抽象艺术领跑最贵绘画 波洛克与罗斯科

抽象艺术领跑最贵绘画

波洛克与罗斯科

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【导语】“一幅名为《橙，红，黄》的抽象画近日在佳士得拍出5.47亿人民币的天价，惹来一片惊诧议论之声。该画由著名抽象派画家马克·罗斯科所作。网友在微博纷纷转发该消息之余，主要对这幅画的成交价提出质疑：“就三个色块?”

【正文】抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹（Robert Coates)所提出的。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。

代表画家有两派，一派是以波洛克为代表的滴画和行动绘画，而纽曼、罗斯科走另一条路——他们用大块的色彩创造超凡的直接性，以压倒人们的感官。

【小标】1.波洛克的《1948年第五号》售价1.4亿美元

如果说凡高是印象主义绘画的代表性人物，毕加索是立体主义先驱，那么波洛克就是抽象表现主义大师，他们之间在现代艺术史上的传承和他们的艺术品价格，印证着他们之间的发展和相互关系。

杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），又译杰克森·波拉克，1912年1月28日－1956年8月11日）是美国抽象表现主义（abstract expressionism）运动的先驱艺术家，是美国行动绘画艺术的鼻祖。这幅画于2006年11月3日拍出全球绘画作品最高价1.4亿美元，买主是墨西哥金融家大卫·格芬（David Geffen）。

这幅《1948年第五号》画在一副长243.8厘米，宽120.9厘米的画布上，1949年春季第一次展出时，被纽约画家阿方索·A·奥索里奥收藏，他是一位波洛克作品的主要收集者，当时波洛克画价大约在每平米400美金，这幅画约3平方米，价格在1200美金左右。后被纽豪斯报业集团收购，并两度展出，第三位买家就是大卫·格芬。而现在的价格换算成重量为每克2800美金，是黄金的35倍。

抽象表现主义运动中最有影响的艺术家波洛克是个喜欢孤独的美国人。并不是天才型的画家，并且还因经常不能精通传统绘画技巧而挣扎愤怒。但突然间他似顿悟了一般，抛开了画架，调色板，甚至画笔，将画布铺在地上，将油彩以滴、泼、溅和扔的方式在上面作画，这种绘画被称为“行动绘画”它摆脱了画家的许多限制，便于画家全身的动作，表现无法自控的内在意识和行动，为后来的西方行动派艺术开了先河，波洛克创造的“滴画”成了无拘无束的美国性格的典型表现，成了抽象表现主义的经典作品。他反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断开掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。

【小标】2.马克·罗斯科的《橙，红，黄》售价5.47亿人民币

今年5月份，在纽约佳士得拍卖行，马克·罗斯科（Mark Rothko）1961年的画作“Orange, Red, Yellow”《橙，红，黄》以8688万美元(约5.47亿人民币)成交，远远超过3500万到4500万美元的估价，刷新了罗斯科的拍卖纪录。

为什么仅仅几个色块组合的作品可以拍出这么高的价格？这不得不从艺术家的创作背景谈起。马克·罗斯科(1903—1970)，犹太人，生于俄国，十岁时移居美国。罗斯科早年受希腊神话、原始艺术和宗教悲剧等传统题材对描绘人类深层的情感元素所吸引，后又受胡安·米罗 (1893-1983) 及安德烈·马松 (1896-1987) 等超现实主义画家的创作手法所影响，使他创作出带有超现实主义色彩的作品。1947年以后，他趋向以更纯粹的形式和技巧去创作，成为抽象表现主义的代表人物之一。这时期的代表作品，常见巨大的彩色方块，配以朦胧柔和的边缘，简洁单纯地悬浮在画布上，以此唤起人类潜藏的热情、恐惧、悲哀、以及对永恒和神秘的追求等等。《橙，红，黄》就是这一时期的作品。

罗斯科作品现场的灯光阴暗到几近夸张的地步，有点像走进电影院时在黑暗中的期待。顺着光线看去，巨大的直立画布上排列着几个色块，这些矩形色彩微妙，边缘模糊不清。它们漂浮在整片的彩色底子上，营造出连绵不断的、模棱两可的效果。使人感到在画布深处似乎隐着光，向画面的各个角落弥漫。

另一个罗斯科作品的特点就是尺幅大。尺寸是重要的,而且越来越大。他在1947年的作品最小也有一米见方。在1948-49年之间的作品18号，高一米七，宽近一米四，这是他这一阶段作品里中等偏大的尺寸。1949年后，出现高两米、甚至三米的巨型画面。为什么要画大画，罗斯科对此有清晰的解释：“画小画、或面对小画的时候，人把他的经验外化了，用一种俯视的角度观看，或者象用缩小的透镜看。但当你画大画，你被包纳在其中，它不是你能随意差遣的。”然而这组壁画是他从未画过的规模。

艺术究竟有多大的力量？你能像感受爱情、悲伤般的去感受艺术吗？艺术能改变你的人生吗？艺术能改变世界吗？罗斯科通过他的绘画思考着并向观者抛出这些问题，当波普艺术、玩世艺术的图式化在泛滥时，回归内心、直抵心底的作品最终还是得到人们的青睐。对于罗斯科，绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。他说：“绘画，一定要像奇迹一样。”这一点，他做到了。

110多册记得全是人名却沉清朝最珍贵的藏品

110多册记得全是人名却沉清朝最珍贵的藏品 清玉碟那就是一部清史啊 □文/本报记者/郭平 正在省档案馆展出的满文清玉牒 核心提示 本报3月19日19版《有些神秘的敬典阁》引起读者关注，特别是其中有关玉牒的报道，更是让一些读者兴趣大增：皇上的家谱咋叫玉牒？皇室家谱是什么样的？清朝的皇室家谱怎么非得藏在盛京一份？为什么还得专门建个独门独院的敬典阁用于存放清玉牒？清玉牒价值在哪里呢？ 带着这一串问题，记者专门采访了省档案馆清朝档案研究专家。专家说，那一串串人名，就是一部清史啊！ 记者还带回一个消息：目前，清玉牒全真仿制品正在省档案馆展出。 大版本清玉牒每页能铺满一张八仙桌 当代中国人对于家谱的记忆多是模糊的，甚至很多人压根就没有见过自己家族的家谱。 沈阳故宫博物院研究员佟悦说：“家谱是关于祖宗的东西，不是随随便便与等闲物品放在一起的杂物，要找个妥善的地方，好好保管起来的。” 清朝将清玉牒尊藏在沈阳故宫敬典阁里，这个理儿同普通百姓的想法是一样的。然而保管的地方也只是说明清玉牒，也就是爱新觉罗家庭宗谱受到高度重视的一个方面而已。 在省档案馆迁到位于沈阳浑南的新址后，他们设计制作了一个“清代皇室档案展”，里面特别陈列了清玉牒的全真仿制展品。 省档案馆清朝档案研究专家张虹告诉记者，如果把清玉牒看成是书籍，那么其制作应该是纸制品当中的极品。 清玉牒的尺寸有两种，从顺治十八年，也就是公元1661年开始，清玉牒采用的是大尺

寸版本，长约90厘米，宽约50厘米，这样的尺码，如果打开来，可以将一个1米见方的八仙桌铺满。到了道光年间，一方面国力日下，另一方面爱新觉罗家族人口大幅增长，受其影响，当时编订玉牒时采用了略小的尺寸，但是长也有50厘米，宽在30厘米左右，即使是后来的缩小版，其规格也远远大于普通书籍。 玉牒用纸非常讲究，全部采用顶级宣纸，玉牒的封面使用绫绢，早期完全采用纸捻装订，后期的玉牒才见有使用麻线的，不管多厚都独立成册，牒册装帧非常精美，这种制作本身就没有想让很多人去随意翻看的。 当然，玉牒书写也非同小可。当时，皇帝选派心腹大臣，精心挑选书法高人手工抄写完成。人们在影视剧中比较熟悉的乾隆时期重臣张廷玉，就曾受命编修玉牒。 佟悦说：“玉牒的史料价值也许只有专家才体会得到，但普通百姓也可以这样算笔账：当代有点名气的书法家一幅字得卖上几千元，清玉牒任何一页如果装裱起来，以它的纸质和书法、制作，按现在行情，少说也得3万元一幅，1000多册清玉牒那是多少钱？说玉牒是无价之宝并不是空穴来风。” 每次编修完成都要举行一个隆重的仪式 玉牒编修者的功夫成就了其当下的价值，然而在清代，玉牒的地位要远高于现在。 在沈阳故宫，还有两件与玉牒有关的藏品——两个置放玉牒的彩亭。其一为原件，由于年代久远，已经油漆斑驳，栏杆破损，如同一位风烛残年的老者，唯有那翘角飞檐的造型显示它曾经有过的不同寻常身份。另一件是沈阳故宫博物院根据原件和史料记载制作的一个仿真品，精雕细刻的栏杆，醒目的黄色亭身，帮助人们回首久远的过去。 在清代，玉牒大体每10年编修一次，由皇帝亲自任命编修玉牒总裁大臣。玉牒修成之后，要选一个良辰吉日呈送给皇帝宣布告成。 《清实录》中记载了乾隆九年时的一次玉牒修成仪式。 在选定的日子，太和殿前摆开皇帝出行时专用的规格最高、规模最大的车驾仪仗队，朝廷里的王公、满汉文武大臣穿好朝服会齐等候。这时候宗人府的官员从玉牒馆里捧出玉牒，将它安放在玉牒亭里面。 负责编修玉牒的总裁大臣和各位纂修官身着朝服面向玉牒亭行礼。 随后，由皇帝专用的黄伞盖引导，编修官员随行，玉牒亭由专人抬着经由大清门进入天安门，朝中的王公、文武大臣官员在沿途道路两侧跪着迎接。 彩亭被抬到太和殿前，由纂修官双手捧着玉牒送入中和殿，放在早已经准备好的黄色桌案上，总裁大臣和纂修官再次大礼参拜。 之后，身着礼服的乾隆皇帝出场，他恭恭敬敬看了看玉牒，进入太和殿坐上宝座。这时，钟乐齐鸣，宣告玉牒正式告成。 在一系列君臣礼节中，礼部官员把彩亭抬到了乾清门前，等到玉牒由中和殿里捧出来后，再安放回彩亭里，然后经由太和门、协和门、东华门出，送至皇史 在《清实录》中，我们也看到了记载玉牒运送到沈阳故宫时的盛况。佟悦说：“玉牒在转运过程中用的是车马，但到了当时的沈阳城门外，就换作由人抬的彩亭了。” 未解之谜：神奇缺失88册 清玉牒的好处是各个时代的人亲手记录，由皇帝本人来监工，准确性比较高，但是人都有时代局限性，皇帝也不例外，因此玉牒也给人留下不少谜团。 记者查看《清实录》，乾隆十七年有记载，“谕曰：宗人府王公等平日办事草率，毫不尽心，今失火焚毁玉牒，伊等之怠玩可知。玉牒非寻常档案可比，著将该衙门王公等交部严察议奏。”

钱币的由来以及收藏品价值体现

钱币的由来以及收藏品价值体现 钱币收藏 收藏品钱币作为法定货币，在商品交换过程中充当一般等价物的作用，执行价值尺度、流通手段、支付手段、贮藏手段和世界货币五种职能，这是钱币作为法定货币在流通领域中具有的职能。然而，当抛开其作为法定货币的角色，而作为一种艺术品和文物，钱币又具有了另一种特殊的职能——收藏价值。京视收藏网站：https://www.wendangku.net/doc/4d69414.html, 钱币名称由来 钱币名称的由来 一、以币面文字命名。春秋战国时期的“齐刀”、“即墨刀”、“安阳刀”、“明刀”，汉、魏、晋、南齐等时期的“五铢”以及唐朝以后的“元宝”、“重宝”、“通宝”等，都是因币面的文字而得名。 二、以币面图案命名。清末各省多铸银元，因钱币中央有蟠龙纹，故称“龙洋”。 三、以币体形状命名。春秋战国时期的“针首刀”、“圆首刀”、“三孔布”，汉代的“荚钱”，以及秦后的“方孔钱”，都是根据币体的不同形状而命名的。 四、以币体重量命名。秦始皇时全国统一铸币“半两”和开始铸于汉文帝五年时的“四铸”，都是以当时每枚钱币的实际重量命名的。 五、以流通地域命名。抗日战争时期陕甘宁边区银行、晋察冀边区银行、豫鄂边区建设银行等发行的货币，都在本区内流通，故称“边币”。 六、以译意命名。维吾尔语“普尔”译意为钱，“普尔钱”由此得名。 七、以通称命名。“番饼”是旧时对流入中国的银元的俗称。过去在广东通称外国为“番”，中国旧称银币为银饼，故对外国银币称“番饼”。 八、以币材产地命名。朱提银是汉代一种白银名称，产于云南昭通的朱提山。后世称银为朱提，即由此而来。 九、以币材与币形结合命名。“马蹄银”因其制作材料为银，又形如马蹄，故名。钱：周朝有一种铲形的耕具叫钱，它的形状和汉字“大”差不多，古人经常把它作为交换的媒介物，后来金属货币又仿它制 造，“钱”就成为货币的通称。 泉：汉代统治者出于聚敛财富的愿望，将“钱”改称为“泉”。泉是由四面

世界上最贵的十幅画

世界上最贵的十幅画 随着拍卖记录的不断刷新，截至2006年底，世界上拍卖最高的十幅画为： 1.《1948年第5号》，售价1.4亿美元，作者：

杰克逊·波洛克（美国）。 2.《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》，售价1.35亿美元，作者：克里姆特（奥地利）。 3.《拿烟斗的男孩》，售价1.04亿美元，作者：毕加索（西班牙）。 4.《多拉·马尔与猫》，售价9520万美元，作者：毕加索（西班牙）。

5.《加歇医生的肖像》，售价8250万美元，作者：凡·高（荷兰）。 6.《殴打婴儿》，售价7350万欧元，作者：鲁本斯（荷兰）。 7.《红磨坊的舞会》，7810万美元，作者：雷诺阿（法国）。 8.《没胡子的自画像》，售价7150万美元，作

者：凡·高（荷兰）。 9.《对无辜者的屠杀》，售价4950万英镑，作者：鲁本斯（荷兰）。 10.《帘子、罐子、盘子》，售价6050万美元，作者：塞尚（法国）。 下面就来逐一品味这世界上最贵的十幅画。 第十名：《帘子、罐子、盘子》，售价6050万

美元，作者：塞尚（法国）。 静物画《帘子、罐子、盘子》充分体现了塞尚的探索精神和画风特色。在这幅画中，物体成了画家借以分析形体和组建结构的媒介。塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。他也不在意物

象的远近不同而产生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰度上，处理在同一个平面。这样既强化了物象的实在性，又可以加强平面上构成的意味。1999年这幅作品以6050万美元的被出售。 后印象派画家保罗·塞尚（PaulCezanne，1839—1906），出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。其父是一位富有的银行家，曾一心想把儿子培养成律师。然而塞尚却对法律不感兴趣，而特别醉心于

艺术学毕业论文论波洛克绘画的艺术特色

论波洛克绘画的艺术特色 杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)是20世纪美 国抽象绘画的奠基人之一,也是20世纪最有影响力的艺术家之一。他以随意地泼溅颜料在画布上洒出流线的技艺而着称,他的画面往 往具有难以忘怀的自然品质。波洛克绘画创造的非常奇特的效果, 与他不使用画笔无关,而与他内心的精神有关系。 本文试图从精神、感觉、动作与表演几个方面论述波洛克绘 画的艺术美学特色。 一、感觉——心理自动主义 康定斯基曾说:“客观物象损坏了我的画。”感觉是人体接受 外界传来的及发自体内组织和器官的刺激之特性,波洛克认为艺术 是“心理自动主义”感觉,从而将达达主义用于破坏的偶发性和机 遇性手段,上升为艺术创作的建设性要素。 塞尚和毕加索是他的偶像,他对康定斯基作品的热抽象和米罗 那种充满梦幻一样的作品也非常崇拜。他认为,传统艺术家追求现 场的写实,而现代艺术家是关注自己内在精神和感情的表达。他 说:“现代艺术家生活在一个机器时代,我们有机器手段来逼真地 描绘客观对象,如相机、照片。在我看来,艺术家的工作是表现内 在世界——换句话说是表现活力、运动以及其他的内在力量。现 代主义艺术家的着眼点是时间和空间,他表现情感,而不是图解社

会。”现实生活中,欧洲的超现实主义艺术家所带来的思想对波洛克艺术影响非常大。晚年的波洛克曾经说过:“艺术源自无意识的观念的思想对自己的影响胜过这些着名画家的创作。” 超现实主义者美术作品的创作与波洛克作画的方式非常相似,布雷东说:“找一个尽可能有利于集中注意力的静僻处所,然后把写作所需要的东西弄过来。尽你自己所能,进入被动的、或曰接受性的状态。忘掉你的天才、才干以及所有其他人的才干。落笔要迅疾而不必有先入为主的题材,要迅疾到记不住前文的程度,并使你自己不致产生重读前文的念头。” 艺术的意义不是源于对外部世界的指称,而是指向心里内部。因此,波洛克的抽象艺术要构造的是一个“纯形式”感觉的审美世界,并获得感觉的造型美。 二、动作——行动绘画的样板 波洛克创立了“行动绘画”的样板,预示着许多改变现代艺术进程的要素,强化了创作的行为与过程在美术作品中的意义,动作行为为其他艺术提供预言。 起先,他常常画出那种称为“生物形态”的图形。作品中布满原始的、打斗的、非人性的、暧昧的、神花的特点。这些超现实主义艺术作品再加上常人都知道的神话标题,呈现出在特定意义下不朽的人类情感。在1947年,他的绘画作品出现非常规的面貌,诞生出他那奔放、傲慢、自由的“滴画。(drip painting)” 现实生活中,这种动作风格对他有决定性影响。超现实主义关

收藏品诈骗2018案例_明星最爱的收藏品

相信很多读者在工作或学习之余，都喜欢收集和珍藏有纪念价值的物品，而贵为偶像且受万众崇拜的港台明星们，也有同样的嗜好，只是收藏的内容有所不同。齐秦――钟意收集银饰 极有个性的齐秦特别喜欢收集银饰，并且一发不可收拾的成为“瘾君子”。他说，收藏银器可以记录自己的足迹，给他一种记日记的感觉。齐秦所收藏的银饰品，约有数百件之多，无论是饱经沧桑的项圈还是有神秘氛围的极端立体造型的戒指或者是颇具历史感的怀表，都有一种精雕细琢的华丽感。其中有不少银饰是齐秦从未戴过的，只是用来欣赏；有的则是在他的慷慨之下，大方地送给喜欢银饰的朋友，他说“好东西不一定要据为己有，发扬光大才最重要。” 庾澄庆――球鞋是最爱 一向予人快乐、幽默感觉的庾澄庆，向来视音乐为自己快乐的来源，不过当对自己的创作不满意的时候，心情也开始往下沉，这时能够令他开心起来的事物居然是球鞋。只要穿上球鞋，拎个球好好地打上一场，那么烦恼、不快瞬间就消失了。庾澄庆已记不得自己是从什么时候开始收集球鞋的，从小他就爱买球鞋，迄今为止已拥有60多双球鞋，还不包括厂商赞助的鞋，其实这期间如果加上被他妈妈丢弃的鞋，那么前后大约有200双以上。每双鞋都跟庾澄庆有深厚的感情。经常上通告时，他因为不知会穿什么样的衣服，就背着一包各种颜色的球鞋赶通告，以便什么颜色衣服配什么颜色的球鞋。

成龙――收藏咖啡杯碟 “大哥”成龙最喜欢收藏的艺术品是世界高品质的名瓷咖啡杯碟。六年前他到加拿大拍摄电影《红番区》时，在当地发现许多奇花异彩的咖啡杯，于是引起了他的浓厚兴趣，当即购买了一批。那只是现在的四分之一。至今他已收藏了大小不同款式的咖啡杯达600余套（以一杯一碟成套）之多，五颜六色，相当抢眼。放置在他位于威禾影业公司私人客厅的饰柜内，供人观赏。其中最贵的一套，高至300多美元，平均价值也达100美元一套，可不是普通人玩得起的。成龙认为这些艺术珍品不能用金钱去衡量，欣赏每一套名瓷，都有很高很深的学问，每一套咖啡杯碟都代表着一种文化艺术。 林志颖――收集相机开影楼 早在华冈艺校攻读戏剧专业的时候，林志颖就对摄影产生了兴趣。从他给友人拍的照片来看，还真是不赖呢！为了照出各种感觉，小志一赚到钱，便去买各种型号性能的相机。“为了这个兴趣，我费了不少时间和精力，虽然做艺人没有很多空闲时间，但只要一闲下来，我就会去向老师讨教。”1994年7月5日，小志和另一同学合资的一间名为“ALWAYS”的摄影工作室开张，令他喜上眉梢，因为赚来的钱又可以买更好的相机了。每次拿起那些沉甸甸的相机，小志就觉得心中好美好美。 刘德华――偏爱咸蛋超人

2010年十大过亿中国书画拍卖纪录

十大书画过亿拍卖纪录你无法想象的惊天价格 2010年中国书画拍卖市场“疯狂火爆”，在众多拍卖会中，只要是中国书画专场，几乎场场爆满，很多佳作都经过十几轮激烈叫价，最后以超出估价几倍的价格成交。在此起彼伏的落槌声中，无数个拍卖罔顾圈内外的惊呼声，以强势逻辑将中国书画作品交易市场推向疯狂的亿元时代。 《砥柱铭》

No.1 黄庭坚《砥柱铭》 在今年6月3日保利夜场拍卖中，《砥柱铭》经过68次叫价，以加上佣金总计4.368亿元成交，不仅打破了去年吴彬《十八应真图卷》1.69亿元的中国艺术品拍卖纪录，而且远远超过5年前“元青花鬼谷下山大罐”在英国伦敦创下的2.3亿元中国艺术品成交世界纪录。 该书法是北宋书法家黄庭坚散落民间的最重要书法瑰宝。内容是黄庭坚生前最为推崇的唐代宰相魏征写的《砥柱铭》，全文600多字。卷上有宋代贾似道、明代项元汴直至清代民国藏家的大量题跋和钤印。黄庭坚与苏轼、米芾、蔡襄并称“宋四家”，其大字行书凝练有力，结构独特，是北宋书坛的杰出代表。

No.2 王羲之草书《平安帖》 在11月20日嘉德进行的拍卖会上，起拍价为5,500万元的王羲之草书《平安帖》成为大热。拍卖师像报菜名一样快速刷新着竞价，不到3分钟，《平安帖》

的价格便飙升到了8,800万元。此后，多位藏家以1,000万元的竞价阶梯展开拉锯战，一位电话委托藏家以3.08亿元力挫群雄，将这件书法瑰宝收入囊中。 该帖最早见于《宣和书谱》著录，后刻入北宋著名的丛帖《绛帖》，当时共有九行，后被一分为二。此次拍出的为前半部。乾隆盛誉本帖“可亚时晴”，即可以媲美“三希堂”瑰宝王羲之《快雪时晴帖》，民间流传王羲之高古摹本无出其右。此帖经乾隆二次题识并著录于《石渠宝笈?续编》，且历经多位收藏家收藏，流传有序，极其难得。 No.3 徐悲鸿《巴人汲水图》 徐悲鸿代表作《巴人汲水图》是翰海秋拍12月10日成交的拍品。《巴人汲水图》以起拍价3,500万元亮相，有买家直接出价6千万，不足1分钟价位突破亿元。买家以百万元为阶梯展开竞争。经过30余轮竞争，最终以1.71亿元落槌，刷新徐悲鸿个人作品拍卖纪录，并打破由《长征》创造的中国近现代书画作品拍卖纪录。 《巴人汲水图》是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。该作品在构图上匠心独运，上下百丈石阶挑水的巴人闪烁着感人至深的华夏精神，给人以呼之欲出之感。通过此画，

小班艺术《波洛克的画》

小班健艺术活动《走近波洛克》 一、活动目标 1．欣赏波洛克的画，能用自己的语言表达对作品的认识和感觉。 2．体验大胆玩色的乐趣。 二、活动重难点 重点：欣赏波洛克的画，了解其自由洒脱的特点和大胆玩色的方式。 难点：能用自己的语言表达对作品的认识和感受。 三、活动准备 波洛克作画的视频片段。幼儿用书第3册第16~17页。挂图《走近波洛克》四、活动过程 《一》奇妙的色彩画 1．欣赏挂图1、2、3、4表达自己对作品的认识和感受。 （1）你在画里面发现了什么？觉得他画的像什么？ （2）画里有那些色彩？这些漂亮的颜色组合在一起怎么样？ （3）这些画和我们平时看到的画有什么不一样？ （4）你喜欢那副画？为什么？ 《二》特别的涂鸦画画 1·出示挂图5，认识画家波洛克。 （1）这幅画是由一个画家叔叔画的，他的名字叫波洛克。你们知道他是怎么画画的吗？ 2·观看波洛克作画的视频，感受其独特的作画方式。 （1）波洛克是怎么画画的？用了哪些材料？画在什么地方？ （2）波洛克喜欢用很大的纸和画布来画画，他把画布直接铺在地上，将罐子里的颜料倒在画布上，或者用木棍或者笔蘸着颜料滴在画布上，一边走一边画，一边跳舞一边画，各种颜料都洒在画布上，就画出了各种各样的作品。 《三》我学波洛克画画。 1·认识不同的绘画材料，了解作画的方法。 （1）你想学波洛克叔叔那样画画吗？你想画在那里？ （2）除了木棍和笔，还有哪些东西也可以用来画画？可以怎么画？（教师出示

准备好的绘画材料，如毛线、棉签、勺子、玩具汽车等，引导幼儿说说这些材料的作画方式。） 《四》激发自由创作的兴趣。 1·下次我们也来学一学波洛克叔叔，和色彩做游戏，变出好玩又好看的画。

为什么投资收藏品

为什么投资收藏品 收藏品的固有特性决定了它必将成为中国"闲钱阶层"重要的家庭资产配置。事实上，在世界范围内，收藏品投资早巳是欧美、日本等发达国家“闲钱阶层”资产配置的重要部分。众所周知，投资者最关心两个要素：风险和收益。而针对艺术收藏品和股票市场长达半个世纪的投资回报统计表明：收藏品长期投资回报要好于股票市场，其风险则远远小于股票市场。从风险角度看，股票市场的周期性非常强，无论获利还是亏损，及时卖出都至关重要，否则结局往往是利润减少或亏损加大。但优秀收藏品本身的特性，使它不同于股票的涨上去、又掉下来，好的收藏品一定是持有时间越久，价值越高，长线看几乎没有任何投资风险。这也是为什么第一套人民币持有第一个10年上涨100倍，持有第二个10年继续上涨100倍，持有第三个10年即便上涨势头减弱但价格却继续昂首上扬。而从收益角度看，一支好股票上涨10倍是一大关，但好的收藏品上涨10倍只能算“毛毛雨”，甚至上涨1百倍、1千倍、1万倍的名画、钱币、邮票也比比皆是。（猴票，第一套人民币） 中国的收藏品为何最具投资价值！ 在国外，几十年前的物件并不值钱，唯有中国几十年前的物件价值千万元的比比皆是，这是因为中国四十年前的文革使得很多老物件付之一炬！例如邮票、小人书、老地图、古玩字画等等。。。 收藏品投资需要三个因素：盛世（天时）、物稀（地利）、群体数量（人和）。我国的收藏品可谓三者皆备。盛世不用说了，大家共睹；物稀已经事实，文革的破四旧使得大量旧物件流失、损坏，现在找一件文革前的老物件并不是很容易；群体更是具有说服力，中国13亿多的人口占有绝对优势。 今天中国多数收藏品价格与国际发达国家相比仍然很低，与发展中国家相比也是中下游水平，主要原因是中国还是发展中国家，有钱的人数不多，而且分布也不均匀。众所周知，扩大中产阶层数量是巩固我国改革开放30年成果的关键，已经得到党中央的高度重视，以后会有更多的中产阶层加入收藏大军，那时候就是现在收藏者回报的黄金时期，这个时间不会很长，大约5-10年吧。 现在社会养老保障正在完善中，作为现在的中产阶层，完全可以用收藏品投资来弥补。将来的获益是令人羡慕的。 无论您投资是为了经济利益还是文化需求，都要注意投资对象的精品性和权威性。我父亲几十年前在四川购买的一瓶1979年贵州茅台酒，现在成了我家的传家宝。最近在沈阳食博会上标价9.98万元/瓶！某些公司开发的商品化收藏品是没有多少投资价值的，另外就是出售价格很贵的垄断品种也是没有投资价值的。真正的价值还应该在民间散落，甚至无人关注的藏品当中寻找 为什么搞收藏？投资收藏品的好处和优点 为什么搞收藏？投资收藏品的好处和优点有哪些？收藏品投资在海外向来被誉为第一流的投资，其好处和优点优势如下：投资收藏品的好处和优点是什么，总结如下： 好处之一，提高个人身份地位，企业知名度和形象，间接促进其经济效益； 优点之二，具备国际行情的收藏品也称为“软黄金”，其价值全球公认，无主客观或地域差异； 好处之三，增值率高，无区域风险，艺术品易于变卖，不像土地房产或证券会产生区域性风险，较具保值性； 优点之四，陶冶投资者情趣，提高其修养，可便全民族接受艺术熏陶，进而提高社会文化水准； 为什么要做收藏？收藏投资的基本要素是：收藏品需具备国际行情，基本身也应为国际通货，才能确保百分之百的出售率；艺术投资要确保买到真品才有价值。收藏投资需要有审时度势，看准时代潮流的眼力。若能敏捷的捕捉到热点或预测到流行浪潮，那么弄潮的收益将会比其它人高出数倍。目前东方的收藏品投资为中国的书画、古代瓷器、金银为主，因为这些作品的艺术品位高，有明确的国际行情。其余如古玉、古代家具（红木的）、珠宝钻翠等也较有艺术性，行情也都不错。 投资收藏品的好处和优点非常多，为什么要搞收藏，我们看一些例子就知道了。国际藏品市场上当代书画极品佳作亦炙手可热。当代油画名作拍卖价高达几千万美元。我们当代画家作品的价值也急起直追，在香港拍卖市场，国内年发青年画家刘宇—的油画《良宵》，在1993年的时候以963元的天价卖出，国内青年画家王林旭的墨竹画《和平万岁》在1994年的时候以1500万的天价卖出。收藏的好处就是能让你一天发大财，比买彩票还要快！

十大最贵名画、十大昂贵却看似简单的艺术作品

十大最贵名画、十大昂贵却看似简单的艺术作品 导语：知道世界上最名贵的十张画是什么吗？要知道，艺术圈内，作品的价格是在不断更新的。今天艺米带你看看那些duang的一下就以亿为结算单位的名作。 第一名：高更（Paul Gauguin）《你何时结婚？》（When Will You Marry?）。这幅画是法国画家高更于1892年创作，画中有两名大溪地女子，原由一位瑞士收藏家所拥有。近日以3亿美元成交，创下艺术 品最昂贵价格成交纪录。 第二名：保罗-塞尚（Paul Cézanne）《玩纸牌者》（The Card Players）玩纸牌者(The Card Players)。这幅画大约在1893年完成，以2.59亿美元成交。据悉，这笔交易的买家是近来在艺术市场颇为活跃的卡塔尔王室。（调整后价格：2.74亿美元） 第三名：毕加索（Pablo Picasso）《梦》（Le Rêve）。毕加索的名画《梦》卖出了1.55亿美金的高价，排名第三（调整后价格：1.58亿 美元） 第四名：弗朗西斯培根（Francis Bacon）《弗洛伊德肖像画习作》（Three Studies of Lucian Freud）。英国画家弗朗西斯培根的《弗洛伊德肖像画习作》三联画经过激烈竞逐最终以1.42亿美元的高价拍出，排名第四（调整后价格：1.45亿美元） 第五名：杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）《1948年第5号》（No. 5, 1948）。排名第五的是美国画家杰克逊·波洛克所创作的《1948年第5号》，该画于2006年11月3日被墨西哥金融大亨大卫?马丁内斯以1.4亿美元的价格购得（调整后价格：1.65亿美元） 第六名：威廉-德-库宁（Willem de Kooning）《女人III》（Woman III）。来自荷兰籍美国画家威廉·德·库宁的作品《女人III》，这是他在1951到1953年间创造的六幅“女子”系列画作的第三幅，2006年11月以1.37亿美元的价格转手（调整后价格：1.62亿美元） 第七名：古斯塔夫-克林姆（Gustav Klimt）《鲍尔夫人的肖像》（Portrait of Adele Bloch-Bauer I）。奥地利画家古斯塔夫·克林姆1907年的《鲍尔夫人的肖像》2006年私人交易为1.35亿美元（调 整后价格：1.58亿美元） 第八名：爱德华-蒙克（Edvard Munch）《呐喊》（The Scream）。挪威画家爱德华·蒙克的代表作《呐喊》以1.199亿美元的价格在纽约 成交（调整后价格：1.24亿美元） 第九名：贾思培-琼斯（Jasper Johns）《旗帜》（Flag）。美国画家贾思培·琼斯《旗帜》以1.1亿美元拍卖（调整后价格：1.2亿美元）第十名：毕加索（Pablo Picasso）《裸体、绿叶和半身像》（Nude, Green Leaves and Bust）。毕加索1932年的《裸体、绿叶和半身像》尽管不是他的最好作品，但在2010年拍卖价格1.06亿美元。排名第 十（调整后价格：1.16亿美元） 下面这些天价作品那就有点…

收藏品知识

如何对藏品进行科学分类是一个亟待解决的课题，因为它对收藏学的发展至关重要。本书对收藏采取如下分类：（一）文物类，包括历史文物、（古人类、生物）化石、古代建筑物实物资料、字画、碑贴、拓本、雕塑、铭刻、舆服、器具、民间艺术品、文具、文娱用品、戏曲道具品、工艺美术品、革命文物及外国文物等。 凡现代物品虽不属文物，但可并入上述小类者，均归入此类，下述单列者除外。上述所列项目其中均包涵较多内容，如器具中包托金银器、锡铅器、漆器、明器、法器、家具、织物、地毯、钟表、烟壶、扇子等；工艺美术品包括料器、珐琅、紫砂、木雕、牙角、藤竹器、缂丝、芜湖铁画等，其它亦然。 （二）珠宝、名石和观赏石类，包括珠宝翠钻，各种砚石、印石，以及奇石与观赏石三类，均以自然未经人工雕凿者为主。 （三）钱币类，包括历代古钱币及现代世界各国货币。 （四）邮票类，包括世界各国邮票及与集邮相关的其它收藏品。 （五）文献类，包括书籍、报刊、档案、照片及影剧说明书、海报等各种文字资料。 （六）票券类，包括印花税票、奖券、门券、商品票券、

交通票证、月票花等。 （七）商标类，包括火花、烟标、酒标、糖纸等。 （八）徽章类，包括纪念章、奖章、证章及其他各种徽章。 （九）标本类，包括动物标本、植物标本和矿物标本等。 （十）陶瓷类，包括陶器、瓷器、紫砂陶等。 （十一）玉器类，包括玉礼器、玉兵器、玉器具陈设等。 （十二）绘画类，包括国画、油画、水彩画、水粉画等。收藏品投资知识 中华五千年的文明发展，为数众多的藏品中，只有超越时空，内涵后人所需求的，与人类文明、进步、发展最密切相关的信息资源的物品，才能成为收藏品。 世界上的信息资源是多方面、多层次、多类型的，光靠文字资料的记载是不够全面的，尤其对于立体性的实物，无论用文字如何详细描写记载，或者用摄影拍照片甚至将其录制成磁带或光盘放映显像，都不如眼睛看到实物的真实性和可研究性。要满足人们对历史信息系统化、形象化、全方位了解和研究的需要，除了做好文字资料的收藏之外，还要重视历史实物的收藏。 在信息科技迅速发展的年代，充分利用现代高科技手段，在藏品实体的储纳空间，最大限度地储存最优信息资料，为后人了解前人社会历史发展提供最系统、最直观形象的信息

中班美术活动：小小波洛克(抽象画)

中班美术活动：小小波洛克（抽象画） 设计思路： 瑞士心理学家皮亚杰，美国学者杜威认为：“兴趣是刺激儿童学习的好形式”幼儿只有对事物产生了浓厚的兴趣才会注意力集中，参与主动，投入积极，从而获得知识经验。 在《小小波洛克》这次活动中，个性独立的抽象画可以在视觉上给幼儿带来很大的冲击，幼儿可以在欣赏、发现、感受色彩，线条美的同时，大胆进行创作，这样不仅能将幼儿零碎的经验加以提炼，而且与《纲要》中提倡的“教育生活化、生活教育化”的理念相吻合，同时在中班开展抽象画，能引导幼儿通过“观察-想象-发现-表现-创造”系列活动，有意识地锻炼和培养幼儿的观察力、想象力，促进个性的发展。所以，我把抽象画作为这学期我班美术特长训练的主要内容。由此我设计了此次活动，便于发展幼儿的想象力和表现能力。 活动目标： 活动的目标是一次成功活动的起点。根据我班幼儿的年龄特点和已有的活动经验，我设计了以下3个目标： 1、认知目标：了解波洛克作品的特点，尝试运用新工具：刮板、颜料瓶，表现波洛克风格的抽象作品。 2、能力目标：观察色彩融合的效果，在欣赏、尝试的过程中，初步掌握使用颜料瓶挤压出点和线的方法。 3、情感目标：勇于积极探索新工具，体验色彩游戏带来的快乐。 活动准备： 为了更好地服务于本次活动目标，完成活动内容，我做了以下准备工作 1、波洛克作品图片 2、画板 3、刮板、装有各色颜料的长嘴瓶 4、手巾 经验准备： 对色彩有一定的认知。

活动重点： 鼓励幼儿大胆的运用刮板、颜料瓶表现点、线、面的画面效果。 活动难点： 运用合适的力度挤压颜料瓶表现点、线。 活动的教法与学法： 选用适当的教学方法，能起到事半功倍的效果，依据《纲要》的精神和本班幼儿的年龄特点，本次活动我运用了观察、比较法，直观法，讲解示范法。 1、观察、比较法，直观法：因为中班幼儿的思维具有明显的具体形象性特点，属于典型的具体形象性思维。从幼儿认识事物的特点来看，幼儿观察画面不同色彩，线条和点，能使教学进行得生动活泼，激发幼儿的学习兴趣。通过观察，幼儿既形成了准确的形体印象，又把握了局部的细节特点。而在观察中进行比较，则能让幼儿更加直观地感受不同的创作手法带来的不同效果。 2、讲解示范法：讲解演示是本次美术活动中教师引导幼儿进行操作的重要步骤。 3、欣赏评价法：欣赏评价法指的是将幼儿不同特点的作品进行对比评价，肯定各自的特点。 活动过程： 一、开始部分 1、播放音乐《火车》，引导幼儿进入活动场地入座。 师：“坐上小火车，我们一同去快乐的游戏吧。” （评价：幼儿伴随好听的音乐入场可以缓解幼儿紧张的情绪，并且可以帮助幼儿有秩序的进入活动场地） 2、与老师问好，并与老师交谈，活动开始。 师：“小朋友们早上好（拍手，老师老师早上好）。真棒，很高兴能看到每一个小朋友的笑脸。” （评价：与老师交谈，可以更好的带入幼儿融入活动） 二、进行部分 1、欣赏图片，引导幼儿观察画面的色彩线条，感知抽象画带来的视觉效果。

世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流

世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流 2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。 戴帆（DAI FAN） 入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。 真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。 戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力??重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。

世界上最贵的10幅抽象派名画欣赏

世界最贵的10幅抽象派名画欣赏 艺术市场上从不缺神作，而天价抽象神作更是令人惊叹。当艺术品卖出上亿美元的天价时，人们不禁要问：是什么样的画如此价值连城？在如今的拍场上，抽象奇迹并非罕见，各种拍卖数据显示，抽象作品大卖已成一种趋势，在世界拍卖最贵的绘画中，“抽象艺术”的价格最高，排名第一。 如今，抽象艺术领跑了全球最贵的名画，成为世界有钱人的收藏目标。艺术品，变为继房地产和股票之后的第三大投资领域。 这个世界有幸被赐予许多大师的杰作，我们来看看这些世界最昂贵的抽象派名画。 1.威廉·德·库宁: 《交换》3亿美元

荷兰籍美国画家威廉·德·库宁，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。 2.杰克森·波洛克：《第17A号》2亿美元 美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一，他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。

3.马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》1.86亿美元 美国当代著名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。他的作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。对于罗斯科，绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。他说：“绘画，一定要象奇迹一样。我选用扁平的形，因为它们能摧毁幻象，揭露真实。”罗斯科家里的聚会总是在讨论哲学，绘画材质和新的绘画语言。

车保倍带您走进世界前十豪车世界

带您走进豪车世界(世界价位排名前 十的超级豪车价格) 第一名：黄金跑车（价格：28.5亿元） 阿拉伯一富豪2亿8千万欧元打造出来的世界最强最贵的车。8缸1000马力。最高时速120公里/基本不上路，因为平均每跑100公里将磨损掉近50克黄金 (此谣言在网络上流传许久，但实际上这车仅为网友想象出来的。黄金车的原型最早来源于一部电影：肖恩·康纳利主演的《天降奇兵（The League of Extra ordinary Gentlemen）》。在这部电影中，印度船长有着先进的科技，善于打造精密的武器和机械，并且都非常的漂亮，这车只是他的代步工具而已。这辆车是专门为这部电影设计的，确实世界仅此一辆，但是是白色的。再细看看这张流传许久的照片，图后面不是一个大布景版写着“MOVIE CARS”？原来这只是一辆在电影中出现过的道具车而已。)

第二名：劳斯莱斯- 银魅（价格：15.5亿元） 全手工的引擎和车体都是航空材料。现在在英国一个城堡里放着，因为密封太好放了50年以上里面还一尘不染，现在这辆车价钱在不断升值。据它的主人说：“如果把他看成艺术品，它值一亿英镑或许更高，因为世界著名艺术大师的绘画作品有不少都在一亿美元左右。 因其几乎全银色的外表和行驶时如鬼魅般无声无息而得名。第一，ROLLS -ROYCE是身份的象征，只有有身份有地位的名流才能购买他的车。第二，RO LLS-ROYCE如楼上所说是纯手工打造出来的，打造一辆大概需要2～3个月的时间，而英国劳动力是非常昂贵的，所以整车的价格可想而知。第三，ROLL S-ROYCE没有现车，都是先交预付款或定金预订，然后工厂才生产。记得英国女王就有ROLLS-ROYCE，但英国女王那辆据说是厂家送的。据总结有以下几点：一：品牌尊贵二：量产，有钱也不一定买到三：做工精细四：动力强劲性能出色五：驾驶和乘坐十分舒适六：售后服务特别周到。

十大书画过亿拍卖纪录

十大书画过亿拍卖纪录 2011 年6 月08 日2010 年中国书画拍卖市场“疯狂火爆”，在众多拍卖会中，只要是中国书画专场，几乎场场爆满，很多佳作都经过十几轮激烈叫价，最后以超出估价几倍的价格成交。在此起彼伏的落槌声中，无数个拍卖罔顾圈内外的惊呼声，以强势逻辑将中国书画作品交易市场推向疯狂的亿元时代。 No.1 黄庭坚《砥柱铭》 在今年6月3日保利夜场拍卖中，《砥柱铭》经过68次叫价，以加上佣金总计4.368亿元成交，不仅打破了去年吴彬《十八应真图卷》1.69亿元的中国艺术品拍卖纪录，而且远远超过5年前“元青花鬼谷下山大罐”在英国伦敦创下的2.3亿元中国艺术品成交世界纪录。 该书法是北宋书法家黄庭坚散落民间的最重要书法瑰宝。内容是黄庭坚生前最为推崇的唐代宰相魏征写的《砥柱铭》，全文600多字。卷上有宋代贾似道、明代项元汴直至清代民国藏家的大量题跋和钤

印。黄庭坚与苏轼、米芾、蔡襄并称“宋四家”，其大字行书凝练有力，结构独特，是北宋书坛的杰出代表。 No.2 王羲之草书《平安帖》 在11月20日嘉德进行的拍卖会上，起拍价为5,500万元的王羲之草书《平安帖》成为大热。拍卖师像报菜名一样快速刷新着竞价，不到3分钟，《平安帖》的价格便飙升到了8,800万元。此后，多位藏家以1,000万元的竞价阶梯展开拉锯战，一位电话委托藏家以3.08亿元力挫群雄，将这件书法瑰宝收入囊中。 该帖最早见于《宣和书谱》著录，后刻入北宋著名的丛帖《绛帖》，

当时共有九行，后被一分为二。此次拍出的为前半部。乾隆盛誉本帖“可亚时晴”，即可以媲美“三希堂”瑰宝王羲之《快雪时晴帖》，民间流传王羲之高古摹本无出其右。此帖经乾隆二次题识并著录于《石渠宝笈?续编》，且历经多位收藏家收藏，流传有序，极其难得。 No.3 徐悲鸿《巴人汲水图》 徐悲鸿代表作《巴人汲水图》是翰海秋拍12月10日成交的拍品。《巴人汲水图》以起拍价3,500万元亮相，有买家直接出价6千万，不足1分钟价位突破亿元。买家以百万元为阶梯展开竞争。经过30余轮竞争，最终以1.71亿元落槌，刷新徐悲鸿个人作品拍卖纪录，并打破由《长征》创造的中国近现代书画作品拍卖纪录。

抽象画大师波洛克

杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)，美国画家，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用"滴画法"，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称"行动绘画"。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。主要作品有《秋韵:第30号》、《薰衣草之雾:第1号》、《大教堂》、《蓝杆:第11号》等。 人物简介 杰克逊·波洛克杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock，出生日期1912年1 月28日，美国印第安纳州加里市人)是 一位有影响力的美国艺术家以及抽象 派表现主义(abstract expressionism) 运动的主要力量。其名字又译做杰克 森·波拉克，以巨幅的"滴色"画(如《第 一号》，1948)而获殊荣。他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着

直觉和经验从画布四面八方来作画。这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。 折叠编辑本段主要经历 杰克逊·波洛克生于怀俄明州，后来杰克 逊·波洛克于1929年移居纽约，在托马 斯·哈特·本顿(Thomas Hart Benton)杰 克逊·波洛克门下学习。他从象征艺术上 转移，并发展了一个在帆布上喷涂和滴颜 料的绘画技术。他是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。他的作品被视为二战后新美国绘画的象征。 1938年到1942年间，他为联邦艺术工程工作;1950年代到1960年代，他通过"文化自由议会"(Congress for Cultural Freedom)受到中央情报局的支持。 波洛克的创作过程与众不同，他先把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线 条效果。波洛克有时还用石块、沙子、 铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦。 他摒弃了画家常用的绘画工具，绘画时 完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模 式，行动即兴、随意，这种方法被称为 行动绘画或抽象表现主义。

非常规震撼 世界著名十大工业设计师介绍

非常规震撼世界著名十大工业设计师介绍 2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。 戴帆（DAI FAN） 入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。 真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。 戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力??重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。

世界十大绘画大师

米开朗基罗 （1475年3月6日－1564年2月18日），又譯「米開蘭基羅」、「米高安哲羅」，1475年生于佛羅倫斯加柏里斯鎮，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他與列奥纳多·达芬奇和拉斐尔並稱「文艺复兴三杰」，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马聖伯多祿大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 列昂纳多·达·芬奇 意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他逝世之后的500年间，人类对他的研究与探索依然不断，在欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·芬奇研究机构。而对于他的祖国意大利来说，他更是一个国家文化的象征，在这个国家，红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名的事物数不尽数。意大利著名品牌Leonardo Di Gasun（中译老人头）也是以他的自画像做为Logo