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中国孩子一定要看的国外教育类动画节目TOP8

中国孩子一定要看的国外教育类动画节目TOP8 （乐兔原创）2013-09-24乐兔幼儿教育

第一部，《Teletubbies》又名《天线宝宝》，

该片由英国BBC出品。适合1-4岁的儿童。对话较少，但是对低幼儿童的吸引力很大。大人觉得很枯燥，但是儿童看得非常入迷，这是因为制作方认真研究了儿童的行为特点，主要角色的发声、行为、喜好和1-4岁的儿童很像，因此引起了孩子的共鸣。

第二部，《Sesame Street》又名《芝麻街》，

它来自美国，风靡于美国的大街小巷。美国孩子的世界观、价值观从这部片子开始培养和形成。每集都有一个主题，涵盖安全教育、科普知识、音乐等多方面内容，这是一部妈妈们认为不可不看的好片子。

第三部，《Dora The Explorer》又名《爱探险的朵拉》

它是很多2-6岁女孩子的最爱。每集都有一个任务，让孩子们感觉使命在身。在完成任务的过程中，请孩子们帮忙是朵拉的一大特色。孩子和电视主角进行了最好的互动，孩子的成就感也变得很强。这部片子教孩子学英文，建议爸爸妈妈们可以给孩子看全英文的版本，更纯正。

第四部，《Barney And Friends》

这部片子来自美国，是一个美国妈妈发起的，后来成为美国很有名的独立制作的电视节目。很多国际幼儿园的老师都喜欢用它来做教材。《Barney And Friends》每集有个情景故事，孩子们载歌载舞的形式非常受欢迎。从片中可以看到美国孩子的自由和热情。

第五部，《Blue's Clue》

蓝色斑点狗Blue's Clue在美国是给学龄前的儿童看的真人动画片，每集30分钟左右。根据Blue那个标志性的脚掌的暗示或主持人的语言提示来寻找线索，解决问题或找出答案。这个找Blue脚掌的过程还是挺有趣的，很能调动孩子的积极性。

第六部，《The Wiggles》,

该片产自澳大利亚。主要以歌曲擅长，几个明星主角都是歌手出身，为孩子专门谱写了旋律简单,琅琅上口的动感歌曲。这些歌曲连大人们听了都很喜欢。

第七部，《Mother Goose Club》

这是一个有4个孩子的美国妈妈创办的，把经典的英文儿歌用非常新颖的方式翻唱了出来。这部片子在中国没有发行，有心的爸爸妈妈一定要播放给孩子们观看。

第八部，《ABC Bakery》

源自台湾，在台湾非常风靡。该片的主角是各具才艺的几个主持人，有歌有舞，孩子们不仅能够学习英文，还能够提高绘画、音乐等多方面的素养。

绝对让孩子受益一生，转起来~~！

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100部中国播放过的动画片

1 变形金刚变形金刚的第一代,无论制作还是剧情都是最完美的一代. 2 变形金刚--2010 变形金刚系列就是从这里开始走的下坡路,以后由日本改编的越来越不象话了. 3 变形金刚--头领战士还算不错的改编品,还能看出来变形金刚的老面孔. 4 变形金刚--隐者战士就是这里开始,日本天马行空的想象力,扼杀了变形金刚... 5 变形金刚--胜利斗争合体的机甲,庞大的身躯,现在回忆起来,还有些高达的影子呢. 6 变形金刚--超能勇士完全3D CG效果,时间上的设定让人模糊不清,根据我的研究,好象是一代结束后,他们进入了时间隧道,回到一代故事发展以前的地球. 7 百变雄师相当抄袭变形金刚的动画片,不过感觉还不错. 8 绝对无敌--雷神王学校里面隐藏的巨大合体机器人,同一个又一个敌人战斗,真羡慕阿仁他们..可以明目张胆的翘课^_^ 9 六神合体呃...主角叫什么名字记不清了,反正是他为了抵抗外星同胞进攻地球而战斗,本来是攻打地球的武器机器人,被他用来当作正义使者.... 10 战神金刚(百兽王) 六个野兽合体的机器人,对抗着外星侵略者,唉...地球还真是多灾多难啊.. 11 星球大战又是....外星人...机器合体.......贫......... 12 灌蓝高手问题儿的球队,夸张的灌蓝,日本人啊,只有在动画中找回自信啊!? 13 机器猫小叮当我真的羡慕死野比....喂...你把机器猫送给我好不好?? 14 魔神英雄坛ワタル这是差生扬眉吐气的动画片啊!谁说的差生就一无是处?瓦塔诺就是最好的反证啊!"我是小救星!" (看不出来啊!这个居然是广井王子的作品啊!和樱花大战差太多啊!) 15 魔神坛斗士仁,义,礼,信,智传统美德也可以这样演义啊!日本人的想象力...真是了不得!...(如果让他们拍摄三字经,会不会也出现铠甲斗士呢?) 16 赛车手 SPEED 很速度的动画片啊...就是让人有一种偷工减料制作的感觉. 17 四驱小子玩具四驱车,热血少年,"冲啊!天皇巨星!!!" 18 蒙面斗士可以变成战斗形态的交通工具,还有正义的战士们,为什么世界上有那么多邪恶的组织啊?! 19 猫怪迈克轻快搞笑的动物动画片,没有战争,没有敌人,完全是宠物和主人之间的故事啊!! 20 猫人--沃尔特猫咪变身啊!...沃尔特经常幻想着...要是猫人在的话...... 21 非凡的公主--希瑞 "赐予我力量吧!我是希瑞!!" 22 希曼阿多拉公主的皇兄(亚当).希瑞的哥哥------希曼 23 布雷斯塔警长鹰的眼睛,狼的耳朵,豹的速度,熊的力量!随便把哪个能力给我,我都知足了. 24 最后的恐龙--丹佛别说是莫顿.非资拜克,我也想要一只丹佛那样的恐龙啊!! 25 超能恐龙肉食龙和素食龙的现代战斗,不会是为了争夺食物吧? 26 特种部队 "看我们的!!"或许从这个动画片中,你能看见美国的影子呢!也许..真的有眼镜蛇这个组织呢!! 27 阿拉蕾天才博士和机器娃娃...我看这里面最白痴的应该是博士--则卷千兵卫才对! 28 七龙珠唉.....动画没有漫画一半好看!或许是没有买到完整版权吧. 29 巴巴爸爸各里各里各里~巴巴变~联邦德国好象就只有这一个动画片似的. 30 海底小精灵蓝精灵海底版...呵呵~~ 31 森林大帝手冢治虫的作品,我不想说什么啊........ 32 狮子王意大利的人,就会抄袭,没有电影版40%好看!!!(对了,意大利版TITANIC动画片你看了没有?)

国外少儿电视节目的实践与探索

而基金型电视台主要靠政府、慈善机构、基金会扶持。基Ｂ，＂ＪＬＴ－目ｒ是对象性电视节目的金型电视台主要以公益性为主，表现在广告量减少．公一大类。由于这个年龄段处于人生成益广告播出增加．节目向弱势群体倾斜等方面。长的特殊阶段．在各个国家，电视少少儿频道自身未来的发展定位至关重要。在中央大儿节目都是电视台研究开发的重点领力加强未成年人思想道德建设的大环境下．频道公益性域之一。少儿电视的产业化依然是我们努力追求的目标——公益人群，兴趣明显不同，从人文关怀的性与商业化并行将是我国社会主义条件下少儿传媒发展角度来说，电视创作者应为不同人群的必由之路。量身定做节目。频道公益性和商业化之间的关系可以做如下理解：相对于其他年龄段的电视节目，公益性是频道的根本属性一是频道的立意与内容?这是少儿节目的策划制作最难。主要难点频道的宗旨、定位和功能所决定的；青少频道围绕公益集中在以下几点：性曾警≮，以挚慧，只业警式展开要冀?，妻半化＋！的苎１．电视节目的策划创作人员主体要紧羔苎型苎黎鳘垩ｊ妻登黔化运佑频为成年支■ｆ磊箩一：器态矗离豢道的公益性就不可能得到有力和充分的保证。 ……一………………一一ｗ为青少年创造绿色的文化空间”．中央对与少儿电视大，不好把握少年儿童的收视，Ｄｉｌｌ；的扶持举措是空前的，而公益性与商业化的兼顾对于青少２?少儿的年龄段处于比较重要的生理频道的运作提出了更高的要求。以商业化的操作手段巧妙和心理的成长阶段，为他们制作的电地表达公益性主题，要求节目的编导素质更高、策划制作视节目．必须考虑到他们的接受能力周期更长．随之带来成本ｌｌ上爿ｒ。同时，少儿电视的产业以及对他们成长的影响．尤其是负面营来说，面向少儿观众群定向投放的广告总量不足．难以体的，这对少儿节目的推广形成压力全面支撑现有的少儿媒体群（包括报业、出版）．以及未一一少年儿童也很受成年节目的诱来将要出现的大量少儿频道与卡通频道。对于少儿频道来惑，比如前几年大受少儿欢迎的＜还说．以多种传播形式扩大媒体覆盖，做长经营链条，实现殊格格）产业化发展乃是必由之路。但在一定时期内．在政策与资针对这些难点，本文从以下几个金上还需要政府扶持与商业运作并举。口方面，结合国外的一些相关情况加以（作者单位：北京电视台青少年节目中心副主任）重点论述：雷蔚真ＣＨＩＮＡＲＡＤｌＯ＆ＴＶＡＣＡＤＥＭｌＣＪＯＵＲＮＡＬ国外少儿电视节目的实践与探索　万方数据

童年的故事

童年的故事李晓林童心是纯真的，诚实的，像雪花一样洁白，像池水一样清澈见底，它是一种美好的回忆，永远留在梦中。人们珍爱自己的童年，珍爱的，原是一颗无瑕的童心。一个孩子到一个卖金鱼的小店里，兴致勃勃地挑了最名贵的金鱼和最精致的鱼缸，从口袋里掏出的却是一把五颜六色的小石头。老板短暂地犹豫了一下，收下孩子的石头说：“你给的太多了，我应该再给你一条金鱼。”孩子兴高采烈地走了。这是个美丽的故事。金鱼店老板的慷慨保护了一颗无瑕的童心。我也有一个故事，却不是买金鱼。我快10岁那年，上小学的时候，在班上学习成绩优秀，又是班主席和少先队大队委。有一天，老师告诉我们，“文化大革命”了，学校要成立红小兵组织，传达室发学生证，让每个同学回家填写家庭成份。第一天，我没有去领学生证，有一个同学去领了，家庭出身一栏填写的是“资本家”，被班上另一个同学骂了“资本家的小崽子”，他偷偷地哭了。我回到家里，问爸爸妈妈，家里是什么成份（那是我一生中第一次接触这两个陌生的字眼）。爸爸说：“是职工（后来知道，父亲1948年随军南下，是干部，但不是党员，所以称职工人）。”我说：“老师问父亲的家庭出身。”父亲极艰难地说出了“富农”这两个字。这两个字像晴天霹雳，我第一次感到一种可怕和不安。我一直等到最后一天才去领学生证。走进传达室，这天值班发学生证的是校长杨世英先生和党支部书记王老师。杨校长拿出一张学生证，问了姓名和年龄，填写着。又问到家庭出身，我的脸一下红到了耳根，似乎觉得自己在撒谎，回答道：“职工。”杨校长显然不满意这样的回答，说：“这个成份太糊涂，你父亲的家庭成份是什么？”我低着头，几乎是从牙缝里说出了两个字：“富农。”我再也没敢抬起头来，直到杨校长填好了学生证，盖好章，塞到我的手里，轻轻地说了声，“填好了，给你吧。”我接过学生证放进口袋，羞愧地走出了传达室。我带着怨恨、失望和害怕跑到学校魁星亭旁的小树丛里，颤抖地掏出新发的学生证，打开封面，却发现杨校长清秀的“职工”二字工整地躺在“家庭出身”一栏里。我心里顿时有一种说不出的感激和庆幸，记得当时我哭了，高兴地哭了…… 后来我长大了，经历的也多了，我终于没有能逃出那“富农”二字的阴影。那年月，入团要成份，升高中要成份，下农村后，成份更成了命运的奠基石，当兵、招工、推荐上大学几乎无一不是把成份放在第一位，至于加入共产党，就更不用说了。记得1977年考大学和1982年出国，家里和自己无不把“政审”当作最提心吊胆的一关。一晃20多年过去了（当年我还不到10岁），杨校长也在十年动乱中因肝癌去世了，他是一位无党派民主人士，县里的人都还记得他是一个好人。我很怀念他，特别怀念这小小的童年故事。【赏析】童年翻开了我们人生的扉页，她直接影响了我们的一生。文中金鱼店老板的“因为懂得，所以慷慨”，杨校长“因为懂得，所以谨慎”。是那样的让人感动。学习会理解也便学会了向善，学会感动也便走近了善良。

国外新闻节目模式

电视节目模式：新闻类新闻001 《早安美国》美国广播公司ABC电视台著名早间新闻节目。集新闻报道、人物访谈、生活资讯、气象预报、交通状况于一身。节目内容侧重地方性新闻和服务资讯；而且，充分考虑到早间观众开机时间不一和伴随性等特点，有规律地进行重播。早间新闻与生活服务节目，大大扩展了早间新闻节目的视野和功能。《早安美国》于1975年11 月3 日开播。每期都吸引上百万的美国观众收看，在美国四大电视网的相竞争早间节目中长期排名第二。《早安美国》里集中和保持了了美国大台新闻节目制作手法传统优势之大成，并且在保持传统的情况下，把新的新闻制作技巧自然地融入传统之中。ABC 新闻节目的最强项之一在于对竞选新闻的报导，这一强势在早间节目《早安美国》中同样得到了很好的反映。《早安美国》是高度综合的早间新闻节目，倾向于把新闻内容进行生活化的综合，也就是说，更注重从事件中的兴趣点展开新闻叙事，强调的不是硬新闻的质感，而是新闻的修饰性品味。报道在不丧失客观性的同时，更强调人情味（早间新闻更多地针对妇女观众）。新闻002 《60分钟》《60分钟时事杂志》，开播于1968年，是美国CBS电视台的电视新闻节目，每周日19：00～20：00播出。采用杂志型电视新闻编排方法，每个版块都有自己的主持人。每期节目的主题一般有3～4个，主要内容有事件调查、人物访谈、特别节目、人物概评等。是美国有史以来最成功的电视新闻杂志类节目，迄今共78次获得艾美奖( Emmy Awards)，比其他任何新闻节目都要多，它曾创记录的连续23年高居尼尔森电视节目排行榜前十名，甚至5次成为美国收视率最高的电视节目。2003年9月艾美奖授予栏目创始人唐·休伊特及所有制片人“终身成就奖”。该节目基本上囊括了所有电视新闻节目类的奖项，其中11次被电视花生人奖(Peabody Awards)授予“杰出电视节目”。有1400万观众收看该节目，节目平均家庭收视率是9.2，观众占有率15%。节目曾首次报道克林顿承认与莱温斯基的暧昧关系、对911袭击、伊拉克战争等成功报道都使节目，不仅影响美国新闻本身，成为新闻业的旗帜，更成为客观、公正、自由的新闻品质的象征和时代精神的标榜。新闻003 《48小时》《48小时》是CBS招牌式即时新闻纪录片系列节目，1988年首播。报道题材是最近两天内发生的重要新闻事件，“48小时”由此得名。题材是深度报道形式。同《60分钟》一样，时长为1小时，每期也是3～4个新闻事件，按照杂志型新闻节目的结构组成，选材山更着重报道美国国内的新闻事件。从开播到2002年，都是又丹·拉瑟主持，之后由Lesley Stahl接替，Stinger为制片人。新闻004 《20/20》美国著名新闻杂志性节目。该节目由美国ABC播出，它的报道题材涉及范围广，对国内国际时政、社会问题、儿童问题等都曾有过报道。节目同《60分钟》类似，每周一播出，一般由3～4个小专题报道组成。其特色在于每段专题节目结束后，记者会被请到演播室和两位主持人坐在一起，提供关于报道事件的最新进展或发表对事件的个人看法。早期的主持人是芭芭拉·沃尔斯特和休·唐斯，节目的巴巴拉﹒沃特斯老太太，前者是世界知名女主持人，以深度采访知名人士而见长，曾因在已七十高龄时采访邓小平，而在中国有着较高的知名度。美籍华人宗毓华曾经主持这档新闻节目。这个电视新闻杂志节目迄今还没有遇到真正的竞争。新闻005 《这一小时》加拿大cbc电视台著名新闻脱口秀节目。节目为观众从一种不

论阎连科的童年经历对其文学创作的影响

论阎连科的童年经历对其文学创作的影响人文与社会科学学院刘富斌指导教师刘保亮摘要童年经历作为个体成长经历的第一个阶段，人类在这个阶段所形成的对于世界的认知往往是根深蒂固的，这种认知对于个体的影响深远而巨大。作家是一个依赖于自身认识进行艺术创作的群体，童年经历对作家的影响直接融入到文学创作过程，体现在文学作品中。阎连科自幼生活于穷苦的豫西乡村，封闭的农村环境，加上革命的时代背景，以及长久的笼罩在整个家庭的贫穷和病痛，使得阎连科对于穷困、疾病、权利、城乡差距有着直接的感受，也正是因为家庭的贫困使得阎连科很早便辍学打工，这些独特的童年经历，使阎连科对于社会底层有着深刻的了解和认识，而广泛的底层话语也成为其核心的创作价值所在。阎连科赖以成名的“瑶沟系列”“耙耧山脉系列”也正是来源于其童年农村的生活经历，童年对于苦难和病痛的深刻认知也成为其文学作品中非常重要的主题构件。可以说，这种童年经历在直接影响着阎连科自身人生道路选择并形成了其独特的“世界观、人生观、价值观”的同时，融入到其文学创作过程中，成为其文学创作重要的主题来源和创作风格形成的重要的影响因素。关键词：阎连科；童年；创作主题；创作风格

The childhood experiences of Yan lianke's impact on their literary creation ABSTRACT Childhood experience as an individual experiences growing up of the first stage, at this stage of human perception of the world tends to be ingrained, the effect of the cognitive for individual deep and vast. The writer is a dependent on their own understanding of art creation, childhood experiences on the writer's influence directly into the literary creation process, reflected in literary works. Lianke have been living in the poor western countryside, closed rural environment, plus the time background of revolution, and for a long time over the whole family poverty, and pain, naturally makes for rights, gap between urban and rural poverty, disease, and there is a direct feeling, it is because of family poverty make lianke work very early drop-out, these unique childhood experiences, naturally makes for the bottom has a profound understanding and understanding, and a wide range of the creation of discourse has become the core of the underlying value. Lianke's famous "yao ditch series" and "series" palou area mountains is also comes from its rural childhood life experience, his childhood for suffering and pain deep cognition has become the very important theme in the literature of artifacts. Naturally, so to speak, the childhood experiences in a direct impact on their life path choice and formed its unique "world outlook, the outlook on life, values" at the same time, into their literary creation in the process, has been the subject of his literature creation important source and the important influence factor for the formation of style. KEY WORDS: Yan lianke ；childhood ；Creative theme；writing style

中国、美国、日本三国动画的特点

中国、美国、日本三国动画的特点摘要：中国、日本、美国的动画的特点，他们以不同的风格形式出现在观众的面前，各自有各自的特点。关键字：动画、特点、技术、内容中国动画学派以独特的风格和视角，在世界动画舞台上有着特殊的一席之地。下面谈谈中国动画的独特之处：第一：强调内容的健康性。中国动画片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。第二，形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动画当中体现了不同的风格。第三：坚持民族绘画传统。中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。例如：《三个和尚》借鉴了中国戏曲风格；《骄傲的将军》表现的是京剧风格；《渔童》、《牛冤》等剪纸片吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式。再例如，《大闹天宫》成功运用了中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；而《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格。与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全

本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空；行走驾云的太白金星；爱管闲事的土地爷，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动画片，也都纯然是一派中国气概。我们不仅看到了《米老鼠和唐老鸭》这样优秀的动画片，我们同样看到了迪斯尼乐园这样享誉世界的娱乐场所。这就是现代卡通艺术的发展之路：不仅要有一个系统的文化产业，更要有完善的产业链条，逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。而它的发展与繁荣，在很大程度上取决于社会经济水平与大众文化消费观念。超过一个世纪的历史，中国卡通始终处于产业化的边缘，没有能够实现产业发展的良性循环。令人欣慰的是，近十年来，中国的卡通业也正在朝着“产业化”和“良性循环”的方向发展。当然，在这个过程中会遇到很多问题和情况，所以在处理问题的能力上我们又会面临新的考验。日本现在是世界上的动画强国。近年来,日本动画片在中国十分流行,不仅在青少年人群中倍受追捧,很多成年人也对其表现出很大的兴趣。他们观看影片、在线交流、模仿片中人物,这些行为都值得关注。但更应引起注意的是日本动画片风靡的原因,尤其是日本动画片的主题、题材与文化意蕴等。故事动画片所描述的故事,不管是侦探型故事,还是人与自然的故事,亦或是记录高中生活的现实题材,都有一些共同的特征值得关注。普适性的主题日本动画片包含了许多人类普遍关注的主题。如《中华小当家》表现了小当家的奋斗史;《海贼王》反映路飞冒险,还有很多的作品表现了主人公的友情与爱情等亘

关于中国电影的100个第一

1.xx第一次放映电影是在 1896年8月11日，地点上海徐园“又一村”。 2.第一位放映电影的xx人是xxxx。 3.中国拍摄的第一部电影是《定军山》，1905年由北京丰泰照相馆摄制。 4.中国第一家正式电影院是由西班牙人雷玛斯1908年在上海建造的“虹口大戏院”。 5.中国第一个影片公司是1909年成立的亚细亚影片公司。 6.中国第一部故事片是1913年，由亚细亚影片公司出品、郑正秋编导的《难夫难妻》。 7.中国第一部运往海外放映的影片是《庄子试妻》(1913年)。 8.中国第一位女电影演员是严姗姗，她在《庄子试妻》中饰使女。 9.xx电影史上第一位导演是xx。 10.中国第一部风光片是19年商务印书馆活动影戏部摄制的《西湖风景》。 11.第一个由中国人投资建设的电影制片机构是1917年在上海设立的商务印书馆活动影戏部。 12.中国第一部长故事片是1920年由中国影戏研究社出品的《阎瑞生》。 13.中国第一种电影刊物是1920年在上海出版的《影戏杂志》，陆洁、顾肯夫主办。 14.中国第一个电影学校是1922年明星影片公司创办的“明星影戏学校”。 15.中国第一次运用特技摄影的影片是《清虚梦》(1922年，商务印书馆摄制)。 16.中国第一部在艺术上较为成熟和完整的故事片是1923年明星影片公司出品的故事片《孤儿救祖记》。

17.中国第一本电影理论专著是《影戏学》(1924年由徐卓呆译著)。 18.中国第一部童话片是1925年民新公司出品的《飞行鞋》。 19.中国第一次公映美国有声电影《飞行将军》是1929年在夏令配克影戏院(今上海新华电影院)。 20.中国第一部正式发表的电影剧本是《申屠氏》，洪琛1925年创作。 21.中国电影史上第一位女电影编剧是濮舜卿，1925年创作《爱神的玩偶》。 22.中国电影史上第一位女电影导演是谢采真，1925年自导自演《孤雏悲声》。 23.中国第一部系列影片是1928年明星影片公司出品的《火烧红莲寺》(18集)。 24.中国第一部动画片是万氏兄弟于1926年制作的《大闹画室》。 25.中国第一支电影歌曲是《野草闲花》(1930年)中的“寻兄词”(孙瑜词，孙成壁曲)。 26.中国电影史上第一个被选为电影皇后的影星是蝴蝶。 27.中国第一部蜡盘发音的有声片是《歌女红牡丹》(1931年)；第一部片上发音的有声片是《歌场春色》(1931年)；第一部配音歌唱的有声片是《野草闲花》(1930年)；第一部正规有声片是1934年应云卫导演的《桃李劫》。 28.中国第一部部分彩色影片是《啼笑因缘》(1932年)。 29.中国第一部在片上发音的电影音乐是《母性之光》(1932年联华影业公司出品，田汉编剧，聂耳作曲)。 30.中国第一部有声戏曲纪录片是天一公司录音的《四郎探母》(1933年)。

国外综艺节目概况[1]

国外综艺节目（以美国为例）一、综艺节目诞生于美国综艺作为一种电视栏目，它起源于美国。早在第二次世界大战前，由于电视经费、技术及节目的质量难以保证，根本无法提供固定综艺节目的条件，所以只是对游戏、竞赛、表演等节目作过尝试。第二次大战之后，电视还没有引起广告商的注意，电视发展的经费来源非常成问题。为了吸引广告商的主意，电视必须推出人们喜闻乐见的节目。NBC（美国全国广播公司）和CBS（哥伦比亚广播公司）从广播开办娱乐节目大获其利的经验中得到启示，决定网罗娱乐界明星，将他们的表演引入电视。于是，电视综艺节目在这种背景下应运而生。在60年代-70年代，综艺节目达到了顶峰。二、综艺节目类型晚会型综艺节目代表《奥斯卡颁奖典礼》《格莱美音乐奖》整个晚会过程中，明星与主持人之间互相调侃，互相开涮，幽默搞笑俯拾皆是，气氛十分夸张随意。晚会大多充满着喜庆气氛，他们通常将幽默、搞笑的风格贯注入晚会当中。它能够自由地汇集众多的大牌明星和各种娱乐表演样式——音乐、舞蹈、相声、小品、魔术、杂耍等等。它还可以将某个公众关注的、具有特殊意义的人物请出场，演绎成一段搞笑的或煽情的脱口秀、真人剧。在娱乐与商业价值之间游刃有余。

二、栏目型综艺节目（一）娱乐谈话节目代表《杰·雷诺今夜秀》、《大卫·莱特曼夜间秀》、《艾伦秀》、《奥普拉脱口秀》在美国等西方国家，电视谈话节目已成为电视节目的主体样式，占总量的60%-70%。其中娱乐谈话节目具有很高的收视率。这类节目不局限于单纯的“说”，而是注重各种手段并用，从形态上看，它结合了谈话和综艺两种节目的特质。它们通常在晚上11：00-1：00 之间播出，使忙碌了一天的人们得到放松。谈话内容多为成人话题，内容广泛、庞杂，主持人风趣、幽默，时常庸俗的开些玩笑，做些噱头提供观众以笑料。美国谈话节目的兴起和火爆，使其他国家和地区纷纷仿效。谈话节目的嘉宾并不局限于当红明星，它可以由体育明星或演艺明星参与节目，也可以请普通百姓或者青少年参与节目。还可以展示新奇的事物，如通灵的人、失明多年突然复明、一夜之间成为百万富翁等等。谈话节目的气氛相当热烈、激动人心，场上场下一片火热，主持人与观众的互动掀起节目的阵阵高潮。以CBS的《大卫·莱特曼夜间秀》为例，节目一开始就是激动人心的音乐、现场观众狂热的尖叫声和宏大场景的快速扫描。然后，舞台的大幕拉开，53岁的大卫·莱特曼在一片掌声和尖叫声中走到台前，向观众和乐队成员打招呼。他滔滔不绝的以一种幽默搞笑的语言来开场，在节目过程中会做出各种手势和夸张的表情。一个小时的节目中，观众的掌声和尖叫声此起彼伏，场面十分热烈。

精神分析：童年经历与长大后性格的详细对应关系

陈露按照电话里预约的时间，准时来到我的治疗室。我上下打量了一下这位来访者：娇好的身材配上一付漂亮而忧郁的脸，少女般的稚气再加上白领丽人的优雅举止，我对自己说：“又是一个红颜薄命的主。” 经过简短的强颜寒暄之后，她娓娓的道出了自己的痛苦。她是三年前毕业于北京的一所名牌大学，现在在一家名气很大的外企工作，收入可观，应该说她现在的一切都是大多数同龄人所羡慕的。男朋友文岳是她的大学同学，现在留校当教师。他们建立恋爱关系已有五年了，也有一段如胶似漆蜜月般的时光。可是近来他突然提出分手，五年的爱化为泡影。说到这里，她已经是泣不成声，哭成了一个泪人了。等她平静下来，我详细地询问了事情的经过。在大学期间，他们憧憬着幸福的未来，盼望着毕业之后的新生活，也时常谈论结婚的计划。在一起逛商场时，文岳常会指着那些精美的家具和家庭装饰品说：“等我们结婚时，我就要买这个。”生活的道路一切看来很顺利。可是等到毕业后，各自都有了稳定的工作，该到了谈婚论嫁的时候了，尽管他们来往如旧，文岳却渐渐的不愿再提结婚的事情了。陈露感到了一丝的不安，开始不断的追问：“我们到底什么时候结婚？”文岳只是嘴里胡乱的搪塞，不愿正面回答。陈露愈发感到不安，于是每次追问的问题就越来越多了：“你到底爱不爱我？”“你心里到底有没有我？”“你到底怎么想的？”等等。文岳的回答越来越模棱两可，不能令她满意。最后竟变成了：“你别问了，我自己也不知道。”陈露伤心透了，每次的见面都是在争吵和极不愉快的气氛中分手。陈露说：“后来我知道不应该再问了，可是我就是控制了自己，老是想刨根问底知道他到底他是怎么想的。每天没事都在想，想的不能正常工作，不能睡觉，总是忍不住想给他打电话，可是每次电话都搞得更不愉快，最后我终于受不了了。对他说：'我给你一个礼拜，我不给你打电话了，你好好的想一想，给我一个最后的答复。’可是等第三天我就忍不住又给他打电话。他给我的答复竟是：'我想好了，咱们分手吧。’我一下子就崩溃了。”陈露痛苦的用手捂着脸，眼泪从她的指缝中涌出，她不断的重复着一句话：“他不在了，今后就剩我一个人了，我怎么活呀？” 童年经历在我的安慰下，她终于平静下来。我开始询问她小时候的情况，在她的讲述中，我渐渐的得到了一些线索：她的父母都很爱她，但是夫妻之间的关系却很紧张，经常吵架，多次提出离婚。小陈露每天最担心的就是父母会不会离婚，她不愿失去父母中的任何一个人。有时候父母与她开玩笑说：“如果爸爸妈妈离了婚，你跟谁过呀？”她就会坚决地说：“你们要是离婚，我谁也不跟，我就去死。”她告诉我说：“这不是吓唬他们，我那时候真的是这么想的。”可能也就是这个原因，父母终于没有离婚，而是在吵吵闹闹中一直生活到今。陈露也就是在这种时刻害怕失去父母中任何一个人的不安中长大。她还告诉我说：“那时候爸爸妈妈工作都很忙，总是很晚才回家，我总是担心他们中的任何一个人会不会出事。如果真出事了，我就也去死，马上自杀。” 接下来，我开始通过陈露了解文岳的童年情况。根据陈露提供的情况，我得到了如下线索：文岳从小在农村长大，他的父母十分严厉，时常打骂他，并要求他除了照顾弟弟妹妹外，

国内动画与外国动画对比

题目：国内动画与外国动画对比电子信息工程与电气工程学院 10电子信息专业学号：2010 0202 00XX 姓名：听风

摘要：我国有着丰厚的文化底蕴，很多动画大国的动画题材都是取自于我国的文化，但是国内动画起步较晚，缺乏创新型人才现在很多的方面都不能够走在世界的前列。恰恰相反欧美等动画大国，走过漫长的历史，动漫数字娱乐，自主研发的能力显得很强，原创能力实力比较雄，能够实现动画的商业化。关键字：动画创新国内日本欧美通过上这门选修课使我对动画发展有了更加深刻的了解，也更加具体清晰地明白了动画是怎样发展到如当今的高度的。动漫发展的过程，无疑是从技术到艺术一层层不断进步的。但是，当我们了解了这个过程后，是否也了解当今动画产业前景如何，中国动画所面临着怎样的挑战和问题呢？这对于我们这些新生代力量是个不可不思考的问题。动画是从十九世纪创立并快速发展起来的一种新的复合艺术形式，不论在娱乐方面、教育方面还是广告等方面，动画都展现了极强的魅力，深深的地影响着一代又一代人，但从现在的动画大片上映情况而反观中国动画制作的现状，发展前景的确令人担忧。国内动画状况分析现在谈谈我们的中国动漫，国产动画产业在国家的扶持下已经初具规模，正在努力冲破幼稚的枷锁，并向商业动画前进。目前还处于动画片起步阶段，种种创作所暴露的问题是暂时性的。中国动画创作者也正在基于民族文化上努力寻求改变和突破，新的动画风格和形象的尝试。《秦时明月》《喜羊羊与灰太狼》《西岳奇童》、电影版《葫芦兄弟》等动画都是中国动画在不断尝试下的新作。我们要对中国动漫产业的前景充满信心，充分认识创作实践中艺术之间的个性和共性，努力打造我们本国自己的动画品牌。当然国产动画也有优秀的作品，比如我们所欣赏过的国产美术片《三个和尚》“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”，这部动画的脍炙人口程度已经无须多说了。其中的人物造型在传统的唯美上有了很大突破，简单的线条勾勒令人耳目一新。而作为一部从头到尾都没有一句台词的影片，其中的配乐就大显功力了，至今都能在音乐会上听到其中插曲音乐的演奏，甚至还有为此故事作的流行歌曲睐。人物设计造型更是别具一格，具有强烈的个性，寥寥几笔就完全表现出了三个人物的不同性格，既具有幽默感，又给人以朴拙、善良的美感。在场景造型上，参考了一些中国传统的绘画技法，如绘有山、水、庙的大全景具有水墨山水画造型的味道，影片还把西方动画片的现代漫画表现手法，巧妙地结

2014年全球二十部你不可不知的动画电影

2014年全球二十部你不可不知的动画电影 2014年，在美国动画相对疲软的同时，亚洲的日本与中国市场继续活跃。在日本，不仅《哆啦A梦》《圣斗士星矢》纷纷首推CG剧场版，被誉为宫崎骏接班人的米林宏昌也有新作诞生。放眼国内，国产动画的产量也很可能只增不减。20部值得期待的全球动画电影，其中必然有值得你期待的作品。 2014年的全球动画电影市场比较平稳，在美国动画相对疲软的同时，亚洲的老牌动画强国日本与作为新兴市场崛起的中国，反而更为活跃。今年，皮克斯将原计划今年推出的动画新作《恐龙当家》推迟到2015年上映，使得美国动画电影市场缺少了重要的一极，然而迪士尼动画工作室却将携手漫威带来试水之作《超能陆战队》。而保持高

产的梦工厂今年将连发三部作品，其中将有备受期待的《驯龙高手2》。此外，蓝天工作室还将带来《里约大冒险2》，守望定格动画的莱卡工作室则将推出《拯救盒怪》。欧洲市场今年也相对平淡，《幸福的艺术》等去年就在影展上崭露头角的作品纷纷登上大银幕，但总体来说，精彩的看点不多。相比之下，亚洲的日本和中国反而是今年相对活跃的两个市场。众多日本电视动画纷纷推出剧场版，占据了日本动画电影的半壁江山，其中承载一代人记忆的《哆啦A梦》和《圣斗士星矢》将首度CG化，引发高度关注与热议。而在宫崎骏退休后，米林宏昌等一代吉卜力新人能否凭借新作顺利接班也值得关注。中国在2013年就有29部动画电影上映，今年的情况很可能只增不减。越发活跃的国内动画电影市场，能否带动国产动画质的提升仍然有待观察。在这里，我们照例为您推荐每年最值得关注的全球动画电影，今年共有20部作品入围我们的前瞻视野，从好莱坞到日本，从续集到翻新，从手绘到CG，其中必然有值得你期待的作品。美国篇

国外真人秀节目的行业研究

国外真人秀节目的行业研究真人秀，即真实电视（Reality TV），是20世纪九十年代从西方开始流行的一种集娱乐、探险、竞赛等多种方式于一体的综合性电视娱乐节目。真人秀节目始于荷兰的《老大哥》，后被澳大利亚、德国、丹麦、美国、英国等国广泛移植、模仿和传播。迄今为止，《幸存者》、《全美偶像》、《单身汉》、《学徒》等真人秀节目始终吸引着众多参与者和观众，产生了广泛的社会影响。但是，这种受到热捧的电视节目形态从诞生之日起就受到了舆论的严厉批评：对个人隐私的暴露、对人性阴暗面的展现甚至暴力犯罪等受到社会各界的广泛质疑。

一、西方真人秀的现状（一）风格趋向沉静真人秀作为电视的一种流行形态，兴起于本世纪初。最早成功的真人秀当属是2000年5月CBS播出的《幸存者》。从百万报名者中千挑万选出来的16名俊男靓女被投到荒岛上，为了最后100万美元的巨奖而展开生存竞争。生活粗砾质朴，竞争本能原始，采用的却是好莱坞大片式的豪华呈现。精心的设计，精细的拍摄，精湛的剪辑，让人想到美国电影文化对电视的强力渗透。这种真人秀强调奇观性，选择在原始的荒郊野外，去除一切现代化的设施，还原一种原始状态，从而形成现代人与原始环境的错位。《老大哥》则让男女置身一个遍布摄像头的封闭房子里，让人在一个绝对的封闭空间，呈现最本真的状态。（摘自：欧美真人秀节目的发展）

然而，现在的真人秀却逐渐淡化了这些形式要素，少了豪华场面，少了对形式的绝对强调，少了耸人听闻的浩荡选拔，少了备受争议的激烈冲突，所有形式感的淡化是为了凸现人性的真实，为了开掘更多的人性内涵。最新赛季的《美国偶像》已经把海选简化成选手的简单展示加上4个评委和参选者的对话。来自明尼苏达州的选手杰茜满怀信心上台，号称要为全世界贡献独一无二的“美国杰茜”。但是唱得荒腔走板，歌不成调。评委没有讥讽挖苦，大耍“麻辣”口舌，而是直言不讳地告诉她，歌唱是需要天赋的，你的先天条件不足，还是赶紧去找适合你的位置。我们期待在其他地方看到你的优异表现。节目成了人生的练习场，让选手更多的看到自己身上的弱点，对不适合自己的演艺事业给予忠告，在多元发展的精细化社会，对需要确认个人角色定位的年轻人的当头棒喝无疑是十分及时的。

《童年》故事梗概整理

童年高尔基一、作者简介高尔基（1868—1936）,苏联伟大的无产阶级作家，列宁称赞他：“无产阶级文学最杰出代表”，社会主义现实主义文学奠基人，无产阶级革命文学导师，苏联文学的创始人。他早年丧父，生活在社会的底层，对底层人民痛苦生活有着深刻的体验。这成为了他创作的源泉。根据他不平凡的早年经历，他创作了著名的自传体三部曲：《童年》《在人间》和《我的大学》。他还有著名的散文诗《海燕》。二、故事梗概阿廖沙（即童年高尔基）很小的时候,父亲得病死了，母亲带着他回到外公外婆家。阿廖沙母亲的到来引起了大舅米哈伊尔与小舅雅科夫的争斗，他们怕母亲来讨要嫁妆，闹着分家，一家人打成一团。阿廖沙初步认识到外公家弥漫着的相互仇恨的气氛。大舅捉弄老裁缝格里戈里，让侄子把烧得滚烫的顶针放在格里戈里手边，不料却被外公无意中戴上，外公把孙子抽了一顿。阿廖沙因为把桌布放到染桶里也被外公狠狠打了一顿，打的过程中，所有的人都幸灾乐祸，连母亲也因害怕外公而不敢阻止他，只有外婆一人护着阿廖沙。打过阿廖沙后，外公来看他，给他讲起自己年轻时候在伏尔加河畔当纤夫时的情景，阿廖沙觉得外公像一朵云彩似的迅速地长大，由一个干瘦的小老头变成童话中的大力士。挨打之后，阿廖沙结识了小伙子茨冈，他成了阿廖沙最好的朋友，每次阿廖沙挨打时，他总把胳膊伸出去帮他挡着。每逢礼拜六，他带着阿廖沙做各种各样的游戏。他擅长跳舞，幻想着有一副好嗓子。阿廖沙非常爱他，但他却被两个舅舅强迫着扛沉重的橡木十字架去坟地，中间绊倒后，被十字架压在下面，因失血过多死掉了。茨冈死后，阿廖沙更加依恋外婆。睡觉前，给外婆开玩笑，外婆给他讲上帝与小鬼的故事。外婆是阿廖沙最喜欢的人。 “外婆到来之前，我仿佛在昏睡，仿佛躲在黑暗中。她的出现唤醒了我，使我见到了光明，她把我周围的一切联结起来，把这一切编织成色彩缤纷的花边

日美动画对中国动画的影响

日美动画对中国动画的影响 19世纪末电影技术的发明使得人类开始掌握了动画艺术的语言,随着媒介技术的不断发展,尤其是20世纪下半叶信息技术的飞速发展,动画艺术相继出现了电影动画、电视动画及现今的网络动画这几种不同的表现形式,它们也相应地经历了各自蓬勃发展的阶段。影视动画在美、日等发达国家早已形成了庞大的产业,并且动画已成为人类文化生态从工业化向信息化阶段大变更当中急剧发展起来的文化优势品种,动画这一大众文化的子类型对于中国少年儿童、甚至成人都产生越来越大的影响。动画工业发展的潜力和产业化前景、动画艺术的魅力及文化意义也逐步为中国动画人所认识。提到动画片,我们头脑中通常反映的是米老鼠、机器猫等国外卡通形象。这一现象也正是中国动画现状的真实写照,中国动画还未能推出一个在世界范围内有影响的动画形象。中国动画曾有过辉煌的历史,赢得过无数荣耀,但进入20世纪80年代后期,随着电视业的蓬勃兴起,国产动画的年产量与市场需求之间存在着巨大的落差,美国、日本等动画大国趁机强势侵入,一时间中国动画市场几乎被外国动画片所垄断。国内的动画公司都在忙着圈钱，注重量，而非质。国内的市场环境不行，知识产权得不到保护的，比如喜羊羊的角色形象，谁都拿去用，又有几个是给动画企业交了钱的呢。动画行业已经走上加工厂的道路，很多电影大片其实都在中国进行美工制作的，最后印上好莱坞的标牌。就跟爱疯同一道理。设计环节，都在他们本土运行。好导演

入进来:一只蜥蜴慢悠悠地爬过,小狮子一本正经地狩猎般的跟踪,吼叫着吓唬它,蜥蜴依然如故,无动于衷,不屑于搭理这个胡闹的小孩。加入了这个游戏般的段落,影片紧绷的气氛立刻变得轻松了,观众也在慢慢地放松,这时再突然进入下一个情节(成千上万的野牛被惊扰,像瀑布般轰鸣着狂奔而下:小狮子在瞬间一下被推到了生气关头),强烈的情绪反差形成了张力,使故事的节奏感很鲜明,情节连接得十分紧凑。而且搞笑的部分,即在情理之中,也在意料之外。美国动画有很多这样跌宕起伏的变化的小高潮与小低潮。《虫虫总动员》中,主人公菲力把那支“冒牌英雄”队伍带到了蚂蚁王国,大家以为找到了救星,举行了隆重的欢迎仪式。然而,当马戏团员们从小蚂蚁演的话剧中得知那个“不可能完成的任务”的时候,个个脸色发白,企图开溜,菲力竭尽全力也留不住他们。偏偏他们的逃跑计划遇到了意外,在逃避鸟儿追赶时,他们阴差阳错地救了蚂蚁小公主,真的当了一回英雄。面对雷鸣般的欢呼,马戏团员决定留下,还想出了用假鸟吓唬人的办法。就在一切都看似顺利的时候,马戏团老板的到来戳穿了这个“英雄泡泡”,在众人惊讶失望的目光中,马戏团员们和菲力灰准备溜溜地离去了。就在这个时候,蝗虫正在向蚁国飞来…… 总体来看，故事线路很清晰。拿日本动画《千与千寻》与之相比,两国动画都很具想象力,日本动画想象的更天马行空一些,连宫崎骏也说过他也有毫无逻辑的胡思乱想,你永远琢磨不透接下来会发生什么,这也是它吸引人的地方。但是最后主人公小千突然到来的爱情跟她的人物形象和剧情发展有点不搭，

海外电视栏目-Top Gear

Top Gear Top Gear的简介 Top Gear是英国BBC（British Broadcasting Corporation-英国广播公司）电视台出品的一档汽车节目。始创于上个世纪80年代，历经风雨后，于2002年改版重新推出，至2010年10月，已共播出15个季(Season)，节目安排每年两季，每季大约10集，每集约60分钟，但由于经费预算或节目安排等原因集数不尽相同。另外还有编外单独制作的特辑。现共约140集。Top Gear虽然是一个汽车节目，但它相对于平时我们在电视上看到的“汽车杂志”之类的广告或节目有着天堂与地狱之间的差别。思维跳跃的编导，好莱坞级别的摄影，还有那三个闻名世界的大嘴（主持人Jeremy、Richard、James）和一位貌似孩子气还从不说话的试车手Stig。观看Top Gear，你不仅是在看一个单纯的汽车节目，很多时候更像是在欣赏一部令你热血沸腾的大制作电影！ Top Gear的历史 Top Gear播出的历史可以一直追溯到1977年，Noel Edmonds 和William Woollard作为做早的制作人将其搬上了BBC2台的银幕。Top Gear名字的含义来源于1960-1975年在BBC广播1台播出的同名节目，该节目主要以英伦流行音乐为主，在当时大受欢迎。最早的Top Gear时长30分钟，主要以介绍新车和讨论与车的话题为主。1988年，当时还是《Performance Car Magzine》记者的jeremy clarkson加入了TopGear，他为这个节目加入了

大量幽默搞笑的因素和讽刺尖酸的评论，也使这个节目迎来了收视率的大爆发，鼎盛时期曾达到600万的观众数量。1999年，Top Gear遇到了巨大的困难，jeremy clarkson由于转而主持自己的谈话类节目《Clarkson》而离开Top Gear，转而由James May接替了他的工作。当然James古板的性格使得Top Gear风格大变，造成了大量观众群的流失。2001年，BBC因收视率过低而宣布关闭了这档节目。而我们现在所谈及的Top Gear始于2002年，由主持人Jeremy Clarkson协同制作人Andy Wilman从新搬上了银幕。当时上映的TOP GEAR被称为“Top Gear Xtra”，它以不用以往的全新形式与观众见面，并立即获得了空前的成功。新TOP GEAR的长度延长到了1小时，增加了两位新的主持人: Richard Hammond和Jason Dawe。第1季节目过后，主持人James May顶替了Jason Dawe的位置。在TOP GEAR中还有一位神秘的试车手：the Stig。第8季的Top Gear中又加入了一位新成员：一条名叫“Top Gear Dog”的拉布拉多德利犬。新Top Gear中有许多的元素：例如“明星开廉价车(Star in a Reasonably-Priced Car)”，“酷车墙(Cool Wall)”，“新闻(the New s)”，“圈速排行榜(Power Laps)”等。每个单元都有其独特的魅力，当然，节目的重头戏仍然是每期必备的试车环节。节目的拍摄地点在英国Surrey附近一个名叫Dunsfold Park的机场里。那里有一条自制的赛道用来在节目中测试各种车辆，从F1赛车到巨型农用拖拉机。而节目的内景拍摄是在那里的一座飞机修理仓库内完成的。