世界平面设计史大纲

高纲1029

江苏省高等教育自学考试大纲

07887平面设计

江南大学编

一、课程性质及其设置目的与要求

(一)课程性质和特点

《平面设计》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习世界平面设计基本概况和理论，以求有助于了解“平面设计”这个国际设计界通用的术语，阐析现代印刷的介入是现代平面设计的开始，从本质上说明古典平面设计与当代平面设计的区别；平面设计涉及的范围广泛、历史悠久，工业革命给平面设计带来巨大冲击，特别是印刷技术与制版技术的发展；与专论繁多的建筑设计不同，平面设计的理论著作，特别是涉及到发展历史的专著数量很少；平面设计与印刷有极其密切的关系，而凸版是最早出现的印刷方法；在现代平面设计的发展过程中，商业海报产生了重要的促进作用，随着印刷的发展，文化的普及，社会对于平面设计的总需求量在20世纪剧增，作为战后最强大的经济大国——美国，在平面设计上有很大的影响力，战后欧洲的平面设计也逐步摆脱美国的影响，形成自己的不同面貌，具有鲜明的民族特色；20世纪80年代以来，电脑日益成为平面设计的主要媒介，平面设计在中国大陆兴起，到90年代掀起高潮。希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。

本课程在内容上分为十七章：

第一章工业时代的版面设计；第二章摄影——新传达工具；第三章维多利亚时期的大众化平面设计；第四章“工艺美术”运动的平面设计；第五章“新艺术”运动；第六章二十世纪平面设计的源起；第七章现代艺术对平面设计发展的影响；第八章“图画现代主义”平面设计运动；第九章新的形式语汇；第十章包豪斯与新的国际片面设计风格；第十一章美国的现代主义设计运动；第十二章国际主义平面设计风格的形成；第十三章纽约平面设计派；第十四章企业形象设计与视觉系统；第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展；第十六章国际语言和国际对话；第十七章数码革命与平面设计。

通过本课程的学习，自学应考者应掌握平面设计的构成元素与理论基础，具体了解平面设计各个发展阶段的历史与特点。在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过分析具体图文实例加深对平面设计基本理论的理解。

(二)本课程的基本要求

通过本课程的学习，应达到以下要求：

1．了解世界平面设计史的基本发展脉络；

2．理解各个阶段和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下，典型的平面设计运动、平面设计现象和平面设计流派的形式与风格；

3．重点掌握一些重要的平面设计大师和作品，并能对相关作品进行平面设计语言的分析；

4．在编年研究的范畴内，突破国别界限，对一些具有特色的国家和设计大师作品进行相似分析研究。

(三)本课程与相关课程的联系

本课程的前修课程是视听语言、电影史、影视编导等。视听语言是一门研究视听媒介及其语言艺术的课程，电影史、影视概论是介绍影视方面的相关基础知识，这两门课程可以帮助我们掌握艺术的基本概念本性，了解艺术设计的基本写作方法并结合具体作品进行分析研究，从而更好地掌握动画设计基础知识。

二、课程内容与考核目标

前言绪论

一、课程内容

前言主要介绍平面设计是从人类开始利用文字记录自己的思想时候就开始

的一个活动，贯穿了人类文明史的整个过程；绪论主要介绍现代印刷出现以前平面设计发展历史。

二、学习目的与要求

提供一个比较实用的现代平面设计的依据，特别是对采用字母为文字构成的西方国家平面设计发展历史提供一个比较完整的背景。

三、考核知识点与考核要求

1．领会：平面设计的开端、平面设计史论著作、字母的创造、古腾堡发明金属活字、德国早期插图书籍、欧洲“现代”体

2．掌握：简述现代平面设计史包含的三个基本方面、印刷术的四种基本方法、中国的书写字体和印刷字体种类、人类最早文字的三种基本类型及共同点、罗马字体设计的特点、18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向3．熟练掌握：中世纪时期平面设计的发展概况、18世纪西方平面设计新发展、平面设计的三个基本原则、阿伯里奇·杜勒的平面设计风格、文艺复兴（Renaissance）、洛可可风格艺术的特点

第一章：工业时代的版面设计

一、课程内容

本章主要介绍工业革命的出现，平面设计在百年中取得了以往数百年，乃至千年没有的巨大发展，从而影响到20世纪平面设计的面貌。

二、学习目的与要求

理解工业革命对19世纪平面设计发展的改变。

三、考核知识点与考核要求

1．领会：19世纪上半叶字体设计的发展、木刻版海报的发展以及在商业广告上的应用、印刷的革命、排版技术的（typography）机械化

2．掌握：工业革命时代英国字体设计的突破点、19世纪海报和商业广告版面设计的原则、19世纪木刻版海报衰退的原因、19世纪印刷业迅速发展的原因第二章：摄影——新的传达工具

一、课程内容

本章主要介绍平面设计的几个主要构成要素中，除了版面编排、字体、插图、标志设计之外，摄影占了一个非常重要的地位。

二、学习目的与要求

理解并掌握摄影技术的发展过程以及摄影术对现代平面设计的影响。

三、考核知识点与考核要求

1．领会：摄影的发明、摄影技术在印刷上的应用

2．掌握：安布鲁斯红衣主教、《自然之笔》、“摄影绘画”

第三章：维多利亚时期的大众化平面设计

一、课程内容

本章主要介绍维多利亚时期欧洲平面设计的发展情况。

二、学习目的与要求

掌握大众化石板印刷的设计者和风格。

三、考核知识点与考核要求

1．领会：“欧洲的祖母”、《装饰的语法》、《世纪》、石板印刷的发展、彩色石板的语汇、看版和路牌、儿童读物的设计发展、美国广告设计、

2．掌握：维多利亚时期的设计风格及其成因、维多利亚时期绘画的特点、波士顿彩色石板印刷学派

3．熟练掌握：布弗特公司石板印刷的特点、彩色石板印刷衰退的原因、美国报纸发行繁荣的原因、欧美平面设计的两个发展方向

第四章：“工艺美术”运动的平面设计

一、课程内容

本章主要介绍“工艺美术”运动在英国和美国的平面设计概况及发展。

二、学习目的与要求

理解“工艺美术”运动回顾中世纪传统在设计上是一种倒退，虽然一定程度上给工业化时期的设计带来了一股清新之风。

三、考核知识点与考核要求

1．领会：威廉·莫里斯、《工作室》、英国设计事务所、“私营出版运动”、鲁道夫·科什、“工艺美术”运动的背景

2．掌握：“拉斐尔前派”、19世纪80年代英国设计事务所的设计宗旨和风格、3．熟练掌握：“工艺美术”运动产生的原因及其影响、约翰·拉斯金的设计理念、“工艺美术”运动风格的特征、美国工艺美术运动与英国工艺美术运动的

本质区别

第五章：“新艺术”运动

一、课程内容

本章主要介绍法国、英国、美国、比利时和德国的“新艺术”运动的平面设计。

二、学习目的与要求

理解“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索，是一个新旧交替的过渡阶段。

三、考核知识点与考核要求

1．领会：阿尔丰斯·穆卡、朱利斯·谢列特、德里奥克斯、尤金·格拉谢特、法国英国美国比利时的“新艺术”运动的平面设计、查尔斯·里克茨2．掌握：巴黎“新艺术运动”的重要设计中心

3．熟练掌握：“新艺术”运动与“工艺美术”运动之间的区别与联系

第六章：二十世纪平面设计的源起

一、课程内容

本章主要介绍20世纪从苏格兰、德国、奥地利开始的相当规模的现代平面设计的探索。

二、学习目的与要求

理解20世纪开始的现代艺术运动，从形式上、意识形态上为现代设计提供了新鲜的、有力的支持和借鉴。

三、考核知识点与考核要求

1．领会：现代平面设计的探索、

2．掌握：彼得·贝伦斯、格拉斯哥派、维也纳“分离派”运动、

3．熟练掌握：德国“工业同盟”的宗旨和宣言内容、佛兰克·赖特的“有机建筑”六原则、格拉斯哥美术学院的建筑风格

第七章：现代艺术对平面设计发展的影响

一、课程内容

本章主要介绍现代主义艺术对20世纪平面设计发展的影响。

二、学习目的与要求

理解并掌握立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义与摄影对现代主义运动的推动作用。

三、考核知识点与考核要求

1．领会：摄影与现代主义运动

2．掌握：立体主义、未来主义、达达主义、

3．熟练掌握：超现实主义的内涵

第八章：“图画现代主义”平面设计运动

一、课程内容

本章主要介绍“图画现代主义”平面设计运动在世界各国的发展。

二、学习目的与要求

理解并掌握“图画现代主义”综合了其他平面设计运动的各种流行因素和

设计流派的特点，发展出独特的、新鲜的平面设计风格来。

三、考核知识点与考核要求

1．领会：第一次世界大战时期的海报设计、慕尼黑的纳粹反动宣传画设计、2．掌握：“后立体主义图画现代主义”

3．熟练掌握：“海报风格”运动、影响“装饰艺术”运动风格的因素、

第九章：新的形式语汇

一、课程内容

本章主要介绍欧洲设计运动三个核心，即俄国构成主义设计运动、荷兰的“风格派”运动和德国以包豪斯设计学院为中心的设计运动。

二、学习目的与要求

理解并掌握这几个运动的简单背景介绍，讨论这些设计运动的中平面设计的发展情况。

三、考核知识点与考核要求

1．领会：构成主义至上、构成主义的传播和发展、

2．掌握：俄国构成主义设计运动、

2．熟练掌握：荷兰的“风格派”运动特征、《风格》杂志的社会理念、

第十章：包豪斯与新的国际平面设计风格

一、课程内容

本章主要介绍德国包豪斯设计学院对世界平面设计发展作出的贡献。

二、学习目的与要求

理解并掌握德国包豪斯重要的设计师和设计作品。

三、考核知识点与考核要求

1．领会：魏玛时期的包豪斯、迪索时期的包豪斯、柏林时期的包豪斯、莫霍里·纳吉的影响、20世纪上半叶的字体设计趋势、荷兰的独立现代主义设计运动、摄影技术在平面设计上的新运用

2．掌握：包豪斯三个发展阶段、《包豪斯宣言》、康定斯基对包豪斯基础课程的贡献、包豪斯课程的分类、依索体系运动、

3．熟练掌握：简·奇措德和他的新版面设计风格、

第十一章：美国的现代主义设计运动

一、课程内容

本章主要介绍20世纪在美国发展起来的现代主义设计运动和艺术运动。

二、学习目的与要求

理解第二次世界大战迄今，许多杰出的设计家从欧洲逃到美国，大大促进了美国的现代设计发展。

三、考核知识点与考核要求

1．领会：新移民对于美国平面设计的影响、美国“新政”时期的政治海报设计项目、欧洲设计家到美国的大移民、美国现代平面设计的重要赞助力量、第二次世界大战时期和战后初期美国的平面设计、科学技术和工业生产资讯的平面设计的发展

2．掌握：皮普克、

3．熟练掌握：威廉·布丁设计科学技术和生产技术的平面作品四原则

第十二章：国际主义平面设计风格的形成

一、课程内容

本章主要介绍20世纪50年代，一种崭新的平面设计风格终于在西德和瑞士形成。

二、学习目的与要求

理解并掌握国际主义风格是20世纪最典型和代表性的平面设计风格。

三、考核知识点与考核要求

1．领会：国际主义平面设计风格运动的先驱、为学科项目的功能性平面设计、新瑞士无饰线字体字体风格、经典版面风格的设计大师、瑞士巴塞尔与苏黎士的平面设计、美国的国际主义平面设计

2．掌握：“瑞士平面设计风格”、奥德玛设计的一系列字体、“国际主义风格”的特点

3．熟练掌握：马克斯·比尔设计方法的特点、

第十三章：纽约平面设计派

一、课程内容

本章主要介绍20世纪40年代纽约成为美国现代平面设计的一个重要的发源地。

二、学习目的与要求

美国平面设计在战后初年受到来自欧洲的、特别是瑞士的国际主义平面设计风格很大的影响，产生具有美国特点的国际主义风格。

三、考核知识点与考核要求

1．领会：纽约平面设计派的先驱、版面编辑的革命、期刊杂志衰退时期的版面设计、新广告设计

2．掌握：美国版面设计的表现主义

3．熟练掌握：乔治·罗依斯的设计风格

第十四章：企业形象设计与视觉系统

一、课程内容

本章主要介绍在新的市场观念的形成下，企业希望通过平面设计，包括包装、标志、色彩、广告、推销方式等等一系列的系统设计，来树立企业的形象。

二、学习目的与要求

注意企业形象设计只是企业的市场营销活动中多余活动的一个有机组成部

分。

三、考核知识点与考核要求

1．领会：企业形象设计的历史、意大利的奥里维蒂公司的企业形象设计、美国最大的电视公司之一—哥伦比亚广播系统的形象设计、瑞士巴塞尔化学工业协会的视觉系统设计、新海文铁路公司视觉系统设计、企业形象设计进入成熟阶段

2．掌握：VI、CI、美国三个广播公司、美国联邦设计改进计划、公共交通标志系统设计、国际奥林匹克运动会的世界标志系统设计

3．熟练掌握：企业形象体统设计的内容、企业形象设计的发展和东西方不同的企业形象模式、

第十五章：观念形象和非西方国家的平面设计发展

一、课程内容

本章主要介绍“观念形象”平面设计与现代主义运动具有密切的联系。

二、学习目的与要求

20世纪下半叶的观念形象设计对于世界平面设计的发展是非常重要的一叶。

三、考核知识点与考核要求

1．领会：波兰的海报设计、美国观念形象的设计、第三世界国家的海报、2．掌握：观念形象设计、怪诞海报、“心理变态海报”风格、欧洲“视觉诗人”、

3．熟练掌握：“观念形象”平面设计与现代主义运动的联系

第十六章：国际语言和国际对话

一、课程内容

本章主要介绍随着社会的发展、技术的不断前进，平面设计日益成为国际交流的重要工具和手段之一。

二、学习目的与要求

在全世纪的平面设计日益趋向相似的时候，有一些设计家开始关切设计的个性、设计的民族问题。

三、考核知识点与考核要求

1．领会：战后日本的平面设计发展、电脑在平面设计中带来的大革命

2．掌握：“五角设计”、超人文主义、“超平面风格”设计、“新浪潮”平面设计、

3．熟练掌握：后现代主义平面设计的类型、“孟菲斯”风格和旧金山派平面设计、“里特罗”设计和乡土风格

第十七章：数码革命与平面设计

一、课程内容

本章主要介绍20世纪最后20年，电脑开始广泛运用在平面设计上，电子设备、电子信息处理系统成为新技术的核心，平面设计是数码化革命最主要的实验点之一。

二、学习目的与要求

理解20世纪90年代以来，电脑成为平面设计最重要的工具，我们在一个新的起点上。

三、考核知识点与考核要求

1．领会：数码平面设计的先驱、杂志的复兴、电脑字体设计、数码形象处理、互联网设计、

2．掌握：互动媒体、

3．熟练掌握：电脑辅助设计的三家著名公司

三、有关说明和实施要求

(一)关于“课程内容与考核目标”中有关提法的说明

在大纲的考核要求中，提出了“领会”、“掌握”、“熟练掌握”等三个能力层次，它们之问是递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，它们的含义是：

领会：要求自学应考者能够记忆本课程中规定的有关知识点的主要内容，并能够领会和理解本课程中规定的有关知识点的内涵与外延，熟悉其内容要点和它们之间的区别联系，并能根据考核的不同要求，做出正确的解释、说明和阐述。

掌握：要求自学应考者应该掌握的课程中的知识点。如简答一些具体电影剧作构成元素及技巧。

熟练掌握：要求自学应考者必须掌握课程中的重要知识点。如剧本写作中“创作新的银幕形象”问题。

(二)自学教材

本课程使用教材为：

《世界平面设计史》，王受之著，中国青年出版社，2002年版。

（三）自学方法的指导

本课程作为一门专业课程，内容多、难度大，自学者在自学过程中应注意以下几点：

1．在学习前，应仔细阅读课程大纲的第一部分，了解课程的性质、地位和任务，熟知课程的基本要求以及本课程与有关课程的联系，使以后的学习能紧紧围绕课程的基本要求。

2．在阅读某一章教材内容前，应先认真阅读大纲中关于该章的考核知识点、自学要求和考核要求，注意对各知识点的能力层次要求，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。

3．阅读教材时，应根据大纲要求，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每个知识点，对基本概念必须深刻理解，基本原理必须牢固掌握，在阅读中遇到个别细节问题不清楚，在不影响继续学习的前提下，可暂时搁置。

4．学完教材的每一章内容后，应认真完成教材中的习题和思考题，这一过程可帮助自学应考者理解、消化和巩固所学知识，增强分析问题、解决问题的能力。

(四)对社会助学的要求

1．应熟知考试大纲对课程所提出的总的要求和各章的知识点。

2．应掌握各知识点要求达到的层次，并深刻理解各知识点的考核要求。

3．对自学应考者进行辅导时，应以指定的教材为基础、以考试大纲为依据，不要随意增删内容，以免与考试大纲脱节。

4．辅导时应对自学应考者进行学习方法的指导，提倡自学应考者“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动提出问题，依靠自己学懂”的学习方法。

5．辅导时要注意基础、突出重点，要帮助自学应考者对课程内容建立一个整体的概念，对自学应考者提出的问题，应以启发引导为主。

6．注意对自学应考者能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导自学应考者逐步学会独立学习，在自学过程中善于提出问题、分析问题、做出判断和解决问题。

7．要使自学应考者了解试题难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中都存在着不同难度的试题。

(五)关于命题和考试的若干规定

1．本大纲各章所提到的考核要求中，各条细目都是考试的内容，试题覆盖到章，适当突出重点章节，加大重点内容的覆盖密度。

2．试卷对不同能力层次要求的试题所占的比例大致是：“领会”20％；“掌握”40％；“熟练掌握”为40％。

3．试题难易程度要合理，可分为四档：易、较易、较难、难，这四档在各份试卷中所占的比例约为2：3：3：2。

4．本课程考试可能采用的题型有：判断改错题、单项选择题、名词解释、简答题及问答题等类型(见附录)。

5．考试方式为闭卷、笔试，考试时间为150分钟。评分采用百分制，60分为及格。

附录题型举例

一、判断改错题

如：现代主义设计运动主要集中在三个国家进行实验，即德国、俄国和英国。

二、单项选择题

如：19、现代彩色贺卡设计和出版的最重要奠基人是（）

A里查·霍B约翰·布弗特C路易斯·普朗D沙普

三、名词解释

如：平面设计

四、简答题

如：简述工业革命时代英国在字体设计的突破点。

五、问答题

如：试述“工艺美术”运动产生的原因及其影响。

中国美术史考研重点笔记高度概括

世界平面设计史世界设计现代史艺术概论美学概论中国工艺美术史中国美术史笔记 第一章原始美术 （一）原始陶器艺术 1、陶器及陶器的装饰手段 早期： 以实用为目的，简单粗劣、种类少， 第二个时期： 既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段 第三个时期： 种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。 2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址 仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、 马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平 大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点： 1、色泽多样化， 2、xx制作成熟， 3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。 xx文化等。 3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征

（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]） xx陶器： 在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。 龙山文化： 表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。 （二）原始绘画 1、原始xx艺术 分图案和图画两大类，图案居多， 2、早期地画、壁画、岩画 82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。 岩画： 内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等 （三）原始雕塑 1、xx陶塑艺术品的造型种类 新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大种类。 2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格 南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。 南方xx： 采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。

世界平面设计史-王受之考研笔记-复习资料完整版

《世界平面设计史》笔记 前言，绪论 1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。 2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面: (1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等； (2)印刷技术对于平面设计的影响； (3)分门别类的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。 3.平面设计的三个基本原则: (1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到； (2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感； (3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。 4.印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（镂空版） 5.中国的书写字体和印刷字体种类: 书写：行、草、隶、篆； 印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。 6.人类最早文字的三种基本类型及共同点： 基本类型：苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。 共同点：都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。 7.罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。 8.洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。 9.18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。 10.利用羊皮纸作手抄本，是中世纪的书籍最显著的特点。 11.真正把活字技术发展完善，使之成为现代印刷的主要方法的是德国人﹑来自曼兹地区的约翰?古腾堡。 12.阿伯里奇·杜勒的平面设计风格:1498年，杜勒为《启示录》一书作了15张精彩的木刻插图，描绘生动，线条丰富，黑白处理得当，构图紧凑，成为这个时期德国艺术登峰造极的代表作。杜勒是文艺复兴晚期的最重要的艺术家之一，也是世界上最早的平面设计家之一。他对于美术理论，特别是美术技法理论也有相当深的造诣。杜勒关于美术基本技法﹑艺术人体

世界平面设计史

绪论 1.所谓“平面设计，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各平面设计”平面设计个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。 2.英文中“平面设计”这个词是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，在1922 年开始使用，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。 3.平面设计的三个基本原则：具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。 4.印刷的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（或称为“镂空版”。） 5.人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的甲骨文。 6.中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面:25--28(答小标题就可以) 古典风格的存在和有限发展凯尔特人的书籍设计卡罗琳时代平面设计的复兴西班牙的图画表现主义的发展中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本。 第一章 1. 18 世纪到19 世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。 2.最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。 3.18世纪到19世纪，欧洲，特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破：①是以"卡斯隆旧体"为核心的一系列字体的创造，出现了简明而典雅的新字体系列，对于20世纪的字体在平面设计上的运用带来促进和推动。②是从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的"埃及体"，或者"古典体"的发展为最典型的代表。③是广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。 4.木刻活字衰退的主要原因： 5.有两个方面， ①是彩色石版印刷的发展。彩色石板无论从质量还是从生产的的方便来说，都超过了旧式的活字排版印刷方式，自然取代了木刻活字印刷。 ②与此同时，如同马戏团之类走江湖的娱乐业在这个时候开始急遽衰落，一旦娱乐业的海报需求急遽减少，设计和印刷这类海报的行业也随即衰落，这种情况，也是造成了木版活字印刷海报衰退的另外一个原因。 第三章 1.维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌特风格中世纪歌特风格中世纪歌特风格的推崇和流行。 2. 美国的彩色石版印刷起源波士顿。 3. 德国对于美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯·普朗。1873 年他首先在英国发行了第一张供邮寄的圣诞卡，1874 年，他设计和出版了美国的第一张供邮寄的圣诞卡，他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人，被视为“圣诞卡之父”。 4.托马斯·纳斯特，被称为“美国漫画之父”。他是美国最早利用杂志上的漫画对美国政治的腐败一面进行正面的抨击和批判的艺术家。(他设计了圣诞老人、象征英国的“约翰牛”、象征美国民主党的“毛驴”、象征美国共和党的“大象”，象征美国的“山姆大叔”、象征自由的“哥伦比亚女神”。 5.石版印刷衰退的原因：一个是大众对于印刷口味的改变，另外一个原因是摄影在印刷上的运用逐步取代了石板印刷的地位。 6.豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一，他的时代被称为“美国插图的黄金时代”。这个时代从 1890 年代开始，直到20世纪40年代为止，这个时期美国的平面设计基本被插图画家垄断。派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图家。1893 年，派尔又在彩色网点插图领域成为世界第一人。 7."劝说销售技术"：美国和英国广告中的大部分所谓"劝说销售技术"是在19世纪最后20年内形成的。所谓“劝说销售”，是利用广告告诉读者有关广告所推销的产品或者服务具有的与众不同的特点，它们所能带来的好处等等，经过精心的劝说和解释，达到促进销售的目的。当时大部分这类广告都包括有表现广告推广的产品或是服务所造成的浪漫、实惠和奇特的收益，其中也包括大量不实之词。 8.维多利亚时期的版面设计风格

世界平面设计史考前复习笔记资料

19世纪上半叶字体设计上的重大发展 (1)以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体在创造，出现了简明而典雅的新字体系列； (2)从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的“埃及体”，或者是“古典体”的发展为典型代表。 (3)广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。 卡斯隆旧体： 1725年左右，卡斯隆根据17世纪末期荷兰常用字体进行改革，创造出新的字体。称为“卡斯隆旧体”。 艺术特点：字体简单明快，具有典雅的风格，从而达到准确的视觉传达目的。 十二线皮卡体：（托马斯.科特列尔） “皮卡”是欧洲版面设计的传统度量单位，1皮卡的尺寸是12点，具体大小是4.21毫米或3/16英寸，“线”是当时英国和美国对于字体尺寸的度量标准，相当于现在采用的“号”或者英文的“点”。 艺术特点：字体坚实、粗壮、基本是长宽相等的方形字体，具有非常强烈的商业推广特点。肥胖体（罗伯特.桑涅）： 艺术特点：字体的基础是罗马体，以增加宽度和以粗壮的纵线达到强烈的视觉效果，纵线笔画的宽度与字体的高度比例关系往往为1：25，有的甚至成了1:2。 “古董体”（埃及体）（菲金斯） 艺术特点：字体构造粗短，结实，具有浓厚的机械味道，富有强烈的现代气息。 图斯坎：古希腊文明最早阶段 艺术特点：字体花哨，利用饰线造成图案效果非常具有装饰性。 无饰线体：字体没有装饰线结构 艺术特点：威廉.卡斯隆首创该字体由“埃及体”发展出来，字体朴实、简单、明了，传达功能强。 ▲木刻板海报的发展和应用 源于字体设计发展的需要，木刻的活版字比金属活版字价格低很多，手工制作不会出现金属铸造的变形情况，能准确的表现字体的细节。 木刻字体的发展促进了商业印刷的发展，刺激的广告和海报的普通流行。 ▲印刷的革命（填空或名词） 蒸汽动力印刷机的发明和造纸机的改进极大的降低了印刷成本，使印刷品有了大众化的趋势，促进了各种平面设计的发展。 ▲排版技术的机械化 解决了手工排版速度慢、周期长，因此，价格也相当昂贵的印刷工艺的瓶颈问题，普及了资讯和文化，促进了商业的发展。 ▲摄影的发展 感光材料和感光技术的发展 摄影机械的发展 摄影的发明√（填空或名词） 约瑟夫.尼伯斯（法） “阳光腐蚀法”——在白蜡投影版上，让光线透过透镜照射在沥青感光层上，利用光线的强弱不同而导致感光程度的不同，通过冲洗等程序，利用酸液进行腐蚀，制成感光腐蚀版。

世界平面设计史大纲

高纲1029 江苏省高等教育自学考试大纲 07887平面设计 江南大学编 一、课程性质及其设置目的与要求 (一)课程性质和特点 《平面设计》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习世界平面设计基本概况和理论，以求有助于了解“平面设计”这个国际设计界通用的术语，阐析现代印刷的介入是现代平面设计的开始，从本质上说明古典平面设计与当代平面设计的区别；平面设计涉及的范围广泛、历史悠久，工业革命给平面设计带来巨大冲击，特别是印刷技术与制版技术的发展；与专论繁多的建筑设计不同，平面设计的理论著作，特别是涉及到发展历史的专著数量很少；平面设计与印刷有极其密切的关系，而凸版是最早出现的印刷方法；在现代平面设计的发展过程中，商业海报产生了重要的促进作用，随着印刷的发展，文化的普及，社会对于平面设计的总需求量在20世纪剧增，作为战后最强大的经济大国——美国，在平面设计上有很大的影响力，战后欧洲的平面设计也逐步摆脱美国的影响，形成自己的不同面貌，具有鲜明的民族特色；20世纪80年代以来，电脑日益成为平面设计的主要媒介，平面设计在中国大陆兴起，到90年代掀起高潮。希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。 本课程在内容上分为十七章： 第一章工业时代的版面设计；第二章摄影——新传达工具；第三章维多利亚时期的大众化平面设计；第四章“工艺美术”运动的平面设计；第五章“新艺术”运动；第六章二十世纪平面设计的源起；第七章现代艺术对平面设计发展的影响；第八章“图画现代主义”平面设计运动；第九章新的形式语汇；第十章包豪斯与新的国际片面设计风格；第十一章美国的现代主义设计运动；第十二章国际主义平面设计风格的形成；第十三章纽约平面设计派；第十四章企业形象设计与视觉系统；第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展；第十六章国际语言和国际对话；第十七章数码革命与平面设计。 通过本课程的学习，自学应考者应掌握平面设计的构成元素与理论基础，具体了解平面设计各个发展阶段的历史与特点。在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过分析具体图文实例加深对平面设计基本理论的理解。

《世界平面设计史》考试大纲

《世界平面设计史》考试大纲 一、考试科目性质及其设置目的与要求 (一)考试科目性质和特点 《世界平面设计史》是高等教育视觉传达设计专业专升本的一门重要的专业基础理论课程，其任务是培养应考者系统地学习世界平面设计基本概况和理论，以求有助于了解“平面设计”这个国际设计界通用的术语。希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。 本科目在内容上分为十七章：第一章工业时代的版面设计；第二章摄影——新传达工具；第三章维多利亚时期的大众化平面设计；第四章“工艺美术”运动的平面设计；第五章“新艺术”运动；第六章二十世纪平面设计的源起；第七章现代艺术对平面设计发展的影响；第八章“图画现代主义”平面设计运动；第九章新的形式语汇；第十章包豪斯与新的国际片面设计风格；第十一章美国的现代主义设计运动；第十二章国际主义平面设计风格的形成；第十三章纽约平面设计派；第十四章企业形象设计与视觉系统；第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展；第十六章国际语言和国际对话；第十七章数码革命与平面设计。 通过本科目的学习，应考者应掌握平面设计的构成元素与理论基础，具体了解平面设计各个发展阶段的历史与特点。在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过分析具体图文实例加深对平面设计基本理论的理解。 (二)考试科目的基本要求 通过本科目的学习，应达到以下要求： 1．了解世界平面设计史的基本发展脉络； 2．理解各个阶段和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下，典型的平面设计运动、平面设计现象和平面设计流派的形式与风格； 3．重点掌握一些重要的平面设计大师和作品，并能对相关作品进行平面设计语言的分析； 4．在编年研究的范畴内，突破国别界限，对一些具有特色的国家和设计大师作品进行相似分析研究。 二、考试科目内容与考试目标

新版景德镇陶瓷大学设计学专业考研经验考研参考书考研真题

在我决定考研的那一刻正面临着我人生中的灰暗时期，那时发生的事对当时的我来讲是一个重大的打击，我甚至一再怀疑自己可不可以继续走下去，而就是那个时候我决定考研，让自己进入一个新的阶段，新的人生方向。那个时刻，很大意义上是想要转移自己的注意力，不再让自己纠结于一件耗费心力和情绪的事情。 而如今，已相隔一年的时间，虽然这一年相当漫长，但在整个人生道路上不过是短短的一个线段。 就在短短的一年中我发现一切都在不知不觉中发生了变化。曾经让自己大为恼火，让自己费尽心力和心绪的事情现如今不过是弹指的一抹灰尘。而之所以会有这样的心境变化，我认为，是因为，在备考的这段时间内，我的全身心进入了一个全然自我，不被外界所干扰的心境，日复一日年复一年的做着同样枯燥、琐碎、乏味的事情。 这不正是一种修行吗，若说在初期，只是把自己当作机器一样用以逃避现实生活的灾难的话，但在后期就是真的在这过程中慢慢发生了变化，不知不觉中进入到了忘记自身的状态里。 所以我就终于明白，佛家坐定，参禅为什么会叫作修行了。本来无一物，何处惹尘埃。 所以经过这一年我不仅在心智上更加成熟，而且也成功上岸。正如我预期的那样，我开始进入一个新的阶段，有了新的人生方向。 在此，只是想要把我这一年备考过程中的积累的种种干货和经验记录下来，也希望各位看到后能够有所帮助，只不过考研毕竟是大工程，所以本篇内容会比较长，希望大家可以耐心看完，文章结尾会附上我的学习资料供大家下载。

景德镇陶瓷大学设计学专业初试科目： 101思想政治理论 201英语一 736艺术理论（设计史论） 829世界设计现代史806设计基础 考试大纲： 参考书目： 《中国工艺美术史》田自秉著，东方出版中心 《艺术学概论》彭吉象著，北京大学出版社 《中国美术史》中央美院编著，高等教育出版社 《美学原理》杨辛、甘霖等著，北京大学出版社 《工业设计史》何人可著，北京理工大学出版社 《中国古代建筑史》刘敦桢主编，中国建筑工业出版社 《外国近现代建筑史》中国建筑工业出版社；清华、同济、东南、天津四所大学合编 《设计艺术学》凌继尧北京大学出版社2000年版 《装饰之道》李砚祖中国人民大学出版社1993年版 《世界动画史》上、下册祝普文中国摄影出版社2003年版 《数码艺术学》黄鸣奋学林出版社2004年版 《世界平面设计史》王受之中国建筑工业出版社2002年版 跟大家先说一下英语的复习吧。 学英语免不了背单词这个难关，词汇量上不去，影响的不仅是考试成绩，更

世界平面设计史讲解

《世界平面设计史》笔记 前言 1.平面设计是什么？（简答） 所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。 2.（填空/选择）（区分现代和传统的平面设计，基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上，）在欧洲是公元15世纪由德国古腾堡发明金属活字印刷术带动的，这也就是西方现代平面设计最早的萌芽。 3.（填空/选择）最具有权威性的应属菲利普·梅格斯的《平面设计史》 4．（填空/选择）现在存在最早的印刷品是中国唐代的《金刚经》

5.（简答）简述现代平面设计史包含的三个基本方面: (1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等； (2)印刷技术对于平面设计的影响； (3)分门别类地讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。 6 .印刷上的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版，或者称为“镂空版”基本上都是在15世纪以后逐步在欧洲被广泛运用到印刷术上。 7.凸版是最早出现的印刷方法。顾名思义，凸版就是从一个凸起的平面上进行印刷。因为是直接印刷，所以木刻版上的图形应该是“反”的，也就是说必须以负形刻制，从事木刻插画的画家包括在德国的丢勒。丢勒杰出的代表作品之一。比如他于1498年创作的《启示录》。 （这种新的木刻技术称为“木版镂刻”，）它代表了木刻技术的高度发展和在印刷中的更加广泛运用。这个技术的最高水平代表是托马斯·比维克。他被称为“木版镂刻技术之父”，他为1797年英国出版的《英国鸟类》一书所作的精美插图，是这种技术达到炉火纯青地步的代表作。 凸版印刷是比较普遍的印刷方法，目前的凸版印刷，包括有活字版、铅版、锌版感光性树脂版等。 8.凹版的英文“intaglio”，是在印刷版面表面上刻下去的制版方法。凹版印刷在欧洲发展的利用腐蚀的方法制造金属印刷版的新技术，称为“腐蚀版”。比较突出的是荷兰艺术大师布兰特，他采用腐蚀版所创作的大量杰出人物、风景作品，都是艺术史上脍炙人口的杰作。西班牙画家哥雅也广泛采用腐蚀版创作，成就惊人。

世界平面设计史 王受之考研笔记 复习资料完整版

《世界平面设计史》笔记 前言,绪论 1、所谓“平面设计”,指的就是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要就是二维空间中各个元素的设计与这些元素组合的布局设计,其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用,而所有这些内容的核心就是在于传达信息、指导、劝说等等,而它的表现方式则就是以现代印刷技术达到的。 2、简述现代平面设计史包含的三个基本方面: (1)对于平面设计诸因素的论述,包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等; (2)印刷技术对于平面设计的影响; (3)分门别类的讨论组成内容,比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。 3、平面设计的三个基本原则: (1)具有创造性的程序不仅就是靠技术娴熟的手工完成,所有的创作设计都必须依靠脑、心与手的同心协力合作达到; (2)先掌握可靠的技巧,然后启迪自己的灵感; (3)人类就是高等精神或就是“她所被赋予能力去完成与表现的”生命源泉的一个最高体现。 4、印刷术的四种基本方法:凸版、凹版、平版、孔版(镂空版) 5、中国的书写字体与印刷字体种类: 书写:行、草、隶、篆; 印刷:楷书、宋体、仿宋、黑体。 6、人类最早文字的三种基本类型及共同点: 基本类型:苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意与仿音结合的文字体系。 共同点:都具有一个单字本身构造的特点,每个字自成体系,本身有完整的架构,类似图画,或者象征图案。 7、罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。 8、洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调,从自然形态、东方装饰、中世纪与古典时代的装饰之中吸取动机,大量采用C形与S形的曲线作为装饰手段,色彩上比较柔与,广泛采用淡雅的色彩计划,比如粉红、粉蓝、粉绿等,也大量采用金色与象牙白色,设计上往往采用非对称的排列方法,与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。 9、18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局,大量采用曲线装饰,版面华丽,字体也时常采用花哨的书法体例,花体字成为书籍封面与扉页上最常用的字体。 10、利用羊皮纸作手抄本,就是中世纪的书籍最显著的特点。 11、真正把活字技术发展完善,使之成为现代印刷的主要方法的就是德国人﹑来自曼兹地区的约翰?古腾堡。 12、阿伯里奇·杜勒的平面设计风格:1498年,杜勒为《启示录》一书作了15张精彩的木刻插图,描绘生动,线条丰富,黑白处理得当,构图紧凑,成为这个时期德国艺术登峰造极的代表作。杜勒就是文艺复兴晚期的最重要的艺术家之一,也就是世界上最早的平面设计家之一。她对于美术理论,特别就是美术技法理论也有相当深的造诣。杜勒关于美术基本技法﹑艺术人体

世界平面设计史 课堂笔记

80年代正是引进三大构成 图形是什么？ （1）通过绘、写、刻、印等手段产生的符号（2）具有说明性的符号； （3）可大量复制生产 （4）通过视觉来传达信息； 什么是设计？ 是具有计划的创造性活动，是一种有计划有规划，设想通过视觉的形成传达出来的活动过程。 视觉传达设计：是研究借助视觉记号传达信息的设计设计横向主要分为：视觉传达设计；产品设计；环境设计 视觉传达设计中的二次元设计：标记与象征设计、文字图形设计、文字选择设计、编排设计、商业广告设计、画报设计、照片设计、插图设计；

三次元设计：包装设计（立体设计平面展开制作）、POP设计（销售现场设计）、陈列设计、展览会设计；四次元设计：影视设计、影视广告设计、动画设计、舞台设计； 产品设计中的二次元设计：纺织品设计、壁纸设计、挂毯设计、室内织物设计； 三次元设计：妇女服饰品设计、服装设计、时装设计、工艺品设计、家具设计、工程技术设计、玩具设计；环境设计只有三次元设计：商店设计（商业空间设计）、室内设计、园林设计、城市设计、公共设施设计、风景设计、全球环境设计； 什么是传达？ 传达是两个以上的个体，以符号位媒体为共同所有，个体与个体之间以符号传达意识的过程。

传达的种类：1、个体内的传达；2、个体与个体的传达；3、大众规模的传达（戏剧、电影、杂技… …广告、选举） 传达的过程：信息的输送者像信息的接收者输送信息的过程； 符号（Sign）：分两大类 1、信号→自然标记信号、人为标记信号； 2、象征符号→词句象征符号{语音词句、文字词句}；图样象征符号{具象象征符号（具象插画、摄影、电影），抽象象征符号（图表、坐标、地图、商标、图案、设计图），手势象征符号、行动象征符号、音响醒象征符号、融模型象征符号） 视觉传达设计的领域分为六大领域 1、印刷设计→招贴画（商业招贴、政治招贴、公益招贴） 编辑设计（封面编辑、样本编辑、画报编辑）

世界平面设计史

古典主义：18世纪60年代开始直至19世纪前半叶。 艺术与手工艺运动：兴起于19世纪60年代，在1880-1890年间达到顶峰。 新艺术运动：流行于19世纪末和20世纪初。 现代主义艺术设计：兴起于20世纪初，在二三十年代达到高峰，六七十年代走向衰 落的一场国际性设计运动。 第一章设计与艺术设计 设计是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的，它是人生物性和社会性的生存方式，是设想、构思、规划、预设一定的目标并为此建立方案。 1977年，英国成立了“设计史协会”，标志着设计史正式从装饰艺术史、应用美术史中独立出来，成为一门独立的学科。 第二章早期工业社会的艺术设计 18世纪60年代首先爆发于英国的工业革命，带来了从生产方式到社会关系乃至整个人类社会生活的巨变，它标志了人类社会从手工业时代进入工业时代的开端。伴随着机器大生产替代传统手工业、商品经济取代自然经济的历史进程，艺术设计的主流也发生了从手工艺设计向现代工业设计的转移。 手工艺设计是在手工业的基础上发展起来的，以手工制作为主、以简单工具为辅的艺术设计类型，通常具有很强的历史传承的特性以及单件只做、设计与制作不相分离等特点；而现代工业设计则建立于现代工业生产的基础上，以机器大生产为主体，由近现代科学技术所武装。一方面，现代工业设计与传统手工艺设计有着深厚的渊源关系，它是传统手工艺设计在现代社会条件下的新发展；另一方面，它又与传统手工艺设计存在很大的区别，这主要表现在它建立于现代工业大生产的基础之上，采用批量化、标准化的生产方式，在设计者与制作者间出现了明确的专业分工，设计更多关注科技性、标准化、社会性与商业性。 新古典主义 18世纪60年代开始直至19世纪前半叶流行于欧洲的一种庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。在艺术风格上，新古典主义以简洁、单纯、庄重、典雅、理智、务实的特点一扫罗可可那种矫揉造作、纤巧浮丽的脂粉气。显示了人们对理性风格的向往。 早期功能主义的探索形式 首先，在传统工艺领域中，一种新颖的、实用的、较多体现工业社会特色与需求的设计风格有所发展。 其次，在工业产品的生产领域，一批默默无闻的发明家、工程师、设计师也在探索着功能主义的设计。 最后，早期功能主义设计除了在手工艺设计领域、工业产品设计领域悄然而生外，还开始影响到一些具有远见卓识的艺术家与学者。

世界平面设计史

19世纪上半叶字体设计上的重大发展 ⑴以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造，出现简明而典雅的新字体系列。 ⑵从古典的字体中进行提炼和改造，即所谓的“古董体”或者成为“埃及体”的发明和发展应用。 ⑶无饰线体的发明和应用。 “卡斯隆旧体” 1725年左右，卡斯隆根据17世纪末期荷兰常用字体进行改革，创造出新的字体，称为“卡斯隆旧体”。 艺术特点：字体简洁明快，具有典雅的风格，从而达到准确的视觉传达目的。 托马斯·科特利尔 “十二线皮卡体” 艺术特点：字体坚实、粗壮，基本上是长宽相等的方形字体，具有非常强烈的推广特点。 罗伯特·桑涅 “肥胖体” 艺术特点：字体的基础是罗马体，以增加宽度和以粗壮的线达到强烈的视觉效果，纵线笔画的宽度与字体的高度比例关系往往为1:2.5，有的甚至是1：2。 菲金斯 “古董体”（埃及体） 艺术特点：字体构造粗短、结实，具有浓厚的机械味道，富有强烈的现代气息。 “图斯坎” 是古希腊文明的最早阶段。 艺术特点：字体花哨，利用饰线造成图案效果，非常具有装饰性。 “无饰线体” 字体没有装饰结构。 艺术特点：威廉·卡斯隆首创，该字体由“埃及体”发展出来，字体朴实、简单、明了，传达功能强。 印刷与摄影 印刷的革命 蒸汽动力印刷机的发明和造纸机的改进极大降低了印刷成本，是印刷品有了大众化趋势，促进了各种平面设计的发展。

排版技术的机械化 排版技术的机械化解决了手工排版速度慢、周期长，因此价格也相当的昂贵的印刷工艺上的瓶颈问题。普及了资讯和文化，促进了商业的发展。 摄影发展 ①感光材料和感光技术的发展 ②摄影机械的发展 摄影的发明 约瑟夫·尼泊斯（法） “阳光腐蚀法”——在白蜡投影版上，让光线透过透镜照射在沥青感光层上，利用光线的强弱不同而导致感光程度的不同，通过冲洗等程序，利用酸液进行腐蚀，制成感光腐蚀版。代表作：《安·布鲁斯红衣主教肖像》 ——世界上第一个没有通过人手从新描绘的辉煌摄影复制品，开创了摄影技术的先河。 路易斯·达贵尔（法） “达贵尔版”——技术核心是把白蜡改成感光度比较敏感的银版，把感光沥青改成碘化合物，通过蒸汽和银的化学反应形成碘化银层，再利用其进行曝光。把感光版用水银蒸汽与其他部分化合，形成银汞化合层，然后用盐水把没有感光的碘化银重新洗掉，显现出来的就是银汞化合物部分，使图像非常精细和准确。 亨利·塔波特（英） “摄影绘画”——用硝酸银做感光材料，把纸张放在硝酸银溶液中浸透，干燥后又浸有感光度更强氯化银溶液中，变成感光纸，把其直接压在玻璃上，在阳光下曝光，感光部分产生黑的化学反应，最后用盐水或碘化钾溶液冲洗，把没有染色的部分固定下来，完全不采用暗箱和摄影机。 创造了“正片”和“负片”这两个术语 《自然之笔》（1844）采用一页照片，一页说明方式，第一次采用手工贴上去的24张照片作为插图，来解释摄影技术上的应用，是摄影史上的重大里程碑。 乔治·伊士曼（美） 1888年发明了世界上第一部小型照相机，价格低廉，使用方便，采用了干板底片，因此立即普遍起来。 伊士曼柯达公司——胶卷普及，很快成为世界上最重要的。 摄影技术在印刷上的应用 约翰·莫斯（美）、费明·吉洛特（法）以摄影为蓝本而制作木刻的例子。 《里什蒙运河边的自由人》 现存最早利用摄影为蓝本而制作木刻的例子。 纳达（法）