2017名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺工程

附件1

2017年度“名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺”

工程入选名单

（一）京剧类

序号申报

地区

名家申报单位学生剧目

1 北京李玉芙北京京剧院马娜邢莹

穆桂英挂帅·捧印

宇宙锋·金殿、修本

2 北京黄士骧北京京剧院张建峰谭小羽珠帘寨，战太平

3 北京李崇善北京京剧院王宁于欣泽打渔杀家，搜孤救孤

4 天津李莉天津京剧院张婵玉王艺臻御碑亭，谢瑶环

5 辽宁周仲博沈阳京剧院常东周坚二子乘舟，坐楼杀惜

6 辽宁汤小梅沈阳京剧院陈阳史胜男红梅阁，坐楼杀惜

7 黑龙江吕昆山黑龙江省京剧院尹明东王曦晨群英会，送亲演礼

8 上海张善麟上海京剧院王玺龙陈麟四平山，恶虎村

9 上海梁斌上海京剧院孙伟赵宏运天霸拜山，神亭岭1

浙江王小军浙江京昆艺术中心黄金吕斯文祭塔，生死恨

1

1 重庆童志良

重庆京剧团有限责

任公司

白梦飞张立长坂坡，铁笼山

1

2 青海刘树军

青海省平弦艺术保

护传承中心

潘吉明张思源活捉三郎，送亲演礼

1

3

中直高牧坤国家京剧院田磊劫魏营（全本）1

4

中直寇春华国家京剧院金星张雷连升店，春草闯堂1

5

中直李景德国家京剧院王好强朱凌宇洗浮山，三江越虎旗1

6

中直王晶华国家京剧院毕小洋张兰罢宴，岳母刺字1

7

中直杨春霞国家京剧院郭凡嘉郑菲牡丹亭·游园

1

8

院校张正芳中国戏曲学院马帅叶芳百花赠剑，挂画1

9

院校艾美君中国戏曲学院刘岿然洪岩宇宙锋，贵妃醉酒2

院校贺春泰中国戏曲学院解天一贾镜君收关胜，艳阳楼2

1

院校苏稚中国戏曲学院李亚莉张琦战金山，扈家庄

（二）昆曲类

序号申报

地区

名家申报单位学生剧目

1 上海计镇华上海昆剧团张伟伟周喆寄子，搜山打车

2 江苏吕福海苏州昆剧院徐栋寅肖献志

钗钏记·讲书

十五贯·杀尤3 浙江汪世瑜浙江京昆艺术中心王恒涛席秉琪

玉簪记·琴挑

狮吼记·跪池4 浙江林为林浙江京昆艺术中心朱振莹黄羿夜奔，吕布试马

（三）地方戏曲类

序号申报

地区

名家申报单位学生剧目

1 北京张德福

中国评剧院有限责任

公司郑祥振赵岩

金印记·投井

杨乃武与小白菜·监狱、

大堂

2 北京王英会

北京市河北梆子剧团

有限责任公司

张颖超王硕清风亭·舍子、斥子

3 北京卢雪文

北京市曲剧团有限责

任公司宋洁洪嘉利

少年天子·打猎

教化妆

4 天津崔莲润天津评剧院庄金珠王秀丽

卖油郎独占花魁·劝酒，

回杯记·花园会

5 河北张俊玲

唐山演艺集团有限公

司王小宇韩立姣

周仁献嫂·大堂

六国封相·投井

6 河北罗会芹

唐山演艺集团有限公

司何静彭越

杨三姐告状

香妃与乾隆

7 山西郭彩萍太原市晋剧艺术研究裴静卫王亚卿黄鹤楼，汲水

院

8 山西高翠英

太原市晋剧艺术研究

院

张红斌余芳昭君出塞，凤台关9 山西闫惠贞

太原市晋剧艺术研究

院

潘世珍武卫仙空城计，芦花1

0 山西辛礼生

朔州太阳升文化艺术

表演有限公司

刘翠先王欢走西口，打樱桃

1

1 内蒙古段玉珍

呼和浩特民族演艺集

团二人台艺术研究剧

院有限公司

魏花高巧丽狐小玉，方四姐

1

2 内蒙古张虎

包头市二人台非物质

文化遗产传承基地

侯建王冒林探病，顶灯

1

3

辽宁宋丽锦州市评剧团倪佳鑫王晶朱痕记，凤还巢1

4 吉林刘海波

松原市满族新城戏传

承保护中心

陈喜强李瞳胜

铁血女真·离别

铁血女真·贺岁

1

5 吉林李占春吉林省戏曲剧院范博豪闫东

关东雪·哭马肉

三放参姑娘

1

6 吉林王桂芬吉林省戏曲剧院李楠唐晓凤

一夜皇妃·献宝

三放参姑娘

1

7 吉林郑桂芳

长春演艺集团评剧院

有限责任公司

张开研孙伟茶瓶记，谢瑶环

1

8 黑龙江王向阳

黑龙江省评剧艺术中

心

赵洋宋爽对鞋，乾坤带

1

9 上海金采风上海越剧艺术传习所樊婷婷史燕彬

碧玉簪·三盖衣

盘夫索夫·盘夫

2

0 江苏李政成扬州市扬剧研究所游佳琦张艺瑾

野猪林·白虎堂

野猪林·风雪山神庙

2

1 江苏王建伟

无锡市锡剧院有限责

任公司

王子瑜姜雪峰拔兰花，评雪辨踪

2

2 浙江王锦文

宁波市甬剧研究传习

中心

史艳舒一平典妻，借妻

2

3 浙江孙来来

温州市瓯剧艺术研究

院

钱文义张大升酒楼杀场，独木关

2

4 安徽韩再芬

再芬黄梅文化艺术股

份有限公司

吴美莲王泽熙

《浮生六记》选段，断

桥

2

5 安徽孙邦栋

合肥演艺股份有限公

司

孙绳骥蔡祝耀

双锁柜·设计

蔡鸣凤辞店·辞店

2

6 安徽武克英

六安市皖西演艺传媒

有限公司

白树龙冯晓薇断桥，十八里相送

2

7 福建林培新

福州闽剧艺术传承发

展中心

杨帅廖雄威丁山哭灵，辕门斩子

2

8 福建纪招治厦门歌仔戏研习中心曾宝珠庄海蓉

陈三五娘·逃奔

陈三充军

2

9 福建吴晶晶

厦门市金莲陞高甲剧

团

吴和华林雅微赏花，风打梨

3

0 福建曾静萍

福建省梨园戏传承中

心

郑雅思林秋韩

刘智远·逼父

陈三·大闷

3

1 福建王少媛

福建省莆仙戏剧院有

限公司

柯丽芬刘天惠

叶李娘·告状

李彦贵·彦明嫂出路

3

2

江西熊中彬江西省赣剧院杨凯珍黄梓倩贵妃醉酒，夜等追舟3

3 江西万安安

抚州临川区抚州采茶

戏传习所

阙青青陶洧卖花线，补背褡

3

4 江西黄善志赣南艺术创作研究所黎平平罗润华

补皮鞋·阿祥估

刘二上路

3

5

江西江裕民婺源县徽剧传习所宋江平王伟东水淹七军，汾河湾3

6 山东杨圣军

泰安市山东梆子艺术

研究院

陈念昌陈龙吟辕门斩子，两狼山上

3

7

山东李艳珍山东省柳子剧团宋东青王蕊玩会跳船，卧龙求凤3

8 河南申小梅

河南省越调艺术保护

传承中心

赵艳琳胡洪波

老子·孔子问礼

收姜维·三传令

3

9

河南刘忠河河南省商丘豫剧二团魏建新张友峰打金枝，辕门斩子

河南卢玉琴河南省豫剧院二团闫麦玲连彩芬花木兰，红娘4

1

河南牛淑贤河南省豫剧院青年团吴素真梅喜雪三拂袖，义烈风4

2

湖北姚长生武汉汉剧院黄志勇汪晶凤仪亭，罗成写书4

3 湖北张光明

武汉楚剧院有限责任

公司

朱昌敏万江红夜梦冠带，杀狗惊妻

4

4 湖北杨俊

湖北省戏曲艺术剧院

有限责任公司

王慧君程丞罗帕记，女驸马

4

5 湖北胡新中

湖北省花鼓戏艺术研

究院

答沙郭羽琴

秦雪梅吊孝·商林归天，

秦雪梅吊孝·观画

4

6 湖南龚谷音

湖南省花鼓戏保护传

承中心

张丹戴维笑访友，盘花

4

7 湖南李桂香

湖南省木偶皮影艺术

保护传承中心

刘承帅谭鸥梁红玉，猪八戒背媳妇

4

8 湖南曹汝龙

长沙市湘剧保护传承

中心

谭建国申杨打孝团圆，打雁回窑

4

9 湖南唐钟璧

湖南省花鼓戏保护传

承中心

叶红罗宁刘海砍樵，喜荣归

5

0 湖南李文芳

湖南省祁剧保护传承

中心

刘颖黄文娟昭君出塞，盘夫·闹府

1

广东欧凯明广州粤剧院有限公司陈振江吴浩剑三帅困崤山，斩经堂5

2

广东方展荣广东潮剧院谢继顺曾楚培闹钗，档马

5

3

广西赵正安广西自治区戏剧院黄龙涛杨洲六郎斩子，三娘教子5

4

广西何一文广西自治区戏剧院陈涛银静金花银花，瓦氏夫人5

5

广西杨步云广西自治区戏剧院王朔谢宁王三打鸟，三看亲5

6 广西李莹

钦州市非物质文化遗

产传承保护中心

陆燕梁日俊白龙关，穆桂英罪夫

5

7

海南刘秀蓉海南省文化艺术学校俞秋蕊邓蔺珊琼瑶诉冤，投江5

8 陕西余巧云

陕西省振兴秦腔办公

室

邓乖宁朱海娥三上轿，五典坡·赶坡

5

9 陕西马蓝鱼

陕西省振兴秦腔办公

室

原华郭卫华游西湖·鬼怨

6

0 陕西雷开元

陕西省振兴秦腔办公

室

杨建康王双喜郑丹哭祠，刺目劝学

6

1 陕西王根才

陕西省振兴秦腔办公

室

韩磊张萍黄鹤楼，锔大缸

6

2 陕西柏富荣

陕西省振兴秦腔办公

室

范海龙刘斌斌捉王魁，五台会兄

6

3 重庆罗吉龙重庆市川剧院王琦陈飞

拿虎，跪门吃草

西川图，审玉蟹

6

4

重庆胡瑜斌重庆市川剧院陈诚张强斩经堂，斩黄袍6

5 四川陈巧茹成都市川剧研究院虞佳李玲琳

打饼，劈棺，

打神，端阳惊变

6

6

四川陈智林四川艺术职业学院刘城成沈姚托国如吴，访友6

7 四川晓艇成都市川剧研究院薛川王耀超

太后改嫁，问病逼宫，

醉战雍州

6

8 四川肖方云

成都市锦江区梅花川

剧演艺中心

夏光荣陈家新装盒盘宫，越王回国

6

9 四川周绍修

泸州市非物质文化遗

产保护传习所

余国权阳运志该谁煮饭，站万山

7

贵州田雨凡贵州省黔剧院骆蔓菁魏英茹搬窑，失子惊疯7

1 云南马正才云南省花灯剧院

陈李，陈瑶，张桐

李文松，尹庆娟

数九春风，活捉三郎

7

2 云南熊长惠云南省花灯剧院

杨成茗，易娇，席

波，李云燕

开财门，老海休妻

7

3 云南杨益琨

大理州民族文化工作

团

杨孟娇杨涛十八相送，榆城圣母

7

4 云南冯咏梅

玉溪滇剧传承保护中

心

殷永萍陈莉依

京娘送兄

乔子口·数桩

7

5 甘肃苏凤丽

甘肃演艺集团有限责

任公司

郭峰罗娜

锁麟囊·发大水

火焰驹·花园

地方戏曲在当今时代的存在价值和传承方式

地方戏曲在当今时代的存在价值及传承方式 ——以秦腔为例 汉语言文学1班郭子婷 201430040139 摘要：中国戏曲，是中国传统艺术宝库中的一颗明星，它自出现在人类文明起便已成为一种与众不同的艺术形式，它所具有的虚拟性、综合性、写意性都因其独特的魅力深深地吸引了世界的目光。除了已经列为世界非物质文化遗产的京剧和昆曲外，地方戏曲也不容忽视，它们都在孕育自己的土地上闪耀着不一样的光芒。虽然地方戏的历史都比较短，主要在20世纪初开始活跃于各地的戏曲舞台上，包括豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等，它们都从民间小戏发展而来，具有当地浓厚的乡土特色，往往受到当地人民的喜爱，成为他们生活中不可缺少的一部分。但随着时间的流逝，地方戏曲在人民心目中的地位正逐步下降，人民也不再像以往一样喜欢欣赏地方戏曲了，能够接下前人戏班衣钵的年轻人也越来越少。然而地方戏曲在当今时代是否就失去了存在的价值呢？又应该怎么把它们传承下去呢？地方戏曲实际上在当代仍具有十分重要的文化价值，许多优秀的作品都应该在今后保留下来，成为中华民族的一个文化符号。 关键词：地方戏曲；文化价值；戏曲艺术；传承与创新 戏曲艺术，中国传统文化的瑰宝之一，早在昆曲被列入世界非物质文化遗产的时候便成为国际上中国文化的形象符号之一。由于与西方的戏剧在服装、舞台等方面存在着较大差异，形成了区别于戏剧的艺术形式，成为具有中国本土特色的兼具表演与歌舞的艺术文化。中国戏曲起源于原始歌舞，王国维先生认为中国戏曲实际起源于巫觋歌舞，也就是与巫术有关，而对于西方的戏剧起源存在着一种广泛认可的学说，那就是亚里士多德所提出的戏剧起源于酒神祭祀仪式的说法。由此可见，实际上不管是中国戏曲还是西方戏剧的起源都与巫术、祭祀有着十分密切的关系，这也正说明了戏曲来源于人民的生活，若想传承下去，也必须根据时代的发展和人民的需要进行与时俱进的创新，人民是戏曲艺术的最大观者，戏剧在保留传统优秀剧本的同时，也要添加能吸引人民眼球、满足人民兴趣的元素。地方戏曲实际上更符合不同地域人民的精神需求，地方戏曲的不同特色也往往是因为各地环境所造成的地域性格、兴趣不同而形成的，因此，在历史上的某些时期，地方戏曲反而取代昆曲、京剧成为人民中最受欢迎的剧种。但把视线放在当前，随着其他娱乐方式入侵人民的生活，地方戏曲的

中国戏曲详细教案

一、课程名称：中国戏曲介绍课时：2个学时 二、背景分析：戏曲是中国文化的瑰宝，同学们对中国戏曲 还不够了解，不能经常接触戏曲。 三、教学内容：中国戏曲 四、教学目标：初步了解中国戏曲的相关知识，并学会哼唱具有代表性的戏曲，简要说出他们的起源 五、教学过程： 【引入课程】1、先介绍董永和七仙女的故事，然后放[天仙配]，为讲戏曲作铺垫，将同学们带入戏曲的氛围中 【初步了解】1、介绍戏曲相关知识中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。[1]中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。[2-5]中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。放[刘海砍樵] 2、戏曲行当 生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。 3、艺术特色 综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。 4、唱腔 第一种是抒情性唱腔，其特点为速度较缓慢，曲调婉转曲折，字疏腔繁，抒情性强。它宜于表现人物深沉而细腻的内心感情。许多剧种的慢板、大慢板、原板、中板均厉于这-类。放[女驸马] 第二种是叙事性唱腔，其特点为速度中等，曲调较平直简朴，字密腔简，朗诵性强。它常用于交代情节和叙述人物的心情。许多剧种的二六、流水等均属于这一类。放[花木兰] 第三种是戏剧性唱腔，其特点为曲调的进行起伏较大，节奏与速度变化较为强烈，唱词的安排可疏可密。它常用于感情变化强烈和戏剧矛盾冲突激化的场合。各戏剧中的散板、摇板等板式曲调都属于这一类。 5、国五大戏曲剧种

(完整版)中国戏曲基础知识

中国戏曲基础知识 【戏曲虚拟】指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。 【戏曲程式】戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。 【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武

生等。 【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。 【行当】传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。【旦】戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。【净】俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副

关于大学生对于地方戏曲艺术的认知的调查问卷.docx

关于大学生对于地方戏曲艺术的认知的调查问卷 1你的性别 A男B女 2 你的专业 A理工课 B 文课C艺术类 3你知道中国三大国粹除了京剧外还包括哪两项？（请凭印象作答） A中国画B中国书法C中国医术D中国菜肴E麻将F瓷器 4你曾经听过地方戏曲演出吗？如果有，频率如何？ A从不B偶尔，到现在未止听过一次或两次 C有机会的话时常会看D经常看，已经成为习惯 5你是否知道你的家乡有特色的地方戏曲？ A从没听过说B可能有，但我不知道C知道，但很少观看D知道，有兴趣，常常观看 6如果有，那么在你的家乡的普及程度如何？ A非常流行，是地方文化重要的一部分B有一定影响力，大部分人都有所了解 C 影响力有限，只有一部分铁杆票友D比较冷门，缺乏关注 7你认为哪些是接触地方戏曲的渠道？ A小时候老师家人朋友的引导B主动或被动地参加曲艺的兴趣补习班 C网络或者现场的表演受到感染D接触到相关专业人员 8 你如何看待诸如《susan说》《牡丹江》《牡丹亭》这类参杂戏曲元素的流行歌曲？ A很喜欢，同时喜欢戏曲和流行的元素B喜欢，主要喜欢这个歌手 C无所谓，和一般的流行歌曲相似D反感，这样的组合不能 9是否支持在学校开设相关课程？举行相关活动？成立相关社团？ A支持并感兴趣参加B支持但不会亲自参加C无所谓D不看好，长期来看效果并不明显 10你觉得周围同学对于地方戏曲的态度如何？按百分比选择。 A无多大兴趣 B有点了解，不很喜爱 C是一份兴趣爱好 D狂热喜爱，甚至以之为理想 11你对地方戏曲的前景如何看待？ A维持现状，代代传承B受到支持，进步发展 C逐渐没落，甚至消失D改变为另一种形式继续存在（比如戏曲和歌曲的结合）

中国传统文化戏曲资料

中国传统文化戏曲资料 中国戏曲是在民间艺术的土壤里发芽生根的。歌舞作为中国戏曲的重要因素，早在原始社会就产生了。据《书经·舜典》记载，我们的祖先在庆贺打猎收获时，会披着各种兽皮在用石器相互击打出的节奏中跳着、唱着，欢庆胜利的成果。到了春秋时代，歌舞成了欢庆丰收、庆贺战争胜利、祭祀神灵、驱魔禳疫等民俗活动必不可少的内容之一。 戏曲艺术的另一个源头是装扮表演。《史记·滑稽列传》中优孟模仿孙叔敖的表演，可以看做一个宫廷讽刺喜剧。从《北史·柳彧》的记载和新疆唐墓出土的歌舞戏《踏摇娘》泥塑看，除具备以歌舞演故事的特点外，在化装方面亦采用了面具、假扮等艺术手段。 戏曲艺术的另外一个重要因素就是武术。战国时期发展起来的角抵戏到了汉代时有了很大的发展，并带有戏剧色彩，如《西京杂记》所记载的角抵戏《东海黄公》、《黄帝战蚩尤》。 戏曲形成的最初形式是杂剧。所谓杂，有将各种技艺杂合在一起的意思。宋杂剧代表剧目之一《目连救母》，就是一个脱胎于民俗活动的节目。当时北宋都城开封的艺术家们以佛经中目连救母的劝善故事为纽带，将民间的说唱、装扮、武术、杂技等表演艺术结合在一起，在中元节表演，受到观众的欢迎。此后，七夕至中元节举办盂兰盆会，演目连戏成

了各地的一种传统习俗。 戏曲形成后，伴随着各种民俗演出逐步成熟和发展起来，产生了300多个剧种和数以万计的剧目。民俗为戏曲艺术的孕育和发展提供了肥沃的土壤，同时戏曲艺术又为民俗增添了绚丽的色彩。 1氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如傩戏；同时，一些新的歌舞如社火、秧歌等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。 2、繁荣 12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。 3、延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。 4、鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂

绍兴地方戏曲

绍兴地方戏曲课后心得 经过一个学期学习的后，我们对绍兴地方戏曲有了一定的了解。 绍兴戏曲传统绵长，剧种、曲种多样，声之腔、唱调丰富，剧作、剧论高超，作家、艺人辈出，是绍兴文化的重要组成部分，在中国戏曲史上具有重要地位。是流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。绍兴地方戏曲的艺术表演形式也是多种多样的，各有特色，分别有越剧、绍剧、新昌调腔和绍兴莲花落。 在课堂上，老师与我们一起欣赏过很多极富特色的经典作品。例如《红楼梦》、《西施断揽》、《挑水伯断案》、《西游记》、《大年三十》、《生命的飞翔》等等。 其中，新昌调腔的《挑水伯断案》精湛细腻，演唱风格独特，让我难以忘怀，我也因此对新昌调腔产生了兴趣。 新昌调腔，是古老的戏曲声腔之一，又名掉腔、绍兴高调、新昌高腔，以新昌为中心，流布于浙东绍兴、萧山、上虞、余姚、嵊县、宁海等地。它被认为是明代南戏"四大声腔"之一余姚腔的惟一遗音。 调腔的唱腔是曲牌联套体，在长短句中偶尔有三、四、五、六、七言的不同叠句。唱时每句句尾大多采用一字或数字帮腔，或迟一拍用不同旋律重复句尾几字，帮腔都由乐队以人声帮和，每个乐句的旋律趋向下滑，故有人认为“调腔”即“掉腔”的讹音。 关于新昌调腔的艺术特色，在此特别介绍一下。新昌调腔音乐可分为剧唱音乐和场面音乐两部分。剧唱音乐由文(唱辞)乐(唱腔)两者构成。剧唱的文体以曲牌为基本结构单位。调腔唱词严谨，曲牌丰富。如今尚存传统曲牌360多只，分"套曲"和"只曲"两大类。"套曲"由多只曲牌按一定规律联缀而成，现存有"点绛唇

套"、"新水令套"、"一枝花九转套"、"梁州序套"等32套。"只曲"是由单一曲牌作反复演唱，尚存有"桂枝香"、"孝顺歌"、"驻云飞"、"风入松"、"急三枪"等37支。 调腔音乐的特色有三种：一为帮腔，二为叠板，三为干唱。"帮腔"是演员在演唱时，唱腔的句尾则由后场帮唱或接唱，它既不是简单的"一唱众和"，更不是其他戏剧中常用的那种幕后合唱，而是根据剧中人的心理状态和典型环境，有规律、分层次地予以应和。常在每句唱词的句尾采用一字或数字的帮腔，或者迟一拍用不同旋律重复句尾几字；帮腔纯用人声，各句旋律有逐渐下滑的趋势。让今人感到惊奇的是，同样一句唱词，通过帮腔这一形式，能达到其他剧种所达不到的艺术效果。调腔的伴奏不用管弦，只有打击乐，分文武场，不同音色的文武场打击乐器有28种之多，后因受当地昆腔和乱弹剧种影响，在极少数折子戏中增加了笛子及板胡伴奏，仍保留尾音帮腔，艺人称它为“四平”。 新昌调腔还具有剧目丰富，演唱风格独特的特点。它贯穿了整部“中国戏曲发展史”。有始于北宋的目连戏、始于宋南渡时的老南戏、形成于元代的元杂剧、明清时期的传奇剧，直至近、现代的新编历史故事剧和现代剧。新昌调腔由于其独特的表演形式和唱腔风格，不但古戏演得好，贴近生活的现代戏演来也十分得体，所有通过调腔排演的剧目不但深得戏曲界专家学者的好评，广大人民群众对此也喜闻乐见。 在调腔古戏中则是"不托丝竹，锣鼓助节，前场启齿，后场帮接"的干唱形式。这是演唱中的最高层次，没有相当高的演唱技巧，是难以把握的，这在其他戏曲声腔中已很难听到了，新昌调腔却一代复一代地承传下了这种古老的演唱方式。 新昌调腔还有一个奇特的现象，就是没有曲谱。前辈老艺人积累了一整套简单的符号附注在古抄剧本的唱句之旁，形似蚯蚓，名曰"蚓号"，艺人见了就会根据注明的曲牌和不同的符号唱出特定的腔调。

地方戏曲种类多,你家乡的代表剧种是什么

地方戏曲种类多，你家乡的代表剧种是什么？ “全民齐跃进，戏曲奋争先。壮士劈山去，英雄拦马前。红旗明晓日，粉墨好青年。八月秦皇岛，歌潮浪接天。 ”戏曲的历史 名称由来 “戏曲”这个名词最早出现在宋朝末年，学者刘埙在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，在当时是指“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲行当 在戏曲艺术中，不同的人物角色，在舞台上需要由不同条件和类型的演员采用不同的方法表现。因此，在戏曲发展的过程中，区分人物类别的行当也就应运而生，主要的有“生、旦、净、丑”四大行当。 注：还有“生、旦、净、末、丑”的分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，因此如今通常按“生、旦、净、丑”分行。生生的名目初见于宋元时期的南戏，泛指剧中男主角。根据角色年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。旦旦是女角色的统称。早在宋杂剧时已有“装旦”这一角色。近代戏曲旦角根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，大致划分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行。净俗称花脸，以面部化妆

运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特点的男性角色。净行根据角色性格、身份的不同，划分为大花脸、二花脸、武二花、油花脸等专行。丑 丑是喜剧角色，由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。按扮演人物的身份、性格和技术特点，大致可分为文丑和武丑两大支系。发展历程 萌芽时期在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高，这是戏曲发展的萌芽时期。 形成时期唐朝时期经济高度发展，文学艺术迅速繁荣，中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。繁荣时期宋元时期，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体，以及反映市民生活和观点的'杂剧'，如关汉卿创作《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品，这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。兴盛时期明代的传奇盛行起来，是宋元南戏成熟化与规范化的结果。到了明中叶，传奇作家和剧本大量涌现，在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着戏剧艺术的成熟与兴盛。革新时期辛亥革命前后，随着社会环境的改变，一批有造诣的戏曲艺术家开始从事戏曲艺术改良活动，他们为以后的戏曲改良积累了宝贵的经验。 戏曲的种类

地方戏曲艺术的聚众、造势、教化功能-最新文档

地方戏曲艺术的聚众、造势、教化功能 传统戏曲艺术，区别于其他歌剧、舞剧等音乐戏剧，属于民间艺术的范畴。地方戏曲艺术根植于当地深厚古老的优秀文化传统，在年久日深的历史发展过程中，它大量吸收了兄弟艺术的优 秀成果之后，必然继承和发展出很高的专业技巧和水平。地方戏曲拥有当地人民最广大的群众基础，虽然大多数观众文化水平不咼，但他们爱看戏，地方戏曲的表演形式和表演方法通俗易懂， 人民群众对于乡音乡情的戏曲音乐更是十分熟悉，倍感亲切。他们不仅爱看戏，更爱唱戏。他们自己演唱，自娱自乐，享受这种台下、台上的乐趣。在这种乐趣中，地方戏曲艺术拥有了聚众、造势、教化功能。 、聚众功能 一场戏曲节目的演出，常常需要提前一小时搭建好舞台，然后由管箱人员播放广播，以此吸引观众，当然在旧时，会由鼓乐班子敲锣打鼓达到同样的效果。在这播放广播的半小时，也就是演员化妆的半小时，十里八乡的乡亲们背着椅子，提着马扎，扛 着板凳，陆陆续续来到演出场地，闻讯而来的还有卖水果、瓜子花 饮料、生的小商小贩，手推着车子、肩挑着萝筐来此守候生意。 不出二十分钟，少则几百人，多则上千人聚集在观看场地。为什么观众来得如此之快呢？原来，在演出前两天甚至一个星期，请戏班唱大戏的老板就会在演出地周围通知村民，挨家挨户地报讯。农闲时节，乡民除了电视和打牌少有别的娱乐项目，旧时就更不用说。所以乡亲们就翘首企盼着城里演出团体下乡演出。 般会由村长领头或当地富户领头，邀请戏剧团下乡演出。请戏班唱戏的老板，听到乡亲们的夸赞，倍有面子，下次更会不遗余力地喊人来看戏。一场戏演下来，常常能够影响到方圆十里的乡亲。 这就是地方戏曲具有的强大聚众功能。 二、造势功能 旧时戏曲的演出出现在庙会、祭祀等活动中，现在则由当地私人邀

中国主要地方戏曲介绍

第七章延伸阅读材料（四） ——中国主要地方戏曲介绍 豫剧：豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。 早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。打小锣、敲梆子的人员兼"检场"。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究"老旦清，正旦俊，花旦风流"。此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。 豫剧传统程具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。同时，各行当也涌现了一大批艺术上有成就的演员。 黄梅戏：旧称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。黄梅戏发源于湖北、安徽、江西三省交界处的农村，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。清道光前后，产生和流传于皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小戏。经过一段时间的发展，又在吸收“罗汉桩”、青阳腔、徽调的演出内容和

表演形式的基础上，产生了故事完整的本戏。在从小戏过渡到本戏的过程中，曾出现过一种被老艺人称之为“串戏”的表演形式。所谓“串戏”是指那些各自独立而又彼此关连的一组小戏。这些小戏有的以事“串”，有的则以人“串””。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的剧中人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。 川剧：是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。 常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。

中国五大戏曲简介

中国戏曲发展史及五大戏曲简介 一、中国戏曲发展史 中国戏曲起源于原始歌舞。至今发展已有数千年的历史。其历程大致如下： 从汉代开始出现具有表演成分的“角抵戏”，至唐朝出现了种类众多的戏曲表演形式，这一时期为中国戏曲的孕育与形成时期。 宋元南戏的出现标志着中国戏曲最早的成熟形式。元代是中国戏曲史的一个重要时期，在这一时期产生的元杂剧，迎来了中国戏曲的第一个繁盛期。至明清，宋元南戏更加成熟与规，出现了明清传奇，表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。这是中国戏曲的第二个繁盛期。中国戏曲的转型期--清代地方戏的兴起自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。 中国戏曲史上的大事--京剧形成继徽班进京之后，汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔棗京剧。 新兴地方戏的产生──豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等20世纪初，一批新兴地方戏开始在各地戏曲舞台上出现，包括

越剧、评剧、黄梅戏等。它们均由民间小戏发展而来，具有极为浓郁的民间乡土气息，进入城市后，它们吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养，表演上得以成熟。 二、五大戏曲简介 京剧：也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧的脸谱分为十类：红表示忠勇正直、义薄云天、精忠报国、有血性，如关羽、岳飞、白白：表示奸诈狠毒、笑里藏刀、工于心计，如操、黑：表示刚正、鲁莽、勇猛、粗中有细，如包拯、飞、黄、蓝（青）、绿、紫、粉红（灰）、金和银。获选进入人类非物质文化遗产代表作名录。 越剧，又叫戏：流行于一带的地方剧种。它源于嵊县的“的笃班”，1916年左右进入，以“文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。越剧被列为中国文化部第一批国家级非物质文化遗产黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏：起源于的戏曲剧种，流行于、及地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形

中国戏曲种类分类大全

国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。 比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 地方戏曲具体分布： 北京市：京剧北昆西路评剧北京曲剧 河北省：河北梆子评剧丝弦老调哈哈腔河北乱弹武安平调武安落子西调蔚县秧歌隆尧秧歌定县秧歌四股弦唐剧横岐调、上四调 山西省：蒲州梆子山西中路梆子山西北路梆子上党梆子锣鼓杂戏耍孩儿戏灵邱罗罗上党皮黄上党落子永济道情戏洪洞道情戏临县道情戏晋北道情戏襄武秧歌壶关秧歌沁源秧歌祁太秧歌繁峙秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲活碗碗腔弦子腔凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌二人台漫瀚剧 辽宁省：海城喇叭戏辽南影调戏蒙古剧彩扮莲花落 吉林省：二人转吉剧新城戏黄龙戏 黑龙江省：龙江剧 陕西省：秦腔汉调二黄阿宫腔合阳跳戏合阳线戏陕西碗碗腔陕西老腔眉户戏弦板腔陕西道情戏陕南花鼓戏陕南端公戏安康弦子戏 甘肃省：陇剧高山剧影子腔甘南藏戏 青海省：青海藏戏青海平弦戏 新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏 山东省：山东梆子枣梆莱芜梆子东路梆子柳子戏吕剧茂腔柳腔五音戏柳琴戏两夹弦四平调 江苏省：昆曲淮剧扬剧通剧淮海戏锡剧苏剧丹剧丁丁腔淮红剧海门山歌剧 安徽省：黄梅戏徽剧青阳腔岳西高腔安徽目连戏安徽戏庐剧安徽端公戏沙河调泗洲戏坠子戏含弓戏芜湖梨簧戏文南词皖南花鼓戏凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏淮剧嗨子戏 上海市：沪剧滑稽戏奉贤山歌剧 浙江省：越剧婺剧绍剧新昌高腔宁海平调松阳高腔醒感戏温州昆曲金华昆腔戏黄岩乱弹诸暨乱弹瓯剧和剧杭剧甬剧湖剧姚剧睦剧 江西省：赣剧戈阳腔盱河戏东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏赣南采茶戏萍乡采茶戏万载花灯戏抚州采茶戏吉安采茶戏宁都采茶戏赣东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏 福建省：莆仙戏梨园戏高甲戏闽剧平讲戏庶民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林戏右词南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏南词戏闽西山歌戏 芗剧打城戏竹马戏游春戏肩膀戏 台湾省：歌仔戏

戏剧艺术名词解释

戏剧艺术名词解释（中戏） 风姿花传 《风姿花传》是世阿弥所着的能剧理论书。也是世阿弥留下的21部书中最早的作品。此书以亡父观阿弥的教导为基础，加上世阿弥自身领会的对技艺的理解着述而成。《风姿花传》相关编辑本段世阿弥在15世纪初完成此书。全书共七篇，前三篇是在应永7年（1400年）写成，余下的是在其后20年间写作、改订而成。它是最古老的能乐理论书，可以说是日本最古老的戏剧理论。《风姿花传》的内容包括能剧的修行法、心得、演技论、演出论、历史、能剧的美学等。它既可作为能剧的技艺理论来读，也是日本美学的古典作品。 意大利即兴喜剧 即兴喜剧，指没有写好的剧本、台词，也不经排练就向观众演出的一种戏剧表演。从希腊、罗马时代就在民间开始产生并流传。至17世纪时，形成意大利即兴喜剧，逐渐兴盛起来，成为一个剧种，深为当时民众喜爱，对戏剧的发展产生过深远影响。在戏剧演出中，任何扮演主要角色的演员，每次演出都会有不同程度、不同量的即兴表演要素在起作用，处理得当，会使角色更加生动、丰满。但是不能离开角色去随意发挥。 莎士比亚戏剧特点 他第一个用写史诗的规模写了九个历史剧，生动地叙述了也评论了从约翰王到亨利五世的三百年英国历史。莎士比亚的剧本的主要情节几乎全部来自别人，然而经他加工之后，这些情节获得了新的深刻的意义。他的剧本总是情节生动，比别人的更能利用当时舞台的特点，发挥当时演员的潜力。他在戏剧的情节安排上显示了卓越的比例感和节奏感。他创造的人物总是比当时别的剧作家笔下的人物更全面、更深刻，更容易使我们同情。他在描写性格方面让人物随着剧情的发展，在同别的人物的接触往来里丰满他们的形象。他总是力图在戏剧中人物之间的社会关系里注入重大的思想内容，在冲突和冲突的解决里人物显示他们性格的更多方面，给予观众以新的震撼和新的了解。 浪漫主义戏剧： 戏剧的主要流派之一。作为特定的历史现象，它是19世纪前期在欧洲（主要在法、德、英等国）兴起的戏剧流派。浪漫主义戏剧有积极与消极两大类。浪漫主义戏剧反对古典主义，破除了剧坛陈腐规则，以奇突瑰丽的想象、鲜明强烈的个性、大开大阖的传奇性情节、多彩多姿的民间或异国情调和生动有力的通俗语言，使剧坛面貌焕然一新，为濒于僵死的戏剧艺术注入了新的生命。同时，浪漫主义戏剧打破古典主义桎梏的成就为此后现实主义戏剧的发展开拓了道路。浪漫主义流派的演员把舞台体验作为演员创作的基础，为角色灌注激情使之成为活生生的形象。 花部： 所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。深受下层民众所欢迎，具有的群众性、通俗性，在乡村山区及小城稹流行，并逐步形成了自己独特的

中国戏曲.昆曲

1.1昆曲的历史 1 【单选题】下列剧作家中，属于明代的是（C）。 A、孔尚任 B、洪昇 C、汤显祖 D、李渔 2 【单选题】目前演唱的昆曲剧本中除明清传奇外，还有元杂剧，如（A）。 A、《单刀会》 B、《牡丹亭》 C、《长生殿》 D、《桃花扇》 3 【单选题】下列关于昆曲、昆腔和昆剧的认识，不正确的是（D）。 A、昆腔是指戏曲音乐而言 B、昆曲既包括音乐又包括文学 C、昆剧与昆曲没太大差别 D、1949年以后昆曲改名叫昆剧 4 【判断题】昆曲在2000年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。（×）

【判断题】魏良辅的《浣纱记》是根据新创的昆山腔而创作的昆曲剧本。（×） 昆曲的特色 1 【单选题】南曲五音的工尺谱中，“凡”是对应的简谱中（D）。 A、do B、re C、mi D、fa 2 【单选题】昆曲程式中的“唱、念、做、打”，“做”是指（C）。 A、舞蹈 B、武打 C、表演 D、杂耍 3 【单选题】昆曲表演艺术的五种技法“手、眼、身、法、步”，其中“法”是指（B）。 A、甩发技术 B、表演技术的法则 C、身法 D、把式

【多选题】下列关于昆曲的特点，描述正确的是（ABC）。 A、音乐伴奏以曲笛为主 B、文本主要来自元杂剧和明清传奇 C、曲谱为工尺谱 D、4/4节拍对应的昆曲板眼是一板一眼 5 【判断题】《长生殿·小宴》的曲牌是一套典型的南曲。（×） 6 【判断题】昆曲的舞台程式是“一桌两椅”，但实际上并非一定是两把椅子。（√） 《浣纱记·泛湖》赏析 1 【单选题】昆曲中的演员服装是以（C）服装为基础进行的艺术美化加工。 A、唐代 B、元代 C、明代 D、清代 2 【单选题】《浣纱记》中的“纱”是剧中主人公西施和（D）的定情信物。 A、勾践

中国戏曲

中国戏曲 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 发展时期 1、萌芽 在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。 2、繁荣 12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。 3、延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧? 淮剧《占花魁》邱海东陈丽娟表演目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。 4、鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。 1、元代戏剧 元代的戏剧叫元杂剧。元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。元杂剧最初以大都（今北京）为中心，流行

绍兴地方戏曲

绍兴地方戏曲 学号：10051323 姓名：杨雨龙 班级：音乐103班 经过一学期每周二下午七八节的绍兴地方戏曲课，我们主要了解了绍兴地方艺术表现形式之一——戏曲，观看了相关视频，包括名家名段和戏曲全场，欣赏到了风格迥异，各具特色的多种绍兴地方戏曲。越剧、绍剧、新昌调腔和绍兴莲花落是绍兴主要的地方艺术表演形式。 我比较喜爱越剧，所以对越剧的了解比较多一些。越剧发源于绍兴嵊州市农村，也称绍兴戏。因为绍兴是古代越国的首府，因此后又改称为越剧。越剧是中国第二大剧种，仅次于京剧。一百多年前，越剧只是农村流行的一种说唱形式，后来逐渐发展成为有故事情节的小戏，大多数是关于家庭和爱情故事。与高亢激昂的绍剧不同，越剧质朴细腻，因而也被称为绍兴文戏。1920年后，越剧进入上海。到四十年代末，越剧已成为中国主要的剧种之一，出现了许多艺术表演的流派。1949年后，越剧得到了更快的发展，成为仅次于京剧的中国第二大剧种。 越剧唱腔清丽、委婉而富有抒情色彩，它的表演虚实结合，动作优雅。越剧以复杂的身体动作和脸部、眼部表情揭示人物的内心和情感，具有极大的艺术感染力，深受观众，特别是妇女的喜爱。当地人，不管男女老少，都能哼上几句。 越剧剧本主要取材于浪漫的爱情故事，没有特技，也没有武打场面。越剧的服装模仿二十世纪初中国浅色时髦的服饰。最著名的剧目有：《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》和《西厢记》。 最近我们在课堂上与师生一起欣赏了《穆桂英挂帅》《红楼梦》《西施断缆》等多部别具一格的经典作品。 《红楼梦》，也称《石头记》，是中国四大古典名著之一。越剧《红楼梦》是根据曹雪芹原著改变而成。该越剧共分12场，于1957年在上海越剧院首次公演。著名越剧艺术家徐玉兰和王文娟分别扮演剧中的宝玉和黛玉，使《红楼梦》成为了越剧的经典剧目。他们的《红楼梦》也被拍成电影流传了下来，现如今在时代不断地发展下，这一出《红楼梦》也被频频模仿借鉴，成为真正的经典，深入了新老越迷的心。 徐派由徐玉兰创立，工小生。徐玉兰的表演俊逸潇洒，传神逼真，富于激情，嗓音清越嘹亮，徐派唱腔的特点是高昂激越，丰富多彩，奔放流畅，大起大落，刚柔交融，声情并茂。徐派唱腔多以倜傥热情、豪爽多才的人物为主。 《红楼梦》里的宝玉、《春香传》里的梦龙、《追鱼》里的张珍、《西厢记》里的张生，无一不是深得观众的喜爱。如今主要的优秀传人有钱惠丽、郑国凤、张小君、杨婷娜、李璐彦、刘志霞等。 王派由王文娟创立，工花旦。王文娟文武兼备，表演精湛，擅长描摹人物神态，有性格演员之誉。她在师承支兰芳的唱腔基础上，博采众长，融会贯通，形成了平易质朴，流畅自然、情感浓郁的王派唱腔。王派的优秀传人都有单仰萍、王志萍、陈晓红、李敏、俞建华、忻雅琴、李旭丹等等。 《红楼梦》里贾宝玉这一角色是由徐玉兰担任的。贾宝玉生性风流，怜香惜玉。大观园里的女子们都是他愿意亲近的，所以在面对他们的时候，他会眉开眼笑乐不可支。他性格的

全国戏曲全部种类介绍

全国戏曲全部种类介绍: 彩调剧藏剧潮剧楚剧凤阳花鼓戏广东汉剧桂剧汉剧黄梅戏徽剧荆州花鼓戏柳子戏吕剧山东梆子绍剧四川曲剧甬剧云南花灯壮剧越剧粤剧越调豫剧宜黄戏扬剧新疆曲子剧湘剧锡剧婺剧碗碗腔天津文明戏苏剧曲剧琼剧青海平弦戏秦腔黔剧祁剧蒲剧莆仙戏评剧瓯剧闽剧陇剧龙江剧辽南戏昆剧梨园戏京剧晋剧吉剧黄龙戏淮剧滑稽戏花儿剧沪剧河北梆子赣剧二人转二人台川剧北方昆曲新城戏 中国戏曲的特点: 1 、始于离者，终于和中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。 2、戏曲者，谓以歌舞演故事也中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的 和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做打”。 3、离形而取意，得意而忘形中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。 4、舞台小天地，天地大舞台中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

其他地方的戏曲

其他地方的戏曲 安徽的黄梅戏 黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种. 黄梅戏源于黄梅采茶调. 清乾隆五十年（1785 ）左右, 在安徽、湖北、江西毗邻农村流行采茶歌（亦称采茶调）, 因民间社会交往, 流传于安庆地区, 与多种民间艺术结合, 形成民间小戏. 辛亥革命后, 黄梅戏在京剧鼻祖程长庚故里、素享“戏曲之乡”美名的安庆府怀宁县 一带植根, 汲收了京剧、徽调的营养, 受到当地风土、人情、语言的影响, 使她得到了丰富和升华. 新中 国成立以后, 在安徽省境内, 由政府组建了省、专区、市、县专业黄梅戏剧团, 保护、启用和培养了一批 文艺人才, 黄梅戏即成为安徽的主要地方剧种. 已故黄梅戏表演艺术家严凤英等一代名优, 领衔黄梅戏剧坛以后, 把黄梅戏艺术推向了一个新的高峰. 黄梅调《梁山伯与祝英台》在台湾演出, 轰动了整个台湾；日本戏曲专家波多野太郎, 称赞黄梅戏唱腔“浑厚优美, 简直像一条山间淙淙不尽的流水, 韵味清新, 别具风格”. 尤其是严凤英主演的《天仙配》《女 驸马》等优秀剧目拍成电影后, 影响遍及全国, 先后有十多个省、市、自治区组建了五十多个专业黄梅戏 剧团. 当今, 黄梅戏已成为全国最有影响的地方剧种之一. 轻歌曼舞、赏心悦目的黄梅戏是地道的来自民间的艺术. 她的表演质朴细腻, 真实活泼；她的语言朴 实无华, 通俗易懂；她的曲调优美流畅, 明快抒情. 加以道白多用安庆官话, 地方生活气息浓郁, 更显黄 梅戏特色. 河南的豫剧 豫剧, 原称“河南梆子”, 因为河南省简称“豫”, 解放后定名为豫剧, 是河南省的主要剧种之一. 自看到有关它的文字记载至今已有200 余年历史. 清代末年, 它已遍布河南全省. 建国后更以罕见的速度发展壮大, 遍及河南城乡各地, 并分布台湾、新疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等 十几个省、市、自治区. 至80 年代中期, 豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面, 跃居全国300 多个地方剧种之首. 豫剧艺术的特点是生活化、平民化, 质朴本色, 雅俗共赏. 豫剧音乐丰富多彩, 唱腔属板腔体. 唱词 通俗易懂, 多为七字句或十字句. 它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式. 豫剧传统剧目有近千出, 在今天比较流行的传统剧目有《抬花轿》《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》等；现代戏剧目有《朝阳沟》《刘胡兰》《李双双》《小二黑结婚》《祥林嫂》《红色娘子军》等. 当代豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”, 代表五大风 格流派. 活跃在当今国内豫剧舞台上的汤玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀荣、陈淑敏、李树建、朱 巧云、王红丽等11 位豫剧表演艺术家先后摘取中国戏剧“梅花奖”. 浙江的越剧 越剧发源于浙江省绍兴地区嵊县一带( 古越国所在地) 的农村. 它是以嵊县一带的民间说唱艺术“落 地唱书”为基础, 并在余姚鹦歌( 秧歌) 和湖州滩簧的影响下发展形成的. 最初称为“小歌班”, 多是农 村艺人在农闲之际业余组合唱戏, 后逐渐组成职业“小歌班”, 并于1916 年进入上海, 吸收绍剧、京剧 所长, 在茶楼以“绍兴文戏”之名演出, 演员多以女艺人为主, 有的戏班全由女演员组成.1938 年, 绍兴 文戏改称越剧.

中国各大戏曲的知识

中国各大戏曲的知识 意义： 中国戏剧是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹。由于中国地域辽阔，民族众多，各地的文化不同，除了京剧以外，还形成了丰富多彩的地方戏。其中影响比较大的有昆曲、评剧、粤剧、湘剧、越剧、豫剧、黄梅戏等。分别从起源、特色、艺术、发展现状等多个方面对中国戏剧进行一个较全面的认识，有利于中国戏剧更好的传承和发展。 内容（简介）： 一、国粹——京剧 （一）京剧的起源 京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），三庆、四喜、春台、和春这“四大徽班“陆续进京，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。（二）国粹中的国粹——京剧脸谱京剧是中国戏曲中最大的剧种，集合各剧之精华，脸谱完善，谱式繁多，蔚为“大观”。京剧演员个行当都经过化妆，有固定的脸谱有效地表现出人物的品貌、身份、性格、特征。脸谱使人能目视外表，窥其心胸，具有“寓褒贬”、“别善恶”的艺术功能。脸谱以舞台为第一应用，它的产生源于生活，现于舞台。在看戏的过程中首先一直觉给人深刻印象的正是这些鲜明各异的脸谱造型，如：蓝脸的多尔礅，红脸的关公，黄脸的典韦，黑脸的张飞，白脸的曹操等。京剧脸谱不但我国广大人民熟悉喜爱，也逐渐别世

界各国人民所喜爱。一提到脸谱就会让人想到京剧，想到京剧就会想到中国。京剧脸谱已是我国发展对外文化交流事业的一个重要项目，也是旅游市场久打不衰的强项品牌。 （三）京剧独特地位国粹京剧艺术以其丰厚的内容、完善的形式、精湛的技艺，达到了戏曲艺术发展的高峰，它的突破时间空间界限的虚拟化表现方式，从化妆到表演的艺术夸张和写意手法，凝聚了漫长的历史岁月中所积淀的美学品质和艺术手段，具有鲜明的民族特色和浓郁的艺术魅力，其所形成的中国特有的东方戏剧艺术体系是完全可以同斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等戏剧艺术体系相媲美的，不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品，是中国的一个象征性符号，在国际上享有崇高的声誉。 二、昆剧 昆曲，发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。 （一）昆剧特色昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动