艺术设计构成

《艺术设计构成》

(Art Design Form)

课程代码：08413401

学位课程/非学位课程：必修课

学时/学分：120学时/8学分

课程简介：

《艺术设计构成》为适用于非美术专业必修的一门基础课，通过该课程的学习使学生掌握平面构成、色彩构成、立体构成的基础理论，理解平面构成的基本组合要素及平面构成的构造形式；掌握色彩学的三大要素、色彩的心理知识、色彩的搭配知识；掌握立体构成的各种构成元素及构成方法，使学生掌握设计的最基本原理，开拓学生的创新思维为今后学习设计课程打好基础，提高学生的审美能力和设计能力。

一、教学目标：

1. 通过平面构成课程的学习，应使学生掌握平面构成基础知识，掌握平面构成的规律，理解平面构成的基本概念。

2. 通过学习色彩构成，使学生掌握基本的原理，色彩的心理以及各种色彩的搭配问题。

3、通过立体构成的学习，使学生的视觉思维空间从二维过渡到三维空间，学会从不同的角度去观察设计作品。

二、教学重点与难点：

1、教学重点：要求学生掌握平面构成的基本要素——点、线、面，并联系实际分析设计实例。掌握色彩三大要素---色相、明度、纯度。掌握立体造型在空间上、材料上、实际应用上的知识。

2、教学难点：平面构成当中最基本的平衡法则，力求表现平衡的手法。色彩构成中色彩的联想与运用。立体构成中立体造型在空间上、材料上、实际应用上的知识。

三、教学方法与手段：

创意训练，范画讲解，课堂动手训练，实物分析

主要制作工具为：颜料，毛笔，卡纸，针管笔，直尺，圆规

四、教学内容、学习目标与学时分配：

教学内容教学目标学时分配（120学时） 1、平面构成的相关知识 6

平面构成的含义。理解

平面构成与抽象形态

平面构成形态

2、平面构成的基础要素

平面构成基本要素——点掌握8

平面构成基本要素——线

平面构成基本要素——面

3、平面构成形式法则

重复、近似、渐变、发射掌握24 特异、对比、密集、分割

肌理

4、色彩概念理解8

三要素---

色相、明度、纯度

5、色彩心理掌握 16

色彩的联想与象征

6、色彩的对比掌握16

色彩的调和

7、多维的空间意识理解4

半立体形态

立体形态

8、构型的创造思维理解 4

直觉的认识

推理的认识

9、材料和各种立体构造掌握26

线材立体构型

面材立体构型

块材立体构型

10、空间限定掌握8

基本空间力像的构型

内空间的构型

外空间的构型

五、考核方式、考试范围：

1、考核方式：以课程的100%计算；其中：平时作业占60%，平时到课成绩10%，最终的设计完成稿30%。

2、考试范围：三大构成基础知识和实际应用

六、教材与参考资料：

1.教材:《构成基础》唐泓、纽敏、刘孟编著辽宁美术出版社2007年第三次印刷

2.参考资料:《平面构成》李丹马兰编著辽宁美术出版社2006年第一次印刷

《色彩构成》李鹏程编著上海人民美术出版社2005年第二次印刷

《立体构成》赵殿泽编著辽宁美术出版社

颜色艺术设计与颜色科学完美结合

中国纺织报/2010年/12月/3日/第004版 流行 颜色艺术设计与颜色科学完美结合 ——清华大学艺术与科学中心色彩研究所在清华大学成立 本报记者宋喜岷 11月16日，清华大学艺术与科学研究中心色彩研究所（以下简称色研所）在清华大学美术学院美术馆举行了成立仪式，这也是国内第一个颜色科学应用平台正式向社会及业界亮相。 清华大学美术学院党委书记李当岐教授、清华大学美术学院常务副院长郑曙旸教授、中国纺织工业协会信息部副主任《家纺时代》杂志主编冯国平、CIE国际照明委员会代表邱迦易、中国工业设计协会副秘书长宋慰祖、北京工业设计促进中心副主任黄平、中国包装进出口总公司总裁办主任刘牧民、瑞士SGS通用标准公司技术总监蒋红、香港DTC色彩科技有限公司董事长潘煜标、台湾永光科技集团陈如爱等来宾，共同在富有创新形式的成立仪式上见证了这个颜色科学研究和应用历史上重要的时刻。开幕式还得到了台湾和明纺织股份有限公司和台湾胜宏实业股份有限公司的鼎力支持。 开幕式由清华大学艺术与科学研究中心常务副主任鲁晓波教授主持，清华大学美术学院常务副院长郑曙旸教授介绍了色研所的成立背景、意义以及色研所管理办法等，色研所理事长清华大学美术学院党委书记李当岐教授宣布了色研所主要负责人的任命，并提出作为艺术家和设计师，对于颜色的判定充满主观意识，但是产品设计的颜色需要最终在生产过程中得以准确和快速地传递，以达到最终还原设计师最初的设计，甚至画家的画作在复制过程中也需要精准地还原所有的颜色，这些都需要颜色科学范畴的技术支持。因此，用颜色作为联结艺术与科学的桥梁，对产业创新起到重要作用，学院也更需要培养这样的跨学科人才。 色研所副理事长邵治安博士通过大屏幕向来宾详细介绍了色研所的研究内容以及发展方向，来宾由此了解到，颜色艺术设计与颜色科学是怎样完美地结合，这也是中国的产业界从产品颜色设计到最终颜色准确还原实现能够得到科学支持的值得关注的亮点。 当今世界科技和艺术的发展日新月异。随着经济与文化的全球化，基于人的心理需要和潜在的巨大商机，色彩产业应运而生，并得到迅速发展。对于色彩趋势的准确预测, 掌握生产中准确复制颜色的工艺和管理，使用数字技术设计产品都能够降低设计和涂料管理等方面的成本。色彩产业涵盖范围十分宽泛，商品外观的研制开发，城市建设色彩规划，室内环境色彩规划和设计等等。色彩目前还被认为是品牌文化的重要组成部分，在产品的设计开发、制造生产、质量控制，广告营销的产业链中起着重要作用。色彩服务不仅要求人们具有艺术家的文化内涵、时尚个性，还要有色彩学的基础知识，以及进行色彩、沟通和管理的能力。 顺应科技的发展和产业的提升需求，色研所正是致力于开展高水平的色彩与影像的理论研究与应用服务的专业平台，凭借雄厚的专家团队和国际资源，开展前瞻性的色彩与影像技术研发，并以此科学理论为基础，开展为相关产业进行从色彩设计、色彩管理到色彩沟通以及影像科学应用的服务，同时，为培养色彩艺术、设计与色彩科学、技术的跨学科高级复合型人才提供平台。 首先，作为色研所的重要组成部分，学术与研究部分主要致力于建立颜色与影像的综合研究平台，实现对颜色与影像的感性认识到理性的数字化测量、复制与还原，为各业界颜色技术提升奠定科学基础。产业应用部分将依托色研所的科研、学术和国际化团队，结合清华大学美术学院各专业领域的学术与设计力量，为国内外企业提供专业的颜色应用技术咨询和指导。为产品设计、研发、生产和供应链中外观颜色的质量控制，提供颜色设计、测量与复制、颜色管理、外观与颜

艺术设计三大构成调研报告

关于艺术设计构成的调研报告 三大构成作为基础课程是艺术设计专业课程结构中的重要组成部分，它对创造意识培养具有开发性效应，对艺术设计人才专业素质培养与专业潜能的训练具有独特作用，并在艺术设计教学过程中的先行性及对专业设计课程的影响力，取得了在课程结构中的重要位置。 通过查阅资料和文献，不难发现关于艺术设计学科基础课程体系进行系统、全面的研究成果并不多见，对艺术设计基础课程体系整合中的理论课程问题的研究也不多见，因而有必要对艺术设计教育基础课程体系和模式建构理论进行较为深入的探讨。 通过对目前各大院校使用的设计基础课程教材和课程安排的考察可以发现．现今的设计基础课基本以三大构成为主，这几门课程基本上以构成规律的学习练习为主，基本上摒除了绘画性和主观性练习，是以“规律性”传授为主的教学。并且对三大构成的学习还是在各自独立的状态进行，这样容易造成将色彩、平面、立体结构分离开来，而且老师们教的一些规律，提供一些范例。然后学生根据这些例子依样做类似的例子。这就导致了学生更多是模仿而不是体验和创造，在整个学习过程中所获得的思维锻炼极其有限。 从课程开发模式来看，传统的课程设置过于注重课程目标的实现。忽略了课程实施的过程性；从课程目标的确立来看，没有注重素质教育与艺术设计教育基础课程体系的关系。从而不能确立正确的课程培养目标。使知识、技能和情感态度价值观几个重要的培养标准在学生学习中得以贯彻和实现；从课程的组织结构和内容划分来看，没有考虑到基础课程内部的有机整合与基础课程和专业课程的承接关系，导致课程核心内容被不合理的分割和组合。课题千篇一律毫无新意，主要体现在以下三方面：①三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)几个独立学科作为基础课程主体内容；②各基础课程自成相对封闭的系统。与专业设计课程之间缺乏内在联系；③课题资源贫乏、简单重复，缺乏设计创意的课题设计；④课程局限于技艺技巧的训练，忽视将创造性思维培养贯穿于这一设计素质塑造的初始阶段。 通过研究各大院校艺术设计专业的基础课程体系可以知道，在知识结构上确立学生以递进式的训练来完成设计基础课程的训练，重点突出对学生造型技能和设计思路训练的同时，挖掘学生个性思维，提升创造能力，加强审美修养，提高视觉表达方法，调动学生对设计学习的兴趣，为培养学生的实践动手能力和设计创新能力奠定扎实的基础，为后续职业技能课做好充分的准备。那么，在教学过程中，对学生思维方式的训练，通过一系列的课题设计，提高学生的设计思维和创造创新能力是设计专业基础课程的首要任务。具体方案是将平面构成、色彩构成、立体构成整合为构成与设计，重新整合和构建教学内容，使设计造型基础和传统三大构成的学习更有连贯性和整体性．从而让学生掌握从二维空间到三维空间的基本视觉语言，启发学生丰富的构想、敏锐的观察力及较好的创造力，更好地实现将学生从必备的设计基础知识和能力的培养引向设计专业课程。在教学过程中边改革改摸索，整合后的构成与设计的课程被设计成以下教学情境： 1.构成的形态基础：理解自然形态和抽象形态，培养学生丰富的构想、敏锐的观察力，学会提取和概括的表达。 2．基本设计造型的要素与情感表达。本学习情境的主要学习内容是：掌握其基本形态要素点、线、面和构成要素，感受视觉形态的力感、动感、节奏感，感受视觉形态的情感表现，认识和体会艺术造型的本质规律培养对形态和形象的感悟能力．训练造型感觉。 3．设计形式美惑的对比研究。本学习情境的主要学习内容是：掌握和理解艺术表现的形式语言。理解分析艺术设计的基本视觉要素，如形态、线条、体积、空间、光影、肌理、色彩和比例、节奏、装饰构成等。

在艺术设计中色彩运用的重要性

THE IMPORTANCE OF THE USE OF COLOR IN ART DESIGN Claire Campbel Pima Community College,Claire Campbell,"Appropriation,Transformation and Contemporary Fiber Art:.Textile Society ofAmerica Symposium Proceedings. In art and design"the use of color is very important".At the same time,the performance of color is infinite,it has the meaning of existence,at the same time,a mysterious hidden charm,how to use color expressive force,to create new works,to attract the masses. Color because of its physical properties,namely,different colors have different wavelengths,therefore,will directly or indirectly affect people's emotional, mental and psychological activities.Different color through the reflection of people's vision to the brain,but can cause people to feelthe dark,cold,weight,distance,can generate excitement,depression,tension,irritability,stability,ease the psychological effect.Such as cream makes people feel lovable,naive,simple;yellow,orange,red and relaxing;exciting,give a person with bold,strong feeling;pink romantic breath is grumous;rose,lavender is full of elegant,mysterious,beautiful mood;green,vibrant, moral ofyouth and hope,the symbol of new life in the spring;the deep color,Coffee olive steady,calm;blue can play relaxed,cool effect;white is a solemn,stately,pure artistic conception. Art design is a creative activity--perceptual art design combined with rational is an art and science and technology,technology,science,aesthetics,style,color,design solutions.Is thedesign of a comprehensive,such as the activities of daily living appearance design,with water as an example,except the design of pure beauty,but also meet the fitness of human body engineering,to study what kind of grip handle is comfortable,what kind of the cup is convenient for people drinking problems,and so art design is not just sentimental,still need to analyze theargument,do a lot of experiments.In addition,art design and simple artistic creation is different,we should consider not only the creator's preferences,but also to consider the needs of consumers and the cost of production,creation faster.At the same time,need to learn

艺术设计与创作

第三课艺术设计与创作 教学内容：使学生了解艺术设计与创作 教学重点：培养学生的抽象思维能力、空间立体思维能力、色彩的构成思维、对形式美法则的灵活应用能力、色彩综合运用能力、对点线面的综合运用能力等等具有重要作用。 课时：2课时 授课过程： 第一讲、三大构成 ·平面构成·色彩构成·立体构成 一、三大构成内容 平面构成、色彩构成、立体构成 三大构成是现代艺术设计基础的重要组成部分。三大构成是所有设计者的启蒙课程，像大江大河各个支流的发源地。主要是对设计中的点、线、面、色彩、肌理、形态规律等各个层面的综合研究。在对培养学生今后在设计工作中必须具有的抽象思维能力、空间立体思维能力、色彩的构成思维、工艺手工制作能力、对形式美法则的灵活应用能力、色彩综合运用能力、对点线面的综合运用能力等等具有重要作用。1、平面构成 平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形

象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。 1、点的构成形式 (1)不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。 (2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。 (3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。 (4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉。 (5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。 (6)不规则点的视觉效果。 2、线的构成形式 (1)面化的线(等距的密集排列) (2)疏密变化的线(按不同距离排列)透视空间的视觉效果 (3)粗细变化空间，虚实空间的视觉效果 (4)错觉化的线(将原来较为规范的线条排列作一些切换变化) (5)立体化的线 (6)不规则的线 3、面的构成形式 (1)几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果 (2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果

版式设计构成原理

板式设计构成原理 1.重复与交错 在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受有时容易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化，故此，我们在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。 2.节奏与韵律 节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言：“美丽属于韵律。”韵律被现代排版设计所吸收。节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变、大小、长短，明暗、形状、高低等的排列构成。在节奏中注入美的因素和情感--个性化，就有了韵律，韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有情调，它能增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。 3.对称与均衡 两个同一形的并列与均齐，实际上就是最简单的对称形式。对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的放射对称；还有以对称面出发的反转形式。其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。 4.对比与调和 对比是差异性的强调，对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比，对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。 调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。在版面构成中，一般事例版面宜调和，局部版面宜对比。 5.比例与适度 比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的排版设计，首先取决于良好的比例：等差数列、等比数列、黄金比等。黄金比能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。 适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是排版要从视觉上适合读者的视觉心理。比例与适度，通常具有秩序、明朗的特性，予人一种清新、自然的新感觉。 6.变异与秩序 变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异，往往就是整个版面最具动感、最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端，变异的形式有规律的转移、规律的变异，可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。 秩序美是排版设计的灵魂：它是一种组织美的编排，能体现版面的科学性和条理性。由于版面是由文字、图形、线条等组成，尤其要求版面具有清晰明了的视觉秩序美。构成秩序美的原理有对称、均衡、比例、韵律、多样统一等。在秩序美中溶入变异之构成，可使版面获得一种活动的效果。 7.虚实与留白 变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异，往往就是整

现代设计色彩的发展与未来发展趋势

现代设计色彩的发展与未来发展趋势 中国现代色彩设计的发展历程，自20世纪初期至今的几近一百时间内，从理论建构到教学实践，概括起来大约经历了三个发展阶段:一是色彩设计的启蒙期;二是色彩设计的发展期;三是色彩设计的繁荣期。 中国设计色彩的启蒙期是中国色彩设计发展进程中历史最为漫长的一个阶段。到上个世纪80年代为止，其大约历经了半个多世纪的演变过程。这个时期的色彩设计内容主要为《装饰色彩》或《图案色彩》等。在学术著作实践当中，从写生色彩客观对象或从传统色彩中获取色彩创作素材和灵感。在特定的历史阶段，《装饰色彩》对于培养色彩应用者认识色彩、应用色彩的确发挥了不可替代的作用。其中，某些思想观念及应用方法至今应具有一定的实践指导意义。 进入21世纪后，国内各个艺术高校在继续保持自身色彩发展的主体地位同时，也做出许多“跨越式”发展的举措。其中，一个重要举措就是突破了将色彩艺术设计仅仅停留在以往设计艺术基础课程，同时，解构与模糊了传统意义上的专业划分模式，而是以全新的思维方式及市场需求对色彩给予专业界定。 任何形式的艺术、艺术设计作品如想达到高超的水准，都需要它们的作者具备良好的基础，这也是设计色彩发展这

一概念作用于艺术创作、艺术设计的普遍意义。但如果将这一普遍意义无限地作用于各种不同的领域和时期，那就大为不妥了。时代在改变，设计色彩的概念本身也在变，那些靠身体力行和技能支撑的设计色彩形式已经或正在逐渐被那些倚靠观念创意和新材料建立起来新的艺术形式所取代。过去的基础不能服务于今天的创作和设计，今天的艺术和设计需要新的基础来适应。 目前在我们国家各美术及设计院校所采用的设计色彩方式大多都是前苏联美术教育体系与法国印象主义光色理论相结合的综合体。在一定的历史时期内，这套体系的确起到了相当有益的作用。它建立了西方艺术形式在中国的位置，打破了中国传统设计色彩一成不变的模式，使中国的古老文化得以发展。但这毕竟是一种源干过去时代的“旧基础”模式，尽管它是前人在艺术实践中总结的经验，尽管它也曾哺育出很多的杰出人物，但任何设计色彩如果被作为“经验”固定下来，并以一种“科学”的方式传授给后人，那么这种方式本身就是旧的方式，就应该结束。过去我国几十年的设计色彩发展史已经证明:陈旧落后的设计色彩已越来越难以胜任当今社会艺术、设计形式发展的需要。今天的艺术、艺术设计院校已不再是传统技能的传授之地，而是新思想、新观念的诞生交流场所。所有的基础训练课程都应以如何摆脱旧的基础训练模式和如何来引导启发学生创造性思维为中

广告版式设计的基本原则

广告版式设计的一般基本原则 1、思想性与单一性 排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。一个成功的排版设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面，简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。 2、艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容界面设计服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者个人的思想境界、艺术修养、技术知识。 版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。 3、趣味性与独创性 排版设计中的趣味性，主要是指界面设计式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，起到了画龙点睛的功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。 独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。 4、整体性与协调性 排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。版面的协调性也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。

艺术设计专业《色彩》与《素描》专升本考试大纲

《色彩》与《素描》“专升本”考试大纲 我校是经国家教育部批准组建的一所公办本科层次的普通高等院校。其中艺术系现有教职工59人（教授3人，副教授14人，在校学生1430余人）。艺术类设有动画专业和艺术设计专业，艺术设计专业分有环境艺术、影视广告、服装设计、数码设计等四个专业方向。本系的艺术本科专业教学由基础课程入手，循序渐进，坚持理论与实践、艺术与科技结合的教育方向。强调开发与培养学生的创意能力，审美能力和实践能力。旨在培养为社会主义建设服务，德、智、体、美、劳全面发展，具有良好艺术素养的优秀人才。 我校艺术系2009年度专升本工作现已展开，凡符合报考要求的应届专科毕业同学皆可报名参加专业考试。 1、考试安排 2、考试要旨 素描：旨在测试考生对造型的审美感觉、观察方法、理解能力和艺术表现力。 色彩：旨在测试考生对色彩基本知识的掌握程度、色彩感觉的敏锐程度、色彩关系的把握和艺术表现力。 3、考生须知 考生凭专业考试准考证和身份证原件进入考场。两证不全者不得参加考试；一经发现考生有舞弊行为，立即取消其考试资格。

附：长沙学院艺术设计系2009年专升本专业考试题目： ㈠素描 题目：人物写生 内容：系围巾的青年女子头像。 要求：以写实的表现手法，通过人物形体在空间中透视比例关系加强空间感的表现，结构表达准确。 时间：3小时 评分标准： 1：构图：40% 2：形体把握：30% 3：表现能力：30% ㈡色彩 题目：色彩静物(写生与默写相结合) 内容：写生台上摆放一个装有葡萄酒的玻璃大杯，一个白瓷碟实物，默写两个苹果，若干个蜜桔，衬布(颜色自定)，两者结合成一幅色彩静物画。 要求：以写实的表现手法，用色彩整体地表现在特定光源下对象的画面色彩关系时间：3小时 评分标准： 1：构图：40% 2：完成效果：30% 3：表现能力：30%

环境艺术设计《三大构成》课程标准

《三大构成》课程教学标准 一、课程简介 《三大构成》是按照由简单的二维空间到复杂的三维空间、由平面设计到立体设计划分为三个学习情境:平面构成、色彩构成和立体构成,它们分别对应于平面设计、色彩设计和空间立体形态的设计.每个学习情境下又以具体工作任务不同划分为不同的学习单元,学习单元所有的学习内容都是靠具体的任务来支撑的,每个学习单元可能涵盖一 个或多个具体工作任务,每个学习单元构成一个基本的教学单位. 二、本课程的性质与任务 本课程的性质：本课程旨在通过平面构成、色彩构成、立体构成由浅入深的学习过程,培养学生平面设计、色彩设计、空间及立体形态等单项或综合技能,形成"室内外环境设计"的专业核心能力,并促进学生方法能力、社会能力的养成,为学生从事相应的岗位工作奠定良好的基础.通过课堂的理论讲授，作品分析，让学生掌握平面构成的基本原理，认识造形观念，实验构成的思维方法，造形方法及表现方法，以实际教学的形式，让学生借助每一个构成课题，以自已亲身的体验，实践与思考，启迪造形创作意念，发现构筑新形式的方法，从中提高创造能力，审美能力与表达能力。 本课程的任务：让学生掌握平面构成、色彩构成和立体构成的原理和构成方法，培养学生创造性思维能力、平面设计能力、色彩设计能力和空间立体形态的创造能力； 使学生具备学习能力、动手能力、工作能力、团结协作能力以及健康的身心素质和良好的职业道德素养。 三、课程教学目的要求 （一）知识目标

（1）掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维； （2）掌握色彩基础理论主要包括色彩的物理、生理、心理、美学等科学原理。；（3）掌握构成方法主要解决色彩的对比与调和、构成的基本方法及形式美法则；（4）掌握创意思维对色彩的心理联想和创造性运用色彩的方法及规律； （5）根据实践案例、项目能独立完成设计 （二）能力目标 （1）初步具有徒手装饰作图能力； （2）具有根据不同条件完成项目图纸的能力； （3）具有灵活运用所学三大构成知识的能力。 （三）素质目标 （1）具有吃苦耐劳、踏实肯干的工作作风； （2）具有严谨务实、团队合作的意识。 （3）具有质量责任、安全及环境保护意识。 （4）具有身体健康、有创新创业的能力。

色彩艺术在室内设计中的运用

毕业设计开题报告

指导教师意见

室内成为人们生活的主要场所是在人类有了建筑活动以后形成的。随着人类社会的进步和发展，人们对室内环境的要求也在不断更新发展。在室内环境艺术设计中色彩占有重要的地位。色彩通过视觉器官为人们所感知后，可以产生多种作用和效果，研究和运用色彩在室内环境艺术设计中的这些作用和效果，有助于室内环境艺术色彩设计的科学化。室内色彩设计就是在室内环境设计中，根据设计的具体要求和艺术规律来选择色彩，使色彩在室内环境的空间位置和相互关系中，按色彩学的规律进行合理的配置和组合。其内容包括顶面、地面、墙面的色彩设计，家具、陈设品、室内绿化、灯具及其他可视物品的色彩设计，光与色的设计。它与室内环境是不可分割的，并与室内的材料、肌理紧密地结合在一起。在室内装饰设计中，必须首先考虑室内的空间效果，在室内形成一个色彩的主旋律——色调，并在实际运用中根据设计对象的功能和审美需要加以灵活应用。 关键词：室内环境,设计,色彩,应用

一．摘要 (1) 二．引言 (1) 三．目录 (2) 四．现代人们对室内设计中的色彩设计要求现状 (3) 五．室内设计的色彩运用原理 (3) 六．室内设计的色彩环境创造原理 (4) 七．室内设计的色彩的融合 (5) 八．色彩满足不同的功能性 (7) 九．结语 (8) 十．致谢 (8) 十一.参考文献 (8)

在经济日益繁荣的今天，都市生活节奏越来越快，生活在都市的人们压力较大，渴望自己的心灵得到放松，渴望自己紧张、焦躁的情绪能够在一个合适的场所得到释放和缓解。尤其体现在家居的空间中，它是心灵的归属、为烦闷的现代生活开启了一扇窗户，是一个放松与自由的归属空间。 环境对于主体心理及行为有着举足轻重的作用，环境能给人们提供各种各样的感官刺激，如色彩、造型、噪音、色彩、温度等。人对这些刺激能产生相应的心理反应，抓住这种心理反应，从人的心理角度进行环境的规划与设计，才能真正把握住人的需求。室内设计就要迎合人们的情感，通过运用各种色彩和节奏的变化以及各种明暗对比手法，来营造室内合适的氛围。下面我们论述室内设计当中，怎样运用好造型与色彩。

艺术设计三大构成试卷及答案OK

《三大构成》试卷 姓名：_____________ 一、名词解释：（每题3分，共24分） 1、点：_______________________________________________________________________ _ 2、线：_______________________________________________________________________ __ 3、面：_______________________________________________________________________ _ 4、近似构成： __________________________________________________________________ 5、渐变构成：__________________________________________________________________ 8、骨格：______________________________________________________________________ 二、填空题：（每空1分，共32分） 1、三大构成是指_______________、________________、__________________。 4、平面构成的基本要素是_________、__________、___________。 5、骨格分为___________、____________两种。 6、平面构成中，肌理通常指__________________的纹理。

版式设计的四个基本原则

版式设计的四个基本原则 版式设计起源于古代城市规划，发展至今，形式与内容都发生了很大变化。 现代版式设计的目的是什么？简单来说，就是传达信息。使混乱的内容呈现一定秩序，从而流畅的传达给目标受众。 从版式设计要素上讲，版式设计存在四个基本原则，分别是：简单易读的文字;直观醒目的图片;工整美观的排版;清晰明了的配色。以下分别来说。 简单易读的文字：在文字慢慢成熟的过程中，首先追求的是书写的方便。反复使用的东西，被反复的简化和整理，并最终形成固定的形式，就是对再现的追求。下一步就开始对易读性的追求。经过这两个阶段，就形成了现代文字的形式。但是，文字在其自身所处时代中也会发生形式上的变化，因为文字始终是鲜活的。在书写机会逐渐减少的现代社会，对文字的基本要求是易读，所谓易读，就是指文字的可读性很强，这不仅与文字的形体有关，而且也与文字的大小、字距、行距等要素密切相关。 版式设计诸要素中，文字的主要作用是用来传达具体的信息，其基本要求是：简单、易读。 具体处理原则有以下几点： 1：字体、字号、字距和行距 汉字字体繁多，不同的字体具有不同的性格，适用于不同的场所。一般来说，笔画粗细一致的黑体，辨识度会更高一些。此外，过度装饰的文字，不利于快速准确的阅读。字号大小没有统一规定，视使用环境而定，很显然，户外广告的字号应该比宣传彩页的更大一些。另外，如果文字过小，影响到读者的阅读，就肯定不行了。至于字距和行距，也是视具体情况而定，但两者之间，存在一定的比例关系，通常来讲，行距需要大于3倍字距，否则，阅读过程中，读者的视线有可能会转移到旁边的内容上，造成干扰。 2：控制每行或者每列的字数。 依据相关机构所做人机工程学研究成果，在文字横排的情况下，每行不宜超过26个字，如果超过，读者就可能忘记开头的字，换行就是基于这种考虑而采取的方法。相同道理，竖排情况下，每列不应超过41个字。 3：合适的突跳率。 突跳率是指标题与正文字号的比例关系。常规情况下，标题字号大于正文字号，这样做的好处是，标题显得比较醒目，提高突跳率能够增加画面的吸引力并使画面显得更生动。

版式设计、原则、形 完整思想

版式设计什么是版式设计、原则、形完整思想 版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一。版式设计可以说是现代设计者所必备的基本功之一。 1.什么是版式设计 所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维，个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域． 2.原则 1.思想性与单一性 排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。 2.艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。 版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信

息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。 3.趣味性与独创性 排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。 趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。 独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。 4.整体性与协调性 排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。 强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。 形式与原理 1.重复与交错 在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受

艺术设计专业论文参考选题大全(364个)

艺术设计专业论文参考选题大全(364个).txt10有了执著，生命旅程上的寂寞可以铺成一片蓝天；有了执著，孤单可以演绎成一排鸿雁；有了执著，欢乐可以绽放成满圆的鲜花。艺术设计专业论文参考选题大全(364个) ★汉字艺术在平面设计中的应用研究 ★汉字字体设计与民族文化的融合研究 ★汉字在标志设计中的运用研究 ★汉字构成法对图形设计的启示研究 ★汉字字体设计的时代特征和审美风格研究 ★汉字字体图形设计研究 ★民间图形在现代平面设计中的应用研究 ★图形创意在平面广告设计中的应用研究 ★书籍装帧设计研究 ★房地产广告设计研究 ★公益广告创意设计研究 ★广告设计中的创意策略研究 ★户外广告创意设计研究 ★网络广告设计研究 ★影视广告设计研究 ★现代企业形象设计研究 ★商业摄影在现代平面设计中的应用研究 ★商业插画在现代平面设计中的应用研究 ★传统美学观对现代广告招贴设计的影响研究 ★传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计研究 ★论环境中的光塑造 ★艺术设计的科学性——材料技术与功能之关系 ★谈艺术设计中的共性与个性 ★设计作品的思想性研究 ★设计美与艺术美之比较 ★“以人为本”设计原则的再认识 ★当地民居建筑与装饰艺术 ★浅论广告的整合传播 ★浅论广告的道义 ★浅谈包装设计中的信息诉求 ★浅论品牌塑造 ★浅谈加入WTO以来中国企业的形象塑造 ★浅论设计中的功能和审美取向 ★新形式新方法在设计中运用的探讨 ★浅谈平面广告中的字体设计 ★试论平面广告中的色彩运用 ★浅谈平面广告中的图形 ★浅谈传统商品包装中的继承和创新 ★试论现代标志设计的要点 ★浅谈现代VI设计 ★我眼中的绿色包装设计

(完整版)设计色彩-课程标准

《设计色彩》课程标准 一、课程的基本情况 课程中文名称:设计色彩 课程英文名称：Color And Design Color 课程代码： 课程性质：必修 课程学时：64 课程学分：4 适用专业：环境艺术设计专业 课程性质： 设计色彩课程也是各类艺术设计专业学生的共同基础必修课程。对色彩的观察能力、审美能力、表现能力是各类设计专业人员必需的基本素质。本课程通过对色彩理论关系的研究，结合色彩在视觉设计、空间类设计上的应用、表现及技法的训练,培养学生对色彩的观察、理解、分析、表现等方面的能力和修养。 二、教学目标 本课程依据高等职业教育的培养目标定位和地区市场对人才需求的变化，针对学生的基本情况，因材施教，突出创新精神，强化职业技能培养，促进学生知识、能力、素质协调发展。 1、能力目标 （1）色彩感悟能力； （2）色彩分析能力； （3）色彩思维能力； （4）色彩主观表现能力； （5）色彩归纳与处理的能力； （6）构成色彩能力； （7）绘画应用能力。 2、知识目标 （1）掌握视觉色彩规律的相关知识； （2）掌握色彩明度对比规律的相关知识； （3）掌握色彩纯度对比规律的相关知识； （4）掌握色彩心理和色彩情感的相关知识。 3、情感目标 （1）明确设计色彩的基础训练与专业方向的联系； （2）感悟色彩对空间设计气氛的心理作用； （3）加强对色彩的审美和判断能力；

（4）体会主观构成色彩设计创意表达的乐趣。 三、课程设计思路 设计色彩是艺术设计专业学生的第一门专业基础课。基础课既要满足专业课，也要满足社会的直接需求。确切的说，设计色彩课程的知识既为专业课打好基础，即创意基础、技能表现基础、美学基础，也能满足社会的需求，即通用技能，专业技能，学生学了设计色彩，能具备对色彩的观察能力、审美能力、表现能力等基本素质 四、教学内容与要求 1.理论讲授 课题一设计色彩概述学时：2学时重点：认识设计色彩概念，了解设计色彩分类，明确环境艺术设计专业设计色彩课程的研究方向，理解空间设计色彩的训练内容和目的。 难点：从考前色彩的训练方式到本专业的色彩表现形式上过渡是难点。 习题：1.什么是设计色彩？设计色彩表现的内容和形式有哪些？ 2.本专业设计色彩的表现形式是什么，应该解决哪些问题？你是怎样安排的？ 课题二设计色彩的基本原理学时：2学时重点：认识设计色彩的要素与分类，理解设计色彩的对比与调和的原理和主观控制方法。 难点：对色彩纯度的对比与调和的强弱把握是学生学习设计色彩的难点。 习题：1.设计色彩的要素有哪些？影响色彩关系的要素有哪些？ 2.色彩的对比规律是什么？ 3.色彩的调和规律是什么？ 课题三设计色彩的情感学时：2学时重点：认识主观进行设计色彩表现的情感表达原理，理解设计色彩情感表达的民族性和地域性等特点。 难点：如何把握设计色彩主观情感表现的强弱层次来进行画面配置是难点。 习题：1.色彩的主要联想与心理表现有哪些？ 2.色彩的民族特点是什么？ 3.色彩的地域特点是什么？在设计中如何调整运用色彩的这些特点？ 课题四设计色彩的思维训练在空间设计中的运用学时：2学时重点：掌握设计色彩的设计意识与创造性思维方式，理解设计色彩在空间设计中的运用方法。 难点：在空间设计中色彩运用的整体风格性表现是现阶段的难点。 习题：1.设计色彩的设计意识和创新思维表现在哪些方面？ 2.在空间设计中，色彩的设计是如何表达空间的实用性要素的？

艺术设计专业色彩构成课程设置研究

?231? 艺术设计专业色彩构成课程设置研究 覃林毅 摘要：一名艺术设计专业的设计师必须掌握色彩构成的基本原理及应用方法；运用同种色彩绘制出丰富的图案表现；运用不同色彩，表现设计风格和设计形态；结合构成方法，制作有个性有思想的设计作品。 关键词：色彩构成；课程设置；独立学院 色彩是设计的重要组成部分，也是最直接并具有强烈感染力的表现形式。作为艺术设计专业必修的色彩构成课程，其基础课地位一直没有动摇；而独立学院与普通高校的专业设置、课程设置也有所不同，强调课程的实用性。因此如何进行合理的课程设置已成为独立学院艺术设计类教师必须思考的问题。 一、独立学院艺术设计专业色彩构成课程教学现状 根据《独立学院设置与管理办法》，独立学院，是指实施本科以上学历教育的普通高等学校与国家机构以外的社会组织或者个人合作，利用非国家财政性经费举办的实施本科学历教育的高等学校。 中国的独立学院是在申办高校的优势学科、特色专业的基础上发展起来的，与母体高校在培养目标、专业设置方面的雷同现象十分严重。以广西壮族自治区为例：广西共有9所独立学院，专业设置与母体院校的雷同率超过80%，在独立学院创办初期，专业设置直接照搬母体学院。这导致独立院校教学培养模式方向上缺乏针对性、灵活性、创新性。主要表现在以下几个方面： 1.课程教学目标缺乏针对性，侧重理论知识的灌输。独立学院主要以培养实用型、复合型人才为目标，努力提高学生设计素质的同时，积极鼓励学生面向社会、面向实际，锻炼他们解决具体问题和综合运用知识的能力。另外，艺术设计专业是一个偏重于造型艺术、强调审美意识、创意设计、品位格调、素质涵养，理论、实践性很强的学科。教学内容与社会实践结合非常密切，很多教学的作业就是一个产品的形成，有些课题也许就是一个工程项目。因此，在针对独立院校艺术设计专业进行教学的过程中，理论联系实际显得尤为重要。然而，在目前世袭母体院校传统的教学中，色彩构成课程的学习没有明确的目的，任课教师通常只对课本知识进行呈现，内容循规蹈矩，方法形式单一。色彩构成有非常强的实践性，虽说个人的感受和体验是学生创作的来源，但如何将个人的设计及对色彩的理解融入产品或艺术项目当中，则是对实用型学生的考验。 2.课程教学过程中，侧重于教师讲授为主的教学模式，缺乏师生之间的互动。以培养实用型复合人才的独立学院，应该建立能力为本位的教学模式。因此，要建立以学生为中心的教学授课环境，充分了解学习者需求，实现师生间的有效交流。色彩学，是一门具有发散性思维的学科，除了让学生了解基本的色彩构成知识外，更重要的是培养学生的想象力和逻辑思维能力。因此，填鸭式的授课，只会让学生一味接受老师的想法或书本上的理解，学生缺乏自我思考，其对色彩的感受能力则千篇一律，没有个性和创造。 3.教学手段单一，较显陈旧保守。目前，色彩构成课程的学习，主要还是通过对理论讲授、经典案例讲解及讨论、布置相应课题作业等传统的教学模式。这种较为保守的模式，无法给学生足够的发挥空间，从而使学生对色彩的关系及造型的研究与探讨不足，影响其观察、思考和创新的训练。除此之外，呆板和制式化的衡量标准，让学生只重视颜色的掌握和技巧的重复堆砌，忽略对色彩的感受和认知，同时也降低了学生对课程学习的兴趣，影响其审美能力的提高。因此，如何突破这种陈旧的教学模式的局限性，也成为我们研究色彩构成课程设置的当务之急。 二、色彩构成课程 色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。 色彩构成教育以掌握色彩的形成规律、色彩属性、掌握色彩的混合规律和色彩调和规律、掌握色彩的情感和心理，培养创新意识和创造能力为基本原则；以了解色彩的本质及形成规律、色彩的三大属性、色彩的混合和知觉规律、色彩的对比、色彩的面积、形状、位置、与色彩对比效果、色彩的心理、调和、结构色彩、现代美术色彩为基本内容；培养学生掌握色彩构成的基本构成概念及功能、了解色彩构成的构成思维、掌握色彩构成的构成形式及搭配形式、掌握色彩构成形式美的法则及构成规律、了解运用色彩搭配创造出具有色彩构成形态的色彩构成作品及运用不同色彩搭配创作出各种形态的色彩构成作品的方法为基本目标。 三、独立学院艺术设计类色彩构成课程的设置 要阐述色彩构成课程的课程设置，我们需先了解什么是课程设置。 斯宾塞曾提出“什么知识最有价值”的观点，明确表达了将课程看成知识的倾向。斯宾塞观点的基本思想是，学校开设的每门课程都是从相应科学中精心选择的，并且是按照学习者的认识水平加以编排的。近代以来，随着课程设置的发展，在教学实践中渐渐形成了课程的一般合理的结构：课程计划、教学大纲、教科书，尽管科目类别、专业略有不同，但这样三个层次及相应的内容大体是一致的。而合理的 艺术教育