生态艺术委员会恭祝《中国书画世界行泰国高峰论坛》圆满成功
生态艺术委员会恭祝《中国书画世界行泰国高峰论坛》圆满成功
据悉，由中国文联、中国书画世界行联合会、泰国中华会馆、泰中文化人联合会联合主办，各国的中国书画世界行委员会、生态艺术委员会、中国驻泰国大使馆文化处、曼松德皇家师范大学孔子学院等单位协办的首届《中国书画世界行高峰论坛》，于2014年3月12—13日在泰国北榄古城隆重举办。
来自中国、美国、加拿大、英国、法国、意大利、马来西亚、俄罗斯、埃及、澳大利亚、新西兰、印尼、柬埔寨、韩国、日本、新加坡、泰国、老挝、阿联酋和台湾、香港等十几个国家和地区的著名书画家、书画活动组织者、书画经营家、收藏家、有关方面领导、新闻媒体等近三百人聚会在泰国北榄挽蒲古城旅游度假村，出席此次世界书画界的盛宴——《中国书画世界行首届高峰论坛（2014.曼谷）》。
本次论坛围绕“引领、规范、推动书画艺术与生态艺术事业的健康繁荣发展”等一系列话题展开讨论，旨在利用“中国书画世界行”这一艺术产业发展的重要契机，进一步推动中国传统艺术品牌的国际影响力，向世界传播中国艺术的真谛。
中国美术家协会主席刘大为、中国国家书画院院长杨晓阳分别为此次论坛题词，作为特邀嘉宾的国际生态艺术委员会主席孙泳新、主席助理刘震旺、秘书长孙海涛、常务副秘书长张鹏飞以及中国文化部、文联、外交部领导、联合国亚太总部秘书长、泰国文化部领导、国家艺术馆等出席了开幕式。《人民日报》、《光明日报》、《中国艺术报》、《中国书画报》、《美术报》、《美术杂志》、《中国书法导报》以及各大网站、泰国各大新闻媒体、《华文报》、电视台也进行了全程报道。
建筑设计技术与艺术关系论文
建筑设计技术与艺术关系论文 摘要：在建筑设计中，，技术与艺术相辅相成、相互支撑、相互融合、缺一不可，优秀的建筑设计要将技术和艺术完美的融合在一起，实现建筑物的使用功能，又要将美感带给使用者，符合当代人的审美理念和价值观念，切实把握建筑设计中的每一个细节，从而打造技术先进、美观实用的建筑艺术品，推动当前我国建筑设计的发展，实现美观、坚固和实用这三个建筑物的要素。 设计本身就是艺术和科学技术结合的产物，建筑设计也不例外。建筑设计集科学创造和艺术于一体，古罗马的建筑理论家提出，建筑的三个因素应该是美观、坚固和实用。随着时代的发展和科技的进步，建筑设计中的技术不断完善和提高，建筑设计应该实现技术性和艺术性的统一，实现物质层面和精神层面的统一，不仅能够给人们提供遮风避雨、具有安全性和保暖作用的住所，建筑设计本身还要带给人们艺术、美的享受。 我国拥有辉煌灿烂的建筑文明，创造了很多集实用性和美观性于一体的古建筑，例如宏伟的万里长城、设计精巧的北京天坛、恢宏的故宫等等。随着时代的发展，我国的建筑业也得到了迅猛的发展，人们对于建筑设计提出了更高的要求。这就要求建筑设计中要结合技术性与艺术性，做到二者的和谐统一。本文简要分析了技术和艺术在现代，建筑设计中的体现，分析了建筑设计中技术与艺术的关系。 技术在现代建筑设计中的体现 1.计算机智能技术
当前在建筑设计中应用的比较广泛的计算机智能技术有，数字化信息技术和CSCD和CAD技术。所谓的数字化指的是，所有的信息形式，随着网络信息的快速发展，科技逐渐渗透到人们生活的方方面面，在建筑领域也不例外。例如著名的SOHO大厦就吸取了新的生活理念和市场热点作为设计理念，取得了良好的设计效果。当前建筑业的设计基础就是CSCD和CAD技术。CAD技术具有强大的制图功能，建筑设计领域使用CAD技术能够从技术上分析和计算平面和空间的结构，推动建筑设计的发展。在建筑业发展的过程中，CAD技术发挥着重要的作用。与此同时，伴随着网络技术的发展，又出现了一种协同设计技术，也就是CSCD技术。CSCD技术体现了远程管理、，信息关系和CAD技术的统一。 2.绿色环保设计技术 当前在建筑设计中应用比较广泛的绿色环保设计技术主要有环保技术、太阳能技术以及墙体保温技术。 在建筑设计中选择合适的遮阳环保技术，其主要针对的对象是夏季的太阳辐射。其设计思路一是选择合适的新型环保材料，降低建筑物内的太阳辐射，二是对能源进行转换，通过转换太阳能辐射给建筑物带来新型的环保能源，起到节约能源的目的。 在建筑设计中应用太阳能技术具有广泛的设计空间，是由于太阳能具有较广的应用范围，例如太阳能集水灶、净化器和太阳能热水器等。在建筑设计中积极运用太阳能技术是解决能源短缺问题的必然选择，不仅能实现节能减排，又体现了科技进步给建筑设计带来的新方
浅谈艺术创作中的情感表达
浅谈艺术创作中的情感表达 一、生活与情感触发绘画创作激情 丰富的生活是创作情感的基石。艺术家进行艺术创作必须依托于对生活、人生的认知与感悟。 艺术创作离不开艺术家丰富的人生体验，这种生活体验不同于客观意义上的生活现实，而是进入到艺术家的内心，并与其情感世界建立了牢固联系的生活情感，这是一种深刻的人生体验。创作者在生活中，通过人生体验和情感经验获得了对生命与生存境遇的瞬间领悟，从而发现生活中那些迷人的、有魅力的、有趣味的、美的、诗意的东西，积淀起独特的人生体会。艺术家把自己独特的生活经历与情感化做笔下的艺术世界，丰富的生活经验撰写了深刻的人生感悟，这是艺术家所拥有的无价之宝。正如冈察洛夫所说，我有（或曾经有）自己的园地、自己的土壤，就像我有自己的祖国，自己家的空气、朋友和仇人，自己的观察、印象和回忆的世界———我只能写我体验过的东西，我思考和感觉过的东西，我爱过的东西，我清楚地看见过和知道的东西，总而言之，我写我自己的生活和与之常在一起的东西。创作者正是在生活里辛勤地耕耘，这种生活也构成了艺术创作的不竭之源。 很难想象一个生活苍白无趣的艺术家能够创作出一流的作品，没有丰富的生活和深刻的阅历，也不可能造就一个深沉伟大的艺术灵魂。伟大的作家卡夫卡说，我得以在家庭感情内部也看到我们世界那寒冷的空间，看来我必须用一把火来烧热这个空间。 正是在这种生活与精神压抑的状态下，他创作了《变形记》《饥饿艺术家》《城堡》《在流放地》等一系列着名小说。这是他的生活所赋予他的艺术气质的再现。没有只属于卡夫卡的生活经历，就不会有伟大的卡夫卡艺术。这是生活的恩赐，却是艺术家的不幸。但生活作为创作的基石，已在他的艺术生涯里得到了彻底地展现。 有了情感，无须追求艺术的风格与形式。艺术追求的是对于情感的描绘、对生活的艺术化概 括，而风格、形式、技巧不过是对实质的一种表现手段。一个情感力量巨大的作品要远比一个形式精致的作品更具有震撼性和感染力。如果真正的艺术不再表达真挚诚实的情感，而一味把玩风格与形式，那么艺术的存在则完全苍白无力，也不会再有历史上那些伟大的艺术作品。 在梵高的绘画中，首先感受到的是他赤裸奔放的情感，虽然他的风格手法独一无二，但在其伟大的情感面前却永远只能站在身后。也正是在这一意义上，他使绘画成为对生活的一种介入，使一幅幅作品成了生活中不可分割的一个个段落。理解了这一点，我们也就理解梵高为什么强调自己绘画中那一团团旋转翻腾的燃烧的情感。 艺术不是科学，没有情感的艺术是不可想象的。特别在当今时代，呼唤情感回归艺术，重新回到无比丰富的内心世界就显得弥足珍贵。 二、设计的生命在于作者内心情感的表现 感情是艺术设计创作的生命。感情是设计的灵魂，同绘画创作一样，艺术设计创作亦是真正 的情感再现。艺术设计需要有感情和感受，有情感的设计可以是淡淡的、柔情的、温暖人心的，也可以是有很强的情绪在里面，给人以震撼和警示。无论设计如何千差万别，都是作者内心情感的形象化流露。艺术设计创作的生命在于情感，情感如果枯竭，创作的生命力也会随之枯竭，因为情感是所有艺术形式的根。 艺术设计创作情感是一种表现形式的情感和审美的情感，是有所爱、有所恨，艺术创作是心灵的轨迹、情感的表露。 设计作为生活的一种方式，需要有真情，没有真情就没有艺术。艺术应以情感人，唯有创作
原生态文化发展价值理念
原生态文化发展价值理念 作者：余达忠 一、现代化进程中的原生态文化热 原生态文化，是进入21世纪后，中国文化发展中不能绕过的一个关键词。20世纪90年代后期，著名导演张艺谋执导了大型实景歌舞《印象?刘三姐》，它以桂林的真山真水为舞台，让当地农民尽情欢歌曼舞，向广大游客推出了一部带着浓郁泥土气息的实景舞台艺术，被评论为“原汁原味”的民间艺术表演。2000年后，张艺谋另一作品《丽江?印象》在云南丽江的表演也获得成功，首次将地方民间歌舞推向市场。受其影响，一时间，许多民间歌舞、戏曲以此为模式，摒弃人工舞台，摆脱传统意义上的艺术表演规则，将艺术表演复原为展现生活本身。这些艺术表演成功进入电视和荧屏，和千家万户见面，给人们带来了自然清新的感受。在这样的背景下，人们借用生态学的概念，将那些还原生活，具有原汁原味乡村风格的音乐歌舞称为原生态艺术。 新世纪伊始的原生态艺术热，有两场演出发挥了巨大推动作用，必须要提及。一是2004年，杨丽萍在上海首演获得巨大成功的《云南印象》。整台歌舞主要表现的是云南的民族文化，演员主要来自民间，许多是直接从田间地头走来的，是道道地地的少数民族村民，他们所表演和演唱的，就是他们的日常生活。从舞台布景，到演员的服装服饰，到演员的造型，到演员用以表演的乐器，到演员演唱的音乐歌舞，都是对乡村文化的直接复制，给人土得掉渣的感觉。从《云南印象》开始，这种区别于专业演员表演的艺术被称为原生态歌舞，获
得了艺术界的普遍认同。二是在2006年，中央电视台顺应潮流与民意，在“第十二届CCTV全国青年歌手电视大奖赛”中，作为中国口头和非物质文化遗产一部分的民歌的“原生态唱法”被给予和美声、通俗、民族唱法并列的地位，正式列入艺术序列。随着中央台的现场直播，原生态在中华大地流行开来，由原生态歌舞，扩展到原生态艺术、原生态文化，进而，再扩展到生活中的各方面，出现了原生态旅游、原生态饮食、原生态服饰、原生态住宅……原生态由文化和艺术中的一个词汇，变为一个彻底大众化的词汇。 在现代化过程中，经济与文化都表现出严重的一体化倾向。然而，文化的一体化却并非人们所乐于接受的，衡量文化发展繁荣的标准并非一体化，而是多元化、多样化——正如生物的多样性维系了整个自然生态系统的平衡，文化的多样性也是人类发展进步的前提保证。为重建本土文化，延续传统，抵抗现代化所带来的文化同质化，同时也为增强文化自信心和自觉意识，人们开始抢救、保护、重视本土原生态文化。另一方面，对现代人而言，在习惯了享受的、奢侈的、占有的、征服的现代生活方式之后，农耕时代早中期孕育的原生态文化代表了人类的一种古老的、古朴的、简约的、自然的和绿色的生活方式，为人们提供了一种多元化生活的视角和可能性。于是，作为根植于本土，根植于本土文化生境和历史传统的原生态文化，便在现代化进程中受到人们关注，形成原生态文化热。 二、原生态文化是农耕时代的生活方式 在人类发展的早期，人与自然的界限还极其模糊，还处在“物我不
作为科技术与艺术完美结合的建筑
作为科学与艺术完美结合的建筑 经典的建筑作品，是人类文化最深刻而不朽的纪录，可以达到法国伟大文学家雨果所称赞的“人类思想纪念碑”的高度，雨果同时认为建筑是“石头的史书”；俄国伟大文学家果戈理也说：“建筑是世界的年鉴，当歌曲和传说已经缄默的时候，而建筑还在谈话。” 大连市建筑设计研究院有限公司，其前身大连市建筑设计院，是新中国最早成立的大型综合性建筑设计院之一。 60年风雨历程，一万件设计产品，她以建筑承载着历史的厚重，刻录下历史的沧桑；她以建筑续写着城市的文脉，诠释着精神文化品格；她以建筑谱写凝固的乐章，彰显着建筑设计者的浪漫追求；她以建筑表达着雄心和高度，昭示着城市发展的未来…… 以潜心钻研建筑设计技术45年乔松年首席总建筑师、徜徉建筑结构设计领域30年的王立长首席总工程师、1990年投身建筑设计工作的崔岩设计师为代表的大建院人，用建筑诠释了一个优秀群体的集体智慧和审美追求。 透过这个作品集中遴选出的设计精品，我们不难想见建筑师与结构师们富有创造力的劳动，不难理解科学与艺术在建筑上如何实现完美的结合，也不难看出建筑师与结构师的工作充满了科学与艺术的互动。事实上也正如此：建筑需要科学的拓展，也需
要寄托于艺术的创造。 大连棒棰岛宾馆、星海广场、友好广场水晶球、胜利购物广场、大连国际会议中心、国贸中心大厦、星海国宝……这一串串耳熟能详的名字，形成了大连人的群体记忆，构成了一座城市的地标，事实上，他们已经共同凝结为一座城市文化的DNA，铸就了一座城市的文化丰碑。 早在1940年代，美国学者芒福德（L.Mumford）鉴于现代社会城市的兴起与当时的社会现象，指出在城市的发展有十分难得的“城市黄金时代”现象。最近三十多年来，有赖于改革开放和经济的腾飞，中国的城市建设也进入了这样一个黄金的时代，这是大连建筑设计研究院有限公司的幸事，也是中国建筑设计行业的幸事。 经济全球化和文化的多元化，导致了建筑观念的深刻变革，新的建筑风格和建筑流派不断涌现，在给建筑创作带来更大自由的同时，也提出了新的困惑和挑战。 在色彩纷呈、审美标准不一的建筑新纪元，如何从纷繁复杂的现象中梳理出建筑设计的基本方向？何为美？怎样实现科学实用与艺术审美的高度统一？ 透过这本厚厚的集子，我们看到了一以贯之的轨迹，看到了矢志不渝的追求，更看到了一个优秀设计群体对科学与艺术的坚守、调适与不断超越。
美术创作活动形式及方法
美术创作活动形式及方法 一、绘画类 （一）刮纸画（蜡画） 1、材料：画纸（粗糙，较为厚，磅数较重的白色画纸），油画棒(或者蜡笔)，尺子，废旧圆珠笔芯，牙签，毛衣针（后四种材料任选其一）等。 2、步骤： （1）选用用鲜艳的颜色的油画棒，比如：红、黄、蓝、绿、橙（颜色较为鲜明）等，可以有规律也可以无规律地平涂画面，不建议重叠色彩。直到画面全是色彩，把原来纸的白色面颜色覆盖住。 （2）选用黑色、紫色、深蓝色(建议黑色最好)，把刚才的第一层颜色完全覆盖住，直到看不到刚才平涂的第一遍的彩色颜色(全是黑色)。 （3）选用尺子，废旧(不出色)的圆珠笔心在画面上作画(刮掉黑色，显出第一层的颜色)，注意线条的粗细变化。 3、图片 P．S：若有画错，黑色就是橡皮，把画错处用黑色平涂掉，重新再画。 （二）色粉画（粉化，粉笔画） 1、材料：画纸（适应各种质地的纸张），色粉笔，布条（或者卫生纸），砂纸。 2、步骤： （1）选用一种或多种颜色的色粉笔，在画纸上绘出各种图案，画满整张图纸。 （2）选用布条在刚才绘制的图案或线条上来回揉拭，使其变得柔和或者模糊，注意虚实变化。 3、图片 P．S： （1）部分图案可以将色粉笔用砂纸磨成粉末，吹至纸上，加以揉拭。 （2）可以直接将砂纸作为画纸，直接作画。 （三）水粉画 1、材料：画纸，清水，水粉颜料，水粉笔，调色板，树叶（若干），滚珠（若干），玩具小车（大小均可，不要过大），纸巾，木板等。 2、步骤： （1）选用一种或多种颜料加少量清水，用水粉笔在调色板上逐一调制均匀。 （2）在画纸或者木板上（多种材料可做底板）随意作画，直至纸面颜色铺满即可。 3、图片 P．S： （1）选用一片及多片树叶，任选一面均匀抹上颜料（颜料稍薄），映在画面上，以展现其本身纹理。 （2）选用多颗滚珠，在其表面均匀抹上颜料，放在画纸上，让其在纸面上自由滚动出轨迹，
浅谈技术与艺术在建筑设计中的融合
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/4d4755414.html, 浅谈技术与艺术在建筑设计中的融合 作者：何静静 来源：《建筑工程技术与设计》2015年第05期 摘要：通过叙述建筑设计中技术与艺术的表现形式，介绍了技术与艺术在现在建筑设计中的完美结合，重点阐述了技术与艺术结合的重要性。实践应用表明，建筑设计中，重视技术与艺术的恰当融合，相互促进，能够收到较好的经济社会效果。 关键词：建筑设计；技术；艺术 社会的进步必然使各个领域不断向多元化发展，建筑业也逐渐成为技术与艺术的综合体，二者缺一不可。深刻认识技术与艺术的关系，建筑除了提供舒适的居住条件外，还充满艺术和文化气息，技术和艺术在一定程度的融合越来越重要，因此，对技术与艺术在建筑设计中的相互关系进行研究有一定意义。 1建筑设计中技术的体现 1.1计算机智能技术在建筑设计中的应用 1.1.1数字化信息技术的广泛推广 当今社会，数字化的概念已经被无限扩大，不仅仅指数字，还代表着所有的信息形式。网络信息的不断发展，促使人们将生活的每个方面都与科技联系起来。例如：SOHO大厦在设计理念上吸取了时尚热点以及新的生活理念，受到了大批青年人的青睐。 1.1.2 CAD和CSCD技术不断更新 建筑设计领域引进了具有强大制图功能的CAD技术，有助于对空间和平面的结构进行技术上的计算和分析，使具体工作有据可依。建筑业的不断发展，需要CAD技术不断完善和提高，从而为建筑设计的发展水平做出更大的贡献；同时，随着网络技术的高速发展，CSCD技术出现。它是一种协同设计技术，体现了CAD、信息关系和远程管理的统一。 1.2建筑设计中绿色环保设计技术的应用 1.2.1针对太阳辐射，采用先进的遮阳环保技术 遮阳技术主要针对夏日里强烈的太阳辐射。主要从两方面进行考虑：一是采用新型的环保材料；二是实现能源的转换，将太阳辐射变成新型的环保能源。 1.2.2太阳能技术在建筑中得到了充分的利用
浅谈艺术创作方法
浅谈艺术创作方法 浙江科技学院艺术学院服设081，洪艳 一，艺术的创作方法 艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。它是在艺术思维重要遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。创作中的主体思想感情和客观生活本是不可缺少的两个方面。持冷静，客观地观察和体验生活的艺术家，便有可能偏重对从实际生活中得来的诸多表象进行写实的提炼，概括和描绘，这是现实主义的创作态度和原则：有的艺术家则是偏重主管的思想感情和理想的抒发，热情奔放，想象新奇，这就构成了浪漫主义的创作态度和原则。 二，艺术创作方法的主要类型 （一）现实主义 现实主义又译写实主义，一般被定义为关于现实和实际而排斥理想主义。不过，现实主义在博雅人文（Liberal Arts）范畴里可以有很多意思（特别是绘画、文学和哲学里）。它还可以被用于国际关系。 在艺术上指对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，依据这个说法，广义的写实主义便包含了不同文明中的许多艺术思潮。 在视觉艺术和文学里，现实主义是一个19世纪的一场运动，起源于法国。 现实主义的理论涵义 现实主义经过泰纳、恩格斯、别林斯基直至20世纪卢卡契等理论家的发展和巴尔扎克、托尔斯泰等伟大作家的文学实践达到高潮。现实主义理论日趋完善，形成一套完整的话语成规。它包括以下层面的涵义： 第一，真实客观地再现社会现实，这是现实主义术语的最根本的意义。 第二，广为人知的典型理论。
第三，历史性的要求。 1、绘画上的现实主义 兴起于19世纪的欧洲，又称为现实主义画派，或现实画派。 这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。与现实主义（或者大致可称为具象主义）相对的概念是抽象主义。人们借由感官知能接收讯息，加以分析组织，以自然为题材(例如自然风景或时事议题)用任何技法将其具体表现出来，但也因生长环境及认知不同，产生不一样的经验，这种组织过后的观点差别，让同个题材的作品有不同呈现。 最著名的写实主义画家是库尔贝，他反映底层人民的生活，如“碎石工”。 《碎石工》库贝尔 2、文学上的现实主义 现实主义是文学艺术的基本创作方法之一，其实际运用时间相当早远，但直到19世纪50年代才由法国画家库尔贝和作家夏夫列里作为一个名称提出来，恩格斯为“现实主义”下的定义是：除了细节的真实外，还要真实的再现典型环境中的典型人物。（1888年4月初致玛·哈克奈斯信）
浅谈艺术创作中的灵感
浅谈艺术创作中的灵感 摘要：在人们艺术创作等创造性活动中，捕捉灵感，往往是成功的先兆，也是开启成 功大门的金钥匙。灵感的产生也代表人们对事物发展的认识有了质的飞跃，具有突发性、 偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。艺术创作过程中的灵感，其实是艺 术工作者继苦苦思索无果之后，因外部条件触发或思维发展到一定阶段，在大脑中突然产 生的新想法。 关键词：灵感灵感思维艺术创作 一、引言 一部艺术作品之所以称得上优秀，其中很重要的一个成功因素就是把握住了灵感。在 人们艺术创作等创造性活动中，捕捉灵感，往往是成功的先兆，也是开启成功大门的金钥匙。灵感思维是人们在艺术构思和不停的思考探索过程中，依靠直觉和主观能动性形成的 顿悟性思维。它是逻辑性与非逻辑性思维运动的统一体，是灵感产生的源泉。灵感的产生 也代表人们对事物的认识有了质的飞跃，具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉 性和亢奋性等特点。关于艺术创作过程中的灵感，其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后，因外部条件触发，或因持续思索，思维发展到一定阶段，在大脑中突然产生的新想法。 艺术创作中的灵感来源于对艺术的热爱。柏拉图曾说过：“灵感是灵魂在迷狂状态中 对于天国或上界事物难得的回忆和观照，没有这种诗神的迷狂，无论是谁，都将永远站在 诗歌的门外”①。所以从艺术创作中灵感的产生到作品的形成中间是一个极为复杂的表现 过程，其中创作主体对艺术的热爱和对其艺术语言的锤炼，是灵感产生和化为实际艺术作 品的动力源泉。 一、艺术灵感来源于不断思索和感悟 可以这样说，灵感来自与人的不断思索和人生苦修，是顿悟而得，这也是灵感启示下 的艺术创作过程。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”“蓦然”间的 获得，必须是经由“众里寻他千百度”的艰苦过程。有了这种艰苦过程的磨练，才有那 “蓦然”间的惊奇与喜悦。艺术创作中的灵感产生虽然具有其突发性及偶然性，但灵感并 不是凭空而来的，它出现在艺术工作者极度的思索过程中，也只有在思索的推进中和能使 灵感在某个偶然的情景之中突显出来，即使灵感有时似乎出现于无意之中，但这无意已是 创作主体长期思索、探求、实践所形成的一种潜在意识，是思维达到一定阶段的产物。我 们没有也不可能意识到灵感会在何时产生，但我们的意识却提供了灵感出现的可能性，任 何一种灵感都是创作主体在思索、探求中的顿悟实现，创作主体越是思索的多，感悟的多，表达欲望的程度愈强，就会愈逼近灵感出现的境界。 二、艺术创作灵感来源于生活积累
艺术创作论文
艺术创作方法研究期末论文 ——关于艺术创作领域的随想 在学习这门课程以前，不管是对于电影、音乐、戏剧还是舞台剧等等一些有关于艺术方面的东西，我从来都是站着一个欣赏的角度来看的，标准也从来只有好以及不好。这门课给了我许多区别于好与不好之外的感受，也得到了许多关于艺术创作方面的道理。艺术不只是要单单为了一个好看，关键是要用心，扎实的基本功和丰富的阅历与知识是艺术创作中重要的一部分，但是蕴含的感情却是它能否得到共鸣的核心。 一种艺术，能够有人认同或者夸赞，它里面一定是有着优点的，这个优点，就是艺术成功的地方。大部分人说起小品，会想到赵本山；说起电影，会想到张艺谋；说起歌曲，会想到陈奕迅；说起作词，会想到林夕等等。这些人，可以说是在他们所属的这一个艺术创作领域里，一个不可或缺的人，一个可以代表的人。他们所擅长的这些东西，与其他人相比，往往有着过人之处。感情的流露与贴合现实的演绎，这让他们脱颖而出。 我有一个非常喜欢的音乐人，他的名字叫做林宥嘉。我喜欢他的每一首歌，即使是他的翻唱我也一直觉得比原唱更加震撼。他的特殊在于，他有着和别的音乐人区分开来的独特的嗓音，他在唱歌时的用心和真诚，你完全可以感受的到，这是一个非常非常，热爱着音乐的人。他曾经唱过一首叫做《你是我的眼》的歌曲，这首歌被他唱红，但是我觉得在听原唱的时候，比听他唱时，感触更深。有时候，一个人的心境，可以让艺术的感情得到一个升华。原唱萧煌奇自己作词作曲，而他本身，也正如歌词所说的无法轻易分辨白天以及黑夜。我想除了原唱自己，别人无法体会，正如林宥嘉也无法体会：你是我的眼，让我看见这世界就在我眼前，这句话吧。 看狼图腾这部影片时，老师有强调剧中所有的狼群都是真正的狼群来演绎的，我开始并不能理解导演这种行为，大家总所周知，狼是一种非常凶险的动物，一只狼对于平常人来说就已经算可怕了，一群狼，即使是一群被驯化过的狼，它们与生俱来的那种血性与凶残，真的不足为惧么？直到我欣赏了这部影片，我才知道导演的决定有多么正确。我想若是用各种高科技制作来完成影片中大部分的狼群镜头，那么这部影片也失去了它真正的精彩吧。也难怪，当我去观看那些影评时，往往就会有人评价出，人物逊于动物这些话了。不管演技多么的高超，对比于那些完完全全是真实的东西，在活灵活现上，就已经输了一筹了。 那些古今中外有名的艺术家们，他们说起艺术，基本都是围绕了一个中心——感情。有了感情，艺术才仿佛有了生命力。艺术的创作既是一种感情的宣泄，也是一种情感的传递。它包涵了一种底蕴，让那些浅显易懂的道理，深刻地扎入在你的心里。 国贸14301 1430410102 张瑾
浅谈玉雕艺术创作
浅谈玉雕艺术创作 摘要：中国玉雕经过上千年的持续发展，其文化已经深深的烙印在了国人的脑海中，“玉不琢，不成器”在玉雕创作中，不仅要体现玉雕的材质美，而且还要体现出造型的美，纹饰的美，工艺的美，数者结合，才能创作出美的玉雕作品。作为一个从事玉雕行业20年的玉雕匠人，我觉得玉雕作品要能够传古达今，凸现当代的文化符号，从而达到传统与现代的完美结合。 关键词：玉雕；文化理念；发展 玉雕作为中国最古老的传统工艺美术品种，一直受到历代帝王和显贵喜爱和收藏，特别是在清代，由于技术的创新和发展，得到了前所未有的发展。当时，无论在品种、题材，还是在工艺技术都达到了一个很高的水平，出现了许多震撼人心的作品。玉雕最早发源于约8000年前的新石器早期。原始社会末期，玉石工艺水平就已经达到相当高的层次。早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。清代是我国玉雕发展繁荣之时，规模品种及产量均逾越前代，中国玉器雕刻无论是丰富的造型、多变的装饰、精湛的技法，还是流派纷呈的风格都是无与伦比的。绚丽多姿、精美绝伦的中国玉雕在世界上名闻遐迩，素有“东方艺术奇葩”之美誉，
与书法、国画、京剧等艺术一样被国人视为国粹，是我国传统文化的重要组成部分。 我从学艺至今，已逾二十年，个人创作观念也日趋成熟，对玉雕也经历了从喜爱到热爱再到一日不琢玉便坐卧不宁 的发展历程。我认为艺术既然源于生活，源于文化，作品必然是反映生活的最好手段，不可避免的其中有著时代的语言，就如同唐诗边塞诗展现的雄浑豪迈，是唐朝包容性世界帝国和当时人们建功立业的最好表达，宋词的忧国忧民、婉转细腻正是当时东亚宋、辽、西夏、吐蕃、金、大理等各政权对峙，争夺生存空间的最好表达。而玉雕作为时代的记录者，承载着中华文化的厚重感，传世经典则必然是时代的缩影和浓缩，反映中国沧桑巨变，反映中国乡愁风情，反映时代变迁的则肯定也能唤醒时代的记忆，也会成为一个时代的“艺术风格”！ 几千年儒家思想的熏染，中国人的感情较含蓄，常寄情于物，借物抒情，玉雕艺术为人们提供了品赏休闲与寄托情怀的优雅境地。玉石材质地美是基础，是最原始而重要的价值，一件玉雕艺术作品的价值，包含着对天然资源的保护、理解及雕刻者高超的技艺所赋于的和谐人文气息。具有一致性和普遍性的文人思想趣味和高品味的审美追求，必然会在当时的作品上反映出来。自南宋以来，特别是明、清之际的各类工艺品，几乎同时存在着淳朴率直、天然雕饰的作品和
原生艺术
西南大学 课程设计 课程题目马克思主义与社会科学方法论 题目游离于边缘——论原生艺术与当代艺术的关系及影响专业美术学油画 学生杨熙 学号 112012312000971 授课教师何玲玲 起止日期 2013年6月20日
游离与边缘——论原生艺术与当代艺术的关系及影响 一．绪论 原生艺术作为一种边缘的艺术形式常常不被人们所了解，但是他们却创造出了惊人的艺术作品，而作为主流的当代艺术有许多艺术形式都与原生艺术有着紧密的联系，当代艺术家从原生艺术中寻找灵感。也有一些边缘艺术家成为了被艺术圈认可的大师。对于艺术本身而言什么是真正的艺术？原生艺术与当代艺术之间有哪些关联？ 带着这样的疑问，文章主要通过研究原生艺术与当代艺术的现状以及原生艺术与当代艺术之间的关系以及原生艺术对当代艺术的影响来进行分析。 关键字：原生艺术当代艺术 二．原生艺术与当代艺术的定义 1.原生艺术的定义 “原生艺术”一词来自著名的现代艺术家让·杜布菲。引用杜布菲的话，他说：“（原生艺术包括）各种类型的作品—素描、彩画、刺绣、手塑品、小雕像等等显现出自发与强烈创造性的特征，尽可能最少地依赖传统艺术与文化的陈词滥调，而且作者都是些默默无闻的、与职业艺术圈没有关系的人。”顺着杜布菲的定义，我们在他的原生艺术版图中找到三个主要类别的作品： 一．精神病人的艺术表现、 二．通灵者的绘画、 三．具有高度颠覆性与边缘倾向的民间自学者的创作。 1945年，正在寻找创作可能的杜布菲应瑞士洛桑市之邀，到瑞士做了一次文化交流之旅，他在行程中参观了好几个精神病医院的美术收藏，精神病人的创作深深地打动了他的心，回到法国之后，他提出原生艺术一词。 2.当代艺术的定义： “当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。 三．国内外研究原生艺术与当代艺术的现状 1.原生艺术的现状 在世界上许多地方都有关于原生艺术的博物馆以及相关的研究机构，广大的民众以及艺术家都对原生艺术有着或多或少的了解。然而在中国却很少有人知道
《艺术创作方法研究》复习材料和答案
《艺术创作方法研究》 一、简答题 一、例举艺术史上关于艺术本质的几种主要观点。 （一）客观精神说，代表人物：柏拉图、黑格尔。 “客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图：理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的,艺术只能算作“摹本的摹本”“影子的影子”，他力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性来。德国古典美学集大成者黑格尔：核心“美就是理念的感性显现”把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”又包含深刻的辨证法思想，认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，在艺术作品中人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。 （二）主观精神说，代表人物：康德、尼采 “主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。他看到并强调了艺术中创作主题的重要性，并且把自由活动看作艺术与审美活动的精髓，体现出他思想的深刻之处。德国哲学家尼采推向极点，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动势力发展的根本原因。（三）模仿说，代表人物：亚里士多德、车尔尼夫斯基 最古老的艺术学说，认为艺术的本质在于模仿或者展现现实世界的事物。“模仿”一词源自古希腊语，自亚里斯多德始成为了美学和文学理论的核心用语。 二、艺术生产包括那几个环节？ （一）艺术创作——生产阶段指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。 （二）艺术作品——产品是艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。是艺术家通过艺术媒介、经过艺术体验和艺术构思创造出来的艺术产品（三）艺术鉴赏——消费阶段人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式三、艺术创作通常包括那几个阶段？ （一）艺术体验,是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。他常常伴随着强烈的情感活动。艺术体验是艺术创作的基础，没有艺术体验就不可能进行艺术创作。 1.艺术体验是对形象的体验。 2.艺术体验是对美的体验。 （二）艺术构思,是作家在深入生活和体验生活的基础上，按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。艺术构思包括作品题材的选取和提炼，主题思想的酝酿和确定，人物性格、人物活动及人物与人物之间的相互关系的考虑和设计，故事情节发展与整体结构布局的安排和设置，以及研究和探索最适当的表现形式等等 （三）艺术传达,是创作过程的重要阶段之一。作者用一定的物质材料及形态构成，来实现构思成熟的形象体系，将其从内心世界投射到现实世界，化为可供人欣赏的外在审美对象。是作者实践性的艺术能力的表现。
浅谈艺术创作
理论研究ART EDUCATION RESEARCH 艺术创作源于师法自然，现实生活往往就是艺术的根源。关于艺术创作来源于生活的理念，早在唐代，张璪就曾提出“外师造化，中得心源”的理论。 随着社会的发展和科学技术的进步，当代绘画创作者开始采用摄影技术，随时随地记录所见画面，这极大地方便了创作者的创作。摄影成像经过创作者的艺术构思和加工后，以画作的方式具体呈现出来。艺术创作与摄影的关系应该是相辅相成的。许多人思考：既然有了摄影技术，是否还需要写实性绘画，这样的绘画是否依然存在创作的空间？在笔者看来，生活离不开艺术，生活中处处是艺术。摄影技术中图片的完美成像并不能完全解决大众对于艺术审美的追求，创作者可以通过绘画艺术作品和观者互动，观者在写实性绘画作品面前，通过视觉可以感受到画面传达出的细腻感，感受到绘画作品的温度，这是当代数码产品无法企及的。 再高清的摄影、再完美的后期，也无法传达出创作者在画面上所表现的色彩、笔触与情感。摄影作品通常所呈现出的是客观的物象，而没有经过后期加工的摄影图片只是对客观自然的再现。艺术创作是较为主观的，表现的是创作者的主观思想感情。当摄影与绘画两者碰撞时，必将相互渗透、共同发展。 美国20世纪最具影响力的艺术家之一的曼?雷曾经说过：“我拍摄绘制不出的东西，绘制我拍摄不出的东西。”摄影将瞬间的情景记录下来，并以图像的形式精确地保存，令瞬间成为永恒，这些被存储下来的图像方便再次欣赏或参考。时空的界限在摄影记录的功能前被击得粉碎，客观自然和主观创作之间的关系开始受人关注。 早在摄影刚刚诞生的时代，其精确再现的功能对一些写实创作者构成了威胁，他们认为摄影成像技术的出现对绘画是一种冲击，更是一种不公平的竞争，于是这部分人开始排斥摄影。还有一些平庸的艺术家盲目地模仿相片，绘制与相片一模一样的图画，丧失了思考与创作的能力，更丧失了创新的理念。这是摄影对绘画艺术创作的一些负面的影响，因为这样的作品是毫无自我的，是完全没有注入自己主观意识上的创作构思的临摹，这样的艺术创作方式错误地引导了大众对于摄影与创作这两者之间关系的认识。 具有正面意义的是摄影技术的更迭与发展使人的肉眼难以捕捉的细节变得唾手可得。绘画创作者通过摄影技术可以轻而易举地获取更多角度的视觉体验，这是摄影对于绘画创作者的积极影响。当主客观完美融合并加以丰富和表现，摄影便可以成为创作中的积极因素。摄影本身就包含审美体验的过程，如何取景便是创作者对于眼前所见的第一次筛选，也是第一次审美体验，随后的创作便是第二次审美体验。摄影对艺术创作的介入带来的不仅是视觉上的变化和形式上的革新，更多的还是观念的转变。创作者开始从本质上认识到绘画艺术与摄影之间的区别，逼真的再现不再是价值判断的标准，盲目地追求毫无感情的写实开始减少。若日趋先进的摄影技术运用得当，便可以在当下的时代背景下同绘画创作携手向前迈进。 艺术创作离不开创新。艺术创作是指创作者以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过观察、体验、研究现实生活创作艺术作品的创造性劳动，即艺术家运用自己的艺术经验、艺术观念以及审美体验，通过一定的艺术媒介和艺术语言，把特定的艺术内容、艺术形式转化为艺术形象、艺术作品和艺术文本的创造性活动。从根本上来说，艺术创作是人类的自由创造活动。 笔者认为，艺术创作主要分为生活体验、提炼构思和表现创作三个阶段。首先，生活体验是艺术创作的准备阶段，也是一切创作的基础。相传元代著名画家黄公望在晚年常常云游四海以积累素材，经过不懈的坚持终于创作出了举世闻名的《富春山居图》。其次，提炼构思，即艺术创作者在体验的基础上，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合、研究、创作，是在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物，是艺术创作的中心环节和关键步骤。在提炼构思中，最重要的是确定题材和主题。最后，表现创作是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己在构思中已经基本形成的艺术意象进行最终呈现，使之成为具体的艺术作品、艺术形象或艺术情境。当然，它必须遵循形式，并且服从内容美和形式美的双重审美原则。这样，人们不仅能从中领略绘画创作中的甘苦，也能感受到艺术 浅谈艺术创作 □马思齐 摘要：该文从艺术创作与摄影的关系、艺术创作与创新的联系入手分析艺术创作，论述究竟何谓艺术创作。 关键词：艺术创作摄影创新 43
建筑学专业：科学、人文与艺术的完美结合
建筑学是一门历史悠久而又现代感十足的学科，是科学、人文与艺术的完美结合，它专业性强，既需要美学素养又需要科学才华。西方自古就将建筑师比喻为用石头建造历史丰碑的艺术家，建筑师在国内外都具有较高的社会地位和薪酬。随着我国经济发展，城市化步伐不断加快，大城市不断发展更新、中小城市（乡）发展迅猛，建设市场对建筑师的需求量空前增大，高质量、高素质的建筑设计专门人才供不应求。 考生报考该专业要具备怎样的条件？不同院校的这个专业会开设哪些课程？该专业近几年招生、就业情况如何呢？ 『专业解析』不同院校各具特色 提起国内知名的建筑院校，就不得不提几所开设该专业的老校，清华大学、同济大学、天津大学、重庆大学、哈尔滨工业大学、西安建筑科技大学、华南理工大学……它们分布在祖国各地，开设着相同的专业但却各具特色。 清华大学建筑学院前身是清华建筑系，由著名建筑学家梁思成先生于1946 年10月创办，这是我国最早的建筑学专业之一，创建至今，一直在全国建筑教育中处于引领地位。30年来，该学院逐步确定了以“专业帅才”为目标的人才 培养战略，以人居环境学科为基础、关注国家建设前沿和学科发展前沿、教学科研和实践的结合，注重教育国际性。 同济大学的建筑学专业以持续体现国际现代建筑教育思想和教学方法为主 要特色，着力于培养以未来建筑师为主的、具有多种职业适应性的通才型、复合型高素质人才，以提高学生在建筑及相关问题上的质疑、判断、选择、操作、交流等综合能力为主要培养目标。该校建筑学专业课程体系主要有建筑设计类、建筑理论类、建筑技术类和艺术修养类等四大系列。近年来，该校的建筑学专业同欧美、日本一流建筑院系实行联合设计教学机制，与国际先进建筑教育的前沿密切接触。 『报考指南』90余所本科院校招生 据不完全统计，2013年在开设建筑学专业的本科院校有90余所，这其中既包括清华大学、北京交通大学、中国矿业大学、天津大学、东北大学、南京大学、山东大学、武汉大学、华中科技大学、湖南大学、重庆大学、西安交通大学等教育部直属高校，还包括北京工业大学、北方工业大学、北京建筑大学、北京城市学院、太原理工大学、延边大学、山东建筑大学等省、市属高校。同为建筑学专业，不同院校有着各具特色的培养理念，考生要在了解学校的培养特点后选择最适合自己的院校。使用土木文化高考志愿填报系统查看院校简介与招生录取情况、分数线等。 哈尔滨工业大学的建筑学专业历史悠久，国内地位领先，在国际上也有着一定知名度。1994年以A级通过全国首批建筑学专业教育评估，2000年、2006 年再次以A级通过复评。学校对该专业的培养目标是，基础扎实、知识面宽、 适应性强、具有创新精神的职业建筑师。由于该专业具有技术学科与艺术学科的双重特性，学校要求学生有一定的美术基础（入学后加试美术，不合格者按高考成绩调至相应专业学习）。以建筑观培养为根本，以建筑设计课程为主线，以基本训练为前提，重综合技能培养，重实际工程训练是该专业的培养特点。
浅谈艺术创作方法
第5卷 第12期 中 国 水 运 Vol.5 No.12 2007年 12月 China Water Transport December 2007 收稿日期：2007-10-10 作者简介：占珠花 中国移动通信集团福建有限公司泉州分公司 硕士 高级经济师 装饰工程师 （362000） 研究方向：环境艺术、人力资源管理 浅谈艺术创作方法 占珠花 摘 要：本文通过对艺术创作方法结构关系和时代关系的分析，明晰艺术创作方法的构成以及它们之间的相互关系，提出了艺术创作方法不同于艺术表现技法，以大量的例证说明艺术创作方法构成关系及创作精神的重要性，了解艺术创作方法的内涵和时代关系。 关键词：艺术创作方法 表现手法 艺术思潮 中图分类号：TO-03 文献标识码：A 文章编号：1006-7973（2007）12-0204-02 艺术创作方法又称艺术方法、创作原则，是指艺术家在创作过程中主观思想感情和客观社会生活的联系，是塑造艺术形象所采用的基本态度和所遵循的基本原则。 一、艺术创作方法的构成与关系 艺术创作方法一般包含三个层面：一是创作精神，也就是处理艺术与现实关系的指导思想；二是艺术原则，是从现实生活出发，以现实生活为归宿呢，还是从主观出发，以自我为归宿，等等；三是表现手法。三者又以创新精神为核心结合为有机统一体。 创作精神体现艺术家精神生活的深度。我认为创作精神是引导艺术家创作的主要原则，其次才是艺术形象。最后是用什么手法去表现，一副好的作品离不开“精神”，有时也称其为灵感，当然没有好的表现方式和技巧，也难以将潜意识中的精神或灵感表现出来，所以他们又是相辅相成的。众所周知，大部分艺术家都有某个阶段的创作高峰期，这和他的现实生活与精神的影响是分不开的。所以说，创作精神体现艺术家精神生活的深度，从而赋予作品审美上的高度。例如，舒曼在1836年与克拉拉恋情开始，他的最好作品都诞生在这一年到他们结婚的四年间，其中《C 大调幻想曲》是1836年在维克阻隔下对她表达的痛苦思恋，乐谱扉页引用了德国诗人施莱格尔的诗：“穿过尘世缤纷梦境，聆听者在暗中，能听见那最细微的声音。”这首作品充分承载了他情感倾诉的宽度，这种浓稠情感纠结，使幻想诞生了“神话般的声音”。这种创作是艺术家处理精神生活内在深度的一种体现，选择了作曲，用音乐来变现作曲家对自己与现实生活关系的理解，他的音乐造诣使他得以用艺术的语言完满呈现自己情感的深度与艺术的完整。 创作精神也引领艺术形式的突破。国内当代艺术中的一些作品，在创作方法上可以看得出艺术家独特的创作精神。这种精神体现在作品的形式上，就是思想变成了符号，表现出独特的个人风格。没有这种创新精神，创作会成为模仿，会失去艺术的鲜活感。像岳敏君的系列作品《笑脸》没心没肺的傻笑形象是他广为人知的符号，在近年新增加了点东西， 额头上有了皱纹，或者头上长了角，艺术家认为“人都有兽性”；他的《场景》则把别人的画，如《草地上的午餐》和“文革”期间的一些宣传性油画去掉主体人物后复制，算是观念行为；他的系列作品《处理》是把图片投影在画布上，描摹完以后，再用随意的线条破坏，“把已经完成的东西重新做效果，是受了设计师“处理”理念的启发，这让我联想到媒体，不都是处理过么，我们看到的很多东西也是处理过的”。栗宪庭评价他的作品“突出一种肤浅、幽默和百无聊赖的氛围，表达出当今空虚无聊的精神世界”。从中我们可以看到，创作精神对形式和方法所起到的主宰作用。 艺术原则则使艺术家遵循自己独特的语言来表现他的精神世界。使思想和表现的过程遵循个人的独特选择，从而表现出某种稳定性。使人一眼可以辨认出艺术家的个人风格。这种风格因为基于精神的表现，在创作中通过创造技巧的发掘找到了独特的表现形式，从而体现为不管内容和形式如何变化，原则所体现出的风格依然拥有独特的印记。这种独特性伴随着作品的艺术表现，成为创作不可分割的整体。 就像画家绘画没有一个统一的法则，绘画技法也没有一个固定的衡量标准。过去中国画家用一支毛笔作画，用笔用墨各人情致不同而千差万别；西方画家在选择颜料及画布的处理使用上也因画家各自喜好而千变万化。随着时间的推移，画家的创作观念和绘画风格会不断转变，原有的技法也在不断的改进，从历代绘画作品上可以看到，绘画的技法是因人而异的，是不断发展的。 实际上我们从岳敏君《处理》中可以看到创新的内容变化，这包含了表现技法的创新，创作方法中包含着艺术表现手法，但创作方法不只是艺术创作的具体手法和艺术技巧。创作方法是艺术家的审美观、艺术思想在创作中的体现，是指导创作的原则，对艺术的影响是全局性的。艺术技巧是指应用线条、色彩、音响和技法等艺术手段塑造形象、反映生活、表现主题的一整套技能。创作方法是思想性因素和技巧性因素的有机统一，它不等于技巧、技法、艺术手法，却又离不开艺术技巧和艺术手法，而是利用它们来增添自己特色。