设计史复习提纲

设计史复习提纲

一填空

1 所谓工业革命又称“产业革命”，是指从农业和手工业经济转变为以工业和机器制造为主的经济过

程，开始于18世纪60年代的英国，在传向全世界。

2 1864年，威廉〃莫里斯成立了“莫里斯设计事务所”， 1890年，威廉〃莫里斯建立了印刷事务所，

从事书籍装帧设计， 1896年为《桥沙集》所作的装帧设计，采用黑色和红色双色印刷，被称为“现代书籍装帧第一书”。

3 埃及最著名的金字塔是位于开罗外吉萨的三座金字塔，它们分别是胡夫，哈夫拉，和门考拉的陵墓，

均为第四王朝的法老所建。

4迄今为止，最古老的玻璃发现于埃及,早期多用较为复杂的“砂芯法”。

5古埃及家具中雕刻装饰最为精致的是图坦卡蒙王座椅。

6古埃及坐具的造型主要有靠背扶手椅，无扶手靠背椅，折椅和矮凳几种。以靠背的高低区别尊卑。

7爱琴海文化起源于克里特岛和迈西尼—“克里特—迈西尼文化”。其设计建筑最有名的是克里特岛上的“米诺尔斯王宫”。

8米诺斯王朝盛极时的精美陶器被称为“马卡瑞斯”风格。

9爱琴文明中的金属工艺，特别是黄金制品的加工为人称道，其中心在迈锡尼，最为闻名的是“瓦菲欧金杯”。

10希腊建筑最负盛名的是雅典卫城和卫城中心的帕特农神殿（46根多立克式石柱构成）。

希腊的制陶制作与设计也有很高的声誉，称为“几何风格陶器”。公元前6—5世纪，出现了黒绘式和红绘式两种装饰方法。

11《加尔桥》被誉为“世界上最漂亮的水管”。

12罗马万神庙多以用拱劵结构和穹窿而闻名于世，罗马城内的君士坦丁凯旋门是这类建筑的代表作。罗马大角斗场多采用巴西利卡式。

13古罗马的希腊既是几何学家，以创求三角面积的“希罗公式”而闻名于世。

14中世纪最早的教堂拒绝继续使用异教的神庙形式，而采用巴西利卡式。之后相继出现了拜占庭式，罗马式，和哥特式教堂。

15中世纪神学权威托马斯〃阿奎那提出的教堂建筑“美的三要素：完整，和谐与鲜明”。

16罗马式教堂有“放在地上的宫殿”之称，而哥特式则被称为“升入天上的宫殿”。

17君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂是典型的拜占庭式建筑。

18西方手工业时代，是从公元前3000年左右冶炼技术的出现，到1760年工业革命爆发前一历史阶段。

19西方手工业设计大致经历了手工业设计的萌芽期（奴隶制时期）、手工业设计业的发展时期（中世纪封建制时期）和手工业设计的转型期（文艺复兴到工业革命爆发之前）三个阶段。

20所谓手工业是指劳动者使用或制造简单的手工工具，依靠手工技艺而从事的小规模生产劳动。

21金棺是最为典型的金属工艺代表作品，它是第18王朝为安臵图坦哈蒙王的木乃伊而做的棺材。

22埃及两河流域指：幼发拉底河和底格里斯河流域。

23大约在公元前27~26世纪，居住在北方的阿卡德人取代了苏美尔人成为两河地区的主人，并建立了闪米特王国。至18世纪，巴比伦王汉莫拉比实现了两河流域的统一，建立了巴比伦王国，并制定了世界上第一部成文法典。

24“轮制器皿”，以带嘴的壶最为典型。

25两河流域的宫殿建筑与城市规划以亚述王萨尔贡二世建造的宫殿和巴比伦王尼布甲尼撒建造的巴比伦城为最。始建于公元前7世纪的巴比伦城，横跨西南亚幼发拉底河两岸平面近似方形，边长约1300米。

26“空中花园”是历史上第一个名园，被称为世界七大奇迹之一。

27爱琴海位于地中海东北，在它的南边是克里特岛，西边巴尔干半岛东海岸迈西尼和东边小亚西亚西海岸。

28克里特岛与迈希尼先后成为爱琴文化的两大中心，故历史上又称为“克里特—迈西尼文化”。

29公元前2500年之后，陶器多用于一种似釉非釉涂料烧成，并饰以几何纹样，称之为“维希尼亚”风格。而米诺斯王朝盛极时的精美陶器则被称为“马卡瑞斯”风格。

30古代希腊所指的范围比现代希腊大的多，除巴尔干半岛南部外，还包括整个爱情海地区，东至黑海，西抵意大利半岛南端和西西里。

31希腊建筑最负盛名的是雅典卫城和卫城中心的帕特农神殿。

32在个体建筑上，希腊人却严遵守法则，一栋建筑通常由台阶、列柱、破风三部分组成。

33希腊三柱式分别是多立克式、爱奥尼式和科林斯式。

34公元前6~5世纪是希腊陶器制作的繁盛时期，出现了黑绘式与红绘式两种装饰方法。

35中世纪是指从476年西罗马帝国崩溃，到1453年东罗马帝国灭亡、文艺复兴开始这近一千年的历史。

36基督教与伊斯兰教、佛教一起，并称为世界三大宗教。

37君士坦丁堡的索菲亚大教堂是典型的拜占庭式建筑，它建于拜占庭帝国鼎盛时期。

38罗马式教堂的典型代表有意大利的比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂、法国的圣赛尔南教堂、英国杜勒主姆教堂等。

39法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂和意大利的米兰大教堂是最具有基督精神的、典型的哥特式教堂。

40文艺复兴是14至16世纪末期欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域开展的一场文化新运动。

41 1781年瓦特成功的改造纽考门蒸汽机。1870年美国人富尔顿制成第一艘汽船。蒸汽机的出现对工业革命的进程起

了至关重要的作用。

42 1804年，特里维西克制造了第一个火车头。1835年以后，美国人爱迪生发明了电报、电灯、留声机、电影放映机

等。1869年，美国人贝尔发明了电话。1839年，画家达盖尔发明了照相机。1875年，舒尔斯和格里登发明并生产了

打字机。1895年，法国人卢米埃兄弟发明了电影。

43约翰.拉斯金是工艺美术运动的理论倡导者，约翰〃拉斯金英国著名文艺理论家和社会评论家。工艺美术运动的理论倡导者。著《现代画家》《建筑的七盏明灯》《艺术的政治经济》《艺术讲义》《威尼斯的石头》。而威廉.莫里斯则是主要实践者，被益为“现代设计之父”代表作有“红屋”。。工艺美术运动的诞生标志着现代设计开始，在世界设计史上具有划时代意义

44 19世纪英国著名的建筑师、学者普金对于哥特式设计风格精神的宣扬，也

成为工艺美术运动的思想来源。

45 1851年，在英国伦敦举行的第一届世界博览会的举办场所—水晶宫采用了园艺师帕克斯顿的设计方案。

46 在莫里斯的理论和实践的影响下，英国在1880年形成了一股振兴手工业、探索艺术与技术相结合

的潮流主要人物有阿瑟.马克穆多、查尔斯.沃依赛、阿什比、巴里.斯格特等。

47法国是新艺术运动的发源地，代表是埃菲尔铁塔。法国的新艺术运动受到唯美主义和象征主义的影响，

追求华丽、典雅的装饰效果，具有鲜明的新艺术风格特色。影响最大的有“新艺术之家”“现代之家”

和“六人集团”。新艺术之家的代表人物是萨●姆尔宾也是法国新艺术运动杰出的代表之一。推动法国新艺术运动发展的还有另一个中心—南部小城南锡。代表人物是埃米尔.盖勒。

48霍塔是新艺术运动视觉语言创始人之一。他与1893年设计的霍塔公馆成为新艺术风格的经典作品。

威尔德是比利时新艺术运动的核心人物。

49新艺术运动最为极端最引人注目和最具创新性的风格出现在西班牙。天才设计家安东尼.高蒂的代表作品有圣家族教堂、米拉公寓、居里公园和巴特罗公寓。

50新艺术运动在德国被称为“青年风格”最重要的设计师是彼德.贝伦斯后来现代主义运动的代表格罗培斯、米斯.德罗和柯布西耶的老师，被德国乌尔姆学校校长称为“第一位现代艺术设计师”。

51奥地利的新艺术风格“分离派”约瑟夫.霍夫曼是分离派的核心人物。

52英国新艺术运动的主要奠基人麦金托什.马克奈.麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人集团。

53装饰设计的直接起因是1990年的巴黎世界博览会上。一战后，装饰主义风格在法国得到了飞速的发展，成了设计中一种时髦的式样。法国第一位服装设计师保罗.不瓦列特的个性设计对装饰主义运动产生了强烈的影响。

54巴黎的家具艺术闻名于世。法国在家具设计与装饰方面比较突出的设计师有爱米尔、加奎斯.鲁尔曼、艾琳.格雷、让.杜南等人。法国装饰艺术运动的重要成就之一就是首饰与时装配件设计。

55美国的装饰艺术派在建筑领域的作品有：司图华特公司大厦、克莱斯勒大厦帝国大厦。“好莱坞风格”

是装饰艺术风格在美国的进一步本土化。

56现代主义又称为理性主义或功能主义。理性主义和功能主义是现代主义设计的主要特征。

57 1902年凡.德.威尔德担任魏玛大公府艺术顾问一职，筹建以发展设计艺术为目的的魏玛工艺与实用

美术学校

58赫尔曼.穆特修斯是德国工业联盟的开创者以及核心人物，代表作《英国住宅》

59彼德.贝伦斯是德国工业同盟成员中在实践方面对德国现代设计的发展做出了巨大贡献；1893年成为慕尼黑“青年风格”组织的成员；1909 年他设计了AEG的透平机制造车间与机械车间，被称为第一座真正的现代建筑；1912年他为AEG设计了电水壶和电扇

60俄国构成主义设计运动是：1917年俄国十月革命胜利前后形成和发展的一个现代艺术设计流派

61构成主义的第一步是马列维奇的《白地上的黑色正方形》是最纯粹、最高尚、最终极的形态，故称至上主义

62李西斯基设计的街头宣传画《红色的橘子打击白色》是构成主义的设计实践

63塔特林设计了著名的第三国际纪念塔，完全体现了构成主义的设计观念

64风格派又被称为“新造型主义运动”

65里特维德是风格派的代表人物之一，他的代表作《红、黄、兰构成的椅子》，1924年设计的乌德勒支斯劳德夫人住宅是风格派设计中最杰出的作品之一

66建筑师乌德设计的“乌尼咖啡馆”立面以及由杜斯伯格、凡.伊斯特伦共同研究出来的“轴线确定式”建筑预想图等都是风格派的经典作品

67包豪斯是魏玛市前所未有的艺术设计学院，从1919年到1933年

68对现代主义设计产生影响最大的包豪斯的创始人格罗佩斯。他的著作《包豪斯的生产原则》，他主张设计应该为广大劳动人民服务，而不是仅为少数人服务，他的作品法古斯鞋楦厂建筑、德国工业联盟建筑、包豪斯新建的校舍

69勒.科布西耶是法国现代最著名的建筑设计师，他对现代主义美学做出了贡献。他的文集作品《走向新建筑》，他的名言“建筑是居住的机器”，他的代表建筑有萨瓦公寓、郎香教堂

70米斯.凡德罗是现代主义设计的另一个重要人物，▲▲▲他提出了著名的“少即是多”的原则，他的代表作有西班牙巴塞罗那博览会德国馆、巴塞罗那的椅子、纽约西格拉姆大厦、吐根哈特住宅

71弗兰克.赖特是美国最重要的建筑师之一，对现代建筑有很大的影响，他推行所谓的“有机建筑”理论，代表作流水山庄

72阿尔瓦.阿尔托是现代主义建筑师，他的杰作有赫尔辛基理工大学的校园、芬兰大厦音乐厅及会议中心、赫尔辛基文化馆、斯道拉.恩索公司总部大楼、芬兰珊纳特赛罗市政中心、美国麻省理工学院的学生宿舍—贝克大楼

73哈利.厄尔首先进行了汽车流线型设计式样的探索，并成功设计出新产品卡迪拉克-拉萨勒

74流线型汽车的经典之作是克莱斯勒汽车公司工程部主任卡尔.布利与诺曼.盖茨合作设计的“气流”轿车

75雷蒙德.罗威为宾夕法尼亚公司设计的火车头，为“灰狗”汽车公司设计的“灰狗”汽车都是较为成功的流线型设计作品

761945年底，用于计算美国陆军火力的世界上第一台计算机埃尼阿克制造成功。

77合成树脂材料的应用，以其低廉的价格和高度的可塑性给工业设计带来了新的发展空间，对工业设计产生了重大的影响，▲20世纪60年代也因此被称为“合成树脂的时代”

78 1944年，英国成立了“英国工业设计协会”.之后美国也成立了“美国工业设计师协会”

79 1957年，“世界工业设计协会联合会”在伦敦成立，成为各国工业设计协会之间交流的桥梁。

80 1953年，瑞士著名艺术家和艺术设计师马克斯.比尔在西德的乌尔姆市筹建创立了德国二战后最重要

的一所设计学院—乌尔姆设计学院。

81 1951年，德国成立了工业设计理事会，提出“创造简洁形式，开展优良产品”设计思想，强调“功

能第一”抛弃无关的装饰，主张产品的整体协调与美感。

82 德国最重要的家用电器企业布劳恩公司在产品设计中则完美地贯彻了乌尔姆学院的设计精神，强调

人体工学原则，以高度的理性化、次序化原则作为自己的设计准则。布劳恩关注产品的实际质量和功能要求。坚持以先进的技术达到产品功能的完美。认为设计的根本是将科学技术转化为物质形式来满足人们的生理和心理需要，因此，在追求功能最大化的同时，力求产品形式简洁。

83 意大利的艺术设计注重形式的多样化，形成了多元化的形式风格。意大利人常把设计作为一种文化

和艺术现象。

84意大利设计界强调理性主义设计原则要与意大利传统文化相结合，设计中的人文主义不可忽视，这为意大利设计的多元化、个性化，并最终形成自己独特的设计风格起到了重要的作用。

85意大利著名设计师吉奥.庞蒂是“米兰三年展”的重要组织者。重要设计有：手提式“字母22”（1950）；

为卡西纳公司设计的“苏帕列加拉”椅（1957）；为NECCHI公司设计的“MIRELLA”缝纫机（1955）。

86在塑料应用于战后家具设计的过程中，著名的卡特尔公司走在了探索与实践的前列。1963年，卡特尔与著名设计师扎努索以及理查德.赛普尔合作设计的塑料儿童座椅。

87美国著名设计师雷蒙.罗威，曾于1951年接受邀请到日本讲授设计并为日本设计师亲自示范工业设计的程序与方法。

88索尼公司是日本最早强调设计的公司，早在1951年，公司就聘请日本著名设计师柳宗理担任“H”型磁带录音机的设计工作。

89日本著名的设计公司—GK工业设计研究所就曾设计了一系列优秀的作品，比如雅马哈摩托车、奥林巴斯相机等。

90美国的两大国际家具集团—诺尔公司和米勒公司成为学校的长期家具设计合作伙伴，创造了“校企合作，产学结合”的成功典范。

91美国设计师一纯粹视觉化的手法来反映美国人对权力、流动和速度的向往。厄尔设计的卡迪拉克“艾尔多拉多”小汽车就是其代表。

92美国工业设计的职业化主要表现在两方面：一是出现独立的工业设计事务所，以及专职的设计师，雷蒙.罗威就是其代表。二是独立的设计事务所迅速发展，并不断拓展设计新领域—企业形象设计（CI）

93瑞典设计师乔.威斯加德为沃尔沃汽车公司设计的“亚马逊”汽车也以其质朴与和谐而广受欢迎。

94后工业社会“这个概念首先是由美国社会学家丹尼尔.贝尔提出和界定的。把人类社会的发展进程区分为前工业社会（即农业社会）、工业社会和后工业社会三个阶段。

951972年7月15日，随着日本设计师山崎实采用典型现代主义的设计手法，“国际风格”也随之轰然倒塌。

96 1969年，意大利的保罗.罗马兹等人设计了充气沙发。1970年又推出了造型为棒球手套，取名为“裘”

的沙发。

97文杜里在1966年撰写的专著《建筑中的复杂性与矛盾性》中，他针对现代主义大师米斯.凡德罗提出“少即是多”的至理名言，明确喊出“少令人生厌”的口号，并公然宣扬现代主义已经过时，此书堪称反对国际主义风格和现代主义思想的宣言。

98查尔斯.鲁克斯是最早在建筑设计界提出“后现代主义”这一概念的人。

99 1977年出版的《后现代主义建筑语言》，被理论界称为是向“现代主义建筑”的宣战书。

100詹克斯提出的所谓“双重译码”理论，不过是建筑设计中的“大杂烩”，是一种“骡子风格”。

101罗伯特.文杜里曾为意大利著名的阿莱西公司设计过咖啡用具，其为美国诺尔公司设计的系列曲木椅是最能体现他后现代主义风格的作品。

102迈克.格里夫斯设计的“自鸣式”水壶。

103贝聿铭，著名的华裔建筑师，是新现代主义风格阵营中最为坚定的现代主义风格追随者。代表作有香港的中国银行大厦、华盛顿的国家博物馆东馆和法国卢浮宫的扩建工程—水晶金字塔。

104设计美学的基本范畴主要体现在：功能美、形式美、技术美和社会美四个方面。

105美国人本主义心理学家马斯洛所提出的“需求层次论”就为当代艺术设计的发展提供了理论基础。

（1生理需求、2安全需求、3归属与爱需求、4尊重的需求、5自我实现需求、6求知需求、7审美需求、）

1064R：由英文的Recovery(回收)、Recycle(在循环)、Reuse(再利用)、Reduce(减量)。

二名词解释

1罗马式建筑

罗马建筑是10—12世纪，欧洲基督教地区流行的一种建筑风格，愿意为罗马风格的建筑。教堂为城市生活的中心，因此罗马式设计的特征也主要体现在教堂建筑上。罗马式建筑承袭初期基督教建筑风格，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱，十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变，逐渐用拱形取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱劵技术不断进行试验和发展，后来用逐渐用骨架劵代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像，圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。

罗马建筑从古代罗马的巴西利卡式演变而来，开始是用石头屋顶和圆拱，创造出复杂的骨架体系建筑拱顶的办法。巴西利卡式变化为十字架形，罗马式十字形成为罗马史的主要代表形式。罗马式教堂的典型代表有意大利的比萨主教堂建筑群，德国沃尔姆斯主教堂，法国的圣塞尔南教堂，英国杜勒姆主教堂等。比萨大教堂包括大教堂，洗礼堂，钟塔和公墓。

2哥特式.

哥特式教堂则最能体现基督教精神与教义的教堂建筑形式。它兴起于12世纪的欧洲，当时正处于封建社会的盛期，城市经济发展，工商业发达。

哥特式建筑的盛行有着奇特的文化背景：一，它的基督教气息是那样的浓重，弥漫着一片宗教的迷狂。二，又寄托了处于出生状态的是市民阶层的一片世俗激情。他们要通过这些雄伟的建筑来歌颂自己的力量，显示城市的骄傲。随着欧洲封建制度与城市文化的发展，神权文化与市民文化的斗争日趋尖锐，反映在教堂的设计建造上，僧侣们恪守僵化的宗教戒律，构思保守，形象沉重而封闭，毫无生气，是教会否定现实生活的反映；与此相反，世俗工匠们在建造自己的城市教堂中则表现出追求感性美的强烈愿望。

哥特式作为一种建筑风格，无论在造型还是装饰都有独到之处：

第一，高耸的尖塔。

第二，侧面墙窗大开。

第三，内部装饰精致而华丽。

第四，充满神秘色彩的镶嵌画。

哥特式教堂首先出现在法国，法国的巴黎圣母院，德国的科隆大教堂，和意大利的米兰教堂是典型。

在9世纪，“罗马式”家具悄然兴起，主要特色是讲究朴素无华的装饰风格，在纹样设计上多以动植物纹样为主。到14世纪，受哥特式风格影响，形成了哥特式风格。

3文艺复兴

文艺复兴的代表人物有但丁，莎士比亚，达。芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔。

文艺复兴时期的设计思想有以下特征：

一．人文主义。以人为中心，强调人的力量和对人的尊重，正视现实世界，鼓出享乐和名利；反对宗教的绝对权威和封建等级制度。在设计上也得到了很好的体现：色彩活跃绚烂，造型精致华贵的设计感官体验，重视材料性能带来的细致感觉，着力表现热爱生活的人文主义。

二．“大美术”的特点。

三．美观与适度原则。继续讨论了审美与使用的关系，提出了美的本质在于各部分之间的协调一致，并在此基础上有了更高的发展，

文艺复兴时期建筑设计的代表作有圣彼得大教堂及圣彼得广场，佛罗伦萨大教堂等。

4巴洛克风格

“巴洛克”源于葡萄牙语，意思“粗糙，形状不规则的珍珠。

形成于17世纪，由于人文精神的普及和新兴市民阶层的兴起，设计迎合了这种倾向，在建筑，室内装修，家具，工艺品设计等领域创造出一种奢华绚丽，热情奔放的风格。

巴洛克风格起源于意大利，但真正兴起是在法国。艺术设计成就主要反映在建筑领域。

风格特征：追求豪华，有宗教的特色，充满激情，强调运动，具有综合性，浓重的宗教色彩，有远离生活和时代的倾向。代表性建筑法国的凡尔赛宫。

巴洛克风格的家具设计，讲舒适和实用放到了重要位臵，同时更加注重装饰技巧。为此，违反传统，打破和谐和标新立异是当时的一种时尚之风。最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中，简化不必要的部分而强调整体结构，

5罗可可风格

“罗可可”源于法文，意思“贝壳”。绚丽各异，玲珑剔透而又纯属自然化的贝壳。

罗可可风格是在巴洛克风格基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上，其基本特征是纤弱娇媚，华丽精巧，甜腻温柔，纷繁琐细。

室内装饰风格主要采用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格色彩强烈，装饰浓艳。罗可可一般采用不对称手法，喜欢弧形和S形线。室内墙面粉刷，爱用嫩绿，粉红，玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。

代表作品巴黎苏A士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

罗可可家具设计业注重曲线特色，具有女性化特征，考虑了女性的使用需要和审美情趣。总体特征轻

盈，华丽，精致，细腻。还受到东方文化影响，在法国罗可可又被称中国装饰。

6新古典主义设计

“新古典主义”是经过改良过的古典主义风格，流行于18世纪60年代直至19世纪前半期。风格：简洁，庄重和充满理性，既保留了古典文化的庄重典雅，又富于这种风格以新的思想内涵。

代表作：法国以古罗马建筑式样为主：巴黎爱德华广场的凯旋门，马德兰教堂等式古罗马建筑式样。英国，德国以复兴希腊建筑形式为主：伦敦的不列颠博物馆，柏林的勃兰登堡门，柏林宫廷剧院。美国的华盛顿的林肯纪念堂体现了希腊建筑形式。

在家居设计上，新古典主义以直线和对称性的造型形成简洁明快的格调，体现出理性的特点。新古典主义在陶瓷设计中最突出的设计师是约西亚。威基伍德。

7前拉斐尔画派

前拉斐尔画派产生于19世纪中期，最初由亨特，密莱和罗塞狄等7名英国皇家美术学院的学生组成。他们发现了拉菲尔之前的艺术风格具有简明，朴素的特点，不仅充满寓意，而且绝不虚伪造作和抄袭前人。他们又提出了自己的宗旨：真诚的表达思想；向自然学习，反对学院派的规矩；发挥绘画自身应有的想象力。前拉斐尔画派的这些理想追求当时的艺术领域吹进一股清新之风，对工艺美术运动的领袖威廉。莫里斯的精神追求产生了重大影响，使之成为前拉斐尔画派第二次高潮的主将，并将拉斐尔画派的宗旨引入自己的设计创造中。

8水晶宫

水晶宫是1851年在英国伦敦的海德公园进行的第一届世界博览会。采用了园艺师帕克斯顿的“水晶宫”设计方案。采用了钢铁和玻璃。“水晶宫”材料新颖，造型简洁，现场装备，全部预制构件，一律采用机械施工。它具备了现代建筑应当具备的特征，本身就是一件里程碑式的作品，对世界，现代建筑史，工业设计史有重大意义。

1“水晶宫”本身就是一个机器制品，机器成了风格的体现者，表现了工业生产的机器本性

2它没有任何多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破了传统建筑观念，开辟了建筑形式的新纪元。

3新技术作为新建筑和新产品材料的支撑，使得非建筑师也可以成为建筑风格的革新者。

9芝加哥学派

19世纪70年代美国建筑界就出现了一个重要的建筑流派—芝加哥学派。芝加哥学派是现代建筑在美国的奠基者，代表人物主要有伯纳姆、

詹尼、沙利文等。学派的主要观点是强调功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神

影响：美国的现代主义建筑设计，正是从芝加哥学派开始萌起。芝加哥学派在设计理念上追求艺术与技术有机结合，为后来的现代主义建筑奠定了理论和实践基础

10流线型

“流线型”设计风格就是消费主义与技术发展的产物，它原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且也渗入了家用品的领域，并成为20世纪30-40年代最为流行的产品风格，从而成为美国现代主义设计的主要表现形式。

11系统设计

①系统设计的含义就是首先创造一个基本模数单位，在这个单位上反复发展，形成完整的系统，以

高度秩序的设计来整顿混乱的人造环境，使杂乱无章的环境变得比较具有关联和系统。

②从系统设计的根源来看，它是德国现代主义设计的根本特征—理性主义和功能主义的表现，以及

强烈的社会动机的混合;从形式上来看，则采用基本单元为中心，形成高度系统化的、高度简单化的形式，整体感非常强，但是也同时具有冷漠和非人情味的特征。

12反主流设计

1、（时间地点）20世纪60年代，在新生代的消费群体出现后，意大利出现了一批激进的建筑师和设计师，他们受英美波普设计风格的影响，反对设计中的豪华装饰倾向，强调艺术性，反“技术时尚”因此被称为“反主流设计”。

2、（代表人物、代表作）埃托.索特萨斯“valen—tine”红色便携打印机（1969）

埃托.索特萨斯于80年代初领导创建了意大利最有影响的设计组织—孟菲斯。

1956年成立于米兰的“三人设计组”设计的充气椅

3、（设计风格）意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计，也不同于传统味极浓的斯堪的纳维亚设计。意大利的设计师在每一件设计品中，既注重紧随潮流、重视民族特征，也强调发挥个人才能，其设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。

13有计划的废止制度：美国20世纪兴起了商业设计热潮，强调形式第一，功能第二，以新奇、不断翻新的样式来刺激消费者的购买，有时不惜以牺牲功能为代价，其核心是“有计划的废止制度”。这是一种有计划的通过不断改变设计式样造成消费心理更新的促销方式，其目的是促成消费者追求新的式样潮流，放弃旧式样，该换新式样，以取得最大的经济效益。

14新有机设计

60年代前后，西方掀起了一股“新有机风格”的设计潮流。其代表任务即为丹麦设计师沃纳.潘顿。所谓“新有机设计”，是相对于斯堪的纳维亚地区的有机设计而言，它反对刻板的现代主义设计，但也不是“有机设计”对传统的简单复兴，它不在乎传统材料的优点和命运，也放弃了自然有机形体那种柔和的形式感追求，而更钟情于用当时新兴的人工合成材料创造一种人工有机形态或几何形态，可以说“新有机设计”完全是潘顿等人对60年代科技文明和消费社会的乐观主义情绪的表达。作品“潘顿椅”

15孟菲斯集团

1、孟菲斯集团成立于1980年，由著名设计师索德萨斯和其他七名年轻设计师组成。索德萨斯是意大利后现代主义设计风格运动的发言人，他曾是米兰阿基米亚工作室的一名成员。

2、孟菲斯设计集团最大贡献是开创了一种全新的、开放的产品设计理念。他们的设计主要是打破功能主义设计观念的束缚，赋予功能和形式以新的内涵，认为功能不是绝对的，它只是产品与生活之间的关系之一，而形式并不只是为表现功能，它本身也是一种隐喻符号，可以表达特定的文化内涵。他们强调物品的装饰性，其装饰元素主要来自传统的或现代的为人们所熟悉的符号。一方面将历史发展文脉的某些元素以抽象符号的手法运用到设计中去，使其作品体现文脉的延续、时间的变迁，民族与地方的特性。另一方面人们所熟悉的装饰元素在设计中的出现，能够使公众感到亲切自然，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的。如波莱兹设计的橱柜，色彩艳丽，不同于传统呆板的厨柜，具有很强的装饰味道。

16人体工程学：是研究人与系统其他因素之间交互作用的一门学科。它主要从解剖学、生理学和心理学角度、研究考虑人在工作学习、家庭生活和休闲假期时，怎样提高工作效率、确保安全健康、保持愉快舒适等问题。

17工艺美术运动

工艺美术运动是19世纪下半叶源自英国，针对设计领域的工业化、批量生产中造成设计水准下降的局面，力图改变这种状况而兴起的一场旨在复兴手工艺为目的的设计运动。约翰.拉斯金是这场运动的理论倡导者，而威廉.莫里斯则是主要实践者。工艺美术的诞生标志着现代设计的开始，在世界设计史上具有划时代的意义。

18新艺术运动

①新艺术运动，是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆的一次影响很大的设计运动，是由古典风格

走向现代运动的一个转折点。新艺术运动实质上是英国工艺美术运动在欧洲大陆的延续与传播。

它是一个注重形式的设计运动，而不单纯是一种风格。

②新艺术运动提倡艺术家到大自然中去寻求美。自然形态之美的清新与生动，使趋于商业化的装饰

纹样相形见绌。大量的艺术家从自然中寻找和设计的创作灵感，自然界中的植物形态，尤其是纤柔的曲线成为新艺术的一个标志。

③新艺术运动的形成受唯美主义与象征主义美学理论的影响。

唯美主义强调为艺术而艺术，认为审美不应涉及功利和道德，艺术只为本身之美而存在。这股源于文学领域的思潮迅速波及到艺术领域，产生了唯美主义设计，成为英国“工艺美术运动”的一个分支，它强调超然于生活的所谓纯粹的美，追求艺术技巧和作品的形式美，实质是对资本主义工业社会的功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗，也在艺术上扩展了美的领域，扩大了艺术表现的范围和能力。唯美派常用的孔雀、向日葵和百合等图案，成为新艺术运动纹样设计的主题要材之一。

象征主义也是一个重要的艺术流派，它强调创造心灵世界的艺术，探究个人的内心体验，立足于对自然界现实事物的刻画，体现非常生动的内心世界。神秘、模糊和崇高是其主要特征。黑格尔就将埃及金字塔和狮身人面像作为象征主义艺术的最高成就。

19设计是人类有意识、有目的的生产实践创造活动，是根据人类社会的需要，合理的运用现有的条件来研究人的生理、心理特征及社会结构和发展趋势，提出对生产、生活的创想，并付诸实现的过程。这个过程是“美”产生的过程，也是按照美的规律进行创造的过程。而设计美学则是从审美的视角认识设计，理解设计。他的研究对象包括艺术设计所有领域，从产品研发到设计过程、设计方法。从物的使用、消费到多种价值的获得，从设计计划、构想的创立到设计技术、手段的运用，从物品的使用功能到设计的文化品位、风格形式，从造物的经验到理论思想构件等诸多方面。

三简答

1西方手工业时代艺术设计的共同特征主要表现在以下几个方面：

第一，设计和生产形式主要由官办机构和个人小作坊，生产手段主要依靠手工劳动和简单的机械操作，技术水平较差，生产效率较低，产品小批量而多样化。

第二，设计活动的对象大多功能较为简单，其技术受制于自然提供的物质和可能性，造物的形式和技术水平总是和自然联系在一起。

第三，阶级差异的烙印在设计作品上体现得非常明显，社会资源的占有者利用其在政治，经济，文化方面的主导权，直接影响一个时期手工艺设计发展的方向。

第四，设计与制作往往融为一体，手工艺人既要负责设计，又要具备娴熟的制作技艺，产品的创造往往是一个人负责构思，设计，生产，销售的全部过程。

第五，产品的销售方式以主要满足本地区小范围的需求为主，需求者的意愿能够得到很好的满足，设计者和消费者的一些新的构思能够较为快捷地得到实现。

2现代设计作为从工业美术中分离出来的新体系，在形成之初有两个重要特征：

一是在观念上具有民主思想和为平民服务的意识，反对精英主义和贵族特权；

二是在技术上，设计业与制造者分离，工业品实现了批量化大生产。

3工业化转型的艺术设计较之手工业时期的设计，其变革主要有：

一，设计师身份的转变。二，设计材料的变化。三，设计审美的变化。四，设计学科的确立。五，设计服务对象的变化。

4威廉〃莫里斯的设计思想：

1主张艺术家与手工艺人相互合作，以实现改良日用品的目的。莫里斯认为艺术的主体部分应该是实用艺术，反对在所谓的“大艺术”与“小艺术”之间划分出的高低贵贱，提出产品设计和建筑设计是为千千万万的服务的，而不是为少数人服务的的。

2重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大，力图通过手工业的重新振兴来消除工业生产，设计与制作相分离而造成的设计粗制滥造现象。

3反对及其生产的滥用和工业化对人性的扼杀。希望通过对设计的改革，美的教化，实现设计为民的宏大理想，而对工业社会的不满，又导致了他对中世纪哥特式风格的迷恋，推崇自然主义。

由此可见，莫里斯的设计继承了拉斯金的设计思想，主张更广泛，更深刻的社会与伦理的角度去审视设计问题。他是最早将之付诸设计实践家的领导者，故被称为▲▲“现代设计之父”。

5工艺美术运动的意义与局限性？

19世纪末20世纪初，在英国掀起的影响深远的“工艺美术运动”，具有重要意义，对现代艺术设计的发展产生了重要影响。由于工艺美术运动的领导者对机械化大生产缺乏正确的认识，从而导致了其理论只能停留在口头上，而无法和人民群众的现实生活相融合；他们对于工业化的反对和对中世纪的向往，明显带有一定的乌托邦色彩。这些都使得“工艺美术运动”不能成为领导历史潮流的主流风格。英国随时最早实现工业化的国家，但却没有建立起完善的现代艺术设计体系；它过分关注产品的艺术性，却增加了产品的成本，使其违背了为平民百姓的初衷。因此，它如同象牙塔的试验，是知识分子改造社会的理想主义思想主义结晶。这些局限性使得“工艺美术运动”并不是真正意义上的现代设计运动，其理论意义远大于实践意义。但“工艺美术运动”的设计改革和探索，特别是它所体现出来的民主思想和现代精神，为现代主义设计理论的形成奠定了坚实基础。它是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，它所提倡的“艺术与技术现结合”的原则，有助于弥补艺术与设计的隔阂；它所开创的真实自然的设计风格，有助于消除雕琢堆砌，玩弄技巧的设计弊端。无论是德国的“包豪斯”，还是北欧的“早期现代主义”设计思潮，都或多或少，直接或间接的接受到了“工艺美术运动”的启发和影响。从这个意义上说，它标志着现代艺术设计的开端。

6现代主义设计产生的原因是：a.工业技术发展的需要与驱使b.现代主义艺术思潮的影响

7现代设计的特征

①在社会上具有民主思想和为平民服务的意识，反对精英主义和贵族特权。

②在技术上，设计业分制造业分离，工业品实现了批量化大生产。

8工业化转型期的艺术设计较之手工业时期的设计，其变革主要表现在以下几个方面：

①设计师身份的转变

②设计材料的变化

③设计审美的变化

④设计学科的确立

⑤设计服务对象的变化

9威廉莫里斯的设计思想：

威廉莫里斯，英国著名的建筑师、工艺美术家、画家、作家和社会活动家。

首先，主张艺术家与手工业相互合作，以实现改良日用品的目的。

其次，重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大，力图通过手工艺的重新振兴来消除工业生产设计与制作相分离而造成的设计粗制滥造的现象。

最后，反对机器生产的滥用和工业化对人性的扼杀。

10新艺术运动

一①新艺术运动，是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆的一次影响很大的设计运动，是由古典风格走向现代运动的一个转折点。新艺术运动实质上是英国工艺美术运动在欧洲大陆

的延续与传播。它是一个注重形式的设计运动，而不单纯是一种风格。

②新艺术运动提倡艺术家到大自然中去寻求美。自然形态之美的清新与生动，使趋于商业化的

装饰纹样相形见绌。大量的艺术家从自然中寻找和设计的创作灵感，自然界中的植物形态，尤其是纤柔的曲线成为新艺术的一个标志。

③新艺术运动的形成受唯美主义与象征主义美学理论的影响。

唯美主义强调为艺术而艺术，认为审美不应涉及功利和道德，艺术只为本身之美而存在。这股源于文学领域的思潮迅速波及到艺术领域，产生了唯美主义设计，成为英国“工艺美术运动”的一个分支，它强调超然于生活的所谓纯粹的美，追求艺术技巧和作品的形式美，实质是对资本主义工业社会的功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗，也在艺术上扩展了美的领域，扩大了艺术表现的范围和能力。唯美派常用的孔雀、向日葵和百合等图案，成为新艺术运动纹样设计的主题要材之一。

象征主义也是一个重要的艺术流派，它强调创造心灵世界的艺术，探究个人的内心体验，立足于对自然界现实事物的刻画，体现非常生动的内心世界。神秘、模糊和崇高是其主要特征。黑格尔就将埃及金字塔和狮身人面像作为象征主义艺术的最高成就。

二新艺术运动在欧洲各国

⑴法国新艺术运动：法国是新艺术运动的发源地

①代表作品、人物：埃菲尔铁塔。新艺术运动的名称源于萨穆尔.宾的“新艺术之家”，萨穆尔.宾

是法国新艺术运动最重要的人物。

六人集团的领袖人物是郝克托尔.吉玛德成就最为突出，也是法国新艺术运动杰出的代表之一。

⑵比利时新艺术运动。

比利时也是新艺术运动的发源地之一，19世纪以来，布鲁塞尔已经是欧洲文化和艺术的一个中心。

1884年成立20人小组，1888年选举维尔德为领袖转向了新艺术派进行实用美术设计。1894年小组改名为自由美学社，成为比利时新艺术派的骨干，重要人物有三个；维尔德、百斯塔夫.塞拉里厄.

博维、维克多.霍塔。霍塔1893年设计的霍塔公馆。威尔德是比利时新艺术运动的核心人物，不仅是设计家还是设计理论家。

11新艺术与工艺美术运动的区别

新艺术运动是继“工艺美术运动”之后在欧洲发展起来的设计运动，它们都反对工业化风格和雕琢的维多利亚风格，对传统手工艺充满热爱，都主张从自然、东方艺术当中吸收创作的营养，反对机械化的批量生产，都主张艺术应当与技术相结合。但是作为一种新的设计运动，它又与工艺美术运动有不同之处。在对待传统装饰风格的态度上，工艺美术运动主张复兴中世纪的哥特式风格而新艺术运动则完全放弃对传统形式的借鉴；在向自然学习的态度上，工艺美术运动主张师出自然而新艺术运动则反对低俗的临摹与仿造，认为设计师应当发挥更为自由和丰富的想象力，对自然形式加以提炼，发挥隐藏于形式背后的象征与隐喻，这也是新艺术运动的代表符号。新艺术运动十分强调整体的艺术环境，反对艺术和设计领域内的等级划分，认为艺术不存在大小之分，主张“纯艺术”与手工艺结合，创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。强调创造一种和谐、统一的整体艺术。在此基础上，新艺术运动在观念上承认并接受机器这与以往的设计流派有很大区别。

12解构主义设计

1、“解构”一词最早来源于马丁.海德格尔的《存在与时间》一书。结构主义是针对结构主义演化出

来的，又称后结构主义。解构主义作为一种哲学理论，实在二十世纪60年代，有哲学家贾奎斯.

德里达提出来的。德里达通过发表一系列的著作，阐释了对解构主义的理解，他认为个体部件本身就具有含义，即符号本身就有含义，对于单独个体研究比对于整体解构的研究更加重要。

20世纪80年代，建筑师彼德.埃森曼和贝马德.屈米二人将德里达的解构主义哲学理论应用在设计界，提出了建筑设计中关于结构主义的理论。

2、（代表人物）加拿大的弗兰克.盖里、美国的彼德.艾森曼、瑞士的伯纳德.屈米、荷兰的莱姆.库

哈斯、波兰的丹尼尔.里伯斯金等。

3、盖里可以看作是世界上第一个解构主义的建筑设计家。他将解构主义的哲学观点融入到建筑设计

中，采用解构方式，把完整的现代主义、结构主义建筑整体进行破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态；同时，他比较重视结构的基本部件，认为不见本身就具有表现特点，完整性不在于建筑总体风格的统一，而在于部件的充分表现。这反映出他对现代主义整体性和总体性的怀疑和否定，及对个体部件的强烈兴趣。他设计的西班牙毕尔巴鄂市的古根海姆博物馆是解构主义最负盛名的作品。

4、作为后现代的一种设计风格，解构主义具有很大的个性、随意性和丰富的表现性，是对正统现代

主义、国际主义原则与标准的否定与批判，其设计方法与视角的多样性，为设计界带来了多样化的设计表现语言和形式。

13减少主义设计

1、（背景）“减少主义”这一提法最早起源于20世纪50年代以美国为中心的艺术流派—“减少主义”，

又称ABC艺术或硬变艺术。减少主义设计作为一种在现代主义设计之后流行的风格，诞生于80年代，涉及西方各国，范围广，影响深。减少主义设计是一种在形式上追求极端简约的设计风格，在一定程度上说是现代主义设计的延续和极端的发展。

2、（风格特点）按照杜尚“减少、减少、再减少”的原则进行艺术创作，宣称艺术家应当力求去除

一切雕饰，抛开矫揉造作，用剑脸的造型语言，单纯的色彩来表现对生活秩序的渴望和追求。

3、（代表人物）法国的飞利浦.斯塔克、美国设计家飞利浦.迪克、意大利宙斯设计集团的领导人物

毛里佐.佩里加等。减少主义设计在东方的典型代表是日本著名设计师仓右四郎。

4、当后现代主义设计，解构主义设计等发展到一地定阶段，人们对后现代主义的复杂、隐喻、含混

的思想，对解构主义的冲突、破碎开始感到厌倦，他们渴望在混乱的视觉冲击中寻求宁静和秩序，而减少主义风格无论在形式还是精神内容上都迎合了这一背景下所产生的新的美学价值观。

此外减少主义风格的流行，与世界对环境和资源保护意识的加强也有着密切的关系，作为一种反对浪费，象征节制的设计风格，减少主义得到了很多人的赞赏。

5、（评价）减少主义设计是现代主义设计的延续和发展，它具有现代设计的简洁和精细的特征，符

合现代人快节奏、高品质的生活需求和求简、求精的心理特征，同时它与现代主义又有着明显的不同，减少主义设计不不像现代主义那么刻板，冷漠，它更多考虑到人的情感需求，在设计的理性之中蕴含着情趣，因此减少主义设计受到人们的广泛喜爱。

14高科技风格

1、（时间背景）高科技风格源于二十世纪二三十年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术

特征，表现为新材料、新技术和新工艺在设计中的运用。高科技风格成为一种有影响力的设计思潮，确是兴起于20世纪70年代。

2、（基本特征）用最新的材料，主要包括高强钢、金属、化纤材料在内的工业用材，采用暴露、夸

张的手法塑造新形象，通过技术的合理性和空间的灵活性来表现高科技时代的机器美学和技术美学。同时，凭借对新技术、新材料认识的不断加深，将情感注入空间，准确把握科技与艺术的尺度，使工业材料的质地得到淋漓尽致的表现，赋予整体形象以轻盈、灵活等特点。

3、（代表人物代表作）英国的理查.罗杰斯设计的法国蓬皮杜文化中心（1977）；伦敦洛依德保险公

司大厦（1986）；德国的威伯设计的不锈钢家具；罗得尼.金斯曼使用钢筋设计的椅子。

4、（影响）高科技风格对人们的生活产生了多方面的影响：一方面给人们带来了方便、精确、高速、

高效的设计，使人们能够享受到科技进步带来的新材料、新工艺而产生的新鲜感受；另一方面也是产品形态越来越倾向于简单和非人性化，工业材料和机械制品大量长期地充斥着社会和家庭生活环境，会越来越令人感到冷漠与压抑。但是高科技风格作为一种设计形式上的探索，仍具有积极地影响，它大大丰富了设计的形式，从一定程度上也丰富了设计的内涵。而且现代设计的发展永远离不开高科技结构，如何使高科技变得更加人情化，是未来设计所要研究的一个重要内容。

15高情感设计风格

1、时间及背景：“高情感”设计风格是20世纪80年代出现的一种设计风格，这种风格又被称作“软

高科技”设计风格。高情感设计风格的出现，一方面是后现代设计思潮影响下的结果，另一方面主要是由于人们处在一个机械化的高科技物质环境下，这种环境本身就不可避免地带有冷漠的成分，从而造成了人性的失落，人们渴望高科技技术与情感的平衡。

2、代表作：1983年夏普公司推出了造型为扁长形，直角进行了圆滑处理的QT50型收音机；1984年

英国罗斯公司推出了一款便携式收音机，转角处处理成弧线。这些设计迎合了大众渴望亲切的情感需求，取得了良好的市场效应。

3、特点：①以明亮的热烈的色彩取代高科技标志性色彩—黑色或灰色，以平滑流畅的曲线和圆角取

代生硬的方盒子外形，以塑料纤维等柔和轻便的材料取代金属玻璃等生硬冷漠的材料质感。

②高情感设计还注意将人体工程学和对有机形态的研究成果运用在设计中，创造出了高科技与

高情感的完美结合的产品，如德国著名的有机风格设计师吉.柯拉尼为罗森泰陶瓷公司设计

的“滴状”茶具。

③高情感设计风格还很注重产品设计中符号学和产品语言学的运用，强调产品的可理解性，

使产品更好地服务于人，满足人生理、心理情感的多重需求。设计的最终目的是为人的

设计，因此设计应该始终以人为中心，赋予产品人性化色彩，从而实现人类高情感与高

技术的完美统一。

16新现代主义风格

1、后现代时期多元化的设计思潮和流派，大多都是作为反对现代主义设计的思想意识形态出现的。

但曾作为主流风格的现代主义设计在后现代时期并没有完全消失，它依然存在，只是在多元化的后现代时期现代主义设计被赋予了新的内涵，称之为新现代主义。新现代主义风格在继承现代主义丰富遗产的基础上，对现代主义设计做了进一步的发展、补充和完善，是对现代主义设计进行的重新探索和研究。

2、新现代主义设计师认为产品除了功能之外，还应当包含一些令人愉悦的东西，好的设计能使人们

生活更加美好，能让人们感到愉悦与惬意；设计实际上就是设计师与使用者之间的对话，设计师不能过于专制，要给人们留有余地。因此，新现代主义风格在坚持现代主义的传统和原则基础上，加入了新的象征意义，使新现代主义风格既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，同时又具有独特的个人表现和象征特征。

17绿色设计

（1.）定义：【绿色设计】。又称生态设计、面向环境设计等，是指借助产品生命周期中与产品相关的各类信息，（即时信息、环境协调信息、经济信息），利用并行设计等各种先进的设计理论，是设计出的产品具有先进的技术性、良好的环境协调性以及合理的经济性的一种系统设计方法。

（2.）20世纪80年代兴起的一种追求极端简单的设计流派——【简约主义】。所谓简约又称作集中化设计，及产品的形态要简化，体积、重量小，尽量可能减少材料与成本消耗，同时，还要保证产品结构的优化与品质的高性能化。（斯塔克在1994年为法国某公司设计的一台电视机，就采用了一种可回收的材料—高度纤维模压成型的机壳，开辟了家用电器“绿色化”的时代。）（3.）绿色设计的内容除简约设计外，还包括减少设计、再生化设计、低耗节能设计等。（1993年德国研制出可以全部再生的电视机，这种电视不含有毒材料，不含对环境有害的涂漆，外壳用钢皮，塑料的含有量从总材料的40%降为0.5%，木料与胶合材料从15%减少到4%，耗电减少10到15W。）

（4.）特征

第一，产品周期的全程性，绿色设计是一个整体系统化过程，他要求设计师把产品需求、设计、制造到销售、使用、废弃、回收、再生等作为一个整体统盘考虑，把产品视为与人类共存的生命体，考虑产品生命周期内每一个阶段与人、环境相互影响。

第二，人与环境的亲和性。保护人类生态环境、维护人的身体健康、促进人类与自然间的亲和是绿色设计的核心理念及行为。

第三，产品价值的创新性，绿色设计理念还以为这对产品价值估算体系的打破。

18人性化设计

1.定义：【人性化设计】是指设计师在设计“人”所使用的产品过程中，要充分考虑人机工程原理。

即以人的心理需求为圆心，生理需求为半径，建立人与物之间和谐顺畅的关系。既最大限度的挖掘人的潜能，提高生产率。又能保护人的身心健康，避免产品为人类带来的伤害。

2.体现的精神内涵：

这个不相同的设计尽管体现着不同的人文关怀、情感特征，但作为人性化设计则始终以人性化的需求为主，围绕“展开”，体现的精神内涵：

第一，追求产品的趣味性与娱乐性。人性化的产品设计在满足人们基本需求的基础上，更强调满足现代人追求轻松、幽默、愉悦的心理需求。

第二，具有深层次的文化精神内涵。人性化的设计产品，其触角往往伸至人的心灵深处，通过富有意味的造型、隐喻性的色彩和审美情调设计，富于产品更多的、深层次的精神内涵，让消费

感悟之至而备觉亲切。

第三，符合人体工学的造型形式。在产品的设计和制造方面，人性化设计强调按照人的生理和心理规律和法则进行量身定做，以使产品更加有益于人体的身心健康。

第四，献给特殊群体的一份挚爱，人性化设计就是很好的利用人体工程学原理，最大限度的满足人们的需求，这种需求不仅是健康人的需求，而是特殊人的需求。

第五，注重与消费者的感情交流。人性化的设计在设计师与消费者之间架起了相互交流、互通同情感的桥梁。

第六，人性化品格的传达与方式。人性化设计往往体现出设计师对设计物的形式和功能等方面进行的“情感化”因素注入，赋予其以“人性化”的品格，使之具有情感、个性、情趣和生命力的魅力。

19非物质设计

1.【非物质设计】是相对于物质设计而言的。在信息社会之前，物质设计一般在通过周密的构想、

设计和精细的计算，以满足人们对固定的、有形的和美好的产品活动的需求。在具体设计表现中，产品的功能、质量和材质密不可分，产品功能的实现不需要依附一定的物质形式，因而，艺术设计的中心始终是有形的物质产品（产品的外在形态），设计的目的是满足人们对功能的实际需求或由此带来的商业利益。而在信息社会中产生的所谓“非物质设计”，则适合在进入信息时代后，人们凭借计算机、互联网的使用而进行的虚拟化、数字化的设计，它是基于服务的一种设计，是与工业时代的物质设计相对应的另一种形态。非物质设计的出现，不仅使其存在方式、设计对象、设计手段、设计产品的功能和形式经历了从物质性到非物质性的转变。而且也改变了艺术设计原有的、物质的单一形态，使之愈加丰富和完善。

2.非物质设计的特征具体表现

第一，理性精神的失落，艺术设计不再一味强调理性的、功能画的满足或商业主义的刺激需求，而是追求一种更加合理的、人性化的情调。它力求发现不合理的生活方式（问题），并加以改变，以便使人与产品、人与环境更加和谐，更合乎人性情感发展的需要，进而创造出新的、更合理、更美好的生活方式。

第二，功能价值的超越。在非物质社会中，设计则突破了对产品单一的功能性要求，力求实现功能的多样性，甚至是不带实用性功能的“抒情价值”。

第三，艺术意味的强化。“非物质主义”设计理论强调的是资源共享，提供的是服务而不是单个产品的本身。这种全新的生活方式是人类能够得以长期地、可持续的发展下去。科学技术的发展将大大促进“非物质主义”生活方式的实现和推广，为非物质主义的设计理论提供的保障。

但同时他所带来的全球安全问题，技术伦理问题、人文关系问题等亦需得到足够的重视。同时，这一设计理论的实施将是一个系统的、庞大的服务体系，需要一种全新的综合科学的管理系统才能得以顺利实施。

总之，非物质设计又是对物质设计的一种超越，当代科学的发展，为这种超越提供了条件和路径。非物质设计作为物质设计的前期存在形式，蜕变为具有相对独立意义的存在，无疑是艺术与科学进一步结合的产物，非物质设计在走向未来社会的征途中，必将发挥主导作用。

20未来设计风格

1.定义：所谓未来风格设计是指对即将到来的设计的研究，是对未来将要出现或可能出现的设计样

式的一种推测和构想。既然是“未来设计”，那它应该是一种前卫的，具有超前的审美意识、科技含量和形式因素的设计。

第一、前卫的设计意识。

第二、时尚的艺术品味。

第三、超值的科技含量。

三论述

1工艺美术运动（举例设计实践）。

一工艺美术运动是19世纪下半叶源自英国，针对设计领域的工业化、批量生产中造成设计水准下降的局面，力图改变这种状况而兴起的一场旨在复兴手工艺为目的的设计运动。约翰.

拉斯金是这场运动的理论倡导者，而威廉.莫里斯则是主要实践者。工艺美术的诞生标志着

现代设计的开始，在世界设计史上具有划时代的意义。

二威廉莫里斯的设计思想：

威廉莫里斯，英国著名的建筑师、工艺美术家、画家、作家和社会活动家。

首先，主张艺术家与手工业相互合作，以实现改良日用品的目的。

其次，重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大，力图通过手工艺的重新振兴来消除工业生产设计与制作相分离而造成的设计粗制滥造的现象。

最后，反对机器生产的滥用和工业化对人性的扼杀。

三工艺美术运动的意义与局限性

19世纪末20世纪初，在英国掀起的影响深远的“工艺美术运动”具有重要的历史意义，对现代艺术设计的发展产生了重要影响。由于工艺美术运动的领导者对机械化大生产缺乏正确的认识，从而导致了其理论只能停留在口头上，而无法和人民群众的现实生活相融合；他们对于工业化的反对和对中世纪的向往，明显带有一定的乌托邦色彩。这些都使得“工艺美术运动”

不能成为领导历史潮流的主流风格。英国虽是最早实现工业化的国家，但却没有建立起完善的现代艺术设计体系；它过分关注产品的艺术性，却增加了产品的成本，使其违背了为平民百姓服务的初衷。因此，它如同象牙塔的实验品，是知识分子改造社会的理想主义结晶。这些局限性使得“工艺美术运动”并不是真正意义上的现代设计运动，其理论意义远大于实践意义。但“工艺美术运动”的设计改革和探索，特别是它所体现出来的民主思想和现代精神，为现代主义设计理论的形成奠定了坚实基础。它是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，它所提倡的“艺术与技术相结合”的原则，有助于弥补艺术与设计的隔阂；它所开创的真实自然的设计风格，有助于消除雕琢堆砌、玩弄技巧的设计弊病。无论是德国的“包豪斯”，还是北欧的“早期现代主义”设计思潮都或多或少、直接或间接地受到“工艺美术运动”的启发和影响。从意义上说，它标志着现代艺术设计的开端。

2装饰艺术运动（有可能出论述题,如果名词解释就可以不答代表人物及作品和意义）

（时间、地点、主要特征）装饰艺术运动是指20世纪二三十年代在法国、英国和美国等国家兴起的一次涵盖面积极广，风格较为特殊的设计运动。它以富丽和新奇的现代感而著称，并非一种单一的风格，而是两次世界大战期间统领装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域—家具、珠宝、绘图、图案、书籍装帧、玻璃器皿等。

装饰艺术运动的折衷主义立场使大批量生产成为一种可能，从而影响也就扩大到了整个世界。装饰艺术运动是装饰运动的最后一次尝试，它采用了手工艺和工业化的双重特点，设法把豪华、奢侈的手工艺制品和代表未来的工业化特征合二为一，形成了一种可以发展的新风格。这场运动与现代主义设计运动几乎同时发生的，各个方面都受到它的影响，但是装饰主义运动主要强调为上层顾客服务。与现代主义意识形态立场完全不同，因而没有能够在二战后再次得到发展，只有现代主义成了真正的世界性设计运动。装饰艺术运动在东方与西方相结合、人性化与机械化的结合方面的尝试，对80年代的后现代主义有很大的启发。

3现代主义设计？（很重要）

（1）现代主义设计指产生于20世纪初，成熟于30年代，至50年代开始衰落的一种设计艺术思潮。现代主义在艺术设计理念上强调产品的功能性，注重理性思考，因此又称为“理性主义”或“功能主义”。

（2）现代主义设计的特征：

a.在设计内容上，他坚持设计要为社会大众服务，设计必须经批量化、机械化生产而转化成产品。

在设计理念上，现代主义设计是民主主义的，具有乌托邦的理想色彩，设计者们希望通过设计帮助人们改善生活，提高社会的总体生活水平，这又使得其理性主义充满了幻想主义特征

b.在设计理论和原则上，现代主义设计强调功能第一、形式第二的功能主义至上原则；对机械持肯

定与强调的态度；强调产品的功能性，注重理性思考，注重对新材料、新技术、新能源的运用，反对沿用传统的生产模式。

（3）形成期的现代主义设计流派众多，主要有德国工业同盟、俄国构成主义以及荷兰风格派，他们是世界现代主义设计的开端，而现代主义设计的进一步发展，则始于包豪斯的成立。

（4）现代主义设计的核心人物主要有：格罗佩斯、米斯、柯布西耶、赖特等。

a.德国工业同盟认为设计的目的是人而不是物，工业设计师是社会的公仆，而不是以自我表现为目

的的艺术家

b.工业同盟宣言提出了艺术、工业、手工业应该结合；应该通过教育和宣传来提高德国的设计水平，

并促进艺术、工业以及手工艺的合作；协会仅仅是一个行业组织，应当逐步走上非官方的道路；应大力宣传和贯彻功能主义并承认现代工业；反对任何形式的装饰；应推行标准化和批量化生产方式六个问题

c.德国工业同盟是德国现代主义设计的基石，无论是在理论上还是在实践上都为20世纪20年代欧

洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础

4构成主义设计理论：

a.构成主义又称“结构主义”，发展与立体主义，其主要代表人物有弗拉基米尔.塔特林、伊莫拉耶

娃、马列维奇、亚历山大.维斯宁以及瓦西里.康定斯基、罗钦科

b.构成主义者们有很清楚的政治动机，那就是将艺术放臵于“服务、构成”一个新社会的位臵上

c.构成主义者们大力赞美工业文明的成果，崇拜工业和机械结构中的构成方式和材料，并将它运用

到艺术中来；主张将“结构”作为设计的根本出发点，用功能性和结构的合理性来取代艺术的再现性，这一点后开成为了现代主义设计运动的原则之一

a.荷兰风格派是以《风格》杂志而得名。他的核心人物是画家彼埃特.蒙德里安、蒂奥.凡.杜斯伯格、

雕塑家乔治.范唐哲罗和建筑师格里特.里特维德四人

b.风格派坚持抽象原则，并试图摆脱艺术与自然的任何联系，仅仅采用最基本的几何形象的组合与

构图来追求和谐与表现。风格派的艺术观念有完备的思想体系，这就是荷兰的唯心主义哲学，强调节制、明晰、逻辑的理性传统和所谓的“新教的反偶像崇拜”。风格派相信有一种普遍的和谐存在于纯粹精神的领域之中，在那里没有冲突，没有物质世界的物体，甚至没有一切个别性。

c.在色彩方面，风格派喜欢运用基本原色和中性色

5阐述包豪斯发展过程及影响

（1）包豪斯的三个发展阶段

a.第一阶段（1919--1925年）魏玛时期，由创始人格罗佩斯任校长，提出“艺术与技术的新统一”

的崇高理想，聘艺术家与手工匠师授课

b.第二阶段（1925--1932年）迪索时期，由建筑系主任汉内斯.迈耶继任，实行教学一体化的教学

方法，

但有政治倾向导致包豪斯的政治压力越来越大

c.第三阶段（1932--1933年）柏林时期，由米斯.凡德罗继任

（2）包豪斯的设计理论

a.在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：1艺术与技术的新统一2设计的目的是人而不是产

品3设

计必须遵循自然与客观的法则来进行

b.包豪斯的主要成就和影响

1.包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念，进而提出“集体创

作”的新教育理想

2.包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一

3.包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出大量生产的方法

4.包豪斯认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，包豪斯发展了现代的设计

风格，为现代设计指示出正确方向

（3）包豪斯的设计实践

包豪斯最有影响的设计出自纳吉负责的金属制品车间和布劳耶负责的家具车间

布劳耶代表作“瓦西里椅”是最著名的一件，她后来还设计了一些大型公共建筑，有纽约萨拉.劳伦斯学院剧场、巴黎的联合国教科文组织总部大厦、鹿特丹比仁考夫百货商店、法国戛得国际商用机器公司研究中心

（4）包豪斯的评价

成就：包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是他的设计教育有着深远的影响，其教育方式成了世界许多学校艺术教育的基础，他培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推

向了新的高度。包豪斯的思想在一段时间内曾被奉为现代主义设计的经典局限：1.表现在“国际风格”上

2.包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计之外的其他因素，各国、各民

族的历史、社会文脉被忽视了，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，片面追求一种形式上

的相似，“为形式而形式”成为一种潮流，对于各国的建筑文化传统产生了巨大

冲击，因而受到广泛的批评

3.包豪斯的另一个局限在于其过分的形式主义。同时，包豪斯还过分强调几何构成，有时甚至

不惜破坏了产品的使用功能。另一方面，新材料与几何图形虽然带来了轻盈的现

代气息，但这些产品也难免带有工业化产品所特有的冰冷的感觉

（5）包豪斯的影响

二战结束之后，在美国强大的经济实力支撑下，通过他们的教育和设计实践，包豪斯的影响逐渐发展成

了一种新的设计风格，即国际主义风格，包豪斯的影响也得以继续发展到全世界。直到今天，包豪斯

对设计实践和设计教育的影响仍然存在，并在继续产生作用

6德国现代设计？？？

①德国战前就建立有完整的设计体系，为德国现代设计的发展奠定了基础

②理性主义设计与技术美学思想的结合，对现代设计发展起到推动作用。二战后，德国在设计理论

上的

一个重要贡献是“技术美学”的提出，所谓“技术美学”，主要是衡量产品和设计的各种要素和综合体系，

建立起一种美的.符合理性的.科学的设计原则。

7乌尔姆教育体系（论述题要参照马婷婷这种回答方法,按照产生背景、时间地点人物、风格特征(或教学体系)、设计实践、影响及意义依次答出，条理清晰，内容完整）

1.（背景）①德国人希望能够通过严格的设计教育来提高本国产品设计水平，使德国产品能够在国际贸

易中取得新的主导地位，从而起到振兴国民经济的目的。

②德国领导的现代主义设计在美国的商业氛围中变质，开始向商业主义.实用主义转化。在德国人看

来，

世纪是社会工程的工具，是为国家.人民的利益服务，而不仅仅是为了谋取商业利益。带有强烈的社会主

义色彩.明确提出为大众服务的现代主义设计，在美国成为单纯的商业推广工具。他们希望能够重新建立

包豪斯式的试验中心，把设计作为一种社会学科进行严肃.认真的研究和对待，从而达到提高本国物质文

明总体水平的目的。

2.（时间、地点）1953年，瑞士著名艺术家和艺术设计师马克斯.比尔在西德的乌尔姆是筹建创立了德

国二战后最重要的伊苏设计学院—乌尔姆设计学院。

3.（教育体系）①乌尔姆把包豪斯所倡导的艺术与技术相结合的思想向前推进的一步。在马克斯.比尔

和教员的努力下，这个学院逐步成为德国功能主义.新理性主义和构成主义设计哲学的中心，培养了新一代的工业设计师.平面设计师.建筑设计师，学院完善了包豪斯设计学校开创的现代设计教育的模式，并进一步提出了理性设计原则，开创了系统设计方法。

②在托马斯.马尔多纳多的思想影响下，乌尔姆的教学由单纯的诸种形式教学转向与设计相关的人文

机科

学技术领域，数学.社会学.热机工学和经济学逐步取代了原来的纯艺术课程。基础课程也更加注重学生

的理性思维开发强调学生必须接受科学技术.工业生产和社会政治三大方面的训练。在设计教学上强调功

能主义美学原则，提倡符合逻辑结构的美。在这样的基础上，乌尔姆设计学院形成了自己的设计风格—

冷峻.简洁.充满理性。

4.（代表人物.代表作）乌尔姆设计学院的目的是培养工业产品设计师和其他现代设计师。奥托.爱舍1972

年为慕尼黑奥运会设计的全部标志达到了很高的功能性。奥托.爱舍的设计理论影响了德国和世界其他地方的平面设计，形成了新理性主义平面设计风格。

5.（贡献影响）乌尔姆艺术学院的最大贡献，在于它详细的研究了艺术设计与科学的联系，强调了技

术教育的重要性，指明了培养有科学知识的艺术设计师的方向。同时打破了工业产品设计.建筑设计.室内设计等各学科之间的壁垒，使之纳入到一个整体环境中考虑，把以前似是而非的艺术.技术之间的摆动立场坚决的.完全地移到科学技术的基础上来。但是乌尔姆设计学院过分夸大科学方法在艺术设计中的地位，认为审美形式在符合功能和逻辑的基础上自动产生，排除了艺术创造在设计中的作用，这些造成了他的不足。

虽然乌尔姆设计学院存在了仅仅十多年，但是它所形成的教育体系.教育思想.设计观念直到现在，依然

是德国设计理论.教学和设计哲学的核心组成部分，深深影响了德国设计风格和理念，我们从德国产品中

处处可以看到这种新功能主义、新理性主义、减少主义的特征。

7日本现代设计

1、日本的工业经历了三个阶段：恢复期、成长期以及发展期。（1945~1952）是日本工业的恢复阶段，

这一阶段日本设计主要是处于对欧美的学习与借鉴之中；（1953~1960）是日本工业的成长期，这一时期日本仍未脱离对欧美现代设计模仿的痕迹；（1961~~）日本工业进入发展阶段，并逐步形成了自己的设计风格，形成了传统与现代并存的格局。

2、日本设计的发展可以概括为日本受西方现代设计影响以及反过来影响西方乃至全世界的工业设计

这两个方面。美国著名设计师雷蒙.罗威，曾于1951年接受邀请到日本讲授设计并为日本设计师亲自示范工业设计的程序与方法。

3、日本还发展着一种创痛的设计风格，这类设计针对日本国内市场，其立足点是日本人的日常生活、

民族文化以及宗教信仰，主要产品类别有服装、食品、建筑以及品面设计等。传统设计得到了完整的保护并和现代设计融合而发展了自身。其中传统的包装设计、平面设计以及服装设计是最典型的代表。龟仓雄策为1964年日本奥运会所设计的系列招贴画是最为经典的。日本著名的服装设计师三宅一生通常运用一种褶皱面料来增加服装的宽松感与舒适感，形成了东方式的风格。

8美国现代设计

1.国际风格；二战爆发后艺术设计中心由德国转向美国，随着包豪斯设计大师们大量移居美国，

使他们的一些设计理念和设计风格在美国及世界各地发展起来形成了“国际风格”。国际风格的突出特点是精神内容被极大的削弱，形式主义的成分在逐渐的增大，商业的味道极浓，国际风格凸显了美国实用主义的哲学。

与德国相比，美国的设计观念也发生了重要的变化。前者强调功能主义；而后者则强调市场经济效益，即设计的商业色彩极浓。功能主义设计的目的是给社会带来益处，使人们的生活

有实际的改善；而市场效益则是将促进销售，获取更大的利润为目的。美国的设计体系将

产品形式的包装、改造放在重要的地位，在产品的功能并没有很大改观的情形下，仅靠形

式的改变，也产生了巨大的经济效益，可见，美国的设计体系则更注重外在的形式，而包

豪斯所代表的欧洲设计体系则强调“形式追随功能”。

9斯堪的纳维亚现代设计

在现代主义设计领域，北欧通常主要是指瑞典、丹麦、芬兰、挪威四个国家。两次世界大战期间，北欧四国在设计领域中崛起，并取得了令世人瞩目的成就，形成了影响十分广泛的斯堪的纳维亚风格。这种风格与艺术装饰风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，它不是一种流行的时

尚，而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。这些国家的具体条件不尽相同，但总体来说，斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、传统的融合，是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富有“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。自20世纪50年代开始，又发生了一次大飞跃，其“朴素而有机”的形态以及“自然的色彩和质感”被人们广泛称为有机风格。

①瑞典的设计：1845年成立了“瑞典工艺协会”。瑞典现代设计的中心人物是卡尔.马尔姆斯腾、布鲁

诺.马森、约瑟夫.弗兰克以及G.A.博格，他们在设计中强调功能主义，同时，他们还讲究传统技艺和自然材料的运用，注意设计细节。

②丹麦的设计：凯拉.克林特是丹麦现代家具设计的大师和奠基人，雅各布森是他的学生，他采用现

代新型材料—发泡聚苯乙烯，代表作有蛋型椅，天鹅椅、蚁型椅等。汉斯.魏格纳设计了不少新的椅子造型，被称为中国椅。他的作品是丹麦现代走向成熟的信息标志。保罗.汉宁森设计的PH灯具。

沃纳.潘顿是战后丹麦现代设计中不可或缺的重要人物。

③芬兰的设计：芬兰的设计作品注重功能，追求理性，但又造型简洁而少装饰，做工精细，采用自然

材料。阿尔瓦.阿尔托对家具设计的最重要的贡献是他开创了弯曲木家具设计。

10后现代主义设计

1、时间.地点：后现代主义设计是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮。

2、原因：①丰裕社会的到来

②科技成果的不断涌现

③市场与消费观念的变化

④多元文化的影响

⑤国际风格的衰退

3、背景：“后现代主义设计”是在60年代反文化运动、波普艺术思潮影响下从建筑上发展起来的一

个风格鲜明的设计运动，在90年代初期开始没落。而“后现代主义”则是指在现代主义设计运动结束后产生的一系列设计运动、设计风格和设计探索的活动。后工业社会出现的这众多的设计流派虽然名目繁多，但却各树一臶，没有明确的、统一的宣言。但是，由于其在共同的思想文化背景下生成发展，故也有共同之处，即反对理性，强调个性化设计，注重装饰和形式的意味等。

后现代主义设计作为多元化后现代设计中的最重要的设计流派之一，是对现代主义设计的反叛和挑

战，是对现代主义设计、国际风格的一种装饰性的发展。它反对设计中的国际风格、极少主义风格，

主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重消费者心理的满足。在设计上大量运用了各种的历史装

饰符号，但不是简单的复古，而是采用折中的手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来，开创了

设计艺术装饰化的新阶段。

4、风格特征：①重视产品的装饰效果。

②注重形态的历史与文化内涵。

③强调设计的精神娱乐功能。主张以“游戏的心态”、幽默诙谐的手法来处

理作品，以满足人性的本能需要。

④后现代主义设计不排斥模糊性、矛盾性、复杂性和不一致性。

5、后现代主义建筑设计的代表人物及代表作：

1飞利浦.约翰逊的代表作是纽约电讯公司（AT＆T）；2查尔斯.摩尔设计的新奥尔良“意大利广场”；

3迈克.格里夫斯设计的波特兰市公共服务中心；4詹姆斯.斯特林设计的斯图加特新国家艺术馆；

5约翰.伍重设计的悉尼歌剧院；6山畸实设计的纽约世界贸易中心大楼。

6、意义：后现代设计风格以其亮丽的色彩和轰动的展示效果一时成为传播媒介的热点。它在戏谑、

诙谐与情趣中，创造了新的艺术设计语言，但却难以在实质上改变现代主义设计。它依然是建立在现代主义设计构架基础之上的，只是试图用一种混杂的、折中的设计语言来改变现代主义设计的呆板与专制。

11波普设计

1、时间.地点：波普风格的设计则是波普艺术思想在设计中的一种体现。波普设计是现代西方艺术

思潮，20世纪50年代产生于英国，50年代中期鼎盛于美国。

2、背景：波普设计最早出现在英国。战后沪指相对匮乏的英国，对在美国出现的这种追求享乐主义

的生活方式非常向往，尤其是战后成长起来的年轻一代对现代主义那种讲求理性，风格单调、冷漠而缺乏人情味的设计产生厌烦情绪，渴望一种新的消费观念和新的设计风格的出现。在英国年轻人眼中，摇滚乐、好莱坞影星、汽车和大众文化消费品是美国富裕生活的象征，大西洋声色相映的景观激发了他们对新生活方式的渴望。英国的波普设计正是顺应年轻消费群体而发展起来的。并建立了一个前卫团体—独立派。他们认为大众文化应强调消费品的象征意义，多考虑消费者的愿望和需求，现代主义所倡导的正统的“优良设计”准则是不合时宜的。波普（POP）一词最早时出现于“独立派”在1956年举办的“这就是明天”的展览中的一幅名为《到底是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力？》的作品中出现的，也可看作是英语“大众化、时髦的、流行的”（popular）一词的缩写。

3、风格：在波普艺术的影响下，新一代的设计师开始探讨新的设计观念。他们开始反对现代主义完

美、整洁、高雅的设计风格，极力追求构思新颖、不规则形式、色彩艳俗、能增加产品多样性和趣味性以及符合大众口味的波普设计风格。

4、代表人物：穆多什设计的儿童座椅（1964）琼斯1969年设计了一系列由女人体作支撑的家具。

5、影响：波普设计很快就波及到其他国家的设计领域，成为设计潮流。在美国，波普设计的流行与

美国的大众消费文化有着很大关系，浓烈的工商业气氛、电影、卡通、标志、摇滚及色情杂志等为波普设计提供了诸多创作灵感。波普设计思潮在意大利主要是以反主流的形式出现。

6、意义：各国波普设计虽呈现出形形色色的特点，但却有一个共同点：即都是以反正统设计的面貌

出现的，以适合大众文化消费为目的。波普设计大多只是形式上的探索，是一个形式予以设计的风潮，其追求新奇古怪的宗旨缺乏社会文化的坚实依据，违背了工业设计的机械化生产、功能性和经济性的设计原则。他们的作品除了在观念上有广泛的影响外，实际生产和销售的产品是有限的，其服务和接受的对象是少数人。因此波普设计成为一种流行风格，而未能成为设计主流。但是，波普设计风格并非是为了贵族和经典而出现的，他所追求的是一种为大众所涉及的风格，这成为它拥有一定受众的原因。从总体上看，这种设计观念在许多领域尤其是在室内设计、平面设计和时装设计等设计领域产生了持久的影响。

工业设计史深刻复习资料

* * 一、选择题（每小题1分，共30分） 1.所谓新石器时代，是指人们的生产工具以______为主。（） A.打制石器 B.磨制石器 C.片状石器 D.组合器 2.我国家具工艺历史悠久，在____达到了鼎盛时期。（） A.商代 B.汉代 C.宋代 D.明代 3.中国是瓷的故乡，在______达到了鼎盛时期。（） A.商代 B.汉代 C.宋代 D.清代 4.古代雅典卫城中，伊瑞克提翁神庙所用的柱式是（） 多立克 B.爱奥尼亚 C.科林斯 D.混合式 5.铜和______制成合金青铜，是制作青铜器的主要材料。（） A.铝 B.锡 C.钢 D.铁 6.18世纪陶瓷工业的代表人物是______，他生产了著名的“女王”牌陶器。（） A.魏德伍德 B.切普代尔 C.谢拉顿 D.保尔顿 7.18世纪家具业的代表人物是____，他出版了样本图集《绅士与家具指南》。（） A.切普代尔 B.魏德伍德 C.保尔顿 D.谢拉顿 8.18世纪下半叶英国著名的设计师切普代尔是（） A.家具设计师 B.瓷器设计师 C.金属品设计师 D.纺织品设计师

9.英国机械化首先开始于____，其影响是极富戏剧性的。（） A.家具业 B.纺织业 C.陶瓷业 D.汽车业 10.____的米切尔·托勒从1836年左右就开始进行弯木家具试验与设计。（） A.美国 B.英国 C.法国 D.德国 11.19世纪中期，德国建筑家______有关设计历史的基本观点引起重大反响，他认为设计是特定需求的反映，受到材料、技术与时代、地域、社会条件等各种因素的影响。（）A.散普尔 B.柯本 C.拉斯金 D.怀特沃斯 12.____为AEG公司的艺术顾问，他设计的水壶设计是以标准化零件为基础的，用这些零件可以灵活地装配成80余种水壶（尽管实际上只有30种可供出售）。（） A.贝尔 B.罗维 C.贝伦斯 D.史蒂芬生 13.1878年，德国人尼古拉斯·奥托发明了较为经济的四冲程内燃机，这标志着______时代的到来。（） A.蒸汽机 B.汽车 C.火车 D.电气 14.1829年，举行了世界上第一列旅客列车的设计竞赛。______设计的火箭号机车获奖，这台机车体现了对于有效运行和外观两方面的重视。（） A.布莱克特 B.史蒂芬生 C.约翰逊 D.乔易 15.汽车工业的真正革命，是从______的T型小汽车和流水线装配作业开始的，这种大批量

中国艺术设计史试题整理

填空（每空格1分）? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》，?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》，?竹刻工艺专着有《竹人录》，?园林专着有《园冶》，? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。? 3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。? 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装） 艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯

《现代设计史》复习提纲

《现代设计史》复习提纲 本学期《现代设计史》试卷共五大题型，分值分布如下： 一、填空。（每空1分，共20分） 二、单选题。（每题2分，共20分） 三、名词解释。（每题4分，共16分） 四、简答题。（每题6分，共24分） 五、论述题。（每题10分，共20分） 注：除课堂上所讲解重点，还有以下基本知识点需掌握： 工艺美术运动：起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。由“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传。以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。 工艺美术运动的主要成就：工艺美术运动在拉斯金、莫里斯等人的指导下，首先提出“美术与技术结合”的原则，反对纯艺术，在世界设计史上有着相当重要的作用，这一运动在设计上形成比较统一的风格，主张“师法自然”，注重材料的选择，设计较为质朴、大方、使用，这都是它的成功之处。 工艺美术运动对后世的现代设计产生了深刻的影响，如何正确客观地评价这场运动？ 虽然它主要局限于手工艺设计领域，具有反对机械化批量生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足，带有一定的乌托邦色彩，但它毕竟是现代设计史上第一次大规模设计改良运动。它提出了“艺术与技术相结合”的原则，号召艺术家从事产品设计，同时，它所开创的真实、自然的设计风格也有助于艺术设计摆脱玩弄技巧和雕琢堆砌的弊病，从这一点上说，它标志着现代艺术设计史的开端。 新艺术运动是指1880年到1910年在欧洲大陆兴起的一次装饰艺术运动。它以法国和比利时为中心，受到了英国工艺美术运动的直接影响，带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的痕迹和手工艺文化的装饰特色。同时还带有东方艺术的审美特点以及对工业新材料的运用，包含了当时人们对过去的怀旧和对新世纪的向往情绪，成为了体现出时代特色的艺术形式。新艺术运动的革命性在于提出了“产品功能影响形式”，局限性在于尚未与机器完全结合，多追求形式、华丽的表面装饰。 新艺术运动产生的背景是什么？从新艺术运动产生的背景来看，它与工业美术运动十分相似，它们都是反对矫饰的维多利亚风格；都对工业化产生的强烈反映；都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；它们都“师法自然”，都受到日本为主的东方文化影响。 简单描述现代设计的特征是什么？ 1、现代设计是一种受到时间与空间限制的实

世界现代设计史考研复习-重点名词解释大总结

世界现代设计史考研复习-重点名词解释大总结水晶宫——1851年英国伦敦，英国工程师约瑟夫?帕克斯顿。运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，被称为:水晶宫:外形为简单的阶梯型长方体，并有一个垂直拱顶。没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。 “工艺美术”运动——是起源于英国19世纪下半叶为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，旨在通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。 新艺术运动——新艺术运动是19世纪末、20世纪初起源于法国并蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的那维亚国家、中欧各国以及美国的一次内容很广泛的设计上的形式主义运动，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有奥托?瓦格纳和霍夫曼等。瓦格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。德国的“青年风格”运动——德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心

工业设计史复习资料(1)

1.浪漫主义18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域，始源于工业革命后的英国，带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。要求发扬个性自由，提倡自然天性，追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。反对机械化，对抗机器生产。由于浪漫主义反对工业化生产，也就无法解决工业条件下的设计问题，并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远影响。 2.样式设计即经常性地改变汽车的外部风格以强调美学外观，而技术零件的生产则可保持相对稳定。以市场为导向，本质是形式主义，现代主义“多样化的统一”原则让位其反面“统一中的多样化”。以福特公司为例，是商业设计的代表。 3.折衷主义其历史背景是随着美国工业的发展，“美国体系”得到更广传播。美国发展成为了一个复杂而多元化的社会，开始意识到他在世界上的地位，并努力寻求文化上的认同感。在19世纪，一个更为直接和严峻的问题就是风格上的折衷主义，所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥某种特定风格，也被称为“集仿主义”。 4.后现代主义源于20世纪60年代，在20世纪70-80年代的建筑界和设计界掀起轩然大波。旨在反抗现代主义纯而有纯的方法论的一场运动，所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言。后现代主义的主要特征归结于三点：即文脉主义、引喻主义和装饰主义。 5.青春风格在德国，新艺术称为“青春风格”，得名于《青春》杂志。在青春风格艺术家和设计师作品中，曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成几何因素的形式构图，是新艺术转向功能主义的重要步骤。雷迈思克米德是“青春风格”的重要人物，他设计的餐具标志着一种对于传统形式的突破。著名的建筑师、设计师贝伦斯也是青春风格的代表人物，美国的代表人物泰凡尼擅长设计和制作玻璃制品。 6.有计划的商品废止制美国商业性设计的核心，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。商业的三种废止形式：功能型废止，合意型废止，质量型废止。其本质是形式主义。 7.理性主义理性主义是现代主义的关键因素。理性主义强调以设计科学为基础，强调对设计过程的理性分析，不追求任何表面的个人风格，体现出一种“无名性”的设计特征。它试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。20世纪60年代以来，以“无名性”为特征的理性主义设计为国际上一些引导潮流的大设计集团采用。如荷兰的飞利浦公司、日本的索尼公司、德国的布劳恩公司等。 8.孟菲斯孟菲斯是一个国际设计集团，是后现代主义设计组织杰出代表。提出了“反设计”的观念。1980年，由索特萨斯和7名年轻设计师组成。反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式。“孟菲斯”开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，“孟菲斯”设计是试验的，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。“孟菲斯”对功能有全新的解释，即功能不是绝对的，而是有生命的、发展的，它是产品与生活之间一种可能关系。这种功能的含义不只是物质上的，也是文化上的、精神上的。产品不仅要有使用价值，更要表达一种特定的文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻和符号。1988年，索特萨斯宣布孟菲斯结束。 9.有机现代主义软功能主义是现代主义和北欧的斯堪的纳维亚国家设计风格走到一起后出现的，设计风格从几何型走向S型曲线，从以纯粹的功能主导，走向一定的人情味道，是现代功能主义和北欧的人文情调和手工艺文化相结合，被称为“有机现代主义”。有机现代主义这个名词真正出现的时间为二战以后。 10.绿色设计：20世纪末，设计师力图通过设计活动，在人—社会—环境之间建立起一种协调发展的机制，这标志着工业设计发展的一次重大转变，绿色设计成了当今工业设计发展的主要趋势之一。源于人们对于现代技术文化所引起的环境

艺术设计史试题库111 附答案

艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯 15、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。 15. 魏玛国立包豪斯设计学校成立于1919 年，它被称为“现代设计的摇篮”。 16. 作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。 17、维也纳分离派的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。” 18、《园冶》，中国古代造园专著，也是中国第一本园林艺术理论的专著 19、明末宋应星所著《天工开物》，被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。 20、明式家具的设计特色：一是注重结构美，二是注重材质美，三是注重造型美，四是注重装饰美。 21 哥特式的艺术设计，主要流行于12—15世纪的西欧、中欧。 22、在西方被称为“现代艺术设计之父’的是莫里斯 23 罗马式艺术设计是封建王权与宗教神权相结合的产物。 24 在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是俄国和荷兰。 25 风格派是以荷兰为中心的一场国际艺术运动。 26、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动--- “风格派”运动。 27、第一次把“工业设计师”这个职业正式提出来的是_罗维 28、装饰艺术的历史渊源：对对埃及古代装饰风格的借鉴、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。 29 体现美国“装饰艺术运动”风格的是好莱坞风格 30、美国新艺术以芝加哥学派的建筑和蒂夫尼的玻璃制品为代表。 31 美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格—“流线型风格”。 32 后现代主义，又称为历史主义，源于20世纪60年代，70-80年代在建筑界和设计界掀起了轩然大波。 33、罗伯特·文丘里被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。 34、最集中反映“波普”风格的艺术设计是英国，并在这个运动中具有非常鲜明的特点。 35、英国“波普”设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计等方面。

中外设计史复习提纲

1.芝加哥建筑学派的大师（沙利文）将“形式追求功能”作为自己设计的标准创立了自己的设计体系和风格。 2. 浙江（越窑）为代表的南方青瓷与北方邢窑为代表的（白瓷）组成中国瓷业发展的两大体系和窑场。 3. （陶器）的发明和使用堪称中国古代设计史上的第一次飞跃。（青铜器）取代陶器成为主要器物，堪称中国古代设计史上的第二次飞跃。 4. 西方设计进入现代的标志性设计运动是（工艺美术运动） 5. 构成主义设计运动发端于（俄国） 6. 格罗佩斯、密斯、赖特以及（柯布西耶）等四人被称为现代主义设计的第一代大师。 7. 丹麦设计师保罗·汉宁森于1925年设计的（PH灯具）被世界公认为北欧设计的典范之作。 8. 国立包豪斯成立于（1919年） 9．针对现代主义设计大师密斯提出的“少则多”的减少主义思想而针锋相对地提出“少则烦”的后现代设计大师是（文丘里）。 10. 世界现代设计的三大中心是德国、美国和日本。 11. 在西方现代设计史中几乎与现代主义设计运动同时发生的设计运动是（装饰艺术运动）。 12. “塔帕布”是古代（大洋洲）的设计艺术。 13.在斯堪的纳维亚国家中最具影响力的现代主义设计大师是（阿尔瓦·阿尔托）。 14.（卡尔·马姆斯登）被公认为瑞典“现代家具之父” 。 15. 分离派运动发端于（维也纳）。 16. 国立包豪斯的第一任校长是（格罗佩斯）。 17．法国蓬皮杜文化中心是（高技派）风格的典型代表。 18. 德意志工业联盟成立于（1907）年，其倡导的设计风格在欧洲范围内取代了新艺术运动风格，是年标志着新艺术运动的结束。 19. 中国宋代五大名窑是指定窑、汝窑、哥窑、钧窑以及官窑。 20. （李诫）编修的《营造法式》，是我国古代建筑传统经验的珍贵文献。 21. “正身侧面律”是一种程式化的艺术表现方式，它首先出现于（古埃及）。 22. 意大利的马略卡式陶器是（文艺复兴）时期最具代表性的陶器。

(完整版)世界现代设计史(考研重点笔记整理)(20200921101914)

世界现代设计史（History of Graphic Design） 第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念（*名词解释） 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的范畴（*名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3、设计与艺术的关系（*简答题） （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科,并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。 （2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品,它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。

第二章工艺美术运动Art 1、水晶宫（*名词解释） 1851 年,在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫?帕 克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理,大胆的把温室结构应用在这次博览 会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开_______ 仓U了米用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 （1）定义（*名词解释：2015、2016） 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。由约翰?拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉?莫里斯倡导宣传和身体力行。 （2）风格特征（*简答题：2015、2016） a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 c.提倡哥特风格和中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能； d.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势; e.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。 （3）影响：（*论述题） a.工艺美术运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影响深远，在美国影响力芝加哥学派，在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺 的完好保存迄今还有相当强的作用。 b.给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动不

天津理工大学618设计史及其理论2020年考研专业课初试大纲

天津理工大学2020年硕士研究生入学考试大纲 一、考试科目：设计史及其理论（618） 二、考试方式： 考试采用笔试方式，考试时间为180分钟，试卷满分为150分。 三、试卷结构与分数比重： 世界现代设计史40%，工业设计史30％，艺术设计概论30％。 四、考查的知识范围 1、《世界现代设计史》考试考查的知识范围为： 第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动 了解现代设计萌芽期的设计师思想，掌握工艺美术运动的精髓及其代表人物、作品 第三章“新艺术”运动 了解“新艺术”运动在不同国家的表现，以及其在平面设计上的影响。 第四章“装饰艺术”运动 了解装饰艺术运动的发展历程及其特点。 第五章现代主义设计的萌起 了解现代主义设计产生的背景及思想基础，认识欧洲的现代主义设计运动。 第六章包豪斯 对于包豪斯从建校到关闭期间产生重大影响的教育思想，重点教师及其代表作。 第十章世界现代设计(一) 了解斯堪的纳维亚、日本、意大利、英国等国家的设计风格及重要设计人物、作品。 2、《工业设计史》考试考查的知识范围为： 第三章18世纪的设计与商业 了解18世纪的设计风格与优秀设计 第四章机械化与设计 了解英国、美国等国家的技术与设计 第五章设计改革 了解19世纪上半叶各国的设计运动与设计流派 第六章工业、技术与设计 了解欧美国家的工业技术与设计的发展。 第七章艺术变革与现代设计 了解自20世纪初开始到现代时期的不同风格流派。 第八章 20世纪20—30年代的流行风格 了解该时期的流行风格，如流线型风格等。 第九章职业工业设计师的出现 了解职业设计师的发展过程，以及当中出现的优秀设计师的案例。 第十章战后重建与设计 了解二战后的设计发展状态，以及在这段时期内不同国家设计的发展状态。 第十一章走向多元化 第十二章信息时代的工业设计 3、《艺术设计概论》考试考查的知识范围为： 第一章导论 了解设计的研究范畴及其定义，并能够对中国当代艺术设计实践进行简要分析。 1

世界现代设计史复习资料

世界现代设计史复习资料第一讲 世界现代设计的发展历程 *“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） *“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） *“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） *“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） *“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展） *设计多元化格局（20世纪60年代以来） 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响

1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 （一）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 （一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。

世界现代设计史复习知识点整理

世界现代设计史知识点整理 1.所谓设计,指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法通过视觉的方式传达出来的活动过程。核心内容是： 1) .计划、构思的形成 ; 2) .视觉传达方式：即把计划、构思、设想、问题解决的方法通过视觉的方式传达出来；3) .计划通过传达之后的具体应用 2. 3.英国“工艺美术”运动（the Arts & Crafts Movememt ） “工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工 业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论知道是作家约翰·拉斯金（Jhon Ruskin ）,而运动 的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫斯金（ William Morris ）。他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚 刚引入欧洲的日本艺术的影响，主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。 4.“新艺术”运动与“工艺美术”的相同与不同之处“新艺术”运动与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动 相似的地方： 它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动， 它们都是对工业化风格的强烈反映， 它们搜旨 在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照。不同的地方： 英国和美国的“工艺美术“运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而”新艺术“运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源与自然形态。 5.法国是新艺术的发源地，这场运动在法国的发展具有两个中心，一个是首都巴黎，另一个是南斯市（ Nancy ）。 6.“装饰艺术”运动 从思想和意识形态方面来看， “装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。 “新艺术”强调中 世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征：而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。7.现代主义的设计形式的形成特点 1）.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性， 重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。 美国『工艺美术』运动的创始人威 廉·莫里斯.照片大约是在 1890年前后拍摄的。 美国『工艺美术』运动的思想 奠基人，美国艺术理论家约翰·拉斯金。

工业设计史复习资料

1.人类设计活动的历史大致可以分为三个阶段，即设计的萌芽阶段，手工艺设计阶段和工业设计阶段。 2.工业设计大概可以分为三个时期，第一个时期是自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索时期。第二个时期是第一次和第二次世界大战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。第三个时期是在第二次世界大战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术的进步紧密结合，取得了重大成就。 3.随着社会的发展，人类在劳动中进一步改进了石器的制作，把经过选择的石头打制成石斧、石刀、石金奔、石铲、石凿等各种工具，并加以磨光，使其工整锋利，还要钻孔用以装柄或穿绳，以提高实用价值。这种磨制石器的时代称之为“新石器时代”。是旧石器时代向新石器时代转变。 4.生存设计：在危机条件下，由生存的愿望和能力就会产生出生存设计。 5.人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全开始的，人类的设计就是在满足生存最基本需求的工具的基础上发展起来的，人类设计的职能由保障安全发展到了使生活更为舒适和有意义。 6.彩陶：所谓彩陶是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。原始社会 7.人类发明了制陶和炼铜的方法，这是人类最早通过化学变化用人工方法将一种物质转变为另一种物质的创造性活动。 8.青铜器是夏商周时期。制造方法：熔铸法；（早期的制范法为）陶范法；失蜡法 9.汉代漆器以较大规模的进行批量的手工生产。 10.在商代出现了原始的瓷器，到宋代达到顶峰，可以说宋代是“瓷的时代”，人们简称“宋瓷”。 11.到了明代，青花瓷成了瓷器的主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷为最出色。P13 12.明代家具的分类：一为椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等；二为几案类；三为床榻类；四为台架类；五为屏座类。 13.明代家具的主要特色：1注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具；2充分体现木材的自然文理与色泽，不加油漆；3注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。 14.明代家具发展的原因：1园林建筑兴起2木材丰富3木工具的发展 15.明代家具所以取得高度的艺术成就的四个重要因素：1注意意匠美2注意材料美3注意结构美4注意工艺美 16.明代家具的艺术特色可以用四个字来概括：造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方，概括为“简”字。具有形象浑厚，端庄肃穆、质朴的效果，概括为“厚”字。做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟，概括为“精”字。风格曲雅，不落俗套，耐人寻味，具有很高的艺术格调，概括为“雅”字 17.古希腊建筑中主要的三种分别是帕提农神庙的多立克柱式，雅典伊瑞克提瓮神庙的爱奥尼克柱式和科林斯柱式。 18.古希腊在建筑艺术上取得了辉煌的成就。它的一些建筑物形制、石质梁柱构件和组合的特定艺术形式、建筑物设计的一些艺术原则，对后世产生了深远影响。古希腊建筑的主要成就就是纪念性建筑和建筑群的完美艺术形式，其中最有代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。 19.中世纪设计的最高成就就是哥特式教堂。 哥特式：哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰以彩色玻璃宗教画，广泛的运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑的杰出代表。 20.文艺复兴的中心思想是“人文主义”，他主张文学艺术表现人的思想和感情，科学的为人

设计史复习大纲

名词解释： 1.“工艺美术”运动 工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传。以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。 2.俄国构成主义 俄国构成主义，又称结构主义。是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。 3.彼得·贝伦斯 德国工来联盟中最著名的设计师是彼得·贝伦斯，他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师，他最有代表性的设计都与德国最有代表性的企业——德国通用电器公司联系在一起，他全面负责该公司的建筑设计、视觉传达设计和产品设计，为公司树立了一个统一的完整的企业形象，不仅开创了现代公司标识体系的先河，而且他与公司的合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。他主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学原则，培养了包括格鲁皮乌斯、米斯和勒科西布埃等在内的众多世界著名的建筑师和设计师。 4.威廉·莫里斯 威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的倡导者，发起者，被誉为“工业设计之父”，出生于沃尔瑟姆斯托的一个富有家庭，在家具、地毯、墙纸和壁挂等设计上是他的“试笔”之作，也是成功之作。1861年，成立了由莫里斯，马歇尔、福克纳三人姓氏命名的商行，简称MMF 商行。1846年，成立了莫里斯事务所，从事建筑、室内、产品，平面等设计。 5.装饰艺术运动

工业设计史复习资料

一、选择题（每小题1分，共30分） 1.所谓新石器时代，是指人们的生产工具以______为主。（） A.打制石器 B.磨制石器 C.片状石器 D.组合器 2.我国家具工艺历史悠久，在____达到了鼎盛时期。（） A.商代 B.汉代 C.宋代 D.明代 3.中国是瓷的故乡，在______达到了鼎盛时期。（） A.商代 B.汉代 C.宋代 D.清代 4.古代雅典卫城中，伊瑞克提翁神庙所用的柱式是（） 多立克 B.爱奥尼亚 C.科林斯 D.混合式 5.铜和______制成合金青铜，是制作青铜器的主要材料。（） A.铝 B.锡 C.钢 D.铁 世纪陶瓷工业的代表人物是______，他生产了著名的“女王”牌陶器。（） A.魏德伍德 B.切普代尔 C.谢拉顿 D.保尔顿 世纪家具业的代表人物是____，他出版了样本图集《绅士与家具指南》。（） A.切普代尔 B.魏德伍德 C.保尔顿 D.谢拉顿 世纪下半叶英国著名的设计师切普代尔是（） A.家具设计师 B.瓷器设计师 C.金属品设计师 D.纺织品设计师 9.英国机械化首先开始于____，其影响是极富戏剧性的。（） A.家具业 B.纺织业 C.陶瓷业 D.汽车业 的米切尔·托勒从1836年左右就开始进行弯木家具试验与设计。（） A.美国 B.英国 C.法国 D.德国 世纪中期，德国建筑家______有关设计历史的基本观点引起重大反响，他认为设计是特定需求的反映，受到材料、技术与时代、地域、社会条件等各种因素的影响。（） A.散普尔 B.柯本 C.拉斯金 D.怀特沃斯 为AEG公司的艺术顾问，他设计的水壶设计是以标准化零件为基础的，用这些零件可以灵活地装配成80余种水壶（尽管实际上只有30种可供出售）。（） A.贝尔 B.罗维 C.贝伦斯 D.史蒂芬生 年，德国人尼古拉斯·奥托发明了较为经济的四冲程内燃机，这标志着______时代的到来。（）A.蒸汽机 B.汽车 C.火车 D.电气 年，举行了世界上第一列旅客列车的设计竞赛。______设计的火箭号机车获奖，这台机车体现了对于有效运行和外观两方面的重视。（） A.布莱克特 B.史蒂芬生 C.约翰逊 D.乔易 15.汽车工业的真正革命，是从______的T型小汽车和流水线装配作业开始的，这种大批量流水线生产对现代主义设计产生重大影响。（）

艺术设计史试题附答案

艺术概论课后题第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34 P34 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？ 答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题？ 答：艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。P44 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51 6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。 答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性； ②艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与客观的统一。P64、67 (2)艺术形象的真实性 P69、70、71 ①此为一切优秀艺术作品的基本要求。 ②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性――再现的真实； 艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。 （3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73 （4）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。

世界现代设计史考试复习资料料

一、现代设计概述 马斯洛：五大需求论①生理需求②安全需求③社交需求④尊重需求⑤自我实现需求 二、工业革命前的设计 1790年博特格成功生产出了瓷器。 工业革命前，皇室控制的产品设计中法国起到了引领作用。法国的家具以巴黎为中心，主要生产各种奢华家具，为皇室、贵族、刚刚出现的资产阶级提供服务。 工业革命前活字印刷术在欧洲发明。古腾堡经过研试、发明了印刷技术，他用铅铸造字模，用金属字模进行印刷，是最早的凸版印刷尝试。1454年，印刷出了第一本完整的书《三十一行书信集》。古腾堡还首次试验用铅锌锑合金制作活字，并发明了油性印墨。古腾堡最大的贡献在于发明和运用金属活字。 17世纪初期，平面设计的一个非常重要的突破是1605年发行了世界上第一份报纸，该报纸采用德文 1692年，法国国王路易十四不满当时法国的印刷水平，组织委员会设计标准化、规范化的字体，由尼古拉斯·加宗领头研究出了“帝王罗马体”。改字体仅供皇家出版物使用。 18世纪下半叶和19世纪上半叶，欧洲国家相继出现了建筑和设计上的复古主义。其中以法国的古典主义复兴，英国的新哥特主义复兴以及在美国和其他欧洲国家产生的折中主义古典复兴三个浪潮最为典型。 约瑟夫·潘克星顿设计了水晶宫。他选用平板玻璃和钢铁等材料，并采用了新的预制件拼装的建造方式。 1750—1830年新古典主义1790年英国专利法颁布 1836—1851年英国设计改革1848年拉斐尔前派兄弟会 三、现代设计的前奏：“工艺美术”运动 1851年在“水晶宫”举办的伦敦世界博览会是现代工业产品设计的开始。 设计改革的思想基础——约翰·拉丝金。

拉丝金的主张。P73拉斯金的设计主张包含着两个主要内容： 1是强调设计形式与功能的关系 2是主张采用自然形式，即他称为的“回归自然”的理论。 1843年，拉丝金（工艺美术代表人物）的第一部重要著作《现代画家》 从设计组织方式来看，法国的这场运动由几个关系密切的、以家具设计为主的设计团体为中心，而不像英国“工艺美术”运动那样囿于小规模的手工作坊。其中影响最大的有三个，即西格弗里德·宾的“新艺术之家”画廊，“现代之家”设计事务所以及“六人集团”。 威廉·莫里斯代表作“红屋”。 工艺美术运动的风格特征。 ①强调手工艺，明确反对机械化的生产 ②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格、烦琐的巴洛克风格和其他古典、传统的复兴风格 ③提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单朴实无华、良好功能 ④主张设计的诚实、质朴，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向 ⑤装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，特别是日本式的平面装饰特征，采用卷草、花卉、鸟类等为装饰构思 19世纪下半叶1860—1910年工艺美术运动 1897~1920年美国“工艺美术运动” 波士顿芝加哥学派路易斯·沙利文 1901年维多利亚时期结束手工艺行会—艺术家世纪行会【1882】亚索·马克穆多艺术工作者行会【1884】威廉·列萨比手工艺行会【1888】查尔斯·罗伯特·阿什比 四、现代设计的前奏：“新艺术”运动 看看“工艺美术”运动和“新艺术”运动的区别于联系 (1)在艺术风格上：“新艺术”承袭了“工艺美术”运动中流畅的的自然曲线和 简洁的造型，后期受到印象派和东方艺术的影响比较大。二者都希望通在艺术和技术之间建立一种有机平衡。“新艺术”运动反对任何学院派和复古主义的装饰，主张向自然寻找艺术灵感。这与“工艺美术”运动倡导的哥特式复兴有明显的区别。 “新艺术”漠视机器生产，因而与工艺美术同样都无法真正构造起工业文明条件下的技术与艺术，手工艺与机器生产之间联系的桥梁。 “新艺术”运动的实质是探索产品设计之装饰风格的运动。很大程度上

世界现代设计史复习知识点整理

世界现代设计史知识点整理 1.所谓设计,指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法通过视觉的方式传达出来的活动过程。核心内容是： 1) .计划、构思的形成; 2) .视觉传达方式：即把计划、构思、设想、问题解决的方法通过视觉的方式传达出来； 3) .计划通过传达之后的具体应用 2. 3.英国“工艺美术”运动（the Arts & Crafts Movememt ） “工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论知道是作家约翰·拉斯金（Jhon Ruskin ）,而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫斯金（William Morris ）。他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。 4.“新艺术”运动与“工艺美术”的相同与不同之处 “新艺术”运动与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动 相似的地方： 它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，它们都是对工业化风格的强烈反映，它们搜旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照。 不同的地方： 英国和美国的“工艺美术“运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而”新艺术“运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源与自然形态。 5.法国是新艺术的发源地，这场运动在法国的发展具有两个中心，一个是首都巴黎，另一个是南斯市（Nancy ）。 6.“装饰艺术”运动 从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征：而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。 7.现代主义的设计形式的形成特点 1）.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性， 重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。 美 国『工艺美术』运动 的创始人威 廉·莫里斯.照片大约是在1890 年前 后拍摄的。 美国『工艺美术』运动的思想 奠 基人，美 国艺术理论家约翰·拉斯金。