艺考影评范文
第六节电影评论实例
实例1
温暖的黑色幽默
———《疯狂的石头》影评
《疯狂的石头》自2006年6月30日上映以来，票房成绩一路飙升，在这个大片越大，小片越小的年代，导演宁浩创造了一个小片的票房神话。
此后很多记者对于此片在民间火热产生了质疑，甚至有人提出，《疯》的出现是中国大制作的结束和小制作电影的开始。对此电影学院的郑洞天教授回应道：“大片我们拍了十几部，大部分赚了钱；小片拍了几千部，现在头一回取得了票房。”
小制作的电影取得不同凡响的票房，这是《疯》引起轰动的根本。导演冯小刚曾经评价小制作电影导演为“以赔钱为己任”。由此我们不难理解，为什么当初李安的片子十几倍的收回成本都没有如此强烈地被人们所关注。
宁浩只身一人从山西来到北京，他尝过作一个“北飘”几乎所有的苦和累，干过影视圈里所有的活计。所以单从生活经历来看，拍出一部很多地方很贴近平民的电影，而且实力不俗，是意料之内的事情。
现在很多人都觉得《石头》好看，我们不能否认宁浩的才华。但是也有很多人说他抄袭了98年英国的片子《两杆大烟枪》，不说别的，就算是抄袭出来的，能够抄袭到这个地步，这不是一个电影故事或者结构的问题，而是导演功底扎实，磨练出来的，没有很强的基础，就算让你抄，就算让你遇到国产片保护月，你也取得不了两千万的票房。更何况《疯》有很强的本土化印记。导演宁浩说，当初考虑要本土化，很刻意地追求什么，但是后来发现把自己身边的人拿出来就行了，很自然的。比如徐峥扮演的房地产商，这是一个负面角色，而给老百姓看的片子在中国只有房地产商是挨骂也没人心疼的角色。
虽然片中有很多并不是符合逻辑，有些夸张的运用，但是我们不能否定它是喜剧的前提。
影片运用夸张的手法，写尽了黑色幽默，为了告诉我们什么？
我想这正是影片的主题所在：混沌的世界上，心灵至善，好人好报。
下面我们以片中石头的去向以及围绕石头出现的人物为线索，按照原片的顺序对本片进行分析。
玉器厂厂长大概是出现在石头旁边的第一个人，正是他的细心才发现了石头。也正是他为了拯救工厂才想出要展出石头去拉动经济。当然如果有人在这里对厂长的做法表示怀疑就没意思了。很多人会说，既然厂长要积极拯救工厂，为什么不去卖石头，反而搞什么展览？其实我们看宁浩导演的片子不难看出一个特点来，他和冯小刚导演做喜剧的手法是一样的，让边缘人物去一脸正经地做一件滑稽的事情，从而达到喜剧的效果。只不过冯小刚更加注重语言。
这个在很多细节地方有体现，比如在对于那个偷东西的大哥，就会天天把素质之类的词
汇挂在嘴边，干坏事也要做得漂亮。这只是一种规律一种技巧，但是却符合中国人的口味。在后面的故事中小偷的女人被厂长的公子睡掉，他居然给律师打电话，还说律师没素质。这让人看来即合情合理又滑稽幽默。好像很荒唐，但是却能够得到观众的认可。这就是对于技巧运用的高明之处。
中国电影艺术研究中心的李迅在评价这部影片的时候曾就开头提出质疑：厂长的不动作，玉石的展览，按照规律，是构不成叙事的动力的。然而什么是动力，需要什么样的动力。就像希区柯克说的，一个炸弹放在那里本身就是动力，跟观众的感知结合起来就是动力。在现实生活中濒临倒闭的时候突然挖出来一块玉石，厂长会怎么办，人们会怎么办，这本身就是动力。而正是围绕这个为核心产生了戏剧的基本：冲突与矛盾。而故事的推进改变了人物关系。这又使得一切符合了戏剧的规律。
随后是一一登场的几拨贼们。其实电影的另外一个名字很好，叫做《贼中贼》。很符合当时的场景。
导演宁浩很巧妙地运用交叉蒙太奇的手法，使得整体看上去混乱的思路一下子清晰起来。整个故事的主线也随之变得清晰。他在交叉叠放的画面中，各路小偷的活动对白，与保安科长的行动对白居然在对立上产生了某种语言或者动作上的联系。形成强烈的对比效果，黑色幽默发挥的淋漓尽致。
开头很生活化，很像是DV效果的画面看上去更加贴近生活。而徐峥秘书出场的第一个镜头便是一只脚，随后给他一个仰拍，仿佛在突出他的伟大形象，其实是想用对比的手法，更加章显他的渺小。
接下来导演很巧妙地安排保卫科长和小偷住成邻居，讽刺意味显而易见。当然这种戏剧化的安排也达到了喜剧化的效果。宁浩把观众放在清醒的旁观者的一面，既不像一些大制作那样低看观众的智商，又不像王家卫那样经常跳出来使得观众不能投入自己的感情。这就很好的让观众自己喜欢上看这部片子。因为他们既能够以观望者登高俯视的氛围，又能够有投入自己感情的心态。实在是难得。
而影片中更加讽刺的安排是，石头不是被明争暗斗头破血流的小偷们偷走的，而是被厂长公子谢小萌调了包，最终几拨小偷为一仿造玉石两败俱伤，而成全了保卫科科长和他的女朋友。因为真石头最终被挂在了保卫科科长女朋友的脖子上。这很符合中国人好人好报，大团圆的心态。
戏剧学院的导演小菲说电影最终要宣扬真善美的东西，那样的东西能唤起人们心底的那扇窗。
《疯》也做到了这一点。毕竟他给观众一个圆满的结局，也算是一个圆满地交代。
尽管片子还有很多病不到位的地方。
比如宁浩在前面安排了国际大盗麦克调钢丝偷石头最后被道哥一伙儿的人抢走的场景，而片子的最后黑皮从下水道里钻出来，和麦克不期而遇，这个时候应该有戏发生的，这是一
个很好的做戏场景。而宁浩搭了台子，却只是让他俩对视一眼就各自走了。这就没有力度，哪怕是麦克推了黑皮一下，把他重新关到下水道里。也会成为新矛盾的一个看点。
但是电影中依然处处体现出导演的睿智。
当然，作为宁浩对于本土化的追求，台词也成为本片的一大看点。不同于冯小刚沉着的喜剧，宁浩的喜剧看上去更加生活更加活泼一点。李迅曾经分析《疯》的观众群体，那是一个很广泛的群体，里面以大学生、比较有文化的青年和希望泡网络的人为主。当然也有很多白领阶级。
实例2
《建国大业》主旋律奇观效应
20年前有一部电影名叫《开国大典》，我至今还记得里面的一句台词，那是蒋介石在检查长江防线的时候碰到一群国军军官在打麻将，面对这群诚惶诚恐的手下，蒋介石在用“杠上开花”教训了他们之后，语重心长地说：“打牌，你不行，打仗，我不行，长江天险能否守住，全靠诸位仁兄了。”一句简单的台词，背后隐藏的是厚重的辛酸和无奈，几乎没有胜算的困兽之斗，所能依靠的也只能是这支早已军心涣散丧失战斗力的哀兵了。
时隔20年，在《建国大业》中，退守台湾的蒋介石最后下令取消了对北京的空袭，直接原因是美国拒绝了国民党飞机在釜山加油的请求，这实际上是给了蒋介石一个台阶，被人打得落荒而逃之后再偷摸回来砸人家玻璃来泄愤，那他失去就不仅仅是国土和民心了。于是一个凄凉的老人感叹：是国民党打败了国民党啊！这是《建国大业》中蒋介石最后的镜头。
整部《建国大业》135分钟，篇幅不短，但叙事还是很赶，一件事接一件事，也确实是因为这改天换地的4年发生了太多的事情，从重庆谈判到弃守延安到三大战役到开国大典，《建国大业》几乎可以作为解放战争的历史教材读本来看了，出场人物如走马灯一般目不暇接，这也为众多的明星客串提供了机会，其实看过之后仔细一想，也亏得都是大家熟悉的明星来演的，要不很多人物第二次出场的时候观众可能会忘记这是谁了。这与集中讲述从西柏坡到北京这段历史的《开国大典》比起来，格局要大多了，但相比较而言缺乏了一些趣味性的细节，例如《开国大典》中毛泽东上街吃面没带钱，还有毛泽东的几个湖南老乡闯进中南海打秋风、要给新中国起年号这样丰富人物个性的情节，在《建国大业》中是根本找不到的，这导致了一个后果是观众记住了很多客串明星的脸，却想不起来主要人物都干过了什么，好像是除了开会就是在开会。一部缺乏丰富细节的电影，是很容易流于表面化的。而且人物过多又要保证每个人物都有戏，剧情上难免显得有些支离。
其实只要学过中学历史的人，都会知道那几年在中国发生的事情，那样的波澜壮阔，远非现在我们在电视上看到的某些国家和地区的局部战争可比。而《建国大业》并不是以表现战争本身为侧重点的，而是要证明这场人民战争的必要性和进步性，所以我们看到在影片中战争场面少之又少，点缀而已，而定义战争的性质是主要以得道多助失道寡助为标准的，所以《建国大业》更多地采用了第三方即国民党进步将领和民主党派的视角来对对立的两党进
行政治和道德上的判断，如冯玉祥、宋庆龄、张澜、李济深等人。这样做的好处是能在尽量避免口号式和传道式宣传的基础上增加说服力，至少在当时的情境下，毕竟这些社会精英的选择是更能代表人心向背和正确的社会发展方向的。
在中国，怎么把主旋律电影拍好看了是个难题。即使是美国也有主旋律味道很重的电影，《黑鹰降落》、《光荣》、《拯救大兵瑞恩》、《阿波罗13号》、《我们曾经是战士》、《空军一号》等等等等，莫不如此，甚至是《变形金刚》这样的科幻大片也不回避炫耀美军作战实力的成分，而大量的常规商业电影中都渗透着邪不压正、助人为乐、回归亲情等主流价值观，至少他们在影片中可以将意识形态与商业元素做更加完美的融合。《建国大业》作为中国主旋律革命历史题材电影的登峰造极之作，为我们提供了一个考察当今主旋律电影创作水平的文本。
《建国大业》很好地把握了弘扬主流意识形态和坚持独立艺术追求之间的关系，导演在这里通过尽量冷静客观地罗列着导致双方力量日益失衡的事件和人物心理变化，来论证共产党的胜利和国民党的灭亡一样是不可避免的历史洪流这一历史事实的必然性，而且江河日下的国军方面阴郁冷酷的色调与正处于事业上升期的红色政权方面革命浪漫主义的表现手法也形成了鲜明的对比。还值得注意的是，《建国大业》全片几乎是将写意性的背景音乐铺满的，而且并没有简单地用正反方不同风格的主题音乐来简单地表明创作者的倾向性，这一方面保持了情绪的连贯性，另方面也避免了对传统意义上的对立方做脸谱化的政治图解。最华彩的音乐段落出现在政协会议召开之后，不过很明显是在模仿电影配乐大师莫里康内在《战火浮生》中的音乐，不仅风格和曲调相似，连配器都是一样的，人声加单簧管，但确实好听。
其实对于《建国大业》这样的电影，国军方面的戏拍得好不好是关键，因为在这场争斗中国军作为失败一方具有更浓重的悲剧色彩，而悲剧人物往往更具有人性的力量。我注意到一个事实，大凡扮演我党我军领导人的，多是特型演员，而扮演蒋介石的，都是绝对的演技派高手，这里比较著名的有孙飞虎、陈道明，还有《建国大业》里的张国立，这里的蒋介石也是被赋予了最多性格层次和细节的人物，印象最深的是李宗仁当选副总统的一场戏，票选前的冷语相讥，公布结果后李宗仁主动前来与蒋介石握手，蒋伸出手却转而鼓掌将李晾在了一边，这一系列的动作很清晰地勾勒出了蒋介石作为一个玩弄权术的政治家暗流汹涌的内心世界。这个蒋介石与以前中国银幕上出现的色厉内荏的蒋总裁完全不同，而是更加深入到一个逐渐远离自己的政治理想的失意老人的内心世界，片中的国军溃败前夕，蒋介石坐车穿过总统府空荡荡的甬道，而眼前依稀所见却是当年当选民国总统百官朝贺的场面，这种心境的落差不禁令人唏嘘。
大国权谋，实力说话。毛泽东在重庆谈判时候就说，要不是我手里这几条破枪，他（老蒋）才不会跟我谈。到1949年代总统李宗仁与共产党谈判提出划江而治，共产党提出了极其严苛的和谈八项主张，基本上就是让国民党无条件投降了，摆明了根本就不想和你谈，李宗仁慨叹，仗打不赢，谈何和谈啊？所谓弱国无外交，就是这个道理。《建国大业》中的这
些情节，完全可以跳出政治立场的窠臼来进行读解的，这也是与以往重大历史题材着重精神层面的信仰灌输式的取材角度不同的地方。
在一个娱乐至上的年代，即使是主旋律电影，首先要能够做到吸引观众去关注才能达到自己的最终教化目标。《建国大业》的噱头是大量明星的客串加盟，从实际效果来看，明星多也确实是一把双刃剑，一方面确实是大幅度地提升了影片的观赏性和话题性，另方面也弱化了电影本体的表现力，剧情杂乱，有些人物跳戏很严重，观众对明星的期待同时也冲淡了对影片内容的深入体会，但这些是创作方法上的问题，相比起所带来的社会影响和经济效益来说，利弊的权衡不应该以单一标准来衡量。不过看《建国大业》的过程确实是一个有发现乐趣的体验，明星毕竟是明星，每个人的三言两语所收获的戏剧效果都不可小觑，累积起来更是形成了一个强大的气场，让你不得不认真对待银幕上出现的每一个人和每一句话。
实例3
电影《太阳照常升起》中的视听语言分析影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。
电影的名字是从《圣经·旧约》里来的：“一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。”姜文说，他觉得很像这个电影的味。时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。
姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。
台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执著、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。
第一篇——疯狂与执著
拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执著地爬树，执著地呐喊，执著地刨石头、执著地重复那首“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”、执著地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执著。因为别人也不是什么都懂。
在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那么直接刺眼。天空是纯纯的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。很单纯，有味道。其次，在光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后，片中出现了大量破碎化的视觉印象，破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘，这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地
漂走了。
第二篇——荒诞与尴尬
在某种历史语境下，人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与尴尬。在影片第二段中，以黄秋生扮演的小梁为视角，目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑，当真诚遭遇虚伪，当欲望遭遇名誉，当明亮遭遇黑暗，小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生，于是，他选择很潇洒的“离开”，但也许这并不是一个悲惨的结局。
在视觉上的表达，首先，运用了忽明忽暗的、晃动的、压抑的光影，调制出隐藏于人们内心深处矛盾的味道。其次，色彩基调保持了一种黑白混合出的暗灰色，是人物内，心的写照。
在行为上的表达，比如，像芭蕾舞者一样在揉面，像冲锋陷阵一样挥舞手电筒抓流氓，像耶稣被钉在十字架上一样坦然死去，以及用瓜果蔬菜作为祭奠的葬礼等等一系列荒诞的行为。还有，揉搓的面团、神秘的白色纱缦以及扭曲的被单也暗示出了人们内心的压抑和扭曲。
在声音上的表达，比如，那支仿佛具有调侃意味的小号，古老的苏联民歌和高亢嘹亮的《万泉河边》，它们或调侃，或委婉，或昂扬地被连接起来，表达出人物内心的冲突与不和谐，也预示着后来发生的悲剧。
第三篇——冲突与毁灭
枪，代表战争与冲突，在影片的第三段出现了近似疯狂的枪声，它们大都意气风发，耀武扬威，然而，接踵而来的却是冥冥中注定的毁灭。
在视觉上的表达，飞扬的红土像是飞溅的鲜血，张扬且悲壮；疯狂的枪声，轰鸣的拖拉机和拖拉机里冒出的滚滚黑烟，所有的一切都暗示着混乱与冲突，一下子把观者带进了一个乌烟瘴气的世界。
在听觉上的表达，时而出现滑稽的号角，时而出现欢快的进行曲，时而出现孩童们的嬉闹声，然而这些美好的声音都是用来掩饰那悲惨的结局，最后的一声巨响毁灭了一切。
第四篇——生命与希望
生命是一个轮回，所有的必然都经历过一些偶然。影片在最后把观者拉回了生命的伊始，所有的果，在这里都会找到些头绪；所有的不解都在这一刻被点亮；所有的毁灭都在这一段得到重生。这种倒叙的手法把生与死的轮回交待得恰到好处。
在声音上的表达，俄罗斯大妈碎碎念叨的悼词和安慰，中国翻译毫无感情的急促解说都烘托出疯妈内心的空洞迷失和绝望，有种使人窒息的气息；同时出现的却是场面热烈的、喧闹的、欢快的婚礼，两者互为依托，对比浓烈。
在视觉上的表达色彩绚烈而广袤的新疆戈壁展示着生命的宽广、宏大和未来希望发展的无限空间。熊熊的篝火，狂欢的婚礼，轰鸣的火车、滚动黑烟的隆隆列车，飞舞燃烧的帐篷……预示着新的生命即将降临，所有的一切都在烈火中重生，新的希望也将启程，然而，火车在上面停下了，天一亮他就笑了，太阳照常升起了……
总之，影片充分利用视觉、听觉、表情、动作、甚至还有触觉的诗意化表达，为观者营造出一种可以烙印在视网膜上的映象，这些映象大部分是散乱的，碎片的，也许是一块颜色，也许是一个符号，也许是一段声音，但每个观者最后都会调配出属于自己的那杯“太阳”米酒。