--中外美术史简明年表
西方美术史复习资料 受伤的野牛(西班牙):在阿尔塔米拉洞穴壁画中,有一只“受伤的野牛”可谓是经典之作,他先是用富有变化的线条勾勒出受伤野牛的轮廓,再用红褐色做渲染使之具有明暗效果,同时还巧妙地利用岩壁自然的起伏凹凸来强调野牛厚重的体积感,这种表现是那只受伤倒地后仍在挣扎的野牛获得了一种野性的张力。 维伦道夫的维拉斯(奥地利):出土在奥地利维也纳附近,它由石灰石雕刻而成,高11厘米,宽5厘米,一般这类雕塑的尺寸都较小,目的是使于人们携带,它以极度夸张的手法强调女性的生理特征,肥大的臀部和丰隆的乳房,它是一种多产的象征,体现了史前人类对母性生殖的崇拜。 古埃及建筑形式:金字塔,方尖碑,陵墓雕塑。 正面律:人物头部以正侧面表现,眼睛,肩为正面,腰部以下为正侧面。 命运三女神:是古希腊美术古典时期的头部虽然已被毁坏,帕特侬神庙东山墙的雕刻作品,其视觉效果就让人惊叹,但优美,恬静的姿态,丰满结实的躯体,纤细,繁复的衣褶,以及简约的轮廓却完整的表达了人生的智慧和理性,并展示了作者对人体结构的精确理解。 古罗马建筑形式:罗马万神殿,科洛西姆圆形竞技场,图拉真记功柱。 欧洲中世纪美术和文艺复兴时期对比? 答:从本质上来说:欧洲中世纪美术是基督教艺术,这是因为在当时基督教文化占有绝对的统治地位,一切造型艺术的最终目的都必须服务于宗教,基督教美术不注重客观世界的真实描绘,强调所谓的精神世界的表现;文艺复兴时期美术实质上是把学习古典文化作为途径而创造出一种新的文化,它的精髓所在就是人文主义;从内容和形式上说:欧洲中世纪美术以宣传基督教的教义和讲解《圣经》
的故事为宗旨,以一种非写实的,平面化的象征风格竭力营造宗教情绪和气氛;文艺复兴时期的画家们在处理宗教题材时,尽量淡化或减弱宗教的意义,充分肯定人性的真善美和崇高。 罗马式美术:公元10世纪以后,西欧建筑普遍采用类似古罗马时代的劵拱和梁柱结构体系,并大量用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。因此,史学家们把这个时代以建筑为主体的艺术统称为“罗马式艺术”。 威尼斯画派:15~16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一,该画派受人文主义影响,题材愈益走向世俗化,其突出特征是对色彩的崇尚,对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。乔凡尼~贝利尼被公认为是威尼斯画派的创始人,代表作《草地上的圣母》,色彩明亮鲜艳,和谐优美。他的弟子有乔尔乔纳(他是第一位采用光亮效果的艺术家)和提香。 尼德兰美术(14世纪末到15世纪初):尼德兰绘画主要是细密画和祭坛画。画派的奠基人是凡·艾克兄弟,代表作有《根特祭坛画》。扬·凡·艾克是欧洲第一代肖像画大师,他对解剖,透视和光学作了深入的研究,其代表作有《教堂中的圣母》,他处理油画的技巧是卓越的,改进了油画技术,采用了含树脂的稀释剂油料和颜料,增强了油画的表现力,长久以来,人们将油画的发明归功于他。 丢勒:16世纪德国划时代意义的画家,他在油画和版画等领域留下了丰厚的成果,他的作品体现着鲜明的德意志民族的特点:坚实,严谨,缜密,不仅气势宏大,而且富有哲理,画风严谨,素描精确,线条流畅有节奏感。代表作《四使徒》,即约翰,彼得,保罗,马可,表达自己对祖国命运的深切关注和要求伸张正义,谴责邪恶的思想,体现了鲜明的人文主义思想,四使徒被安排在两块长方形的木板上作对称式构图,画面左边的是约翰和彼得,代表仁爱;右边的是保罗和马可,
西方美术史复习题 一、基础知识: 1.《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。 2.巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。 3.德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因。 4.文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。 5.《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。 6.法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。 7.法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌,最有代表性的 有《播种者》、《拾穗者》和《晚钟》等。 8.法国立体主业美术的创立者是毕加索,其油画作品《亚威农少女》,被认为是传统美术 与现代美术的分水岭。 9.在西班牙油画史上,唯一的两幅裸体肖像画是:一是委拉斯贵支《镜前的维纳斯》,二 是戈雅的《裸体的玛哈像》。 10.法国巴比松画派的主将是卢梭,而另一位画家杜比尼,则被誉为“画水的贝多芬”。 11.“印象主义”一词由莫奈所作的《日出·印象》一画的标题而来。该画派中善于描绘舞 女题材的是德加,而注重表现农民和农村景色的画家是毕沙罗。 12.原始社会最著名的女性浮雕,是在法国的拉斯科洞穴学发现的《举牛角杯的裸体女人》。 13.古埃及的吉萨三大金字塔旁有一座狮身人面像,高20米,长73米,一般认为是根据哈 夫拉法老的面貌来雕刻的。 14.巴黎圣母院建于12世纪后半叶,他所代表的建筑样式在美术史上称“哥特式”。 15.今天耸立在意大利的比萨教堂,是属于罗马式建筑的典范。 16.《劫夺吕西普的女儿们》是鲁本斯的代表作之一。 17.康斯太勃尔的作品追求人与自然的和谐统一,其成名作是《干草车》。 18.新古典主义有两位大师,前一位是大卫,后一位是安格尔。 19.《格尔尼卡》是比加索创作中最杰出、最重要的作品之一。整幅画描绘了五个成人,一 个婴儿,一头牛在德军轰炸下惨死德可怕情景。 20.超现实主义社团是从达达社团内部分化出来的。其代表人物主要有恩斯特、马格利特和 达利等。 21.十九世纪英国“拉斐尔前派”的三位代表画家是亨特、米莱斯和罗塞蒂等。 22.欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰的勃鲁盖尔。 23.十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画, 24.其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。 25.漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。 26.法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》,表达作者对遇刺战友的崇敬。 27.继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。 28.十九世纪英国的两位杰出的风景画家是透纳和康斯太勃尔 29.古希腊建筑以神庙为主,其典型形式是围柱式。 30.希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式和彩绘式。 31.希腊雅典卫城建筑群中,主要建筑是帕特农,而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。 32.拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。 33.哥特式教堂的突出标志是玻璃窗画。 34.古罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。
中美史重要知识点 中西绘画比较 中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果 ③ 重象外之意,基于文学理念之联想。 ④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态 ⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系 与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。 汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。 南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。 唐代山水画: ① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。 ② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。 ③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大 唐代雕塑艺术特点: ① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。 唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。 2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时
一、旧石器时代的美术 1.【维伦多夫的维纳斯】(奥地利) 公元前2万5000年到2万年之间 2.洞窟壁画 马格德林时期 法国多尔多涅【拉斯科山洞】最为著名。 西班牙地区中北部坎塔布连洞窟艺术尤为著名。 阿尔塔米拉山洞偶然。 二、古代两河流域的美术 *古代两河流域和古代埃及美术对比 三、古埃及美术 1.古王国时期【那尔迈王石板】第一王朝时期埃及会画图 2. 金字塔 胡夫金字塔胡夫之子海夫拉所建海夫拉之子门卡乌所建 四、古希腊美术 1.古希腊建筑的三种柱式 2.古罗马建筑五柱式 3.鼎盛时期 掷铁饼者米隆希腊古典盛期 4. 公元前460年海神波塞冬希腊 五、古罗马美术 古罗马建筑的特点 六、中世纪美术 中世纪这个词由16世纪意大利学者提出,是指古罗马以后到文艺复兴之前这一历史时期。 1.中世纪美术类型 1053----1272年罗马建筑代表:1比萨教堂2比萨斜塔意大利
1163年巴黎圣母院法国—哥特美术 13到14世纪---中世纪的艺术高峰,最早产生于法国。 1386年米兰大教堂意大利 七、文艺复兴时期美术 从14世纪开始到16世纪末。 1. 指导思想 2. 文艺复兴时期美术的基本特征 7-1 意大利文艺复兴时期美术 1.发端时期 1267----1337年弗罗伦萨画派 代表人物:乔托被视为美术史上的(但丁) 西埃那画派代表人物:杜乔西蒙涅--马尔丁尼 2.早期 1445-----1510年桑特洛--博蒂切利弗洛伦萨画派意大利15世界下半期约1485年【维纳斯的诞生】 1487年【春】 7-2文艺复兴盛期 达芬奇【岩间圣母】拉斐尔【雅典学院】 1508---1510年乔尔乔涅【田野百合】威尼斯画派 1515年【西斯廷圣母】 7-3文艺复兴时期的尼德兰美术15世纪美术 1434年杨·凡·爱克作品:阿尔诺尔芬尼夫妇像 7-416世纪美术 勃鲁盖尔【收割干草】【雪中猎人】【农民舞蹈】【农夫婚礼】 1526年丢勒四使徒
课程编号:B07127 课时安排:32学时教学类型:理论课 第一章原始美术 ◆教学目的要求(分掌握、熟悉、了解三个层次): 掌握旧石器时代美术 熟悉中石器时代美术 了解新石器时代美术 ◆教学内容(注明:*重点#难点): 原始造型艺术创作的时间、实用性特征、洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑、彩陶文化 *重点:法兰克-康塔布连美术圈;南北欧岩画;巨石文化 #难点:法兰克-康塔布连美术圈 ◆教学方式、手段、媒介: 采用多媒体课件,重视美术作品的展示、读解和理论分析 手段: (1)重视创作方法的讲解;(2)重视作品创作环境、文化背景的分析;(3)明确作品在历史发展中的地位;(4)分析作品色彩、造型、整体效果的美感 ◆过程设计: (1)原始美术的分期、主要类别;(2)原始美术主要的艺术特色;(3)旧石器时代绘画和雕塑的艺术风格;(4)法兰克-康塔布连美术圈;(5)南北欧岩画;(6)巨石文化;(7)彩陶文化;(8)小结原始美术的历史意义及对现当代艺术的影响 ◆讨论、思考题、作业: 思考题: 1、原始美术的分期、主要类别及其主要的艺术特色是什么? 2、旧石器时代绘画和雕塑的艺术风格及其代表作品是什么 3、什么是巨石文化?它的代表性作品是什么? 4、彩陶文化发生在什么时候?代表性作品有哪些? ◆参考书目: [1](美)威廉·麦克高希.世界文明史——观察世界的新角度[M].董建中王大庆译,北京:新华出版社,2003. [2](美)罗伯特·E·勒纳等著.西方文明史[M].王觉非等译中国青年出版社北京 2003 [3](英)E·H·贡布里希.秩序感——装饰艺术的心理学研究[M].范景中杨思梁译.长沙:湖南科学技术出版社,2000. [4]廖旸.蛮族艺术[M].石家庄:河北教育出版社,2003. [5]高火.欧洲史前艺术[M].石家庄:河北教育出版社,2003. 教师姓名:王美艳职称:副教授2006-9-9
西方美术史时间轴 ☆古希腊:公元前800年-公元前146年(对应我国春秋战国时期) ——希波战争:公元前480年,之后雅典崛起,希腊进入鼎盛时期 ☆希腊化时期:公元前336年-公元前146年(对应我国西汉) ——亚历山大征服雅典全境之后建立的亚历山大帝国,把古希腊文化播撒到全欧洲。 ☆罗马帝国公元前146年-476年(汉、三国-晋朝时期) ——1年,耶稣诞生 ——33年,基督教建立 ——313年,君士坦丁大帝使基督教合法化 ——393年,基督教成为罗马帝国国教 ——476年,西罗马帝国被北方蛮族灭亡 ☆中世纪:5世纪-13世纪初期(隋朝到南宋) ——843年,法兰克王国分裂成东、中、西法兰克王国,德意志、意大利、法兰西的修格局形成。 ——1066年,法国诺曼底公爵执政,英国迎来诺曼王朝。 ——1096年-1297年,7次十字军东征均以失败告终。 ☆☆文艺复兴:13世纪末-16世纪中(元朝至明朝)
——1265年,文艺复兴诗人但丁出生。 ——1348年-1353年,黑死病在欧洲传播佛罗伦萨人口从10万降到4万。——1385年尼德兰华家代表杨·凡.艾克出生。标志着尼德兰(现荷兰,比利时,卢森堡)提前进入美术上的文艺复兴。 ——1401年-1492年,以佛罗伦萨为中心的文艺复兴达到鼎盛时期。 ——1492年,佛罗伦萨所有艺术家的赞助人美第奇家族第三代掌门人“豪华者”洛伦佐逝世,佛罗伦萨文艺开始被压抑。 ——1492年-1527年,意大利全面迎来以罗马为中心的文艺复兴最顶峰,文艺复兴三杰全部都在自己的最巅峰时期。 ——1527年-1580年,文艺复兴鼎盛时期后所有的技法及艺术水平都上升到顶峰,艺术家为了寻求新的出路不得不走向更夸张、失真的表达方式,进入文艺复兴时期的号称“矫饰主义”的阶段。 ☆巴洛克:16世纪末-18世纪中叶(对应我国明末至清朝乾隆时期) 巴洛克风格更多装饰性,更多戏剧性,更丰富。 ——1571年-1610年,卡拉瓦乔 ——1606年-1669年,伦勃朗 ——1632年-1675年,维米尔 ——1567年-1643年,蒙特威尔第 ——1598年-1680年,贝尼尼 ——1685年-1750年,巴赫
中外美术史(整理复习大全)
绘画的有关资料,著录以及鉴赏,收藏。 画家传记及作品。 (3)继承和发展了中国史论结合的著史传统,在占有尽可能丰富的材料的基础上,以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导,作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。 (4)专辟叙论部分,集中阐述绘画发展的史论认识: 绘画的功能“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微”。 强调了“气韵”,“骨气”之间的辨证关系,提出“笔不周而意周”,作画在于“得意”的主张。 指出古代绘画中存在着“疏”,“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。 (5)全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录,是一部系统的绘画史学名著,在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义,只研究中国古代绘画史的经典文献。 5.张择端《清明上河图》 (1)张择端:北宋后期卓越的风俗画家,擅长画建筑,车船等风俗题材. (2)《清明上河图》: <1>代表了宋代风俗画发展的高度水平,墨笔淡着色,全景式构图,严谨精细的笔法. <2>内容结构分为三个段落: 开首为郊区农村风光。 中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输,手工业和商业贸易活动。 后段为城门内外,街道纵横,店铺栉比,车水马龙的繁华热闹景象:再现了宋代城市社会生活的各个方面:是杰出的绘画作品,而且具有高度历史文献价值。 <3>对于纷繁复杂的社会生活现象,选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物,场面及情节加以表现:如:漕船,骆驼队,毛驴队等都被有条有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。 <4>采用散点透视,长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写,有铺垫,有起伏,有高潮,而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分,种种矛盾,构成全卷的高潮,形成具有艺术效果的最精彩部分。 <5>内容的异常丰富性,高度的历史真实性,艺术表现的生动真切,成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品. 画家对于城市社会生活,尤其是“市井细民”的生活,具有深厚的感情和广泛精到的了解。 画家饱满的创作热情,持久不懈的努力,严肃认真的创作态度,艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟,在绘画史上具有典范意义。 6.五代花鸟画代表艺术家及其艺术特征 (1)黄筌: <1>西蜀宫廷画家,擅长花竹翎毛,所画多为宫廷中的奇禽名花,是一位技艺全面的画家。 <2>以极细的线条勾勒,配以柔丽的赋色,线条相融,几不见勾勒墨迹,情态生动逼真,画中具有精谨艳丽的富贵气象。 <3>传世作品:《写生珍禽图》:精湛的写实技巧和细腻明丽的风格。 (2)徐熙: <1>南唐士大夫,终身不仕,自命高雅,过着放达闲适的生活。 <2>注重“落墨”,信笔抒写,略加色彩,突破唐以来细笔填色表现奇花异草的格式有所创造,被宋人称为“徐熙野逸”。 <3>也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”“铺殿花”。 (3)黄筌,徐熙一在宫廷,一为处士,不同的生活环境,思想情怀及不同的笔墨技巧,形成面貌迥异的风格,宋人谓:“黄家富贵,徐熙野逸”。 7.宋代花鸟画代表艺术家及其艺术特征 两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期,不仅花鸟形象达到精微传神,而且表现对生活的热情与理想,把自然属性与道德品德相联系1)宫廷花鸟画: <1>黄居寀: 北宋前期画院中举足轻重的人物,表现宁静平和,细致艳丽的“黄家富贵”之风,成为宫廷花鸟画的标准。 传世作品:《山鹧棘雀图》。
外国美术史笔记 第一章史前美术、古代美术 史前美术 又称“原始美术”,西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期,即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品,发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中,其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物,手法写实,形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻,少数人像雕刻中,裸体女性雕像占主要地位,这些女性雕像夸张女性的生理特点,突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等,体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”,是其中最著名的代表作;英国南部巨石栏“斯通亨治”。是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。 1、关于艺术的起源: 模仿说:古希腊哲学家德谟克利特最早提出,他认为艺术是对自然的模仿。这种观点没有揭示事物的本质。 游戏说:德国席勒和英国斯宾塞提出,认为艺术或审美起源于游戏活动。 巫术说:艺术起源最为盛行的一种理论,英国爱德华泰勒最早提出。巫术分模仿和交感两种,迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式,就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。 古代美术 1、古代两河流域美术: 苏美尔——阿卡德美术:较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》 古巴比伦美术:《汉谟拉比法典》上的浮雕 亚述美术:艺术遗迹丰富,以宫殿和雕塑最为著名。表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕 新巴比伦美术:艺术成就体现在建筑上。 波斯美术:建筑雕塑最具代表 2、古代埃及美术: 古王国时期美术:庞大金字塔建筑,按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 中王国时期美术:神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术:陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》, 3、古代印度美术: 佛教美术
《世界美术史》读书笔记 17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色。 16世纪末17世纪初的现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔,卡拉瓦乔主义把现实主义艺术推向了一个新的阶段(2)具有鲜明民主主义色彩的卡拉瓦乔艺术的产生:与意大利的动荡时代有关:意大利 人民的起义斗争影响了下层的艺术家,苦闷和叛逆情绪必然会反映在艺术作品中,都是历史的必然。 卡拉瓦乔: (1)作品有浓郁的生活气息,从生活到艺术,都是一个叛逆者和革新者 (2)对宗教画的理解是:应该把流浪汉,农民,渔夫的形象引进神圣的教堂:祭坛画《使徒马太和天使》:马太完全是农民的样子(3)把宗教题材世俗化的观点具有进步的意义:《基督下葬》《圣母之死》 (4)卡拉瓦乔的艺术,把目光对准下层,专门画被侮辱,被损害者的形象,大胆的怀疑和批判当时那个社会:《多疑的多玛》。 17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特色。 17世纪荷兰画派产生的社会条件:17世纪前期荷兰经济繁荣, 文化昌盛,有广泛的言论自由与信仰自由,出现最早的定期刊物,新的文化气氛培养了杰出的思想家,科学家和艺术家荷兰画派以写实,纯 朴为特点:A.对自身能力和价值的充分认识,表现人的自尊心,自信心,反映人的现实生活和人的情感和愿望,成为主要的课题.B.把目光投
向多彩的现实世界:用画笔描绘周围的日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色把现实生活作为艺术创作的源泉:A以现实生活为题材,新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色B绘画艺 术反映生活的广度和深度大为增加,是对现实主义艺术的一大贡献(1)哈尔斯:〈1〉荷兰现实主义艺术画派的奠基人,天才的肖像画家〈2〉表现了荷兰市民健康,愉快,充满生命力的形象,反映朝气蓬勃的精神面貌:A.单人半身肖像:《吉卜赛女郎》:a.选取半身近景的构图,注意面部表情的刻画,善于表现人物的性格特征和心理状态b.画面生动活泼,人物仿佛无拘无束的自由生活着c.使人联想到画面之外还有其他人物,构成一个情节,洋溢浓郁的生活气息B.团体肖像画:《圣乔治射击手连军官的宴会》:画面上人物情绪高昂,气氛热烈活跃,充满荷兰人的自信,自豪的时代气息。 肖像画中充满一种乐观向上的情绪,绘画技巧上运用流畅奔放,挥洒自如的大笔触:表现了豪爽自信,形神兼备,栩栩如生的人物形象,这是其肖像画的突出特点:构成他伟大不朽的肖像画艺术的独特风格(2)伦勃朗:现实主义艺术的大师,勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路,为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》创作了阿姆斯特丹射击手连队的群像,举世闻名的《夜巡》:主题性绘画,情节性群像,出色的处理了明暗关系,突出表现了不忘前人反抗西班 牙统治者的英勇斗争,决心保卫祖国的英雄气概肖像画:生动传神独 具风采,更加接近普通的荷兰贫民和平民体现了以纯朴与真实为其特点的荷兰民族气派:A.《入浴的妇人》:即兴写生式肖像画B.《带天
中外美术史考题 选择题: 1、水墨山水的创始者是唐代诗人(A) A、柳宗元 B、贺知章 C、王维 D、孟浩然 2、(A)被称为“现代绘画之父” A、塞尚 B、毕加索 C、凡高 D、高更 3、哈夫拉金字塔前的(A)是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像 A、狮身人面像 B、老村子像 C、书史凯伊 D、拉荷切普王子像 4、《荷拉斯兄弟的宣言》、《苏格拉底之死》等绘画作品的作者是法国19世纪(C)画家大卫 A、浪漫主义 B、现实主义 C、新古典主义 D、印象主义 5、中国夏商周三代以(A)艺术最为突出 A、青铜器 B、陶器 C、漆器 D、玉器 6、《洛神赋图》是中国魏晋是起(D)的代表作 A、曹不兴 B、卫协 C、陆探微 D、顾恺之 7、古希腊美术最突出的成就是(A) A、雕刻 B、瓶画 C、建筑 D、壁画 8、唐代以画马而著名的画家有(C) A、阎立本 B、尉迟乙僧 C、韩干 D、韩滉 9、宋代山水画家(A)所绘《千里江山图》,堪称青绿山水之典范 A、王希孟 B、郭熙 C、张泽瑞 D、范宽 10、下面那幅作品足以代表王羲之行书的面貌(D) A、《十七帖》 B、《乐毅论》 C、《黄庭经》 D、《兰亭序》 11、同上 12、《步辇图》是(B)的作品 A、阎立德 B、阎立本 C、张萱 D、周昉 13、下列(B)作品是尼德兰文艺复兴时期的作品 A、《沉睡的维纳斯》 B、《阿尔诺芬尼夫妇像》 C、《奥斯瓦尔德克雷尔》 D、《奥尔加斯伯爵的下葬》 14、下面哪位画家不是荷兰的(D)
A、哈尔斯 B、维米尔 C、伦勃朗 D、鲁本斯 15、(A)被视为浪漫主义的伟大宣言 A、《梅杜萨之筏》 B、《但丁之舟》 C、《泉》 D、《自由引导人民》 16、下列哪件作品被认为是第一件有立体主义倾向的作品,也就是立体主义的开端(A) A、《格尔尼卡》 B、《亚维农少女》 C、《舞蹈》 D、《呐喊》 17、下列哪幅作品是将花鸟与山水结合起来的,也可视为一种新的创造(D) A、《踏歌图》 B、《溪山清远图》 C、《写生珍禽图》 D、《梅石溪凫图》 18、下列哪位不是“后印象主义”的画家(B) A、波纳尔 B、雷诺阿 C、凡高 D、高更 19、下列作品中(A)是洛可可画家布歇的作品 A、《沐浴的狄安娜》 B、《舟发西苔岛》 C、《秋千》 D、《热尔桑??》 20、下列作品中(D)不是赵孟X的作品 A、《江村渔乐图》 B、《鹊华秋色图卷》 C、《怪石晴竹图》 D、《富春山居图》 填空题: 1、中国的青铜器发端于黄河流域。 2、世纪初法国立体主义艺术的代表人物是毕加索。 3、印象主义名称的由来是因莫奈的《日出》这幅作品而得名。 4、明末清初画家朱耷的别号是八大山人。 5、中国近代美术之变首先集中在被迫辟为通商口岸的上海和广州,后来形成“海派” 和“岭南派”,成为近代中国美术的先声。 6、元代时期绘画的杰出代表,元四家指的是黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙四位画家。 7、荷兰风格派的创始人是杜斯伯格和蒙德里安。 8、直接对德国表现主义美术产生影响的是挪威画家蒙克。 9、拉斐尔为梵蒂冈宫绘制了三幅壁画《巴尔纳斯山》、《圣典辩论》和《雅典学院》表现 了一个人文主义者对于真理和幸福的追求。 10、五代山水画成绩斐然,南北两种画风正式确立,南派山水的开创者是董源与巨然。 名词解释 1、吴门画派? 吴门画派是指明代中期活动在苏州一带的画家,属文人画体系。这个画派的特点是重神韵,重意境,讲格调,讲含蓄。 2、新印象主义? 法国19世纪的画派,代表人物是修拉和西涅克,根据光学理论的新研究成果,对色彩进行分割和并列研究,在创作中将不同的纯色以点状并列在画面上,呈现镶嵌般的色彩效果,这是对印象主义凭感觉作画的科学总结,最重要作品是《大碗岛星期日的下午》。
第一章 3原始美术 中外美术史简明教程 1.中国新石器时代最具代表性的是仰韶文化彩陶 2.仰韶文化是距今7000年至5000年之间黄河中上游地区文化遗存的总称。发现于河南渑池仰韶村而得名。影响较大的是半坡、庙底沟和马家窑类型彩陶。 3.浙江余杭良渚玉器制作精良 主要器种玉琮便是与与原始巫术和神袛有关的礼器。 玉琮:外方内圆,中有柱形孔,器身有神人兽面纹图案。 4. 半坡彩陶中的人面鱼纹盆 第二章 先秦美术 1. 青铜是铜与锡或铅的合金。 2. 礼器是宗庙的祭器,也在当时贵族社会婚丧宴客等重要场合使用。它是统治者名分的标志,代表着社会地位的合法性。青铜礼器是“国家重器”。 3. 河南偃师县二里头夏文化:二里头铜爵 4. 1974年在郑州杜岭发现一铜器窖藏 兽面乳钉纹青铜方鼎——建国以来发现的最大青铜器 兽面纹 饕餮纹 5. 司母戊方鼎 迄今发现的最大青铜器 6. 春秋时期 出现清新流畅纤巧华丽的新风格。 代表作:河南郑新 立鹤方壶 7. 战国青铜器代表中国青铜艺术的第二个高峰。 以制造精致灵巧的日用品为主。 描绘人物活动,现实生活场景,日渐世俗化。 8. 三星堆人像:四川广汉三星堆中的一批商代商代晚期大型青铜人像。 最重要的是高达262cm 三星堆青铜立人像。举起的双手被奇怪的夸大了许多倍。 9. 浮雕类青铜动物雕刻的代表作是湖南宁乡出图的商代四羊方尊。 10. 中国目前已知最早的布上绘画作品,出土于长沙战国楚国的帛画: 《御龙人物图》 《龙凤人物图》。 第三章 秦汉美术 1. 秦汉时期雕刻艺术最发达,是我国雕塑发展的第一个高峰期。 2. 秦俑在艺术上以写实为特色,造型严禁,形象特征鲜明,规模大。 3. 说唱俑是西汉后至东汉陶俑的主要类型。 鹳鱼石斧图
《西方美术史》有感 这本书西方艺术的形式与特征等的发展史,其中心问题是美对于人类生活和人类历史的价值和意义。另外,西方美学与西方的哲学,文化艺术的发展密切相关。对美学,哲学是关于一切美学问题的最基础的思考,具有元美学的性质。对美学问题的研究有利于加深和丰富对西方哲学的理解。西方历史上的文学艺术作品是许多美学思想的源泉。 说起西方美术,我好像走进到了另一个新天地,与中国美术形式意境完全不同的另一番感受。在兴趣盎然中,乔托的觉醒,波提切利的韵昧,达芬奇的智慧,米开朗基罗的激愤,拉斐尔的优雅,乔尔乔内的建树,提香的追求和丁托列托的视角,感受布勒格尔的气质,丢勒的才情,普桑的力度,华托的情调,大卫的理想,安格尔的柔美,德拉克罗瓦的激情和莫奈的光影,深深吸引着我。另外,西方艺术流派及艺术形式多种多样:华丽激情的巴洛克艺术;古典优雅的学院派;充满生活情趣阳光的荷兰小画派;夸张扭曲的折衷主义;真实和谐的写实主义;抽象豪放的野兽派;具有戏谑和象征意义的超现实主义…… 书的第一部分讲的是古埃及希腊罗马美学。提起埃及,人们首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建筑艺术,它是法老王们的陵墓。对于金子塔的美丽和雄伟我不多说,在课上学到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、绘画艺术。从那些作品我们可以看到,埃及人的灿烂文化以及他们对“秩序”的狂热追求,绘画的比例,外形都奇异的保持一致,宏伟的雕像现在虽然有好多残缺,但仍能感受到那埃及的辉煌文明! 古希腊的美学思想是在其哲学,艺术,宗教,文化的土壤中产生的。超凡入圣的艺术,古希腊与古罗马。罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。后来古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美,这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同,这种特征趋向于个人意志的创造,表现出敢于参与世事争胜的气概。它是希腊文化的继承者和发扬者,伟大的罗马,璀璨的希腊!充满神话的希腊,雅典卫城,巴特农神庙,这些美丽的地方都给我们不一样的视觉享受。虽然没有在幻灯上看到十几米高的雅典娜塑像,但是可以想象那是怎样的宏伟美丽。充满了神圣,梦幻般的感觉!这些都给我从新认识了希腊的文化,对希腊的建筑也有了一些了解。 最后另我印象深刻的就是文艺复兴时期的两大天才——达芬奇与米开朗基罗,纪录片记录了他们的生平种种,让我们了解了天才成功的不易与艰辛。时代造就了他们,他们也成就了时代!他们值得我们现在每一个学生去学习,为之理想而奋斗,因为他们告诉我们,艺术是门伟大的科学!终求一生,值得为之奉献,为之探索! 它介绍了几种最早形态的美学思想。塔塔凯维奇认为美学思想最早包含在艺术之中;鲍桑葵认为人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段;吉尔伯特和库恩认为哲学孕育了美学。综合几位美术家的观点,早期希腊的美学思想是蕴含在宗教,艺术,和哲学当中的。这几种观点的分歧是美学本身是什么,美学与哲学的关系是什么。由此可见,美学不仅仅是哲学的一个分支,他们之间还有更复杂的关系。要理解他们的关系,我想必须要通过深入的学习和探究。
世界美术史复习重点: 1、世界美术史参考书目: ①《外国美术简史》,中央美院美术史系,高等教育出版社 ②《剑桥艺术史》,中国青年出版社 ③《艺术发展史》,贡布里希,天津美术出版社 ④《世界美术史》,弗莱明等,国际文化交流中心 ⑤《外国美术史教程》,李春,陕西美术出版社 ⑥《东方美术史教程》,邓惠伯,高等教育出版社 ⑦中国大百科全书?美术卷,中国大百科全书出版社 ⑧《辞海》(艺术分册) ⑨1979—1995年《世界美术》杂志 1、世界美术史复习方法及重点: 世界美术史试题常用题型有填空、选择、判断、简答、名词解释、论述题。其中填空、选择、判断约占总分40%,名词解释或简答题20%,论述题20%,总分100分。 世界美术史命题大致以欧洲美术史为发展主线,涉及内容在时间和地域的跨度上都巨大,时间从原始社会、古代、中世纪、文艺复兴到近代、现代,地域包括古代的埃及、中东、欧洲各国,内容涉及建筑、雕塑、工艺、抄本绘画、壁画、架上绘画等各个领域。填空、选择、判断、简答所涉内容均可通过中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著的《外国美术简史》获得正确答案。填空内容包括艺术史中著名的人名、地名、作品名和时代等知识点。选择涉及艺术家作品、艺术史常识。判断涉及艺术史中常识性的概念。名词解释包括艺术史中的特殊名词,专有名词、艺术团体、机构、艺术运动和事件等。简答 问题包括艺术运动、著名的艺术家及作品分析。这类题目均可通过熟读和理解《外国美术简史》和《剑桥艺术史》得到解答。论述题主要是考察考生在掌握艺术史知识的基础上分析问题的能力,题目内容多涉及不同国家、不同时代、不同风格的比较分析、一种艺术现象和艺术风格的成因、特征的研究,所以考生应在教材的基础上尽可能扩大阅读范围,结合具体的艺术作品和史实分析。 简评:李建群(中央美院人文学院外国美术教研室主任) 以下是复习外美史时首先应掌握的基本知识点: 两河流域:注意分期 古埃及:注意分期和不同时期的代表作品(年代,特点);古埃及艺术和古希腊艺术的关系和区别(建筑,如神庙的比较)。 爱琴、希腊:注意爱琴与希腊两文明间的关系和时间的分割;希腊要注意不同的艺术种类和代表作品;希腊化与古典时期雕塑的差别 古罗马:注意时代分期;伊达拉里亚美术与罗马美术的关系;罗马美术与希腊美术的区别(特别是建筑和雕塑方面);庞贝古城绘画对古典主义风格有何影响 中世纪:中世纪美术的内容、来源是什么?(基督教、蛮族等多种风格的变化) ①基督教美术:注意巴西利卡式和希腊神庙的区别;圣彼得大教堂。 ②拜占庭美术:注意艺术风格;圣索非亚教堂;圣维他尔教堂的镶嵌画。 ③加洛林文艺复兴:弄清楚概念。 ④罗马式美术:清楚罗马式的概念;建筑风格;代表技术及作品。
40张图看懂西方美术史,你值得拥有!强烈推荐! 赵子龙,艺术评论人、策展人;毕业于清华大学美术学院艺术史论系。曾多次参与、策划大型艺术展览,曾担任《艺术时代》副主编,为《证券日报》、《投资者报》、《上海证券报》等撰写艺术市场评论。 赵子龙公众微信,ID:artbase。《怎样看懂当代艺术》不日将结集出版,力求以幽默、朴实的语言和扎实的艺术史知识向大众传播靠谱实用的艺术入门文章。 赵子龙长啥样?-------------以下是赵子龙曰------------ 在白话之前,我需要负责任地告诉大家,艺术风格的变化,原因是生活方式的变化——这是读懂艺术史的祖传秘诀。别听教授们口干舌燥地讲历史学、新历史学、艺术史方法论、风格学,就好比做生意未必要去商学院学,常识就够了。首先,是我们常说的“古代”,古代的艺术史用一句话说就是,他们画各种神。古代可以理解为原始,既然是原始,就是说对很多事物都搞不懂,不明觉厉,害怕。看见打雷,艾玛那里是个啥东西这么大动静看来我弄不过他,我得跟他搞好关系,我不认识他也没见过,但我把好东西给他他应该不会劈死我吧~~于是出现了“祭祀”。那会几乎所有的事情都是跟这个有关,中外都一样。看官要去研究中国上古三代,会听到一句话叫做“国之大事,在祀与戎”——意思就是国
家的大事有两件,祭祀和战争。其实那会老祖先们还没闲心思琢磨“艺术”是啥,那会的所有心思都是怎么着吃饱别饿死,别让野兽给吃了——《疯狂原始人》都看过吧,就那意思。 顺便说,祖先们对神的想象,是一个由乱哄哄到清晰的过程。开始他们眼里啥都是神,树那么粗是神,发大水也是神,太阳月亮都是神……你眼中的神和我眼中的神都不一样,特别容易混乱。比如张三遇到一头大野猪打不过,以为是神刚要祭祀,隔壁老王饿了三天看见这头肥猪疯了也得弄死它给拖走了;李四上山砍柴发现一棵很粗的没见过的树,吓坏了赶紧祭祀,隔壁老王过来把树砍倒拖回家盖房子了……这样时间久了,大家就会紊乱。所以,大家凑到一起一讨论,哪些是神哪些不是神就达成共识,于是就出现“图腾”,出现了系统的神话体系。 西方古代艺术史中经常提到的有两块,一是古埃及,一是古希腊罗马(古东方和古西方)——都是“画各种神”,但这个时候大家所说的神,体系已经非常严密。古埃及时期,各路大神总共有2000多位,大地、空气、河流、天空、太阳、月亮、动物和植物都是神,而且众神的形象和名字都是统一的,太阳神就得叫“拉”,死神就得是狼头“阿努比斯”,不能随便改。古希腊时期也是如此,太阳神是宙斯,海神就是波塞冬,冥王就是得叫哈德斯——各位看官想要了解这众神
西方美术史重点笔记 1.阿尔塔米拉洞穴壁画:欧洲旧石器时代晚期壁画。在西班牙北部桑坦德市的阿尔塔米拉洞穴内。公元前16000---9000。1879年发现。洞穴长270米,洞顶绘有十五头巨大的野牛,驯马,鹿及其他动物的组合并不是自然中的动物的正常驻聚集。图画中没有风景,也没有地平线只有动物。动物无论是受伤还是奔跑的,姿态都十分真实生动,多以写实、粗犷和重彩手法刻画。其中最重要的是《受伤的野牛》以动感流畅的线条刻画形体硕大的野牛,体现出厚实雄状的体积感和量感。垂死的野牛充满面着凝神迎战的悲壮的气势,绘制者赋以其虽死犹生,纪念碑式的生命永恒意义。在旧石器时代很具有代表性。 2.分析旧石器时代的维纳斯雕像的造型变化和艺术象征:女性生育特征的极端强调,女性裸体雕像被视为具有魔力功能的母神,作为丰富的象征来予以表现。尽管这些雕像看起来并不是现实视野中女性形象,但是它们表达了当时人们的精神信仰。 希腊时期的维纳斯具有希腊女性的典型特征:直鼻、椭圆脸、窄额。安详自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇,给人以矜持而富有智慧之感。姿态庄严而崇高,典雅而优美,洋溢着古希腊古典盛期那种豁达纯净,古朴静穆的光辉。是迄今发现的希腊女性雕像中被公认为最美的一例。 3.马格德林文化:马格德林文化洞穴壁画——有西班牙阿尔塔米拉洞穴的《受伤的野牛》。法国拉斯科洞穴的《野牛》等。风格特点:描绘巨大的食草动物,野牛和鹿最多。绘制技术更为先进,运用多种手法表现动物硕大的体积和沉重的量感,气势雄厚壮观。 4.巨石栏:建于新石器晚期,这个环形的巨石建筑由三圈竖立的石块构成,以中心的石栏祭台作为圆心,最外的石栏以三十块等距离的直立巨石围合而成。
中外美术史年表对比
世界美术史 时间朝代/国家主要成就代表派别\艺术家代表作家 新石器时代巨石建筑巨石建筑英国南部“斯通亨治”石环 公元前2680——公元前 2300 古埃及金字塔巴斯塔吧形制、昭赛尔王的梯形金字塔、 吉萨散的金字塔、哈弗拉金字塔、狮身 人面像 公元前2134——公元前 30 古埃及雕塑、神 庙建筑 卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙 公元前12世纪——公元前8世纪古希腊(荷 马时期) 底比隆陶瓶 公元前7世纪——公元前6 世纪古希腊瓶画、建 筑、雕 刻希腊神 庙 “古风式微笑”:大型圆雕和建筑装饰浮 雕。瓶画:兽首人身和植物纹样。黑绘 风格代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰 子》、红绘风格。三大柱式:多利克式爱 奥尼亚式、科林斯式
公元前5世纪——公元前4世纪古希腊建筑和雕 塑 三位杰出的雕塑家:波 里克利托斯、普拉克西 特列斯、留西坡斯 米隆《掷铁饼者》、。《尼多斯的阿芙洛狄 德》、《刮汉污垢的运动员》等雕塑作品 公元前4世纪 ——公元前1 世纪 古希腊雕塑雕塑作品的代表:《垂死的高卢人》《杀妻后自杀的高卢人》、《拉奥孔群像》希腊本土雕塑:米洛的维纳斯、萨莫色雷 斯的胜利女神。 公元5世纪- 15世纪 建筑 14世纪到16 世纪意大利 木刻、油 画、壁画、 雕塑 达〃芬奇、米开朗琪罗、 拉斐尔、乔尔乔尼、委 罗涅塞、丢勒 壁画《最后.的晚餐》、油画《蒙娜〃丽 莎》、雕塑《大卫像》、油画《西斯廷圣 母》等 17世纪——西班牙、荷 兰、法国、 普桑、凡〃代克、雷诺 《福西雍的安葬》、《倒奶的厨娘》、《基 督救治病人》。《玛丽〃美第奇在赛马登
中国美术史 名词解释 “吴带当风,曹衣出水” 主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。 吴带当风:唐画家吴道子善画佛像,笔势圆转,所画衣带须发如被风吹拂。 曹衣出水:又称“曹家样”是由曹仲达创造的中国古代人物衣服褶纹画法,衣服褶纹多用细笔紧束,似身披薄纱,如刚从水中捞出之感,后人因之命名。 梁楷减笔画 以简练的笔墨表现人物的容貌,准确地抓取事物的本质特征,把写意画推上一个新的高度,使时人耳目一新。《泼墨仙人图》是梁楷减笔人物画的典型代表,草草数笔,神韵迥出。 黄徐异体 五代花鸟画的两大阵营,即“黄家富贵”和“徐熙野逸”两种不同的绘画风格。 五代西蜀黄筌为宫廷画家,采用细线勾勒,填以重彩,不露墨痕,具有一种富丽堂皇的贵族气息,故有“黄家富贵”之称。 五代南唐徐熙作品注重水墨淡彩,流露潇洒的风格,故有“徐熙野逸”之称。《玊堂富贵图》《雪竹图》 “黄徐异体”被认为是中国绘画史上第一次提出绘画风格问题,开创了绘画艺术风格评论的先河。 传神写照顾恺之 顾恺之在他的画论中提出了“传神写照”,后又提出了“迁想妙得”这一方法。“迁想”和“妙得”是因果关系,意思是画家在艺术创作的过程中,要把主观的情思投入到客观对象中去,可以看出,艺术家的情感注入十分关键,只有作者情感的真实才能与客体去交流,这是画好“传神”的关键。 谢赫与“六法”。 谢赫主要贡献在绘画理论发面。他的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准,即“六法”:气韵生动骨法用笔应物象形随类赋彩经营位置传移模写。 简答题 赵孟頫书画同源的艺术主张 赵孟頫强调的是:中国绘画应以书法的笔法画画。 《秀石疏林图》
世界美术史读书笔记 这本书西方艺术的形式与特征等的发展史,其中心问题是美对于人类生活和人类历史的价值和意义。另外,西方美学与西方的哲学,文化艺术的发展密切相关。对美学,哲学是关于一切美学问题的最基础的思考,具有元美学的性质。对美学问题的研究有利于加深和丰富对西方哲学的理解。西方历史上的文学艺术作品是许多美学思想的源泉。 说起西方美术,我好像走进到了另一个新天地,与中国美术形式意境完全不同的另一番感受。在兴趣盎然中,乔托的觉醒,波提切利的韵昧,达芬奇的智慧,米开朗基罗的激愤,拉斐尔的优雅,乔尔乔内 的建树,提香的追求和丁托列托的视角,感受布勒格尔的气质,丢勒的才情,普桑的力度,华托的情调,大卫的理想,安格尔的柔美,德拉克罗瓦的激情和莫奈的光影,深深吸引着我。另外,西方艺术流派及艺术形式多种多样:华丽激情的巴洛克艺术;古典优雅的学院派;充满生活情趣阳光的荷兰小画派;夸张扭曲的折衷主义;真实和谐的写实主义;抽象豪放的野兽派;具有戏谑和象征意义的超现实主义?? 书的第一部分讲的是古埃及希腊罗马美学。提起埃及,人们首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建筑艺术,它是法老王们的陵墓。对于金子塔的美丽和雄伟我不多说,在课上学到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、绘画艺术。从那些作品我们可以看到,埃及人的灿烂文化以及他们对“秩序”的狂热追求,绘画的比例,外形都
奇异的保持一致,宏伟的雕像现在虽然有好多残缺,但仍能感受到那埃及的辉煌文明! 古希腊的美学思想是在其哲学,艺术,宗教,文化的土壤中产生的。超凡入圣的艺术,古希腊与古罗马。罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。后来古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美,这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同,这种特征趋向于个人意志的创造,表现出敢于参与世事争胜的气概。它是希腊文化的继承者和发扬者,伟大的罗马,璀璨的希腊!充满神话的希腊,雅典卫城,巴特农神庙,这些美丽的地方都给我们不一样的视觉享受。虽然没有在幻灯上看到十几米高的雅典娜塑像,但是可以想象那是怎样的宏伟美丽。充满了神圣,梦幻般的感觉!这些都给我从新认识了希腊的文化,对希腊的建筑也有了一些了解。 最后另我印象深刻的就是文艺复兴时期的两大天才——达芬奇与米开朗基罗,纪录片记录了他们的生平种种,让我们了解了天才成功的不易与艰辛。时代造就了他们,他们也成就了时代!他们值得我们现在每一个学生去学习,为之理想而奋斗,因为他们告诉我们,艺术是门伟大的科学!终求一生,值得为之奉献,为之探索! 它介绍了几种最早形态的美学思想。塔塔凯维奇认为美学思想最早包含在艺术之中;鲍桑葵认为人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段;吉尔伯特和库恩认为哲学孕育了美学。综合几位美术家的观点,早期希腊的美学思想是蕴含在宗教,艺术,和哲学当中的。这几种观点的分歧是美学本身是什么,美学与哲学的关系是什么。