卡通口型教程

卡通口型教程

“不在于你说了什么，而在于你怎样在说。”没有两个演员会以同样的方式

说出相同的一句话，他们会由于身体动作的不同而影响他们说话时的嘴型。我们来看一下当一个人，一匹马，一只鸟说一句简单的话“hello”时的嘴型变化。

读一篇文章[英文]，不要遂字遂句发音清晰的读，除非有必要，一些情况

下，在一个单词中的某些相邻字母会串在一起[可以参考小布什的演讲]，比如“probably"可能会读成"probbly"，把三音节省略成二音节。

考虑一下你的演员在动画中说话时整个身体的动作，看上图一只猪用两种极为不同的方式来说出相同的一句台词。猪A努力的尝试着回忆起台词中单词的发音，他旋转着他的身体显示出优柔寡断，在发音完成后又显示出如释重负的轻松姿态，注意A的最后一幅（TORY）演员身体和耳朵的形态，把它和第二幅（BRA）对比，（BRA）显得非常紧张。猪B显然是看过很多恐怖电影，清楚的知道怎么来说这句台词（LABOROTORY）他的身体始终保持着同一个基本姿势，演技却变得更精彩。在绘制角色时最好时刻考虑到你的演员的感受和他们的动作所表达的内心思维。

Principles of Lipsync Animation (chinese) 口型动画原理

简介

最近经常有不少人（或者更多）要求我对表情动画和口型动画这一领域进行一下尝试。他们当中大多都读过我的《组合关键帧及其工作原理》一文并对了解分解口型动画和表情动画颇有兴趣。

对此我最初的回答是表情和口型动画对我而言可以说还是一个未知的领域。言外之意我从未深刻的思考过如何正确处理口型和面部动画，从某种意义上讲而我只是在我的能力范围之内“做过”而已。当时我能作出一个很直接了当的动画再缭草的“扭曲”一下就算完事了。在此我必须承认，我的口型动画是完全没有规划可言的，而且我也没有花大量的时间把整体的面部动画分解处理。的确，我也尝试过用一些我需要捕捉的衍生表情，但组织流程方面远远达不到我的角色动画的程度。基本上，表情和口型动画是这一令我醉心的艺术形式中的最后一个需要深入探讨的领域，而且我承认我当时真的是略感技穷. 但是所幸的是近些天来的钻研也终于有所进境了。

也就是说，对于读者们希望进行深入研究的面部和口型动画，我目前确实略有见解，但是我想说的是我本人绝对不是就这一话题进行讨论的权威人士。我的想法都还停留在很个人的阶段，读者们当然也可能会不同意我对于口型动画的观点。但是本文旨在给动画师提供一个真实可见的提纲而不是所谓的规则。他们仅仅是一些用于帮助动画师从另一视点思考口型动画的想法和理论而已。告诫到此为止，接下来我为大家具体阐述一下我对于口型动画的一些详细制作方式。

本文远不至详尽，但它确实记录了我是如何开始从概念阶段思考口型动画的。本文我们只探讨口型部分的原因是我目前正在着手创作另一篇关于整体面部动画的文章，本文完成后将成为它的一部分从而共同形成一套针对面部动画并带有权威性观点和生动的表情资料的完整方法体系。

开篇

要一开始就抓住口型动画的重点确实不太容易。很多动画可以成为告诉我们人们如何着手制作口型动画的经典实例。整体趋势如下：

1）给象M,E,S，Th和F这样的“声音”制作“声音”对象（有的人甚至还给H，G，J，Z这样的音也作出了“声音对象”）

2）仔细听“音轨”

3）为你听到的每一个音都做接近峰值的声音对象变形

4）预览渲染口型动画

5）观察发现口型的开合完全失控

6）思考错在哪里

至少我一开始就是这样做的。问题的症结在太过于照着字面去做角色动画，努力地给单词里的字母作动画而不是着重给用来交流的点题性文字的主要音节作动画。

语言不是由字母组成的

注意到上文中的我一直给“声音”一词加引号了吗？是因为初学者都有一个通病：把字母与声音结合起来。

原则1：字母不是声音声音也不是字母。口型动画里没有字母这一概念。

二者遵守的规则虽然相似，但形式上却有很大的差别。字母是用于书面的代表符号（并带有预设的相对应的声音），当他们在一起的时候就可以组成词或者交流思想。但是字母本身的存在目的却是为了写而是不是说。可我们要做的动画却是为了说而不是写。声音是表达方式的一种（并带有预设的相对应的字母来表达含义），它能被转译成能被理解的文字或者交流思想。也就是说，声音是为说而不是写服务的。到此，您能看出一些异同点了吗？所以当你给声音作动画的时候，别受制于字母。能被说出来的只有声音和作出这些声音时我们的口型，没有字母。

这听起来可能很像是语言学的争论，但是请相信我，这两者的区别真的时客观实在的。而且当你学会从声音和形状而不是字母的角度去给面部作动画的时候，你会豁然开朗。

那这对于动画而言究竟意味着什么呢？

举个例子：那句摘自2001年11月the 10-second Club’s 的“You hafta get”的音轨长约25帧。乍看，它应该是下面那个样子。

Y (小口音)

Ooo

H

Aa

V

T

Uh

G

Eh

T

相对于如何表现一个人说“you hafta get”这个翻译就太过忠实于字面了。但如果你继续做并且按照它做口型关键帧，你很快会发现这样会产生一个跳帧非常严重的口型动画。一些帧可能也就存在一帧，这样在信息量和表达时间上就产生了矛盾以致于观众不能进行充分的转译和理解。分析一下，当你从一个开的很大的口形 (hafta的Ah“啊”音)，变为一个闭口音 (hafta的f“弗”音)然后再到开口型(hafta的结尾)。你会看到结果是从开到闭再到开仅仅有三帧。朋友们，说实在的我觉得这真的不怎么好看。

那么如何处理字母，我是说“声音”的口型呢？

初学者常常会为某一个“音素”制作一个特定并且独立的相对应的表形。也就是说我们做表情时E就是E，K就是我们照着镜子说Kuh时的表情。刚开始这似乎非常合理，但问题是当你单说字母T的时候他是（“Tuh”）音，你的表情无论如何也不会看起来和读“skate”时有任何一点相似之处。而读“skate”里的“t”又和“petstore”里的“t”时的表情截然不同，还有读“THAT”里的“t”和“goatee”里的“t”时，表情可以说是造型迥异了。

原则2：口型动画必须与上下文结合

与上下文结合的意思是：

前一个音的口型影响当前发音的口型。同样地，下一个音也是蓄势于当前发音。

也就是说我们要表达的口型必须全部与上下文中的前音和后音结合表现。当你为在制作同一段音轨中不同“t”的发音而困惑的时候，如果不考虑对话中上下文的口型，你的动画口型会有非常严重的跳帧。在这里请记住原则1，语言动画不是给字母作动画，而是给一系列的口型“流程”作动画从而结合交流内容表现声音。

那么，Fancypants先生，能切实谈谈我们该如何制作口型动画吗？

最好的办法是分解翻译这段讲话，在录制的音轨中抓住最基本的要素。要学会用耳朵“斜睨”并且试着提取讲话中的整体感觉。

大家一起看看这段历史。

十九世纪末期以前的很长一段时间，文艺复兴艺术都在小心翼翼的试图尽全力对现实进行准确的反应并再现。现实主义就是他们的终极审美，对绘画拘泥于表面含义的译读也是当时的法则。当时有一批艺术家认为应该捕捉画面的整体感觉，他们不在陶醉于如何表现一棵树上的所有树叶，而是开始研究光、影和色相是如何从另外一个领域来展现一棵树的。这个全新的领域阐述了色彩，色调和对比远比树叶本身重要的多。起初这些艺术家们被冠以懒汉艺术家的恶名，因为他们懒得连细节都不画了。但很快这个这种让人耳目一新的画风席卷了整个世界，人们吃惊的发现在原来只有树叶的地方，竟然生长出了生命和美丽。

那和我们的口型动画有什么关联呢？

关联就是：就像印象派艺术家摒弃写实主义一样，我们在做口型动画的时候也需要采取一些类似印象派的方法。

原则3：象印象派画家那样解译你的口型动画

如果你的动画能抓住那些主要的印象就会放开一些细枝末节的东西，就像印象派画家用一个笔触就可以表现一簇树叶一样，你同时还要把词和声音口型与之后的词和口型融合起来，把表情对象的权重值混合调整从而得到一个顺畅的流程。别再想着表现树叶了，用对比和形状来表达吧。因为与其说讲话是字母的功能，他更像是一种流畅的思考过程。

印象派在现实中口型动画的应用

咱们再看一次我们的示例短句”you hafta get”，更加印象派的解译方法会强调以下几个音：

Ooo

aaFF

Eh

来试试看大声的读。“Scoop”里的“Ooo”，。“After”里的“aaFF”和“pet”里的“Eh”。

Ooo–aaFF–Eh.

听起来很想”you hafta get”，不是吗？

现在再进一步，拿个小镜子。现在很自然得（不要试图表演或者刻意强调），说”you hafta get”。

再说一遍仔细观察你的口型。现在，说几遍“oo-aaFF-eh” 。

看出来他们有多象了吗？想再看一个例子吗？

对着镜子说“I love you”

再说“Elephant shoes”

你可能从没意识到爱情和脚后跟的厚皮症是如此得接近吧？

细节决定成败…

让我们从一个口型动画的观点进一步看看这个例子。还是这个短句”you hafta get” ，这里有一个特殊口型和各两个的主要开口音和闭口音。

特殊口形是You开始处的小口音Ooo。

第一个主要开口音是Hafta开始处的“aa”

第二个主要开口音是Get开始处的“Eh”

同样地，第一个主要闭口音是Hafta结束处的“FF”

第二个主要闭口音是Get结束处的T，（其实并不算是一个真正的闭口音，只是口型小到对于我们来说足以把它归到闭口音一类）

总之，仅仅做好这几个主要的开合就已经基本达到你的要求了。（其实30多年前的提线木偶已经再这样做了！）这些主要对象点就像印象派绘画中的大笔触，可以确定体态，对比，外形，方向。具体的细节你可以在用大笔触定义的口型和速度上进一步丰富，但这一切都要以开口音和闭口音为基础。

原则4：正确完成开口音和闭口音并由此拓展

甚至你只是在正确的时间做了正确地开口，闭口和宽开口的口型，你就已经完成一段很好的口型动画的75％了。你可以通过最简单的口型动画完成最大程度的表达。不信的话，动画作品“Veggietales”仅仅用口型贴图所达到的效果已经证实了这一点。

细节刻画…

这里是一些细节取舍的具体分类…

你可能会想让You里的“Yuh”音直接连到Hafta起始处的“aa”音，跳过You 的尾音“Ooo”因为他根本就不明显。它确实存在可是，可是仅仅存在于口型向hafta过渡的一瞬间。基本上是融进了下一个词。

Hafta的H属于舌根音，口型上并没有表现出来，所以可以不用单独表现一个H 音。

提取hafta的中强音“aa”，给F音两帧让他足以被注意到，这是一个主要的闭口处所以需要有秩序的清晰的读出。

把hafta的尾音“ah”，Get的G也一起忽略。因为他们都是由FF向Get的Eh 音过渡时随呼吸发出的，

表现最后一个开口音Eh。

用一个适当的近似闭口的口型表现T作为结束音。

基本上你就完成了Ooo-aaFF-Eht的动画了，知道吗？这就行了。而且你会发现它非常的流畅，感觉自然而且没有跳帧。

还有更多的呢，比如说那些T一类的音。

简言之：除非必要，别在他们身上浪费太多的时间。上述例子中我们没有涉及到舌头的位置，如果你的角色有舌头的话，你就可以制作下列口腔内部口型。

L

Th

T

K

G (强音)

所以加上舌头的工作的时候，尽量保持印象派的做法，这样就可以在细枝末节中游刃有余。这里有个小窍门是让舌头以很快的速度运动，除非由特别原因，别让舌头从一个位置移动到另一个位置的时间超过两秒。不然的话所有人都会以为你的角色在说“LL”音。这样呢，“bad”就成了“bald”,“good”就成了“gold”。记住要让舌头像你的头脑一样灵活敏捷。

诀窍，技巧和原则大汇总

1）别从大口型用一帧就变到小口型，反过来也不对。也不要在3帧内完成从开口到闭口再到开口。

2）不要让口型停留住，就算一个“Ah”也要让他慢慢得变成另外一个略有不同得“Ah”。

3）让M和F音持续两帧，如果不够得话可以从之前的音中挪用一些过来。

4）留心注意你的对象，别让口形之间的过渡太过生硬，直接。

5）让口型比声音出现早两帧。就算你卡的再准，播放的时候还是会觉得慢了。人类看到总是闭听到的要快，所以我们要把声音定的比口型早。

6）打乱口型的角度，嘴可以上下移动，左右倾斜甚至纠结以表达角色讲话时的感情。我们讲话的时候可以微笑，可以皱眉，可以打哈欠。我们可以建一些控制器以达到这种口型动画的生动效果.(译者注:Rig在这里指的不仅仅是骨骼,而

是包括骨骼在内的多种控制方式)

7）上牙不能动，他们是和头骨连在一起的。

8）对头部和颈部进行区分的下颌骨的运动方式是转动而不是滑动。

9）在制作口型和表情的时候，别忽略了脸颊和鼻子！当我们说话的时候，脸颊和鼻子是运动的。他们在面部动画，比如说嘴部动画和眼睛、眉毛的动画，中起着重要的承接作用。通过给脸颊和鼻子作动画，你等于是把整个角色的面部统一起来，从而创造一个更加生动可信的会表演的角色。

10）不要害怕做的太过，避免菲奥纳公主最终幻想综合症（tm）。做口型动画时要留意音轨中蕴含的精神与活力，用更多的力气喊出的更高的声音应该用比较大和相对夸张的的口型。观察电视广播员说话的方式，他们的脸可是动个不停啊!

结束之前…

我希望这对于大家有所帮助。我们在这篇文章中分解阐述的句子我想现在，对这一句而言，也非常的清晰明了了，:0)

现在你要做的是如何把印象派的思维方式应用到其他的句子，动画，角色中。不妨牢记我们提到过的几条原则，如果真能做到的话你就离作出生动、自然流畅有说服力的口型动画不太远了。最后，我有一个建议就是大家要多多练习。我的上述细则只能提供一些正确的方向，实践中的经验才是真正的好老师。

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超级帅气的动漫图片 相信喜欢看动漫的小伙伴都对那些超级帅气的动漫图片没有抵抗力，下面是整理的超帅动漫图片，喜欢记得收藏哦! 超级帅气的动漫图片欣赏日本动漫 日本是世界动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。 日本动漫起源于1917年，其动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计;借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想;刺中观众幻想的神经。 在日本，有几家专业性的卡通艺术家机构，其中，“日本动漫工作者协会”成立于1964年，是唯一的全国性的组织。汇集了全国所有的专业卡通艺术家。协会前任主席是Hidezo Kondo 先生。1985年，协会被日本教育科学部认可，开始它对卡通艺术人士的公共性服务。协会的现任主席是Takashi Yanase 先生。协会汇集了各种流派的卡通艺术家们。协会总部设在东京，并由9个分支机构遍布日本。 中国动漫 中国动漫，是指中国(大陆)地区的动画和漫画。 中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动

画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路。 美国动漫 美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言，其动作流畅、情节想象力丰富，而且通常多运用高科技拍摄手法。概括起来，美国动漫的特色不外乎这四种：“美国英雄主义”、“利用动漫特技制造逼真感与震撼力”、“刺中观众幻想的神经”和“英雄配美人”。

普通话语音与发声完整版1

《普通话语音与发声》教学大纲 一、教学目的和教学要求 1、说明 《普通话语音与发声》是传媒艺考的基础必修课。因在艺考面试过程中，要求普通话发音要清晰、准确，发声要圆润、朴实、响亮、集中、结实、有力，发音中信息传递要准确、发声中信息传递要有效。为满足艺考客观要求，本教学大纲根据宜昌远方文化传播公司《2010年传媒专业艺考教学计划》制定。总学时28学时，《普通话语音与发声晨训》教学大纲另行设计。 本课程是传媒相关专业前期备考过程中的基础课，也是备考播音与主持、表演、空乘、学前教育等专业的启蒙必修课。 2、教学目的 本课程主要解决的是有声语言的“硬件”问题，即解决发音中信息传递准确问题、发声中信息传递有效问题。通过讲授理论和有针对性的实践训练，使学生不仅系统的掌握普通话语音学和播音发声学的理论知识，而且在实践中能熟练运用发音、用声技巧，避免、纠正语音和发声中存在的问题。要求学生掌握和运用科学的发音方法、发声技巧，以适应艺考相关专业面试要求。 3、教学要求 1)教学内容：本课程以普通话发音为明线贯穿全程，以发声为辅线镶嵌其中。发音包括声母、 韵母、声调、吐字归音、语流音变；在发音教学中有机穿插发声中的呼吸控制、口腔控制、 喉部控制、共鸣控制、声音弹性以及情声气结合等内容。使学生较系统地掌握发音与发声的 知识，并逐步认识和纠正发音、发声中存在的问题，掌握和运用科学的发音、发声方法。 2)教学重点：发音教学重点包括声母的发音部位、方法、条件以及发音过程；韵母的发音条件 与特点及注意事项；声调的调值、调形及注意事项；吐字归音的枣核形；语流音变中的儿化 韵。发声教学重点包括气息控制中的胸腹式联合呼吸；口腔控制中的唇、舌力度与灵活度； 共鸣控制中的口腔共鸣；声音弹性中的强弱、虚实、快慢、高低等变化；情声气控制把握三 者关系及具体运用。 3)教学难点：声母发音过程、边鼻音、平翘舌、舌面音；韵母发音条件、前后鼻音、ie与üe、 er；声调中的上声；吐字归音中的叼住弹出、拉开立起、趋向鲜明干净利落；语流音变中的 上上音变、儿化韵发音特征。发声中丹田气、唇舌灵活与力度、口腔开度、暖声、情感抒发。 4)教学方法： ①采用板书与多媒体组合的教学方式进行授课，利用现代化的教学技术手段改进教师单一

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3、整个绘画过程都是用钢笔工具完成的。 4、整个形象分成三大块：头发、面部、身体（身体的造型是后来确定的，暂时不去管它啦）。接着就在草稿上边的图层开始勾形状吧！为了不完全覆盖草稿，可将勾勒的形状的透明度调成半透明。 5、接下来我们就开始各个局部进行绘画啦！先整后细准没错，先勾出整个形状，再添加小细节。关于细节，这个需要平时的积累和观察。

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手绘漫画教程

手绘漫画工具 在进行漫画创作之前,首先应该了解创作漫画应必备得基本工具.由于漫画风格多种多样,绘制时所用到得工具也五花八门，我们这里所介绍得只就是几种较常用得基本绘制工具。除绘制漫画时,经常用到得铅笔、橡皮外，还需要一些专门得工具，比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等.下面就详细介绍一下这些工具： 铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好,可根据个人习惯选用不同硬度得笔芯，还可以用木杆铅笔,比如“中华”牌得，一般用HＢ以上或硬H 笔即可. ?橡皮：橡皮就是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果得。一定要使用不易使纸张起皱起毛得绘图橡皮。?尺子:画漫画时需要得尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺.直尺用得最多，一般用于画分格框与拉直线,其次就是三角尺，用它来画平行线与直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘就是直角得,最好就是买带有斜面得。?墨汁:需要全部涂黑得地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑得时候要从外侧开始,沿着画得轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。 鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中得直线,画出得直线边缘整齐,而且粗细一致.在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或就是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔得夹缝处滴入使用，通过调整笔前端得螺丝来确定所画线段得粗细.画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀

得直线。?麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积得黑或做特殊效果,也可用来画细线。有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格得彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图,有明显得笔触，初学者不易画好。?马克笔:就是我们比较常用得上色工具,色彩分得极其细致,普通得就是120色得,有油性与水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等得上色,在原稿纸上上色我们一般用得就是水性笔。比较好得马克笔还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性,如透明性,柔软性等等。使用马克笔画得画会比较鲜艳有光泽,而且也比水彩、水粉方便快捷。 黑墨水:画线条时用黑墨水得效果很好,与墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开.另外，也可用黑广告色来涂黑，黑广告色得好处就是不会反光，有乌黑得感觉，而且便于电脑扫描,使用时切忌调水太多或太少。?修正白(白色)：白色就是用来修改错误与弄脏得部分得，它还可以使画面华丽，富于变化，常用得就是广告颜料得白色.使用时应注意调整好浓度,不同得浓度,将会产生不同得效果，在网点纸上画白色或就是画小白点时要蘸满比较浓得白颜色.此外,头发、目光、衣服褶皱得高光处画上淡一点得白色可以体现其质感、立体感,画面更有层次、美观，而随手画上去得飞白线条,有光照得感觉，起到“画龙点睛”得作用。 稿纸：稿纸就是用来绘制画稿得。对纸得要求应就是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画得线不会晕化,最好选用棉度高而且表面光滑得稿纸。一般来说，专业漫画家常用得纸有漫画专用稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。 网点纸:用来上灰色调或做其它特殊效果用.网点纸得图案很多,最常用得就是“灰网”、“渐变网”,还有一些“环境网”与“图案网”可配合使用.网点纸得种类分为纸网与胶网两种。当您要色调统一得整片画面时,用不会变色得彩色网点就是最好得选择.当您想画出与铃木英子得插画一样具有艺术感得开朗画风,或者像赛璐璐卡通片一样干净利落得感觉时,就要用彩色网点.因为彩色网点颜色很多，因此买彩色网点就跟买网点－样,一定要先瞧颜色目录再做决定.在实际使用时，如果不事先好好经过一番设计得话,画面可能会乱成一团。?美工刀、笔刀与压网刀：美工刀一般就是割网用得，而笔刀一般用来刮网,因此,熟练地使用笔刀,对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸得粘度有限，所以我们还要用到压网刀,将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用指甲代替. 毛笔：毛笔既可以上大面积得颜色,又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色得毛笔一定要与其她毛笔分开使用，用过得毛笔一定要洗干净。 绘图笔：绘图笔就是一种很纤细得笔,常用来画边框及粗细均匀得线条等.绘图笔得粗细从0、1mm至2mm，但常用尺寸就是0、6mm至0、8mm得绘图笔。因为绘图笔得笔尖粗细均匀，画出得线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔得笔尖很细,墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩,或将笔尖沾水,实在不行，可放在清水中浸泡. 蘸水笔：蘸水笔就是用来上墨线得，但蘸水笔得种类较多,笔尖得粗细及形状各有不同,我们可以根据所画内容得不同选用不同粗细得蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力得大小而画出粗细不同得线条，特别就是画出得粗线条比较圆滑,最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细得线条，但用力得话与G笔尖一样也能画出较粗得线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。?拷贝台:由于网点纸分为纸网与胶网两种,尤其就是纸网得透明度较

把真人照片转卡通动漫漫画头像效果

把真人照片转卡通动漫漫画头像效果

Photoshop把真人照片转卡通动漫漫画头像效果 转手绘(又名：转鼠绘、仿手绘、仿鼠绘)是利用图片处理工具(photoshop)，将人物或风景照片转变成类似手绘效果的一种图片处理方法。 全名：照片转手绘效果。是众多PS效果中复杂性比较大、技术要求相对较高的一种效果，要求转图人员有一定的颜色感、立体感以及优美的线条感，将写实的照片转成唯美的手绘效果。与手绘不同的就是相对来说不需要太深厚的手绘功底，因为是“转”，而不是“纯手绘”;是在照片原有基础上加以修饰、“转变”形成手绘效果。同时，效率比手绘高很多。因此受到广大“图片处理者”，特别是渴望手绘而没有功底的人们的欢迎。 定义： 转手绘，要下定义要分两个步骤来说 从字面上解释 第一，先要知道什么叫手绘当然手绘出来的画面属于没有基础层的，完全靠美术的功力

和对PS的技术结合创造出来的，难度上会比转手绘要高。 第二，我们这个手绘前面加了一个转字，那么说其实就是给一张图片做成手绘的模样，正因为有了转字，所以图片不是空白的而是存在人物和景色，有了一个可以让人改造的基础层。分类： 从派别类分，一共三大派 第一，写实派，通过转手绘把人物变的更漂亮清楚，却不失原来图片真实感觉。 第二，漫画油画风情派，使人物变的不真实，不是很贴和实际，看上去象被画出来似的。第三，惟美质感派，纵深绝对逼真，看上去绝对非真像但3维效果超强，犹如模塑。 要点： 在转手绘制作过程中一定要注意以下细节，决定效果成败! 第一：皮肤效果。许多优秀转手绘作品，其皮肤效果相当接近手绘效果，而并非在真人肤色上的“提亮、增白”。 第二：眼睛有神。眼神是作品的升华，是转手绘作品中人物的神韵所在。

手绘漫画教程

手绘漫画工具 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。除绘制漫画时，经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面就详细介绍一下这些工具： 铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮：橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。

女生用卡通头像是什么心理

女生用卡通头像是什么心理 文章目录*一、女生用卡通头像是什么心理*二、QQ头像自制*三、头像制作技巧 女生用卡通头像是什么心理1、女生用卡通头像是什么心理用卡通头像的女生一部分是因为喜欢某个卡通人物或者动画,另一部分原因是因为此种女生还停留在少女时代,仍有一颗童心。 2、头像反映一个人的心理 2.1、用没太刻意选择过的生活照做头像:这类人对自己的接纳度比较高,不一定长得好看,但是能接纳自己的本来面目。内心没藏太多秘密,在网络世界和现实世界中差别不大。 2.2、用端端正正的证件照做头像:为人中规中矩,不敢越雷池一步,其实内心很压抑。 2.3、用自己PS过的照片、艺术照、文艺范儿照、装可爱照做头像:往往有较强的自我中心倾向,其实自恋的外表透露出自卑的内心,不太能接受真实的自己。 2.4、用又远又小的人像做头像:注重隐私,害羞保守,防卫心较强,不易接近陌生人,基本上不太可能与人自来熟。 2.5、用部分脸的超级特写做头像:自我感很强。其实很想被人认出来,在用伪艺术的形式来遮掩内心的真正渴望。 2.6、用童年照片做头像:总觉得过去的事物比现在美好,容

易伤感,不易改变。巨蟹座偏多。 2.7、用家人的照片做头像:自我感很薄弱,有很强的依赖性,缺乏安全感,内心深处不愿长大,渴求庇护。 3、QQ头像的分类 3.1、明星QQ头像 3.2、卡通QQ头像 3.3、非主流QQ头像 3.4、美女QQ头像 3.5、帅哥QQ头像 3.6、可爱QQ头像 3.7、静物QQ头像 3.8、情侣QQ头像 3.9、卡通qq头像 3.10、搞笑QQ头像 3.11、闪动QQ头像 3.12、自定义QQ头像 3.13、会员QQ头像 3.14、动漫QQ头像 3.15、会员动态QQ头像 3.16、动物QQ头像 3.17、唯美QQ头像 3.18、带字QQ头像

把真人照片转卡通动漫漫画头像效果

Photoshop把真人照片转卡通动漫漫画头像效果 转手绘(又名：转鼠绘、仿手绘、仿鼠绘)是利用图片处理工具(photoshop)，将人物或风景照片转变成类似手绘效果的一种图片处理方法。 全名：照片转手绘效果。是众多PS效果中复杂性比较大、技术要求相对较高的一种效果，要求转图人员有一定的颜色感、立体感以及优美的线条感，将写实的照片转成唯美的手绘效果。与手绘不同的就是相对来说不需要太深厚的手绘功底，因为是“转”，而不是“纯手绘”;是在照片原有基础上加以修饰、“转变”形成手绘效果。同时，效率比手绘高很多。因此受到广大“图片处理者”，特别是渴望手绘而没有功底的人们的欢迎。 定义： 转手绘，要下定义要分两个步骤来说 从字面上解释 第一，先要知道什么叫手绘当然手绘出来的画面属于没有基础层的，完全靠美术的功力和对PS的技术结合创造出来的，难度上会比转手绘要高。 第二，我们这个手绘前面加了一个转字，那么说其实就是给一张图片做成手绘的模样，正因为有了转字，所以图片不是空白的而是存在人物和景色，有了一个可以让人改造的基础层。 分类： 从派别类分，一共三大派 第一，写实派，通过转手绘把人物变的更漂亮清楚，却不失原来图片真实感觉。 第二，漫画油画风情派，使人物变的不真实，不是很贴和实际，看上去象被画出来似的。第三，惟美质感派，纵深绝对逼真，看上去绝对非真像但3维效果超强，犹如模塑。 要点： 在转手绘制作过程中一定要注意以下细节，决定效果成败! 第一：皮肤效果。许多优秀转手绘作品，其皮肤效果相当接近手绘效果，而并非在真人肤色上的“提亮、增白”。 第二：眼睛有神。眼神是作品的升华，是转手绘作品中人物的神韵所在。 第三：面部表情。在所有的表情中特别是面部表情，体现人物的喜怒哀乐有着重要的作用。原图：

photoshop鼠绘Q版卡通人物漫画图片

https://www.wendangku.net/doc/4c8481070.html, photoshop鼠绘Q版卡通人物漫画图片 这里我们教大家鼠绘可爱的卡通人物形象效果图，photoshop鼠绘Q版卡通人物漫画图片，本教程主要使用Photoshop 绘制Q版的卡通人物，效果图中的人物较多，制作之前最好是认真打好线稿，人物的形态等都需要清楚画出来。然后再慢慢上色及刻画细节。绘制过程中部分纹理及花边都可以直接使用素材 最终效果 1、在ComicStudio中起草勾线，具体的勾线步骤这里就不过多讲述了，请大家直接看之前在友基发布的《Comic Studio 黑白插画教程——勾线功能简介》。由于这是张封面图，上面要放文字，所以上方要稍微空一点。

https://www.wendangku.net/doc/4c8481070.html, 2、勾线时注意力度的把握，我用的板子是友基漫影WP8060-08，其1024压感和精细度可以让勾线的速度大大提高。完成后的线稿在CS中执行“文件-导出-指定尺寸(或者指定像素)”，导出PSD格式的文件，注意检查一下设置，要保留 图层结构哦!

https://www.wendangku.net/doc/4c8481070.html, 3、在Photoshop中打开刚才生成的PSD文件，检查一下分辨率和尺寸是否有误，分辨率300dpi，A4大小就可以了。虽然一般情况不会出错，但是有时候不仔细就可能会出问题，因此养成画之前先检查分辨率和尺寸的习惯是很重要的。画彩图时，黑色的线稿容易显得生硬，因此我们要先调整线稿的颜色，之前的“杂志封底插画教程《成熟》”里面教过一种改变线稿颜色的方法，这里再教给大家另一种方法。两种方法都很常见，大家可以根据个人的喜好选择使用。 对线条图层执行“图像-调整-色相饱和度”来调整线稿颜色。选上右下角的着色和预览，就可以观察线稿的变化了。调整 到需要的颜色后点击确定，线稿的颜色就换了。

普通话语音训练教程

普通话语音训练教程一：声母（发音部位，三大类，七个部位） 1）唇音以下唇为主动器官 双唇音：上唇和下唇闭合构成阻碍。3个:b,p,m 齿唇音：下唇和上齿靠拢构成阻碍。1个：f 2)舌尖音以舌尖为主动器官 舌尖前音(平舌音)：舌尖向上门齿背接触或接近构成阻碍。3个：z,c,s 舌尖中音：舌尖和上齿龈（上牙床）接触构成阻碍。4个：d,t,n,l 舌尖后音（翘舌音）：舌尖向硬腭最前端接触或接近构成阻碍。4个：zh,ch,sh,r 3）舌面音：以舌面为主动器官 舌面前音：舌面前部向硬腭前部接触或接近构成阻碍。3个：J,q,x 舌面后音：舌根向硬腭和软腭交界处接触或接近构成阻碍。3个：g,k,h 二：声母的发音 让我们逐一学习普通话的21个辅音声母 双唇闭合，不太紧，同时软腭上升，关闭鼻腔通

路；气流到达双唇后蓄气；凭借气流突然打开双唇成声。

发音例词：b-b 把柄babing 百般baiban 摆布baibu 败笔baibi 补白bubai 表白baobai 奔波benbo 病变bingbian 标榜biaobang 发音例词：p-p 排炮paipao 澎湃pengpai 批判pipan 匹配pipei 琵琶pipa 品评pinping m双唇鼻音 发音例词：m-m 麻木mamu 骂名maming 埋没maimo 骂名maiming 麦苗maimiao 木马muma 秘密mimi 米面mimian 门面menmian F齿唇淸擦音 下唇向上齿靠拢，形成间隙；软腭上升，关闭鼻腔通路；使气流从唇齿缝的间隙摩擦通过而成声。 发音例词：f-f 发放fafang 发奋fafen 犯法fanfa 发福fafu 防范fangfan 非凡feifan

卡通图片

卡通图片 篇一：漫画图片 日比作一只五头怪兽，它将德国踩在脚下，贪婪地将其内脏吞食殆尽。这一漫画适合．．用来： A．说明一战的性质 B．揭示巴黎和会的实质 C．说明召开华盛顿会议的目的 D．说明经济危机的影响 5．有些漫画往往是生动的历史。图是1942年一幅战争宣传漫画，题名为。从这幅漫画中，我们获得了什么最主要的历史信息A．希特勒是发动世界大战的元凶B．希特勒死有余辜 C．世界反法西斯战争取得了胜利 D．国际正义力量的联合是打败法西斯德国的主要原因6．对以下漫画的解读，完全正确的一项是 A．图一中的法西斯认为发动侵略战争才是解决危机的“生路”B．从图二可以看出三个法西斯已经结成同盟，严重威胁着世界和平C．图三中的结局宣告了第二次世界大战的结束 D．这组漫画中的主角代表的是法西斯德国，它警示人们法西斯战争不是“生路” ，而第1页共26页◎第2页共26页 是“死路一条” 7．图2是沈泊尘先生生于20世纪前期所作的一副名为的漫画。

与漫画主题相关联的历史事件是 A．大国的干预 B．民族矛盾尖锐 C．宗教矛盾复杂D．水资源、领土的争夺 12．历史漫画蕴含着丰富的历史信息。漫画反映的史实是 A.甲午战争 B.五四运动 C.北伐战争 D.七七事变 8．下图是一幅漫画，画中的人和马分别是英国殖民者和名为“美利坚”的烈马。这匹烈马要将骑在它身上的英国殖民者掀翻在地。与漫画反映的主题相关的历史事件是 A．罗斯福新政的实施B．绥靖政策的推行 A．美国南北战争B．美国独立战争 C．马歇尔计划的实施D．“冷战”政策的结束C．英国革命 D．美国黑人民权运动 13．如图为我国著名漫画家张乐平于1958年创作的漫画。当时作者热情9．时下漫画常以特有的艺术形式反映某一时期复杂的政治形势。右图是漫画家张仃讴歌的是 1946年完成的的作品— 。这幕童话指的是 A．社会主义制度基本建立 A．西安事变 B．围剿红军B．“一五”计划提前完成 C．九一八事变D．七七事变 C．“大跃进”运动的开展 10．1900年 7月英国著名漫画杂志Punch登载了题为和的漫画。1900年英国人认为中国要崩溃了的主要依据是（） 14．右图反映的是一战后调整帝国主义在欧洲统治新

播音主持艺术语言基本功训练教程

播音主持艺术语言基本 功训练教程 -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1

第一部分汉语普通话语音规范化训练 第二部分正确用气发声基本功训练 气息控制训练：气息基本状态练习，呼吸肌的锻炼，气息的综合运用练习 共鸣调节训练：胸腔共鸣练习、改善口腔共鸣练习、鼻腔共鸣练习 口腔控制训练：唇舌口部训练操及字词练习，打开口腔、改善音色练习，吐字归音练习、综合练习 声音弹性的训练：声音色彩的变化练习，诗词、民歌内容练习，艺术基调的变化练习、各种句、段内容练习 嗓音锻炼与保护：发声特点、标准及要求，科学练声的基本原则，保护嗓音的基本措施，常见嗓音疾病的防治 嗓子是劳动工具，应科学地锻炼和认真地保护。 好的嗓子产生于正确的用气发声，好的嗓音产生于科学地锻炼和保护。 播音主持艺术语言的发声特点： 以嗓子为主的劳动，嗓音要结实、优美、持久、纯正。 以本色的实声为主，用声范围在话声区以内（话声区即日常谈话的中声区） 以口腔共鸣为主，唇部、舌部都有一定力度 字音在口腔前部集中，字音的清晰度超过声音的响度（切忌音包字） 吐字轻快连贯、颗粒性强、如珠如流，有弹动感、流动感 气息控制深、匀、通、活，连贯自如

播音主持艺术语言的发音标准： 声音纯正大方、朴实明朗 语音准确规范、清晰流畅 发声圆润集中、颗粒饱满 感情起伏跌宕、内在由衷 节奏抑扬顿挫、自然连贯 表达色彩丰富、变化自如 播音主持艺术语言的发声要求： 要源于生活、高于生活 既真实，又有艺术夸张 既自然，又有所修饰 既有内心感受，又要具体鲜明体现 既让人感到如同生活般的亲切自然，又是一种引人入胜的艺术享受 在本色的基础上发挥自己声音的特色 播音员主持人科学练声的基本原则： 根本原则：以情带声、以声传情，以情运气、气随情动，以情用声、声随情变，声情并茂、传情达意，声音必须服务于内容、服务于思想感情。 第一，感情是内在的、由衷的，气息是运动的、灵活的，声音是自如的、多变的。第二，精神振奋、状态积极、情绪饱满、精力集中，要全身心地高度投入其中，感情专一。

播音主持艺术语言基本功训练教程

第一部分汉语普通话语音规化训练 第二部分正确用气发声基本功训练 气息控制训练：气息基本状态练习，呼吸肌的锻炼，气息的综合运用练习 共鸣调节训练：胸腔共鸣练习、改善口腔共鸣练习、鼻腔共鸣练习 口腔控制训练：唇舌口部训练操及字词练习，打开口腔、改善音色练习，吐字归音练习、综合练习 声音弹性的训练：声音色彩的变化练习，诗词、民歌容练习，艺术基调的变化练习、各种句、段容练习 嗓音锻炼与保护：发声特点、标准及要求，科学练声的基本原则，保护嗓音的基本措施，常见嗓音疾病的防治 嗓子是劳动工具，应科学地锻炼和认真地保护。 好的嗓子产生于正确的用气发声，好的嗓音产生于科学地锻炼和保护。 播音主持艺术语言的发声特点： 以嗓子为主的劳动，嗓音要结实、优美、持久、纯正。 以本色的实声为主，用声围在话声区以（话声区即日常谈话的中声区） 以口腔共鸣为主，唇部、舌部都有一定力度 字音在口腔前部集中，字音的清晰度超过声音的响度（切忌音包字） 吐字轻快连贯、颗粒性强、如珠如流，有弹动感、流动感 气息控制深、匀、通、活，连贯自如

播音主持艺术语言的发音标准： 声音纯正大方、朴实明朗 语音准确规、清晰流畅 发声圆润集中、颗粒饱满 感情起伏跌宕、在由衷 节奏抑扬顿挫、自然连贯 表达色彩丰富、变化自如 播音主持艺术语言的发声要求： 要源于生活、高于生活 既真实，又有艺术夸 既自然，又有所修饰 既有心感受，又要具体鲜明体现 既让人感到如同生活般的亲切自然，又是一种引人入胜的艺术享受 在本色的基础上发挥自己声音的特色 播音员主持人科学练声的基本原则： 根本原则：以情带声、以声传情，以情运气、气随情动，以情用声、声随情变，声情并茂、传情达意，声音必须服务于容、服务于思想感情。 第一，感情是在的、由衷的，气息是运动的、灵活的，声音是自如的、多变的。 第二，精神振奋、状态积极、情绪饱满、精力集中，要全身心地高度投入其中，感情

漫画教程基础知识

本文由天国下着雪贡献 doc文档可能在W AP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。 漫画教程（漫画教程（一）——稿构思稿构思描线: 在铅笔图的线上,用沾水笔跟墨水画上本线,当然,沾水笔跟墨水可以改成沾水笔跟墨墨汁也可以用毛笔跟墨汁,也可以用铅字笔,也可以用制图笔,原笔,马克笔.现在开发出很多种描线的工具,可是,主要还是用沾水笔,就是边沾墨汁或墨水来画的画笔. 角色: 本来是个性或性格的意思,在漫画中指出场人物.突显角色……指清楚表现出出场人物的意思. 画格: 用分格线将漫画区分开的单位,分格……就是用什么比例将画格与画格之间做区分. 修白: 指白色广告颜料.使用于修正画错的线上.太浓的话会渗开,太薄的话会太透明,盖不过要修正的那条线,使用时浓度要适中.最近大家常用修正液.顺便一提,听说有人把错误线渗透到修正液里而说成是"错误线在哭泣".如果你用旧墨汁,且在还没干的时候就涂上白色广告颜料,那就很容易会发生这种情况.请尽量不要发生这种状况.比如说吧,漫画的有趣,就在于有相同水准的两部作品,当评审不知道该选哪一部的时候,编辑自然会对成品干净漂亮的比较有好感. 网点纸: 上面印刷着各种花样,背面有背胶的透明胶片.放在原稿用纸上,切割下想贴那部分的形状.所谓的彩色网点纸,就是胶片上有颜色,用贴网点纸来取代用颜料涂颜色. 照相打字: 打字贴稿.一般指的是放在漫画画框中非手写的文字,称为"写植"字,是照相字的简写. 反白: 反白的意思是在涂黑的部分放入白色的字.或是用白色的线画图.反白大部分都会在原稿上加以指示,要求印刷厂加工.不管是图还是文字，原稿上如有要反白的部分，都会放一张描图纸在上面。如果是文字的话，则在要放文字的涂黑部分上放张描图纸，然后用铅笔在纸上写出要放的文字。然后在旁边注明要反白。图的话，一般是在角落里注明哪个格子的图要反白就行了。力道变小: 这是指在用笔画的时候，用力大小的情况。从画粗线条改为画细线条的时候，如果不放轻力量，就无法画出漂亮的线条。随着线条变细，力量自然变轻，这种技巧大家必须要熟练。需要画很多很多线条来练习。 级数: 就是照像打字的大小，照像打字在于交给印刷厂以前，会由编辑将文字贴进去。基本是用黑体字，请你打开身边所有的漫画查阅看看，字体的大小由编辑配合画框来决定。偶尔，一些叫声或广播的台词会使用不同的字体，这是由编辑按个人的看法来选择字体的。当然，自己也可以加入这类的意见说“请加入这种感觉的文字”或是“画框虽然很大，可是，请放入比较小的字体”。扉页，封面指封面或上面有写大标题的扉页。这跟分割成很多格的漫画页不同，可以快乐得画很大篇幅的画。以前少女漫画教室里有名的铃木老师就说过画标题页的条件如下：1。要具有吸引人的构图：2。要画出让人想读内容的图；3。要空出放标题的部分。这虽然已是十几年前讲的话了，可是，这三个条件仍然是现代基本中的基本条件。画框将角色对话围起来，想云似的形状的框线。框线突出的尖角的方向，表示是哪个角色在讲这些话的。这点大家都知道了吧？因为这是画漫画前，看漫画的规则。涂黑指漫画原稿中要涂成黑色的部分。在传统的漫画画法中，涂黑都是用毛笔跟墨汁涂的。现在有很多人用自来水笔，或用广告颜料的黑色或油性马可笔涂黑。简单的说，只要不影响到印刷，用什么材料涂黑都没关系。背景画在角色后面的图。不一定是风景。“这位角色的背景要一片网纸”或“这个格子的背景要画学校的走廊”等等，用法类似这种感觉。指风景或地点的时候，也叫背景。草图大部分的作家在正式画上原稿以前，都会作一份准备稿，这份准备稿就称为草图。编辑者与作家都使用草图来讨论作品。不是常看到作家常常在他们讨论漫画中说“草图不被采用”吗？草图要画到什么程度，是因人而异，没有标准答案，不过，最好就是有画出分隔，确定画框的位置等等。而且，每个人习惯不同，有的人草图不是画在原稿用纸上，而是画在笔记本里。肯特纸适合画漫画的一种纸。肯特纸跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画出比较利落的线条，其它还有

《普通话语音基础》教学大纲

《普通话语音基础》教学大纲 1学分 / 学时（理论教学 +实践教学）：2/36 2教育目标： 通过本课程的学习，力求使学生逐步消除方言干扰，能熟练运用普通话语音、词汇和语法， 普通话水平达到二级乙等以上。并且使学生在听、说实践中初步具备了教师意识，能运用一些 常见教育教学用语。 3教学基本要求： 教师口语是一门技能课，以训练贯穿始终，讲解少量必要的理论知识。这门课要求教师有 较深厚的普通话和职业语言功底，要求学生一方面在课堂上积极动口动耳，加强操练，另一方 面充分利用校园良好的语言环境，全面提高普通话水平。 3.1通过学习语音常识和发声技巧，让学生了解发音器官和发音原理，掌握科学的发声方法与 语音的训练步骤，使语音响亮、清晰、持久不衰，为提高教师口语表达能力打下良好基础。 在这一章和以后的训练中，都应反复强调并督促学生在学习和生活中养成良好的发声习惯。 3.2通过普通话语音训练，使学生能正确掌握普通话声调、声母、韵母和语流音变，掌握常用 汉字的正确读音。用普通话进行口语表达时发音准确、自然、流畅。本章着重解决广东三 大方言所存在的较普遍的方音干扰普通话语音的问题，尤其是声母舌面音、舌尖前音、舌 尖后音以及韵母卷舌音之间的复杂关系，韵母前、后鼻音的颠倒或混淆甚至没有前鼻音， 韵母介音消失伴随声母改变的现象。 3.3通过学习普通话词语和语法的规范运用，使学生了解规范运用普通话词语和语法的常识， 掌握分析对比方言词语、语法与普通话差异的方法，学会使用规范词语，选用正确恰当的 词语。 3.4通过普通话水平检测的学习，让学生基本了解普通话水平测试的程序和要求，对测试有足 够的心理准备，以便在训练中有针对性地解决问题、纠正错误、控制节奏。 3.5通过朗读技能训练，使学生了解朗读训练和教师口语的密切关系；了解什么是正确的朗读 方式；通过朗读“四要素”能力的训练，学会运用朗读的多种技能技巧，以提高有声语言 的表现力。 6．6 通过教师口语案例分析，初步了解教师口语的特殊性，明白教师职业应该在教学、教育和交际口语方面更具规范、更有效。

普通话语音训练教程

普通话语音训练教程 一：声母（发音部位，三大类，七个部位） 1）唇音以下唇为主动器官 双唇音：上唇和下唇闭合构成阻碍。3个:b,p,m 齿唇音：下唇和上齿靠拢构成阻碍。1个：f 2)舌尖音以舌尖为主动器官 舌尖前音(平舌音)：舌尖向上门齿背接触或接近构成阻碍。3个：z,c,s 舌尖中音：舌尖和上齿龈（上牙床）接触构成阻碍。4个：d,t,n,l 舌尖后音（翘舌音）：舌尖向硬腭最前端接触或接近构成阻碍。4个：zh,ch,sh,r 3）舌面音：以舌面为主动器官 舌面前音：舌面前部向硬腭前部接触或接近构成阻碍。3个：J,q,x 舌面后音：舌根向硬腭和软腭交界处接触或接近构成阻碍。3个：g,k,h 二：声母的发音 让我们逐一学习普通话的21个辅音声母 双唇闭合，不太紧，同时软腭上升，关闭鼻腔通路；

气流到达双唇后蓄气；凭借气流突然打开双唇成声。 发音例词：b-b 把柄babing 百般baiban 摆布baibu 败笔baibi 补白bubai 表白baobai 奔波benbo 病变bingbian 标榜biaobang 发音例词：p-p 排炮paipao 澎湃pengpai 批判pipan 匹配pipei 琵琶pipa 品评pinping m双唇鼻音 发音例词：m-m 麻木mamu 骂名maming 埋没maimo 骂名maiming 麦苗maimiao 木马muma 秘密mimi 米面mimian 门面menmian F齿唇淸擦音 下唇向上齿靠拢，形成间隙；软腭上升，关闭鼻腔通路；使气流从唇齿缝的间隙摩擦通过而成声。 发音例词：f-f 发放fafang 发奋fafen 犯法fanfa 发福fafu 防范fangfan 非凡feifan 蜂房fengfang 分发fenfa 夫妇fufu d舌尖中不送气清塞音

从零开始学漫画-(跟我学画漫画入门教程)

从零开始学漫画-（跟我学画漫画入门教程） 教画漫画01－手绘漫画工具 ★☆★☆★☆手绘漫画用的工具★☆★☆★☆ 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具： 铅笔：

主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮： 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子： 画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁： 需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔： 用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔： 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。 黑墨水： 画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。 修正白（白颜色）： 用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，

素描漫画人物头像嘴部的练习

素描漫画人物头像嘴部的练习

桔子树北京学唱歌培训班课程内容通常分为： 少儿声乐培训班、成人声乐培训班、流行唱法培训班、民族唱法培训班、美声唱法培训班、童声培训班。

北京学唱歌少儿声乐培训班分为以下七个班级，包括：少儿综合声乐培训班、少儿音基班、少儿声乐考级班、少儿声乐一对一班、少儿声乐一对二班、少儿声乐一对三班、少儿声乐精品小班。 北京学唱歌少儿声乐培训班课程介绍： 桔子树少儿声乐培训班充分利用童声时期的嗓音条件，结合自然气息运用等发声技巧的一种少儿演唱形式。基于少儿嗓音条件的特殊性和柔嫩性，训练中的教学方法就显得非常重要。 北京学唱歌少儿声乐培训班适合人群：3-12岁少儿，零基础学唱歌，唱歌兴趣培养，艺术气质培养，增加才艺特长，演出集训，童声合唱等。 北京学唱歌少儿声乐培训班型设置与开课信息：

北京学唱歌成人声乐培训班分为以下十二个课程，包括：美声唱法课程、民族唱法课程、流行唱法课程、声乐考级课程、成人声乐1v1课程、成人声乐1v2课程、成人声乐1v3课程、声乐循环班、K歌系统班、成人声乐精品小班、基础乐理班、K歌训练营。 北京学唱歌成人声乐培训班课程介绍： 桔子树成人声乐培训班根据每个学生的嗓音特点，分别推荐适合唱的歌曲。教授唱歌所需要运用的基本技巧，包括：如何打开嗓子、如何唱高音或低音、如何不唱歌跑调、如何打开嗓子、如何跟伴奏和节奏、如何吸气和换气、如何运用麦克风等一系列唱歌技巧都会详细讲授。北京学唱歌成人声乐培训班适合人群：13岁-75岁成人，唱歌五音不全、高音上不去、低音下不来、气短、不能视谱演唱、唱歌没有自信、并且想在日常生活中展现自我的音乐爱好者。 北京学唱歌成人声乐培训班型设置与开课信息：