中国十大著名建筑设计赏析

中国十大著名建筑设计赏析

1.上海——世茂国际广场：上海浦西第一高楼，总建筑面积14万平方米，主体建筑高

达333米。

2.南京——朗诗城市广场：建筑面积约21万平方米，主楼建筑高度为228米，总投资

近20亿元。

3.北京——首都机场新航站楼：扩建后的首都机场年旅客吞吐总量可达6000万人次，

并创造出新北京“国门”的形象。

4.武汉——天兴洲长江大桥：世界最大公铁两用桥，下层为可并列行使四列火车的铁道，

总投资约110.6亿元人民币。

5.北京——国家体育场

6.北京——国家游泳中心

7.武汉——琴台文化艺术中心：世界罕见的占地达到2.15平方公里的文化艺术中心。

8.天津——奥林匹克体育中心

9.国家大剧院：世界最大的穹顶建筑，总建筑面积约16.5万平方米，造价超过20亿元

人民币。

10.北京——央视新大楼：总建筑面积约55万平方米，最高建筑约230米，工程建安总

投资约50亿元人民币

全国最具升值潜力的十大画家排行榜发布

全国最具升值潜力的十大画家排行榜发布 当代中国畅销书画家排行榜，5月17日在山东烟台正式发布。这一中国艺术市场年度排行榜由中国艺术品行情指数监测中心和《收藏》杂志社组织，中国艺术品指数专家赵燮教授主持，汇集了众多专家、机构，依据实际数据进行综合运算而创立的。 当代中国畅销书画家排行榜统计数据主要来源于国内一百家大中型拍卖公司发布的成交数据、国内重要艺术博览会成交数据、众多画廊的实际成交数据、各方专家的市场评估等。与以往财富排行榜不同的是，这一排行榜是画家作品本年度的交易总额的排名，并不是画家私人的财产量。据统计结果显示，居“总成交额排行榜”的一百位画家在2006年累计成交额为40.23亿元，占本年度中国书画市场总成交额的22.35%；拍卖市场成交额为24.48亿元，占中国书画市场总额的13.6%。 当代中国畅销书画家排行榜产生于中国艺术市场盛世收藏之际。据统计，2006年中国书画市场成交总量已由2001年的60亿攀升至180亿，5年翻了3倍。2006年书画拍卖市场总成交98.68亿元，比2005年的116.98亿减少18.3亿，跌幅15.6%。从总体情况看，中国书画市场已处于一个新的高度和新的历史起点。排行榜作为我国艺术市场第一个行业性排行榜，旨在盘点出一个真实的中国书画艺术市场，树立中国美术及美术家的国际形象，为中国艺术产业的发展及融入世界文化产业舞台奠定坚实基础。 当代中国畅销书画家排行榜中总成交额排行榜前10名画家是：吴冠中(32341万元)，赵无极(21714万元)，张晓刚(18990万元)，周春芽(11545万元)，范曾(10550万元)，罗中立(9953万元)，程十发(9910万元)，刘小东(8957万元)，王明明(8818万元)，艾轩(8721万元)。 全国最具升值潜力的十大国画家是：黄永玉、孔维克、卢禹舜、梁文博、姚大伍、高相国、姜永安、谢天赐、杨麟、吉瑞森。 全国最具升值潜质的十大书法家是：王义军、王学仲、刘文华、刘彦湖、孙晓云、张旭光、邵岩、邹德忠、嵇小军、管峻。 全国最具升值潜质的五大西画家是：王沂东、杨飞云、陈丹青、姜国芳、夏俊娜。 分享到：

顶尖城市规划设计大师名单十大排名 中国著名城市规划专家戴帆(DAI FAN)

顶尖城市规划设计大师名单十大排名中国著名城市规划专家戴帆（DAI FAN） 21世纪最著名的建筑大师、城市规划家——戴帆（DAI FAN)将宇宙生态思想大胆地带入城市规划.他提出了"宇宙城市"理论,描绘出城市生活的高级状态."宇宙城市"理论主张用全新的规划思想改造城市。 戴帆（DAI FAN)是共振城市规划集团的规划和建筑总监。 共振城市规划集团，总部位于美国，中国的总部在北京，共振城市规划集团是世界一流设计事务所之一，引领21世纪城市和建筑思潮。 共振城市规划集团是全球一流的城市规划、园区规划、文旅规划、产业园区策划、园区规划、园区建筑设计、产业园区景观设计、产业园区商业运营全产业链集团，打造举世瞩目的全球性地标姓，国际顶尖的园区生态综合性平台集团，荣获环球设计大奖、亚洲设计大奖等几十项国际大奖

共振城市规划集团在国际上荣获诸多设计大奖，在国际上享有极高声誉。始终致力于多领域创意性建筑与城市设计、研究与实验工作，旨在通过动感的、演进式的实践，回应不断变化的现代生活的社会、文化、政治与技术等方方面面。「共振」也是用宇宙观念来分析建筑、建构物体以验证自己理念的先驱。其作品从单体住宅到市政建筑，再到城市规划都体现出特有的哲思和结构张力，著名作品包括台州海城新区城市规划、美国德克萨斯州泰勒市占地面积400公顷的“太空城”、巴黎新浪潮多媒体音乐厅、印度阿萨姆邦机场等。 共振城市规划集团是少数进行全方位设计的建筑师事务所之一，其对建筑项目从城市规划、产业规划、城市设计、方案设计到建筑设计、景观设计、园林设计、道路设计全面负责。R + C 城市规划设计集团「共振」覆盖了城市规划及建筑相关学科全部领域，例如城市产业规划、旅游规划、城市总体规划、城市控制性规划、城市概念规划、交通规划、生物区域划分、暴雨处理、停车、城市总体设计、城市声学和平面造型，它是当代城市设计和包括社会、环境和经济数据的城市自然规划的重要团队。 共振城市规划集团在通州大运河新区城市规划中，重新发掘城市创意，将运河文化塑造为城市特点，以形形色色的创意激活城市问题，以新的创意改变城市的创新思维，想象一座城市的创意蜕变，在商业项目中深植创意文化：“创意城市创举”，发掘潜藏的传统和习俗资源，在非创新环境中的创新，播下创新种子，拥有全球化的视野并勇于冒险，对新时期的都市生活，还有都市如何进行全球性的创意交流与运作等等，需要对传统进行颠覆，实质性地重建重构文化资源，充分利用新兴产业和传统文化体系的积极结合，体认到良好的构想只要化作都市景观文化便能激发潜力等，采取这些属于新时期的开创性策略便能够很好地达到建设创意城市的效果。 共振城市规划集团的创始人和规划总监戴帆（DAI FAN），引领着当今国际最先端的建筑与城市规划设计思潮，戴帆（DAI FAN）也是当代知名度最高的设计大师之一，其作品冲击着整个社会的价值观与审美观。

(3)中国古代十大画家排行榜

(3)中国古代十大画家排行榜 顾恺之 东晋画家，顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。《女史箴图》局部东晋顾恺之吴道子 被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。《维摩诘像》局部唐吴道子（传）王维 外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地。《江干雪霁图卷》唐王维（传）荆浩 现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”，但千万别忘了前人的伟大创造，是他们让绘画――这个巨大的困难――变得

相对地容易，荆浩就是这样伟大的画家。坦腹斋《雪景山水图》五代后梁荆浩（传）李唐 李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想象他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅礴，虽然意气始然却又坚持理性。《村医图》宋李唐赵孟頫 赵孟頫对中国艺术最重要的贡献，就是一个字雅。他创造了中国书画的雅文化。读赵孟頫的作品，就是品一杯香茗，听一段丝竹，享受一种心灵安静的状态。《人骑图》元赵孟 頫倪瓒 倪瓒自古是“逸品”的代表，“逸”是逃跑的兔子，倪瓒就是一只逃跑的兔子。他之所以成为中国画家一个极端的榜样，是因为他的生活轨迹，成为后来所有“有志之士”的模仿对象。《虞山林壑图》元倪瓒董其昌 董其昌的魅力，不单在他书画的美轮美奂、“南北宗”理论的 巨大影响，还在于他的为人处世，虽经历政治风浪无数，仍坐满三朝，虽仕途险恶，却成就一份书画大事业，他的人格魅力是历史中罕有的。《丹树碧峰图》明董其昌八大山人 八大山人证明了一个道理，就是绘画天才和疯子只有一线之隔。许多在常人不可能做到的事情，在八大山人的笔下得以实现。八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，

中国十大名花排行榜

中国十大名花排行榜 1、桂花——九里飘香 学名：Osmanthus fragrans 英名：Sweet Osmanthus 别名：木樨、丹桂、金桂、 岩桂、九里香 科名：木樨科形态特征：常绿乔木。南方适地栽培，树高可达10M以上；北方多用盆栽，栽培长久其高也达1．5M －2M，北方也见栽于露地背风向阳处的耐寒品种。树皮光滑呈灰色。单叶对生，革质光亮，叶形及叶缘因品种而不同，叶形椭圆至椭圆状披针形，叶缘有全缘或具锯齿。花腋生呈聚伞花序，花形小而有浓香，花色因品种而异。有生长势强、枝干粗壮、叶形较大、叶表粗糙、叶色墨绿、花色橙红的丹桂；有长势中等、叶表光滑、叶缘具锯齿、花 呈乳白色的银桂，且花朵茂密、香味甜郁；生长势较强、叶表光滑、叶缘稀疏锯齿或全缘、花呈淡黄色、花朵稀疏、淡香，除秋季9月－10月与上列品种同时开花外，还可每2个－3个月又开一次的四季桂。 2.水仙 学名：Naricissus tazeta var.chinensis

英名：Chinese Narsissus 别名:水仙花、雅蒜、金盏银台、中国水仙、天蒜。 科名：石蒜科 水仙花，别名天葱、雅蒜、金盏银台、玉玲珑。属石蒜科，多年生鳞茎草花。高20一30厘米。叶基生，线形，扁平。花葶抽出叶间，顶端着花3一8朵，呈伞形花序，花冠口部具黄色盏状的副花冠，有“金盏银台”之称。花期1一2月。葫果胞背开裂。 水仙为秋植球根花卉，早春开花并贮藏养分，夏季休眠，性喜温暖湿润气候。水仙花是点缀元旦和春节最重要的冬令时花，其碧叶如带，芳花似杯，幽香沁人肺腑，常用清水养植，被人们称为“凌波仙子” 水仙原产我国，分布多在东南沿海温暖湿润地区，上海崇明县和福建漳州水仙最为有名。 水仙鳞茎浆汁有毒，含拉可丁，用作外科镇痛剂，鳞茎捣烂可敷治痈肿。花作香泽，涂身理发，去风气，又疗妇人五脏心热。 3.茶花 学名：Camellia japoica 英名：Common Camellia 别名:茶花、华东山茶、川茶花、晚山茶、耐冬、曼陀罗

全球著名十大建筑设计师及作品介绍

全球著名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，

他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

中国近现代著名画家名录

郑昶午昌（1894～1952） 郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。 梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。 邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。 邓芬（1894～1964） 吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士. 吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专. 吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。（1894～1977） 邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。 汪亚尘（1894～1983） 汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等. 徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。 徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。 一生创作数千件中国画、油画和素描作品。一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。 俞剑华（1895～1979）山东济南人。历任华东艺专、南京艺术学院教授。擅画山水，亦工花卉，尤长于美术史论。 俞建华 陈之佛雪翁（1896～1962）（1895-1963）浙江余姚人。历任南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长等职。“流憩庐”、“养真庐”。 陈之佛(1896～1962)，中国现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁，浙江省余姚县浒山镇（今慈溪县）人。陈之佛先后任南京大学教授、南京师范学院系主任、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事、美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席，曾出访东欧，进行学术交流。程十发，中国现代中国画家。原名程潼，1921年3月17日生于江苏省松江县。9岁开始学画，临摹木版或画谱。18岁入上海美术专科学校国画系，学习山水和花鸟，同时临摹人物画。指导教师有王个簃、汪声远、李健等。书法教师李健为他取名十发。1941年毕业后在银行当雇员，不久失业，回家乡从事中国画创作，1949年开始创作连环画、插图和年画。1952年因创作《葡萄成熟时》等，被聘为华东人民美术出版社创作员。1956年参加上海中国画院的筹备工作，并被聘为画师。现任上海中国画院院长、全国文联委员、中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、西泠印社副社长、中国书法家协会上海分会名誉理事、上海交通大学教授。 袁松年(1895-1966) 广东番禺人.擅画山水,层次分明,别具一格.解放后任上海中国画院画师. 陶冷月（1895-1985）江苏苏州人。先后在暨南大学、河南大学、四川大学任教授。尤擅月夜景色。

中国十大名花排行榜

中国十大名花排行榜(排名从下到上) - 官方版 -------------------------------------------------------------------------------- 第十名．中国十大名花之十：凌波玉立水仙 凌波玉立水仙 水仙素有“凌波仙子”的雅称，是我国传统名花。漳州水仙最负盛名，它鳞茎大、形态美、花朵多、馥郁芳香，深受国人喜爱，同时畅销国际市场。水仙是冬季观赏花卉，可以用水泡养，亦能盆栽。可用鳞茎繁殖，常见栽培品种有“金盏银台”(单瓣花)和“玉玲珑”(重瓣花)。 水仙茎叶清秀，花香宜人可用于装点书房、客厅，格外生机盎然。水仙茎叶多汁有小毒，不可误食，牲畜误食会导致痉挛。鳞茎捣烂外敷，可以治疗疮痈肿。 [点击查看大图] -------------------------------------------------------------------------------- 第九名．中国十大名花之九：十里飘香桂花 十里飘香桂花 桂花在国庆节前后开花，“金风送爽，十里飘香”是吉祥如意的象征。桂花为木犀科常绿小乔木，南方地区多用于庭院绿化;北方均室内盆栽。桂花品种较多，常见栽培有4种:金桂(花金黄色)、银桂(花黄白色)、丹桂(橙红色)和四季桂(花乳白色)。桂花可用嫁接和高取压条育苗。春季进行枝接或靠接，秋季进行芽接，砧木可选用桂花实生苗或女贞。桂花经济价值很高，花可以提取香料，也可熏制花茶。

[点击查看大图] -------------------------------------------------------------------------------- 第八名．中国十大名花之八：茶花 富丽堂皇茶花 茶花是“花中娇客”，四季常青，冬春之际开红、粉、白花，花朵宛如牡丹，有单瓣，有重瓣。茶花为山茶科山茶属常绿灌木或乔木，叶互生、椭圆形、革质，有光泽。产于我国云南、四川，南方地区多用于庭院绿化，北方均室内盆栽。茶花喜温暖、湿润气候，夏季要求阴蔽环境，宜于酸性土生长。播种、扦插、嫁接繁殖。茶花可以人工控制花期，若需春节开花，可在12月初增加光照和气温，一般情况下，在25℃温度条件下，40天就能开花，若需延期开花，可将苗盆放于2℃～3℃冷室，若需“五一”开花，可提前40天加温催花。

中国十大著名室内设计师

梁志天——顶尖室内设计师 梁志天是香港十大顶尖设计师之一，其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。 顶尖室内设计师梁志天 关于设计理念：梁志天独特的简约风格，为不同的居住空间赋予了全新的感觉，他的作品演绎着七种截然不同的心情：酷、峻、闲、净、颐、醉、宽。 关于“简约装修风格”的理解：梁志天以前瞻性的设计笔触，用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的挂饰和家具，把酷气和帅气全面呈现，带给人耳目一新的感觉。把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计，以硬朗的物料和明快的色调，迸发出赏心悦目、隽永怡神的效果。以清新笔触勾划钢材和银白家具，赋予空间素净明亮的神采。 主要代表作品：《一挚》、《方元》、《玲珑》等。 高文安——香港著名室内设计师 高文安是一个充满着传奇色彩的人物，在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，设计出独特的作品。 香港著名室内设计师高文安 关于设计理念：高文安曾经说过：我虽然勤劳和节俭，但是我懂得享受生活！没有风格就是我的风格！ 关于“传统装修风格”的理解：高文安并不太提倡走在潮流尖端的设计，而会在设计中运用一些传统文化的元素。他对于古文化充满热情，原因是古代建筑不会因年代久远而

简介中国十大名花

简介中国传统十大名花 漫步在农大的校园中，无论哪个季节总有花的味道和身影。花，一种生命力的象征，她给予我们的是一种希望，是一种力量，还有一种独特的美丽。她将生命的积淀一瞬间绽放，我们不得不佩服她的这的一份勇气，和给予我们的无限遐想。每一种花都有它独特的魅力与寓意，给以我们不同的魅力。让我不由得想起中国的十大传统名花，兰花、梅花、牡丹、菊花、月季、杜鹃、荷花、茶花、桂花、水仙十种一直洋溢的绽放在中国的历史长河中。就此我将简要的介绍这十种名花。 1.王者之香——兰花 兰花为多年生草本，单子叶植物。根长筒状。叶自茎部簇生，线状披针形，稍具革2至3片成一束。兰花是中国传统名花，是一种以香著称的花卉。兰花以它特有的叶、花、香独具四清（气清、色清、神清、韵清），具高洁、清雅的特点。古今名人对它品价极高，被喻为花中君子。在古代文人中常把诗文之美喻为“兰章”，把友谊之真喻为“兰交”，把良友喻为“兰客”。 由于地生兰大部分份品种原产中国，因此兰花又称中国兰，并被列为中国十大名花之首。中国兰花主要为春兰、蕙兰、建兰、寒兰、墨兰五大类，有上千种园艺品种。 据记载，兰的根、叶、花、果、种子均有一定的药用价值。根可治肺结核、肺脓肿及扭伤，也可接骨；建兰根煎汤服，据说为催生胜药。叶治百日咳，果能止呕吐，种子治目翳。蕙兰全草能治妇女病，春兰全草治神经衰弱、蛔虫和痔疮等病。建兰叶可治虚人肺气（一作肝气）。兰花花梗可治恶癣。素心兰花瓣可以催生。蕙兰的素心花瓣阴干亦能催生。在四川部分地区的农村称兰为“催生花”。据说妇女若遇难产，赶快搬一盆“催生花”进产房，孕妇闻到兰花香味，就会顺利分娩。这是否有科学道理，尚待妇产科专家的验证。 兰花的花语和象征及代表意义是：淡泊,高雅兰花的品种有很多，据不完全统计，全世界有2万多个兰花的品种，其中比较出名的有蝴蝶兰、兰花、蕙兰等。其实，它们各自有各自的花语，但是，兰花总的花语就是淡泊，高雅。紫罗兰：永续的美, 小苍兰：纯真、无邪 ,嘉德利亚兰：贵妇人 ,蝴蝶兰：幸福逐渐到来 , 文心兰：隐藏的爱 ,剑兰：高雅、长寿、康宁。 2.花中之魁——梅花 梅花原产中国西南部，野梅首先演化成果梅观赏梅系果梅的一个分支。野梅在中国分布的次中心有4个，即川东、鄂西山区；鄂东南、赣东北、皖浙山区；两广、赣南山区和闽、台地区，其中台湾省以台南县楠西乡梅岭风景区、南投县信义乡最多。为落叶乔木。梅喜温暖气候，花期对气候变化特别敏感。梅喜空气湿度较大，但花期忌暴雨。梅在年雨量1000mm或稍多地区可生长良好对土壤要求不严，较耐瘠薄。阳性树种，喜阳光充足，通风良好。为长寿树种。栽培的梅花在黄河以南可安全露地越冬，经杂交育种的梅花，在北京露地越冬已获成功，梅花喜温暖稍带湿润的气候，喜阳略耐荫，不畏寒，土质以轻壤、砂壤而富含腐殖质最佳，在中黏壤土上生长易生刺。四川的成都，自古以梅花著称，宋代诗人陆游《咏梅花》诗：“当年走马锦城西，曾为梅花醉如泥。二十里中香不断，青羊宫到浣花溪”。梅花原产于中国，后来引种到韩国与日本，又从日本传播到西方国家，而梅花的学名实际上是日语的发音，这个发音据说是来自中国古代中原地区对梅花一词的发音。

中国传统十大名花排行榜及象征意义

中国传统十大名花排行榜及象征意义 本文是关于中国传统十大名花排行榜及象征意义，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 常说有花的季节，心情总是美好的，总是舒坦，视野总是那么明朗，的确也是，花香飘逸着我们的生活，陶冶着我们的内心。中国十大名花有着艳丽的色彩，而又不失其高贵的品质，浓郁的芳香令人赏心悦目，深受人们的喜爱，其有着各自的赞语，更是深得人心。 那么，下面就随小编一起去看看它们的排行以及赞语吧! 第一名：凌霜傲雪的梅花 梅花是春天的使者，“俏也不争春，只把春来报”，梅花冰清玉洁，高雅俊俏，给人们带来祥和温暖的春天气息，给世间带来活力和生机。梅花，花中君子，又被称作红梅;梅花傲风雪、斗严寒的精神，象征着中华民族坚贞不屈的伟大风骨。 第二名：总领群芳的牡丹 栽培悠久，国色天香，雍容华贵，总领群芳。从唐代起，牡丹就被推崇为“国花”、“国色天香”、和“花中之王”。牡丹统领群芳，地位尊贵。“百花丛中最显眼，众香国里最壮观”。 第三名：热情如火的月季 四季盛开热情如火娇而不媚生命顽强，是世界著名花卉。月季有牡丹的华贵，有荷花的清直，更有幽兰的秀致，梅菊的傲骨。五彩缤纷，寓意美好、爱情、希望。 第四名：清新脱俗的荷花 出污泥而不染，娇艳但不失清纯，雍容大度却不哗众取宠，清香中透着谦逊，柔弱里带着刚直。在如火的夏日，给人们视觉上的亨受，并散发着幽幽的清香。 第五名：繁花似锦的杜鹃 生长广泛，繁花似锦歌颂生命，赞美春天，有“花中西施”的美称。人如花者颇多，而花喻人确实颇少;名称“花中西施”，给点阳光，红遍山岗。

第六名：富丽堂皇的茶花 富丽堂皇、花中娇客、花中珍品盛开时如火如荼，灿如云霞。花是“花中娇客”，四季常青，冬春之际开红、粉、白花，花朵宛如牡丹。 第七名：独立冰霜的菊花 得春夏彷徨去，迎来秋色傲寒霜，延龄黄昏送馥郁，菊花傲霜怒放，具有不畏强暴、傲然不屈的高尚品格;恬然自处、淡泊清华、自强不息、不趋炎势、不媚权贵的高风亮节。 第八名：从容淡雅的兰花 兰花，素有“花中君子”、“王者之香”的美誉。深居幽谷高贵典雅、花姿优美、叶态脱俗、幽香四溢、宁静淡然寓意高洁、独秀、气节等人文哲理。 第九名：十里飘香的桂花 “金风送爽，十里飘香”是吉祥如意的象征。园林造园的主要材料，达到了无园不桂的程度，之所以植桂造景，是因其具有丰富的文化内涵。它具有美妙神奇的神话传说，是吉兆和高洁品性的象征。科举时代比喻应考得中。 第十名：凌波玉立的水仙 清幽高洁，简单朴素，仪态高贵超俗，洁身自爱，只凭清水一勺就能生根发芽。寒冬时节，百花凋零，而水仙花却叶花俱在，洒脱地生长开花，不在乎于生命的短促、刀刃的“创伤”，更不畏惧严寒的“凌辱”，给人间奉献一份绿意和温馨。

全球著名十大建筑设计师及作品介绍

全球着名十大建筑设计师及作品介绍 一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年

由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。 戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，

中国十大著名画家名录

中国十大著名画家名录 2009年国际艺术界选出中国当代十大画家。入选资格是对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏。选出的十大画家分别是吴冠中，赵无极，丁绍光，范曾，欧豪年，黄永玉，范光陵，陈丹青，高占祥，刘国松十位（排列不分名次）。 1. 吴冠中（已去世） 吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。 吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。 2. 赵无极 赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“具象”时期。1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。 他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到

美术鉴赏

《清明上河图鉴赏》 摘要： 每一幅画的背后都有存在一个故事，都有其依托的社会时代背景，而不是简单的由主观意象所决定的，而它的出现往往同当时社会情况有关！一幅画不仅仅只是表面上看上去的那么简单，而我们应该从画中感知当时社会状况，同时也是是考察历史的一种重要的参考文献。通过欣赏一幅画，感受当时的百姓生活的环境！人生如画，画如人生，一幅画一种人生！鉴赏作品也是一种乐趣，从中体会生活的五味杂陈。个人选取了《清明上河图》这幅画来进行赏析！ 关键词：《清明上河图》宋代张择端背景内容艺术特点形式历史意义 正文： 一幅画的价值不仅仅是他的艺术特点美，简单的内容美，还包括历史意义之美。《清明上河图》是一幅历史的真实写照，从画中反应了当时的商品经济交易繁华和社会各阶层人民的生活状况真实写照，社会经济繁荣昌盛。车水马龙，描绘出了一种当时商品经济发展非常好的一种状态，很有历史参考价值！ 从作品的作者开始赏析：张择端自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。他是北宋末年杰出的现实画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。《清明上河图》作品现存北京故宫博物院。另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。《清明上河图》尚存，是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值，不只继承发展了久已经失传的中国古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。 从作品的背景赏析：《清明上河图》本是进献给宋徽宗的贡品，宋徽宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。《清明上河图》流传至今已有800多年的历史。其主题主要是描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。 从作品的内容赏析：内容丰富，描绘东西繁多。从内容看，《清明上河图》属于风俗画，也具有风俗画的特点。《清明上河图》描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组织成统一整体，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有1695人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不仅衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。 从作品的结构赏析：结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。

(完整版)国内外十大平面的设计大师

1、福田繁雄 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932年生于东京 1951年毕业于岩手县立福冈高等学校 1956年年毕业于东京国家艺术大学 1967年IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章 1998年东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等； 2005年台湾国际海报设计大奖；

他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 2、田中一光 1930年生于日本。1950年毕业于日本京 都美术学院，后与人合作创办日本设计中 心。1960年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。曾在 " 日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海 洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计， 在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper 协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public博物馆举办过个人展，曾获得华 沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。 田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 3、冈特·兰堡(Gunter Rambow) 德国设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推 动作用，设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和 现代设计教育的摇篮。他的作品的独特风格、视觉语言的 魅力、表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。

中国古代绘画作品欣赏

韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 泼墨仙人图 梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。 作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。 秋江渔隐图 轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米 此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。

中国著名设计师

中国著名设计师 信息来源，豆瓣网、新浪网、百度、花瓣网、设计之家。 （1) 陈绍华--中国设计界的李敖。陈绍华，人名，较常见，较为有名的是中国当代著名平设计师，深圳市平面设计协会常务理事、深圳市室内设计师协会的高级顾问。也是中国著名平面设计师有个性、最有成就的设计大师之一的陈绍华。 (2) 靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。 (3)陈幼坚，生于1950年的香港，凭着个人的天分和敏锐的艺术触觉在设计行业打拼了26个年头。他曾荣获香港乃至国际奖项400多个，在纽约、伦敦、东京等地名声大噪。1996年，被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司之一，1997年，海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品。但陈幼坚告诉记者，这次“东情西韵”的展览比所获得荣誉更能涵括他的设计特点和艺术追求 （4）王粤飞中国的平面设计史我们无法忽略一个人，他见证了这几十年中国平面设计发展。作为中国最有影响力和最早的设计师之一，1979年毕业于广州美术学院设计系的王粤飞，1987年创办深圳第一家中外合资设计机构深圳嘉美设计有限公司。平面设计包装设计CIS 王粤飞华人设计师十大设计师深圳设计师 著名平面广告书籍 一，Making and breaking the grid（如何制作和删除网格） 一些平面设计师疯狂地喜爱着运用栅格进行设计，其他设计师则对此不感冒，因为他们认为栅格化的设计使得所有布局看起来大同小异。即使你是后者，也应该了解平面设计中的网格是怎么一回事，以及如何运用它。这本书就是教你这些基本知识。 二，The Elements of Graphic Design（译者注：中文书名《平面设计原理》） 对于初学者来说，这绝对是一本不可多得的好书，它教会你很多有关平面设计的历史以及基础知识。你将在书中学会许多关于空间、单元、页面架构和排版的重点概念。 三，Designing Brand Identity（译者注：中文书名《设计品牌标识：全品牌团队基础指南》）品牌设计并不只是商标设计，它的范围甚至超越平面设计。这本书将是一本向导，告诉你品牌究竟是什么，以及如何创造富有创造力的品牌。 四，Paul Rand: a designer’s art（译者注：中文书名《保罗兰德作品集：设计者的艺