_解析_妹岛和世的_森林住宅_
Analysis on the Villa in the Forest Done by Kazuyo Sejima
“解析”妹岛和世的“森林住宅”
摘要：本文通过对“森林住宅”进行文字与图示分析，从若干视角“解析”了建筑的合理性与建筑师的设计意图，猜想出种种结果与意图的联系，这
个过程就像一个建筑的生成游戏。针对分析不热衷著述和理论表达的建筑师的作品，似乎提供了另一种分析的方法和可能性，猜想的结果或许与原作相去甚远，但它就像一个游戏一样刺激着我对建筑的种种探索。关键词：森林住宅 装置 生成 游戏
李丽妹
中央美术学院建筑学院 硕士
广东省建筑设计研究院深圳分院 建筑师
一、关于建筑师
妹岛和世是日本女建筑师，1956年出生于日本茨城县，1981年获日本女子大学硕士学位。毕业后妹岛和世在伊东丰雄建筑事务所工作了六年后，创建了自己的建筑事务所。
妹岛和世是一位非常理性的建筑师，她的工作往往从解决复杂的实际问题入手，并花大量时间制作和研究工作模型来解决各种实际问题，最后使建筑呈现出一种整体简洁的效果。人们往往会惊讶于用这种极其理性、繁重的工作方式如何最后形成了她作品中那种纤细、敏感、柔弱的氛围之美。
二、关于森林住宅
森林住宅是妹岛和世的早期作品，1994年完成。住宅位于日本的千野市，建于一片森林里。建筑用地面积为1260平方米，占地面积为156平方米，总建筑面积为198.84平方米，分两层，主要用作居住，艺术工作室及展览室。（图1）
1.环境分析
住宅位于一片森林中，此森林均质且缺乏方向感，但有很好的自然环境和景观。建筑用地很大（1260平方米），建筑师却选择了一种体块集中的建筑体量，占地面积仅为156平方米，约占建筑用地面积的1/8，尽可能保留了用地的原有环境和肌理。森林
地面有一定的坡度，住宅建造在坡上，建筑处于基地深处，一条
图3
图2
图6图7
构形态，层层往内吸附，最后集中于圆形空间的中心位置（图2）。
零散的外围体块中最为醒目的是位于东南角的楔形体块，只有此体块为楔形，其他都是矩形或矩形的变形。这是建筑师对业主要求的一种积极回应——业主需要一个景观很好的浴室，于是建筑师把浴室安排于楔形体块之内，外挂于二层两个卧室之间，位于楼梯的尽头处。建筑师采用楔形，大口朝外，开口为整面玻璃窗，室外景观直接引入浴室，这样的处理在视觉上比矩形空间显得更为开阔。另一个较为特别的小体块是露台，其他小体块的对称轴都经过大圆圆心，只有露台体块的对称轴经过小圆圆心，因此在平面上它与外圆的边沿形成一定的扭动，且开洞尺寸很大，这样的处理获得了内外圆空间的连续性，可充分享受朝南的光线、通风与景观。（图3）
3.功能分析
森林住宅的主要功能是居住和艺术工作室/展示厅。业主拥有一个画廊，他希望建成的是一个有起居空间和艺术展示空间的工作室，并提供两个卧室和某些辅助空间及车行入口。建筑师根据业主要求和自己对问题的理解与处理，提出了
最终方案——一套拥有灵活流畅、集约有趣的建筑平面与巧妙合理的建筑剖面的“森林住宅”。
在功能布置上，圆形空间为工作室/展示厅，是建筑的核心部分。环形空间为生活起居空间，根据环形的宽窄变化布置了相应的起居功能（客厅、餐厅、厨房、
卧室等），或者说根据不同的起居功能形成的环形空间的宽窄变化。环形空间局部有二层，单独布置了两个卧室，与一层空间的暧昧性格截然不同，明确并有很强的独立性。矩形（楔形）空间为生活辅助空间，分别是建筑主入口、洗手间、储藏间、采光庭院、浴室和露台。它们根据环形空间的功能安插在不同的位置和高度，对环形空间的功能作合理补充。辅助空间插在环形外围，使建筑具有了很好的逻辑性，三部分体量功能明确且层次分明，而且，此处理手法最大可能地保证了圆形空间的整体性与环形空间的连续性。（图4）
4．私密性分析
从功能布置上可以看出，一、二层空间的私密性区分度较高，而首层空间内各区域的私密性区分度较弱。圆形空间为工作室/展示厅，虽然在空间上被环形完整包裹，但在功能上有很强的开放性，圆形空间为顶部采光，形成了类似庭院的效果，呼应了功能上的开放性。环形空间不管在空间上、功能上、交通上还是在私密性上，都是一种暧昧的区域，只能勉强区分为半开放空间和半私密空间，而且根据不同的活动区分度会有所转化。二层空间都较为私密，只有一个小型观展台可以被区分为半私密空间。从功能上看小观展台具有开放性，但活动路线是私密的，从房间中通出，
图4
图5
长坡连接起建筑体与区域入口处，除了建筑的插入与坡道的设置，其他地面都基本保留了森林的原有肌理。
我猜想，为了获得建筑多个方向的均好性，以充分享受优越的自然环境，建筑师采用了圆形的建筑平面，同时回应了基地中没有方向感的特点，这时建筑师对基地采取了消极的回应手段。圆形建筑平面在室内形成了连续不断的运动路线，人们在室内行走很容易获得连续的景观印象。圆形平面四周插入了六个不同大小的矩形（楔形）体块，从外表看，这些体块给建筑带来了一定的方向感。这时建筑师对基地采取了积极的回应手段。（图1）
2.空间分析
建筑的主体平面为圆形，大圆中内含一个小圆，形成了一个圆形空间和一个圆环空间；大、小圆圆心偏离，圆环的内外边界变得不平行，形成了宽－窄－宽的连续变化的环形空间。内圆为两层通高的空间，使整栋建筑形成了一个强烈的中心；圆环为局部两层通高空间和两层空间，形成一种暧昧的空间，有一定的独立性，但又是圆形空间与矩形（楔形）空间的结合处，也是矩形（楔形）空间的依附界面，使它们形成环形趋势的整体。矩形（楔形）空间都是体积较小的“盒子”，外挂于圆环外侧，大小高低各异，整与零的对比强烈，主体部分的柔弱感与矩形（楔形）部分的力量感对比强烈，从形体上使整个建筑具有了很高的视觉强度。
此住宅的每个空间都有自己明确的形式与性格。建筑体从内到外是一个从整到零的过程。圆形空间是一个完整的空间体块，环形空间与之相比多了一些虚空的地方，是大小圆形相减的差，两部分都是曲线型空间。矩形（楔形）空间是零散的单体，它们虽然大小、角度各异，但仍是同一类型的空间形态，为直线型空间。三个空间层次通过形态上的呼应，或门窗的穿透关系形成明显的向心性，有如花朵的结
图8图9
的空间流线统一于圆形空间中，具有了一定的整体感。（图12）
6．界面分析
此住宅不管人们是从外部观看还是从内部体验，都会觉得特征明显，过目不忘。主体空间整体温和，辅助空间零散激烈，坡地掩盖了一部分建筑实体，且屋顶有一定的坡度，光线在整个建筑中不停地变化，种种因素使建筑具有了很强的动态感。立面上的开窗比例超常、尺寸悬殊，位置高低错落，使人很难明了这种手法的真正意图，但又不得不惊叹它的合理性。独特的建筑形态加上建筑师匠心的流线安排，处处强调建筑与人的互动，整栋建筑看起来就像一个嵌在坡地上的巨大的装置艺术作品。（图7）
此作品有内外两层圆形界面，界面上的开洞独特，尺寸与位置都经过建筑师的仔细考量，洞口位置或对位或错开，使原本没有方向性的圆形空间与圆环空间有了一定的指向特点，若界面上的开洞大小高低一致，人在其中运动就会失去方向感，而且会给原来生动的空间带来枯燥感。在此作品中，门与窗的概念在某些地方区分并不明确，它或许不是门，但人们可以从中穿过。有些洞口内外对位，能使室内具有很好的空间连续性和视觉连续性，同时它们又为室内提供采光，引入一些室外景观。从总体上看，内圆界面的开洞都相
只属于卧室主人的使用范畴（图5）。这些开放性、半开放性、半私密性、私密性的区分都较差强人意，那是一个混沌交错的整体，只是作为一个分析作品的过程，为了寻找它们之间的对比度而生硬分开。
5．交通流线分析
建筑入口有一个相对独立的矩形空间，使人的进入具有了过渡，入门后居住者可直接进入圆形展示厅，再从展示厅的门洞进入到环形空间或从楼梯直接上二层；也可以先进入环形空间，由环形空间步入圆形空间，或者由环形空间进入矩形（楔形）空间，或者直接上二层卧室。若仔细揣摩，环形空间与矩形（楔形）空间一起都可以形成一串贯穿每个体块的连续不断的路线。在此，环形空间具有了很强的交通空间的性格。（图6）
建筑具有很强的交通连续性，尤其是环形空间部分。环形空间的交通路线化增强了空间的趣味性，空间感会随人在其中的运动不停变化，给人留下很强的视觉印象与路线印象，但它的功能分区不明确且舒适度不够，处身其中似乎永远都有一种运动趋势，空间视觉效果上也比较紧张。（图11）
在整个交通空间中，最为特别的是二层空间往圆形空间里出挑的观展台，它只能通过卧室到达，具有很明确的主人使用标签。恰恰也是这个挑台的设置，使得二层
对较小，以保证工作室的独立性，但局部开口很大，使此空间又得到很好的连通。外圆界面朝东南方向的开洞大，靠西北方向的开洞小，南边为基地的下坡处，此方向开口能获得很好的景观，人们能够俯瞰坡下的风景，这样的处理手法也能满足一定的日照需求和保温需求。（图8、图9）
7．采光分析
此作品中，艺术工作室/展示厅具有绝对的主导地位，建筑的形态与界面的特点都为它所支配。艺术工作室/展示厅这种特殊功能的大厅需要很好的采光，此建筑采光的最大特点为圆形空间的顶部采光，展示厅犹如一个建筑中庭，使被圆环紧裹的圆形空间具有了很强的开放性，符合了它的空间性格。最重要的一点是，展览室不能采用直接照射的太阳光，建筑师巧妙借用基地上的坡度来解决这个问题。基地上的斜坡朝南，屋顶的斜坡朝北，从剖面上形成了以水平线为对称轴的两个1:7.7的坡。展示厅的屋顶整个就成了一面朝北的天窗，并通过一定的构造处理，最后投射进展示厅的光线明亮柔和，满足了艺术工作室和展示厅的功能需求（图10）。
圆形空间的屋顶采光是整栋建筑最主要的采光，环形空间借助内圆界面上的开洞也获得了一定程度的采光。这样来看，内圆界面上的小尺寸开洞都变得合理而巧妙，尤其位于高处的窗。外圆界面的开洞为建筑提供了次要采光，使环形空间的光线变得柔和，缓和了圆形空间对环形空间的压迫感。同时，外圆界面上的洞口也给建筑提供了通风与景观。二层空间的采光主要由外圆界面上的开洞提供，卧室墙上的圆形开洞也提供了一点采光，但它主要为上下空间的交流而存在。（图11、12）
三、总结：生成游戏——对建筑
的解析方式
在整个分析过程中，从面对建筑无从入手到对建筑进行任意猜想，并将种种猜想回附到建筑中以求论证。这就像一个拆散积木并重新搭建的游戏，根据种种对建筑师意图的猜想，揣测若不是我所看到的这些处理方法，它将会是什么结果，通过这种游戏般的分析似乎能推导
（臆测）出建筑手法的种种合理性，并从
图13
中发现了许多趣味。
我设想了整个建筑的生成过程，建筑师根据基地与对连续空间的追求而选择了圆形建筑体量，根据不同功能确定大小圆及其圆心的关系，设置了均匀的轴网，我大胆设想了外挂的矩形（楔形）体块，假设它们本来是均匀分布在圆环外立面上，有八个大小一样的体块，根据环形功能的安排去掉了两个，并挪动了它们的位置，然后再根据每个体块的不同功能调整了它们的大小，最后形成了我们所看到的平面。（图13）
在对建筑界面生成过程的设想中，我武断地以最简单的形式入手，就像一个游戏，假设建筑都采用了最普通的窗户尺寸和放在通常的高度，取了其中一个窗户的尺寸（900mmX900mm）和高度（与地面距离为一米），二层窗户由于净空的关系从离地500mm的位置开始。然后将同样大小的窗户对角线交点与原作品的窗户对角线交点重合，再根据原作的窗户大小调整正方形的尺寸，以高度为准，最后调整窗户的宽度，以生成与原作一样的结果。虽然这种游戏较随意，但在游戏的过程中似乎隐隐抓到了某些建筑师的意图和了解到一些设计手法的合理性，当然文中的种种推断只是个人对建筑师设计意图的臆测，仅作为个人的一种建筑分析方法，是一个学习的过程。（图14）
图14
妹岛和世与西泽立卫共同呈现
妹岛和世与西泽立卫共同呈现——圆的秩序与解构 方振宁文图 事实证明，城市对建筑家的选择非常重要，他对提升这座城市的形象，以及城市的持续性发展有着关键作用。2004年10月竣工的金泽21世纪美术馆，所在地金泽市位于日本西侧，以宁静的园林和古寺而闻名，受中国文化影响而取名的“六兼园”，是日本三大名园之一，金泽市有“小京都”之美誉。然而在离日本的现代文化中心东京有一个多小时飞机行程那么远的地方，决定建一座能够吸引世界目光的当代美术馆，需要有非凡的勇气，特别是在当今日本经济萧条，所有美术馆都进入严冬时代的今天，是让人不寒而懔的话题。然而山田市长同意在金泽市最显要的位置划出了一块地，即以金泽大学原来附属小学所属的基地建造一座当代美术馆，简直是一个巨大的冒险。 有秩序的解构 美术馆是一个非常低矮的圆形建筑，像一个UFO落在金泽市的中心地带，建设共花了4年时间，自从妹岛和世与西泽立卫/SANAA中选这个项目，就一直是人们关注和议论的话题，其建筑模型已经多次参加日本和海外国际性展览。 这个在美术馆建筑历史上史无前例的造型，外观是一个直径为112.5米的正圆，而在一个巨大的圆盘上安置有大小、高低不同的立方体和圆柱体，显然是有意识控制整体建筑的高度，对于那些初到者好象遇到一个迷宫，因为面对的不是一个有着美术馆正门，等待来者的通常美术馆建筑，正是这个表里不分，展览室分散结构，所有的面都可以被认为是正面的美术馆，才引来众多的议论和聚集了无数好奇的眼光。
它从本质上解构了我们概念中的美术馆建筑，为了强调超级扁平和超薄的视觉效果，妹岛和世与西泽立卫把在功能上承重；而在视觉上成为障碍的柱子打散，将柱子变成森林。我把这种有秩序的解构称作日本式解构，这是相对于西方解构主义而言。 其实妹岛已经在古河综合公园的饮食设施这个建筑中，成功地首次实验了“柱之森”，在那之后的芝加哥伊利诺理工大学学生中心方案又延续了“柱之森”的美学，金泽21世纪美术馆是这一美学的延长线。圆形美术馆的外壁，是连续的玻璃幕墙，这种极限表皮取消正面的手法，是建筑的全新样式。 圆中方步 由于美术馆位于市中心，建筑家把它设计成像一个公园那样可以自由通过的建筑，所以在东西南北方向设计了四个进出口。建筑家认为，通过建筑把普通观众和现代美术加以链接非常重要，从而把美术馆设计成这个独特的圆形，它的亲和感吸引了众多的来访者，这足以证明金泽市找对了建筑家。 即使进入馆内，由于360度透明开放的玻璃幕墙，室外风景自然融入室内，有着强烈的开放感觉，建筑体的存在感在不知不觉中消失，然而这些是为了让人们更多的感受艺术和城市的关联。从平面上可以清楚的看到，都是大小正方形的布局，只有中间一个圆形展示空间起到聚心的视觉效果，然而有趣的是它是一个偏心的圆。由于展示空间都是由大小正方形构成，所以参观者在美术馆中移动时，并感受不到圆空间的实态，好象圆中行方步。 19个立方体的箱子林立在一个巨大的圆形空间中，像一个巨大的聚落，当观众穿梭在每个相互独立的展示空间中，出现在比通常的美术馆走廊更长和各连结口时，就像一个剧场在走场。初次体验在圆中方步，
妹岛和世生平与设计解析
拍自DOMUS的封面 普利策奖得主妹岛和世9月14日同济演讲 https://www.wendangku.net/doc/459400790.html,/v_show/id_XMjA2NzI3MTIw.html 中性的包容--妹岛和世和扎哈哈迪德 作者:方振宁
东与西 在一个全球化的时代，还强调文化的地域性，把一些文化现象分为“东与西”似乎有些落伍。但是对于日本的妹岛和世（Kazuyo Sejima）和英国的扎哈，哈迪德（Zaha Hadid）来说，他们的建筑设计风格，在全球化的时代还没有到来之前就形成了，而设计风格的形成显然和东与西的地理位置和文化背景有关。 我写过好几篇关于妹岛和世和扎哈，哈迪德的评论，可是从来没有把她们两放在一篇文章中写，更没有进行过比较性研究，这篇短文就算是一次“快餐”。 在世界建筑的历史上，尤其是近代史上，女性建筑师从来也没有像今天这样左右着国际建筑的方向，或者说引领潮流，妹岛和世和扎哈，哈迪德一东一西，其风格显示为一静一动。 妹岛从她早期的作品开始，就一直显示着静谧，朦胧，超薄，暧昧的特征；而扎哈，哈迪德则是激烈，高速，像狂飙，像海浪一样袭来。那种激情和速度显示着一种强烈的欲望，而身材彪悍，性格鲜明的扎哈，如果她的设计不是那样？那倒让人意外。妹岛瘦弱，安静，不具供人欣赏的体型。这几年的穿着开始时尚，而在此之前她的穿着总和她的建筑设计不搭调。
如果你在扎哈面前提出她是伊拉克建筑师，她会立刻给你纠正说她是住在伦敦的英国人。而妹岛相当的寡言，即使在被迫接受采访时，也是她的搭档西泽立卫比她善言。不过这些都不会影响到外界对她们设计作品的评价。或许会与她们二位的设计风格产生某些联想。 妹岛和世与西泽立卫 静与动 单看设计，我们完全看不到扎哈，哈迪德的女性气质。这种超凡的气质，在她学生时代的习作上就能看到，而外界第一次向她投去吃惊的眼光，可能是上世纪80年代，她在参加香港的一次概念投标设计上得奖开始的。扎哈早期一些受俄罗斯构成主义影响的纸上作品，得益于他的老师雷姆库哈斯（Rem Koolhaas）的教诲，在20多年之后的威尼斯建筑双年展上展出时，仍然清新无比，那些跃然纸上的激情，如今丝毫未减。我们把她的风格定为中性，那是因为把她和男性气质比较之后发现，他把男性建筑师的设计远远抛在后面。她的处女作诞生在德国和瑞士的边境---维特拉消防署，后因不好用而改成椅子的陈列馆。虽然那件作品并不大，但那是扎哈崛起的象征，而到了中标德国的科技中心时，国际建筑界才感受到她的凶猛。以后她为中东地区设计的
妹岛和世作品分析与设计手法解析
？ 妹岛和世作品分析与设计手法解析 摘要：通过对2010普利兹克建筑奖获得者日本女建筑师妹岛和世经典作品的分析, 阐释了其独特的灵感来源、设计理念与表现手法。 关键词：妹岛和世；作品分析；设计手法 一．妹岛和世简介： ( 妹岛和世（1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。 她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。 妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。在SANAA事务所建立的十余年里, 他们陆续在国际性竞标中夺魁, 这使得妹岛逐渐成为世界级的建筑大师, 其作品也因为对于新美学的诠释 和鲜明的实验性而引起了世界建筑界的广泛关注。 二．建筑思想： 妹岛和世遵循的原则应该是空间概念，她的概念源自于日本传统的审美意识：消隐，她的理解是拒绝明确的空间秩序，即拒绝空间与功能的明确对应。注意她是拒绝明确，追求模糊，而非拒绝对应与秩序。她设计的金泽21世纪美术馆就能很好体现她的原则：低矮的圆形建筑，360度透明开放的玻璃幕墙，将室内外和室内空间边界模糊化，而被使用者理解成穿透、流动。 1.形式的不确定性： 正确地说法应该是视觉上的不确定性。在伊东丰雄的“不确定性”主要表现在建筑的轻型材料的使用，从而造成建筑的轻盈感或者说漂浮性。 妹岛和世和西泽立卫的建筑处理，没有伊东丰雄那样，用材料的“形式”来营造轻盈的气氛。他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形和园形组合而成的。他们的建筑外在体量（形式）透出了一种拙朴，但是他们建筑的材料（透明性或半透明性）的使用，应该削弱了形式（体量）的呆板。 ! 2.功能的“不确定性”： 功能的不确定性是库哈斯早在1972年写作《疯狂的纽约》时，就已经意识到。不过后来，库哈斯仅是从宏观层面，对现有的功能单元，打破进行重新组合而已。而妹岛和
_解析_妹岛和世的_森林住宅_
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最新妹岛和世作品分析与设计手法解析
妹岛和世作品分析与设计手法解析 摘要：通过对2010普利兹克建筑奖获得者日本女建筑师妹岛和世经典作品的分析, 阐释了其独特的灵感来源、设计理念与表现手法。 关键词：妹岛和世；作品分析；设计手法 一．妹岛和世简介： 妹岛和世（1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。 她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。 妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。在SANAA事务所建立的十余年里, 他们陆续在国际性竞标中夺魁, 这使得妹岛逐渐成为世界级的建筑大师, 其作品也因为对于新美学的诠释 和鲜明的实验性而引起了世界建筑界的广泛关注。 二．建筑思想： 妹岛和世遵循的原则应该是空间概念，她的概念源自于日本传统的审美意识：消隐，她的理解是拒绝明确的空间秩序，即拒绝空间与功能的明确对应。注意她是拒绝明确，追求模糊，而非拒绝对应与秩序。她设计的金泽21世纪美术馆就能很好体现她的原则：低矮的圆形建筑，360度透明开放的玻璃幕墙，将室内外和室内空间边界模糊化，而被使用者理解成穿透、流动。 1.形式的不确定性： 正确地说法应该是视觉上的不确定性。在伊东丰雄的“不确定性”主要表现在建筑的轻型材料的使用，从而造成建筑的轻盈感或者说漂浮性。 妹岛和世和西泽立卫的建筑处理，没有伊东丰雄那样，用材料的“形式”来营造轻盈的气氛。他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形和园形组合而成的。他们的建筑外在体量（形式）透出了一种拙朴，但是他们建筑的材料（透明性或半透明性）的使用，应该削弱了形式（体量）的呆板。 2.功能的“不确定性”： 功能的不确定性是库哈斯早在1972年写作《疯狂的纽约》时，就已经意识到。不过后来，库哈斯仅是从宏观层面，对现有的功能单元，打破进行重新组合而已。而妹岛和世和西泽立卫在库哈斯的影响下，以及在日本文化作为中介的情况下，他们极其深刻地领悟到时代的脉搏。在某种意义上说，妹岛和世和西泽立卫对功能的“不确定性”的理解，是以日本的禅文化的内心细腻和独特感受作为接受基底，由于库哈斯没有这一层的文化底
妹岛和世和西泽立卫
SANAA呈现出一种新的建筑风格。除了对结构和设计的关注，他们开始把目光周围生活群落，环境和客户的个人需要：细致的研究，直觉的感受构成SANAA的建筑设计，例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。更准确地说，他们打开了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供了实际的，灵活多变的设计。非坚实的物质――比如玻璃，就是他们经常采用的材料。他们运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。这些SANAA的基本理念对年轻一代建筑师产生了巨大影响。 妹岛和世和西泽立卫各自独立，又共同组建了SANAA，2004年第九届威尼斯建筑双年展上，他们的方案金泽21世纪当代美术馆（twenty-first century museum of contemporary art）获金狮奖最佳方案奖。稍后在瑞士Lausanne联邦工科大学（EPEL）学生中心国际指名竞赛中击败了让.努维尔，赫尔佐格和德穆隆，库哈斯，扎哈.哈迪德等获胜，更加引人注目，除了先前完成的金泽21世纪美术馆外，同时进行的大项目还有西班牙的瓦伦西亚近代美术馆扩建项目，这在妹岛和西泽的建筑生涯中也是难得工程，妹岛和世的美学在建筑界视野中日渐浮上。妹岛和世和西泽立卫美学最重要的地方是他们多次试图将普通的公共建筑营造出供认冥想的空间，这也是日本传统文化中的精华，那种文化精髓流淌在妹岛的血液之中，这样我们就可以把那种白色，轻盈，透明，超薄等各种手法理解为创造暝想空间的手段。 先谈谈西泽 西泽作品中最令人感兴趣的地方在于建筑师对待空间的态度和考察空间的方式。日本建筑评论家五十岚太郎说，西泽考察空间的方式是很具独创性，他仿佛站在一架变焦相机的背后，不断调整变焦，不断改变放大缩小的倍数，从而观察到别样的，丰富多彩的空间状态。西泽说虽然建筑是一项复杂的工作，空间以外可能还有更多的东西，但空间对他来说非常重要，这是很明确的。 西泽喜欢的空间是一种开放的，有公共性的空间，与许多人进进出出，有公共性的，交流的空间，比如咖啡馆，露天茶室，人们可以自由的进出是一个公共的空间，同时，又有私密性的一面，人们聚在一起，同时也在做自己的事情。有看书的有等朋友的人，也有谈话的人，各种各样的私密性同时存在，而整体又是一个公共的开放的空间，他关注的正是这种状态，而不是空间形态，比如解构主义建筑空间，有各种各样的变化，可是与功能，状态，私密性.等没有关系，是一种装饰性的形态，这是西泽不喜欢的。 西泽他自己说大学期间比较喜欢文丘里和库哈斯。首先，文丘里无视历史，同等的看待罗马风建筑，巴罗克建筑，柯布西野和赖特的现代建筑，完全打破了当时的历史。虽然他很重视“历史”。他评价建筑不是从“历史”的角度来判断一个建筑是否重要，而是强调这个建筑对自己是否重要，用自己建立的体统对历史上的建筑进行评价，完全不用“历史”的审美体系，也就是完全无视“历史”。这给他很大的启发。 80年代后期他在大学学习，解构主义刚开始流行，来势汹汹，但他对其没有一点兴趣。1988年解构主义的那个展览，屈米，盖里，艾森曼，OMA，都参加了。他完全倾向于OMA，认为OMA和解构主义有根本的不同。他通过库哈斯感受到了建筑的乐趣，从库哈斯那里重新学习了历史，它认为库哈斯复苏了历史上的建筑运动，库哈斯的实践如“拉维莱特公园落选方案”“法国国家图书馆方案”设计方法论上也给他巨大的冲击。 研究生一年的暑假，他到伊东丰雄事务所联系作临时工，他说当时对伊东也没有特别深入的了解，可能是为伊东立足于考虑“现在”的设计姿态所吸引。伊东从不仿效历史上的已形成的建筑，是一种完全面向现在的姿态，伊东是他第一个面对面接触的建筑师，以前对建筑师的理解都是从杂志，书本得到的，从这个意义上伊东对他的影响非常重要。 伊东用自己的视点去判断东西地好坏，有独立的历史观和独立的人格，伊东通过建筑用自己的大脑去思考世界，这是他给西泽的启发，伊东对已经形成的历史从不去跟从，当然也有跟从的时候，但是那要通过自己的判断，非常的个人主义。
2010年 第三十二届 妹岛和世 Kazuyo Sejima 日本 和 西泽立卫 Ryue Nishizawa 日本
2010年第三十二届妹岛和世 Kazuyo Sejima 日本和西泽立卫Ryue Nishizawa 日本 2010年3月28日，普利兹克奖筹委会公布，获得2010年普利兹克大奖的赢家是：日本SANAA 组合，这是由妹岛和世和西泽立卫两位建筑师组成的工作室。 该小组是两位倡导新风格建筑的建筑师：妹岛和世和西泽立卫在二十世纪九十年代创建的。 在二十世纪九十年代，SANAA呈现出一种新的建筑风格。除了对结构和设计的关注，他们开始把目光转移到周围生活群落、环境和客户的个人需要：细致的研究、直觉的感受构成了SANAA的建筑设计，例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。更准确的说，他们“打开”了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供实际的、灵活多变的设计。 非坚实的物质，比如玻璃，就是SANAA经常采用的材料。他们运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。这些SANAA的基本设计理念对年轻一代的建筑设计师产生了巨大的冲击。 妹岛和世(女) 1956 出生于日本井原1979 毕业于日本女子大学，获学士学位1981 获日本女子大学硕士学位目前在日本东京生活和工作西泽立卫(男) 1966 出生于日本神奈川1988 毕业于日本横滨国立大学，获学士学位1989 获得日本横滨国立大学的硕士学位目前在日本东京生活和工作个展1998 “妹岛和世+西泽立卫”，GA画廊，日本东京2000 “妹岛和世+西泽立卫的6个方案”，巡展于德国柏林Aedes画廊、荷兰鹿特丹NAI以及西班牙马德里的Ministerio de Fomento 群展1996 威尼斯建筑双年展，意大利威尼斯1999 “非私密的房子”，现代艺术博物馆，美国纽约2000 威尼斯建筑双年展，意大利威尼斯2001 “帕尔马斯屋顶花园”，荷兰鹿特丹 瑞士劳力士学习中心 大约在一个月以前，由日本的SANAA设计的Rolex学习中心开放了。现在，摄影师Iwan Baan 给我们发来了为3月的Domus杂志而拍摄的相关照片，从这些照片中，我们看到很多令人诧异的倾斜室内构造，一些穿孔的混凝土曲面+玻璃体块建筑。 这个用混凝土建成的房子完全没有厚重的感觉，反而非常轻盈，纯洁的室内空间是自由而纯洁的感觉，像一个流动的梦。设计来自日本的女建筑师妹岛和士（SANNA事务所），她以极为简洁而细腻的设计广受好评。
代代木劳力士学生活动中心解析——妹岛和世
ROLEX LEARNING CENTER Architects SANAA Location Lausnanne, Swizerland INDEX Brief Introduction Ideas & Concepts Vital Statistics Other Projects Characteristics of the Design Model of structural System
I. BRIEF INTRODUCTION Architects SANAA Schedule Competition 2004 Construction 2007 – 2009 Opening February 22, 2010 Location Lausnanne, Swizerland Client EPFL (Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne) Structural Base Concept SAPS / Sasaki and Partners Structural Engineer B+G Ingenieure Bollinger und Grohmann GmbH Walther Mory Maier Bauingenieure AG BG Ingénieurs Conseils SA Losinger Construction SA Footprint 20,200sqm (166.5m x 121.5m) Floor Area 37,000sqm Number of Floors 1 Basement + 1 Main Cost 110 million chf(800 million RMB)
SANNA建筑设计理论——探寻当代空间的本质
SANNA建筑设计理论——探寻当代空间的本质（上）和（下） 【草译自Juan Antonio Cortes,Architectural Topology--An Inquiry into Nature of Contemporary Space,EL(),P33-57，请勿转载】 1,空间组织的清晰性 “对我们而言，清晰地解释每个项目的内在关系是十分重要的……以最简洁与直接的方式，而非通过图形或者形式来表现概念。评判一个方案是否简洁，概念必须得以清晰阅读。”（妹岛和世，2004） “通常，体量上的透明与轻巧并非最终目的，我们致力于将各构成部分以一种清晰的方式来组织。”（SANAA，2005） 评论家反复地将妹岛和西泽的建筑学冠以简洁、朴素（austerity）、纯粹几何的特征。话虽如此，我们还是该定义这些特征在他们作品中的含义。总的来说，热衷简洁的建筑师常被称为极简主义者（minimalist）。10多年前，Atan Allen就认为妹岛不应被归类为本质主义者的极简主义（essentialist minimalism），本质主义者们总想着去除作品中不必要的成分（component）以显现理想形式。实际上，妹岛和西泽都不能被称为极简主义者，如开篇的引言，他们并非像要构筑理想形式，而是要让概念——空间或者构成要素的组织——明晰。 这两位建筑师的作品也常被冠以“非物质性”（immateriality）、“轻巧”、“透明”。然而，就前两个特征而言，应该说他们的作品看起来是“非物质的”与“轻巧”的，而非真正的非物质。虽然常使用透明的玻璃，他们总是强调物质上的透明性并非他们设计的最终目的。“透明性意味着创造各种关系，它并非只是被看穿。透明性也意味着清晰性，不仅在视觉方面，更指概念方面。” 妹岛和西泽在一些访谈与出版物中表达过一些观点，其中，追求清晰的空间组织并清晰地展现出来是最明确的设计目的，这使得他们以简单方案的方式来做项目，只画线条，没有厚度，也没有对物质的期待，线条勾勒出空间轮廓、明确总平面。 在方案中，他们用“最简单与直接的方式”来组织基本的空间关系，从而呈现出关于拓扑学（topological issue）议题的基本组织形式：群集或分区（clustering or compartmentalisation）、集中或分散（concentration or dispersal）、紧凑或分裂（compactness or breakup）、缝隙或封闭（aperture or
空旷的运动---妹岛和世作品随想
董豫赣的文章：《空旷的运动》----妹岛和世作品随想 -------------------------------------------------------------------------------- 日期:2003.04.21 今日/总浏览: 1/31 一、空旷 “正是他的空旷使我神往”，弗兰茨说：“人们收起了祭坛、塑像、图画、椅子、地毯和 圣经，在那一刻得到了欢乐和安慰。他们把一切统统丢掉，就像丢掉桌上的剩物。你不能想象海格立斯（即赫拉克勒斯----古希腊神话中的英雄）的扫帚怎样清扫这个大教堂吗？” ----[捷克]米兰.昆德拉 取自《生命中不能承受之轻》 核查梅洛立斯完成的十二项英雄业绩，并无清扫大教堂的记载。他第五项业绩是清扫奥 革阿斯的牛棚。他用的也不是扫帚而是阿尔弗俄斯和佩纳俄斯的河水。昆德拉把弗兰茨的这段话归到“误解小词典”的小标题下。 海格立斯的这次清扫是他十二项业绩中最为轻松的，一天之内他将河水引入牛棚，把千 余头牛经年的污秽冲洗干净。连手都没弄脏，就完成了任务。 密斯则是一块砖一块砖的拆，拆掉外墙，保留了柱；拆掉卧室，保留了床；拆掉餐厅， 保留了桌、椅；拆掉墙的封闭，保留了生活的自由。 1958年，新达达派首脑伊夫.克莱因（Yves Klein）在巴黎举办一个“空虚展览会”，器 具被搬得精光，展出的内容是全部涂成白色的画廊。成千上万的人观展过后，阿伯特.卡默(Albert Camvs)写下留言：“唯其空空，最富力量”。 这一年密斯的范斯沃斯住宅已空旷了八年。 弗兰姆普敦断言密斯如此精致的空间具有返祖性时简略了推理。原口秀昭却列举了令人 信服的证据，演绎了从帕拉第奥的古典空间到密斯的匀质空间的全过程。他把路易.康当成反匀质空间的旗手。当康在那张著名的草图中(The plan of a city is like the plan of a house)把房屋里的贮藏间标引到城市成为商店，把走道标引出去成为城市交通......他引入一种细胞分化的逻辑。对它做逆反操作（仍以房子作起点）就很容易消解房屋的隔墙：卧室显出床、餐室现出桌、椅......于是空旷后的空间仅剩密斯经典的家具与器具。架起的地板如台一样静静展开（进一步消解家具就回到弗兰姆普敦的反祖性空间：功能尚未分化的穴居或者巢居的彻底空旷）。 在我，也许是家具导致了密斯与妹岛和世(Kazuyo Sejima 1956~ )的关联。 1989年妹岛设计了一件题为“move”的家具（图1），我无法确定它是椅或是别的什么。
妹岛和世建筑欣赏
妹岛和世建筑欣赏 柔软的环 ——卢米埃公园咖啡厅（Lumiere Park） 这是在阿尔梅勒（Almere）市附近，面对人工湖的一个公园中制作的咖啡厅提案，方案的主人是咖啡厅和两名艺术家和他们的工作室，妹岛和西泽来了一个绝妙无比的设计，简洁的就像日本禅宗画家仙崖的水墨简笔画，既在一个若大的白色柔软的环降落在公园中。 这是咖啡厅空间的设计非常空旷和奢侈，坐在这个全通透的空间里，可以任意东张西望，如果回到平面图去看一下，实际设计手法只是画了两个不同弧度和大小的环叠在一起，就是这么简单。 精致――妹岛和世(Kazuyo Sejima)
妹岛和世的建筑，简约，冷静，精致，暧昧，空间感觉有点象她的老师伊东丰雄。她是继伊东之后对日本新一代建筑师产生深远影响的另一位设计师。她的极简风格，她的磨砂玻璃和女性化的意境使日本传统的现代传释又多了一个版本。 妹岛的成名作是一家制药厂的女子宿舍，这个作品使她在四十多岁时获得了新人奖。但真正使她跻身日本一流建筑师的是一个大学的多媒体中心，她和她的合伙人西泽立卫获得了日本建筑学会的作品奖。 妹岛和世和西泽立卫两位建筑师组成的工作室叫做SANAA。在二十世纪九十年代，SANAA呈现出一种新的的建筑风格。除了对结构和设计的关注，他们开始把目光转移到周围生活群落、环境和客户的个人需要：细致的研究、直觉的感受构成了SANAA的建筑设计。而这两个方面似乎正是女性设计师经常关注的领域。例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。更准确的说，他们“打开”了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供实际的、灵活多变的设计。 妹岛经常运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和**观感中解放出来。她的外墙纯净但是材质丰富，有点象女性的肌肤，有弹性，甚至有些性感。在外墙上她经常使用铝板，打孔的不锈钢板和玻璃。特别是对玻璃的运用有其独到之处，她经常采用透明的，磨砂的，尤其是贴膜玻璃，使人观看外面景物有种陌生，虚幻和变形的意味，有一种
妹岛和世简介(1)
妹岛和世 妹岛和世（罗马拼音：Kazuyo Sejima、日文假名：せじまかずよ；1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。目前妹岛和世的建筑风格逐渐受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。 创作历程 她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA 建筑设计事务所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖。妹岛和世(KAZUYO SEJIMA) 1956年出生于日本茨城县，1981年毕业于日本女子大学的大学院，获硕士学位，然后进入伊东丰雄的建筑事务所，并于1987年创立了自己的事务所。事务所中除她以外的三名所员中，有两位是女性。1988年随着作品千叶县胜浦的周末住宅“栈桥 I”的建成，妹岛逐渐引起了人们的注意。接着在1990年又建成了“栈桥 II”；1991年建成了她的
最著名作品“熊本市再春馆制药女子寮”；1996年与西治立尉(RUYE NISIZAWA)合作了新作国际情报科学艺术工作室。1997年又再次与西治立尉合作了熊野古道美术馆。与此同时，她积极参加各种设计竞赛，1988年鹿岛赏住宅杯竞赛入选( SD REVIEW)；1989年获东京都建筑士会住宅建筑特别奖、吉冈奖(新建筑特集、新人奖)， BL国际工业设计竞赛二等奖；1990年在日法文化会馆的设计竞赛中获优秀奖；1992年 GID竞赛二等奖、商环境设计竞赛二等奖、 JIA新人奖(日本建筑士会)；1994年第一次日本文化艺术助成金奖、94商环境设计奖、94建筑奖。美国 B.BONGAB所著《日本新建筑》一书中列举的日本建筑师中只有两名女性，其中之一就是妹岛和世(另一名是长谷川逸子)。凭着她的努力和才干，她的事务所依靠连续获奖所得的工程维持并发展着，至今已有十年。 敬业精神 妹岛和世对每个作品都很认真，她的成功与她的努力和智慧是分不开的。尤其是妹岛和世作品 她的工作态度和敬业精神。她每年差不多只做一个工程，用她的话说刚可以维持事务所的开支。正是这种求稳、求精的设计态度，使她在日本这样一个激烈竞争的社会中，站稳脚跟并发展到现在。这一点也许对今天中国的建筑设计者来说是值得借鉴的。妹岛和世被日本评论界称为是从小通过电视和录相等媒体培养出来的一代建筑师，有着特有的与前人决不相同的空间认识。她的作品让人感受到其老师伊东丰雄的影响，妹岛承袭了伊东丰雄的轻快和飘逸，但又更进一步