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2020年印度电影《三傻大闹宝莱坞》观后感

《三傻大闹宝莱坞》一部给人留下深刻印象的印度教育喜剧。它带给生命不仅仅是启示和思考，而且带着强有力的指引!虽是喜剧却引人深思，下面是为大家整理的印度电影《三傻大闹宝莱坞》观后感，欢迎参考~

篇一印度电影《三傻大闹宝莱坞》观后感

这是一部寓教于乐的好影片，感恩卢老师的推荐，可以让我看到这么棒的电影，这对于我们现实生活也是有指导性的电影。好像可以引申到我们自己的工作、学习和生活的方方面面，提醒我们别忘了学习的初衷是为了什么，不是为了考第一和找到好工作，也不是为了做给别人看，而是自己喜欢的并且全身心的投入，扔掉恐惧和伪装，让自己的心自由徜徉跟随着我们追求，运用影片中兰彻说的一句话“追求卓越，成功就会出其不意的找上门来!”

介绍一下这部印度影片，镜头跟随法罕和拉加同学对同窗好友兰彻的寻找，有位外号叫“臭屁王”的乌干达同学，他对印度语不熟悉，学习是用死记硬背的方式，他追求第一，结果他因为死记硬背方式讨好院长及部长演讲闹出了笑话(当然是兰彻在演讲稿上做了改动，但这位同学没有了解意思只是背诵下来。)他要和兰彻打赌他的这种方法能让他在十年后出人头地，他坚信他的人生会比兰彻成功，时间是年后的。影片从开始，臭屁王通知法罕和拉加说兰彻出现了，结果他们两个铁哥们一个让飞机迫降，一个则连裤子都没有顾得穿就赶到了帝国理工的水塔上，后来就是三个人边开车去找，边回忆。

兰彻是一位特立独行的学生，他对机械极其爱好，并且质疑“病毒”院长追求成绩第一的高压教学方式，他因为学长乔伊自杀，建议病毒院长教学要鼓励学生爱好学科，不要单纯追求成绩，理工学院学生们不去灵活运用所学发明创造，总是机械地照本宣科会束缚住大家。经历了四年大学生活的对抗与交流，最后古板的院长先生把自己那支价值几百万元的“太空笔”给了兰彻(这支笔代表着拥有它的人是帝国理工最优秀的学生)，兰彻也影响了很多人追求人生成功的方式。法罕说服父亲在毕业前夕去从事自己爱好的野生动物摄影，拉加放下对未来的恐惧面试成功;严厉的院长则对新出生的外孙说喜欢干什么就干什么;还有院长小女儿皮娅放弃了自己追求面子的未婚夫。在拉杜和法尔汉知道兰彻并不是他们好兄弟的真正名字，而叫查特时，他们更佩服查特，他不是为了一张文凭在学习，他是为了学到知识并且享受自己所学取得了自己的成就。

还是跟随四个不同的镜头来联系我们的生活

镜头一开学第一个晚上，还是新生的男生们都随着帝国理工的“传统”，要脱掉裤子，露出短裤等着学长的“检验”，只有兰彻没有听从学长的指令，他在数数的时间内利用所学知识，让学长尿门口，被电得嗷嗷叫，得到了教训。

镜头二拉加原来都是很信神的，每每都求神保佑他能有好的考试成绩、父亲的病好起来、挣到姐姐的嫁妆、找到好的工作等等，但是在他被院长先生勒令退学或者举报兰彻两难时他选择自杀，在医院里躺了两个多月，终于让他醒悟过来，面试前他放下了一切担心和恐惧果断的扔了他手上的几个神戒。当面试官说你太直率了孩子，我们需要灵活圆滑的员工，拉加宁愿放弃这份工作也不愿改变，面试了年的面试官佩服拉杜的坚持，录取了拉杜。

上面的两个镜头，也提醒我们改变自己，敢于对错的传统或者观念说“不”，改变并坚持

对的。例如我以前就形成的观念培养小孩子散养好，孩子小的时候只要保证孩子快乐成长就好了，早教是让孩子很受累的，那么小有几年的美好时光，更不要教孩子早认字。现在接触育心以后，明白自己的这些想法真是愚蠢可笑的。在浪费孩子的黄金时光，跟随赖老师的脚步，我们不离家庭、不离社会的读经，无为而为，让孩子在0-的黄金期汲取营养，待到孩子成年以后，对孩子是多么大的宝藏。现在我在践行着，看到孩子每天的进步，我相信孩子到了做父母的年纪就不会像我们这一代这样盲目，他们也会像兰彻这样因为自己的知识来更好的学有所用。

镜头三病毒院长写信给拉杜和法尔汉的父母，让他们管好自己的孩子，别被同宿舍的兰彻给带坏了，因为兰彻不听院长的教学方式。

法罕和拉加的父母都邀请兰彻去了，并且说明自己家的困难，培养一个儿子去上著名的帝国理工不容易，让兰彻别和他们在一起，兰彻发现了法罕家野生动物照片，知道了法罕的爱好。也看到了拉加的家庭困难，病重的父亲、劳碌的母亲、待嫁的姐姐。兰彻用自己细腻的观察体会到了两位朋友喜好和各自的困难。

如果我有兰彻这样的好友多好，如果我们自己可以成为兰彻这样的人就更好了，富于观察生活，同时也在毕业前夕给两位好友解释了他们为什么学习总是不好的原因法罕并不喜欢机械，他爱好野生动物摄影;而拉加虽然喜欢理工，但他有太多的担心和恐惧，没有放开自己。如果我们自己在生活中多体会自己的喜好去工作，去学习，是不是也能事半功倍。而大多数人为了生活都是找个自己不喜欢的工作在忙碌糊口。为了过日子我们牺牲了很多，我们甚至不知道自己的爱好和梦想是什么?我曾经佩服山东有位上了新闻的一位同龄人，辞去工作，卖掉房子带着妻子和女儿买了帆船去海上旅行，也许他是对的，到老了也不会因为自己的做法后悔。可我们自己呢，是时间冲淡了我们的梦想吗?也许我们忙得都不知道停下来想一想。

第四个镜头兰彻因为怕拉加因为毕业试通不过再次自杀，和法罕一起拿着皮娅送来的院长办公室备用钥匙偷了试卷。虽然拉加连看也不看，坚持相信自己能力。但院长还是找到了他们，不了解情况的院长痛打了兰彻也开除了他。大雨来临，皮娅的姐姐待产，兰彻和同学们一起，利用自己的发明用汽车电瓶发了电，在学校的教室里帮助莫娜接生了孩子。彻底改变了院长。院长把自己开学时宣布几百万的太空笔给了兰彻，兰彻不用退学而且被评为最优秀的学生。

如果但看前一部分，我也和院长一样生气吧，这样影响别人如何追求卓越的兰彻竟然偷试卷作弊。还好拉加说了他的心理话，我不能用这样的方式通过考试，坏兰彻你是这样告诉我的吗?是啊就要坚信自己的实力，尽力了一切就会“平安无事”。我们时刻也要安抚自己恐惧的心。其实有时候就是我们自己不够自信，例如咱们群里义工工作，刚加入群不久邵老师提醒我有时间可以入义工转播，我当时的反应那怎么行，我还什么都不太懂，可以胜任吗?其实义工不是等你都懂了才加入的，是我们边付出边学习的。加入了义工我们进步的会更快些。

后半部分，院长先生只是学校制度的一种代表，最终院长先生抱着刚出生的外孙说了一句“孩子你喜欢踢足球吗?将来你喜欢什么就干什么”，对于专制的院长能有这样的转变，是因为兰彻的斗争加上乔伊还有院长自己儿子的自杀，让他醒悟了。如果整个教育制度也改变了，这个国家也就进步了。教学氛围就不是单纯为了成绩，会让人更能有所成就。，如果人人

爱好也得以发挥，那整个国家也会进步的，也不会有高压下的学生自杀了。

如果我们从小也是这样注重个性爱好的学习，是不是我们也比现在的自己更优秀呢，我相信那是肯定。现在改变也来得及，教育培养我们的孩子也可以啊。

所以我从这部影片里感受到了那种自由。影片里的那首关于自由的歌，我是没有记下来。但影片结尾告诉我们兰彻的身世，一位大庄园的园丁儿子，从小机灵好学，父母去世后跟随主人生活，并顶替主人的儿子——兰彻去上学，然后毕业了就把学位让出来，自己默默消失，这就是主人公——查特同学。他不做应声虫，坚持学习不管在哪里都可以，他常常因为自己的教授不让他上课，就混到别的年级去学习，到年终考试时，他却令人意外的考取第一，让院长和考第二的臭屁王都很沮丧。

最后机械学习的臭屁王以为自己成功了，讽刺了兰彻认为自己赢了兰彻，结果当他听说兰彻就是他要签约的旺杜，他又一次失败了。

追求卓越，成就自来!让我们自己也这样做吧。

篇二印度电影《三傻大闹宝莱坞》观后感

《三傻大闹宝莱坞》一部给人留下深刻印象的印度教育喜剧。它带给生命不仅仅是启示和思考，而且带着强有力的指引!虽是喜剧却引人深思，用一句话来说一部电影，一种态度，引发人生思考。看完这不片子，思绪万千，久久的沉浸在影片动人的情节中引发了我的思考

关于教育

相信很多人跟我一样，初次看到片名认为不过是阿三们又一次没耍事的恶搞，让人想到周星驰的无厘头搞笑，懒得去看，也就错过一部经典、富有哲理的电影。然而真正去看了的人，才会意识到当初的想法是多么的愚蠢。

兰彻、法汉、莱俱是印度最好的工程学院的学生。填鸭式教育，是这所印度第一工程学院的教学模式，每一个学生都活在高压状态下。兰彻遥控着飞机飞向乔伊的窗口，没有看到乔伊兴奋的样子，却是凌空的双脚和白墙上的“I

QUIT”。“两种方法让自己拔尖，要么提高自己，要么降低别人。”大多数人上大学只是为了一个学位，主角兰彻只是为了学习的乐趣。再看我们中国的教育，有多少莘莘学子不在抱怨这种应试教育?又有多少学子深受这种教育的毒害?我们努力迎合父母的期望，为了有出息、为了分数、为了名次、为了争第一、为了文凭，埋头奋斗。条条框框的定义概念都背的滚瓜烂熟，但能真正把理论知识用到实际中的又有几个呢?这是教育的失败?那么这又是谁造成的呢?

关于友情

这是一部以友情为主线的影片。一开头就不同凡响，为了见一个旧友，法汉在刚起飞的飞机上装病，飞机不得不返航;而拉朱情急之下忘记了穿裤子，可见这位朋友在他们生命中的

位置多重要。在电影中我们看到，法汉喜欢动物摄影却因遭到父亲反对差点放弃，拉朱因忍受不了被主任退学的压力差点自杀死掉，最终都是因兰彻才得以改变。可见友情在这三人见的可贵。生活中的我们不也是渴望这种能够感情的吗?

就像剧中歌词唱的一样“烈日下他如同一片绿荫，大漠之中，他便似一片绿州，对受伤的心，他是良药一剂，恐惧着，我们都泥足于井底，无畏着，他畅游于海天之际。毫不迟疑地迎接潮汐，他如一片浮云独自飘逸，却是我们最好的知己。”这就是友情。

关于成功

出人意料的还在结尾，揭示了主人公兰彻得真正身份。他根本不在意学位而是出于热爱才读书，看似没有苦读却成绩斐然，最终得到了那只像征卓越者的钢笔。兰彻最终成了发明了0专利的大科学家，还按自己的思想创办了一所理想中的学校。影片最后那句意味深长的话“追求卓越，成功就会在不经意间追上你”，什么是卓越?成功如何定义?这才是我们应该思考的。

卓越的生活应该是忠实于自己心灵的生活，做自己喜欢的事。

影片中兰彻说道“知道我为什么第一名吗?因为我热爱机械，工程学就是我的兴趣所在，知道你的兴趣吗?这就是你的兴趣跟工程学说拜拜，跟摄影业结婚，发挥你的才能，想想迈克尔杰克逊的爸爸硬逼他成为拳击手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想后果多可怕?”法汉劝爸爸让其放弃当工程师选择自己喜欢的摄影时说道“爸爸，如果我是摄影师会怎么样?我可能赚的更少，房子会更小，车子也更小，但是我会幸福，我会真的幸福，我为你做的一切都会饱含真情...”这部影片不禁让我想到我们的学生如果也象兰彻一样因为热爱而学习，而不只是为了钱及炙手可热的职业，不把财富及职位升迁做为成功的唯一标准，我想他们会快乐地学习，他们会更具有创新思想，他们走向卓越的机会会更多，成功的概率会不会更大。

关于态度

在影片中有一句经典的台词Allis

well!这到简单的一句话，我们可以经常的对我们自己去讲吗?也许我们在生活、工作或是情感世界中有过很多的迷茫和低落的心情，同样的，当我们发现我们所做的事情不被人所理解，我们被别人划分为另一类的时候，甚至是被大部分人所拒绝的时候，我们还可以坚持我们自己的初始理想与信念吗?是的，生活对我们来说是个非常严格的训练场，同样的是不能马虎的，要想让自己的人生活得精彩，活出自己的方式，那么我们所要做的就是当我们的追求，内心要想实想的理想与现实有所冲突的时候，我们应该坦然的去面对这一切，当在生活不尽意的时候，或是自己内心根本不知道自己要走向何处时，我们还能坚持对自己说“All

well!”吗?面对求来的生活、工作或是自己还没有规划好的人生，我们要放下对以后生活的恐惧，摆好自己的心态，拥有一颗乐观的心去看这个世界，无论发生什么，我们只要坚持对自像兰彻那样对自己己说

“Alliswell!”。相信我们以后的人生会更美好。

除了教育、友情、态度，还有很多关键词可以形容该影片，比如爱情、自由，乐观，勇气、坚强、现实、欺骗、真实…….这部片子告诉我们的太多，我们需要学习的太多，需要思考的太多。

篇三印度电影《三傻大闹宝莱坞》观后感

《三傻大闹宝莱坞》是继《流浪者》之后，在中国知名度最高的印度电影了，哪怕那些不是印度电影粉丝的观众，也不能否认它的出众，如果说《流浪者》是因其犀利的批判性，而获得广泛的认可，那么《三傻大闹宝莱坞》则是由于其无敌的接地气，而引发了普遍的共鸣——是的，我们受够了这被实用主义左右的生活!

影片中有多个鲜明特色的人物，但我们不难发现，除了主角兰柯(范素科·旺)以外，不论男女老少，统统都被实用主义所困扰、束缚。法尔汉和拉贾明明不喜欢工程学，却硬着头皮报考工程学院，在他们眼里，学习不是由自己的特长和兴趣所决定，而是由未来职业的收入高低所考量;查特学习只会死记硬背，从来不去真正理解其中的意思，在他的眼里，学习只是为了应付一场场考试而已;校长和老师在教学时，不去引导、开发学生的独立思考和创造能力，只要求他们照本宣读，在他们眼里，教育就是让学生在考试的竞赛中拔得头筹;琵雅明明不爱自己的男朋友，却依然和他订婚，在她眼里，结婚不是挑选一个适合的生活伴侣，而只是选择一个值得投资的项目，完全由对方的学历、收入来评估;拉贾和法尔汉的父母逼迫自己的儿子选择不擅长和没兴趣的工程学，在他们的眼里，人生的幸福在于能赚多少钱，而不是获得自信、快乐......这样的人物连带着他们实用主义至上的理念，充斥着整个影片，而兰柯(范素科·旺)就像那一道清泉，冲散了这一切蒙蔽生活本质的实用主义淤泥。

兰柯(范素科·旺)就是一个反实用主义的象征、符号，他在片中的所有行为都是与实用主义逆向的。他鼓励两个朋友选择自己喜欢的专业、劝导查特真正去理解书中的内容、告诉老师和校长，教育应该是引导学生思考、创造、建议琵雅应该遵从感情挑选伴侣......最终，兰柯(范素科·旺)凭借自己对工程学的热情，和活学活用的学习方法下，不但成为工程学系年年拿第一的学生，毕业后更成为拥有0项专利的行业专家，并赢得了爱情，变成了人生赢家。兰柯(范素科·旺)的故事告诉我们，人生好比一把沙子，当你无法认清它的本质时，只会盲目的用劲去抓，结果沙子反而迅速的流失，生活反而离我们越来越远，当你真正看清它的本质，遵循它的本质，反而会捧得满满一手的沙子，生活尽在掌握。这就是为什么，法尔汉和拉贾，会年年考试垫底，查特会在演讲大会上丑态百出，校长会逼得天资聪颖的乔伊自杀，琵雅会发现自己在男友心中还不如一支奢侈表，拉贾和法尔汉的父母极力让儿子幸福却最终导致儿子郁郁寡欢......实用主义表面上言之凿凿，合情合理，实则都是短视的、低智的，就像片中批判实用主义的学习方法那样——死记硬背也许能让你通过大学，但会毁掉你接下来的年。

)

反实用主义的主题是个很宏大的命题，影片巧妙的聚焦在求学、就业、爱情，这三项和个体紧密相连的话题上，用一个个典型人物的具体事件将其简化、分解，达到入木三分的效

果，最难能可贵的是，这样一个容易陷入说教的话题，被巧妙的包装在令人发笑的喜剧中，让人丝毫没有感到枯燥、乏味。

作为一部成功的喜剧，影片中喜剧元素的覆盖率之高，不压于其反对的实用主义理念，兰柯(范素科·旺)和实用主义的每次对峙，从老师到校长，都是用一个喜剧段子完成的，而且每个段子里都包含着可贵的智慧火花，让人忍俊不笑，又钦佩至极!影片中的喜剧形式还非常多元化，有台词类的、也有剧情类的，甚至还有画面类的，在介绍拉贾贫困的家庭时，画面刻意做成了近似黑白但又不是黑白的明暗两色，虽然反映出拉贾家一贫如洗的境况，却充满喜感，陈旧粗糙的画质和人物过于戏剧化的表演，表现出这种贫困家庭的故事是一个多么老旧的煽情梗，让人直想发笑。

由于实用主义的泛滥，是很多国家都有的情况，因此《三傻大闹宝莱坞》获得了巨大的成功，引起了广泛的探讨，谈论最多的就是其中对教育体制的批判，但是影片的高阶在于心思细密地防范了矫枉过正。由于兰柯(范素科·旺)在和校长、老师的对抗中屡屡获得胜利，让人们产生一种错觉，老师都是愚笨的，学校教育都是没用的，记住!影片批判的只是教育中的实用主义，而没有半点贬低教育本身，以及蔑视教育工作者的意图，为了防范这点，影片在兰柯(范素科·旺)亲身实践了一次工程学应用，帮助琵雅姐姐接受后，达到高潮，校长拉住了离去的兰柯(范素科·旺)，他并没有为自己实用主义的错误道歉，而是说了以下这段话“入学那天，你问了我一个问题，为什么宇航员在太空中不能用铅笔?如果笔尖断了，失重的话它就会漂浮在空中，进入眼睛，鼻子，仪器。你错了，你不可能一直都对，你明白吗?这是一个重要的发明(指太空笔)，你知道吗?”这段话，捍卫了教育的价值和老师的尊严，在影片反实用主义高潮之际，来了个急刹车，防范主题被矫枉过正!这样的做法，让影片主题更明确、也更有参考意义。

中国是一个实用主义泛滥的重灾区，积弱贫困多年，让中国人太急迫的想要富裕、强盛，难免急功近利了些，在这一过程中大家或多或少的都是原罪者，我身边很多同学都批判中国的填鸭式教育，觉得自己深受其害，可是待到自己有了孩子以后，却是加倍地实施这种教育，不断增长的收入，让孩子们有更多“机会”去参加各种无意义的、竞赛性质的“兴趣”班，可见，大家都知道实用主义不好，但谁也不敢先放弃实用主义，毕竟它在短期内，就能看到明显收效，对此，我只能一声叹息，兰柯(范素科·旺)这个角色过于理想化，现实中更多的还是崇尚实用主义的查特，和被实用主义逼死的乔伊，影片作为一声向着这个实用主义至上世界的呐喊，本身就验证了实用主义的胜利。

《起跑线》观后感600字

《起跑线》观后感600字导读：读书笔记《起跑线》观后感600字，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。《起跑线》观后感600字：当生命的号角吹起，谁家的孩子会在父母精心画下的起跑线上率先开跑？《起跑线》是一部印度电影，但电影的幕幕画面不仅反应了印度社会教育，也将犀利的镜头对焦在中国、在世界的教育问题上。这部电影讲述了一对印度父母为了让自己年幼的孩子皮娅能进入高等学府学习不择手段。他们熬夜排长队拿到报名表、花重金购买氛围良好的学区房、伪装成穷人家庭试图获取贫困生学位…… 终于，皮娅以贫困生的名义得到了入学机会。但父亲却渐渐明白皮娅夺取了本该属于贫困生的权利，他发现在争夺学位的过程中，他无情、他自私、他仿佛丧失了自我。“如果我不是一个好人，又怎能成为一个好父亲？”他在学校的家长会上揭露了学校的腐败、教育的无知。尽管他的演讲慷慨激昂、振奋人心，但最后只有他的妻子为他献出掌声。妻子起立鼓掌的身影伟大而又渺小。这对电影来说是个好结尾，但对社会来说却是一种深深的无力感，父母们总想把孩子的起跑线往前推再往前推。殊不知，人外有人，天外有天，最好的永远不是最好的，适合的才是最好的。这人生的起跑线从来不是掌握在父母、学校手中的。起跑线要划近划远？人生该往哪跑？要跑得快或慢？路上会领略怎样的风景？

向来就该由孩子自己体会。父母总把希望寄托在下一代身上，总把青春年华的遗憾交给孩子来填补。又是何必呢？多数父母还未走过半生，为何不再给自己一次起跑的机会，再让自己像孩子那般无惧地追逐梦想？父母不是孩子人生路上的领跑人，更应是陪跑人。陪着孩子一同奔跑，心中相互照应，就别再停下奋斗的步伐。最终皮娅跳上了父母捐资的一所平凡的公立小学的校车，踏上了人生新一条绚丽的起跑线。皮娅的父母也手挽手开启了人生另一段奋斗的旅程。作者：周璐怡感谢阅读，希望能帮助您！

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《起跑线》观后感600字

《起跑线》观后感600字《起跑线》观后感当生命的号角吹起，谁家的孩子会在父母精心画下的起跑线上率先开跑？《起跑线》是一部印度电影，但电影的幕幕画面不仅反应了印度社会教育，也将犀利的镜头对焦在中国、在世界的教育问题上。这部电影讲述了一对印度父母为了让自己年幼的孩子皮娅能进入高等学府学习不择手段。他们熬夜排长队拿到报名表、花重金购买氛围良好的学区房、伪装成穷人家庭试图获取贫困生学位…… 终于，皮娅以贫困生的名义得到了入学机会。但父亲却渐渐明白皮娅夺取了本该属于贫困生的权利，他发现在争夺学位的过程中，他无情、他自私、他仿佛丧失了自我。“如果我不是一个好人，又怎能成为一个好父亲？”他在学校的家长会上揭露了学校的腐败、教育的无知。尽管他的演讲慷慨激昂、振奋人心，但最后只有他的妻子为他献出掌声。妻子起立鼓掌的身影伟大而又渺小。这对电影来说是个好结尾，但对社会来说却是一种深深的无力感。父母们总想把孩子的起跑线往前推再往前推。殊不知，人外有人，天外有天，最好的永远不是最好的，适合的才是最好的。这人生的起跑线从来不是掌握在父母、学校手中的。起跑线要划近划远？人生该往哪跑？要跑得快或慢？路上会领略怎样的风景？向来就该由孩子自己体会。父母总把希望寄托在下一代身上，总把青春年华的遗憾交给孩子

来填补。又是何必呢？多数父母还未走过半生，为何不再给自己一次起跑的机会，再让自己像孩子那般无惧地追逐梦想？父母不是孩子人生路上的领跑人，更应是陪跑人。陪着孩子一同奔跑，心中相互照应，就别再停下奋斗的步伐。最终皮娅跳上了父母捐资的一所平凡的公立小学的校车，踏上了人生新一条绚丽的起跑线。皮娅的父母也手挽手开启了人生另一段奋斗的旅程。内容仅供参考

印度电影业国际化的崛起与经验借鉴

印度电影业国际化的崛起与经验借鉴印度每年的影片发行量、观影人数、电影从业人员数等均居全球之冠，除仅次于美国电影业外，无论在电影产量和电影票房收入上都优于其他任何一国的电影产业。印度与我国在地理、文化、经济上具有许多相似的特征，如两国同是世界上经济发展最迅速的发展中国家、人口数量庞大、地处亚洲文化圈、具有悠久传承的历史等，但印度所取得的电影国际化成就，是中国无法比拟的。比如在2011 年度北美上映的亚洲电影票房榜前10 名中，印度电影独占8 部，而华语片只有《雪花秘扇》排在第7位。2012 年，中国在这一榜单中的成绩表现更差，没有占到一席之地，印度电影却仍在前十位中占据8 席位置。博鳌亚洲论坛文化产业会上，史坦国际的首席经济学家汪康懋指出：亚洲各国均重视电影出口，只有中国出口少。中国电影出口表现不佳是不争的事实，因此研究印度的电影国际化经验对我国尤具借鉴意义。一、印度电影国际化崛起的发展趋势（一）电影产量世界第一印度的宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一，常与美国的好莱坞影业相提并论，国际上对印度宝莱坞这个名字耳熟能详。印度共有三大影视基地，另外两个是凯莱坞和托莱坞。这三大影视基地所生产的影片各有侧重，如宝莱坞生产的大量歌

舞片受中下层民众的喜爱；托莱坞的影片偏重文艺、新潮，目标观众是知识分子；凯莱坞崇尚创新意识和商业意识，俘获了大量年轻观众。据统计，数十年来印度每年的故事片产量都保持在世界第一位。图1 中的数据显示，印度从2005 年开始，其年电影产量就一直保持在1000 部以上，2008 年受到世界经济危机影响，电影年产量有小幅下降，但在2012 年又达到一个新的产量高峰值1602 部。单从产量上看，印度各年的产量均远超位居第二和第三的中、美两国。（二）电影出口势头强劲全球化为电影业带来了更大的销量、更高的利润以及更广泛的知名度。在过去10 年中，越来越多的宝莱坞电影，特别是高投入、制作精良的影片都投放到西方市场。如2009 年的影片《三傻大闹宝莱坞》（3 Idiots ），获得7.1亿卢比的全球票房收入，其中海外票房占到总票房的一半，成为印度影片海外发行的最高纪录，成功引起全球电影市场注目；2013 年的《金奈快递》更是打破多项记录，在海外获得11.9 亿卢比的票房收入。据印度电影协会（FFI）统计，印地语电影的出口自1996 年开始大幅增长，到2001年，印度电影的出口已经是世界第二位了。来自UNCTAD 数据库的数据表明，印度在2003至2011年的9年间，电影出口额在2010 年达到2900 万美元，占全球市场份额的4.6%，与世界第一大电影出口国（美国）的出口差距也越来越小，反映了印度在世界电影出口市场上的强劲表现。（三）国际电影公司青睐的外包基地印度在承接电影制作外包业

印度宝莱坞电影发展情况

宝莱坞电影发展及其特点宝莱坞正在转变。目前的电影正逐渐的朝着打破或讽刺颠覆陈规的方向发展。观众中有重要的一部分是年轻的受过教育的城市人，他们希望看到不同的印度电影。应该指出的是，符合大众口味的电影中也有不少是有价值的，或者作为精雕细琢的娱乐片，或者以其自身的方式有着艺术上的成就。一、印度电影的发展背景电影作为一种综合性的艺术体裁,它直观而形象的再现了特定国家特定时代的社会状况,在电影的表象内容背后蕴含着深刻的历史和文化内涵。印度电影在保持了传统电影的同时,电影人不断地对电影艺术形式进行全方位的挖掘和创新,形成了独树一帜的艺术风格。这种独特的艺术风格,一方面是由于印度作为一个被英国殖民统治了近两百年的国家,其电影受到了西方国家,特别是英美电影的影响,具有很强的商业性和强烈的殖民气息,另一方面,印度文明是世界最古老的文明之一,至今已有5000年的历史,其文化具有多样性,是民族和宗教的高度统一,所以其电影具有很强的艺术性。二、印度电影的特色 1、歌为魂舞为魄一直以来,印度电影给人最直接的印象的就是歌舞片盛行,出现这种情况,一方面是因为印度是个多民族的国家,民族语言繁多,歌曲和舞蹈容易为各种语言的观众理解;一方面,印度具有悠久的歌舞传统,在平时的聚会活动时,人们习惯用歌舞的方式表达;另一方面,印度电影一般都在3小时以上,观众的注意力很难集中如此之久,这时候就要靠若干次的歌舞在片子中间歇性地穿插以调节气氛。几乎所有影片中都至少有一段唱歌跳舞的场面。在一般的印度片中,节奏分明的音乐,配上大段的舞蹈。同时,这种代表着希望与光明的歌舞表现,也成为了印度片子的一种模式,它可以不停地出现在片子里,也许是为了表达人们内心的某种诉求,对于美好生活的诉求,对于美满爱情的诉求,也许是为了烘托一种气氛,紧张的、激烈的、神秘的、甜蜜的,起到对片子的诠释作用,也许是为了表达印度人心中对于歌舞的特殊情结。 2、来自东方的神秘色彩颜色的相似和反差在影像间建立了一种比形式的相似与反差深刻得多的关系。各种色彩具有强大的象征力量,颜色唤起联想,激发感情。这就是将来的彩色电影的巨大的潜力。如果说,中国的颜色是红黄为主,那么印度就是带有宗教色彩的颜色,印度人对颜色有着天生的敏感,不仅那自然的风光那么色彩迷人,就是寺庙、民居、服饰等一切人为的艺术都是那纯而艳的颜色来布置,显出和谐而又耀眼的光芒 3、宝莱坞的印度梦在宝莱坞,印度电影人,也在制造属于他们的印度梦。印度电影里大量渲染流露出来的传统特色。那种古老文明的悠久文化所带来的美好传统,朴素、实在又亲切。同时,跟好莱坞电影里表达人物美国梦方式相似的是,在宝莱坞电影里,影片中的人物模式比较固定,比如命运不佳的情侣,愤怒的父母亲,腐败的官员、绑匪,心怀阴谋的恶人,沦落风尘的善良女子,失散已久的亲人和被命运分开的兄弟姐妹。在电影中,我们还可将人物进一步细分:男主人公分为两种类型:好人是英俊、勇敢、豪爽的青年;坏人是花花公子、赌徒、浪荡子弟,或黑社会人物。女主人公也分成两种类型:多情而善良、漂亮的淑女,能歌善舞,而且正义、孝敬、贤慧等;另外一种是浪荡、风骚、狡黠和妖艳等,同时也会歌舞表演。影片中必须有老年人物,一般父亲是老年和专横样式的人物,母亲一般是贤妻与良母,对于子女疼爱万分。同时必须要有一位老祖母,她能够在关键时刻起到权威作用,解决冲突或矛盾。剧中的矛盾一般是男女主人公的爱情冲突,最后一定是团圆的结局。目前的情节,坏人都不是太坏,而是有优点的坏人,从而削弱了冲突。

电影《起跑线》观后感

电影《起跑线》观后感当看完一部影视作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，是时候写一篇观后感好好记录一下了。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，下面是我为大家收集的电影《起跑线》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。昨天，我就把所有作业都完成了，妈妈说今天要带我去莫沟踏青，可出门一看，风太大了，于是我们就改变计划，决定去看电影。我们看了一部印度电影《起跑线》，影片讲述了一对父母为了让女儿上最好的学校，接受最好的教育，想尽了各种办法，他们在学校周围买房子，和孩子一起去培训机构学习，甚至还去求别人，但都没有成功。在无意中，他们得知这所学校有百分之二十五的名额是给贫困生的，于是他们假扮成穷人，搬到了贫民区，在这里，他们结实了许多心地善良的穷人，有一位朋友甚至为了给他的女儿筹到学费，竟然跑到马路中间被车撞，看到这里，我不禁感动了，这位朋友虽然很穷，但他为了朋友，冒那么大的风险。最终，他们的女儿终于被录取了，但他朋友的儿子却没有被录取，他最终觉得，是他自己窃取了朋友儿子上最好学校的资格，他让女儿离开了那所贵族学校，去了他所资助的公立学校和朋友的儿子一起上学。看了这部电影，我做为一名学生，体会到了父母为了孩子可以做任何事情。我想起了我的爸爸妈妈，他们也为我做了那么多事情，虽然有时候我也觉得他们是错误的，但我现在明白了，不管他们做什么，都是为了我。

昨天，我和爸爸去看了一场电影：《起跑线》讲述的是一个关于父母为孩子找学校的事：拉吉夫妇有一个女儿叫：皮雅，皮雅因为语言的问题受到小伙伴的排斥，因为皮雅说印地语。被认为是贫民窟的孩子。为了让自己的孩子能上好的学校，受到好的教育，拉吉夫妇二人可以说绞尽脑汁，动用一切可以动用的关系力量。因为在他们的国家里也同样有下面这样的现实：好的学校都想进，但是好学校名额是有限的，而有关系的就占去了一大部分。为了让皮雅上好学校拉吉夫妇二人进行了搬家，为此专门买了新房子。因为男主人公是服装店老板，而学校说一般不接收店铺老板的孩子，于是两个人开始身份转换，两人打扮成上流社会人士的样子。因为从消息人士那里得知，每所学校必须留一定的配额给贫困的孩子。为了能蹭上对于贫困人口家庭的名额，一家人装作贫民的样子，伪装搬进了贫民窟。最后，拉吉一家通过了检查，皮雅进入了全市最好的学校。可是，他们剥夺了另一个孩子上学的权力，拉吉觉得良心过不去自觉的告诉了校长，想让校长把自己女儿的名字去掉，让那个穷孩子来上学。可没想到校长不但没去掉皮雅的名字而且也不想让那个穷孩子上学。这时，拉吉既无奈又气愤。因为，那个穷孩子的父亲曾帮助过拉吉一家通过学校的检查，而那位孩子的父亲却并不知道拉吉一家并不是穷人。在一次家长会上，拉吉趁其他人不注意的时候偷偷地把公立学校的一些穷孩子带到了家长会的舞台上，表演了一场震撼的节目。当拉吉起哄让这些家长为这些孩子喝彩时，掌声和尖叫声热烈而又持久。可当拉吉告诉那些家长这些学生其实是公立学校的孩子时，原本热闹的大厅里变得鸦雀无声。没有掌声，更没有喝

印度新概念电影的跨越与重建

印度新概念电影的跨越与重建 2017年，《摔跤吧，爸爸》在中国火热上映，紧随其后的《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》《起跑?》也反响热烈，口碑不俗。短短的时间内，印度电影似乎成为了国内电影市场的新宠，备受追捧。这些电影作品摆脱了印度电影“无歌舞不电影”的刻板印象，用新颖的题材和极具感染力的故事，宣告了印度电影“故事为王”时代的到来，而这些无一不是印度新概念电影思潮影响下的结果。以宝莱坞为代表的印度新概念电影思潮对印度电影实现对传统形式的突破和超越，构建更为国际化的新式印度电影有着极为重要的作用。一、从歌舞片到故事片的变革有人说歌舞片不一定是印度电影，但印度电影一定是歌舞片，一直以来，印度电影和歌舞似乎是密不可分的，优美的音乐，曼妙的舞姿构建了传统印度电影独具特色的民族风情。在传统的印度电影中，歌舞的地位超然，它们并不依附于电影的故事情节，在电影中每每呈现为一个完整的歌舞场面，大量电影的歌舞甚至可以直接截取成为独立的音乐作品进行售卖。有些电影中歌舞几乎超越了故事本身的存在，成为电影的主要卖点，从这个角度看，称印度电影为歌舞片也并非言过其实。这种情况当然是多方面原因共同作用下的结果，但印度

文化中悠久的歌舞文化传统为印度电影中歌舞的扎根和蔓延提供了最原始的文化土壤。从歌谣来看，印度有着悠久的吟唱历史，大量的文化经典都是以吟唱的形式存在并进行传播的。至今印度还保存着包括《摩柯婆罗多》《罗摩衍那》和《吠陀》等多部经典的数种吟唱方式。舞蹈的历史同样悠久，印度最早对于宇宙和世界的理解就是以“湿婆之舞”的形式来加以呈现的。正是这些悠久的历史传承让印度人形成了鲜明的歌舞传统。因此，在印度，歌舞几乎伴随了人们生活中所有的重要环节――从出生、结婚这样的人生大事，到宗教政治的节日庆典，歌舞总是贯穿其中。而歌舞对戏剧的影响早在梵剧时代就开始了，就连梵剧的创始人“婆罗吒”，其名字本身就含有乐者和舞者的含义，印度戏剧和歌舞的关系之密切可见一斑。这些文化基因决定了歌舞传统在传统印度电影中的重要地位，可以说从最早的有声电影《阿拉姆?阿拉》开始至今，印度电影在本土的发展都因为其中的歌舞元素获益良多。但是，这种以印度传统文化为基础的戏剧表现形式，在国际市场上则容易“水土不服”，因为其间丰富的歌舞展现常常伴随着对叙事的割裂和挤压。比如早期的印度电影《大篷车》，这个故事内容其实并不复杂：女主人公在不明真相下和杀父仇人结合，在真相大白后出逃、寻亲，最后复仇。从情节上看这是一部典型的“希区柯克”式的电影，可是却并没有带

《起跑线》观后感

《起跑线》观后感昨天，我和爸爸去看了一场电影：《起跑线》讲述的是一个关于父母为孩子找学校的事：拉吉夫妇有一个女儿叫：皮雅，皮雅因为语言的问题受到小伙伴的排斥，因为皮雅说印地语。被认为是贫民窟的孩子。为了让自己的孩子能上好的学校，受到好的教育，拉吉夫妇二人可以说绞尽脑汁，动用一切可以动用的关系力量。因为在他们的国家里也同样有下面这样的现实：好的学校都想进，但是好学校名额是有限的，而有关系的就占去了一大部分。为了让皮雅上好学校拉吉夫妇二人进行了搬家，为此专门买了新房子因为男主人公是服装店老板，而学校说一般不接收店铺老板的孩子，于是两个人开始身份转换，两人打扮成上流社会人士的样子。因为从消息人士那里得知，每所学校必须留一定的配额给贫困的孩子。为了能蹭上对于贫困人口家庭的名额，一家人装作贫民的样子，伪装搬进了贫民窟。最后，拉吉一家通过了检查，皮雅进入了全市最好的学校。可是，他们剥夺了另一个孩子上学的权力，拉吉觉得良心过不去自觉的告诉了校长，想让校长把自己女儿的名字去掉，让那个穷孩子来上学。可没想到校长不但没去掉皮雅的名字而且也不想让那个穷孩子上学。这时，拉吉既无奈又气愤。因为，那个穷孩子的父亲曾帮助过拉吉一家通过学校的检查，而那位孩子的父亲却并不知道拉吉一家并不是穷人。

在一次家长会上，拉吉趁其他人不注意的时候偷偷地把公立学校的一些穷孩子带到了家长会的舞台上，表演了一场震撼的节目。当拉吉起哄让这些家长为这些孩子喝彩时，掌声和尖叫声热烈而又持久。可当拉吉告诉那些家长这些学生其实是公立学校的孩子时，原本热闹的大厅里变得鸦雀无声。没有掌声，更没有喝彩。拉吉想那些家长表达了内心的想法，并透露了校长的阴谋，当面告诉那学家长现在就要给皮雅转到公立学校。拉吉走下台时，拉吉的夫人米图鼓起了掌声。影片到这里就结束了，让我懂得了人不能虚伪，做任何事都要做到诚实！

纪录片的现状与未来

纪录片的现状与未来冷冶夫主讲人：现在有这么几个数字希望同学们知道，各位老师和同学需要了解的。一个是零三年到零八年，印度有个电影节。印度这个电影节现在是中国一些高校的学生送评奖作品的热门选择,现在以每年百分之十五的增长送评奖作品,这是什么概念呢?因为它是个国际电影节，其中除了有很多主流媒体往那送作品外，DV 作品的比例也越来越大，比如说二零零六年的法国的飞帕电影节，这个电影节是纯凭纪录片的，法国的两大电影节：一个是戛纳电影节，一个是飞帕电影节。这两个都在岛上，这个飞帕电影节叫真实电影节，实际上就是纪录片，我记得零六年有七个DV作品，到了零七年的时候是十二个，到了零八年是十九个。这个DV作品能入围国际电影节非常不容易，这不是你送去了它就可以入围的，那是在我们中广协会和法国电影节主席组成的班子一起评奖，投票，然后才能是这个节目进去。这个DV作品在对外宣传上起的作用越来越大。现在了全国有五百八十七个大学开了电视导演这个专业，这个叫电视系，其中主要专业就是编导，一百二十七个大学开了播音主持专业（有三十多个是理科大学）。这些专业的毕业生用什么来实习，那肯定是DV。全国有十一个单位开设DV课程。包括武警、公安、政法，以及城管都是用DV，执法必须使用DV，在判决的时候、在审判的时候、在录口供的时候必须是DV。那么这个DV的发展在六年前是以百分之七到百分之十五的速度增长，那么在去年和前年是以百分之五十的速度增长。DV的增长速度是这么大，什么意思呢？就是说过去十年里十个人出国，可能有一个人拿DV机，那么今天出国旅游的人可能十个有九个都会拿DV机，DV及这个盘子越来越大。它有一个特点，这个特点是什么呢？就是它会里程碑式的改变中国传媒者的地位，或者说使传媒实现了大众化。比如说我们现在传播者是电视台的人，他们有摄像机，当你拿起DV机的时候，你就是社会上的传播者，当DV普遍发展的时候，就会实现传播者的大众化，而这种传播者的大众化会里程碑式的改变中国影像的话语权。所以说我们把DV看做是一个出作品的行当，会寻找工作的一个实验工具，很可能他以后是我们一个很重要的话语权。现在了对于DV的兴起，我觉得可能有这么几个背景。第一就是个人使用的传播技术的进步与普及；二是群众主动参与的需求和欲望空前高涨；第三个就是列袭爆料人和网络博客的崛起；第四个就是大专院校和社会非正式化的小众传播；第五是社会各种评奖活动的推动。这五个因素使我们中国的DV迅速发展，而且我们的DV摄像机的水准已经远远超过法国和英国。我们现在总觉得我们的技术好像跟不上，其实不是那样的，我们由于是后发展DV的国家，所以买的设备都是最超前的。在法国和英国，他们使用的DV机中有很多都是老式的。那么DV的发展现在有这么一个观点：在去年十月份，人民网有一个直播节目访问我。DV有一个最关键的问题，就是说DV怎么来创作。因为DV有个最大的特点就是个性化创作，那么个性化创作就有一个随意化的问题，有人就提这个问题说：“你创作DV是怎么来看个性化创作？”我在人民网上这样讲的，我说：“个性化不是随意化和自由化，但是我们不要求所有的DV作品都要拍红色的，但是你绝对不能拍灰色的，绝对不能拍底线的东西，DV的最大底线就是它还是个真、

《小鞋子》印度电影观后感范文

《小鞋子》印度电影观后感范文看了几篇推荐的电影《功夫熊猫》、《夏洛的网》……但我印象最深刻的还是《小鞋子》。下面是给大家带来的小鞋子观后感，欢迎大家阅读参考，我们一起来看看吧! 小鞋子观后感1 看《小鞋子》，感触最深的，应当是阿里和爸爸一齐去大户人家担任园丁工作的时候还有阿里在参加赛跑的那个场面！异常有耐心，看完那个赛跑的全程。所用时间挺多的，可是，我还是觉得，整部剧，最有意思，给我感触最深的就是那个跑步的过程了！我的心境，真的随着那个过程在不断地变化，和家里人一齐看的，刚好这也是一部家庭剧，可是，是杯具。在跑步的时候，真的很形象，我觉得，那个导演，应当也是体会过这种长跑的人，要不然拍不出那种效果，要不然，不会那么生动形象，真的，就是当时我们体考的时候的那个场面，虽然没有那么多人，可是，那个心理过程，真的是一样的。然后大家会看着彼此，很想奋起直追的那个~ 其实吴教师，我们的体育教师，真的，很残忍，可是，他教出来的学生，都挺好！有毅力，算是一点吧！毕竟，吴教师异常喜欢练我们长跑！虽然我们考试不考长跑，可是他还是让我们练，

有一次杨级长异常生气，说这样练长跑有用吗？说这样把学生累死，一大早的就长跑，然后接下来一整天都很累，并且，长跑也不跑，到时候考的都是短跑需要的技能，而吴教师却不教！可是，吴教师也是有他的战略的，他先练长跑，练我们的意志。再到之后，才教我们短跑的技能！之后，大家出来的结果都不错！小鞋子观后感2 5月初，我们看了一部反映伊朗贫民生活的电影-----《小鞋子》，也叫《天堂的孩子》，我还记得电影的一张海报，蓝色的背影，能够理解成蓝天，也能够理解成池中清澈的水，天空(或是水)中，有几尾颜色鲜丽的金鱼，还有几朵白云，画面的下方，是哥哥牵着妹妹的手，站在草地上…… 仅从这幅海报中，我们或许已体会到这部电影所表现的那份情了吧。故事以一双鞋子为线索，围绕这双鞋子讲述了一个家庭的日常生活。在电影的开始，电影中的主人公把妹妹唯一的一双鞋弄丢了，便瞒着他们的爸爸妈妈开始了妹妹穿哥哥的鞋上学，回来给哥哥，哥哥又去上学，这样重复。一天阿里(哥哥)跟随爸爸来到“富人区”，期望能为他们当园丁，最终在一个天真可爱的孩子家找到了工作，并获得了许多报酬，为了给妹妹谋得一双鞋子，阿里又参加了一个跑步比赛，季军的礼品中有一双鞋，他十

印度电影《起跑线》观后感

印度电影《起跑线》观后感教育一直是一个富有争议的话习题，对于"放养式"和"精英式"这两种教育方式的争论从来都未曾停息。这个寒假，我看了印度电影《起跑线》更是发掘了二者的内涵，引人深思。中产阶级的印度夫妇拉吉和米图起初持有这样的观点，他们认为精英式的教育才能锻炼出卓越的竞争力，方能在剧烈的社会竞争机制中夺得先机。这种观念的形成很大程度因为他们的亲身经历。这对夫妇在生意场上小有成就，但作为贫困出身的他们，不会英语，也缺失高等教育，顶着"暴发户"的帽子，让他们饱受上流社会的鄙弃，且与上流生活格格不入。丈夫拉吉曾质疑是否有须要挤破脑袋让女儿上名校，但妻子米图非常激动地表示，"我们不能让皮雅接受我们所接受的教育",因为她觉得正是因为没有接受到好的教育，他们才只能待在中产阶级，接着她又表示，好的学校能提供良好的英语教育，而英语在印度"不单单是一门语言，还是阶级的象征。" 令人印象颇深的是拉吉第一次为女儿报名，缺乏经验，结果排在了很后面，因为很多家长都提早排队，有的甚至凌晨12点就来了，为了确保位置不被抢走，甚至就地睡觉。事实就是没有父母愿意孩子输在起跑线上。排队无果，拉吉则高价寻求名校咨询机构，按照咨询顾问的要求1 / 3

进行了各种努力仍未被名校录取。后来听说名校对贫困家庭孩子有录取名额，又咬牙假扮穷人，搬到穷人区生活，接受名校派来的调查员的审核。最终他们如愿以偿地获得了名额。但最让人心酸的莫过于拉吉的贫民邻居，他为了给孩子凑足学校收取的课外活动费用，只得冒着生命危险去碰瓷。这种情况，当然是比较极端，甚至说是过于戏剧化，但它确实反映出，在争夺教育资源的路途上，穷人已经被逼上绝路。此情此景也让拉吉意识到了自己正剥夺了一个穷人孩子享受教育的权利。而后拉吉为纠正自己的欺骗而努力，匿名捐助公立学校，到名校主动提出放弃孩子学籍，并当众讲述自己的故事，让孩子从名校退学，去上普通的公立学校等。影片的最后我们才从女儿皮雅的脸上看到那久违的轻松的笑容，这笑容里没有父母的约束，而是一种重获自由般的喜悦。给我的思考是也许很多家长一心希望子女接受到最优等的教育，其实不然，并不是每个孩子都合适学习，并不是每个孩子都能接受所谓的精英式教育，盲目的追随学业上的"优秀"是不明智的。因材施教才能更好的权衡利弊，"放养式"教育有点顺其自然的意思，但其实不意味着纵容，适当的放手是孩子成长途中必不可缺的一部分。很多时候，教育的理念是会被社会的导向所左右的。绝大多数学校和家长心中都有种根深蒂固的想法——成绩论英雄。嘴里说的最多的是别人家的孩子成绩优异。我们往往很局限地通过成绩去评判一个2 / 3

观看印度电影《何以为家》观后感范文700字

观看印度电影《何以为家》观后感范文700字看了这部片子感到特别心酸，看后自己更大的体会是要珍惜现在。以下是小编给大家整理的观看印度电影《何以为家》观后感700字，希望可以帮到大家观看印度电影《何以为家》观后感700字《何以为家》这部影片主要讲述了12岁左右的男孩扎因艰苦而悲惨的生活。扎因出生在黎巴嫩社会的最底层，父母因贫穷无力教养孩子，却又一个接一个的生孩子。他们让扎因喝其他兄弟姐妹干活帮忙补贴家用。孩子们从出生开始就没有太多平静快乐的时光，总是对在生死边缘奋力的挣扎。原本我已经做好了在影片结束之后迎接一个哭得稀里哗啦的自己的准备。可事实是，从影片开始到结束我并没有留下眼泪，只是感觉心里堵得慌。扎因以最真纯的内心不断叩问这个残酷的世界，不停地想要寻找世事为何如此的答案。当他遍体鳞伤地坐在牢里，才知道没有人能给他回音。从一个12岁的男孩眼里，我感受到了绝望。可他原本是一个那么善良，勇敢又有担当的孩子。他担心妹妹被卖给别人当老婆，为妹妹洗去沾满血的裤衩，偷拿家里的钱，准备带着妹妹逃离，虽然并没有成功。即使他在连自己的温饱问题都无法解决的无比艰难的情况下，依然选择坚持带着小犹纳斯，像侠客一样行走在这贫瘠的土地上。他们苦中作乐，利用光学原理，将别人家的电视应到镜子上，模拟配音，乐在其中。我喜欢扎因用自制小拖车带着犹纳斯的背影，那么坚毅，勇敢。用瘦弱的肩膀扛起所有所有的苦难。可是除了苦难，除了贫穷扎因心中还有着对妹妹犹纳斯的爱和责任，让我思绪万千。没有战争，就没有杀戮，就不会有像扎因一样的流离失所的人们，所以，我希望世界是和平的;没有战争，就没有杀戮，所以，我希望每一个孩子，都能得到家庭的温暖，都能和我一样快乐成长。观看印度电影《何以为家》观后感700字在一些地方还有一种现象，年纪轻轻就成为了父母，这样的现象也是我所无法理解的现象，事实上偷尝禁果并不算什么大不了的事情，但是不负责任的创造出一个生命就是严重的错误。其实很多人并不明白“一个孩子的父母还是孩子”

《起跑线》观后感

《起跑线》观后感电影《起跑线》观后感细雨霏霏的天气，午后场本来就是观众稀少的时段，《起跑线》这部引进片在宣传、题材上又不占优势，种种因素促成的结果是——我和儿子几乎是包场看的这部精彩的影片。这部电影的主题是一对事业有成的商人夫妻在力争让女儿上最好的幼儿园的过程，现实地描写了处于社会中下层的普通百姓在寻求从孩子教育入手跻身上流社会时，发生的辛酸、痛苦、纠结的喜剧与闹剧，折射出印度这个几千年阶层固化的国度在历史与现史碰撞的当今时代的社会一斑，不能输在“起跑线”上，也切中了广大中国家长之痛处。为了孩子能上名校即是远大前程而抓狂的家长，贫富不光在物质上而在精神尤其是未来愿景上差距的拉大，牛到宇宙无敌自我感觉可以掌控一切的名校校长......其实，在我们的身边，这样的故事不是也在天天上演吗？只是拍不出这么经典的影片吧。贫民窟里有真英雄，富翁里有真慈善家，故事的结局非常体现正能量，只是现实中真的很难吧。主角拉吉夫妇的选择不是一般二般的人能做出来的，总之，必须点赞！又一部印度电影的良心之作，一部为人父母者和即将成为父母的人应

该去看看的片子。虽处荧幕之外，但心如在戏中，恍如看到我们自己——升学季，又在四处奔波焦头烂额的家长们，如果真能以一颗平常心看待子女的教育问题，所谓的成与败都只是一时的得失，决定孩子未来的其实和决定我们未来的因素一样，不是成绩或物质生活，终究是人品。同时更要去关心处于升学季的孩子们，他们背负了对自己未来的责任，甚至是整个家庭的希望。虽然说天将降大任了，得苦其心志、劳其脑筋，但是他们的小心脏终究得有个港湾可以依靠，那就是“不做神一样的对手、更不做猪一样的队友”而甘愿心暖嘴甜憨笑点赞的爸妈了。《起跑线》观后感自从《三傻大闹宝莱坞》后我就喜欢上了印度片，最近也是越来越多的印度片进入影院，《摔跤吧，爸爸！》、《小萝莉的猴神大叔》、《神秘巨星》，包括最近新上映了《起跑线》都是让我印象深刻、值得好评的电影。尤其是《起跑线》让我印象最深，让我深刻感受到了现在竞争压力，很多家长都抱着“不能让孩子输在起跑线上”的信念，给孩子各种压力。同时各种学校间的竞争也异常激烈，也让我联想起了自己身边的一些孩子。

印度电影推荐!(宝莱坞四大天王)

1沙鲁克·汗/ Shahrukh Khan /SRK /king khan 宝莱坞之王 1965.11.2 对于大部分印度人来说，沙鲁克·汗如同一个“印度梦”。他双亲早逝，出身平凡，凭借自身努力成为了宝莱坞近20年来最具影响和代表性的人物。1992年进入电影圈，第二年，1993年开始拿最佳男演员奖，此后凭着努力敬业的态度，出色的演技获奖无数，成为印度头号男影星。本世纪初，《阿育王》和《宝莱坞生死恋》成就了他的国际巨星身份，曾被《时代》评为“影响亚洲的人”。他每次去英国出席颁奖典礼都如同一场风暴来袭，2004年前往芝加哥取外景时曾造成万人围观交通堵塞，2008年被《商业周刊》世界最具影响力50位人物排名41位（唯一入围影星）。 2010年出品《我的名字叫汗》更像是他代表宝莱坞向好莱坞发起的一次宣言。推荐！ 2010 《我的名字叫可汗》宝莱坞电影海外票房纪录保持者 2009 《好运理发师》 2008 《天生一对》 2007 《宝莱坞传奇》/《轮回》/《爱在宝莱坞》《加油印度》 2006 《追踪再现》/ 《夺面煞星宝莱坞》《永不说再见》看的次数最多 2004 《爱无国界》《宝莱坞不可完成的任务》《故土》 2003 《爱没有明天》 2002 《宝莱坞生死恋》 2001 《阿育王》《花无百日红》/《有时快乐有时悲伤》《情字路上》大家熟悉印度歌曲《女友嫁人新郎不是我》就出自里面 1998 《怦然心动》《迪尔·瑟》/《发自内心》 1997 《烈火恩仇》《缘来是你》/《我心狂野》 1995 《勇夺芳心》一直到现在都没有下线向800周冲刺 2 阿米尔·汗Aamir Khan 宝莱坞完美主义者 1965.3.14 出身演艺世家，8岁时就是国民童星。随后却坚决不愿从影，但最终在九十年代初重返影坛。被许多业内人士认为是印度影坛最具才气和创造力的明星，2001年还以制片人的身份获得了奥斯卡外语片提名（《印度往事》），就艺术成就而言，他甚至高于沙鲁克·汗。他是片酬最高的印度演员（约2000万人民币），也是唯一主演一部电影时从不接受其他工作的明星，2007

电影观感：《起跑线》

电影观感：《起跑线》电影观感：《起跑线》文/non 《起跑线》又一部印度电影，最近两年印度电影质量直线上升，连我这种只喜欢看赵丽颖主演电视剧的小女生，也爱看起了印度电影，从今年的《摔跌吧！爸爸》，《神秘巨星》年初的《小萝莉的猴神大叔》都让人很感动！印度电影对故事和情节的把控越来越炉火纯青。《起跑线》这是一个中国电影不敢轻易尝试的教育题材，全世界的家长都为之焦虑的话题，本片以一种轻松诙谐的现代宝莱坞独有的风格展现出来，让人眼睛一亮，不得不佩服印度电影的发展速度。本片的男主人吉拉，为了女儿皮娅能进名校，先是买了一栋豪宅，努力打扮成一个上流人士. 然而却出尽各种笑话。最后这里的名校并没有录取皮娅，原因竟然是，学校不想录取一个只知道卖衣服不懂教育商人的女儿。吉拉很沮丧，他想不明白。米图妈妈是一个受过英语教育的人，她太清楚一个好的学校是皮娅的重要性，于是她给吉拉压力。吉拉振作精神，打算用钱去贿赂，他提一袋子钱来到了校长办公室，没想到在等候的时候，恰好看到跟他一样想法被赶出来的人。这条路行不通又被一个好朋友指点，去抢占贫困生25%的名额。冒充贫民填报资料，原以为能蒙混过关，没想到被人举报，要求实地去考察报名者家庭住址。就这样，一家人不得不搬到贫民窟，假扮贫民生活。来到这里认识了本片的男二正义哥一家，虽然贫困却努力生活的一家人，他帮助吉拉找工作，教会如何贫穷的生活。两家人相处地很愉快，最后吉拉通过了学校的考察，女儿皮娅幸运的拿到了这所学校的录取通知书。而很遗憾的是正义哥家的小孩没有被录取。吉拉很愧疚，怀着无法言语的心情离开了贫民窟。每位家长都想让自己的孩子赢在起跑线而做出一些顺应社会，违背良心甚至趋炎附势都无可厚非。也许大家都是这么想的，可是吉拉他选择了，不，他来到了校长办公室，把一切都告诉了校长。可是校长却表明即便如此，也不会再去录取一个贫民窟的孩子。原来即便出身贫民的校长也同样看不起贫民百姓。他找到当时考察他家的老师，在学校的晚会上，一群可爱的学生表演了多才多艺的

《起跑线》观后感：绝对不能让我的孩子输在起跑线上

《起跑线》观后感：绝对不能让我的孩子输在起跑线上这部电影从片中不难看出印度父母和中国父母一样焦虑，小编整理了一篇《起跑线》观后感：绝对不能让我的孩子输在起跑线上供大家欣赏！今天早上看了4月4日刚上映的印度电影《起跑线》，影片主要讲诉了印度中产阶级家长拉吉和米塔夫妇为女儿择校费尽心思，母亲米塔认为除了上最好的学校，没有别的办法保障孩子的未来，所以一定要让女儿皮娅进入教育设施齐全、排名靠前的私立学校。老公拉吉为了达成妻子的愿望，先后买了学区房、聘请作家操刀代写申请书，费尽心思，却依然落榜。最后在顾问的鼓动下，拉吉一家铤而走险搬进贫民窟假扮穷人，只为拿到贫困家庭的入学名额。本片将目光投向了教育，电影中呈现的现实问题。孩子入学、学区房、受教育水平、公立和私立学校，甚至还涉及中产阶级圈子

文化。其实，从影片中我们不难看出印度的父母跟中国的父母一样焦虑。 01 在去年网络上有一篇很红的文章《中国式父母的烧钱和焦虑：月薪3万撑不起孩子的一个暑假》我们可以找到答案。文中一位家长月薪3万却因孩子假期上辅导班开销巨大而感叹道：“痛苦的是你花了，心疼得不踏实；不花吧，对不起孩子更不踏实！”激起了很多家长的共鸣。很多中产阶级的父母他们有着良好的经济基础，他们通过自己的努力、知识、机遇获得了财富。他们深知教育资源对孩子的重要性。所以这些中产阶级的父母比普通家庭的父母更加焦虑。作为一位教育工作者，也曾经在中学辅导机构工作过。特别能理解家长的这种焦虑心情，城市中产阶级的父母他们都对孩子寄予很高的期待值。但是他们忙碌的工作时间和辅导孩子作业的时间相互冲突，他们能留给孩子的时间非常少。所以他们会选择各式各样的培训课程或者辅导班来帮助孩子学

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