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小学音乐作业设计

小学音乐作业设计
小学音乐作业设计

小学四年级音乐第1次作业

一、选择题。

1.歌曲《北京童谣》,表示歌曲的演唱形式是()A、童声独唱B、男声独唱C、童声合唱

2、音乐《草原连着北京》,表示歌曲的伴奏形式是()

A、马头琴独奏

B、无伴奏合唱

C、民乐伴奏

3.音乐《白鹤啊,请借一借你的翅膀》,歌曲的音乐风格是:()

A、藏族民歌

B、新疆维吾尔族风格C蒙古族

4.音乐《军队进行曲》,选择正确序号表示歌曲的文字。()

A、进行曲

B、圆舞曲

C、摇篮曲

二、填空题。

1、歌曲《采金秋》的词作者是:曲作者是:,演唱本歌曲时,要用

()情绪来演唱。

2、歌曲《丰收之歌》是一首民歌,本歌属于调,唱歌时的速度要求是。

3、民族打击乐器有、、。

4、我们学习了许多拍号,其中2/4的含义是“以_________ 为一拍,每小节有___ 拍。”4/4的含义是“以________ 为一拍,每小节有___ 拍。”

三、判断题。(对的打“√”,错的打“×”。)

1. <是波音记号。()

2.小提琴属于西洋乐器。()

3.歌曲《手拉手,地球村》是一首二声部合唱歌曲。()

4.《北京童谣》是一首童声合唱事歌曲,它是一首赞美北京,诉说对北京的热爱之情的歌曲。()

5.《草原连着北京》是一首内蒙古东部地区的民歌改编而成的歌曲,用笛子来完成独奏。(

最新小学音乐作业的设计(1)

小学音乐作业的设计 1、课内作业,每周一次。 2、个性化作业,每两周一次,一学期不少于8次。 (一)练习型作业 音乐课本身是一种技能课,所以课后作业必定包含练习型作业。低年级的孩子特别适合这项作业。 例1:人音版一年级第二册《两只小象》中,学习认识新朋友四分休止符“0”后,在作业本上完成一道填空题:0()分音符停()拍。 例2:学了《拉勾勾》《母鸡叫咯咯》等一些有趣的歌曲,让学生回家边唱边演给家长看,让家长加入到学习评价中。也可以增强作业的趣味性,让学生回家把自己的歌声录制下来,学生可以对比自己的歌声,合理评价自己。 这一类型的作业是目前很多音乐老师普遍采用的作业设计方式。不可否认它是整个音乐作业环节中的基础,但作业集更需要在这一基础上进行升华或锦上添花的其他方式。 (二)体验型作业 音乐是情感的艺术,音乐课堂教学要注重培养学生的感悟和体验,而音乐课后作业也应该从单纯的练习型作业中走出来,体验型作业就是加深学生的音乐感悟和体验。

布置这一类作业,可以丰富学生的情感体验,加深学生的音乐感受,增加学生的音乐兴趣,从而更好地提高学生的音乐素养。这种反馈的形式,可以不拘一格,文字、绘画或者音乐,不同表达方式的选择在某种程度上也加强了学生各方面的能力。 例1:上完欣赏课,教师可让学生回家把自己的体会写出来,一来可以强化课堂的有序性,二来可以让学生对音乐作品体验得更深刻、更具体,从而使学生的语言表达水平、音乐情感的培养得到更大的提高。如在欣赏完《黄河大合唱》后,让学生写一篇听后感。 例2:在低年级《龙咚锵》《小青蛙找家》等歌曲中,让学生学完后,把自己所理解的歌曲内容用绘画的形式表现出来。 (三)创造型作业 新课标教材在每一课都安排了“编创与活动”这一块内容,目的就是要求学生在感受美、鉴赏美、表现美的基础上更要学会创造美。音乐课堂的时间是有限的,孩子们在短短的几十分钟内很难得到全面的发展,所以,在教学中就需要教师善于引导学生创造性地解决问题,借助身边鲜活的课程资源设计出创造性的作业,这样既发展了学生的创造性思维,又让学生体验到完成作业的快乐;既巩固了所学的知识,又升华了知识的覆盖面,更好地让学生体验到音乐的美。

浅谈小学音乐作业的优化设计

浅谈小学音乐作业的优化设计 【摘要】随着新课标课程改革的不断推进,教学越来越注重素质教育,培养学生各方面的能力素质。小学音乐是小学素质教育的重要组成部分,对学生综合素质的提高具有重要意义。因此,小学音乐教师要创新教学模式,优化小学音乐作业设计,提升课堂教学效率。 【关键词】优化作业设计;小学音乐;课堂效率 复习对于巩固知识,获得新知具有重要意义。作业是复习的一种重要方式。做作业帮助学生了解所学到的知识并掌握学情,让教师对学生的学习情况有具体的了解。小学音乐的作业设计对于提高学生的音乐感悟能力和创作能力具有重要作用。因此,小学音乐教师要优化小学音乐作业设计,提升课堂教学效率。 一、注重层次性 音乐作为一门才艺性的学科,测评学生学习的成果是根据学生的才艺表现来决定的。才艺水平的高低需要教师对学生进行不同层次的教导,并让学生进行不同层次的训练。因此,小学音乐教师在进行音乐作业设计时,要注重作业设计的层次性。作业设计的层次性分为三个方面:基础练习、经典音乐鉴赏、音乐创作。教师在进行基础练习的音乐作业设

计时只需根据音乐大纲教学要求,给学生设计一些相应的音乐练习,让学生通过基础练习巩固课堂内容,提高学习效率。例如:一年级的学生在学完《两只老虎》《新年快乐》等儿歌后,教师可以让学生回家给父母反复演唱,让家长监督学生完成基础训练,并帮孩子录音,这样可以提高作业的趣味性,缓解学生的学习压力,让学生在轻松活跃的环境下巩固课堂知识。这个过程可以拉近家长与孩子的距离,让家长了解学生的音乐掌握情况,并发现孩子兴趣。 基础练习仅是对音乐基础知识的巩固,若要提高学生的音乐素养,还需让学生学会对经典音乐作品鉴赏。经典音乐作品对学生学习音乐以及开发学生的音乐潜能具有重要意义,在经典音乐作品潜移默化的熏陶下,学生的音乐创作灵感得到激发,对学习音乐的兴趣更加浓厚。教师给学生设计有关经典音乐作品鉴赏的家庭作业强化了学生的情感体验,学生从小接触高雅艺术也有利于培养学生的气质。音乐作业设计也要培养学生的音乐创作能力,因此教师在进行音乐作业设计时,要布置一些创作音乐的作业。随着经济的迅速发展,教育越来越受到人们的重视。很多家长为孩子报了音乐第二课堂,让学生学习自己感兴趣的乐器,因此教师布置创作型音乐作业,学生可以利用自己在第二课堂学习的乐器进行音乐创作,真正实现学以致用的教学理念。 二、发挥表现性

音乐课外作业设计《让学生乐享音乐》

音乐课外作业设计《让学生乐享音乐》 音乐学科作业是在新授乐理知识、歌曲、创编课后,为了学生更好的掌握本节课的知识点而布置的,巩固旧知识复习新知识使音乐学科的学习内容完整的串起来的过程。音乐新课程标准指出,课堂教学必须由封闭走向开放。要实现课堂教学的开放,必须实现课堂教学的空间和时间的开放,而科学合理地设计音乐课后作业就是将封闭的课堂拓展至课外、将封闭的教学时间延伸至课后的一种有效手段。以下我就农村小学音乐课后作业做粗浅的阐述。 一、主要存在问题 (一)作业设计偏技能性,缺乏创造性,无法激起学生学习兴趣 长期以来,小学音乐课因为课程本身的特点和教师认识上的误区,几乎所有教学任务都是在课堂中完成的,音乐课后不布置作业似乎是天经地义。随着素质教育的深入,音乐教师逐渐开始尝试布置课后作业,但存在偏技能练习,重理论知识的现象。很多教师总是随口说:“请同学们把**节奏抄在五线本上!”“请把书上的音乐修饰符号写在自己的五线本上!”诸如此类作业很多很多。学生对单调枯燥的音乐作业产生很强的抵触心理,有些同学渐渐失去了学习音乐的兴趣,个别同学甚至出现了可怕的厌学情绪。 (二)作业内容外延不广,缺乏生活性,不能真正获得音乐学习技能 新课标强调课程“从学生的学习兴趣,生活经验和认知水平出发,倡导体验、实践、参与、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径,不但发展学生的音乐审美能力。我发现教师的音乐课外作业设计在知识与技能、过程与方法、情感与价值观三个训练层次中,第一层次耗时过多,二、三层次相对薄弱,书面作业多,口头作业少,动手作业更少。音乐课外作业的渗透不广,将音乐学科和其他学科、生活实践割裂开来,忽视了音乐教学的综合性。长此以往,学生就不能通过作业练习真正获得音乐学习的乐趣、无法享受音乐美的熏陶,音乐鉴赏能力也不能得到持续的发展。 (三)作业评价流于形式,缺乏激励性,不能激起学生学习的热情 我发现,很多教师在进行作业设计时没有充分考虑到如何检验评析学生作业的完成情况,作业完成的标准会是什么,它的期望值应该是多少,作业完成的结果对学生的影响或作用等等。通常在音乐作业批改过程中,很多教师仅仅是用五角星统一标准评价,做的好的作业用五颗五角星点评,不好的就用一颗五角星,甚至什么评语都没有。这样的作业点评缺少感染力和教育性,致使学生在主观上并不清楚自己到底学得如何,自主学习调控能力不能很好地发展,严重影响了学生的学习热情和学习积极性。 二、音乐课作业的几种类型 (一)操练型作业 1、特邀利用课余时间学习器乐的学生准备乐曲。使参加课外活动的学生有展示和巩固练习的平台,又增加其他学生欣赏音乐的乐趣。 2、中高年级通过抄谱,写歌词,朗读歌词和演唱,激发学生的音乐情感,提高学生背诵记忆歌曲的能力。低段学生通过用画画的方式完成音乐符号、时值的长短、五线谱的音位等形式掌握音乐常用知识。再如布置作业:回家用杯子或碗,分别装有不同高低的水,用筷子敲一敲,发现音的高低等等有趣的作业。 3、新授的歌曲回家唱给自己的爸爸妈妈听。要求声音轻轻、有表情的。 (二)感悟型作业 1、课上欣赏了音乐世界名曲后,教师将音乐复制给每个学生,请同学们课后继续听乐曲,感受乐曲描述的意境,体会乐曲的情感。 2、低年级可以动手自制各种音乐符号,用于训练中使用。用途有:听记节奏、听记旋律,模仿大自然音响等,训练学生听觉的灵敏性。 (三)交流型作业

小学音乐三年级作业规划

小学音乐三年级作业规划# > 姓名: 朱玉峰 单位:中牟县官渡路小学

小学音乐三年级作业规划 艺术教育的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。鉴于这一特征,“新标准”把“情感、态度与价值观”放在课程目标的首位,通过“突出情感体验、强调对音乐兴趣、审美能力、积极乐观的生活态度的培养,使学生树立终身学习的愿望”。 作业是反馈、调控教学过程的实践活动,也是在教师的指导下,由学生独立运用和亲自体验知识、技能的教育过程。通过作业教学,使学生巩固、内化学得的知识、技能,充分发挥师生双方的主观能动性,从而使学生产生新的学习欲望。音乐因其学科的独特性,在作业的布置上也表现了它的独特性。音乐作为一门陶冶学生情操,培养学生审美的教育门类,就应该有别于其他学科,使其更具愉悦性、趣味性、生活性,所以音乐作业的布置形式应该是多样的。于是,我进行了一次大胆的尝试——大胆地将情感引导式音乐作业引入了音乐教 学中。 所谓情感引导式音乐作业,就是以情感作为主线的,富有思考和探究的开放性作业。,与传统的音乐作业相比,情感引导式音乐作业的形式更多样,内容更有趣,更加符合儿童的心理特征。 ] 在教学中,为了消除学生对作业的厌恶感与恐惧感,让他们真正喜欢上音乐作业。那么,在作业设计时,必须做到推陈出新,努力让作业不再是“枯燥”的代名词,不再为做题而做题。通过积极的实践,我们有了殷实的收获。我认为在布置音乐作业时应注意以下四方面。 一、设计要新,才能激发学生的学习兴趣。

首先,我们可以改变过去的作业本形式单调,内容统一的形式,从心理上给学生“要我做”的感觉。对此,我们可以从小处入手,根据学生年龄段的不同特点来设计作业本活页。例如根据不同内容,可将题目设计为“你来当小老师”“我的图片最精彩”“家庭音乐会节目单”“你能行”“你来当设计师,给1、2、3、4、5、6、7、i编队整形。”等时尚而又童趣化的名字让学生耳目一新、跃跃欲试。同时,根据小学生好奇的心理特点,在作业活页中增加一些精致而健康的图案,添入了精彩的音乐家生平,图文并茂、新意呈现,使作业变得有情、有趣、有味。 二、内容要实,才能坚守学生的音乐阵地。 教材编写的思路是:以审美为中心,以(音乐)文化为主线,以(音乐)学科为基点,加强实践与创造,加强综合与渗透,把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。“以音乐为本”是音乐学科赖以存在的理由之一。所以,在布置音乐课外作业时,我们要坚持以“音乐为本”,要坚守学生的音乐阵地。我们应该从两个方面解决此问题:一是布置作业内容要实,要注重作业的音乐性。二是通晓“音乐为本”的内涵,运用音乐语言的手段来促成音乐课外作业的完成,即通过旋律、节奏、音程、和声、力度、速度、调式等表现手段来引导学生完成课外作业。 如教完《摇篮曲》一课,我布置了这样的作业:“了解舒伯特的生平事迹,并进一步体会《摇篮曲》的情绪。”学生通过走访、网上查询等方法收集资料,了解了舒伯特的生平,并从速度、力度等方面加深了对歌曲的理解。 三、活动要精,才能保证学生的自觉主动。 较好的作业应该是少而精,一方面体现对知识点要求层次不同,如哪些知识点只需要了解,哪些需要运用,故要求教师对教学大纲要非常清楚,根据大纲要求,按不同的教学目的设计出作业的适宜程度。

音乐(心得)之受欢迎的音乐作业——谈谈我设计的课外音乐实践活动

音乐论文之受欢迎的音乐作业——谈谈我设计的课外 音乐实践活动 受欢迎的音乐作业——谈谈我设计的课外音乐实践活动湖北省武汉市硚口区义烈巷小学沈靖琳一、音乐课需要作业吗?作业是教学常规的重要环节,是学生对所学知识巩固与升华的必要手段,有助于师生了解教与学的情况。可是在人们的观念中,作业只是主学科的专利,象音乐这样的学科似乎不需要作业。那么音乐课就真的不需要作业吗?曾经听到有学生这样评论音乐课——“音乐课嘛!就是唱唱歌罢了,考试也不过如此,那些课本上的歌听一两遍就会了,没劲。”这的确是我们音乐教师必须面对的事实。那么除了上课,我们还能为孩子做什么?每个星期短短的80分钟真的觉得不够。觉得学生有的没有吃饱,而有的没有消化就又要学新东西,怎样才能满足每个孩子?于是我开始尝试,在课外开展一些音乐实践活动,开始的时候,学生还奇怪,怎么音乐课也布置作业啊?你看看这些作业:在母亲节给妈妈唱首摇篮曲,小组合作表演节目,看像《音乐之声》这样的音乐影片,记下婚庆节日里听到的音乐,向长辈学一首歌曲,录下爸爸的歌声,听听他是男高音还是男低音……慢慢的,学生们来了兴趣,喜欢上了这些音乐作业。而对于音乐作业,我也有了自己的认识。音乐作业能让学生更好的消化吸收课堂所学的内容,帮助学生更深一层次的了解感受音乐,培养乐感

和他们表现音乐的能力。同时开阔学生的视野,是音乐课堂教学的延伸。二、科学设计音乐作业既然音乐作业如此受欢迎,那么我们到底怎样设计音乐作业还有如何实施呢?1.体现音乐课程的价值《音乐课程标准》提出音乐课程具有创造性发展价值,那些生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动能使学生的想象力和创造性思维得到充分发挥。音乐作业的设计也应体现这点。我们设计的音乐实践活动要重思维训练。例如,在四年级的声音探索活动中,学生在课上通过实践发现各种声音在单独演奏的时候都很好听,但是混在一起却变成了噪音,课后,他们边听边摸索,慢慢的找到了解决的办法,有的小组通过设计情节把各种声音有序的组合起来,有的小组则采用节奏配合的方式。在不断的尝试和思考中发现声音的配合在音乐中的重要作用。学生在实践中体验、感知,创造性的解决了问题,并获得美的享受。《音乐课程标准》还提出音乐课程具有社会交往价值。如齐唱、合奏,歌舞表演等活动都需要学生在群体中相互配合,以音乐为纽带,大家和谐的进行交流,所以我们设计音乐作业要兼顾集体活动和个体活动。还应重视与学生实际生活联系,让学生到社会大环境中进行音乐学习。鼓励他们参加各种社会音乐实践活动。音乐是人类智慧结晶,在演唱和欣赏那些优美的音乐作品时,就是在和伟大的艺术家们交流。对音乐文化多一分认识,就会多一分热爱。我们设计音乐作业的时候,应该让学生走出书本更多的了解世界个民族,各地区音乐文化的丰富性。可以让学生就某一专题作简单的研究,

小学音乐个人研修计划

小学音乐个人研修计划 小学音乐个人研修计划怎么写?以下是小编精心整理的相关文章,希望对大家有所帮助,欢迎阅读! 小学音乐个人研修计划篇一 为了更好地学习,我以制定出的本期研修班的研修计划为依据,制定个人研修计划如下: 一、指导思想 1、通过学习,更新自己的教学理念,培养在信息技术环境下的教学意识和能力,提升自己的信息技术教学能力,拓展视野。 2、拓宽教学视野,提高教学能力,科研能力,促使自己专业化发展。 3、珍惜机会,最大限度提高自我、完善自我和超越自我; 4、夯实教育理论基础,扎根农村教育沃土,服务学生,成就自我。 二、主要措施、 1、严格遵守培训作息时间,按时上课,积极主动参与课堂互动或课外活动。 2、认真听讲,做好笔记,多联系实际,流诸笔端; 3、制定详细可行的个人研修计划并认真落实到位;

4、尽可能地利用学校的资源,要勤读书,多思考,常动笔; 5、加强锻炼,增强体质,以便更好地投入学习和今后的工作; 二、研修目标: 1、通过此次培训更新和转变自己的教育观念,提高自己对信息技术教育的认识。 2、通过培训深入理解小学音乐课程性质,课程目标,掌握小学音乐课程与教学改革的核心理念。 3、通过培训能利用信息技术手段引导学生展开合作、探究的自主合作。培养学生树立学习的新理念。 4、通过培训,学习先进的研究方法,形成良好的研究意识,提升自己的专业素养和职业素养。 三、研修的措施: 1、积极主动的学习珍惜国培的机会。每天努力学习课程知识,保证在学习中认真做好学习笔记,及时完成学习作业。利用平台积极更各位教授、老师、各位同仁学习交流。 2、通过理论联系实际,在信息化环境下不断更新自己教学理念,并在平时的教学中注重应用信息技术教学能力,充分利用学校的良好教学条件,掌握白板,投影,录播等运用能力,提高教育质量。 3、积极参与各种研讨,积极发表自己的观点,博采众

小学音乐作业

小学音乐作业 一、教师对学生学业评价的意义何在? 答:学业评价是指收集相关的学生学业方面的信息资料,对这些资料所反映出的信息进行分析、整理,在此基础上得出一定的结论,并提出如何帮助学生发展的过程。 新课程对学生的评价,则是要建立促进学生全面发展的评价体系,使得评价不仅要关注学生在语言和数理逻辑方面的发展,而且要发现和发展学生多方面的潜能,促进学生在已有水平上的发展,发挥评价的教育功能。《标准》中明确指出,评价“不仅是为了考察学生实现课程目标的程度”,更重要的是要“有效地促进学生的发展”,“要从知识与能力,过程与方法,情感态度与价值观等几方面进行评价,以全面考察学生的素养”,其良苦用心在于让学生和老师都认识到:学习不是为考试,而是为人生。有一句说得很动听的话:“着眼于学生三十年,而不是着眼于眼前的三年”。工厂里的产品尚且有个保质期,可是学生的保质期又如何来考核?再说了,谁来真正考核?在新课程的实施中,我注意观察了一类对象,那就是原来意义上的“差生”,在新课程的推进中,是否可以找回个人价值,或是在某些方面有所发展,真正实现新课程所倡导的“立足课程,促进发展”的评价目的。 教师对学生学业评价的意义在于: 1.深入领会课改文件精神,准确把握发展性评价的基本内涵; 2.确立“促进学生发展”的评价理念,更新学生评价的内容; 3.综合运用学生评价的多种方法,让学生成为评价的主人。 总之,评价的目的不是分出好坏,优劣,最终的目的是通过评价促进学生全面发展。 二、学业评价的新理念和遵循的基本原则是什么?

答:学业评价的新理念: (1)音乐学业评价要立足发展; (2)音乐学业评价要注重过程; (3)音乐学业评价要提倡多元。 学业评价的基本原则 ( 1 )导向性原则; ( 2 )科学性原则; ( 3 )整体性原则; ( 4 )可操作性原则。 三、你在音乐课中常用的评价技巧有哪些?对你的教学有何促进作用?请举例说明。答:德国教育家第斯多惠有这样一句话:“教学的艺术不在于传授的本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。”教师行之有效的教学评价,能使学生始终保持兴奋的情绪积极学习。因此,我们认为,只有找准了课堂评价的时机这对美丽的翅膀,评价才能在音乐课堂教学中振翅而飞,起到良好的教育效果。 1、扬长避短,找准正面评价的时机 小学音乐教学往往是由音乐知识、学唱歌曲,音乐游戏中,唱游表演,乐曲等若干环节优化组合而成,而每位学生的音乐天赋、能力,都有差异,有的学生唱歌条件好些,有的则舞蹈好些,教师要能注意引导学生扬长避短,关注学生的一切表现,随时随地发现,挖掘他们的优点,给学生适时适地的鼓励、评价。学生在课堂中从老师的及时评价中得到满足、自信和鼓舞,继而不断获得继续前进的动力,形成良性循环。

浅谈小学音乐作业设计终审稿)

浅谈小学音乐作业设计公司内部档案编码:[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]

浅谈小学音乐作业设计 摘要:音乐作业是对音乐课堂教学的延伸和开放。新课程标准的颁布与实施,给课堂教学带来显着的变化,其中之一是课堂教学必须由封闭走向开放。要实现课堂教学的开放,必须实现课堂教学的空间和时间的开放。但目前关于音乐作业的设计或布置一直被忽略,或是没有音乐作业或是布置的作业简单枯燥,唯技能练习。事实上音乐是人类情感共同的桥梁,它跨越语言的障碍,直击人类内心的最深处。因此对于音乐教育者来说,通过音乐的共同平台让学生学会体验、学会感悟、学会创造才是重中之重。而音乐作业是将封闭的课堂拓展至课外、将封闭的教学时间延伸至课后,根据教学内容、学生情况有针对性地安排,使学生对音乐的感悟能力、欣赏能力、自主创造能力得到提高的一种有效手段。从建立“音乐作业集”为切入口,谈目前音乐作业设计的缺口及其今后的延伸和突破方向。 关键词:音乐作业集;小学音乐作业设计;小学音乐作业评价 早在三千多年前孔子就有“学而时习之”的精辟论说,他告诉我们学习知识必须及时巩固消化。如何巩固消化教师布置学生做作业即为最好的形式。随着《全日制义务教育音乐课程标准》的颁布与实施,课程改革蔚然成风。与此同时,环顾我们的日常生活,细心的人不难发现,学生课间做“能量”“剪刀石头布”等极富节奏感的游戏时,乐此不疲、神情专注;哼唱流行歌曲及民间曲调时有板有眼;听到富有动感美妙的音乐时,欢乐地扭动着身躯……这些都给了我一个深深的启示,我们的孩子们对音乐有着浓厚的兴趣,他们很愿意在课余的生活中与音乐交朋

友,让音乐来伴随他们快乐地成长。思忖现今的音乐教育课堂,我们提供给孩子们的却只是课堂内短短几十分钟的音乐交流,这对于培养他们的音乐能力来说是远远不够的。那么,我们何不改变原有的教学模式,关注学生的兴趣与需求,利用音乐课程的资源,变狭隘、封闭的课堂为开阔、开放的音乐学习格局,把音乐教学生活化,真正做到如《全日制义务教育音乐课程标准》所要求的那样“提高学生对音乐的感悟能力、欣赏能力、自主创造能力”呢 这就要求我们必须对目前的小学音乐作业现状要有具体、富有针对性地了解与分析,进而探讨从建立“音乐作业集”来谈小学音乐作业的设计与评价。 一、小学音乐作业的现状 (一)情况调查 2009年3月我曾对所在的小学四、五、六年级的四个班学生进行了一项问卷调查,发放了《小学音乐作业设计研究的现状调查》共210份。本次抽查数据真实有效,具有代表性。调查中,平均每班只有%的同学接触过音乐作业。从学生完成过的为数不多的音乐作业情况来看,形式过于单一,选择的基本都是唱熟课堂中所学的歌曲,其次是节奏练习,其他形式是寥寥无几。在问到“你希望在课余时间再接触音乐吗”中,每个班级都有86%以上的同学希望在课余时间与音乐接触、与音乐亲近。在调查中回答“你喜欢在课余时间接触哪些跟音乐有关的事物”时,80%的学生选择了听歌曲。%的回答有过想让歌声表达自己情绪、想法的经历。(二)结论分析

音乐教学案例分析作业整理

1、教学案例分析的内容和指标有哪些?答:教学设计与教学目标;教学内容和过程;教学方法与手段;教学基本功;教学效果与教学特色 2、评价“教学内容”方面的指标有哪些?答:教材分析正确,概念讲解清楚,技能运用熟练;内容分量和安排适当,重点突出;注重学生实际,重视能力培养;寓艺术性、思想性、科学性于音乐教学之中。 3、评价“教学方法与手段”方面的指标有哪些?答:教学方法灵活、多样,针对性强;激发学生学习兴趣,调动学生学习积极性和主动性;教学信息反馈及时,调控得力,师生互动;现代化教学手段运用恰当。 4、评价“教学效果”方面的指标有哪些?答:音乐教学能感染学生,学生的音乐兴趣和审美能力得到培养;学生能较好的掌握所学知识与技能;学生积极参与表现,创新思维得到培养;师生合作愉悦、和谐。 5、评价“教学过程”的指标有哪些?答:体现体验、参与、愉悦等音乐学科特点;突出探究、创造、合作、综合等教学方式;教学节奏张弛有序,教学环节连接自然;教学氛围好,情景化教学。 6、评价“教学基本功”方面的指标有哪些?答:教态自然亲切,语言规范、生动;范唱范奏准确,富有感染力;善于处理偶发事件,调控课堂得力。 7、高中音乐教学策略有哪些?答:体验式音乐学习与教学;比较式;探究式;合作式1.以审美为核心,培养学生美好的情操、健全的人格2.以兴趣爱好为动力,用活波生动的教学形式和丰富多彩的教学内容激发和培养学生的学习兴趣 3.鼓励音乐创造,重视音乐实践,积极引导学生参与各项活动,并设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,培养学生的自信心、想象力4.提倡学科综合,理解多元文化。音乐课程的综合,是以音乐为本的综合 8、何谓探究学习?答:即从学科领域或现实生活中选择和确定研究主题,在教学中,创设一种类似于学术研究的情景,通过学生自主地发现问题、实验、操作、调查、搜集与处理信息、表达与交流等探索活动,获得知识、技能、情感与态度的发展的学习方式和学习过程。 9、教材使用的原则有哪些?答:1、深入钻研教材,挖掘教材资源。2、尊重教材、活用教材、创造性使用教材。3、开发利用乡土音乐教育资源。4、合理利用教学参考书等。 10、如何理解“尊重教材、活用教材、创造性使用教材”这个观点?答:精选教材、适补教材

小学音乐教研工作总结篇

小学音乐教研组工作总结 这一学期,在学校领导的正确领导下,在“三全育人”的教育理念指导下,以邓小平理论、“三个代表”重要思想为指针,大力推进教育创新,加快教育发展,以教学研究为先导,全面提高音乐教学质量。树立科学的发展观,进一步解放思想,大胆实践,开拓创新,更新观念,深化课程改革。音乐组教师开拓创新、与时俱进,走科研兴校、科研兴教之路。我们音乐组坚持素质教育的大方向,努力学习现代化教育理论,转变观念。下面我们就这一学期的工作从以下几方面作一个简单的总结。 一、加强理论学习和研究,提高自身修养和水平,促进课程改革。 组积极开展教育研究活动,不断学习先进的教学理念,努力提高理论水平。这一学期,教研组全体教师认真学习了新课程的教学理念,以此指导教师的实践工作。每周周三上午定时开展教研活动,在教研活动中,教研组重视发挥教师的集体的力量,相互学习和交流。备课是教学的第一个环节,我组教师树立“为了每一个学生的充分发展”的价值取向和以新课改、新理念为出发点的备课观和教学观。认真备课,超周备课,尽量做到备教材、备学生,备出本班学生特点,教学设计新颖、独特,要融入教师的个性和智慧,具有时代性和挑战性,变传统的“新教材”为“用教材教”,体现“设计理念——设计思路——教学过程——拓展才华——动态评价——教学心得”与新课程相适应的新模式。并且进行组内教案互查,发现问题及时调整,进行修改。凝思集优,备出了一堂堂好课。同时也提高了备课水平。上课是教学的关键环节,本学期组织本组教师每人上一节组内公开课,课前说课,课后评课。发扬优点,克服缺点,努力上好每一堂课。 二、抓好三课活动,促进质量提高。 我组严格按照教育局、学校的教学安排制定教研组教学计划,并在开学初对本学期的重点工作做了研究和讨论,然后形成文字性的计划。在教学过程中我们严格地按照计划开展工作,及时的检查计划落实的情况,反馈调控。积极参加学校组织的教育教研活动,组内公开

音乐欣赏作业

音乐欣赏作业 -标准化文件发布号:(9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

音乐欣赏作业 一:简答 1.什么是音乐欣赏? 答:音乐欣赏是欣赏者通过听觉去感觉音乐,从中获得音乐美的享受,得到精神的愉悦和认识的满足.它是音乐作品与表演的最后的归宿. 2.知觉欣赏的层次是指 3. 答:知觉是指受到音乐的音响刺激时,所产生的情绪性生理反映,属于感官的直觉获得快感,是听觉正常的人天生的本能,无论年龄、性别的差异或智力水平的高低。严格的说知觉层次属于低级音乐反应,还不能算是欣赏。 4.情感欣赏层次是指? 答:情感欣赏是在音乐知觉的基础上,对音乐内容和形式的进一步认知,通过丰富的想象力,领会音乐所表达的情感,从音响讯号中捕捉到作曲家和演奏家所传达的感情内容。进入情感体验的境界才算是步入了音乐欣赏之门,但至此也仅仅是达到了从外貌认识音乐的浅层次,并未深入到内核。 5.专业欣赏层次是指? 答: 专业欣赏是在音乐知觉和领会音乐情感的基础上进一步对音乐的内涵加以考察,这种考察包括对音乐多方面信息的统一分析,是将感觉和理智融会贯通的历程。专业欣赏是对音乐真髓的揭示,是从高层次对音乐艺术乐趣的享受,这种境界是难以言表的,是具有一定文化素养的人应具有的能力。 6.常用的谱号有哪几种?举例说明. 答:高音谱号,低音谱号. 7.什么是音名? 答:以C D E F G A B七个字母命名的音叫音名,也叫基本音级。它们在键盘上的位置是固定的. 8.什么叫唱名? 答:歌唱时,我们把音阶唱成do re mi fa sol la si ,这称为唱名. 9.什么是全音? 答:两个音之间的距离有两个“半音”的,就叫“全音”. 10.什么是半音? 答:把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分,每一个等分叫一个“半音”. 11.什么是变音号有哪几种 12. 答:升记号(#),降记号(b),重升记号(※),重降记号(bb),还原记号(n).它们是用来表示升高或降低基本音级的记号. 13.拍号中上面和下面的数字各表示什么意思? 答:例如:2/4拍子解释为:每小节两拍/以四分音符为一拍. 14.什么是单拍子?常用的举例说明. 答:每小节只有一个强拍的就叫单拍子,如二拍子和三拍子. 15.什么是复拍子?常用的举例说明. 答: 相同的两个或两个以上的单拍子联合起来就叫复拍子,如两个二拍子合起来便构成四拍子;两个三拍子合起来便构成六拍子. 二、请用五线谱、简谱写出下列音符及拍数。

音乐分层作业的设计

音乐分层作业的设计 (一)针对不同程度的学生布置不同层次的课外作业 1.作业量分层 作业量的分层是指我们可以根据学生的个体情况和对其发展要求的不同进行增减。对那些学习有困难的学生,适当减少作业要求,减轻他们的负担,是必要的。如每首歌曲能主动唱给父母听,至于教师结合课文内容设计的一些技能性和拓展性练习,他们可以选做或不做。 2.作业难度分层 在布置作业时要考虑到学生们学习能力的差异,根据优等生、中等生、后进生三等进行作业设计,既让稍差生能跳一跳摘到“果子”,又能保证优等生免受"饥饿"之苦。我们可以根据教学目标将作业设计成A、B、C三类。其中A类作业名为“我爱创”即编创同旋律的不同歌词或编创同歌词的不同旋律。B类作业为“我能演”即在会唱的基础上深情并茂地表演歌曲。C类作业为“我会唱”即把所学的歌曲唱给周围的同学、老师、朋友听。 3.音乐感受分层 在音乐感受方面由于学生个体的差异,他们在欣赏完同一个作品后所感受到的是不一样的内容。针对这种现象,教师要树立“答案是丰富多彩”的理念。鼓励学生多角度聆听,全方位思考。让音乐变得丰富多彩。 (二)针对不同程度的家长布置不同层次的课外作业 课外作业是家庭与学校联系的桥梁。通过不同层次的音乐课外作业,家长可以进一步了解孩子音乐学习的情况,并能自觉地参与到孩子们

的课程学习中去。对于不会唱歌的家长,让他们做好孩子的观众,认真聆听孩子的演唱并做出点评。而对于一些懂音乐的家长,除做好孩子的观众外,同时也可以加入到孩子的表演中,与孩子互娱互乐,为丰富孩子的表演贡献力量。另外还可以配合和帮助孩子创编歌词创编旋律等。像这些音乐课外作业,教师布置时一定要有层次性,能让家长看了一目了然,目的明确,以便形成学校教育与家庭教育的合力。作业的设计应坚持“循序渐进,尊重差异”的理念,多让学生有一些成功展示,并想方设法激发学生的兴趣,让学生意识到小小的作业也可以多姿多彩,也有它的“大舞台”,帮助孩子树立信心,形成良好的学习习惯。并尽量与学生家长取得联系,让家长一起抓好作业的监督和评价。

小学音乐教师研修学习总结

小学音乐教师研修学习总结 通过这次远程培训学习,从看各位老师们的研修日记、参与学员之间的互动讨论,帮助我解决了在教学方面存在的一些问题与困惑,同时在思想上有了观念的更新,了解到新课程的基本理念,然后将学到了很多的新知识把它更积极主动地投到于新课程改革的具体实践当中,现将这次培训体会总结如下: 一、通过远程学习,我学到了新的教学理念 这次远程学习,我发现随着课程改革的稳步推进,新的课程目标、理念已逐步深入人心,除了有新的教材,还必须有教师的新观念、新方法、新创造。我深刻地认识到:在学习观上,要以学生为本,将学生看成是学习的主体,学生学习的主人;在课程观上,教学不再只是忠实地传递和接受的过程,而是创建与开发的过程;在教学观上,教学是师生交互、积极互动、共同发展的过程,注重学生的感受、体验和经历。不仅教师的观念发生了变化,而且教师的角色也发生了变化,教师应是学习的组织者、引导者和合作者。让学生能静心体验音乐的美,用心去表现音乐的美,使音乐课真正成为学生美育的途径,学生的人格的得到更好的发展。 二、通过远程学习,我增长了见识。 远程培训平台上的老师都在努力地学习,积极地发表文章和评论,很多优秀的同行教师对研修工作有着正确的认识,有着正确的态度,学习态度的一丝不苟、见解的深刻独到、沟通的真诚和无私奉献。在和这些老师交流的过程中,我深深感到自身的浅薄,感到加强学习的重要性。 三、通过远程学习,反思自我 1、在远程培训的过程中,我一直抱着向其他老师学习的态度参与的,多学习他们的经验,结合自己的教学来思考,反思自己的教学。那些经验和教训,对我来是非常的珍贵。我想,只要我们是学习的有心人,我们就会有收获,感受如何完全靠我们自己的觉悟,自己的悟性,特别取决于自己的态度。 2 、反思教学方面,要成为一名优秀教师,可以引导他们在生活中感受音乐的魅力,叩响学生的心灵之音。 3 、建立良好的师生关系能提高学生的学习兴趣。教学实践证明:教师只有在学生“亲其师”的前提下才能达到“信其道”。因此我除了注重师德修养,认真树立好自己的形象外,还认真地钻研教材,改变陈旧的教学方式,让学生广泛地参与到教学活动中来,给他们树立自信心和培养学习热情。首先,我们不要总担心孩子做不好,要相信孩子,大胆放手锻炼孩子的能力,让他们在老师的帮助下,通过分析比较得出正确答案。其次,树立信心。要想培养学生们对音乐的兴趣就要树立信心。针对不同水平的学生提出的学习要求也不同,让他们感觉到只要努力就会有获胜的希望。水平低的孩子在解决简单的问题后,再解决较难的问题就会觉得容易多了。培养信心的同时激发了学生学习的兴趣。 4 、我们必须打造终身学习的理念,必须树立以学生为主体的理念,过去我只注重自己水平的提升,特别是专业技能的提升,没有关注过我们服务的对象学生,正是因为培训,让我认识到今后我要心中有学生,把研究学生当作今后工作的重点,通过换位思考,将学生的意愿、学情特点多做分析,多尽心,引领学生的兴趣向正确的方向迁移拓展,为学生增强自信、体验成功,实现学生的全面健康发展。 四、通过远程学习,激励自我

小学音乐作业设计

《四季童趣》作业设计 教材来源:小学《音乐》教科书 内容来源:必修三年级(下)第六单元 主题:第六课四季的歌 适合对象:三年级学生 一、学习目标 1、通过教师范唱、学生小组练习、个人表演唱等形式,学生能够用活泼、欢快的声音,清晰的发音,正确地演唱歌曲,通过感知歌曲的节奏,歌词的内容,理解歌曲的含义。 2、通过表演唱、赛唱,学生能够感受到四季中天真烂漫的欢快情景,从而抒发他们对生活的情趣与热爱。 3、尝试自己制作简单的打击乐器,体验为歌曲伴奏的乐趣。 二、作业设计 音乐作为小学科,作业设计既要激发学生学习音乐学科的兴趣,又要减轻学生学习音乐的压力,从而让学生在小学科中体验到学习的乐趣及兴趣。以此为依据,在此课的作业设计中,我把作业分为三类: 第一类:画一幅画,根据自己对四季的喜好,画出自己在喜欢的季节里做的趣事。(与美术学科进行整合) 第二类:情景表演唱,分四个组合(春、夏、秋、冬)合作完成有趣的情景表演唱。 第三类:自制乐器,学生根据自己的动手能力选择自己制作的打击乐器。(与科学学科进行整合)这三类作业都是学生通过玩或者动手实践就能完成的作业。 这三类作业相比较来说,第一类作业比较容易,后两类作业有难度,所以每个学生都可以自主选择喜欢的、有兴趣的其中一类来完成作业,让各个层次的学生都有作业可选,从而体验学生在作业选择中的自主权,让学生感受到完成作业是一件非常快乐的事。 三、评价标准 1、对第一类作业的评价: a色彩丰富、构图饱满、构思新颖、突出音乐学科的特点为“优秀”; b色彩均匀,构图良好、构思有创意为“良好”; c有色彩、有构图为“及格”;

获得“优”评价的学生作品展示在音乐教室的墙壁上,供上音乐课的所有学生参观交流,以激发学生完成作业的兴趣。 2、对第二类作业的评价: 参与与此项作业的学生可自由组合成小组上台表演展示。 表情丰富,动作优美,表情与动作能够融合一体,能够表现四季童趣的小组可获得“最佳表演奖”,即为“优秀” 有表情、有动作,能够大方表演可获得“优秀表演奖”,即为“良好”。 3、对第三类作业的评价: 学生自制的打击乐器可多种多样,仿沙锤、仿响板、仿鼓的多种自制乐器等。 自制的打击乐器创意新颖并能够利用自制乐器为歌曲伴奏为“优秀”。 能够自主制作打击乐器,配合歌曲伴奏为“良好”。 因后两类作业相比第一类作业较难,只设置“优秀、良好”两个评价标准,目的是为了鼓励学生多参与后两项作业,挑战动手实践及表演,为更好地学习音乐奠定基础。

小学音乐研修日志反思

小学音乐研修日志反思 音乐是一门充满美的艺术学科,但因其具有抽象性、流动性的特点,不能单独具体化、概念化,因此在课堂教学中不能以“教”为中心,它必须与有具体表演力的其他艺术相结合,促进空间及时间的灵活性,学生思维的活动性,组织形式的多样性来调和一个良好的课堂氛围。在贯彻音乐审美为核心理念指引下,音乐教学中大力提倡音乐感受与鉴赏、音乐创造与表现的内容,注重学生的音乐体验,彻底改变了以往“以唱歌为中心,学习读谱”单一的教学模式。我们都知道“兴趣是最好的老师”。为改变应试教育中音乐课出现的机械训练,教学枯燥、呆板的模式,新的音乐课标提出了以“兴趣爱好为动力”的基本理念。 新编教材给我们提供的音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活,富有较强的参与、表现潜力,这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间,我们可以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣,来提高学生的兴趣。专心倾听是学生主动参与学习过程,积极思考的基础,也是提高课堂学习效率的前提。因此,要培养学生上课专心倾听的习惯;培养他们合作交流的习惯,在教学中,必须使学生积极开动脑筋,乐于思考,勤于思考,善于思考,逐步养成与同伴交流的习惯;培养他们从生活中发现音乐、应用音乐的习惯。音乐来源实际生活,教师要培养学生从从平时看得见、摸得着的周围事物开始,在具体、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。 同时我们应该清醒地认识到,面对新课程改革的挑战,我们必须转变教育观念,多动脑筋,多想办法,密切音乐与实际生活的联系,要真正把新课标落实到每一节音乐课上,处理好继承与发展的关系,认真钻研教材,抓住音乐形象,采取适当的教学方法,多一些理性的去思考,让学生能静心体验音乐的美,用心去表现音乐的美,使音乐课真正成为学生美育的途径,学生的人格的得到更好的发展。

音乐作业研究

作业,让学生乐享音乐—小学音乐课外作业设计的实践研究 册《我的家在日喀则》。上课过程中,孩子们很投入,歌曲的学唱和表现环节都不错,课堂气氛也很活跃,最后上课老师布置了这样一个作业:请同学们开动小脑筋,自制一些能为歌曲伴奏的小乐器,让我们的歌曲表现更加的丰满,好吗?课间,孩子们议论开了,"这个作业怎么做啊?""我们老师从来不布置这种作业的……" 镜头二:在上完《有趣的五线谱》一课后,笔者请学生课后将以前学过的四分音符和八分音符表现在五线谱上。话音未落,学生就嘘声一片:"不是吧,又要写作业!""真麻烦!……" 为什么在课堂上表现很好的学生会对音乐课后作业无从入手?不感兴趣?甚至很不耐烦呢?要知道他们在课堂上可是非常的乐学善唱爱演啊?小学音乐课到底需不需要布置作业,该怎样布置?这是我们每一位音乐教师应该思考的问题。 小学音乐学科作业是在新授乐理知识、歌曲、创编课后,为了学生更好的掌握本节课的知识点而布置的,巩固旧知识复习新知识使音乐学科的学习内容完整的串起来的过程。音乐新课程标准指出,课堂教学必须由封闭走向开放。要实现课堂教学的开放,必须实现课堂教学的空间和时间的开放,而科学合理地设计音乐课后作业就是将封闭的课堂拓展至课外、将封闭的教学时间延伸至课后的一种有效手段。 从我访谈和调查本校和周边兄弟学校的教师、学生的音乐课外作

业的现状中,发现我们农村小学音乐课后作业主要存在以下问题:(一)作业设计偏技能性,缺乏创造性,无法激起学生学习兴趣长期以来,小学音乐课因为课程本身的特点和教师认识上的误区,几乎所有教学任务都是在课堂中完成的,音乐课后不布置作业似乎是天经地义。随着素质教育的深入,音乐教师逐渐开始尝试布置课后作业,但存在偏技能练习,重理论知识的现象。很多教师总是随口说:"请同学们把**节奏抄在五线本上!""请把书上的音乐修饰符号写在自己的五线本!"诸如此类作业很多很多。 学生对单调枯燥的音乐作业产生很强的抵触心理,有些同学渐渐失去了学习音乐的兴趣,个别同学甚至出现了可怕的厌学情绪。 (二)作业内容外延不广,缺乏生活性,不能真正获得音乐学习技能 新课标强调课程"从学生的学习兴趣,生活经验和认知水平出发,倡导体验、实践、参与、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径,不但发展学生的音乐审美能力。"而笔者调查发现,教师的音乐课外作业设计在知识与技能、过程与方法、情感与价值观三个训练层次中,第一层次耗时过多,二、三层次相对薄弱,书面作业多,口头作业少,动手作业更少。音乐课外作业的渗透不广,将音乐学科和其他学科、生活实践割裂开来,忽视了音乐教学的综合性。长此以往,学生就不能通过作业练习真正获得音乐学习的乐趣、无法享受音乐美的熏陶,音乐鉴赏能力也不能得到持续的发展。 (三)作业评价流于形式,缺乏激励性,不能激起学生学习的热

2020年小学音乐教研组总结

小学音乐教研组总结 本学期,我们音乐教研组全体成员在学校教科室的指导下,顺利完成了教研任务和训练任务,现对本学期的工作做以下总结: 一、制定好教研是做好工作的前提条件: 开学初,我们以《全日制义务教育课程标准》为依据,以学校教科室教研计划为指导,以提高绿色课堂教学效益和提高音乐课堂效率为目标,组织教研组全体成员学习《音乐新课程标准》,感悟《新课标》的理念,丰富组员的理论水平。结合《新课标》制定了切实可行的教研计划。 二、开展好音乐教研活动和兴趣小组训练: 本学期,我们音乐教研组的教师能认真备好音乐课,形式多样的上好每一节音乐课,在音乐课堂中,体现音乐的审美价值,引领学生体验音乐音响中的美和丰富的情感,并与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化学生的心灵、陶冶情操、启迪学生的智慧、情智互补的作用和功能得到了有效的发挥。学期结束,在音乐评价上我们采取了灵活的手法,把学生平时的表现和期终的音乐考评结合在一起,并且鼓励学生去创新音乐的表现手法,努力做到全方位的去评价每一位学生。

同时,本学期我们音乐组对三个校级兴趣小组进一步加强了训练,尤其是舞蹈小组除了每周三下午训练外,我们为了加强学生的舞蹈基本功,又利用周一、周三、周五早晨的时间进行了基本功的训练,使得学生的基本功有了较大的进步。合唱小组和器乐小组,每一次训练的时候,各小组的负责老师和指导老师都能及时到岗到位,认真进行训练,各小组已初见成效。到目前为止,舞蹈和器乐小组已经开始排练明年参加文艺汇演的节目。 三、今后努力的方向: 在音乐教学中所有音乐教师应努力提高学生学习音乐的兴趣,拓宽自身的业务水平,更好地指导学生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐,并且能掌握一定的音乐知识和音乐技能。在校级兴趣小组的训练上不能一味倚赖外请教师,应早日形成自己的技能技巧,能发挥自己最大的作用,为学校培养好文艺人才。此外,因积极加强文艺队的节目演练,努力在明年的文艺汇演中取得优异的成绩。 第二篇:小学音乐教研组总结 时间过得飞快,转眼之间学期又将结束了。回顾本学期的教学工作是极其繁忙而又琐碎的。这半年来,音乐教研组在校长室及教导处

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