第五章 动画片的剪辑

第五章动画片的剪辑

一．剪辑的概念与作用

（一）剪辑的概念

从表面上看，剪辑是把完成的原始素材经过选择，按照一定的顺序，一个一个镜头，一段一段素材剪断之后再连接起来，成为一个段落，一场戏。但实际上，剪辑师不但要将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解，组合，编辑并构成一部完整影视片，而且还需要对画面之间进行一些技巧的处理。剪辑师处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间与空间关系。

动画的剪辑要点在于在前期要做大量的工作来确定镜头之间的相互关系，不必要的镜头制作会加大生产的成本。

（二）剪辑对视听语言形成的作用

剪辑在动画片的视听创造中具有举足轻重的地位

作为动画片创作的有机组成部分，剪辑在动画的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善，同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了动画的发展，正确，合理，高明的剪辑，能够加强镜头和镜头之间的连接关系，构成合理的蒙太奇，控制并影响影片的节奏，能够增强画面的艺术表现力和感染力，提高整个动画片艺术品位。反之，错误，平庸，低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏动画片的艺术表现力和感染力。

二．动画剪辑的特性

（一）一般特性

早期阶段的动画片是动画艺术家们的连环画，是他们的才艺表演，并没有真正用到剪辑。1906年英国的布雷克顿在黑板上制作了《滑稽脸的幽默相》，这出粉笔脱口秀被公认是世上第一部动画影片。接下来是活动起来的画，并使用了“剪纸”的手法，将人形的身躯和手臂分开处理，以节省逐格重画的功夫。使用当时流行的溶叠，重复曝光等技巧，更将动画技巧运用到影片上。1906年后期，法国人艾尔儿~柯尔运用摄影上的停格技术，开始拍摄第一部动画系列影片《幻影集》，从而开始接触到剪辑这个词语。

剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分，随着科学技术的不断发展，动画从早期的逐格绘画发展到现在的影视动画，剪辑的工艺越来越复杂，加上动画片表现手法的不断创新，导演的创作任务也愈来愈繁重，不可能再有时间，甚至未必能力再去亲自操作剪辑设备并剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师，美工师，录音师一样，是导演的亲密合作者。他从动画前期，中期制作组的筹备阶段开始，参加于导演有关的一切创作活动，如讨论分镜头剧本，人物角色设定，场景设定等。他必须充分理解编剧，导演的构思和设想，然后根据导演提供的分镜头剧本和动画摄影表的更为具体的方案剪辑动画片。分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）是同一事物的两个方面，前者是意图，后者是实施。因此，也有人称剪辑“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺的操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形象的完整性和感染力，决定着影片的质

量。

对剪辑依赖的程度因导演不同的工作方式而异，剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜头，重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落，某个情节的脉络更清楚，含义更明确，节奏更鲜明。

剪辑是一项即繁重又细致的工作。一部动画片往往少则几百个，多则上千个镜头。画面部分有内景，外景，有搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排。动画片中的重要镜头因绘制或技术的原因，往往要反修数次，剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，需从中寻找最为理想的剪接点。有些要做长短镜头交叉出现的画面，连续用在重复镜头上，需要在剪辑时分切成很多的镜头，在按照最有效的镜头顺序排列起来。

声音部分有先期录音，同期录音，后期配音三种录音方式，对这三种录音方式，对于这三种录音方式所录下来的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期配音的内容有“对形”的对白，内心独白及旁白，有背景气氛音乐，有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在镜头剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到画面结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在动画片没有最后剪辑定稿之前，须妥善，有条理的保存所剪下的镜头和各种声带，

以便需要延长时再黏接上去。

（二）具体特性

1.剪辑使镜头之间产生图形关系

有些镜头在画面上，可以像绘画构图那样，纯粹由明暗，线条，图案，面积，深度，动态与静态构成。通过灯光，布景，服装和表演以及摄影机的运作，赋予画面许多图形原素，因此镜头产生许多做纯图形剪辑的元素，也就是说剪辑使两个镜头间产生了某种纯图形形式的互动关系。

2.剪辑使镜头之间产生节奏关系

每一个镜头作为整部作品中的一段，必须有一定长度。每个镜头的长度对应着放映时产生的时间。当然，节奏不仅仅是由剪辑控制，还有其他原因。事实上，镜头的长度对影片的节奏有着很大的影响。有时候，为了制造镜头之间的动感效果，我们可以通过不断增加镜头长度延缓节奏，也可以连接越来越短的镜头增加创造加速效果。

3. 剪辑使镜头之间产生空间关系

剪辑不但控制图像与节奏，同时还构建空间。比如说，先用一个镜头建立起整个空间关系，然后在接上一个部分空间的镜头。这样的剪辑在连贯性剪辑中常用。

4. 剪辑使镜头之间产生时间关系

影视作品是时间和空间的艺术，剪辑不但可以控制空间的关系，也可以控制时间的关系。首先，剪辑可以控制影片展示事件的顺序；其次，通过省略剪辑，控制表现时间；另外，还有一种重复性剪辑，

也可以控制时间。比如在《刺杀肯尼迪》中，就通过对肯尼迪被刺的录像不断地重复剪辑播放来引导观众不断接近真相，

技术人员通过剪辑控制电影的一些基本元素，也为影视作品的表现提供了无限的可能性。

三、动画剪辑的一般方法

从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。

初剪一般是根据分镜头剧本，人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对镜头反复推敲；综合剪是在整个动画片所有的镜头都齐全、每个场景基本剪好后，在对整个动画片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行调整和增减。有些镜头孤立地看是可行的，但与前后镜头连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这关系到动画片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。

(一）粗剪和精剪

1. 粗剪

粗剪是剪辑师将导演拍成的许多镜头（画面）有机地、艺术地组接在一起，使之产生基本的连贯、对比、联想、衬托、悬念、强弱等。其中各个镜头排列的顺序已产生了电影感，有着基本的节奏，转换的地方也是流畅的。流畅性是电影剪辑的基础，也是贯彻剪辑始终的。当然粗剪时更强调剪辑师的感觉，剪辑师也要经

常征求导演的意见。由于动画片和电影不同，动画片素材都是按导演台本做好的，所以不用花很多时间去选择素材。

2. 精剪

精剪是在粗剪的基础上，再次处理这些素材，通过分剪、挖剪、拼剪的方法对剪接的初稿进行加工，进一步加强影片的戏剧性，调整不合理的时空关系，增强影片节奏。使它更符合戏剧性和客观事实，并能完美地体现导演的意图。后面的内容我们就精剪中的技巧和方法来进行简单学习。

（二）.剪接点

剪接点是连接两个不同内容的镜头之间的点。而剪辑师在连接两个镜头时要保证镜头的完整和流畅。因此首要一点就是准确把握对镜头的剪接点。选择剪辑点时要对素材作细致的分析。作为动画片剪辑，总的来说是以动作为主，结合声音来处理镜头的组接。所以动作点的选择和处理在动画剪辑中变得极其重要。在这里我们主要分析画面中运动连接的剪接点。

画面动接动分为两种：动作接动作、动势接动势。

1. 动作接动作

所谓动作接动作是指将一个完整的动作断开，以两个不同景别或角度的画面来表现同一个动作。我们通过下面的组图来看看是怎么处理的。

在选择剪接点时，要先分析动作，主要动作中有次要动

作，动作本身也有运动和停顿的节奏变化，在动作的转

折处（可能是很微秒的转折）选定一个合适的剪接点。

一般情况下，动作接动作时，无论角色带着何种情绪，我们都保持这个点在转折点，但不是动作的结束点

2. 动势接动势

动势连接包括单个角色本身，也有不同角色之间，在动势之间会产生一条视觉引导线，观众在角色的动势中会产生一种心理补偿，镜头的流畅便得到了实现(如图5－5)。

(三）连贯性剪辑

即使动画是不需要现实镜头的，我们也不能否认在分镜头时期人们对于画面的描述是遵循一套特定的连贯性系统的。这个系统的目的是为了连贯而清楚地讲述故事，以有条不紊的方式叙述出角色之间一连串事件的发生。

这个连贯性系统的基本目的是控制剪辑上潜在的不统一感，达到镜头与镜头之间的连贯。

连贯性剪辑主要还是靠时间和空间上的安排来达到叙事上的连贯性。

1. 180度系统

在连贯性原则下，一场戏的空间是环绕着一条动作的轴线构成的，这条轴线被称为中轴线或180度线。我们来研究一下这个系统

180度系统能够确保银幕的方向感，可以从镜头的位置来确定，也可以从人物的活动和视线的方向来确定。上图5-7中就是通过镜头和视线来确定的。

2.180度系统对运动镜头的表现

在运动镜头中，用几个摄影机来表现对象的运动方向和空间位置，延伸出一条虚拟的运动轴线，每个摄影机的镜头都固定在自己的位置上，当镜头切换时，可以保持对象的运

动方向具有一致性。这就是运动轴线。

运动轴线的要点在于每个摄影机在对物体拍摄时，位置必须固定。运动轴线也是180度系统，只是每个镜头和它所对应的物体运动方向是一致的。运动轴线的情况和静止时对话的轴线情况类似(如图5-8)。

3. 越轴

为了丰富镜头语言而采取的一种破坏轴线的方法。

我们看到，在图5-8中，在180度线的上方有一个摄影机x，正常情况下，这组镜头是通过1号、2号、3号摄影机来表现的，如果对a的运动我们用摄影机x来表现的话，那就会使观众不能明白a 和b之间的关系了，可能会误以为a也是从右往左行走。这里用摄影机x来拍摄a的运动就是一种越轴拍摄。

在影视作品的表现过程中，越轴是需要慎重使用的。运用恰当会加强镜头的表现，增强剪辑的效果。一般的越轴会插入无方向性的镜头，或插入运动中角色的主观镜头，或插入空镜等等。概括一下，有这样几种合理的越轴方法：（1）利用被摄对象的运动变化改变原有轴线。（2）利用摄影机的运动越过原先的轴线。（3）利用中性镜头间隔轴线两边的镜头越轴。（4）利用插入镜头改变方向，越过轴线。（5）

利用双轴线越轴——越过一个轴线，由另一个轴线完成画面空间的统一。

除了连贯性剪辑，还有图形剪辑、节奏剪辑等非连贯性剪辑，非连贯性剪辑不以时空的准则以及节奏效果为剪辑的依据。通常在实验电影中出现。

《电视画面编辑》题库

《电视画面编辑》 《电视画面编辑》学习资料 （1）什么是电视编辑？为什么要进行编辑？ 答：①将电视创作前期拍摄的画面，经过选择有顺序地组接成一部结构完整、内容连贯的影视节目的这一过程；②由于导演的主观设想往往和拍摄实际情况有矛盾：a场景段落转换和造型设计的差异；b场面调度影响人物动作语言的连贯：戏剧动作、场景转换、段落构成、声画配合等需要重新组合。 （2）如何理解电视画面编辑？ 答：①是高度的创造性活动；②是艺术性和技巧性的有机结合；③是编辑渗透着社会学、心理学、语言学等人文科学内容，是高层次的艺术表现形式。 （3）电视画面编辑的性质是什么？ 答：电视画面编辑是创作的主要参与者和领导者（多个环节、多人合作，既是记者、又是导演。节目结构和镜头取舍的执行者）。 （4）电视编辑的主要任务？ 答：①动作的分解与组合｛（把影视中的人和物）运动着的人和物的动作，分解成各个单位独立的影视画面，在将这些单独的零散的动作画面重新组合（还原）成为连续运动的整体｝； 动作：是揭示剧中人物内心世界和刻画人物性格的基本手段。动作分为内部动作和外部动作。 ②蒙太奇形象的再塑造；（塑造蒙太奇形象是剪辑的主要任务） ③是视听语言的再创造；（视听语言准确流畅才能完美表现故事清洁和人物思想情感） ④是导演艺术的组成部分；（蒙太奇渗透在导演构思和编辑全过程） ⑤剪辑艺术的独创性。（创造全新的蒙太奇形象） （5）电视编辑的手段有哪些？ 答：①镜头选择；②动作取舍；③造型匹配；④时空处理；⑤声音组合。 （6）剪辑的目的是什么？ 答：①结构严谨；②语言通顺；③节奏明快；④主题鲜明；⑤再现生活。 （7）电视节目制作的两个阶段是什么？ 答：①前期阶段：A、确定选题；B、案头准备工作；C、选择采访对象；D、撰写采访拍摄提纲；E、组织场面调度；F、做好拍摄场记（场记表）； ②后期阶段：A、整理前期零散素材，建立节目相关形态；B、选择画面进行声画排列组合； C、叙述事件、连贯动作、处理时空、组合画面、转换场景、结构段落。 (9)电视编辑的工作流程是怎么样的？ 答：帧秒镜头语汇句子段落节目 （10）电视画面编辑的三个阶段是什么？每个阶段的任务是什么？ 答：1、准备阶段：①熟悉素材；②全面形象构思；③寻找素材补救措施；（组合、补中性镜头、素材）④撰写编辑提纲；（a总体结构设计；b安排段落镜头；c时间长度分配；确定情节点位置；） 2、编辑阶段：①整理素材；②镜头选择；（技术质量、美学质量、影像质量、叙事需要）※基本编辑方式：一、从创作习惯上分： A：粗编：根据节目表达需要和时长规定，将镜头大致串在一起，完成节目大致结构形态。B：精编：对初编片进行调整、修改、包装，以达到播出标准。 二、从镜头连接的技术方式上分：

浅谈计算机动画的发展与应用

浅谈计算机动画的发展与应用 姓名：方芳 学号：092304 专业：计算机科学与技术 目录 一. 什么是计算机动画 (1) 二．计算机动画的发展史 (1) 三．计算机动画的分类 (3)

（一）二维动画 (3) （二）三维动画 (4) 四．常用计算机动画软件介绍 (6) （一）二维技术软件 (6) （二）三维技术软件 (7) 五．计算机动画的应用 (9) 六．计算机动画的发展前景 (10) 七．参考文献 (10)

.什么是计算机动画 所谓动画，也就是使一幅图像“活”起来的过程。使用动画可以清楚的表现出一个事件的过程，或是展现一个活灵活现的画面。动画是一门通过连续多格的胶片上拍摄一系列单个画面，从而产生动态视觉的技术和艺术，这种视觉是通过将胶片以一定的数率放映体现出来的。经实验证明，动画和电影的画面刷新率为24帧/秒，即每秒放映24幅画面，那么人眼看到的就是连续的画面效果。（引用自百度百科https://www.wendangku.net/doc/4a15507825.html,） 计算机动画是指采用图形与图像的处理技术，借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一帧的部分修改。计算机动画是采用连续播放静止图像的方法产生物体运动的效果。 计算机动画的关键技术体现在计算机动画制作软件及硬件上。虽然目前计算 机动画制作软件很多，复杂程度各异，但其基本原理是一致的。 二.计算机动画的发展史 计算机动画的研究始于20世纪60年代初。第一部计算机动画片诞生于1963 年美国AT&T Bell实验室。之后大约20年，二维动画是计算机动画研究的重心，同时，二维动画也被应用于教学演示和辅助传统的动画片制作。当时应用的是二 维计算机辅助动画系统，比如加拿大的MSGEN系统和美国的CAAS系统。 70年代初，关于三维动画的研究拉开了序幕，虽然在当时已经开发了一些动画系统，但是并不具备实时处理能力，因此三维计算机动画并没有大量投入使用，只有一小批领导三维动画与图像的公司出现，在技术上也只完成了一些三维

电视画面编辑感想

电视画面编辑 之期末感想 很久之前就想学习视频剪辑了，当时因为自己的一些原因始终没有去学。我对视频剪辑一直都有浓厚的兴趣与爱好，所以开学的时候就很期待这门电视画面编辑课。转眼，一学期的课程结束了，在这学期里学到很多东西也有不少感想…… 从开始的图片影集到现在能制作一个完整的视频短片，有不少的学习感受，感觉电视电影不再那么神奇了。学习电视画面编辑我觉得得先学好摄录像，因为好的素材才是一个视频做好的根本。在剪辑过程中就会经常遇到视频素材不合要求的情况，只能通过各种特效或者其他的方法尽量完善，所以达不到那种完美的效果，的确让人有很无奈的感觉。 个人觉得要学好视频剪辑，不仅要学习理论知识，还要学会去观摩一些好的影视作品。也就是说看电影的时候不能光顾的看电影剧情，要多注意那些影视作品中的剪辑手法和转场效果、音效对视频节奏的配合，去思考什么样的场景和事件适用哪种剪辑方式，更要注意积累所以也就是多看多学，当然也要加入自己的创新的风格和一些个性元素。当然这里不会多说。 而最重要的就是把自己学到和自己悟出的东西怎样去在视频剪辑中表现出来以达到理想的画面效果，而且不能太片面的去追求精细，不能停留在局部的节奏表现上。而是要在剪辑前要将自己需要编

辑的视频内容了然于心，在编辑过程中要把握好全局的节奏感，不能破坏视频的基调。除了画面还有音乐也是尤其重要的，音乐在于视频中甚至于比画面更加能够渲染人的感情但是如何在视频中运用好音乐还是需要是画面节奏的把握。音乐要配合换面的节奏和视频的基调。没有最好的音乐，只有最合适的音乐。 视频编辑是一件很繁琐的事情，需要很强的耐心和细心。甚至有的必须去一帧一帧的去剪，还有就是音乐与画面配合与配音的时候，要在环境特别安静和心很平静的时候才能很好完成。尤其当你视频没有保存而电脑死机的时候只能用一句网络词汇“蛋疼”去形容那个时候的感受。但是此时此刻还是必须得静下心来重复再来剪辑。但这还不是最伤人的，最伤人的是你把视频做好了，渲染好了，导出成视频文件时发生软件崩溃，而且怎么也导不出视频文件。这是这学期电视画面编辑课中让我感受最深的地方。顺便在这里祈求一下：下学期能用上正版软件，和更好的机器。就这样吧……

电视画面编辑

电视画面编辑 一、镜头：电视作品叙事的最小单元。 场面：电视的自然段落，由一个以上的镜头构成。 段落：组成影片的最大基层单位。 二、画面表现所受的制约条件：受自身表现力的制约；受制作人的整体构思和所要达到的整体或局部效果的制约。 三、卢米埃尔兄弟代表作：《火车到站》、《水浇园丁》；从此宣告了人类文化史上一门崭新的艺术，电影的诞生；被称为“现代电影之父”。（电影的出现） 乔治梅里爱：《灰姑娘》、《月球旅行记》；电影史上第一位有意识地进行艺术创作的先驱，他发现电影是一种可以按照创作者意图来观察、解释甚至扭曲现实的新方法；提出了“银幕即舞台”的口号，率先创造了“人为安排的场景”。 有人称他为“科幻片之父”。 （简单镜头连接：停机拍摄进而通过多个镜头的连接，叙述一个简单的故事）爱德温鲍特：《一个美国消防队员的生活》《火车大劫案》 鲍特第一次把事件时间和银幕时间区分开了，把一个需要相当长时间才能完成的营救工作压缩到一部片子的范围内。 鲍特的最大贡献在于他创造了剪辑所依据的两条原则——时间的选择性和空间的选择性。 （电影思维方法的奠基） 大卫格里菲斯：《一个国家的诞生》《党同伐异》 格里菲斯的贡献即在于奠定了电影作为一门独立的艺术的基础；格里菲斯最伟大的贡献在于他确立了段落在电影叙事中的地位；格里菲斯被冠以“电影之父”。 （剪辑艺术的雏形） 四、库里肖夫：第一个提出剪辑理论的人；以实验的方法证明了两点：将同一个镜头与不同镜头分别组接，就可以创造出不同的审美含义；镜头的连接顺序，对意义表达有重要影响。他指出，电影意义的产生并不在于镜头本身，而取决于它与其他镜头的对列关系。 普多夫金认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的意义，甚至认为电影是镜头与镜头构筑并列的艺术。 普多夫金确立的五个剪辑技巧直到今天仍是剪辑的基石：对比、平行、象征、交叉剪辑、主题。 爱森斯坦强调不同镜头间的对立、撞击、冲突和结构化作用所产生的新质的含义，并将之视为蒙太奇理论的精髓。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积。” 五、影视时间的三层含义：影视时间存在着三种不同性质的时间形式：播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 播映时间是单部影视片或节目播映的总体时间长度。 叙述时间是一种艺术化的时间形态，也是人们常说的蒙太奇时间。屏幕叙述时间不是真实的自然时间性，它是电视叙事构筑情节的时间，是对现实时间的加工和变形，甚至是逆转、扩展、省略或超越。 观众的心理时间是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特时间感（主观的时

影视动画后期剪辑技术浅析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/4a15507825.html, 影视动画后期剪辑技术浅析 作者：刘海 来源：《卷宗》2013年第11期 摘要：影视动画后期制作技术，是通过对后期制作软件运用各种编辑技巧，来对所有动 画素材进行编辑、剪辑、合成制作。通过后期制作技术，使得整个动画作品达到视觉上的流畅与真实感。 关键词：影视动画；后期制作；编辑；剪辑 影视动画后期剪辑技术浅析 后期制作对于一部动画影片的成败起着决定性作用，影视后期制作就是将画面、声音、文字以及场景与特效等多种视听素材组接成银屏形象的部分，这也是影视艺术创作过程中的最后一道程序，起着举足轻重的作用，关系着影视作品成败。影视后期剪辑与合成要求我们不仅要掌握专业的制作软件，更重要的是要具有个人的审美情趣。这就需要制作人员要有一定的天赋，可以灵活的运用所学的各种专业知识与技能。 后期剪辑技术是影视动画制作工艺流程中不可缺少的环节，所谓后期剪辑简单来说，就是将多种原有素材进行混合、单一、复合画面的处理过程。将所有动画文件和镜头合成一个有条理、有次序地制作过程，同时它决定一部动画片能否吸引住观众目光、能否具有视觉感染力的一个重要的因素。在三维动画作品的后期合成中，主要是通过影视后期编辑设备并运用各种编辑的技巧，来对所搜集的动画素材进行模拟仿真的艺术特效制作，并通过剪辑合成技术使整个动画作品达到视觉上的流畅性与真实性。简单说影视后期合成就是把不同图层的素材结合在一起，使之成为一个完全可视化的短片或者影片，让观众从动画效果上去欣赏。另外，这样做的目的可以减少拍摄难度和降低风险、可以加入现实中不存在的虚拟元素、可以修复画面中存在的瑕疵。 剪辑说来容易，就是把一个个镜头“剪开”、“组接”而已。但是仔细想想，选用哪些镜头，不选用哪些镜头，一个镜头从哪里剪，又从哪里接，其实还真不容易。好在剪辑工作不是“一次性”的，只要后期制作人员愿意，可以反复修改。镜头要长一点或者短一点都可以；把一组镜头往前挪、后向移，或者摆回原位也没问题。剪辑就是一个不断修正的过程，尽管大胆地去尝试，剪辑、修改、再剪辑。不过最终导演或制作人会做出最后的取舍和决定，否则，一部影片可以有无数种剪辑的方法，这个过程就没完没了了。要想有效地运用这一套不露痕迹的剪辑技巧，在镜头的衔接上就必须符合观众的观看心理。 电影理论家巴赞曾就这一点把电影和舞台剧作过比较。在观看舞台剧时，观众的目光很自然地随着戏剧自身的逻辑、舞台上的对白和演员的走位及手势从一个角色转移到另一个角色。而在电影中，前一个镜头里的演员突然转身向银幕之外看过去，下一个镜头接这位演员所关注

电视画面编辑基础试题1

一、填空题(本大题共8小题，每空1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.剪辑艺术的发展经历了“原生态”时期、“蒙太奇语言”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期这四个历史阶段。 2.散点透视的核心是移动视点。？ 3.音乐剪辑点需要解决音乐和画面的关系以及音乐的节奏问题。 4.剪辑率是形成影视作品感动调子的两大因素之一。 5.影视创作一般分为前期和后期两个阶段；前期的核心环节是拍摄；后期的核心环节是剪辑。 6.影视时空结构确切地说，应该包括三个层面：总体时空结构、段落时空结构和镜头时空结构。 7.我们可以把影视的时间分为三层涵义：即影视节目时间、叙事时间和观看时间。 8.马尔丹在《电影语言》中将蒙太奇分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。 9.在电视行业里，“编辑”一词通常有双重含义，既指代一个创作环节，又是一项工种名称。 11.电视创作是一个较复杂的系统工程。在这项工程里，涉及到多个环节，其中包括策划、选题、采访、拍摄、剪辑、合成等。 12.作为工种而言，编辑是创作的主要参与者和领导者。 13.在电视创作中，编辑是必须承担后期结构节目、取舍镜头的剪辑任务。 14. 蒙太奇是影视艺术的语言手段，是艺术反映显示生活的独特方式，也是镜头组合的基本结构手段和全部技巧的总称。 15.从观众接受角度划分，影视时间存在着三种不同性质的时间形式： 播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 16. 主题运动、摄像机运动以及镜头转换形成的运动共同构成了屏幕运动形态。 17.镜头内位置、方位关系、视线、色彩、景别等各种构成元素的匹配，是明确叙事的基础。 18.用特技方式连接镜头是影视语言的基本表现手段之一。 19.镜头转换应该符合生活的逻辑。 二、不定项选择题（2×10=20分） 请选择合适的答案填入括号中，此为不定项选择题，允许多选。 1.一般来说，相连镜头间主要存在以下几种关系？（ABCDE） A．因果关系B．呼应关系C．平行关系 D．烘托关系 E.冲突关系 2.下面哪一项不属于剪接点范围：（D ） A．叙事剪接点B．动作剪接点C．情绪剪接点D．时间剪接点 3.选择镜头主要从以下几方面综合考虑？（ABC ） A．技术质量B．美学质量C．影像的丰富多变性D．镜头的内容 4.新兴的传播媒体有哪几项特点？（ABCD） A．方便性B．及时性C．互动性D．综合性 5.被称为肖像镜头的是下列哪种景别的镜头？（ A ） A.近景 B.全景 C.特写 D.中景 6.下面哪一项不属于技巧性的转场方式？（D ） A．渐隐渐显B．叠化C．定格D．镜头遮挡 7.不属于后期剪辑工作的准备阶段的工作是？（C ） A．修改脚本B．熟悉素材C．剪辑D．撰写编辑提纲

浅谈剪辑手法在动画制作中对影片节奏的作用

浅谈剪辑手法在动画制作中对影片节奏的作用 一.剪辑的概念与常见的剪辑手法 （一）剪辑的概念分析 剪辑作为动画制作中重要组成部分，在影视技术飞速发展的今天起着越来越重要的作用。随着剪辑艺术的不断发展，剪辑技术也日渐完善起来，并对当今动画艺术的发展起到了极大的作用。 纵观动画发展历史，我们可以发现，从人们对记录运动着的画面的强烈渴望，到沃尔特·迪斯尼对动画的商业化探索，再到现如今的艺术创作和商业模式的相铺相成。剪辑艺术的进步也得到了质的飞跃。起初的将胶皮一段一段粘结放映的简单技术工作被赋予了更多的艺术发展空间。 在影视艺术日益成熟的今天，剪辑从当初的技术工作越来越倾向于艺术性。动画电影的剪辑分为两个方面―剪和辑，它们是相铺相成，不可分割的整体。把动画中期所制作的画面进行分割，并按照一定的蒙太奇技术进行重组，才是剪辑的创作过程。剪辑将做是动画创作过程中的重要组成部分，所起的作用也将会越来越突出。 （二）常见的剪辑手法的选择 动画剪辑的手法丰富多样，随着剪辑的发展，种类也是复杂丰富，最基本的几种手法是：切入切出，淡入淡出，划入划出，划入划出，叠印，多画面，闪回，等等。 在影视创作中确定使用哪一种手法进行镜头的组接最合适，最能达到剧本、导演想要达到的艺术效果，这将是对一个剪辑师的艺术水平技术水平的考验。这里说常见剪辑手法的选择，主要想表述的内容，一是学了多种多样的剪辑手法之后，能够得出动画所要达成的艺术需要，并能够在众多的剪辑手法中选择正确的。二是在动画中为某组特定的镜头，选定一种最佳的一种剪辑手法，是不是能够达到很好的艺术效果。三是对待不同种类的动画，根据不同的艺术需求进行特定的剪辑，以更好的达到所要表现的艺术效果。 二.节奏的意义与分析 （一）影片节奏的意义 我们生活在一个充满节奏的世界里，日出日落，潮涨潮汐，当然节奏不只是存在与自然现象中。人出生到长大到繁衍到死亡，生活中我们也在时时刻刻的感受着各种节奏，如欢快的流水声，再如走路的步伐声，或者均匀的呼吸声，无时无刻都在透露着各种节奏。我们生活在节奏中，我们需要用心去感受这种节奏。 节奏，一种有规律而又连续进行的完整运动形式，它用反复、对应的方式，把各种各样的因素连接，形成的一种前后连贯、规整的有序体，当然动画剪辑为了反映各种作品中的不同类型、特点所需要表达的节奏也不相同。同样，作为影片的细节人物的设定、情节设定、语言方式、任务设定、人物矛盾等。合理的使用蒙太奇手段，使之形成连贯有序的节奏，从而感染并打动大众的审美，也就使动画富有了更强的表现力。 （二）影片节奏中剪辑的作用呈现 从事影视创作的人，都要按照影片设定的艺术效果进行创造性地节奏处理，运用所知的剪辑手法，发挥出想象力和创造力。作为缔造动画节奏的四个环节，也是就是导演，剧本，原画，需要各个环节同一目标、竭诚合作，共同为了提高作品的层次而努力。当然，.剪辑作为完成动画的最终环节，它将定位影片的节奏。 剪辑在整个动画的节奏上可以运用的主要手段中，如运用镜头的长短以及镜头的数量和安排就够的顺序，这些都是影响影片节奏的重要因素，正因为这样，我们才需要对整个影片的逻辑和规律进行把握。也就是运用镜头的内容、人物动作的特点来把重点握节奏。 三.剪辑中影片的节奏分类 剪辑中的影片节奏主要分为四点，叙事节奏，图像节奏，声音节奏，心理节奏。动画片

浅谈定格动画中的后期制作

浅谈定格动画中的后期制作 摘要 后期制作是定格动画制作流程中具有极其重要性的一个环节，对于定格动画有举足轻重的作用，定格动画可以通过后期制作使一些有或没有生命的东西拟人化，夸张化，赋予其人类的一切表情与动作，使其真实化，对于定格动画有了更大的发展空间。作为一种特殊的电影摄影技术，定格格动画摄影不仅可以作为电影特殊视觉效果的技术手段，而且也可以作为一种独立的动画艺术门类存在。在计算机三维图形动画（简称CGI）尚未诞生之前，定格偶形动画片一直是仅有的三维立体动画影片。但是早期的定格动画特效手段大多是通过模型制作、特技摄影、光学手段等等传统技术完成的。在计算机迅速发展的今天，在神奇般的后期制作中，传统的定格动画制作技术受到现代电脑制作技术的强烈的冲击,洗礼着定格动画逐步走向辉煌。拥有高新的电脑制作、拍摄方式、以及辅助工具的制作技术,将为定格动画的制作大大节省了时间和制作成本,更能够为定格动画的画面视觉、视听、渲染提高到想象中的境界。计算机的使用为定格动画的后期制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特效可以通过计算机后期技术来完成。在电影诞生后的百年光阴里，众多的动画艺术家不断地尝试来完善定格动画片的后期制作技术，使它的艺术表现形式日臻完美。 关键词：定格动画后期制作 Abstract Stop-action animation is post-production process plays importance for a link, a decisive role stop-action animation stop-action animation, through post-production make some with or without the living things, exaggeration, given the personified the human all expression and action, make the jump to animation, a larger development space. As a special kind of movie photography technology, fixed lattice animation photography can not only as a movie special visual effect technology, but also as a independent animation art categories exist. In computer 3d graphics animation (hereinafter referred to as CGI) has not yet born before, fixed lattice accidentally form has been the only animated 3d animation films. But early stop-action animation effects means are mostly through prototype, stunt photography, optical instruments and so on the traditional technology finish. In computer rapid development today, in a magical, in post-production, animation technology of traditional frame made by

电视画面编辑-复习提纲

?一切知觉中都包含着思维 一切推理中都包含着直觉 一切观测中都包含着创造——鲁道夫阿恩海姆（美）《艺术与视知觉》P5 1984 ?教材：《电视画面编辑》——王晓红 ?电视编辑的作用：1、组合声画素材 2、实现传情达意 ——基调确立、时空处理、结构安排、镜头选择、剪辑点控制、动作连贯、造型匹配、段落转换、节奏把握、声画组合 ——电视编辑是视觉故事的讲述者 视觉文章的结构者 ?电视编辑“三观” 1、画面观： （1）“用画面说话”——用声画组合结构意义，以画面为主导（先画面后解说）视——画面（影像）、字幕、图表、动画、剪辑效果 听——解说词、现场同期声、音效、音乐 （2）为观点提供视觉证明（拍什么、怎么拍——画面意识贯穿创作始终）影像素材的获取方式： 1）事件的影像记录（与事件并行取材）：现场捕捉+现场调度 2）观念的可视表达（形象的预先设计）：寻找或设计形象依托 2、编辑观 （1）第一层次：选择与取舍 资讯过富——“放大新闻编辑文化”的时代 第二层次：重构与创造（蒙太奇） 蒙太奇思维、蒙太奇效果、蒙太奇理论 （2）1、通过段落差异调整叙事节奏—— 有很强的段落意识，层次清楚。 以简短的语言和典型音效强化听觉注意力。 在视觉空间上凸显反差性和动态感。 2、详略有效，放大核心信息（细节）—— 用好典型数据，典型照片 3、还原历史情境，生动再现过去（为观点提供视觉证明） 4、空镜不空，创造情绪—— 人文情怀、历史情怀、社会层次 （3）画面编辑的三个层次—— 1、简单的视觉上剪辑，讲求动作转换流畅性（画面表意清楚，镜头 组接流畅） 2、超越生理效应的心理因素，唤起人的情感 3、将情感目的上升到表达社会、政治观点上： 视觉流畅的剪辑层次；

电视画面编辑试题汇总

两个镜头之间的转换点称为【剪辑点】，剪辑中以【画面内（主体）运动】和镜头运动为依据选择正确的转换点。镜头外部转换点的选择基本原则是【动接动，静接静】。 转场分有技巧转场和无技巧转场，利用特技手段来完成场面之间段落之间的分隔与过渡称之为【（有）技巧转场】。 不是叙述情节，而是用一种作用于视觉和听觉的象征性的情绪表意方法，直接深入事物的深层，去表现富有哲理的意义，它以镜头的队列为基础的剪辑称为【表意剪辑】 叙述一段剧情，展开一系列事件，目的是交代情节，展示事件的发展的剪辑称为【叙事剪辑】 常见的轴线有【关系轴线】、【运动轴线】和【方向轴线】。 只要剪辑存在，就需要对影片、场景、瞬间这三个因素进行排序，所以，影片第一，场景第二，瞬间第三。【】 尊重影像的价值，相信瞬间的力量，所以，只要有用，就不要剪掉。【】 为了表现新的信息或情感二剪切，剪辑师常常有“过度剪辑”的倾向，所以要时刻提醒自己“有合适的理由再进行剪切”。【】 初剪宜长不易短。【】 最好的剪辑是看不见的。【】 剪辑的艺术就是欺骗的艺术。【】 两个大全景组接时候，尽量选择主体重合的镜头组接，或者出于画面重心均衡的考虑选择主体保持在对称位置上的镜头组接。【】 在剪辑材料时，剪辑师可以将两个明暗基本色调迥然不同的镜头直接连接起来。【】 “任何种类的两段影片放在一起，就会从那种并列的状态中不可避免地产生一种新的概念，一种新的性质。”这个变化的原因是生理的，又是心里的，这一理论是： A. 爱森斯坦蒙太奇观念的基础 B. 梅里爱蒙太奇观念的基础

C. 埃德温·鲍特蒙太奇观念的基础 D. 格里菲斯蒙太奇观念的基础 景别是叙事策略的选择，在影像发展史中，最先开创景别，用不同景别表现同一对象的是： A. 梅里爱的电影魔术作品中 B. “布莱顿学派”作品 C. 埃德温·鲍特的西部片中 D. 大卫·格里菲斯的作品中 对于剪辑，下列说法错误的是： A. 单个镜头意义的不确定性 B. 镜头组接一定产生意义，顺序不同，意义就可能不同 C. 能压缩、停滞、延长时空，甚至可以实现时空自由组合 D. 能创造风格化个性特色 剪辑素材的选取要考虑的内容，说法错误的是： A. 首先剔除不符合技术指标的画面 B. 画面选取要考虑到表达内容以，注意景别与角度问题 C. 选取的画面要考虑到动作因素和造型元素 D. 画面选取要符合制作人员的个人爱好 在剪辑中，处理画面与声音的关系，下列错误的是： A. 解说词滞后与相关的画面 B. 画面与声音在内容、情绪或节奏上可以一致或相反 C. 解说词的要求源于画面，重复画面 D. 对话剪辑点可以采用平剪或串剪辑 影视声音包括①人声②音响③音效④音乐四个元素，其中具有主观性的元素是： A. ①② B. ②③ C. ③④ D. ①④ 当观众感觉到无聊或者急于要发现什么时，更甚至是观众知道会发生什么时，那么我们剪辑采用策略最合理的是： A. 用交叉剪辑增强画面的节奏 B. 用插入剪辑延长时间 C. 用镜头的分剪调整不合理的时空 D. 压缩时间的方法均可采用 用音乐节拍点作为剪辑点依据时，经验的做法是： A. 音乐节拍点应该位于画面切入3帧之后 B. 音乐节拍点应该位于画面切入3帧之前

论视频剪辑在动画中的运用

四川师范大学文理学院本科毕业论文 《采花蜜的蚊子》 ——论视频剪辑技巧在动画中的运用 学生姓名杨梦 院系名称四川师范大学文理学院美术学院 专业名称艺术设计（动漫设计方向） 班级2008级动漫本科2班 学号200815045226 指导教师刘学伦（教授）樊祥楠（助教） 答辩时间2012年4月21日

论视频剪辑技巧在动画中的运用 学生姓名：杨梦指导教师：刘学伦（副教授）樊祥楠（助教） 引言： 现今我们无论在电视上、电影院或是任何传媒体上所看到的电影电视广告等，不管是任何场景转换，都会发现很多画面虽然没有什么联系，但是却能将整个剧情联系紧密，这就是我们所谓的视频剪辑，也是我们常说的蒙太奇。剪辑其实算是一种手法也是一种职称，当影片拍摄结束之后，担任此类工作的专职人员变会按照剧情或者是导演的意思要求将不同的画面镜头经过无数次的选择整理和修剪按照最理想的银屏效果的顺序组接起来，成为一部更加完整丰富具有艺术感染力的影片。剪辑是电影声像素材的分解重组的整个工作，也是一部影片摄制过程中的一次再创作。 关键词：视频剪辑蒙太奇节奏 The video editing techniques in animation Introduction： Now we whether on television, cinemas or any media have seen on film and television advertising, regardless of any scene change, will find a lot of picture though no connection, but the whole plot are closely linked, this is what we call a video clip, and we often say montage. The clip is in fact a kind of technique is also a title, when filming ended, as such work full-time staff will be in accordance with the plot or the director meaning requires a different screen shot after numerous selection sorting and trimming according to the ideal screen effect of sequential assembled together, become a more complete rich with artistic film. The clip is film audio-visual material decomposition of the reorganization of the entire work, is a film produced in the process of a creation. Key words：Video clips Montage Rhythm

浅谈动画中的镜头语言

浅析动画影视中的镜头语言 作者包文瑞 宝鸡文理学院 摘要：所谓“镜头语言”，是指运用形象的类似电影电视画面或画面组合的符号表达来表现事物的一种语言方式。镜头语言是形象化的艺术，即所谓，作为一种表情达意的艺术样式，镜头语言不是借助概念、判断和教条等空泛地抒情、抽象地哲理、枯燥地议论、直白地说教。而是通过“形象”这一基本单元实现电影的价值的、完成“语言”的功能的。形象则存在于生活当中，形象是“现实”的产物，形象是实实在在的“物质”。因此，本文在此浅析“镜头语言”如何在动画影视中如何借鉴运用。 关键字：镜头语言动画艺术表现 一、动画的艺术表现 动画为艺术的表现形式，在叙述故事、表达思想、展现生活的创作过程中形成了比较合乎规范的动画语法，由“单词”到“句子”，到“段落”，到整部影片，有着近似作文的文法及修辞等技巧和手段，这些就构成了动画的独特语言。这有别于传统的视频模式，电影、电视是无法比及的，动画的镜头的设计是可以超越常规，在一些人力所不及的地方进行设置，更强化镜头的说服力，这也是动画镜头语言的魅力所在，同时也是动画更为吸引人的地方，用个票房的数据就可以说明动画的镜头语言超越传统镜头语言。 在这视频镜头显现的很关键，视频镜头的分类方法有很多种，比如根据拍摄方法可以分为固定镜头和运动镜头，等等。为了便于鉴赏和分析，我们按照景别把“镜头语言”分为五个类别：远景、全景、中景、近景和特写。这是视频创作的重要表现方式，也是视觉语言的基本要素，离开了这些基本要素，视频创作就成了无米之炊，无源之水。创作者根据需要将拍摄的分镜头加以剪辑组合使之成为相互连贯、前后呼应的故事情节。动画也是视频的一部分，讲求的是视觉，既然有视觉元素我们就要运用镜头语言来叙事，动画中要尽快的叙述完故事的内容就需要大量的运用镜头，通过镜头语言快速的表现。镜头语言设计在动画电影中扮演着非常重要的角色，通过大量的镜头语言了讲述所要表达的情感故事，动画不同于舞台剧、影视剧等由真人表演完成的戏剧形式。当然，动画电影也属于视频的范畴中，他们都是研究“动”的视觉艺术。动画中的视频镜头在运用时可以做到常规拍摄所难以实现的跨度，例如：在《闪电狗》镜头跟随主人公上天入地，还有纵切地球的镜头，以及跟随直上太空的

电视画面编辑要点

电视画面编辑要点 1.编辑：“指代一个创作环节，又是一项工种名称”。作为创作环节，编辑工作主要是指电 视创作的后期阶段。 2.电视节目创作前期阶段：设计策划、采访、拍摄等为获取原始的图像和声音素材所进行 的所有工作。 3.电视节目创作后期阶段：主要包括与整合零乱的前期素材、建立完整节目形态相关的一 系列工作。在这个阶段里，编辑的主要工作都是围绕“剪辑”进行的。 4.剪辑的含义：剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法，对原始素材进行选择和重 新组合。 5.后期编辑工作大致可分为：准备、剪辑、合成三个阶段。A.准备阶段：修改脚本—熟悉 素材—确定分割基调—撰写编辑提纲。B.剪辑阶段：整理素材—选择素材—剪辑（粗编—精编）—检查声音画面。C.合成阶段：配解说、加字幕、配音乐音效，最终合成为播出版。 6.熟悉素材的作用：A.通过熟悉素材、了解素材质量、可以想象可能的编辑效果，并且根 据原先构思在脑海里建立起初步的形象系统。B.原始素材常常能激发创作灵感，有利于调整构思。C.可以发现现有素材不足，以便能够尽快补拍或寻找相关声像素材。 7.镜头的选择标准：A.技术质量：一般情况下要求镜头影像清晰、曝光准确、镜头稳定。 B.美学质量：即光线、构图、色彩、造型效果。 C.影像的丰富多变性：尽可能丰富形象 表现力和画面信息量，选择恰当的景别和角度，避免使用重复或过于相近的镜头，为观众提供多视点多角度的观看方式。D.叙事需要：一是影像素材好但与内容无关联的镜头，应该坚决舍弃，不要枝蔓；二是质量欠缺但是内容表现必须的镜头；确定镜头之后的镜头组合是剪辑的核心。、 8.平剪：连接镜头时，上一个镜头的画面和声音同时同位结束，下一个镜头的画面和声音 同时同位进入，上下镜头的声音画面同时转换。这是镜头编辑的基础方式。 9.串剪：上下镜头的画面和声音不同时同位转换，比如，上一镜头的画面结束，而相应的 声音却延续至下一画面内，或者下一个镜头的声音提前进入上一个镜头。这样的方式可以加强上下镜头的呼应和艺术感染力。 10.蒙太奇的含义：A.结构手段与技巧的总称；B.影视特有的思维方式即蒙太奇思维，它是 指电影电视所具有的时空高度自由的形象化思维方式。C.特指以爱森斯坦为代表的早期苏联电影学派创立的蒙太奇理论。 11.卢米埃尔：1895年12月28日卢米埃尔兄弟第一次公开放映电影，代表作《火车进站》、 《婴儿喝汤》、《水浇园丁》、《工厂的大门》等； 12.爱德文鲍特制作的《一个美国消防队员的生活》三点启发意义：A.探索了电影自由结构 空间的可能性；B.传达了崭新的电影时间观念；C.确立了电影利用不同镜头组合表现同一运动的叙述形式。 13.大卫.格里菲斯：A.对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型。他将戏剧性空间加 以分解，再以适应观众的思维和情感参与的方式加以组合，从他开始，场面或段落由若干个镜头组成，是蒙太奇艺术产生的基础。而且，十分注重动作的情感因素，使电影才真正开始成为一种独立的艺术。B.对电影写实功能和表意功能的进一步探索。有意识地使用特写镜头作为电影的叙事语言，以更为直觉、具体、准确的视觉手段突出他在叙事语言上的风格和观念。远景镜头突破了在早期电影中只是作为记录手段的单一功能，而是作为叙事语言中的一种环境和情绪阐释。C.

2012年1月自考电视画面编辑基础试题

浙江省2012年1月高等教育自学考试 电视画面编辑基础试题 课程代码：01170 一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.开放构图的特点是( ) A.采用大景深镜头，造成强烈的纵深感和透视感 B.采用长焦距镜头压缩空间 C.画面内部是一个完整均衡的结构形式，动作的发生者和接受者都在同一个画面中 D.在构图上把画内、画外空间作为一个整体来考虑 2.在线性编辑中会出现断磁现象的是( ) A.直接编辑 B.间接编辑 C.组合编辑 D.插入编辑 3.视觉距离最近的景别是( ) A.近景 B.全景 C.特写 D.中景 4.画面中主体运动的速度越慢，动作轴线所起的作用越( ) A.明显 B.不明显 C.两者之间没有关系 D.恰到好处 5.其他视听元素一致的情况下，有字幕的镜头和没有字幕的镜头相比，镜头长度( ) A.短 B.一样 C.长 D.没影响 6.下列关于剪辑率和剪辑调子关系的说法，哪种是正确的？( ) A.如果剪辑率过低，其剪辑调子的总值就会越来越高 B.如果剪辑率过低，其剪辑调子的总值趋向于零 C.只要保持高剪辑率，其剪辑调子就会一直增长 D.如果剪辑率过高，其剪辑调子会先下降，再上升 7.以交代情节，展示事件的发展为目的的剪辑是( ) A.表现剪辑 B.诗意剪辑 C.叙事剪辑 D.直接剪辑 8.延伸的时间是指( ) A.节目时间短于事件时间 B.节目时间长于事件时间

C.节目时间和事件时间一样 D.节目时间进行，事件时间停滞 9.常用于表现情绪气氛愈益高涨的叙事句型是( ) A.后退式句型 B.前进式句型 C.循环式句型 D.积累式句型 10.同一时空内主体动作组接的基本方法是主体( ) A.不出画、不入画 B.出画、入画 C.不出画、入画 D.出画、不入画 二、填空题(本大题共10小题，每小题1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.梅里爱对剪辑的贡献是突破了用__________来叙述一个故事的限制。 2.根据格式塔心理学，在电视中观众看见运动是因为__________现象。 3.由于观看条件的不同，在电视中特写使用的频率要比电影__________。 4.叙事性影视节目在剪辑时一般先剪__________。 5.相连镜头组接符合动接动、静接静原则的称为__________。 6.镜头取舍时必须考虑的三个主要视觉因素是镜头长度、运动和__________。 7.单位时间内镜头个数少，剪辑率就__________。 8.表意的剪辑是以表达创作者的主观思想情感，__________为目的的一种剪辑手法。 9.匈牙利的电影理论家贝拉·巴拉兹把电影的时间分为放映时间、观看时间和__________。 10.从一个时空中引出第二时空，再从第二时空中引出第三时空等的时空结构称为__________。 三、名词解释(本大题共5小题，每小题3分，共15分) 1.闪回镜头 2.幻觉 3.30度规则 4.再现空间 5.变奏式重复剪辑 四、简答题(本大题共4小题，每小题5分，共20分) 1.剪辑的意义是什么？ 2.“完形”法则具体包括哪些内容？ 3.熟悉素材要注意哪些问题？ 4.简述合理越轴的基本策略和常见方法。 五、论述题(本大题共2小题，每小题10分，共20分) 1.结合具体作品分析对比剪辑的作用。

浅析后期编辑制作在二维动画中的作用

2019年第07期基金项目：本文受吉林省社会科学基金项目资助“新媒体时代吉林省高校动画专业发展状况与对策研究”（项目编号：2019B161）。作者简介：邰昕然（1977-），男，吉林吉林人，设计艺术学硕士，东北电力大学艺术学院副教授，硕士研究生导师。主要研究方向：艺术理论研究；周思彤（1997-），女，黑龙江黑河人，东北电力大学艺术学院在读研究生，主要研究方向：数字媒体与动画理论研究。收稿日期：2019年3月3日。 1二维动画中后期编辑的呈现方式 1.1二维动画中后期声音的运用 在二维动画的后期剪辑中，声音的运用起着画龙点睛的作用，一部优秀的动画作品，声音应当与画面有着充足的联系，并且以画面为主，能够充分的表达出主题思想。在动画片的后期剪辑中，声音包括对白、音响、音乐等，他们共同组成了静态的二维动画，向立体和动态呈现。 声音在传递的过程中，是以波的形式在空气中传播的，当空气震动之后，人的耳朵对空气波的震动强度，便出现了音量，而波的震动频率，则是人的耳朵所体会到的音高，声音在发送出振幅的过程中，耳朵所能够受到的声音大约在20赫兹到2万赫兹之间，不管是低于还是高于这个赫兹的声音，人的耳朵都接受不了，因此在制作声音文件的时候，针对频率和采样频率一定要有所判断，不能将之混淆。 1）同期声 同期声指的是和内容画面同时出现的声音，比如说人物之间的对话，以及风雨雷电的环境声音等。在一定程度上又被称之为记录声音，在后期的剪辑动画中，同期声往往起到至关重要的作用，能够推进故事进程，展现人物性格，补充四周的环境等，没有同期声的二维动画，是荒诞而又沉默的。 2）声画关系 声画同步和声画异步是两种比较常见的声画关系。声画同步指的是声音和画面同时出现，并且表达的主题思想一致，比如在二维动画的后期剪辑中，某个画面，要求表达出积极昂扬的情感，这个时候声音也应该更改为宏伟、乐观、积极的乐调，声音和画面的同步，能够起到一加一大于二的效果，更加昂扬的表达出画面的视觉效果和中心思想，大大提升对观众们的感染力。 声音画面不同时出现，甚至画面和声音表达出来的感情不一，被称之为声画异步，声画异步是相对于声画同步而言的，在使用的过程中分为两种，一种是刻意的让声音出现在画面之后，或者画面之前，用于引出人物，表达情感。另一种是和画面表达的思想造成冲突，对比出更加强烈的个人感受。 1.2动画后期编辑的镜头语言运用 在二维动画的后期剪辑中，静态的二维动画文字，能够转化为动态的图像语言，后期的剪辑中，画面的连接运动，往往需要使用到影视镜头语言。 镜头是画面的基础视觉效果，镜头能够构成二维动画的分镜头语言设计，让静态图像完成动态的电影效果，二维动画后期的剪辑，能够模拟摄影机的镜头运动效果，给观众带来不同的信息感受和视觉体验，良好的镜头语言能够让故事重新分解，加强观众对整体节奏的把控和体验。还能够直观清晰的表达动画内容，让观众便于理解，沉浸其中。 1）镜头景别组合镜头在组合中，不同的镜头有着不同的效果和作用，根据机位的摆设和摄像机的运动原理，镜头中出现的景别和角度也各有作用，根据焦距和透视关系以及成像事物的宽广上，分为远景、全景、中景、近景和特写这五种景别。在摄像机的取景现实中，景别越大，所见的内容范围也就越多；景别越小，内容范围也就越小。远景往往用来表现广阔的环境空间，起着交代环境以及情感的作用；全景往往用来表达人物与四周的环境关系，有着说明效果以及独特的阐述关系功能；中景主要展示的是人体膝盖以上的部位，在运动的过程当中，往往是对叙事功能的重组和补充，在影片中起着对故事的叙事以及展现动作的功能；近景则是指人物胸部以上或者是物体的局部，对于人而言往往用来展示人物的面部表情，刻画人物性格；特写则是指人体某个部位的单一图像，或者是某一个局部位置；特写的使用，主要表现的是具体的细节感触，表达人物的内心活动和面部表情。在二维动画的后期剪辑中，二维动画的剪辑往往会对镜头语言进行细致的组合，来进行整体的表达。 2）后期编辑镜头语言中摄像机的运动方式 后期编辑镜头语言中除了景别外还有镜头的运动形式，摄像机的水 平空间发生位置角度的变化，会出现不同的运动镜头。摄像机运动过程中往往有推拉摇移跟五种常见的运动方式，除此之外还有甩等画面运动方式，推、拉、摇、移、跟五种运动方式是镜头语言中最为常见的运动方式。 推镜头是摄影机在运动的过程当中，由整体到局部的运动，摄影机朝着前方运动，往往能够起到突出主体，增强画面运动感。 拉镜头则是与推镜头刚好相相反，拉镜头在空间关系上往往是从局部到整体，可以让观众在使用过程当中产生一种距离感。 摇镜头，是指摄像机的机位固定不动，摄像机进行度数的旋转，摇镜有水平和垂直两个方向，在使用的过程当中，摇镜头善于模拟主观镜头，介绍环境或者突出人物行动。 移镜头则是摄影机在水平线上的移动拍摄，往往具有动态感和节奏感，能够模拟人体眼睛当中的视线。 跟镜头则是指主体在前行动，摄影机在后运动，有着极强的真实感以及模拟感。 2动画后期编辑的色彩运用2.1色彩分析 国内在动画创作过程中，后期色彩的运用是必不可少的，不管是大闹天宫还是近些年来风靡一时的大鱼海棠，都通过合理的色彩运用，搭配出了独特的画面，给人以创造般的无限遐想，用来吸引观众的眼球。在二维动画的视觉效果中，色彩除了能够衬托主体的饱满度之外还能够完成画面的整体搭配，例如大闹天宫中对天空云霄的金碧辉煌色彩，让人真正的感觉到了神话传说当中的天宫云霄形象；而大鱼海棠则通过红色的运用，让十里桃花惊艳了人们的眼球。 色彩分析在二维动画设计的过程中，不同的故事，不同的主体情感甚至不同的思维特征，都可以用颜色表现出来，色彩的直观搭配在动画后期剪辑中有着重要的视觉效果。自从色彩出现之后，从古至今，不管是是绘画还是电影都有着独特的运用，良好的色彩搭配完全能表达出作者的主体情感以及整个动画的剧目刻画。2.2色彩使用 后期动画剪辑过程当中，色彩运用的关键是艺术效果表达的主体，也是人视觉艺术效果最直观的体现。在故事上，不同的故事有不同的色彩运用，也有不同的场面刻画。比如说在场面的设计上，如果要突出古风或者浓重的水墨色彩，应该使用黑、白二色；如果要表达出主体的诚挚热烈和感情充沛，则多使用红、黄暖色调。不同的色彩，给观众的艺术视觉效果是不同的，不同颜色给人带来的视觉效果也有着极大的区别，红黄暖色往往会让人感觉到炽热、热情、奔放。白蓝等冷色调往往会让人感觉到等孤寂、冰冷以及安静。在色彩运用过程中，色彩的搭配使用还要注意剧本的设置以及作者主题情感的需要，才能够在后期的动画场面设计中和色彩完整搭配，相互融合。3结语 后期编辑制作是整部作品最后的一步，也是最为关键的一步，后期编辑制作能提升整部动画作品的艺术魅力。对动画作品做后期的剪辑等一系列的处理，其中包括：视频的后期编辑、后期对素材的处理、后期对特效的处理、后期对字幕的处理、后期对音乐的处理以及对输出的作品进行处理。一部动画作品的好坏跟后期的编辑制作有着密不可分的关系，后期剪辑是掌握故事结构的关键步骤之一，在二维动画制作过程中，作品是否能与配音同步是靠后期的编辑检验出的，将故事内容按镜头语言把握在准确的节奏上，以获得更多群众的喜爱。参考文献 [1]陈燕丽.中国传统艺术在动画角色造型中的运用.湖南师范大学，2012年第5期. [2]李晓彬.动画后期编辑与合成[M].北京:京华出版社,2016:15-19. 浅析后期编辑制作在二维动画中的作用 邰昕然1，周思彤2 （1.东北电力大学艺术学院，吉林132012；2.东北电力大学艺术学院，吉林132012） 摘要：这个日新月异的时代，动画带给观众最完美的艺术体验，后期编辑制作是作品完成过程中必不可少的环节之一。将后期编辑制作中的镜头、声音、色彩联系起来，将会更好提升作品的观看效果，增强二维动画对人们眼球的冲击感，最终达到提升作品艺术感染力的目的。动画中后期的编辑手法运用是否合理，直接决定了一部动画艺术作品是否具有观众观看下去的欲望。丰富的剪辑手法，配合故事整体的塑造与场景的突出体现，不仅能丰富影片的内容，还能推动二维动画的有序发展，并能合理的烘托出作品的主题。 关键词：后期编辑；二维动画；镜头语言 茶艺创作 91