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无间道与无间道风云的对比分析

《无间道》港版与美版的对比分析

——之文化背景差异篇

《无间道》自2002年上映以来，抛开票房不说，单看其留下的影响，不得不说，这部以俗套的警匪故事为题材的电影，的确是惊世救市之作。之后香港人又有了《无间道2》、《无间道3》两部前传后记。同时，也吸引了老美的垂涎，于是有了马丁.沃尔伯格翻拍的《无间道风云》。美版《无间道》的问世，不仅获得了奥斯卡“最佳改编剧本奖”和“最佳导演奖”两项大奖，同时也赢得了巨大的经济收益。。

既然一部堪称经典，一部惊叹好莱坞，自然少不了比较。有说港版的唯美干净，具有文艺气息；也有说美版的真实直白，塑造了一个更真实的无间道。有说港版的做作，也有说美版的露骨。众说纷纭，其实不过是中美电影文化的差异罢了，东方人含蓄，西方人开放。

首先，简述两部影片的剧情。《无间道》讲的是两个身份混乱的男人，他们分别为警方和黑社会的卧底。经过一系列的事情后，他们决心要离开那个不辨是非的处境，离开无间地狱，寻回自己的过程。“无间道”作为片名，寓意深刻。两个身份都本不该属于自己的人，他们如同生活在一个类似无间地狱中，做梦都怕别人拆穿自己的身份。这个世界里，角色的茫然成了探讨的根源：到底什么才是生活的道理、做人的道理？无间地狱没有轮回，只有永远受苦，但片中两位主角却不甘于此。从而，引出后面的一切。

《无间道风云》在保留原著的主要戏剧冲突之外，将之转化成富有美国城市质感和文化特色的故事。改编后，故事的内核是保留不变的，改变最大的是一种“质感”。“质感”指艺术品所表现的物体特质的真实感。在影片里，包括人物的状态，空间的状态乃至影片的状态。改编将故事从香港转移到了美国东海岸有着300多年历史的城市波士顿。这样的设置主要是根植于南波世顿爱尔兰裔黑帮的现实。

刘伟强曾经说过：“《无间道》只有在香港这样的大环境下，才能拍出一种晦涩的绝望”。因此，港版《无间道》里人物带着香港城市历经变迁的质感。“《无间道》中让影片脱颖而出的，是由摄影、剪辑、音乐等技术层面和表演层面交织而成风格化的叙事方式。那是一种和香港这个城市所特有的洗练、时尚而又迷离的气质。正是这种气质，让本该雄浑激烈的类型片，带上了沉静优雅的文艺风格。而《无间道风云》是一个根植于美国的社会现实的故事，强调人物冲突和心理状态。因此，影片的质感更加美国化，叙事与人物则体现出浓重的美国本浜味。改编之后，变化的不只是城市背景，而完全变成了美国文化环境下的故事，也是适合美国观众读解的影片。

其次，是内容分析。

第一，情节比较。两部电影都是讲的同样的故事，但依然有许多值得回味的地方。在感情戏方面，《无间道》中刘德华有作家女友郑秀文，梁朝伟和女心理医师陈慧琳搞暧昧。美版却安排两人爱上同一女心理医生并发生性关系。更可怕的是，女主角外表老气，两位帅哥却一见钟情，说服力不足。在关键情节方面，两部片的结局自然不同，但有香港影迷表示，有一场关键戏两个版本都用了，然而处理迥异：港版里梁朝伟看见黄秋生面前坠楼身亡的一幕，看见黄秋生身亡，两人过去相处一幕幕重现，配上感伤配乐，这一幕震撼和感动了很多观众。但是在《无间道风云》里，莱昂纳多看见马丁辛坠楼的情节，导演却用“冷处理”方

式，没有感伤回想，或许会让喜爱《无间道》的观众失落。不难看出，港版的着重人物心理，情节的细致刻画，每一个情节都顺理成章，衔接自然。而美版的就很简单干脆，没有过多的人物心理活动和情绪。即便是三角恋，也结束得很聊撇。喜欢它的观众大都赞叹故事悬念足，节奏紧凑，非常有导演老马丁的个人风格，脱胎于港版自成一格。这大概就是各自针对不同文化背景的观众所构造出来的情节吧。

第二，冲突。与其分析影片中的环境冲突，不如分析两个影片的环境对比。港版的画面总是干干净净的，开阔的天台，气派的高尔夫球场，井井有条的办公室、文艺气息浓厚的电影院等，十分整洁，唯美，没有一丝杂乱之感。而美版的画面则明显要粗糙很多，凌乱的街道，黄色电影院，拥挤的办公室，破旧的天台等，感觉十分真实，没有很强的画面感。或许会有很多人怀疑，为什么香港这个发展中国家的城市比波士顿这个发达国家的城市还现代、先进？所以，就有了后来有些人对港版无间道的诟病，觉得太做作，太文艺，太煽情。也有人觉得，美版的太黄太暴力。其实，无论是干净的港版，还是粗糙的美版。都是本土文化的直接反应。中国历来就具有内敛含蓄的特点，在电影里面的直接体现就是比较具有文艺气息的画面。而西方人观念却要大胆开放直白得多，既然是黑帮片，没必要刻意去追求什么场景的唯美。

第三，人物分析。其实，两部影片的人物在某种程度上很相似。选角的感觉是一样的，不管在什么戏，不管在哪个国家。

先分析里面的女性。在《无间道》里，女性意味着情感和柔和的一面，《无间道风云》里的女性不再承担情感功能，而是欲望的载体，更关键则是叙事的线索。原版剧情涉及的三个女性，在《无间道风云》中化为一个主要的女性角色：玛黛莲既是沙利文的未婚妻，同时也与比利有着暧昧关系。她作为一条叙事线索结构着暗藏身份的警匪两头。原版另一层微妙的情感因素出自两个卧底之间，影片开篇不久，即是两人邂逅于音像店，一番攀谈后甚至如音响发烧友般比肩而坐，蔡琴《被遗忘的时光》拨动心弦，颇有知音之感。陈永仁殉职后，刘曾凝视其良久，以及随后在其葬礼上的表情都表明了对二人同经“无间”之苦、在某种程度上的惺惺相惜。在美国版本中，这一层微妙的情感因素则太不符合好莱坞的叙事基调而只保留了绝对的对立关系。

而后是两个卧底。港版的刘建明虽然多重人格，但是到最后终究是觉悟了，杀了韩琛，回归正义。而科林则自始至终都没有觉醒，即便是杀了“义父”卡斯特罗，也是出于自私（我的猜测是，他知道了卡是FBI的人，所以才杀他的），在他心中，顶多就是逃避现在的境况，和女友移居另一个城市。一句题外话，据说，刘德华看完《美版无间道》，除了评价Matt damon 饰演的美国“刘建明”比自己塑造的更加“奸”之外，还给此片打了8分的成绩，表现对此片的衷爱。对于陈永仁和比尔，两部影片对这个角色形象的塑造，都大同小异。作为警校优秀学生被派去做卧底，最后被黑道卧底杀害。其实，无论是陈永仁这个角色还是刘建明这个角色，他们都活在恐惧，纠结之中。影片对这两个角色戏剧性的设计就是他们的交集。陈与刘在音像店的偶遇，比尔与科林都喜欢上了女主角。这或许也是中西文化的差异吧，在港版无间道里面，绝对不会有这样的三角关系，在美版无间道里面，也很难有音像店那样的文艺气息。

接下来是警官。港版只有一个黄警官。而美版一开始就有两个警官，昆南和迪克曼，其中迪克曼警官形象的塑造口味有点重（一直很诧异，这样的人咋就当上警官了。）在港版里面特别让人感动的是黄sir与陈永仁的感情，从生日送表到最后坠楼牺牲，影片对这两个人的羁绊的描述也十分细腻到位。而美版里面昆南与比尔的关系，并没有过多的情感刻画。到是满口粗话的迪克曼，最后那一枪，何其利索。

还有就是黑帮老大。相对于韩琛的隐讳算计，卡斯特罗的高调嚣张更能体现美国人的直白，张扬。同时，在美版的无间道里面，卡斯特罗还有一个让人大跌眼镜的身份——FBI线

人。给自己一个联邦调查局线人的身份，然后一边为所欲为，他是比利和科特的合成。不得不感叹，美国人口味真的重。

总体而言，《无间道》里每一人物对峙的重场戏中皆可见精致优雅的镜头运用和剪辑，演员表演分寸感的克制与拿捏，言语的精炼和暗藏玄机，情绪张力的暗涌和对抗，音乐的细腻委婉。而在《无间道风云》里，这一切都不再存在。取而代之的是：接近生活常态的平实镜头，张扬的言语和行动，冲突更多在外部动作而非内心。某种程度上，这也是著名导演马丁·斯科塞斯所追求的表现方式

最后，综合分析。

港版是时尚的，不论镜头对准的是高级警员，还是街头混混，那种魅力之都的精英气氛，都给人一种干净清爽的感觉。也是是内敛的，无论是刘建明内心的欲望，还是陈永仁那逝去的爱；无论是黄Sir对永仁的爱护，还是韩琛对建明的算计……一切都是在隐讳的状态下进行，反而能勾动观众敏感的心弦。同时也是中正均衡的，一正一反两个卧底，两老两少的层级搭配，你有未婚妻，我有知心人。势均力敌的架势，营造出特殊的紧张氛围。配以舒缓精致的摄影，这种氛围又被文艺化，从而使全片散发出东方情调特有的淡雅醇和风味。

美版是粗俗的，脏话成了角色的标志，从警员到黑帮头子，在国骂方面都是个顶个的熟练，这里的警察也很少西装革履或制服笔挺，休闲懒散的风格使剧中人物看起来很家常。也是奔放的，黑帮老大的霸气，不仅写在卡斯特罗的脸上，还存在于他的每一段话和每一个举手投足当中，尽管他在派头上比不过港版中的韩琛，但在嚣张程度上则是大大超越。其中各种感情的表达，也是很直观热烈的，热烈到卧底的双方竟然玩起了三角恋。难怪他们最后的“天台决战”无法像港版那么冷静，情敌之间嘛，是一定要饱以老拳才能解恨的。同时也是偏私宠幸的，这个偏爱和宠幸的对象，就是卡斯特罗（杰克·尼科尔森）。他饰演的黑帮老大，一举突破了港版中四分之一不到的戏份，不仅超越对手警察组长很多，甚至凌驾于两位卧底角色之上，成为美版中的灵魂人物。如此一来，美版的重点，就偏离了港版中警匪双方的斗智斗力，而变成一力刻画一个黑帮老大的声威以及由此给相关人等带来的命运转折。

从风格上来说，相对于港版的精致优雅迷离，美版呈现出粗犷草根亲切的特色。无论是灯光剪辑，镜头运动，还是场面调度与音乐音响，美版都出“平实”的感觉。

整体来说，两部电影的关键情节与场景几乎相同，但影片内容和导演叙事方式完全不同。“《无间道风云》不仅是重拍《无间道》的电影，而是马丁·斯科塞斯的黑帮电影。结尾很不同，我看出的一点是，其实中国人更纠结。美国人给出的结局是俩人都死了，这算是一种基督式的结局，美国人更愿意相信是这样。我们的结局是一个死了，另外一个还活着。这样的结局很纠结，更符合最开始无间道的说法。

总之，两部电影两种不同的风格，东方的含蓄与西方的直白。东方的文艺宗旨是美要美得唯美，邪要邪到酷。西方的文艺宗旨却是要逼真的要更逼真，夸张的就要更夸张。两部影片各有千秋，硬是要拿来做个比较的话，无非就是不同的文化背景差异，早就了不同的无间道。

《无间道》影视分析

无间道无间道风云是一部美国口味的警匪影片。影片讲述的是两名立场不同的警察各自的生活和选择，而这两条主线之中又交织了两位主角的性格前史和发展脉络，还涉及探讨了美国警察机构内部关系以及贪污问题、黑帮老大卡斯特罗的犯罪问题和黑帮成员关系等等诸多的辅线。导演大胆地将影片的时空结构扩张、交错、抽离，然后又缝合，建立起了一种多条线的“立体剪辑”的架构，并运用平行、交叉蒙太奇结合的剪辑技巧，使之与导演的多条叙事风格珠联璧合，牢牢掌控住影片的叙事节奏，并将其梳理得有条不紊，在丝毫不影响画面的自然流畅下，让观众易于接受和理解。在整个叙事的处理方面，通过后期剪辑的运用，平行蒙太奇、对比蒙太奇的处理十分自然流畅，使得故事中人物关系之间似乎变得更加直接和简单，呈现出来的效果非常到位，是一部技术上非常娴熟的典范。影片一开始就以主人公科林的口吻进行自传式的叙述，镜头借此引出了头号美国黑帮人物卡斯特罗，由于科林接受了黑帮头目恩惠和洗礼，便成为黑帮头目卡斯特罗的利用工具，考入进校，成为科斯特罗在警察队伍中的卧底。而另外一位主人公比尔的背景则比较复杂，他的叔叔是著名的黑帮分子，父亲比较正直，因为被黑社会杀害，他想借助成为警察来复仇，于是也进入了警察学校学习。影片以平行蒙太奇的表现形式叙述了两人在警校的学习过程。在警校中，两人都各自配上了一个志同道合的配角警校同学，科林配上的是一个开始就请他吃饭的同学，比尔配上的是一个黑胖同学。这些镜头的出现，也是为影片最后的结局作了铺垫。即这两个同学以物以类聚人以群分的角色对两位主角人物进行了陪葬。警校毕业以后，科林和比尔两个人几乎是擦肩而过的接受了最后警官的不同命运的安排。先是科林接受分配到警局的镜头，一个远景，交代了整个房间里的人物。接着几组近景的对话镜头，也就是上司给予科林的一些嘱咐与寄予。接着用了一个比尔的主观镜头去过渡画面。也就是说在科林面试的过程中比尔就在面试的入口处低头望着自己的脚待命。等科林踌躇满地走出警长办公室与秘书打招呼的时候，比尔才抬起头被前台招呼进去。这里先是有个起伏，在比尔身上，然后镜头摇至科林从打开门走出来，接着镜头跟着科林移动，并且也将比尔置于画面中，形成对比效果。接着比尔进去的时候，同样是一个全景镜头，接着几组对话镜头。整个剪辑平滑流畅，没有太多的渲染与装饰，而是更多的是想通过镜头与蒙太奇的方式去表现出两个命运的不同，即仅仅在前后几分钟的时间差造成了两个人不同的前途。接着，科林踏入自己新分配的公寓，前面是曾经接受洗礼的教堂，他在自语中镜头缓缓横移科林在阳台上静静矗立的悠闲镜头，而比尔此时则接受警官新开的薪金和帐户，与自己亲戚家的混混到酒馆喝酒，讨论街区的暴力、接受街区混混的挑衅，以此想接近卡斯特罗，以去得他的信任。此后，影片的剪辑几乎都是采用了对比蒙太奇的手法去描述两个人的行踪，而且通过对比蒙太奇的表现手法，去叙述了两人是如何一步步上升，去得各自上司的提拔与信任。另外，对比镜头中还讲述了两个人之间为同一件事情进行的暗中较量。影片中为了叙事的简洁，女主角变成一个心理医生，变成了科林和比尔自始至终就没有真正的认识过直到最后的生死交锋，这种叙事风格更加突出强调了两人命运的阴差阳错和偶然性。影片塑造了丰富的人物形象。科林是一个细心，多疑，手狠的角色。通过一些细节镜头去反映出他做事的谨慎。他可以凭自己的身份成为FBI的线人，这也是他可以逍遥法外的原因。所以，这个角色多了一份霸气和残暴。而比尔的心是善良和淳朴。两个人的性格刚好互补，一个张扬，一个沉稳。因此，当沉稳的被杀害后，张扬的最后也被杀死了。另外，影片对暴力镜头的处理也是直白而血腥，没有一点的掩饰，没有一点的煽情。它呈现给我们的是一个黑白不分，弱肉强食的世界。黑帮心狠手辣，警察也粗暴凶狠，一切都服从于强者

无间道感人瞬间

1.第一部中，有一辆“叶府出殡”的车经过，这个人是警校的校长，第二部中曾和陈永仁一起吃饭，那时他是一个前途无量的警校优秀学生。陈永仁立正注目，行了个礼。他一直都是个警察。 2.黄Sir坠楼，死在陈永仁面前。后面交代，是黄Sir托Mary杀了阿仁的父亲，也是他亲手杀了自己的哥哥倪永孝，说好的卧底三年，变成三年又三年，倪家倒了，转头又要他去韩琛手下卧底。这样的黄Sir，死了。他想到的却是第一次见面，黄Sir派他去做卧底；他撑不下去了，黄Sir拍拍他的肩；他生日了，黄Sir记得送他礼物。这里的煽情也许是因为还没有能够呈现出后面两部的故事，但结合后面两部来看，陈永仁此时眼中的难以置信，显得更令人动容。 3.黄Sir死了，一团乱，傻强拉着陈永仁就跑，中了枪还开出去老远。痛得满头冷汗跟陈永仁说：“琛哥说，今天谁没去，谁就是内鬼。我没跟琛哥说你去按摩，被他知道你就死定了。”第一次见面陈永仁还是个正义的警察，把打扮得一身流氓气的傻强打得满头血还铐起来。后来在监狱里相见，又是打。然后傻强父亲去世，抱着阿仁拼命地哭。沈澄来找事，韩琛不管阿仁，傻强扑上去拿瓶子往头上一砸，救下了陈永仁。他说以后我就是你大哥。 4.天台对决。刘建明说的最多的一句话是，我想做好人。而陈永仁说的最多的是，我是个警察。这两句话的差别在于，刘建明一直在很努力地去成为一个好人，他早就模糊了这之中好人的真正定义是什么，到后来，他把陈永仁当成“好人”，一直想要成为他。而陈永仁从来没有怀疑过自己是谁，自己要干什么，同样是卧底十年，一个，永远在“想”，一个，永远坚定。 5.陈永仁被林国平一枪爆头，电梯里鲜血淋漓，电梯门卡着他的腿关不上，一下，又一下。最后刘建明从电梯里走出来，说，我是警察。 6.片尾重现当年陈永仁被派出去卧底走出警校，余文乐一回头变成了梁朝伟，凝视着他的陈冠希也变成了刘德华，说的还是当年那句话，我想和他换。 7.第二部开头，还是小弟的韩琛和黄Sir吃饭。那时候他说谁说黑社会和警察不能做朋友啦。然后大摇大摆从正门出去。再次同桌吃饭，已是你死我亡。 8.黄Sir抓倪永孝，被倒打一耙，披露出来买凶杀人的事。无比消沉的时候陆Sir去找他，进了那辆车，本来被炸死的应该是黄Sir。这真是个残忍的镜头，直面熊熊燃烧的汽车，黄Sir 哭嚎，无措又徒劳地用外套去扑火，喊着出来啊！快出来啊！然后拿灭火器来，最后放弃，伏倒在地。陆Sir说，你这套出老千的牌嘛，我早就知道了。 9.黄Sir和韩琛在泰国会面。韩琛回忆他的老婆，说得那么情真意切，听者动容。那时候黄Sir说，回去指证倪永孝，很危险，你要当心。韩琛说，你这么靓仔，我放心啦。那时候他们笑着，还是朋友。韩琛心里，是不是已经在盘算，怎样利用黄Sir置倪永孝于死地了呢。 10.两年失去联络后，墓地再见。陈永仁对黄Sir说，我不是帮你，我是警察，我答应陆Sir 的事情，我要做到。他还说，我不想再做卧底，你要给我一个舒舒服服的位置，我要朝海的。还有啊，不要再看见你。最后，他朝陆Sir的墓碑，敬了一个礼。

惊天魔盗团剧情分析.doc

惊天魔盗团剧情解析这是一部因为开头太炫，所以一边看，一边叫人不断担心会变成烂片的电影。节奏特别快。前一个小时闪瞎眼，几场魔术秀刀光剑影，涉案金额也越来越大，于是更担心饼摊得太大，后边面粉不够了很难画圆。快到超常的节奏尽管很炫，却包含着装逼的隐忧——我一边看，一边就想起《大腕》里头把哀乐加速 10 倍就变成喜庆锣鼓的桥段——快节奏让人不信任的原因也是：假如放慢到正常的速度，是不是一切就变得平淡无奇。果然，后半段开始，炫酷的高智商犯罪，慢慢露出了典型商业片的面目——追捕、飞车、大劫案 ,, 最后半小时，按道理是到了“逆转”时刻，也确实开始逆转，准备供出幕后大 boss ——但是供出来以后，又和想象中的距离不远，还略牵强。一般到了这种时候，观众都会在脑子里把剧情从头到尾再撸一遍。假如撸下来没多大破绽，前边铺垫的，后边都有照顾到，就算合格。反之，则被打入烂片行列，任你再炫再酷都没用。好在，《惊天魔盗团》撸下来，还是可以过关的。就像同一个导演的《诸神之战》，尽管总体有褒有贬，起码美杜莎那一节还是拍得很可观的。要说《魔盗团》的可观之处，那就是—— 烟幕弹非常多。早在电影开头，旁白就一遍一遍不厌其烦地提醒观众：这个计划不能用寻常的逻辑去理解，一定要保持距离去看，离得太近反而看不清,, 等等等等。重复次数之多，让观众（如我）略有被当成傻子看待的不爽感。这些年来大家也都看了不少美剧，阴谋论积累得只多不少，最会的就是“透过现象看本质，透过骗局看真相”好不好？但是，看完了再想想，这样一遍又一遍的提醒，本身也是骗局之一呀！或者说，让观众自以为很聪明能看穿本质，也是整个骗局中，至为关键的一项基础设定。由此，导演完成了他对大部分观众的催眠。就像他安排“隐者”对魔术秀场里的观众催眠一样。为什么这么说呢，因为你一旦相信表象背后有大阴谋，你就要找大boss 对不对？四骑士在小房间里看到复杂的设计图之后蛰伏了一年，必定发生了什么事，幕后必定有主使。好，这时候导演就把迈克尔 ?凯恩抛给你——拜托，迈克尔 ?凯恩耶！绝不会打酱油的对吧？是他资助了四骑士的演出，他一定是想借机敛财嘛——这是第一枚烟幕弹。到第二场，迈克尔也被黑了，白白损失1400 多万，声称要复仇。本着敌人的敌人就是朋友的原则，他再度找摩根 ?弗里曼谈判——拜托，摩根 ?弗里曼耶！假如迈克尔洗白的话，那他必定是黑了对吧？或者，还是迈克尔是黑，摩根才是烟幕弹？——到这里，两枚烟幕弹交锋，因为演员本人的魅力太过强大，怎么解释都是可以的，所以到这里已经略晕。不过，很快也能知道，摩根其实不是黑，而是被黑的事实。为啥呢？因为他老作出一副“你们都是傻子，老子无所不知”牛逼哄哄的样子，按照“装逼被雷劈”的逻辑，他基本上就是最后的倒霉蛋无疑。再加上，警队里那么多猪队友的出现，也让人明白这必须是个“无间道”的故事，警队必有内鬼，而迫害对象，除了明晃晃的扎眼的摩根，基本上也不会是别人了。好，到这里，第三个烟幕弹来了——谁是内鬼？最简单的选项肯定就是法国来的陌生女人嘛。再不然，袖子被塞到绞肉机里的猪队友、急吼吼赶来骂人的高衔警官什么的，也很像烟幕弹嘛。总之，一路拼命的探员、真正的大boss： Mark Ruffalo 相比之下嫌疑最轻。现在我们明白了电影开头所说的“非一般逻辑” 究竟是指什么了。它不是像一般魔术技法一样声东击西、想要做个小动作之前先把你的眼光吸引到其他地方，而是每个环节都引导你产生必要的怀疑，然后迅速抛一个最简单的解释给你，让你不再刨根问底。从这个设定上说，《魔盗团》还是挺够意思的，弥补了大boss略突兀的不足。

无间道观后感_心得体会

无间道观后感本文是关于心得体会的无间道观后感，感谢您的阅读！无间道观后感（一）《无间道》之所以吸引人，是因为它带有强烈的人文色彩和文学性。判断一部片子好与坏的标准非常简单，就是看完以后，有没有长时间沉浸在情节中走不出来，有没有为之长吁短叹。看完《无间道》之后，许久我都仍旧想着这部片子。于是，我简单地认为，嗯，是的，它很好看。陈冠希和刘德华饰演的刘警官（假警察），余文乐和梁朝伟饰演的卧底（真警察），正如所有电影电视一样，总会有好人和坏人，正义与邪恶作为强烈的矛盾冲突来推动故事的发展，警察的天职，与匪徒之间的情义，两难取舍的矛盾心结，男性间力量的抗衡，加上蔡琴的《被遗忘的时光》点缀其间，即是我所谓的“人文色彩”。善恶，是非，好坏其实都是在一瞬间决定的，并没有事先的身份设定。不能指着影片中的梁朝伟说“他就是那个好人”，指着刘德华说：“他就是那个坏人了。”我相信，每一种人格，脾性的养成都有其内在的原因。就如菲茨杰拉德在《了不起的盖茨比》开篇中叙述的一样：“记得在我不谙世事的年轻时代，父亲曾给我过一个忠告，那番话我至今还铭记在心，‘每当你想开口批评别人，’他告诉我，‘千万别忘了这个世界上并不是所有的人都具备你的优越条件。”“善恶观的差异是与生俱来的”。变成怎样的一个人，以怎样的姿态行走在世界中，大概不是单凭自己的意志和努力就能选择的。人生下来的时候，就已经被贴上了某种标签。要去掉这样的标签，可能要为之穷尽一生的努力。刘警官（陈冠希，刘德华饰）他来自屯村，十几岁的时候便跟着琛哥（曾志伟饰），做了小马仔。生来这个世界的时候，家庭已然支离破碎，没有钱，没有书念，没有固有的价值观，固执地暗恋着玛丽姐，想要攒钱为她买一块手表，这大概就是当初的他最大的梦想。他是香港街头小到用放大镜找也找不到的小人物。混迹在人群当中，毫无特色，至多算是一个年轻的混混。玛丽姐让他混进警界做卧底，他没有二话，只是因为他喜欢这个女人。没有野心勃勃，也没有豪情壮志，只是因为喜欢一个女人，而去做一切会令她开心的

电影观后感

电影观后感本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。电影观后感（一） ——《扫毒》观后感近年香港电影在角色的设置除了传统的双雄模式还加入了铁三角模式。组成这个铁三角，演员搭配主要离不开那几个中生代主力如吴彦祖、古天乐，还有几位中年影帝，有他们在，电影也就保证到阵容鼎盛，比如两部《窃听风云》就是成功例子。《扫毒》这回的铁三角组成是刘青云、古天乐、张家辉。《扫毒》延续近年港片的男主角组合看似新意欠奉，但这次在陈木胜的掌控下却拍出近年香港电影少有的豪情壮志和兄弟情义，它更多延续的是八九十年代经典港片的男性情义传统。片中一曲郑少秋的《誓要入刀山》在重新编曲后，除了保留原有的豪气，加入了不少现代感，可以说是对现代兄弟情义的新诠释。我认为陈木胜在《保持通话》之后进入了他个人的创作低潮，在之后的作品中给人有迷失方向感觉，《全城戒备》的类型飘忽导致口碑票房双失，《新少林寺》更难以体现陈木胜个人风格，于是一等几年，终于在《扫毒》中我们看到了熟悉的陈木胜回归，看到他擅长的内容和元素。《扫毒》的故事围绕关系如亲兄弟的三名缉毒警察，马昊天（刘青云）、苏建秋（古天乐）、张子伟（张家辉）远赴泰国办案，在执行任务时面对大毒枭八面佛行动失败，最后三人面临生死抉择，三人兄

弟情义受到各种人性考验。陈木胜把自吴宇森、林岭东，到师父杜琪峰的男性情义主题在《扫毒》中发挥到极致，也有不同程度对他们的致敬，比如古天乐在戏中饰演的卧底警察叫“阿秋”直接致敬林岭东《龙虎风云》里面卧底高秋。全片结尾酒吧内的大枪战，除了凌厉的剪辑体现陈木胜的影像风格，场面设计和调度，还有这场戏所表现的主题却是很杜琪峰的，最后三人坐在沙发唱起《誓要入刀山》，而大战将一触即发，他们却回忆起年少时大家一起踢球的经历，这场戏让人想起杜琪峰《放逐》最后一场戏。 ?陈木胜的铁三角男性主题其实在多年前的《男儿本色》已经见识过，所以《扫毒》在某种程度上又可以是一部中年版的《男儿本色》。但和《男儿本色》相比，《扫毒》在角色设计上更为优秀。陈木胜和文隽在编剧的时候给戏中三个角色制造出足够的冲突和张力，而且从头到尾都紧扣三个人物之间的兄弟关系，情节的编排也均建立在这三角关系的基础上，所以张子伟在泰国没有死是预料中的情节，只需看编剧如何在后面交代清楚。《扫毒》片长达130多分钟，这对于港产警匪片来说稍微偏长，因为陈木胜要在这部电影里兼顾三人的戏份，要使刘、古、张三人都能在里面充分发挥各自角色特点。这三人的发挥和在戏中的作用基本能平均分布全片前中后三段。前三分之一属于刘青云，中间三分之一古天乐占主导，这三分之二的戏中张家辉的角色较弱，激烈的矛盾冲突更多体现在刘青云与古天乐之间，而到影片最后三分之一，张家辉“复活”后明显地占据上风，最后对抗八面佛自毁一手，这场血腥戏

电影《使徒行者》精彩影评范文_观后感精选三篇

电影《使徒行者》精彩影评范文_观后感精选三篇故事讲述一位成长于红灯区的警方女卧底丁小嘉(佘诗曼饰)被指派协助寻找几名下落、身份不明的卧底，并在纷乱的黑帮派系争斗、立场分明的警匪对峙中，游走黑白两道，进行一场属于卧底生存游戏的故事。下面就是小编给大家带来的电影《蜘蛛侠：英雄远征》观后感五篇精选范文，欢迎大家阅读! 作为林峰告别作，以及佘诗曼的回归作，这是一部很具话题性的作品，如果不是林峰离巢，该剧肯定是要上“台庆档”的。不仅上述两点值得炒作的地方，还有就是该剧自筹拍以来，就状况不断，包括最先邀请梁家辉来参演，结果梁家辉因伤而辞演，然后拍摄之前，阿佘就出了颈椎问题;拍摄之后，三哥、江美仪先后病倒，森美因病辞演，接替他的沈震轩又在拍摄时受伤，不得不带伤上阵。这种种状况，让本剧成为“最邪门”的剧集，也因此而引人关注。这部《使徒》让我对从前甚至讨厌的林峯刮目相看。没有花哨浮夸，过度耍酷的演技，有时坚忍有时阳光，但归根结底是个孤独却充满责任正义的卧底。与同一部戏中的卓sir 有着相似之处。拼尽气力保护自己想要保护的人，对木虱对钉姐。只是他太年轻了，容易迷失。但其实他最终的目的也还是想保护更多的人。佘诗曼饰演的钉姐，从头到尾都是一气呵成，自自然然。不得不承认她的演技(其实没看过几部她演的戏，基本没印象)。尤其要看粤语原版配音，更带感啦! 还有卓sir~~不能再完美了好吗?所有的问题到他这里都能解决，这样的男人能带来的安全感不止一点点啊。江美仪之前的霉运走到头了，离开那个极品渣男老公后竟然遇到了个这么好的男人，真是让人又开始相信爱了啊啊啊啊啊还有个不能不提的角色就是欢喜哥，点睛之笔哈。老戏骨的表演入木三分，总是那么真实自然。对星仔对钉姐之间的感情戏赚足眼泪。。。其他的角色如阿YAN、KOBE，其实也是很养眼的俊男美女组合，不过YAN这个人就是喜欢不起来，特别是前段各种搅局各种脑残各种不明真相，到后段不停的哭哭啼啼，唉!搞不懂KOBE怎么会那么喜欢她。整体上来讲前半段的悬念非常好，就是到了后半段开始胡扯了，甚至杀死自己卧底的那一段戏份还有幕后牵扯的东西太多，后面几集的内容都可以再拍详细一点剧情发展——片头很吸引眼球，再到中间的高潮最后的不动声色烂尾

听风者观后感影评(精选多篇)

听风者观后感影评(精选多篇) 第一篇：听风者影评听风者观后感影评看了《听风者》，我被演员精湛的演技和惊心动魄的剧情深深地吸引了。影片讲述了：解放初期，国民党在大陆还残留了大量的敌特人员，意图颠覆新生政权。神秘的xx1部队就是专门为监听敌台设立的--郭兴中是xx1的领导，而沈静则是其中的职员，但由于沈静家庭背景的关系是独来独往。武昌则负责在监听组的人确定了敌人位置之后将其抓捕回来。何兵本是个街头小混混，但因为是盲人，所以他有一项特殊技能，就是听觉非常敏锐，他也借助自己的这项技能赚钱。xxxx年的xx月8日，xx1突然发现，所有的敌台全部消失了，唯一的解释就是敌特分子启用了新的发射频道，而何兵的特殊本领对xx1非常重要，因此xx1派出张学宁将何兵"请"到xx1来，希望他能为新中国服务，但是，事情绝非想象的那么简单。因为何兵的失误 “**，导致学宁牺牲。他难过自责，无以言表的失去老友的痛苦，所以他刺瞎了自己的眼睛，用努力的寻找敌方的情报来缅怀老友纪念学宁。我觉得这是一部非常精致和感动人心的主旋律间谍电影。

剧中学宁与阿兵的两次临别，一次阿兵说“平安回来”，学宁他俩握手“成交”，留下两人的温馨笑容，第二次阿兵依旧说了“平安回来” 永别永远的不见了。学宁和阿兵的情缘情节已由最终阿兵对真的友谊不管多久没有联系了，都会在远方牵念着你。回忆里有难过怎么办，阿兵对学宁说“只要记住开心的部分我觉得这是一部非常精致和感动人心的主旋律间谍电影。《听风者》是一部惊心动魄保卫新中国的谍战片，它让你内心发紧、唇齿干涩、泪落无声。清透冷厉的影调下，人物的深度包容了情节的曲折，仿佛一切都没有满足你诡谲的预期，又一切都落在了你平凡的猜测里。就像被视为两人关系惟一屏障的眼疾，张学宁越是在意它、试图改变它，就愈加注定酿成大错，因为盲是何兵“听风”的资本；而何兵越是在意张学宁的安危，也就愈加将她推向死亡，因为温柔的故事里容不下两个温柔的女人。到最后，只能让何兵失误的一译亲“耳”送了张学宁此生性命，眼神因此重归浑浊。而当照片在郭兴中面前化为灰烬，我们方知道这一条隐匿的感情线是如何呼应了开篇时张学宁做戏的一吻和他五年来亦假亦真的追求。没有暧昧，只有生而为人的无奈与单纯。我们听得见风

无间道的观后感

竭诚为您提供优质文档/双击可除无间道的观后感篇一：无间道系列观后感《无间道系列观后感》先说《无间道1》，影片刚开始，在快速的穿插片段中，就暗示出了两个人的两条截然不同的人生之路。一个服务于黑帮老大，考入警校，并努力升职；而另一个以过人的资质被警校“开除”，混入黑帮。于是，两个人开始了他们不同的成长。本来各自期盼的生活，完完全全交换了。年轻的阿仁每天混迹于街头巷尾，可以无限风光的打砸抢烧，同时也可以无限次地被警察骚扰，被古惑仔打。如果没有黄sir给他精神支柱的话，或许早就真的沉沦了。年轻的刘警官则每天奔波于抓各种惹事的混混，抓回去后就拉去拍照。慢慢的阿仁被拍成了梁朝伟，刘警官在阿仁无限次送经验的过程中也升职成为德华帅锅了。 “这部，标准港产货，一万多块，再加上一千多块的本地线，比得上十几万的欧洲货。“高音甜，中音准，低音沉。总之一句话，就是”

通透。”喜欢这段话，也想问阿仁怎么会有这么好的口才？看来在道上上混这么多年，推销产品已经是家常便饭了。看看他手上的绷带才知道，原来每个成功推销员的背后都隐藏一段不为人知的故事。这也是两个主角第一次在除警察局以外的地方正式会面。不久，警校叶校长殉职，这个曾经在警校给他许多鼓励和帮助的人。灵车开过，阿仁在一个暗暗的角落里，向他的校长敬礼。 “明明说好三年，三年之后又三年，三年之后又三年，就快十年了，老大。”谁也没有想到，从阿仁做卧底开始，这么快已经过去了将近十年。而什么时候能打掉这伙庞大的黑社会组织，仍然未知。我在想十年时间，阿仁一直都没被发现，心理每天都要承受突如其来的恐惧和压力，换作谁说不定在某个时刻都会心理崩溃。有点所谓的心理问题再正常不过了。还好，梁朝伟天生一脸的乐观相，也或许是自信，让我们感觉到了正义的力量。看来乐天派，总是有幸运女神的眷顾。天台上的接头，给黄sir传递了重要的信息，于是就是接下来的抓捕行动。由于警察这边有了内鬼，行动以失败告终。同时，韩琛也损失了一批货。此时，警匪双方都意识到了自己身边有卧底存在。“有两个傻瓜在医院里等换肾，但肾只有一个，两个人就玩一个游戏，每个人把一张牌放在对方的口袋里，谁猜到对方放什么牌就算赢。”这段话其实就

无间道3剖析

很多看过《无间道III-终极无间》的网友说这是一部很难看懂的电影！而且对影片中的剧情充满了疑问？其实我刚看的时候也有这种感觉！不过经过看了一次电影和五次碟片后，再加上看了《无间道III-终极无间》的导演刘伟强在香港电台综艺节目《电影两面睇》中对本片剧情的解剖，另外还加上网友们在网上对本片剧情的分析！我基本上可以说全部看懂了这部影片！所以我把大家认为是疑问的东西综合起来，写了这篇文章！但愿能全面解密《无间道III-终极无间》中所有的疑问！下面我将解答影片中点击率最高的十大疑问！其实根本不止解答了十大疑问而已，几乎可以说是解答了影片中所有的疑问！疑问一：陈俊为什么会在杨棉荣面前自杀？解答：因为陈俊是韩琛派进警局的卧底，这个秘密被杨棉荣知道了！而杨锦荣不给陈俊机会，准备当众揭穿他！所以陈俊唯有自杀，就算他不自杀，也难逃法律的制裁！因为杨锦荣不会放过他的！那么杨锦荣是怎么知道陈俊是韩琛派进警局的卧底？理由：首先我要说明杨锦荣这个人并不是之前媒体所猜测的双重卧底，而是警局高层很信任的一个人，他的作用就是洗清警局的内鬼。那他和韩琛究竟是什么关系呢？很简单！是一种互相利用，互相帮助的关系！他们只是交换情报，各取所需而已！如果你注意陈永仁，杨锦荣，沈澄在码头的那场戏！你会听到陈永仁对杨锦荣说：“以后和韩琛交换情报时要小心点”！所以说陈俊就是韩琛出卖给杨锦荣的，好让杨棉荣在上级面前立功，这样他等于帮了杨锦荣！所以反过来杨锦荣自然也要帮他！反正他们之间的关系用一句话说就是互相利用！疑问二：记得有一场戏，就是刘健明把陈俊的制服送过去时！这时从陈俊的制服里掉出一串钥匙！刘健明还把钥匙放回制服去了！很多网友认为这场戏是多余的！其实我不这么认为！解答：因为刘健明后来就是通过这串钥匙打开了陈俊保龄球会储物柜的，然后找到了那几张杨锦荣和沈澄在天台见面的照片！作为怀疑杨锦荣是内鬼的开始！理由：如果你仔细看！会发现当内务部的张警官说怀疑杨锦荣是内鬼的时候，刘健明马上给庶务部打了个电话，说有事要过去一下！后来刘健明到庶务部找到了陈俊的制服，从里面摸出了那串钥匙！这场戏导演的镜头放的很清楚！疑问三：韩琛为什么要叫陈永仁用烟灰缸砸沈澄弟弟沈亮的头？解答：至于这场戏，好多网友大呼导演做作，直接说是多余的！更有很多网友认为既然是谈生意，为什么要打架，那样岂不是把生意谈的更糟，直接引起冲突！还有网友认为这根本是导演为了安排六大影帝同台竞技作铺垫的一场戏！可是我认为这场戏相当重要！至于为什么有这场戏？这场戏的重要性在哪里？其实导演就是通过这场戏说明韩琛当时根本就不信任沈澄和陈永仁！所以让陈永仁去送死！不过还好杨锦荣及时出现救了陈永仁！有些网友反问：当时陈永仁只不过是傻强的一个手下，只是一个小混混而已，韩琛没有理由怀疑他，而真正要他去送死的理由是因为倪坤和倪永孝的关系，因为韩琛曾和倪家有很深的仇！这种说法相当错误！想想在第二部中，陈永仁在韩琛眼中已经有很高的地位了，不信你再回家重温一下《无间道II》吧！言归正传！有些人认为杨锦荣那时是去抓陈永仁，其实是因为杨棉荣知道陈永仁有危险，赶过去救他！想想：如果杨锦荣当时没出现！而当时陈永仁是在沈澄的地盘上，可想而知，打了他那边的人，除了死，还会有什么结果？所以说幸好杨锦荣及时出现救了陈永仁一命！那么关于杨棉荣抓陈永仁还有另外一种说法：就是说陈永仁是韩琛出卖给杨锦荣的，所以让陈永仁打架制造混乱，通知杨棉荣当场去逮！好让杨锦荣能在上级面前立功！反正不管怎么说：都是杨锦荣救了陈永仁，而韩琛正在试探或出卖了陈永仁，以达到他试控沈澄及和向杨锦荣交换情报的目的，因为如果这次是韩琛把陈永仁出卖给了杨锦荣，那么杨锦荣肯定也要搞些情报回情给韩琛！所以韩琛叫陈永仁拿烟灰缸砸沈亮是一箭三雕之计，这三只雕就是陈永仁，杨锦荣，沈澄！理由：有人说韩琛为什么不相信沈澄和陈永仁呢？六大影帝在警局同台竞技后，再加上沈澄用酒瓶砸了陈永仁一下，后来沈韩双方说事情已扯平了，接下来应该谈谈怎么合作了！这时

《中国机长》观后感600字五篇

《中国机长》观后感600字五篇导语：2019年献礼新中国成立70周年的电影《中国机长》正式上线各大影院，《中国机长》这部影片主要讲述的是机组执行航班任务时，在万米高空突遇驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落、座舱释压的极端罕见险情，生死关头，他们临危不乱、果断应对、正确处置，确保了机上全部人员的生命安全，创造了世界民航史上的奇迹的真实故事。由此电影上映之后，不错的观影体验迅速取得了票房破亿的好成绩。下面是由橙子为大家整理的几篇观后感，以供读者们的参考！【第一篇】一场特别的万米高空首映礼，给电影《中国机长》增添了新话题。影片是根据去年川航机组的英雄事迹改编，导演刘伟强受访时表示观众此刻是知道事情“解决了”，那如何在保证电影真实性基础上做合理艺术性改编，是考验创作的一大难题。让观众认识到坐飞机“不是简单的事” 身为影片导演，刘伟强有过《无间道》这样的成功经验，但拍摄《中国机长》经历还是让他感慨连连。首映礼上，当被问到让一个已知结果的事情仍然保持紧张刺激的悬念感，他回答说:“没错，观众进电影院看片前就知道，最后的结果是“没事了”，所有人已经很安全地下飞机了。所以我们在真实事件基础上，做了艺术加工。比如飞机怎么开回去、在回去的路上要如何设置挡路的障碍，机长怎么想办法去绕过障碍，障碍之后还会遇到什么……在成功备降以后，他们还要担心很多很多问题，观众就会持续被情节吸引，会给观众一种‘过了一关又一关’的感觉。” 刘伟强说当初接受博纳邀约担任导演，确实是被这个故事的特殊性打动，因为工作关系他也是“空中飞人”，越深入了解越觉得《中国机长》故事背后的意义，“我是个常常坐飞机的人，但有很多东西我原来根本不知道的。比如，为什么飞机常常晚点，这是我们最关心的问题之一。当看完电影之后，你就会觉得一切都是有原因的。因为飞机在天上飞，是要符合很多很复杂的条件。比如，会有很多工程人员去检查飞机，确保飞机是健康的，才会放行。再比如，天气条件要符合

56个民族名称汇总

56个民族 1.世界上人口最多的民族--汉族 2.“马背上的民族” --蒙古族 3.饲养和使用驯鹿的民族--鄂温克族 4.“山岭上的人们”--鄂伦春族 5.“曲棍球骄子”--达斡尔族 6.“三江平原”的渔猎民族--赫哲族 .尊师重教的民族--朝鲜族 8.“白山黑水”--满族 9.尚存象形文字的民族--纳西族 10.雪域高原的古老居民--藏族 11. 擅使弩弓的民族--僳僳族 12.崇尚黑色的民族--彝族 13.怀恋故土的民族--普米族 14.苍山洱海之滨的民族――白族 15.“路不拾遗，夜不闭户”的民族--独龙族 16.溜索飞渡，天堑变通途的民族--怒族 17.“擅长打制刀具的民族--阿昌族 18.雄狮般勇猛的民族--景颇族

19.“古老的茶农”--德昂族 20.阿佤山的古老居民--佤族 21.来自北方的民族--拉祜族 22.布朗山上的古老茶农――布朗族 23.崇敬舅舅的民族--基诺族 .崇水爱水的民族--傣族 25.梯田文化的杰出创造者--哈尼族 26.与藏族水乳交融的民族--门巴族 .人口最少的民族--珞巴族 28.高原雄鹰--塔吉克族 29.“高山居民”--柯尔克孜族 30.崇敬天鹅的民族--哈萨克族 31.祖居中亚的乌孜别克族 32.温文尔雅的塔塔尔族 33.持白种人特征的俄罗斯族 34.鲜卑人的后裔--锡伯族 35.戈壁绿洲上的民族--维吾尔族 36.祁连山麓的畜牧民族--裕固族 37.吐谷浑人的后裔--土族 38.来自中亚撒马尔罕的民族--撒拉族 39.擅长打制铁器的民族--保安族 40.“颇循礼仪，勤于务农”的民族--东乡

族 41.多元一体的回族 42.闽渐山区的重要开发者--畲族 43.五指山的英雄儿女--黎族 44. 北部湾畔的捕鱼民族--京族 45.惜土如金的民族--毛南族 46.人口最多的少数民族--壮族 47.亦工亦农的民族--仫佬族 48.“南岭无山不有瑶”--瑶族 49.擅长建筑的民族--侗族 50.花衣银装不离笙的民族--苗族 51.苗族侗族的好邻居--水族 52. 瀑布群中的民族--布依族 53.以“竹”自称的民族--仡佬族 54.巴人的后裔--土家族 55.古老而年轻的牧羊人--羌族 56.“山地同胞”--高山族

《无间道》影评

《无间道》《无间道》影片无疑是近年来少见的从立意、构思到制作、拍摄都异常精良的港产影片。尤其难得的是，在大量商业元素包装下的《无间道》影片却有着一个相当严肃的精神内核。从影片的片名看，所谓“无间道”，其实讲的是人物命运，讲人生的错位。影片以“无间道”作为片名，显然寓意深刻。影片围绕着两个身份，本不该属于自己，互为警察和黑帮卧底的陈永仁和刘建明而展开。随着众多人物、角色的逐一登场，讲一个“无间地狱”的命运图说，娓娓道来。 1991年18岁得三合会会员刘建明听从大哥韩琛的指示进入警校学习，成为警方卧底。而同时警校中的另一名学生陈永仁，受警方安排表面上将其强迫退学，实际上则是让他进入三合会当卧底。刘建明从警校毕业后顺利的进入警局，并且职位步步高升，已成为刑事情报科A队的一员，在此期间他利用各种机会为韩琛提供了大量的情报。而陈永仁在这些年以来已经得到了韩琛的初步信任，但由于韩琛的案件始终没有破，他永远只能呆在黑帮，只有黄警督与他单线联系。在一次黑社会的毒品交易中，警方欲靠卧底的情报抓获罪犯，但行动失败，并且暴露出了双方各在对方内部暗藏内鬼的事实。然而，巧合再次发生，两个卧底同时被派认为双方调查内鬼的人选。这也就展开了此后调查卧底、清除内鬼的剧情展开发展，以至全剧的高潮。可期间，唯一知道陈永仁身份的警官—黄警督意外去世，决心做好人的刘建明也靠陈永仁的帮助亲手杀死了自己的老大，并主动提出要还陈永仁的警察身份。其实刘德华从青年时代心里就有善良的种子的，从他看着梁

朝伟的背影说出的“我想换”就可以看出来。两个人其实心里都遭受着煎熬，刘德华想做一个好人却是坏人的身份，梁朝伟是一个好人却每天做着坏人的事，以至于最后连他们自己都产生了深深的怀疑影片的最后，刘建明将韩琛杀死，却在这时遭受到人生最大的煎熬，他将培养自己的老大杀死，表明他是想做一个好人的，但是梁朝伟却发现他坏人的身份，于是人性中阴暗的一面爆发了出来，他将梁朝伟的档案彻底删除，这就表明他已经做了决定，那就是牺牲梁朝伟来成就自己的好人，相信尽管是这样他的内心还是挣扎的，可是这个时候，一个人出现了，他就是从小和刘德华一起被安插在警察局的黑帮卧底师弟，师弟将梁朝伟打死，在转身看到梁朝伟倒下的时候刘德华的眼神是复杂的，有震惊，轻松，无奈，更多的是惋惜，于是影片给了刘德华一个做好人的机会，他打死了自己的师弟，一段秘密就这样被掩埋在一个人的心底，最后，梁朝伟成了英雄，成了烈士，而刘德华终于如愿以偿的当上了好人，当上了一个真正的警察，可是，他却要一生受到煎熬，毕竟他做一个好人的代价太大了影片到此为止，留给人们充足的思考空间，究竟什么是善，什么是恶，是梁朝伟善还是刘德华善，对于我们每个人要做到善又应该怎么做，或许真的是有的善是要以恶为代价的，善和恶本来就是交织在一起的，善与恶交织不清才是每个人心灵深处的无可奈何。传统警匪片的常规叙事总是以正义战胜邪恶，满足观众的观影期待为最终目标。《无间道》却摆脱了这种“大团圆”模式，作了反处理，结尾时陈永仁的真实身份得以确认，警方以英雄待遇为他厚葬，而站

《中国机长》电影观后感_《中国机长》影评700字范文5篇

《中国机长》电影观后感有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。以下是小编整理了关于《中国机长》电影观后感_《中国机长》影评700字范文5篇，希望你喜欢。《中国机长》电影观后感1 一场特别的万米高空首映礼，给电影《中国机长》增添了新话题。影片是根据去年川航机组的英雄事迹改编，导演刘伟强受访时表示观众此刻是知道事情“解决了”，那如何在保证电影真实性基础上做合理艺术性改编，是考验创作的一大难题。让观众认识到坐飞机“不是简单的事” 身为影片导演，刘伟强有过《无间道》这样的成功经验，但拍摄《中国机长》经历还是让他感慨连连。首映礼上，当被问到让一个已知结果的事情仍然保持紧张刺激的悬念感，他回答说：“没错，观众进电影院看片前就知道，最后的结果是“没事了”，所有人已经很安全地下飞机了。所以我们在真实事件基础上，做了艺术加工。比如飞机怎么开回去、在回去的路上要如何设置挡路的障碍，机长怎么想办法去绕过障碍，障碍之后还会遇到什么……在成功备降以后，他们还要担心很多很多问题，观众就会持续被情节吸引，会给观众一种‘过了一关又一关’的感觉。” 刘伟强说当初接受博纳邀约担任导演，确实是被这个故事的特殊性打动，因为工作关系他也是“空中飞人”，越深入了解越觉

得《中国机长》故事背后的意义，“我是个常常坐飞机的人，但有很多东西我原来根本不知道的。比如，为什么飞机常常晚点，这是我们最关心的问题之一。当看完电影之后，你就会觉得一切都是有原因的。因为飞机在天上飞，是要符合很多很复杂的条件。比如，会有很多工程人员去检查飞机，确保飞机是健康的，才会放行。再比如，天气条件要符合飞行条件，才可以放行。再有，乘客上飞机之后，空乘会播放安全须知，或者做安全示范，乘客们可能会完全不看。但是我觉得它是很有用的。假如飞机真的发生意外情况了，你就要懂得怎么配合乘务长、乘务员，他们真的受过很强的专业训练。” 刘伟强说，观众看完电影后能意识到坐飞机去某个地方“不是个简单的事情”，了解了民航体系的不简单，就算是影片的贡献了。《中国机长》电影观后感2 “欲戴皇冠，必承其重”，机长，一机之长，他所担负的不仅仅是一个令人尊敬的称呼，更是生命的守护。什么是英雄?我相信很多人的第一反应都会想到电影中那些飞天遁地无所不能的超级英雄。他们亦或因为奇遇有幸获得了超能力，或是拥有超越常人的大脑。可是，今天我相信说的英雄是机长，一个用坚守和执着拯救生命的机长。 2020年5月14日，重庆飞往拉萨的川航3U8633航班如往常一样正飞跃青藏高原，在9800米的高空巡航，驾驶舱副驾驶侧的右挡风玻璃毫无征兆的爆裂，脱落。驾驶舱瞬间失压，能击穿耳膜的狂风灌进，气温骤降到零下40摄氏度，人在这种状态下根本

经典影评：《英雄本色》我不做大哥好多年

《英雄本色》我不做大哥好多年最近网传要出《英雄本色4》，让很多人回忆起了吴宇森版的《英雄本色》。《英雄本色》是一个巨大的惊喜。在1986年那样港片沉寂的年代，郁郁不得志的吴宇森导演，刚被邵氏解约的狄龙，被称为票房毒药的发哥，还有就是刚刚三十而立的哥哥张国荣。就是这样一群落魄却有电影理想的青年，孤注一掷般创造出了一部三十年来无法超越的香港黑道电影经典。它引领了一个电影时代，这也是吴宇森和徐克最后一部合作。往后的电影中，即使出现了《无间道》《古惑仔》等等经典影片，但《英雄本色》的地位无人能动摇，因为它影响的不只是一代人。风衣墨镜，侠肝义胆。世界并非非黑即白，有的是无数的灰色地带，而最开始告诉我们的，是吴宇森导演。他重新给“英雄”一个定义，不是只有好人才是英雄。

那是一个疯狂的年代，振臂一呼万人响应，狭路相逢方显英雄本色。彼时豪哥和小马哥一起出货运货，一呼百应，该是何等威风。只是一朝被出卖，所有心血付之东流。豪哥父亲被杀，为了一心当警察的弟弟，决定金盆洗手，束手就擒进了监狱，但小马哥又该何去何从？他向往常一样站在香港的大街上，看着手中报纸上熟悉的面庞，报纸悄然滑落，小马哥面无表情的离开了，但在心中已是做了一个重大的，毫无犹疑的决定。然后他就出现在了枫林阁，单枪匹马独闯叛徒大营，只为了给对自己有知遇之恩的豪哥报仇。于是也有了那场经典的枪战。吴宇森式的慢镜头，让花盆藏枪这个动作几乎成了经典。发哥一面风流的揽着老板娘的腰，一面将手枪放到该在的地方。上一秒双眼含笑，下一秒满目冰霜。发哥让小马哥活到了荧幕之外，小马哥也再一次印证了发哥的演技。

三年后，跛了脚的小马哥和洗心革面的豪哥重新相遇了，即使渣如86年的画质，还是让人红了眼眶。豪哥说：“你给我写的信不是这么说的。”小马哥沉默了两秒，然后缓缓伸出了手，两只手就在这落魄的地下停车场中缓缓握紧。已是风云际会时，亲爱的兄弟，你还在我身边，真好。 “我等了三年，就是想等一个机会，我要争一口气，不是想证明我多了不起，我是要告诉别人，我失去的东西我一定要亲手拿回来！” 小马哥既能假钞点烟，风流倜傥；也能低头刷车，忍辱负重。这才是英雄，不执着于一时得失。可是他的豪哥，已经金盆洗手，再不复当年豪情。但是小马哥开始打家劫舍去公司夺取证据时，豪哥依然骑车来接应，兄弟齐心，其利断金。他们终于掌握了阿成的把柄。

无间道观后感

无间道观后感导读：经典的港产片无间道，描绘了一个特别的警.匪故事，带有独特的文学色彩让人赞颂，留下一致的好评，下面是三篇无间道观后感范例，我们一起来看看吧！无间道观后感范例（一）《无间道》之所以吸引人，是因为它带有强烈的人文色彩和文学性。判断一部片子好与坏的标准非常简单，就是看完以后，有没有长时间沉浸在情节中走不出来，有没有为之长吁短叹。看完《无间道》之后，许久我都仍旧想着这部片子。于是，我简单地认为，嗯，是的，它很好看。陈冠希和刘德华饰演的刘警官（假警察），余文乐和梁朝伟饰演的卧底（真警察），正如所有电影电视一样，总会有好人和坏人，正义与邪恶作为强烈的矛盾冲突来推动故事的发展，警察的天职，与匪徒之间的情义，两难取舍的矛盾心结，男性间力量的抗衡，加上蔡琴的《被遗忘的时光》点缀其间，即是我所谓的“人文色彩”。善恶，是非，好坏其实都是在一瞬间决定的，并没有事先的身份设定。不能指着影片中的梁朝伟说“他就是那个好人”，指着刘德华说：“他就是那个坏人了。”我相信，每一种人格，脾性的养成都有其内在的原因。就如菲茨杰拉德在《了不起的盖茨比》开篇中叙述的一样：“记得在我不谙世事的年轻时代，父亲曾给我过一个忠告，那番话我至今还铭记在心，‘每当你想开口批评别人，’他告诉我，‘千

万别忘了这个世界上并不是所有的人都具备你的优越条件。”“善恶观的差异是与生俱来的”。变成怎样的一个人，以怎样的姿态行走在世界中，大概不是单凭自己的意志和努力就能选择的。人生下来的时候，就已经被贴上了某种标签。要去掉这样的标签，可能要为之穷尽一生的努力。刘警官（陈冠希，刘德华饰）他来自屯村，十几岁的时候便跟着琛哥（曾志伟饰），做了小马仔。生来这个世界的时候，家庭已然支离破碎，没有钱，没有书念，没有固有的价值观，固执地暗恋着玛丽姐，想要攒钱为她买一块手表，这大概就是当初的他最大的梦想。他是香港街头小到用放大镜找也找不到的小人物。混迹在人群当中，毫无特色，至多算是一个年轻的混混。玛丽姐让他混进警界做卧底，他没有二话，只是因为他喜欢这个女人。没有野心勃勃，也没有豪情壮志，只是因为喜欢一个女人，而去做一切会令她开心的事。他的人生，不是他自己选择的。他的人生是由一双从远处伸过来的双手操控着的，他的人生，不过是为了让某些目的，某些计划通过的一条便道而已。他没有构筑自己人生的权利。他没有深入想过“好人坏人”这个复杂的问题。最后的镜头，他在天台上对阿仁（梁朝伟，余文乐饰）说：“当时的我，没的选择。” 当时的他，没的选择。如果可以选，他会选择那个更好的人生。