传统建筑美学的现代诠释

传统建筑美学的现代诠释

【摘要】分析中国目前建筑设计上的问题，强调传统建筑美学的意义，通过金茂大厦与水之教堂的分析得出传统建筑美学在目前的建筑设计中的表现方式。

【关键词】传统建筑美学现代建筑象征隐喻

1. 现状

随着经济、政治、文化等方面的全球化，中国的传统建筑受到了国际化建筑的冲击，在我国城市的诸多新建建筑中，现代化建筑成为人们首要考虑的建筑形式，城市变得越来越相似。一些建筑忽略了功能追求形式上的多变与新奇感，并且缺乏对与所在地域的气候条件、文化环境等方面的考虑。而另一方面对于一些建筑师所设计的仿古建筑，由于对传统文化和美学思想的不了解使得其作品最终成为了对传统符号的空洞的模仿，而这种只是对形式的具象再现使得建筑与周边环境格格不入同时又不能体现出传统建筑所具有的空间意境与美学表现，最终成为画蛇添足之作。这些问题或是因为忽略了传统建筑美学的意义，或是对其的理解停留在具象的建筑符号上面。传统建筑美学包含了历史积淀所产生的建筑思想和审美价值观，它既包含了传统形式上的美学表现，也包含了非形式上的空间意境。通过对传统建筑美学的再现，是解决以上两个问题的方式之一。而如何才能将传统建筑美学在现代化的建筑中得到体现，当下的建筑师们都在用不同方式进行尝试。

2. 传统建筑美学

现代科技与传统文化交融作文

现代科技与传统文化交融作文 烽火连三月，家书抵万金，一场围绕家书兴替的讨论就此展开。学生甲认为家书这种交流方式是不可替代的，学生乙认为信息技术这么发达，打电话，发短信，写邮件更便捷，当然不用写信……说到底，这是一场有关科技与传统争论的问题。 其实，现代科技与传统文化是可以完美融合的。 日本的京都就是一个极好的证明。京都已有1200多年的历史，它最初的设计是模仿中国隋唐的长安和洛阳而建的。其中，洛中最显京都街道棋盘式的布局，这里是传统与现代的交织，既有千年古刹，也有西式建筑。城中心大多店面和住宅，仍是低矮的两层楼木层，充满古香古色的古都风味。在京都市区，6公尺以上的建筑甚至都被为破坏景观，极易引起市民反对，所以没有高层建筑，也没有高架桥。走在京都的街道，你还会真正领略到“吃在大阪，穿在京都”的古训。你会看到很多的手工纺织的展示，正宗的日本茶道表演等充满传统味道表演。 同样，你也能在这里领略到现代气息。京都最新的车站，你能感受到21世纪的“高速”，它结合了五大特点：交通，停车场，文化，饭店，百货公司等全球数一数二的各类设施，尤其是车站内高11层的手扶梯，可直通百货公司商场及科技游乐中心，更有空中走廊和咖啡座，是一座多元化的建筑。站在这个多元化车站的顶楼眺望，看到高台寺周边的庭院，低矮的两层楼木屋，

你才会真正惊诧于京都的魅力，绝不是精彩绝伦的现代建筑，更多的是千年传统与现代科技的融合。 上海世博会的成功举办又是另外一个很好的例子。比如，中国馆内用高科技投影技术制作的《清明河上图》;上海馆中由声光电影演绎的多媒体影片《永远的新天地》;日本馆内会用小提琴拉《茉莉花》的智能机器人，等等，都是传统文化与现代高科技完美结合的展点。 京都的灿烂和世博的成功证明：传统文化与现代科技并不矛盾，我们既不能以传统文化消亡的代价来推进现代科技的发展，也不能无视现代科技的发展来保护传统文化。我们唯有坚持现代科技与传统文化两翼齐飞，整个人类的发展才能有更加灿烂的未来。 但是今天，它却遭受着一种严峻的挑战。 在二十一世纪信息高度发达的时代，联系方式也日趋多样化。手机聊天，电子邮件，漂流瓶……可以说是五花八门，无论那个阶层的人，都在频繁地使用。当然这种方式是好的，给我们的学习和生活带来了极大的便利，我们对其是抱着一种认可的态度。而且，每天都在大量地使用，这已经融入了我们的日常生活，成为我们生活的必需品。 如果让我选择，我无法说出那一种方式更好，因为它们都曾给我们的生活带来了巨大的改变。也许，你认为，邮件省钱，效率高;写信贵，速度慢。但是，面对着整齐划一的电脑打印的文

建筑美学的知识点

艺术史和美学史上的6种解释：美学标准 作品必须体现艺术家精湛的技艺 作品必须给人愉悦的感受 作品必须传达艺术家的情感 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 作品的形式特征必须具有和谐和美感 作品必须展示艺术家对现实的洞察 什么成就了伟大的艺术？ 作品必须体现艺术家精湛的技艺 艺术家的技艺一直不是哲学史和美学史关心的重点,通常也不构成任何哲学家之艺术观的核心。 欣赏艺术作品与艺术家本人全无关系，这等于说人们不需要考虑艺术家的艺术技巧。 罗杰·斯克鲁顿“一个人若觉得风雨侵蚀而成的塑像与手工雕刻的作品之间毫无区别，他就没有阐释作品甚至理解作品的能力。” 作品必须给人愉悦的感受 艺术给人带来的愉悦，被视为艺术价值的关键，但强调“适度”。 康德清楚的区分，他认为，真正的审美愉悦是非功利的。 作品必须传达艺术家的情感 艺术作品必须传达艺术家的情感。艺术作品反映了艺术家的情感，并把这种情感传递给欣赏者。 托尔斯塔认为，艺术作品旨在诱发观众、读者或听众的情感。 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 托尔斯泰认为，无论我们沉浸在一件艺术作品当中还是以其他方式来欣赏它，完全是个主观问题。任何试图对审美趣味标准作出客观规定的尝试注定都会失败。然而，有一个方法可以让我们客观地评价艺术作品，那就是它的道德内容。 席勒认为，通过艺术，我们得以向世界敞开；一个创造性的戏剧给我们的启示，甚至都能使我们了悟世界的意义。艺术使我们的身心得以修养，帮我们走向自我提升之路。 作品的形式特征必须具有和谐和美感 有些哲学家认为，艺术作品之所以伟大，不是因为它描绘了现实世界中的事物。而是体现在它以何种形式组合而成。 作品必须展示艺术家对现实的洞察 通过揭示现实世界的一些重要的一般特征，艺术能帮助我们更好地理解现实。 荀子，音乐反映了天道的和谐，通过养成正确的音乐欣赏方式，我们就能深刻理解终极真是。叔本华，艺术反映了真实世界的基本特征——意志，它是宇宙一切活动背后的动力。 康德对于“美”的定义：美得概念是人类思想的一种独特、自主的运用。 美学的首要任务，就在于对某种思想认识的正确理解，即对体验和判断能力的理解。 建筑美学与建筑理论： 建筑理论的意图在于阐明准则、规律和规则，它们指导着建设者的实践。 维特鲁威、阿尔伯蒂等，为建筑各部分的系统结合和建筑部件的装饰制定了许多规则。 只有当建筑理论具有普遍效果时，才能对美学有所冲击，因为那时他必须以取得建筑美的本质为其目的。 建筑的明显特征：功能性 首先，实用功能。建筑是人类生活、工作和进行礼拜的地方。在决定某种形式之前，建筑首先要满足需求和愿望。

中国传统服饰美学

究方向：服装艺术设计。 本文档分享自https://www.wendangku.net/doc/4f7124823.html,，欢迎来看看。 美学是一门古老而又年轻的学科，在古希腊时期，美学就 开始起源了，在不断的社会变迁中美学界产生了各种学说，而 说起它的年轻是因为直到18世纪才成为一门独立的社会科 学。最早使用美学这一术语作为科学名称的，是在美学史上被 称为“美学之父”的德国人鲍姆嘉通。1735年，他建立了一门崭 新的学科，专门研究人类知识种感性认识问题，并把这门科学 取名为“Aesthetic”，即汉译的美学“。Aesthetic”的原意是“感觉学”。而感觉是一个很主观的东西，因此美学是与逻辑学完全对 立的一个学科。 1中国古典美学起源 以鲍姆嘉通为代表的美学家的观点认为：美学的对象就是 研究美，研究感性认识的完善。这包括两个方面的含义：一是指 寓杂多于统一，是整体与部分相协调的意思；二是指意象的明 晰生动性。他们这一派非常重视审美对象的个别性和具体形 象，认为一个意象包含的内容越具体丰富，也就越完善越美。在 我国，对美学的探索也很早，内容也很丰富。早在先秦时期诸子 百家就对美学开始研究。孔子主张“文质彬彬”的形象，以中庸 平和为美，强调美与善的统一。老子对美也提出了朴素的辩证 思想，认为“天下皆知美为美，斯恶已”，主张“见素抱朴”。《左 传》中提出了“和”的美学范畴。这里所说的“和”与“同”不一样，“同”是单一的意思，而“和”是指各种对立因素的统一。如音乐 中的清浊、高低、长短、疾徐、刚柔等对比因素的统一。在整个封 建社会时期，水墨艺术作为封建文人的情感传达方式，以消极 遁世的内向抒意特征，建立了一种成熟的与封建社会后期文化 相联系的阴柔美绘画语言形态。美术作为一种永恒的视觉形象 把握自然世界，表现情感世界的艺术语音，蕴涵了中国文化精 神的内涵，即中国古典文人画在一种偏于内向的抒意笔墨表现 形式中包蕴了对客观世界基于庄禅境界的审美超越和物我两 忘的精神沉迷。有如中国传统文人写意画崇尚诗画一律，表现 出一种东方式的求心理和谐的情怀。这种朴素的美术哲学观 点，证明了“形”与“神”的依存关系。中国传统服饰正是具备了 形与神两种特点。因此“形神兼备”是中国服饰所独具的风格。 在中国最早接受西方美学的王国维认为美就是超越功利，无欲 忘利，主张“一切美皆形之美，一切优美皆存在于形式之对称、 变化及调和”。这些美学观体现了“和谐美”的审美理想，与上面 谈到的鲍姆嘉通的美学观有着异曲同工之妙。 在整个中国美学历史的发展中，这种美学观点一直占着主 导地位，虽然具体的思想、观点会因为时代的更迭及生产力的 发展而有所完善，但其中所体现的美学精神却是统一的。一个 民族的审美理想是在经历不断的历史变革和社会文化洗礼中 形成的，它依托宏观的整体文化并加入各种具体的艺术语言， 影响着社会生活的方方面面。中国古典美学的集中表现形式有

五芳斋：传统与现代的完美结合

五芳斋:传统与现代的完美结合 在竞争激烈的快餐、食品行业中,五芳斋可谓其中的佼佼者。提到白酒,人们会立即想到茅台;提到烤鸭,人们会想到北京烤鸭;提到粽子,大部分国人会想到五芳斋。2009年度,在中国 快餐50强中,五芳斋位居排行榜第十一名;2009年,五芳斋获得嘉兴市“十佳”企业职工文化建设示范单位称号;浙江五芳斋实业股份有限公司曾先后荣获“最有影响力的餐饮企业”、长三角世博主题体验之旅示范点、“2009年度嘉兴市本级软环境建 设先进观测点”、“商业顾客满意商品”、“商业顾客满意企业”等称号。 但是,和很多中华老字号一样,五芳斋也曾经历过衰退期。原因有: 1、缺乏现代品牌经营观念,忽视了对品牌的持续宣传和对不断 更新换代的消费者品牌情感的持续培育,最终导致顾客群体断代,大批消费者对“五芳斋”的品牌和产品的认知日渐模糊; 2、外部环境的变化、洋快餐的大量涌进、销售渠道的限制以及 年轻一代消费习惯的改变给五芳斋带来了很多难题,而五芳斋显然在这方面准备不足,没有应对竞争的战略和战术准备。五芳斋认为“酒香不怕巷子深”,正是老字号的优越感让企业走向了失败; 3、政府不恰当的行政干预手段的影响。过去实行国有独资体制,在行政垄断条件下,也许能保持较高的市场份额,而一旦开放市场后,由于产品生产较低的技术壁垒与较小的投资规模,竞争一下子激烈起来,再加上假冒伪劣防不胜防,僵化的国有体制就很难应对如此挑战。

在消沉了一段时间之后,历建平和朱自强的加入给这家老字号注入了新的活力,令五芳斋重换新生,一跃成为市场的领军者。其中原因有: 1、丰富的文化积淀。以糯而不烂、肥而不腻、肉嫩味美、咸甜 适中而著称的五芳斋粽子号称“江南粽子大王",到目前已有80多年历史。“五芳斋”得名于清道光年间,创始人姓沈,系吴县陆墓采莲人。“五芳斋”粽子于1921年问世,创始人为当时以弹棉花为业的浙江兰溪人张锦泉先生。五芳斋粽子选料日益考究,配制方案日趋完善,口味日趋精美,由此声誉鹊起,驰名江南。 2、靠近原料产地。嘉兴自古以来就以生产优质稻米而闻名于世,是名副其实 的稻米生产基地。 3、优质企业家的正确导向。一家企业能否成功在很大程度上取决于它的最高管理者的领导是否正确。譬如,联想有柳传志,海尔有张瑞敏,淘宝有马云,新东方有俞敏洪。奥地利学派认为,只有以企业家为导向的市场经济,才具有可持续发展的动力。在当今世界,越发达的国家一定有着更多伟大的企业。历建平和朱自强开拓思维,不把粽子当粽子做,整合各种资源,使企业驶入了快速发展的康庄大道。可贵的是,历建平不以功臣自居,不刻意宣传自己,不搞“一言堂”,使企业不以管理者一人的成败而兴衰。最近,被称为“夕阳偶像”的马云的几个决策失误使阿里巴巴的发展产生震荡,这是一个很好的反例。 五芳斋的发展目标是:打造米制品行业的领导品牌,打造中式快餐连锁的著名 品牌,致力于成为受人尊重的,以米制品为核心产品的,有完整产业链的中国食品领军企业。“打造米制品行业的领导品牌”是首要目标。要达到这一战略目标,重点需发展三个核心产业,即粽子、大米和米饭制品。粽子的具体发展目标是:完成全国产业布局;扩大出口;经销全国网络;销售网更密集高效;改革生产工艺,提高效率;通过资源整合,扩大产能。大米的具体发展目标是:完善从种植到加工,销售大米产业链;创设中高档大米品牌;构建长三角营销网络。米饭制品的具体发展目标是:引进

中国传统建筑的现代表达

中国传统建筑的现代表达 【内容摘要】：建筑，是人类文化的一种载体、是人类所创造的物质文明、制度文明和精神文明所展现在地平线上的一种巨大的空间形态。这种人为的物质和精神需求所构成的建筑，同时又反过来表现人自身。对于一个国家来说，传统是不能丢的。中国传统建筑的现代表达还应遵循中国美的法则，要符合中国人民的审美观。如封建统治阶级建筑的气派、华丽和民间建筑的灵活、轻快、朴素等。这些美的法则就像不同载体文章中的不同核心思想一样贯穿于整座建筑或建筑群之中并统一建筑。 【关键词】：传统建筑；传统文化；现代建筑；现代表达 中国建筑是中华文明之树特别美丽的一枝，作为世界三大建筑体系之一，与西方建筑和伊斯兰建筑并列，自豪的立足于世界文化之林。中国建筑是世界唯一一个以木结构为主的建筑体系，基于深厚的文化传统，中国建筑艺术有着自己的特点。中国传统建筑的功能美、形式美和艺术美是在几千年的历史发展过程中逐步形成的。它的独特魅力是任何建筑艺术形式都无法取代的。中国建筑将现代元素与古老元素的有机结合，既有时代的智能化和概念设计，又有传统的沉静与思考。当前的中国建筑中，传统文化正面临着现代化的全方位挑战，人们在热衷于现代化建设的同时，传统文化正慢慢地从我们身边消失。在人类社会的发展进程中，建筑与文化是密不可分的。传统文化与现代建筑思潮的矛盾统一关系按一般的解释，传统文化为世代相传、具有特点的社会因素。在当今杂乱无章的中国城市建筑以及千

篇一律的城市面貌中，研究中国传统建筑，创造新民族形式建筑对于我们现当代及未来的设计师来说，都是义不容辞的责任。由此我们要着力探讨中国传统建筑的现代表达。 目前国内某些建筑盲目追求现代，割裂传统与现代的关系，以至于城市建筑失去可识别性，形成“千城一貌”的尴尬局面。人们已经开始意识到，并通过现代的技术手段，使传统的建筑文化重新活跃起来。传统的建筑文化正逐步转化成适合现代建筑的建筑文化。使用对传统建筑的整体形式或者局部构造的提取和创新的表现方式，将传统形式或结构经过选择和再加工．采用新的技术和材料．使其符合现代的功能和要求．将传统建筑形式原型加以抽象和简化运用到现代建筑中。采用片段的继承方式主张用“非传统的方法组合传统部件”或者“在旧的现存的东西中挑挑拣拣”。提出把传统建筑形式的原型给予概括、变形、逆转、错位提炼成具有表征性的符号。运用传统符号与现代建筑有机结合的方式．实现传统与现代的接轨。许多现代建筑的设计上不约而同的采用了传统建筑元素符号化的设计手法,即将屋顶、斗拱、花格、砖墙、装饰图案等一些传统建筑的构件和特征通过不同的途径和层次运用于现代建筑的设计上。这样既可以保证建筑的使用功能,尊重现实的技术和材料,又可以使传统建筑的特征得到一定程度的体现。这种将传统建筑特征符号化的手法,打破传统与现代的明显界限,寻找“既现代又传统”的模糊感。代表了将传统建筑的元素进行抽取和重构,是一种通过表象的模糊感实现传统建筑体验的手段。这种表现方法至今依然应用非常广泛，包括一些大型商业街，像上海

中国建筑美学艺术

中国建筑美学艺术 简介: 中国建筑是世界唯一以木结构为主的建筑体系。基于深厚的文化传统，中国建筑艺术的重大特点是: 1、以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念; 2、特别注重群体组合的美，或取中轴对称院落式布局，或为自由式，以前者为主; 3、注重与自然的高度协同，尊重自然; 4、艺术性格特别重视对中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中国建筑艺术是中国人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深刻体现。关键字:中国建筑艺术中国园林与自然高度协同群体组合木结构 世界文明古国、巍然屹立在东亚大陆的伟大国家——中国，拥有九百六十万平方公里的广袤国土，占世界总数五分之一以上的人口，五十六个民族和超过三千年有文字记载的历史，创造了独具特色的中华文明。中国建筑艺术是中华文明之树中特别美丽的一枝，作为世界三大建筑体系之一，与西方建筑和伊斯兰建筑并列，自豪地立足于世界文化之林。 中国最早的史前建筑，诞生于距今约10000年的旧、新石器时代之交，即原始农业开始出现，人们的定居要求开始增强的时候。而最早显现出初步的关于美的也即广义艺术要求的建筑，则出现于公元前4000年新石器时代中期。从一种结构体系而言，中国传统建筑终结于二十世纪初。 在漫长的发展过程中，中国建筑始终保持了自身的独特性格。从其全部历史，可分出三个大的阶段:商周到秦汉，是萌芽与成长阶段，秦和西汉是发展的第一个高潮;历魏晋经隋唐而宋，是成熟与高峰阶段，唐代的成就更为辉煌，是第二个高潮;元至明清是充实与总结阶段，明至清前期是第三个高潮。这三个阶段可分别以秦汉、隋唐、明清为代表。

中国传统建筑以汉族建筑为主流，主要包括如城市、宫殿、坛庙、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居，长城、桥梁大致十五种类型，以及如牌坊、碑碣、华表等建筑小品。它们除了有前述基本共通的发展历程以外，又有时代、地域和类型风格的不同。 基于中国长期的宗法社会土壤，中国建筑以宫殿和都城规划的成就最高，突出了皇权至上的思想和严密的等级观念，体现了古代中国占统治地位的政治伦理观，而与欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂和清真寺等宗教建筑成就更高明显不同。宫殿从夏代已经萌芽，隋唐达到高峰，明清更加精致。西周已形成了完整的都城规划观念，重视规整对称突出王宫的格局，在“礼崩乐坏”的春秋战国，规整式格局有所破坏，汉代又开始向规整的复归，隋唐完成此一过程，元明清则更加丰富。隋唐长安、元大都和明清北京，是中国历史最负盛名的三大帝都。 中国的宗法伦理观念，也影响及于其他几乎所有建筑类型，如祭祀自然神和先贤圣哲的宗教建筑坛庙，以及在特别强调血缘亲缘的关系、特别重视“慎终追远”、“事死如生”等观念的文化背景下发展的帝王陵墓等，它们几乎是中国特有的建筑类型，以规模之隆重，气氛之肃穆而令人瞩目。 中国主要流行从印度传入的佛教，佛教建筑包括佛寺、佛塔和石窟，还有石幢、石灯等建筑小品。佛教建筑在初期受到印度的影响，很快就开始了中国化的 1 过程，体现了中国人的审美观和文化性格，充满了宁静、平和而内向的氛围，而与西方宗教建筑的外向暴露，气氛动荡不安完全不同。道教是中国的本土宗教，道观向佛寺学习，同样具有安详的风韵。如若分类，佛道寺观大致可分为敕建寺观和山林寺观两类，前者更接近宫殿，严谨壮丽;后者更接近民居，自由灵巧。佛塔在中国建筑艺术史中占有重要地位，类型多样，形式丰富，发展脉络历历可寻，时代特色和地域特色也体现得更加鲜明。

简析中国传统美学的意义与价值

简析中国传统美学的意义与价值 作为研习中国书画的一名学生，也许对中国的传统美学体会更多更深刻一些，兴趣也更浓。可以说中国传统美学植根于中国古代文化的丰富而独特的土壤之中，体现着中国人对于人生的特有的领悟、体味、理解与展露。中国美学的实质，是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造，它是从一个特殊的层面、特殊的角度来体现中国人对人生的思考和解决人生根本问题的努力，体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。下面从以下几点试析：人生哲学，独特性，人生美艺术美，其价值。 人生哲学是中国古代美学的理论基础。中国古代“天人合一”的哲学思想，体现了中国人在究天人之际，于天与人之间关系的思考之中，确立人的地位，思考人与人的关系、人的理想、人格的确立、人性的美善等一系列问题，而这种哲学观念又影响到中国传统美学，使其在对于人于天地间的地位、人的道德精神、人的心灵世界、人的情感体验等方面的问题进行深入的思考、探索的基础之上，形成独具特色的美学思想体系。以“仁学”为核心的原始儒家哲学，构成儒家美学的哲学基础。儒家美学所体现出的特征乃是以人为本，具有朴素人本主义特征的美学思想。 基于美根源于人、人心、人的义理、道德，因而，受儒家美学的影响，中国传统美学思想极为重视审美主体心理结构中的人格因素。道家美学将“道”视为美的最高境界。一方面，在道家看来，“夫道，有情有信，无为无形，可传而不可受，可得而不可见。”道是超越时空的、绝对的、无限的；另一方面道又是“无所不在”，因而中国道家的思想，体道、观道、游道，以便使人的现实生命获得安顿，转化为艺术化的人生。而道，则不过是人的安身立命的最终依据的设定而已。 中国传统美学的独特性体现在特别关注人生，重视生命，强调体验，它既是人生美学，又是生命美学，体验美学。这种美学思想是在体验、关注和思考人的存在价值与生命意义的过程中生成并建构起来的，强调由审美对象的外部形式的，深入到内部实质的领悟，并最终沉潜于深层生命意蕴的感悟，从而获得心灵的解放与自由。其认为审美体验活动是主体对心灵自由的追求，是心与物、情与景、神与形、意与象、生命与活力的融合，是生命意义的瞬间感悟。因而，中国传统美学的审美体验过程是最为重要的问题。在中国传统美学中，把审美体验概括成“味”，并发展出诸如“体味”、“玩味”、“寻味”、“品味”、“研味”等一系列丰富的范畴、理论，它们或表明审美体验的性质，或表明审美体验的深度与广度，或表明审美体验的不同方式。审美体验从根本上说是一种生命体验，是生命体验的最高存在方式，是生命意义的瞬间感悟。 中国传统美学的研究对象应该包括人生美与艺术美。如果说人生论是中国传统美学的哲学理论基础，是孕育和形成中国传统美学的文化土壤，那么，人生美则是中国传统美学（人生美学）的根与干，艺术美则是中国传统美学（人生美学）的花与果。中国传统美学发展出追求人的审美极境的审美境界论。认为美实际上是一种人生境界，是一种理想的人生审美境界。人生境界反映着人在寻求自身安身立命之所的过程中所形成的精神状态，而审美活动，则通过澄心静虑，通过直观感悟，顿悟人生真谛，获得审美极境。因而中国传统美学的审美境界论与中国传统人学的人生境界论趋于合一。最高的人生境界（审美境界）是心灵的超越与升华。在中国传统美学中，无论是儒、道美学，还是佛教禅宗美学，都把人生的自由境界作为最高的审美理想与最高的审美境界。在道家美学中，老子把“同于道”作为人生的最高追求与一种极高的人生境界。庄子美学更有着对“无所待”而“逍遥游”的理想人生境界与审美境界的向往。佛教禅宗美学追求超越人世的烦恼，摆脱与功名利禄相干的利害计较，使心与真如合一，来达到绝对自由的人生境界。中国传统美学对于人生审美境界的追求，也

传统建筑文化在现代建筑设计中的传承与发展 李舜禹

传统建筑文化在现代建筑设计中的传承与发展李舜禹 发表时间：2020-04-07T10:11:52.393Z 来源：《基层建设》2019年第32期作者：李舜禹 [导读] 摘要：在我国社会经济不断发展的情况下，传统建筑文化的设计理念和应用在现代建筑设计中具有十分重要的价值，建筑文化发展速度越快，其现代化建筑结构设计产生的影响也就越大。 天津市房屋鉴定建筑设计院天津 300381 摘要：在我国社会经济不断发展的情况下，传统建筑文化的设计理念和应用在现代建筑设计中具有十分重要的价值，建筑文化发展速度越快，其现代化建筑结构设计产生的影响也就越大。本文就对传统建筑文化在现代建筑设计中的传承与发展进行探讨。 关键词：传统建筑文化；现代；建筑设计；传承；发展 我国历史源远流长，出现了很多先进的文化，在我国地域与文化的双重影响下，我国的建筑文化也因为地域不同、年代不同而表现出不同的特征。所以当代建筑设计过程中，受到了大量传统文化的影响。现代建筑设计与传统建筑文化之间有着不可分割的联系。 1、现代建筑设计与传统建筑文化之间的关系 传统建筑文化是现代建筑设计之源，当今的建筑设计师，都是具有一定的文化修养，所处的生活环境也是具有一定文化氛围的，因此失去了传统建筑文化的继承和发展，就很难进行现代建筑的设计工作。通过对传统建筑文化的研究可以发现，不同时期的传统文化所反映的价值观、审美观是不同的，这样才使现代的建筑呈现多样化；不同的地域才会有不同的特色现代建筑，体现着建筑师对某一时期文化风貌的理解。建筑师的想象并不是凭空而来，而是依照历史的一些印象来进行加工、发展的，因此，现代建筑设计是根植于传统文化之中。综上所述，现代建筑设计只有在充分的发扬传统文化的基础上，才能实现现代文化的发展特性，建筑设计师只有不断地在传统文化中，汲取营养才能更好的进行现代建筑的设计工作。 2、我国传统建筑文化的核心和要点 2.1实用性 人们在谈建筑时往往关注其是否具有使用价值，尤其是在传统建筑建造时期，那时建筑与审美之间几乎不存在实质性关联，而且由于传统建筑设计思想都是通过一代代传承下来，其传承的完整性及系统性很难保证，对房屋样式进行创新更是难上加难，所以传统建筑形式基本上都大同小异，工匠关注更多的还是房子的实用性，而实用性是需要其他诸如功能、空间感及尺度是否满足居住需要来保证的。此外，传统建筑在空间和尺度的要求上往往有着统一的标准，只是功能根据居住的实际需要略有不同。因此，实用性是传统建筑文化的核心所在。 2.2哲学性 我国传统文化的核心思想是“天人合一”，这一哲学思想是我国传统建筑文化发展的重要基础，表达了人与自然和谐发展的思想，形成了具有我国特色的传统建筑文化。而我国传统的建筑文化也强调了自然、人生、思想的统一，并成为我国传统建筑文化的一大特点。 2.3生态性 生态学对我国传统建筑文化具有深远的影响，使传统建筑重视建筑物与自然生态的关系，且比较注重水文、景观、气候等生态因素的全面考虑，从而建造融入生态理念的传统建筑物。另外，在实用主义、唯物主义、生态理念的影响下，生态性成为我国传统建筑文化中的要点之一，具有一定的代表性。 3、传统建筑文化在现代建筑设计中的传承和发展 3.1传统材料在现代建筑设计中的应用 现代建筑设计过程中不仅是对于传统建筑文化进行继承和发展，还是对于传统建造技法和材料的学习和继承。传统的建筑材料是传统建筑中不可分割的部分，随着科学技术的发展，技术材料有了长足的进步，材料的种类和性能更加地多元化和多样化，可以选择的范围和种类也越来越多。但是传统的建筑材料在应用过程中也具有一定的优越性，所以对于传统的建筑材料不能够一味地摒弃，需要进行研究、发展与应用。有些传统的建筑文化只能够通过传统的建筑材料进行表达，这种应用优势是现代建筑材料所不具备的。建筑材料能够完整地表达建筑理念，是建筑设计过程中的需要重点考虑与选择的。所以近年来对于传统建筑材料的应用也在不断地尝试，如木质材料的应用、竹材的应用等，都是对于传统建筑文化的继承。 3.2传统形制在现代建筑设计中的应用 形制一般来说指的就是建筑的构造和外观特征，是传统建筑文化中外在特征的重要体现，由以上分析不难看出较为常见的3种传统形制是居住形制、传统园林形制和局部形制。但是在经历一系列变革之后，现代建筑体制与传统建筑形制明显形成了差异，现代建筑形制更多的强调建筑规整的重要性，这与传统建筑形制要求是大不相同的。因此若要将传统形制融入现代建筑中，依据现代建筑特点对其进行调整是在所难免的。研究者需要系统分析传统形制特点并总结归纳，深度挖掘传统建筑形制结构及建筑风格此类本质属性，根据研究结果将传统形制进行演化和调整，如此方能促成传统体制与现代建筑技术相结合局面的出现。 3.3传统符号在现代建筑设计中的应用 应用传统文化符号，可直观表述事物的概念，凸显内涵，进而深化公众对现代建筑的认知，了解其内在意义和价值。传统文化符号是传统建筑文化最基础且最重要的内容之一，也是现代建筑设计领域最具代表性的艺术特征和最突出的文化元素。但是在现代建筑设计中，为了寻求不同时代文化特征的融合，会对传统文化符号进行概括、提炼和精修，在保留重要价值的基础上增添地方特色，然后重新塑造，实现传统文化的继承和传播，同时，还可完善现代建筑设计水平，突出内涵。此外，在建筑设计领域，应实现传统建筑文化的弘扬和传播目的，不能仅依靠设计的复古性特征和传统元素符号的重叠来达到目的，而是要全面体现传统文化符号的引申含义和艺术价值，只有切实掌握传统建筑文化的精髓和内涵，才能进一步强化现代建筑设计效果，满足城市发展建设的需求。比如，我国台北101大厦、上海金茂大厦和德国的凡尔赛宫等，都是合理应用传统文化符号的典型代表，其建筑设计极富文化内涵。当下，将传统文化符号融合到现代建筑设计领域的三个重要内容是：整体构造、建筑装饰和局部处理。 3.4色彩搭配在现代建筑设计中的应用 在传统建筑文化中，色彩的搭配既是突出元素特征的载体，又是彰显整体建筑风格的表现手段。传统颜色多以黄、白、赤、青、黑等常用色彩为主，如紫禁城的朱楼绿阁、苏州园林的白墙青瓦、徽派建筑的白灰色搭配等。根据传统建筑色彩搭配可知，建筑装饰色彩的选

中国传统建筑美学的特点

阅读使人充实，会谈使人敏捷，写作使人精确。——培根 中国传统建筑美学的三大特点 ——群体的和谐性、组合的内向性、阴阳的融合性中国自古以来历史文化底蕴深厚，建筑历史更是闻名世界。而不同地区和民族其建筑艺术风格也不甚相同，各有特点，但其传统建筑的空间结构、材料及装饰艺术等方面却有着共同的特点，有别于西方建筑的特点，本文将从以下三个方面来分析中国传统建筑的美学特点。 一．群体的和谐性 无论从古代都城、宫殿、寺庙、皇家园林还是居民的居住群建筑和谐性的展露莫不如此。从群体到个体，从整体到局部，都十分注重这种和谐性的合理搭配，讲究空间秩序的巧妙组合，营造出一种和谐融合之美。可以说“和谐性是中国群体建筑艺术的灵魂。”在中国传统建筑的平面布局和谐性大多体现在严谨纵直的“中轴”理念，从井然有序中层层扩大，左右延展，呈现和谐对称的态势，崇尚中轴的理念和依恋大地的情结，使建筑布局折射出井井有条的秩序感和对称均齐的和谐性。 下面将以故宫为例展开论述： 故宫是传统中国城市规划设计思想的典型案例和杰出代表，是中国传统人文思想、造物观和设计技法与工艺的集中体现。在其设计建造时，遵循了许多儒家的原则，其中最重要的一条就是：“前朝，后市，左祖，右社。”所谓前朝，是指宫殿的前面是百官议政的朝堂；法拉兹·日·阿

卜——学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸收都不可耻。． 阅读使人充实，会谈使人敏捷，写作使人精确。——培根 所谓后市，是指皇宫的后面，有一个很大的交易市场，以满足宫廷生活的需要；左祖，指的是皇宫的左面，是皇帝祭祀祖先的太庙；右社，指皇宫的右面，是皇帝祭祀土地神、谷物神的社稷坛。再如，故宫的建筑都严格遵循对称的规则，沿一条南北走向的中轴线排列，而这条中轴线上的建筑，更以故宫为重心，这些建筑都坐北朝南，体现着皇帝的至尊。午门是故宫的正门，红墙黄瓦，朱漆大柱，雕梁画栋，飞檐翘角。平面呈“凹”字形，以聚生气，中间洞开三门。在午门高大砖石墩台上建有崇楼五座，正楼九开间。这些都是传统思想“九五至尊”的象征。过了太和门就是三大殿。三大殿坐落在一个“土”形的三台上，这个三台一方面抬高了三大殿的高度，另一方面也是中国传统文化的体现。中国文化阴阳五行中土居中，所以故宫的设计者将故宫最重要的部分用汉白玉砌成了“土”形三台。坤宁宫与乾清宫的名字和功用都是对应的。《易经》中，乾对天，主阳；坤对地，主阴。清、宁二字都是安定、详和的意思。故宫的后门为神武门，位于中轴线之北。神武门原称玄武门，为了避康熙玄烨之讳将玄武门改为神武门。故宫中有一条称为金水河的小河，横贯东西，将广场分为南北两半。在中国人的环境观念中，背山面水是一种理想的模式，甚至以风水的形式被固定下来。金水河自紫禁城的西北角流入宫中，并流经几座重要的建筑前面，以造成背山面水的吉利环境。 从其所遵守的道家原则还有中轴线的对称结构以及背山面水的理想模式，不难得出以故宫建筑群对群体的和谐性的痴迷。而作为在中

现代建筑与传统建筑的优缺点 艺术史论文

现代建筑与传统建筑的优缺点班级：建072班姓名：卢杏杏学号：2007301207 中国的传统建筑即为中国的古代建筑。中国作为四大文明古国之一，文化源远流长，其建筑艺术也有自己的独特体系。无论是单体建筑中各部分的精益求精，还是建筑群体组合的别致韵味，都代表了中国古代建筑的辉煌成就，成为中国乃至世界的艺术瑰宝。而反观中国当代的建筑，受西方建筑思潮的影响很深，建筑形式也追随欧美国家的脚步，在中国大地之上已经有多个世界建筑大师的杰作。也就是说，在当今的中国建筑界有两种建筑体系、两种建筑思潮，即中国古代建筑与西方现代建筑。认清两者的优缺点对于我们学习建筑会很有帮助。 在我看来，中国古代建筑的优点可以集中概括为四个字——意境非凡。无论是单体建筑的各部分形态、装饰色彩；还是群体建筑的布置组合，无不代表了一种意境，无不引起人们的共鸣。这是西方现代建筑中高超的建筑技术所堆砌的“方盒子”所不能比拟的。 比如说中国古代单体建筑中的“大屋顶”。中国古代建筑的屋顶以建筑的第五立面而著称。在天空的映衬下，其伸出的屋檐、优美的弧线、起翘的屋角以及屋脊上的鸱吻、骑凤仙人、走兽等，传递出一种与天同在的意味。如北京天坛的祈年殿采用的是三层的重檐攒尖顶，采用青色琉璃砖贴面，与天同色，且宝顶耸直而上，使祈年殿有超凡出世与天接近之感。 再比如中国古代建筑群的布置组合，更是将意境展现的淋漓尽

致。如北京故宫中轴线上自南而北由大清门（低小）——T型狭长庭院——天安门（高大）——长方形庭院——端门（高大）——纵长型庭院——午门（高大）——横长宽阔庭院——太和门（低小）——方形宽大庭院——太和殿（高大）。在到达主殿太和殿前需经过1600多米长的轴线以及高低大小不同的五门五院，以衬托皇帝的至高无上的威严。其他内廷和外朝两侧的附属建筑与庭院相对减小，以突出三大殿为中心的皇权象征。再如中国古典园林入院后一般需经过百米长的曲折、狭小、时明时暗的走廊或庭院，才到达主景的山明水秀，而这一过程正是人们情绪得到净化进而进入悠游山水的意境。 中国古代建筑也有其自身的缺点。因为中国古代建筑是木构架体系，所以它耐火性极差，在中国历史上就出现过多次建筑火灾，如故宫、圆明园……而且，木构建筑还有不耐腐蚀、建造时间长、结构强度小等缺点。 西方现代建筑是在新的社会背景之下，新材料、新技术不断出现的情况下，经过探索阶段而逐渐成熟起来的建筑形式。可以说，它是顺应历史潮流的建筑类型。因而其优点是显而易见的。比如说它相对于中国古代建筑建造施工方便快速、结构强度大、耐久性好、采用了新技术、新材料适应人类的活动等，而我认为其最大的优点就是结构体系多样。比如利用大跨度的穹顶结构建造的罗马小体育宫；利用钢结构建造的鸟巢；利用筒体结构建造的超高层西尔斯大夏……这一系列的建筑造型是古人所无法想象的。因为他们的大胆存在，世界变得更为丰富多彩。

中国传统建筑美学探究

中国传统建筑美学探究 发表时间：2018-10-08T16:03:51.247Z 来源：《新材料.新装饰》2018年5月下作者：彭子云 [导读] 中国传统建筑有着十分显著的特点和内涵，其产生和发展也蕴含着建筑的特色和美学的特点。本文通过对中国传统建筑特点的探究，从美学角度分析中国传统建筑的特点，挖掘中国传统建筑的美。通过对中国传统建筑美学的探究，为当今中国建筑的设计和发展提供一定的借鉴和发展思路，开阔当代建筑设计的眼界。 （中国社会科学院研究生院，北京） 摘要：中国传统建筑有着十分显著的特点和内涵，其产生和发展也蕴含着建筑的特色和美学的特点。本文通过对中国传统建筑特点的探究，从美学角度分析中国传统建筑的特点，挖掘中国传统建筑的美。通过对中国传统建筑美学的探究，为当今中国建筑的设计和发展提供一定的借鉴和发展思路，开阔当代建筑设计的眼界。 关键词：传统建筑；美学；探究 引言 关于美学的研究一直都是学者的难点领域，每个人对美的认知和感悟都是不同的，鉴赏美也是一种复杂的心理活动。美学的研究往往也涉及到心理与大脑活动的研究。而什么是美？美的标准是怎么样的？美的规律是怎么样的？这些都是美学的研究中处于缓慢探索的领域。在建筑艺术的美学探究中，也有着类似的问题。本文对于中国传统建筑美学的探究是基于对中国传统建筑艺术的美的审视、鉴赏的过程，而且研究的对象基于中国特色的建筑，可以说中国传统建筑美学是有关中国建筑艺术审美本质的哲学。 一、中国传统建筑美学特色概述 （一）丰富的序列层次 在探究中国传统建筑的美学特色时，首先要提到的就是序列层次的美。中国传统建筑中构建的序列层次与中国古代人民的思想认知有关。中国传统建筑十分注重建筑的生活礼仪特征以及生活实用特征。我国古代推崇的阴阳、人伦等属性也都从很大层面上影响着建筑者的构思。另外，丰富的序列层次也与我国古代社会中严谨的等级规定和礼制理论有关，这点体现在建筑细节上也是十分明显的，比如不同等级人用的瓦也都不同。对于序列层次的美可以通过唐代著名诗人王维的“云里帝城双凤阙，雨中丛树万人家”看出。这句诗形象生动的画面感，可以让我们感受到我国传统建筑中层次序列的美以及层次序列带来的幽美深长（如图1所示）。 图1中国传统建筑的层次序列及幽美深长 中国传统建筑中层次序列的美也与我国古代道教思想中“天人合一”有关[1]。在传统建筑中“天人合一”的理念推崇整体与局部完美的融合，掺杂着社会属性的层次感、节奏感的建筑风格。但是这种一味地推崇整体的建筑风格，使得我国传统建筑缺少一种开阔、浪漫的建筑风格。 （二）人与自然相融合 人们对于美的认知是一种主观能动性的活动。在我国古代，道教对于中国社会的经济、文化都有着不可磨灭的深远影响。我国传统建筑的选址与构思都深受“道法自然”的影响。在我国传统建筑中，十分强调人与自然的和谐统一，尽可能的尊重自然，注重与自然的和谐。另外，这种道教思想影响下的建筑施工，对于建筑外表本身并不会追求过多的豪华，更加看重对于“情景交融”的内在意境的设计和施工。中国传统建筑强调的人与自然相融合也从另一方面体现出对大自然的尊敬，中国古代文化追求与自然的统一和和谐。在我国古代都城的选取和建造上也都充分考虑到将城市本体与周围环境统一经营，依托大自然来考虑都城建设。人与自然的统一也体现在我国古代的园林建造中，园林建造的风格也都是因地制宜，人工与自然结合，有种浑然天成的感觉[2]。人与自然的融合也是当今我国发展的重要国策之一，强

传统与现代

传统与现代 传统与现代是两个不同的概念，但是二者之间却有着很深刻的联系。传统与现代在某些方面来说是不融合的，但是我们所有称之为现代的东西全部来自于以往经验的积累，也就是传统文化，所以二者又是不可分割的。我认为传统中的精华在任何时代都是闪闪发光的宝贝，是我们不可多得的财富，我们应该拿来珍惜，拿来应用，给它穿上现代的新衣，从新打扮，在新的时代焕发出新的光彩。 我们生活在传统文化构筑的世界里，从现在往前所有的文明成果都称为传统文化。说抛弃传统文化不太可能，因为它已经潜移默化的在我们的思想里占据了一定的地位，在影响着我们的生活，影响着我们的设计。其实，人类在创造过程中，早已把传统文化中的糟粕摒弃、淘汰，保留下来的，对今天和明天能够产生巨大影响的都是其中的精华。 现在的设计，大体都是从西方工业革命后发展而来的。在历史的进程中，设计不断完善，不断创新，不断符合人类的需求，而这种发展积累虾类的种种经验都是值得我们学习的。从现代人们对包豪斯的眷恋就不难看出，其实我们还是欣赏传统的设计的，它带给我们的巨大影响也是挥之不去的，冥冥中它也在影响和指导着当代设计的进程，影响着当代设计的发展方向。 我认为我们现在，特别是中国设计需要走的道路就是以传统文化为背景，找到属于自己的独特的中国设计，东方风格。只有创造出了自己的风格才有可能去影响别人，在设计的世界里占有一定得地位。当然，中国一些当代的设计师也正在这样一条道路上行走着。越来越多充满中国风格的设计出现，并在国际上获得认可，中国风愈刮愈浓。如靳埭强的水墨风格，他设计的海报大量运用中国水墨，使人联想到中国山水的意蕴，其中恰当的留白如同中国画中的留白一样给人以遐想思考的空间。还有各种包装设计对中国传统元素的应用也是使产品与众不同，成为时代的潮流

浅谈中国传统建筑风格在现代建筑中的运用

浅谈中国传统建筑风格在现代建筑中的运用 ——以徽州建筑为例 摘要：中华五千年历史文化，对建筑的影响也是非常大的。中国建筑的传统风格是在现实环境和人文精神等各方面的影响之下形成的，它奠定了中国建筑发展的最原始的基础。中国建筑从原始社会发展到今天，经历了历史的风风雨雨，在继承传统建筑风格的基础上也在不断的创新与发展。时至今日，中国建筑在外来建筑风格的影响之下，如何保存自己特有的传统建筑风格，如何把它运用到现代建筑当中，是一个值得商讨的问题。 关键词：传统建筑风格现代建筑徽州建筑运用 一、引言 2006年6月笔者所在的学院组织了一次徒步徽杭古道的活动，车子从临安驶入安徽境内时，我深刻的感受到安徽浓厚的文化气息以及特有的地方特色，建筑就是其中最为重要的一部分。从新老建筑的风格以及建筑形式上，我想到了中国传统建筑风格在现代建筑中的运用问题。徽州建筑让我深刻的感受到以前一直讨论的所谓的地域文化与地域特色。每个地方的建筑本身都具有其一定的特点，这是和当地的气候环境以及社会状况等紧密的联系在一起的。但是如何在外来建筑形式建筑风格以及在当前社会经济各个方面出现的融合状态下，保持自己的几百年来的地方特色，确实是一个比较棘手的问题。但是从徽州建筑上，我强烈的感受到了我一直以来在寻找的纯正的传统建筑风格在现时社会状态下良好的发展势头。 二、中国传统建筑风格概述 中国传统建筑中强调依山傍水、遵循自然的方式，无论是从建筑材料，还是从建筑方式上看，都蕴藏着深刻的建筑理念。基于生活习惯差异产生的传统建筑形式，如福建土楼、陕北窑洞、华北四合院等，都是在与周边环境共存共生的条件下，各类功能利用自然环境达到完备效果的典范。并且各自拥有独立的形态样式，形成了当地特有的建筑风格。 这些不同风格的建筑，显示了许多因素之间复杂的相互作用和影响。各地建筑明显的差异是由于地理气候条件的不同,地方材料和传统的构造技术与方法的不同﹑环境的不同﹑防御要求带来的特点经济条件的差别﹑宗教因素对建筑形式的影响等等,此外还表现出各民族的传统风格和风俗习惯。 虽然一些特定的建筑风格起源于某些因素，但只要是物质条件与社会方位改变了,它原有的那些含义就不复存在了,但适合后人生活需要的传统形式却被继承下来。这就形成了中国各地不同的传统建筑风格。 中国传统建筑文化是博大精深的中国传统文化的重要组成部分。探求中国传统建筑的风格，就必须了解中国传统建筑文化。中国传统建筑风格主要表现在： 1．结构上的群体组合 中国传统建筑首先是一种文化的建筑，更是是一门造型艺术，，中国传统建筑单体往往并不宏大，但通过一个个单体有机组合，主次分明，互相协调，形成一组完善的建筑群。 2．哲学上的天人合一 中国文化认定人与世界的自然关系和人文关系是无法彼此截然分开的，从而形成了天人合一的主流思想。就建筑而言，它与自然的关系不是协调而是融合，这种融合不仅是在形态上建筑与自然的交融，更重要的是注重心理与自然的共鸣；在文化上，传统建筑与哲学、艺术、文学等各方面互相影响，共同交织成一张纵横交错的文化网 3．理念上的以人为本 中国传统建筑文化具有很强的人文性文化的特点。这里所说的人文性文化是指对人

中国的传统美学文化

中国传统文化中的美学思想对中国当代教育的影响 中西方历史进程不同、文化源不同，对美的认知异然 “美学”一词源于西方，作为一门独立的科学则是近代的产物。18世纪，随着西方哲学和科学的蓬勃发展，美学在德国古典哲学中作为一个特殊门类开始确立。鲍姆加登于1750年第一次使用“美学”这个术语，其含义是研究感觉和情感的理论，并把美学看作是哲学的一个组成部分。随后的康德、黑格尔等人赋予美学更进一步系统的理论形态，使之在他们的哲学体系中占有重要地位。借助西方美学系统理论，探究中国传统文化中的美学思想，也不失为一种方法。 中国哲学体系中没有西方谓之的“美学”理论，但对美的本质、美的意识的感觉、情感，乃至悟性、性情的理解和诠释，在儒家、道家的哲学体系和理论体系中却比比皆是，这种理学体系至今保持完整并具有相当的生命力。对事物本质、意识的认知，古籍《易经》、《尚书·洪范》、《论语》、《大学》、《诗经》等皆涵盖其中。客观世界的主观意识起点高，主观世界的客观意识视野广，传统文化中以儒家、道家为主导的哲学理论延续至今，与西方哲学体系中建立的美学理论有所不同，这就是中国学者理解西方文化及美学理论较容易，西方学者真正明了中国文化的内涵相当不易的道理。 当然，文化本身不是用来比较的，美学作为哲学的一个组成部分，也不能只停留在理论研究中。我们站在历史的角度，着眼现实世界，认知中西文化的优秀与伟大，使之坚守与传承，保持人与自然的平衡，人与社会的和谐，促进世界不同文化背景下的人们快乐生活才是真正的目的所

在。深入探究美学的意义，真正理解人类哲学思想的建立与发展，从意识形态的演变、长期社会实践经验的角度进行分析研究，并促进社会进步和美学理论的完善提高，是中国传统文化中美学追求的特点。 中西文明的历史进程、哲学体系不同，宗教、伦理及社会制度的发展不同，所以对美的本质的认知、审美意识、审美对象有明显的区别，其皆因文化源不同。 西方文明是海育文明的结果。旧石器时代，人类没有真正意义上的神，只有图腾，图腾是禁忌符号。对美的感知是“牙饰”。新石器时代以后，人们开始感觉有神的存在，神存在于大自然，也是大自然本身。神应是美的，光明的。 西方文明起源于古希腊的地中海文化，城邦的建立、氏族的解体、商业的兴起，这是人世之事，孕育了人与人之间的情感、伦理意识。人凭借对自然的感知，创造出诸神，并将神人形化。男神，健壮的身体，发达的四肢，刚毅的面容；女神，丰盈的体态，柔美的线条。神是美的，古希腊的几何学(点、线、面)对处于萌芽状态的美学意识之美的形态认知，体现在诸神的雕像和为其建造的神庙中。哲学理念的建立，使其显示出人与大自然抗争的力量和超越自我的精神。由此建立的古希腊哲学也是西方哲学的基础。 古希腊哲学家柏拉图在《国家篇》第七卷给出著名的“洞穴之喻”，极为形象地阐明这一抽象的二元论哲学概念。柏拉图认为，在我们生活的可见世界之外，还存在着一个超越可见世界之上的更为真实的理念世界。没有走出“洞穴”的囚徒喻指常人，走出“洞穴”来到理念世界的人喻指