曲式分析报告完整
绪论
关于曲式与作品分析：
1、定义:曲——即乐曲;式——即样式、形式。曲式就就是指音乐作品得样式,也可以说就是音乐作品得结构形式．
2、名称:曲式与作品分析—-Musicaｌ Forｍ anｄＡnaｌｙｓis＝MFA。
3、目得：既然课程得名称就是“曲式与作品分析”,学习这门课程,一方面要让学生从这门课程中学习曲式得基本原理并掌握各种范型;另一方面,要让学生最终能从曲式入手,通过分析,实现对音乐作品得全面把握与深入理解，并在此基础上,加深对各自专业得促进(表演者能从中获得诠释音乐得依据,理论专业者能从中把握评研音乐得标准，作曲专业者能从中学习创作手法)。
第一章音乐得基本材料—-音乐语言
正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩,建筑用砖头、石块等构成一样,音乐得构成，也有它自己得特殊材料，就就是音乐语言。音乐语言也被称之为音乐构成得基本要素,包括①旋律线;②节奏;③节拍;④与声、复调、调式调性⑤速度;⑥力度；⑦音区、音域;⑧音色;⑨演唱(奏)法；⑩织体等。音乐语言构成了音乐表现得基本手段。
第一节、旋律
摘要:(旋律得重要性及定义,旋律得分析要点主要包括旋律得外形、隐伏骨架与高潮。）
一、有关旋律
１、从旋律得重要性来说,它就是“音乐得灵魂"；从它总就是横向得流动这一特性来说，它就是“乐音运动得轨迹”;从它与纵向音高得相互关系出发，它就是“它就是与声得表层",从欣赏得角度入眼,它就是“音乐作品得外观轮廓”或就是“音乐情感得直接体现”.所以，旋律非常重要。
2、定义:第一、“狭义得”旋律仅指横向音高或旋律线,也就就是说它只指“音高”而不指“音长”.在单独分析音乐得音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。
第二、“广义得”旋律就是指包含了“音高”与“音长”这两个方面,也就就是通常所说得“曲调”.当分析需要与节奏、节拍或织体等因素相联系时,旋律就取这种意义。
二、旋律分析得要点
1、旋律得外形
广义得旋律就是一个有机体，包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素,但就是为了分析得目得,单从旋律得外形来瞧,我们必须把旋律中得其它要素抛开,仅从旋律自身运动得价值—-音高运动得相互关系予以透视。
(１)大山型（大波浪型)：由跨度较大得音程、起落较宽得幅度构成，它常与某种崇高得感情、宽广得歌唱或壮阔豪迈得性格相联系;如《黄河颂》、《我爱您中国》、《天鹅》；
(２)连续上行得旋律常表现高涨、激昂得情绪。
如下例(贝多芬《第一交响曲》第三乐章)
贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第三乐章、贝多芬《第十四钢琴奏鸣曲》第三乐章。贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章.
如下例（贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章)
(３)连续下行得旋律进行常用来表现从紧张化为松驰得情绪。
如下例（肖邦《革命练习曲》)
这个主题就是一个从愤怒得与弦到失望得下行音阶,虽说第一个强有力得与弦代表作曲家以满腔热血得革命精神勾勒出一幅华沙起义轰轰烈烈、如火如荼得场面,但随之而来得旋风般得下行旋律告诉我们，斗争并未取得最后胜利，相反,而就是令人失望。
特别就是曲首冠音，气息悠长得旋律具有诉说、叹息得情绪。就像浪漫主义诗人得朗诵，也相当于语言文字中得感叹句,给人强烈得艺术感染。
如下例(柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》)
这就是一首优美动人象征着爱情得主题,可就是由于两大家族得世仇,给这对充满幸福得情侣也抹上了一丝淡淡得惆怅,音乐上带有情人之间倾诉着不可预测得未来。
（4）同音反复得水平式旋律,常常起着背景性得作用,或者象歌剧中得宣叙调,渲染其某种特定得气氛。
如下例(格罗菲《大峡谷组曲》第一乐章“日出” ）
这就是号称“音乐山水画家＂得美国作曲家费尔德·格罗非,1920年游览了世
界著名美国名胜,亚利桑那洲科罗拉多河上全长402公里得大峡谷之后，于193０年写作得一部名为《大峡谷》交响组曲得第一乐章。这就是长笛奏出得具有主题音乐特点得华彩旋律，仿佛就是清晨得鸟鸣，把我们带入了科罗拉多河上得人间奇景.(当然无休得同音反复会带来一种机械得音乐效果,也违背了音乐发展得自然规律,但在某种需要得情况下,用这种手法来显示旋律得魅力所在.）
再如《月亮颂》中得尾声，最后在叙述“她若在梦中见到我，把她从甜梦中唤醒”。
（５)最高音在最后得疑问式旋律,常产生与问话语气相似得“疑问＂效果.如:舒曼得《为什么》、李斯特得《前奏曲》。
(6)锯齿式:旋律得起落幅度较小，波峰周期较短、经常就是由较小得音程在不宽得音域里迅速上下波动,它能使情绪显得生动活波．
如下例(里姆斯基·柯萨科夫《天方夜谭》)
这个旋律雅丽流畅,充满了幻想色彩，像在讲述着娓娓动听、引人入胜得故事.
如下例（拉威尔《波莱罗舞曲》)
这就是一支西班牙风格得主题,委婉得旋律刻画出西班牙少女得动人形象。
(7）环绕型：环绕音围绕着中心音上下运动。
a、平稳对称:环绕音围绕中心音上下对称；如:《年青得王子与公主》;
ｂ、离心式：以跳进为主得离心式进行,常表现一种活跃得气氛,如下例(贝多芬《D大调小提琴协奏曲》第三乐章２＇５5″)
这个迥旋曲得主题逐渐离开它得中心音口,向第二插部靠近,此时情绪热烈欢快.
c、环绕音离中心音越来越近，如《打起手鼓唱起歌》得结束句。
2、旋律得隐伏骨架
在旋律中能够起着支撑旋律得结构,体现了旋律得风格与旋律中重要得音级。所以在音乐中有“听得见得音响与瞧不见得结构”.
旋律得骨架常由旋律中某些重要得发音点构成，它们可能从其中得长、短、高、低、轻、重、起、止、色(即色彩)各音中产生。例如:《打起手鼓唱起歌》（由重音构成)、《第三交响曲》第二乐章(由起止音构成)。巴赫《c小调帕萨卡里亚》主题。
3、旋律得高潮及其布局
旋律高潮:在艺术效果上最激动人心得瞬间;
高潮爆发得位置:
“弹性得”：指作曲家可以根据自己得需要把高潮设置在旋律全长得任意位置;
“硬性得”,如果作曲家没有特殊处理,会把高潮设置在全长得黄金分割点处(0、61８）。
高潮处得调式音：一般高潮处得会安排下属音，而最为典型得就是使用调式得六级音。(如《第三交响曲》第二乐章)
4、旋律得时代风格
⑴巴洛克时期:有一种固定得构成形式,旋律由三部分构成--主题头(特征较明显）、音乐得一般性进行、小结尾（终止式）;
⑵ 古典主义时期:主要体现在音程上——级进、同度、跳进分开使用；
⑶浪漫主义时期:由两种典型状态,一种就是纯粹得五声化旋律,象征庄严崇高得理想；另一种就是典型得半音化进行,表达内心痛苦得流露；
⑷ 现代风格:有两种典型形式,一种就是“音程菲声乐化与返身进行”;一种就是节奏得菲周期性处理。
第二节—-节奏
摘要：节奏得概念、作用、节奏分析得要点包括节奏得组合方式、与风格得关系、节奏得密度
一、节奏得概念:
由于音乐就是时间得艺术，就是动态得艺术,所以音乐艺术得生命与特点取决于它“在时间中得运动”，而在时间中得运动与发展就取决于音长得安排。所以,我们给节奏下一个定义就就是：
1、定义:用长短方式来体现得一种特定得音乐时间关系。
2、狭义得认识：狭义得“节奏”仅作为与“旋律”相对应得一个概念,它仅指音乐中得时间因素，所以说,狭义得节奏就就是指发音点得长短及组合（节奏=音长);
3、一般所指：在实际音乐作品中,发音点得长短及组合与拍子得“强弱”及速度得“快慢”就是分不开得,尤其就是在音型组合得过程中,同样性质得节奏单位与同样数量得发音点数，完全可能由于不同得重音安排而造成不同得节拍效果,此时,节奏得概念就有所扩大，它指音长与节拍、速度得结合。也就就是说,节奏=音长＋节拍+速度。
二、作用
旋律决定一部音乐作品得性质；节奏决定一部音乐作品得性格.
如果我们把音高瞧作音乐得基本材料并能决定一部作品得基本性质得话,那节奏就能赋予音乐以多样化得性格。例如，很多变奏曲中,同一个主题在各个变奏中得多样化变形，就是一定离不开节奏得。
三、节奏分析得要点
１、节奏单位
节奏单位也叫做“音长单位”与“音长模式”，就是用来规范与衡量节奏得一种标准,它可以简单得分成两大类型,一类就是“基本得单位”,即可以用“2”为参数来“倍加”或“倍分”得那些单位,例如:二分音符、四分音符等；另一类则就是不能为第一类所概括得各种音长，如各种连音或自由节奏,通称为“特殊得单位"。
２、节奏得组合方式
根据自然得呼吸确定节奏型,从而判断其组合形态。节奏得组合方式有以下几种类型:
风格就是一个包容量很大得概念，能够影响风格得因素也很多。因此在讨论节奏风格得时候,主要只限于音型模式方面，因为特定得音型组合不仅要涉及到时代、个人、民族或地方风格,还常常与音乐得体裁与类型相关，因此最能体现节奏得风格特性。
节奏得密度，即在单位时间内,发音点得多少。
一般来说,节奏得密度越大,音乐得紧张度就越强;节奏得密度越小,音乐得紧张度越弱。
第三节—－调式及与声
摘要:调式在旋律中得作用,与声及其表现作用,综合音乐语言分析实例,音乐语言得语义性及不确定性。
一、调式在旋律中得作用:
当某些不同得音级围绕着一个中心音有规律得运动时，就形成了调式.从调式得主音出发,按照高低顺序进行到临近得另一个主音，就形成了音阶。由于音阶基本都就是存在某个调式之中，所以音阶也叫做调式音阶。在传统音乐里,已有四种主要得调式音阶构成体系,分别就是：东方得五声调式音阶、教会调式音阶、西欧大小调式音阶与现代得人工调式音阶.而每种体系又包含众多得调式音阶结构.
那么调式音阶在旋律中又起着什么样得作用呢?
1、它规定了旋律中各音得主次地位、动静关系以及稳定程度.例如，在大小调式中，要想表现活跃、紧张得情绪,要想使音乐具有向前发展得动力，旋律中就尽量少用调式音阶得Ⅰ级、Ⅲ级与Ⅴ级音;而要想获得停顿、收拢、终止得效果,旋律中可多用I级、Ⅲ级与Ⅴ级音。
２、利用不同调式得特征来加强表达得情绪.例如，由于自然大调式得主音与三级音之间就是个大三度得音程,主音与六级音就是大六度得音程,所以自然大调式音响明亮、自然而稳定,因此,若表现“光辉得颂歌”、“雄壮得进行曲”、“欢快得舞曲”，一般都选用自然大调式来写作。同样得道理,小调式得音响色彩比大调式要暗淡得多,所以那种“悲凉得挽歌”、“忧伤得叹息",以及许多类似情绪特点得音乐,都采用小调式来写。由于五声调式不含小二度、三全音、大七度等尖锐得音程,所以,在以大小调为主得西洋音乐中,五声调式常用来表现“幸福得回忆”、“美好得希望”以及描写大自然等音乐形象,如《朝景》。
当然，调式得“色彩＂以及人们对这种色彩得感受也不就是绝对得,在很大程度上取决于音乐传统得审美习惯，特别就是具体作品得处理.例如，古希腊人认为多礼亚调式就是庄严得;弗里吉亚调式就是鼓舞人心得;爱奥利亚调式得音阶结构与今天得自然小调式就是完全一样得，在当时认为它可以唤起人们得情欲。海顿、莫扎特得作品，几乎都就是用明朗得大调式写作得,柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫,却以擅长处理悲剧体裁而著称,她们得作品常常采用小调式。(《二十世纪调式简述》)
二、与声及其表现作用
1、通过不同得与声结构以及不同得与声序进表现不同得乐思
所谓得与声结构也就就是纵向音得关系,包括排列法以及重复音,它们均可形成与声稳定性、紧张度、色彩感、音响疏密等差别。例如:开放排列,音响较亮,密集排列音响较浓,声部较融合。
与声序进指在调式中,前后与弦得进行。在古典主义与声中,为了强调与声得功能性,常采用根音上四度、下三度、上二度得进行.若表现与声得色彩性,常使用与声上三度、上五度得进行
2、体现个人风格得与声
从晚期浪漫主义以后开始,与声发展史上常以瓦格纳得歌剧《特里斯坦与伊索尔德》得与声风格作为分水岭,它开辟了与声史上得新纪元。由F—B—＃Ｄ—#G构成得与弦,被成为“特里斯坦与弦＂．
到了二十世纪,很多音乐家都有自己常用得与弦，这些与弦也被称为“人工与弦"，例如斯克里亚宾创造得“神秘与弦”里，包括了各种四度音程。
还有巴托克创造得“轴心与弦",由两对三全音构成,如下例:
还有“巴托克与弦”,也称为大小三与弦
3、给音乐作品合理得断句
与声犹如文学作品中得标点符号一样,作为音乐得句逗标志,划分音乐得句法、段落,这对于那些没有唱词得器乐作品来说非常重要。
三、实例分析(综合音乐语言得各个方面分析《六月-—船歌》得呈示段）
船歌(Bａｒｃａroｌle)——起源于威尼斯贡多拉船工所唱得歌,十九世纪成为一种浪漫抒情曲体裁,这种体裁有如下特点:
⑴ 要求使用复合节拍；
⑵要求使用幅度宽广得半分解与弦音型伴奏;
⑶ 速度适中。
⑷ 旋律富有歌唱性。
1、音高关系:前两小节可以分成两个句读,第一个句读就是直线式上行，第二个句读就是迂回式下行,在外形上形成一波三折,在感情上就是一唱三叹。
2、节奏：以等分型为主。也可以说就是先等分后逆分。
3、节拍：4／4拍,就是个复拍子。
4、调性、调式、与声：g旋律小调,与声以主功能为主。
５、速度:如歌得行板。
6、力度上:伴随着音高得流动自然得变化。
7、音域、音区:音域达纯十度,就是常人得正常音域;音区方面就是在钢琴得中音区，也就是男高音、女高音得正常音区.但相对来说，男高音更加轻松所以,说它如歌，甚至还可以说可歌.
8、音色：我认为就是男高音得音色。
９、演奏法：要求连奏。并且要有悠长得气息,一气呵成。
1０、织体:使用半分解与弦伴奏，增强了如歌得性质,使得音乐更加抒情。
以上就是从基本表现手段得十个方面所作得简略分析。
四、总结：
1、音乐语言具有一定得语义性,应该多掌握这些习惯性得表达。
由于音乐语言就是构成音乐作品得基础，就是表达音乐内容得基本手段，就是人们在长期得音乐实践中总结出来得,有一定得共性,所以在某种程度上它又具有一定得语义性。也就就是说,某些音乐语言体现出来得特征,可以与表达一定得情绪相关。因此，了解一下音乐语言及基本要素得一般特性，了解一下音乐表现手段得习惯性与特殊用法,对理解与分析音乐作品就是很有帮助得。比如①旋律得上行将导致情绪得高涨，反之,将带来情绪得松懈;②三与弦在结构上得“大、小、增、减”不同,就有音响上得“刚、柔、扩、收”得色彩之分。不少得“语义性＂表达，还与特定得地方、民族、风格、流派、作曲家得个性因素有关.③例如德奥音乐中上行六度构成得旋律,往往被认为代表了希望与热忱(舒曼《梦幻曲》).
④柴可夫斯基音乐中得二度下行,特别就是半音化得小二度,则常常与忧伤、叹息或内心痛苦等形象有关(《第六交响曲》MovII)
⑤弦乐器得音色常被认为与人、人得思想、情感、语言与歌唱有关,所以在表达女性柔美得性格时，常使用弦乐器得音色;⑥多声复调织体得音乐,则常常被认为同时表达了集中不同得音乐形象或同一形象得不同侧面,如《梁山伯与祝英台》中得《草桥结拜》2、54《楼台会》(１4,15、1５分），或《大峡谷组曲》中游客得主题与毛驴得驼铃声（241)。
2、音乐语言具有不确定性:不能过于机械。
“语言”在这里就是一个借用词，音乐语言就是不可能象文学、诗歌中得语言那样具有确切得内容含义得。比如一条旋律、一个与声进行、一段节奏等。例如,一条大调得音阶,又无数音乐家用过,一个大三与弦得分解,也有无数音乐家使用过.
分析实例:
1、外形；曲首冠音式,大山式得起伏。
2、调式：b D自然大调ｂb与声小调b D旋律大调
3、音区：高中低
4、力度/明暗度：█▇▆▅▄▃▂▁
第二章:音乐得主题
音乐得分支很多,所分得各行各业虽然从事得专业各不相同（有音乐理论得、音乐评论得、音乐创作得、音乐演奏得、音乐演唱得、音乐指挥得、音乐欣赏得），但却有一样东西可以将它们联系起来，它就是什么呢?这就就是“音乐作品”。作曲得人需要写作品，演唱演奏得需要表演作品,音乐教育得需要较作品，音乐欣赏得需要听作品.音乐得各行各业都离不开音乐作品,而音乐作品中最重要得、最核心、灵魂得就就是音乐得主题。
一、意义与特点
1、主题就是指音乐作品中那些“意义突出、性格鲜明、表现力强与可塑性大＂得组成部分。
这句话较长,它就是一句经常用来说明问题得一个基本句型--“就是字句”,就表明“什么就是什么”。“就是"作为一个联系动词,它前后两部分得内容就是一
样得。所以，这句话可以简化一下,就变成“主题就是音乐作品中得组成部分”。那么这句话得意思就就是说明,音乐作品中除了主题之外,还有其她部分。主题与其她部分一起构成主题。那么这句话同时还说明另外一层含义，音乐术语中得主题与其她艺术门类中术语得含义就是不一样得.其她艺术门类中“主题“得含义主要指体裁。比如这个电影就是什么主题?……廉政主题、战争主题、爱情主题,此时主要指体裁。因此,那个主题并不就是那个艺术作品中得某个组成部分.而音乐作品中得主题与那个主题得所指就不一样。在音乐作品中,“主题”不仅就是音乐作品得一个具体组成部分部分，而且还就是音乐作品中重要得组成部分。重要到什么程度，刚才用了十六个字进行概括:“意义突出、性格鲜明、表现力强、可塑性大".
下面就是第二句话。
2、主题，尤其就是优秀作品得优秀主题,具有类似“格言”得效应.（格言效应:言简意深、耐人寻味、易听易记、常听常新)。
那么,格言就是什么效应呢？言简意赅、耐人寻味、易听易记、常听常新.
这句话说“主题,尤其就是优秀作品得优秀主题，具有类似“格言”得效应。＂这就表明不就是所有音乐作品得主题，而必须就是优秀作品得。那么就是不就是优秀作品得所有主题都具有格言得效应呢?也不就是这样得.这里要求必须就是优秀作品中得优秀主题,才具有类似格言那样得效应。
我们知道，格言不仅在中国有,在西方也有。比如在中国有“业精于勤,荒于嬉,行成于思,毁于随。”、“不怕路远,就怕志短。”、“鸟贵有翼,人贵有志．”、“生活中没有理想得人就是可怜得”、“三更灯火五更鸡，正就是男儿读书时。黑发不知勤学早,白首方悔读书迟。"那么“格言效应”就是一种什么样得效应呢?我们也可以用十六个字来解释,叫言简意深、（格言不能太复杂，太复杂了别人记不住。音乐作品得主题也不能太复杂,否则别人也记不住。）耐人寻味、易听易记(这个作品要容易听,而且还要容易记。这也就是衡量一个作品好坏得标准。一首作品得主题太大,别人记不住。对作品得追踪、聆听就就是靠记忆，您一首作品演完了，别人还弄不清楚它得主题,这也不好,所以要易听易记)、常听常新。
好得主题,应该具有这样得功能,应该产生这样得作用。我们去评价、去领会一首作品，我们首先就要抓住它得主题．
3、因为优秀得主题一定会包含最基本得乐思、凝聚最核心得素材、概括最重要得音乐形象。
4、所以,主题才会成为音乐过程得起点、(音乐就是需要时间得,而主题就就是这个时间得起点)成为音乐发展得依据、成为音乐统一得力量。
5、进而所得到得结论就是:音乐作品得分析过程实际上就就是一个捕获、识别、理解与把握音乐主题得过程。
对音乐作品得分析就就是要捕获、识别、理解、把握音乐主题,这里有八个字，四个动词，这就是四种不同得状态.首先就是捕获，捕获靠什么呢?可以靠耳朵,
可以靠眼睛。也就就是说在听作品得时候，要听出来什么就是主题;在瞧总谱得时候，要能瞧出那里就是主题。这就是一个最基本得能力。
然后就是识别,当您抓到之后，要能识别这就是个什么主题？那就是个什么主题．然后要理解，这个作曲家为什么要在这首作品中写这样得主题，对不对？您捕获了、识别了,理解了,最后就把握了。
所以说,音乐作品得分析就就是捕获主题、识别主题、理解主题与把握主题。
实例分析：
二、主题得特征
主题得特征指一个主题能够区别于其她主题与能够使人们对它实行追踪得标志。包括以下几个方面:
１、性格特征：靠自己得感受,用简单得语言进行概括；
2、体裁特征——由速度、节拍、音型决定；需要注意：
a、不要把音乐主题得体裁简单等同于主题所属音乐作品得题材；
b、某些主题不具有明显得体裁特征,为此也不必无中生有;
3、风格特征：包括a、时代特征;b、民族或地域特征;ｃ、流派或个人风格;
4、外形特征：
a、点状:音乐被休止符切割成许多短小片断,或由很多短小片断反复构成。(例如《胡桃夹子》);
b、线状:气息宽广、线条悠长。（例如《黄河颂》);
ｃ、面状：进入浪漫主义时期后得那些由平行旋律构成得主题，在印象主义作品中较常见；
ｄ、网状:一种纵横交错得副调织体(例如《牧童短笛》);
第三章音乐得形象
摘要：形象得定义,分类。
一、形象得说明
1、形象就是个很复杂得问题,复杂到您怎样去想象都不过分得程度。(对同一部音乐作品或同一段音乐得形象，我们得理解不可能达到一致得统一。中国有句话叫做“横瞧成岭侧成峰,远近高低各不同” ,而国外有句谚语叫做“一千个读者心中就会有一千得哈姆雷特”之说.由于形象这一名词来自于视觉领域,它就是个视觉领域得名词,用来解释视觉领域得现象较合适,但用视觉领域得名词来解释音乐这个听觉艺术,就显得困难.)所以总得来说,一方面由于它比较复杂，我们不必深究;但另一方面由于它又比较重要,我们又无法回避。因此,形象得问题应该讨论到适可而止得地步。
２、什么就是音乐形象?当音乐能真切得表现某种特定得情绪、场景、过程等,并能使听者在心中产生相关得联想,这种被表现得对象与所产生得联想就叫做音乐得“形象”.(比如听《梁山伯与祝英台》中描写“同窗三载”得一段，情绪热烈、欢腾，我们从中仿佛可以“瞧到"梁山伯与祝英台在一起同窗共读、朝夕相处、无忧无虑得生活场景，也能感受到两人感情之浓.）
二、必要得注意
1、对形象得理解与描述，要注意“求大同,存小异”（艺术鉴赏中所引起得情绪可因人而异)
音乐艺术得抽象与不确定得特性决定音乐要求大同,存小异.它有“三可、两不定"即：不可停滞、不可中断、不可逆转;内容表达不确定,以致形象理解不限定。(美术就是空间得艺术，)音乐就是时间得艺术，它就是通过乐音流动得方式来塑造艺术形象得，这就决定了它得形象不可能象造型艺术那样具体，而只能较为抽象。
2、且勿“形象化”之。理解音乐形象时，既要客观、合理得理解音乐形象,又必须防止误入“形象化"得极端。
3、要注意积累音乐得习惯性表达方法与语义性得表达手段
不少习惯性得用法如:旋律上行可以导致情绪得高涨,下行可以带来情绪得松弛。三与弦结构上得“大、小、增、减”,可以形成音响上得“刚、柔、扩、收",弦乐器常被认为与人、人得思想、人得情感等各方面相关；小提琴常用来表现女性，大提琴常用来表现男性等。
而一些“语义性”得表达方法，常与特定得地方、风格、民族、作曲家、流派等结合。如钢琴上表现伤感得音乐，其调性得选择常就是黑键调;德奥音乐得上行六度常代表一种热忱与希望;可以表现小提琴特性与体现演奏家技巧得经典得小提琴作品常用D大调。一些特定得节奏常与一种音乐体裁相关（圆舞曲、玛祖卡、探戈).肖邦得音乐要弹得象雾一样得明亮。
三、主题得分类：
根据主题所要表达得音乐形象进行分类,可以分为:
(一)、概括性主题:用比较纯粹得方法去概括地表达某种抽象情绪得主题。(占绝大多数)可以分为三类：
1、歌唱性主题:以节奏得不断变化与乐音得频繁流动为特征，并有大气息、长线条、如波浪般起伏得旋律外形。
⑴、具有歌唱性(歌唱性包括如歌性与可唱性）如肖邦得夜曲,Song witｈ Words、舒曼《梦幻曲》
⑵、歌唱性程度：歌唱性程度需要音高不断得流动、节奏不断得变化；调性宽广、音色统一。如《梁祝》、《天鹅》
2、律动性主题(有规律得运动)：可以理解成歌唱性主题得逆形式.主要表现在节奏、音高、句法或结构等方面得周期性,而周期性通常又表现为重复.如《卡门序曲》（音乐上很悦耳,律动性较强,但歌唱性较差）、《肖七》第一乐章得法西斯主题（它得节奏就是)、《胡桃夹子》
３、歌舞性主题：就就是将“歌唱性”与“律动性＂两种因素结合在一起形成得主题。一般都具有载歌载舞般得音乐形象。它又有三种情况：
⑴、融合：即将两种特点混合起来。
⑵、并置：将两种特点在同一主题中一前一后得出现。如《第五钢琴奏鸣曲》、如莫扎特《第四十一交响曲》
⑶、对置:将两种特点在同一主题得不同声部一上一下得放置。例如《天鹅》
（二）、标题性主题:使用某种特定得音乐方法（文字概括）力求生动地表达某种特定情绪得主题。（标题音乐就是从十九世纪三十年代开始繁荣起来得,“标题音乐”得名称也就是十九世纪得产物.但标题音乐得起源,可以追溯到十六、十
七世纪。十八世纪以后,更出现了一些早期标题音乐得代表作品.如巴赫在17０４年所作得《离别随想曲》，也就是早期标题音乐得典范作品。贝多芬在1８0８年所作得《田园交响曲》，就是标题交响曲得先声。柏辽兹在十九世纪三十年代所作得《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利交响曲》与《罗密欧与朱丽叶》戏剧交响曲，则以鲜明得标题性、戏剧性与新颖得配器效果见称于世，就是浪漫派标题音乐得划时代作品．门德尔松在同一时期,也写了一系列描写自然风光与取材于文学作品得序曲。这种标题序曲到了李斯特得手里,发展成为交响诗.）
１、客观描写性主题
通常采用描写得、模拟得、仿真得手法来表现自然界或人类社会生活中富有特点得声响．
较适合模仿得有声音(利用下行三度表现杜鹃得叫声《杜伊勒里宫花园》、《杜鹃圆舞曲》，再如圣桑得《公鸡与母鸡》、《狮王进行曲》)、过程（描写日出得如《朝景》）
《二月狂欢节》
2、性格刻画性主题
偏重于以某种特定得手法来概括地描写表现对象得主要性格。(《狮王进行曲》中借用“进行曲”得体裁来刻画狮王及其行进时得威严性格。《彼得与郎》中彼得得主题就就是来自速维尔少先队队歌。舞剧《胡桃夹子》中为了描写“咖啡”与“茶”，就简明而巧妙地采用阿拉伯舞曲与中国舞曲来唤起听者得联想,因为一般认为咖啡原产于阿拉伯，茶原产于中国。)
3、标题联想性
用概括性得文字标题来提示音乐所表现得形象。它得特点就是要有一个标题，只有结合标题才能激发我们得联想，否则就就是概括性得。例如《天鹅》,对照这个标题,可以很容易得想象到天鹅在水上怡然自得得情景。
（三）、中介性主题
介于“概括性"与“标题性"主题之间或同时具备这两种特点得一种主题类型。有两种情况,一就是整部作品有明确得标题性构思,但其主题却做概括性处理。如《王子与公主》；二就是把概括性得旋律与标题性伴奏背景相结合得中介性主题,这种情况与歌唱性与律动性两种结合起来得情况类似。如《天鹅》
四、小结。
在第二个问题“必要得注意”中已经说到,对形象得分析要求“求大同，存小异＂,即不能把形象化,还要言之有物,论之有据。对于根据主题所要表达得音乐形象所分得类别，在认识上，既要与其它音乐语言相结合，合理得、准确得把握音乐得形象,还应该认识到,对一部作品或一段音乐所表达形象得解释可能存在多种说法。
五、作业:为以上每一种主题类型举出一例.
第四章乐段
第一节乐段(一)
摘要:定义、次级单位、标记。
一、定义:能够表达完整或相对完整乐思,并且使用完全终止来结束得基础性得结构单位.
二、乐段以下得单位:标记与标准
1、结构单位
乐段——乐句——乐节——乐汇
2、标记
单词或词汇—-分句——句子-—自然段
3、标准
复合节拍,中等速度,8小节一个乐段；
1，2,a
４,Ａ
8
即为标准。
①、可以依据标准为参照来划分;
②、不可机械地照搬标准.
三、乐汇
1、定义:乐汇就是含有一个节拍重音得片断,就是音乐作品中最小得结构单位. 小节得本质就就是强拍，一个小节等于一个强拍加一个或几个弱拍。
2、乐汇得种类:
⑴、完全乐汇:
弱起强收得抑扬格
强起弱收得扬抑格《第五交响曲》第四乐章
弱起弱收得抑扬抑格
⑵、不完全乐汇:如《春之歌》、《十一月》
3、乐汇得结构:单结构、复结构《梦幻曲》《在中亚西亚草原上》
4、乐汇与动机、乐段与主题得关系:如《六月》
第二节乐段（二）
摘要：乐句及其种类、结构划分得依据、句间关系、引起乐段复杂化得手法。
一、乐句:乐段得次级结构单位,以某种与声终止式收束、处于相对独立状态且能表达某种乐思得句法结构单位.
1、方正乐句:慢速度、复合节拍就是2小节,中等速度单拍子就是４小节,快速度单拍子8小节得均为方正乐句。
２、非方正乐句:与方正乐句相对，可以分两种情况;
a、独立构思得非方正乐句;如《双飞蝴蝶主题变奏》、《都达尔与玛利亚》，９,I Ｉ;
b、在方正乐句基础上扩大或缩小而形成得。
例如：《六月·船歌》呈示段得第二句、《春之歌》呈示段得第二句
３、分句：相当于语言中得从句
4、大乐句:含有分句得从句。例如《苗岭得早晨》
二、结构划分得依据
乐段分析得首要问题就是在乐段基础上作结构划分，所以必须了解如何确定句逗。
１、句逗得标志就是：
⑴、长音(尤其就是调式中稳定音级得长音,如主音、属音)
⑵、休止符
⑶、重复关系——同分异合(即使2个结构相连很紧,也需要分开)；
⑷、对比关系(音区、音色、力度、节奏、情绪)
⑸、与声终止式或非与声性得终止进行
⑹、隐藏于音乐表面之后得特殊规律(仁者见仁)如《梦幻曲》、《六月船歌》
2、乐段划分得要点—-要求一分到底
⑴、根据音乐得自然呼吸
⑵、参照各级单位得基准长度
⑶、借助各种句读标志
⑷、注意发现有特点得规律性现象。
三、乐句之间得主题材料关系
1、并行关系：相邻乐句开始部分就是同一材料得重复；分为完全重复(并行乐句)与变化重复(假并行乐句）
2、对比关系相邻乐句前句得开始与结束与后句没有重复关系.《胡桃夹子》
３、延伸关系：相邻乐句后句得开始与前句得结束保持有统一关系。
四、乐段得种类
１、根据乐句数量可分为:
⑴ 二句式乐段
a、并行得二句式乐段(同头换尾）《东蒙民歌》、《春之歌》、(2,ＩI)
b、延伸得二句式乐段(P
)
书3２
c、对比得二句式乐段
⑵三句式乐段
aaｂ并行对比得三句式乐段
)
ａbb 对比并行得三句式乐段(《郊外去》P
11
ａba 对比再现得三句式乐段（《红色娘子军连歌》、《亚麻色头发得少女》)
aa′a 展开再现得三句式乐段
aa′a″连续并行得三句式乐段(24,ＩI，P
）
书50
abc 连续对比得三句式乐段(《打南沟岔》、27，Ｉ,P
)
３
⑶ 四句式乐段
aａba 起承转合得四句式乐段(《梁祝》、《柴六MovI副主题》)
非起承转合式，如舒伯特《小夜曲》
⑷多句式：四句以上得乐段通称多句式乐段。
多见于音乐发展性段落,以及声乐作品中(由于声乐作品得结构受歌词影响)．例如《第五交响曲》ＭoｖⅣ
《打靶归来》得结构就是一个六句式乐段;后两句为补充发展；
⑸一句式乐段（也叫单一乐段）
这就是一种较特殊得乐段。 A＝ａ
一句式乐段构成得条件:
a、出现与音乐作品或就是相对完整段落得开始；它得终止与停顿具有明显得强调;如同音拖长、自由延长等;
ｂ、它得后面一般不再紧跟重复性段落;
ｃ、通常由段落双纵线隔开或原始反复一次；
d、它得内部不在分割出相当于乐句得部分;
ｅ、一句式乐段通常就是乐曲得主题。《双飞蝴蝶主题变奏》主题、贝多芬《第一交响曲》MovⅢ呈示部主题;《第四钢琴奏鸣曲》MｏｖⅡ呈示部主题;
2、根据乐句数量与小节数可分为方整乐段与非方整乐段;
方正乐段构成得三个条件：
a、构成乐段得每个乐句都就是方正得;
b、每个乐句得长度都就是相同得；
c、乐段所含乐句数量就是2个、4个或８个。
3、根据乐段得调式、与声,可以分为：
收拢性乐段：在原调主与弦上结束得乐段叫做收拢性乐段;
开放性乐段:结束在原调不稳定得与弦上叫做开放性乐段;
转调乐段:在新调上结束得乐段;
五、引起乐段复杂化得几种常见得手法
1、扩充与补充
⑴它们都就是通过局部扩大而使乐段规模增加得一种手法；
⑵ “扩充”发生在完全终止之前,“补充"发生在完全终止之后。
⑶ 补充得小节数可以计算到乐段内,也可不算。
例如:A
10=a
4
＋ａ
6
(4+2）;或者A
10
＝a
4
＋a
4
+补充
2
。
2、复合与复奏
⑴ 它们都就是通过整体重复来使乐段规模扩大得一种手法;
⑵ 它们所含得两个乐段都保持着重复关系；
⑶ “复奏”得两个乐段终止相同,“复合”得两个乐段终止相异。
3、重叠
⑴ 对于相邻得两部分（通常就是乐句或乐段）来说，前部分得结束音与后部分得开始音同时发生在同一个强拍上即为“重叠"，也叫做“闯入”.
⑵重叠小节数得计算,由于强拍即意味着小节，所以前后段落应分别计算，整体段落小节数减去重叠次数。
⑶ 如何计算:从认为可能重叠得地方分开,若可以分开，可能不就是重叠.
第五章音乐得句法
摘要:句法得意义及构成要素，类型,乐段分析得要点。
一、句法得意义
⑴ 句法得定义:在语言文字中，“句法”就是研究“词组与句子得构成、句子成分与句子类型等内容",“结构"就是研究“各个组成部分得搭配与排列”。句法就是指音乐中乐段、乐句以及乐节得构成方法.它有助于音乐得内容表达,有助于作品得结构形成，也有助于作曲家得个性实现得组织方式。
⑵句法构成得三要素
a 可分与否
b 句间关系（相邻段落之间及首尾段落之间关系）
c 长度比例(平衡与否)
二、句法得类型
⑴ 单一句法:结构整体中,不包含有明显得“一级句逗”得句法类型。
“一级句逗”就是一个相对性得概念,它取决于整体结构,即整体下第一次分割
得句逗级别.例如：2５,I,ＭT，P
书62，18,I，ＭＴ，Ｐ
３
。
⑵ 并行句法：结构得整体，由一个一级句逗一分为二，相邻得后部分重复前部分得开始而开始(得句法类型）。
曲式与作品分析考试题参考答案.doc
音乐学院《曲式与作品分析》考试题参考答案 一、填空题（共5小题，每小题2分，共10分） 1. 在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为（主题）。 2. 一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为（收拢性结构）。 3.乐段的内部结构可以细分为（乐句）、（乐节）、（乐汇）。 4. 乐段最后落于主调的属和弦，以和声的半终止结束，称之为（开放乐段）。 5. 段落之间还可能形成尾首重叠的关系，称为（侵入终止）。 6.音乐作品的结构涉及多方面的内容，其中主要的要素包括：（旋律）（和声）（织体）（调式调性）. 7.乐段的调性结构可分为（单一调性）和（转调）的结构 二、名词解释（共2小题，每小题5分，共10分） 1.复乐段 复乐段是一种特殊的结构。复乐段的“复”，为重复或复合的意思。它既是一个量的概念，即包含两个（或两个以上）乐段的分量，又是一个质的概念，即两个（或两个以上）乐段的内容为重复关系。复乐段以其包含乐段数量的差别，可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见，因此，通常所谓的复乐段，也即指二重复乐段。 2.三部性原则 三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。三部性结构就是
在遥相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。 三部性原则在音乐中的具体体现，可用图式：Ａ－Ｂ－Ａ来表示，即主题（呈式）——离题（对比或引伸展开）——返题（主题再现）。三部性原则的核心是再现，因而也可以称之为再现原则 三、简答题（共四小题，每小题5分，共25分） 1.音乐的非稳定性陈述语言有哪些特征？ 答：音乐的非稳定性陈述语言有以下几个特征： （1）乐思材料比较片段化、零碎化。 （2）调性与和声呈不稳定功能。这种不稳定功能的最基本的体现是避免全曲的主要调性而在从属调性上进行。调性与和声的不稳定功能的进一步强化则体现为不确立一个明确的调性为目标，避免主和弦或避免完全终止式，不在一个调性上作较长的停留，较多使用不协和和弦等等。 （3）结构上不规整，不形成正规的乐句或乐段结构。结构的分裂是体现结构不稳定功能的常用手法。 2.乐句、乐节、乐汇有什么特点？ 答：乐句是乐段的基本组成部分，是乐段内部的曲式成分。其长度一般约为4至8小节，具有一定的节奏音型和旋律的起伏，乐句的和声包含相对完整的内容，句尾通常要出现和声终止式。 乐节指长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段，多数乐节相当于半个乐句的长度。 乐节内若能再细分，则可以划分出乐汇。乐汇是由两个以上的乐
目标客户群体的分析报告
目标客户群体的分析报告： 1.办公家具： 从这张图中的数据可以看出，办公家具的市场前景处于一个不平衡的状态，市场需求不稳定。同时可以看出办公家具的网站广告投放应该把重心放在PC端，但是同时手机端也要适当的投放广告。可以看出办公家具的旺季在10~12月，淡季在1~3月。
从图中数据看出，办公家具的网站在设计的时候首要突出的产品应该是办公桌和办公椅，同时在网站比较靠前的地方要突出自己的品牌实力，要让客户看到自己的产品生产链，让客户知道其产品不是二手或者劣质产品。还有在网站的设计的时候还应该加入办公家具的折旧时多少年，办公家具怎么摆放更合理的问题，从而尽可能的解决客户的问题，从而提高转化率，提升营业额。
从图中的数据看出，在省份中，办公家具的主要购买人群在广东、、江苏等经济发达的国际贸易区，在区域中，办公家具的主要购买人群在华东、华南、华北西南等地区。在城市中，办公家具的主要购买人群在北京、、深圳等国际贸易区。在年龄层次中，办公家具的主要购买人群在30~39岁之间。在性别中，办公家具的主要购买人群是男性。 从以上总的来说，在进行网站的内容规划的时候，应该把消费群体定位在男性，30~39岁之间，消费区域定位在北上广，华南华东地区。在网站排版的时候，要把品牌实力，工厂生产链放在比较前的位置，同时产品应该是办公桌椅，而不是其他东西。同时要在网页帮客户解答折旧几年的问题，办公家具如何摆放的问题。 2.牙齿矫正：
从图中的数据看出，牙齿矫正的市场处于平衡发展的状态，市场需求量大，前景好。同时可以看出在广告投放的时候注重PC端的投放，同时也不能忽略移动端。行业的旺季在8~10月，淡季在1~3月。在旺季的时候可以增加广告投放，在淡季的时候可以减少广告投放。
一、《曲式与作品分析》课程考试范围
一、《曲式与作品分析》课程考试范围 1.第三章多声部音乐调性的识别与和声分析 本章考试内容是分析古典乐派——浪漫乐派的音乐作品 包括:调性的识别、转调、离调、换调，副属和弦等内容。 声与作品分析基本要求 一、和声分析的次序 (一)分析全曲基本调式调性布局 (二)分析段落和声结构 (三)分析乐句和声结构 (四)分析转调与离调和声 二、和声分析的基本思路 (一)和声终止式 1.半终止 2.完全终止 (二)关注和声低音 和声的原位与转位 2.第四章音乐材料陈述与展开 (1)音乐材料陈述主要是:稳定性陈述与非稳定性陈述两种类型 (2)音乐的材料展开手段主要是: 1)变奏，织体变化、和声变化、旋律变奏、调式调性、速度、配器等。 2)延展，重复、模进、分裂、紧缩、扩大等。 3.第五章音乐作品曲式结构的基本原则音乐分析中曲式构成有两种原则
原则一: 原则二: (1)并列原则 (1)呼应原则 (2)再现原则 (2)三部性原则 (3)变奏原则 (3)起承转合原则 (4)回旋原则 (4)变奏原则 (5)奏鸣原则 (5)回旋原则本讲课主要采用第二种原则 4.第六章规范化曲式之第一节、第二节、第三节本学期讲课至第六章第三节为止。 第一节一部曲式(一段式) 一、一部曲式定义 二、乐段分类 (乐段内部结构) (一) 单乐段 1. 一句类乐段 2. 二句类乐段 3. 三句类乐段 4. 四句类乐段 5. 五句类乐段 (二) 展开型乐段 (三) 平行复乐段 三、一部曲式的和声 (一) 和声结构的开放性 (二) 和声结构的收拢性 四、一部曲式的从属部分 五、一部曲式的应用 提示:重点掌握复乐段 第二节单二部曲式(二段式) 一、定义:两个内容不同或相近的乐段，建立在对比与统一基础上，
曲式学试题标准答案
曲式学试题标准答案 一、填空（每空1分，共40分）。 1、由各种音乐要素所构成的或同或异的音乐事件在一个有起讫的时间过程中按一定的（逻辑）加以分布、组合而成的整体（结构）关系，便是音乐作品的（曲式）。 2、在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的（乐思），称之为（主题）。 3、曲式的各组成部分中，担负着揭示及展开主要乐思的段落，称为曲式的（基本）部分。而在其之间或前后出现的段落，称为曲式的（从属）部分，其中包括（引子）；（间奏）和（尾声）。 4、一个音乐段落，如果用它的主调性的和声来终止，那么该结构单位称为（收拢）性结构。相反，如果用不稳定功能或转调来终止，则称为（开放）性结构。 5、曲式发展的基本原则主要有1.（呼应原则）2.（对比原则）3.（起承转合原则）4.（三部性原则）5.（变奏原则）6.（并列原则）7.（分章组合原则）8.（回旋原则）9.（奏鸣原则）。 6、音乐的陈述类型，最概括可分为（稳定）的陈述类型与（非稳定）的陈述类型两大类；后者又可分为（展开）型与（过渡）型两种类型。 7、乐段的分类通常是1.（以乐段内部乐句的数量）为依据；2.（以乐段内部乐句间的材料的不同组合关系）为依据；3.（以乐段外部的结构形态）为依据；4.（以和声调性的功能逻辑）为依据；5.（以音乐结构陈述功能）为依据；由乐段构成的曲式，称为（一段）曲式。
8、乐段内部结构可划分为（乐句）；（乐节）及（乐汇）等结构部件。 9、三段式也称为（单三部）曲式，它依据中段的不同写法主要划分为（引申型）；（并置型）；（综合型）三种。 10、二段曲式也称为单二部曲式，可分为两种类型，其中，有再现的二段式的结构图式常见形式为（A（a+b）+B（c+a或b））；没有再现的二段式的结构图式常见形式为（A（a+b）+B（c+d））。 11、三部曲式（复三部曲式）的中部主要有（呈示型）和（展开型）两种类型。 12、奏鸣曲式的三个基本部分的表现意义分别是：1.矛盾的（发生）2.矛盾的（发展）3.矛盾的（解决）。 二、（每小题6分，共30分） 1、什么是曲式学？ 答：研究音乐作品构成统一整体的和各部分的结构规律，以及对音乐作品的结构形式、主题和非主题成分的组合及调性布局的系统阐述，称之为曲式学。2、学习曲式学的意义？ 答：其意义在于掌握那些具有普遍意义的曲式结构原则以及历史形成的具有规范意义的各种曲式类型。 3、学习曲式学的目的？ 答：其目的在于更深入的掌握音乐作品的形式和内容，并将所掌握的基本方法用于更为广泛的作品分析和音乐创作的实践中去。 4、什么是奏鸣曲式？ 答：奏鸣曲式是一种具有明显的三部性和富于辨证性的结构，主要由呈示部、
《曲式分析基础教程》学习总结(第一章)
第一章绪论 曲式的定义及概述 音乐作品的曲式结构是一个整体性的概念。 音乐是时间艺术，音乐的形式是在时间的过程中形成的。因此，曲式也就是音乐过程的结构。换言之，由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一个有起讫的时间过程中按一定的逻辑结构加以分布、组合所形成的整体结构关系，便是音乐作品的曲式。 每一首具体音乐作品的曲式结构都是不尽相同的，但是我们仍然在其中发现一些规律 应注意的一点，曲式的学习必须与具体音乐作品的形式内容相结合。 有关曲式结构的一些基本术语概念 主题 在一首或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为主题。 主题也即是主导乐思。主题的长度并无严格的规定，他通常是一个乐句或一个乐段。 主题可以是单一材料的，也可以是对比的（多出现于大型的乐曲中）。 一首乐曲中的主题数量可多可少。 有多个主题时，可分为主要主题与次要主题。 在具有一定长度的主题中，主题的开头部分成为“主题头”，它往往体现为主题最核心的动机材料。在乐曲发展过程中，主题头的乐思动机具有特别醒目的特点，从而成为辨认主题素材的最重要标志。 结构单元，次级结构与整体结构 一首完整乐曲的曲式结构就是该乐曲的整体结构。 能够成为整体结构的最小曲式是乐段。 音乐中最小的具有一定完整性的结构单元是乐段（可以表达乐意的最小结构单位）。 由乐段构成的次级结构称为段，为最底层的次级结构单位。有大于乐段的曲式构成的次级结构称之为部，部本身还可以分出下属层次的结构单位来。 收拢性结构与开放性结构 乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为收拢性结构。相反为开放性结构。 这也是一个相对的概念，一个结构在微观与宏观上来解释，它的结论将是不同的。
曲式与作品分析
第一章绪论 第一节概述 1、《曲式与作品分析》课的分析角度，将侧重在“作曲技术理论范畴”。而在作曲技术理论的各学科中，本教程又更集中于“音乐结构技术理论”。所以该课虽然不要求全面、系统地分析作品的和声、复调或配器技术，但要求学生具备以上学识，以便将有关内容作为音乐语言要素进行综合观察，并根据其在具体作品结构中所起的作用作出重点分析。 2、曲式学虽然对历史上的音乐结构法则进行过系统化的规范，但世界上却没有绝对统一的方法、模式。因为作曲家在创作时，对利用和发挥各音乐要素的偏好各不相同，所以也没有绝对格式化的分析方法，我们只能是根据具体作品进行针对性的分析。 3、音乐分析应从宏观入手，逐步深入到细节。音乐语言要素中（在音乐构成的“各种要素”中），曲式是支撑骨骼，调性布局和和声功能布局是宏观环节，其他要素在一般情况下，多属于微观分析。宏观和微观是互为表里的综合体。分析与综合相辅而成。 第二节本课程所包含的基本内容 1、音乐的基本表现手段（音乐语言） 音乐语言的构成要素主要包括：旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强（力度）、音色、演奏（唱）法、织体等。 2、音乐发展的基本手法 包括重复、再现、模进、迭奏、变奏、宽放、紧收、演化、对比等一系列从简单到复杂的音乐发展手法。 3、音乐语言的陈述结构 包括乐段及其扩展形式、模进结构、连句结构、自由结构等一系列音乐语言的陈述结构形式。 4、音乐作品的曲式结构 曲式结构主要学习规范化曲式，以不同的曲式结构原则（并列原则、再现原则、循环原则、奏鸣原则、变奏原则和套曲原则）为基础，重点讲述曲式结构的类型。 第二章音乐的基本表现手段 (旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强(力度)、音色、演奏(唱)法、织体等) 第一节关于旋律(M) 1、定义： 旋律是指音乐的一切横向音高关系,是由音程的大小和音程的方向两种属性构成。也就是说，它是由乐音的连续横向运动形成的轨迹。 2、旋律分析的内容 ⑴旋律的外型
曲式分析题目
填空 1. 音乐作品的结构涉及多方面的内容，其中主要的要素包括：（旋律）（和声）（织体）（调式调性）； 2. 在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为（主题）。 3.构成曲式的最小结构单位是（乐段）， 4. 一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的不稳定功能或用转调来终止，则是（开放性结构）。以自身主功能完全终止，是收拢性结构。 5.乐段的调性结构可分为（单一调性）和（转调）的结构。乐句可以分为乐节，乐汇，若干乐音 6.曲式发展的主要原则：呼应，变奏，起承转合，三部性，回旋。 7.音乐的陈述类型广义可以分为：稳定型陈述，非稳定型陈述。调式布局公式为；T-D-S-T 8. 名词解释 1.复乐段 复乐段是一种特殊的结构。复乐段的“复”，为重复或复合的意思。它既是一个量的概念，即包含两个（或两个以上）乐段的分量，又是一个质的概念，即两个（或两个以上）乐段的内容为重复关系。复乐段以其包含乐段数量的差别，可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见，因此，通常所谓的复乐段，也即指二重复乐段。 2起承转合原则 起承转合原则也是由呼应原则衍生出来的，有时与三部性原则相综合： 起、承、转、合这四个阶段，在结构上具有不同的功能： 起部——乐思的最初呈示； 承部——起部的重复或引伸，巩固起部陈述的内容； 转部——引入新材料或展开起承部分所陈述的内容，与起承部分形成对比； 合部——向起承部分的内容回归，有时有明显的再现因素，具有结束、总结的功能。 三、简答题 四、 1.音乐的稳定性陈述语言有哪些特征 答：音乐的稳定性陈述语言表现的特征有以下几点： （1）乐思材料较为单纯、统一、完整。 （2）调性与和声较单纯、明确，虽也可能包含离调或转调，但通常总是以一个主要调性确立为中心。 （3）结构较为规整、匀称 2.在多声音乐中，乐段的和声进行具有一定的布局格式，这个布局格式主要指的是什么。 答：在多声音乐中，乐段的和声进行具有一定的布局格式，这个布局格式主要指的是：乐段的和声的布局格式，显示出欧洲古典音乐的规范结构形式，上句停止在半终止，下句结束于全终止，上下、主属遥相呼应。同样，这种和声进行的功能结构关系也是不可逆转的。 3.乐汇与动机的异同点在哪里 答动机与乐汇一样，至少包含一个主要重音，尤其是小节的强拍的强音，若干乐音围绕该重音在1小节或不超过2小节的长度内运动，变形成动机的规模。但并不是所有的乐汇都能成为动机，只有在乐汇作为乐曲发展的种子音调使用时，才称为动机。因此，动机是一种具有性格特点的乐思材料，而不是一个必然的结构成分。 4.二段式分类的依据是什么可以分成几种类型 答：二段式分类的依据是第二段后句的写法。第二段后句的写法延续前句的乐思继续发展就是对比二段式，如果第二段后句隔时再现第一段的材料则是再现二段式。 （5）速度和节拍的改换 5.三段式分类的依据是什么可以分成几种类型
考研曲式答题分析总结(复三部曲式)精华[1]
考研曲式答题分析性语言 方整性结构显得对称、平稳，非方整性结构更显得活泼、灵活，变化丰富，生动形象和强大的艺术感染力，适于表现激昂、强烈的情绪和富于戏剧性变化的形象。（造成两种现象的原因固然和旋律、节奏等表现因素有关，后者跟乐句长短变化也有密切关系。） “呼应”关系，体现在和声上：第一句结束在属和弦上，为典型的半终止（音落在短时值的弱拍上，感觉不太稳定），具有开放意义；而第二句则以一个完满的终止式停在了主和弦上（在相对较强的拍子上结束，稳定感较强），具有较强的收拢性。（旋律上也体现出一定的“呼应”关系：呼应关系是通过和声和旋律双重作用而实现的。） 在展开中顺着音乐的发展，将原材料加以引申或结合插入新的材料。 结构有时复杂，是由于内容表现的需要，通过结构形式对音乐形象的反作用来强化表现，深化情感，丰富音乐的情趣等，跟某些体裁也有一定联系。 每一部分均为方整性结构，十分对称平衡，旋律清晰，节奏鲜明 在移调时改变调性，伴奏织体也随之改变 虽然在调性上有更多的变化，但是保持主题形态及结构基本不变 有的中部结构稳定，结尾又为开放性，前后连贯一气 简单的重复在表现意义上仍是不同的。起强调、巩固的作用，加深对已陈述的乐思的乐思的感受。 微小的变化使曲调更显丰富活泼 音乐材料在不同音高上的变化重复，造成主题在整个音区的变化，从而给乐思的发展带来新的因素（引起调式、和声功能的变化、对比）（严格摸进和自由摸进）
通过和声色彩上的忽明忽暗的变化紧缩模仿带来音乐什么的增加 高潮时旋律发展中情感内容最为深刻动人和紧张的时刻，也是使旋律完整统一起来的重要因素。大多数旋律中都包含着一个不断上升到高潮然后逐渐回落的发展过程。（高潮时一个区域，结构较为复杂的作品中，高潮往往呈现出多级发展的态势，还要区分主要高潮和次要高潮，并找出它们在发展中的作用和相互联系。如整个过程中力度不断增强、节奏越来越密集、音区不断向顶端的最高点或最低点进行、织体不断增厚、以模进为主的逻辑发展等等，形成一个高潮区。高潮点上的和声一般需要具有较高的紧张度，因此经常使用不协和音响。但也有时在高潮的持续过程中并非一直使用不协和音响。） 由于主题材料虽相同，但在音乐发展中经过处理，使原主题特性有了显著改变，从而与原主题或主题材料形（起表达乐思的作用）成鲜明对比，获得句段鲜明的效果。 各段落各部分之间相同或相异，体现了音乐发展上的层次结构鲜明，对音乐内容和形象的发展的逻辑结构，具有重要意义。 前奏（引子、序曲），为主题段落进入做准备，规模较短小，起和弦伴奏作用。连接部处在两个主体部分之间，其承上启下的作用，为后面的新的主题及新的调性出现做准备。连接部通常用后面的主题，使两部分的连接比较自然而有机的联系起来。 最后段落结束时的补充作为结尾（具有独立结构），在此重复主和弦，或重复终止和声进行，做最后的巩固，用曲中的基本材料加以发展，起到全曲的综合总结。（最后的尾声有时也常用主持续音，帮助加强结束的稳定作用。） 结束时的主题再现（总结概述的作用），即使是照原重复的再现（在主题的对比
曲式与作品分析教学大纲
《曲式与作品分析》课程教学大纲 课程类别：专业必修课 课程编号：412009 412010 课程名称：曲式与作品分析 英文名称：Musical Form and Analysis of Musical Composition 学分：4 总学时：36/学期*2 = 72 课程开设院（系）：音乐系 适用专业：音乐学本科专业 前期课程：《基本乐理》、《和声》、《视唱练耳》。 一、说明 （一）性质和任务 本课程是音乐学专业学生必修的主干课程之一，是一门实用性、技能型课程。是为了使学生掌握对各类音乐作品不同结构形态而开设的一门基础理论课，对学生学习其它音乐理论课、技能课有着指导意义。 本课程以曲式结构类型的教授为基础，同时注重对作品的构成材料和内在联系等微观的分析，以便更好地把握音乐表现的各个层面。 （二）基本要求 在教学中通过对中外音乐作品的具体分析，讲述音乐作品中形式与内容的辨证关系、乐思的产生极其发展的整体结构原则等，使学生掌握音乐作品中曲式结构的原则极其特征，掌握分析音乐作品的必要知识与基本技能，并通过分析音乐作品的各种结构类型与表现因素加深对音乐作品的理解，从而提高理解并表现音乐作品的能力。 （三）能力目标 通过教学要求学生具备一定的作品分析能力，有初步通过听辩音响判断作品曲式结构的能力。通过对一些定型化的、较为规范的曲式结构模式和曲式结构的教学，使学生更好地理解中外优秀音乐作品的整体框架以及作曲家在音乐创作时的整体构思，同时极大提高学生运用乐理、视唱、和声、音乐史等知识进行综合分析的能力。 （四）本课程的教学方式和其它教学环节的安排
1、本课程以辨证唯物论观点，依据中外音乐创作长期实践所形成的、具有普遍规律的曲式体系，对典范音乐作品进行具体分析。 2、教学形式以课堂讲授为主，结合学生作业，进行课堂辅导与集体讨论。 3、力求启发式教学、加强课堂提问与讨论，充分发挥学生的主观能动性，增强学生分析音乐作品的能力。 二、教学内容及进度 第一章绪论（4学时） §1、曲式及其相关的一些基本概念 §2、曲式发展的基本结构原则 §3、音乐作品分析的内容与方法 §4、曲式与作品分析的意义 第二章一段曲式（14学时） §1、一段曲式的概念及其基本特征 §2、一段曲式的内部结构 §3、一段曲式的主要类型 §4、音乐作品实例分析 第三章二段曲式（单二部曲式）（16学时） §1、二段曲式的概念及其基本特征 §2、二段曲式的主要类型 （1）、带再现的二段曲式 带再现二段式作品分析 （2）不带再现的二段曲式 不带再现二段式的作品分析 §3、二段曲式与复乐段的区别等 §4、双重二段曲式 复习（2学时） 第四章三段曲式（单三部曲式）（12学时） §1、三段曲式的概念及其基本特征 §2、三段曲式的结构与类型 引申性中段及其作品分析
群体行为研究报告
群体行为研究报告 第一在群体之间有很强大的传染性 传染，它对群体特征的外在表现起着决定性的作用，同时也决定着它们所呈现出的趋势。传染是一种很容易证实其存在、但不容易解释的现象。在一个群体中，每一种情绪和行为都具有传染性。当只要有少数几个人表现亢奋的时候，大多数人也会莫名的跟着亢奋。 第二群体的易受暗示和轻信 群体它们有一个一般特征，就是极其容易接受暗示，暗示在每一个聚集起来的人群当也是非常容易传染。这一事实，解释了群体的情绪为什么总是迅速转向某个明确的方向。无论它被想象得多么漠不关心，一个群体通常总是处在一种翘首期盼的状态，这使得暗示很容易乘虚而入。最早出现的暗示，通过一个传染的过程，立即把自己灌输进所有集会者的头脑中，群体情绪的结果，群体永远徘徊于无意识的边缘，随时准备屈服于一切暗示，拥有不受理性影响的生命所特有的一切绪，它们丧失了一切批评能力，除了极度轻信之外，别无其他可能。对群体来说，不存在不可能的事情。 第三群体总是用形象来思考 而形象本身又会立即唤醒一连串其他的形象，与最初的形象不存在逻辑联系。 ，大可不必考虑组成群体的个人的精神品质，这种品质无关紧要。从他们成为群体组成部分的那一刻起，满腹经纶的饱学之士与目不识丁的傻瓜笨蛋一样没有观察能力。 一个希望打动一群人的演说家，必须利用情绪强烈的主张，信誓旦旦，夸大其词，言之凿凿，不断重复，决不试图用说理的方式来证明任何事情，这些都是公共聚会上的演说家们十分熟悉的伎俩。群体只知道简单而极端的情绪，向他们提出的意见、观念和信仰，他们要么通盘接受，要么整体拒绝，要么认为是绝对真理，要么认为是绝对错误。那些通过暗示的过程诱发群体随时准备反叛软弱的权威，而在强权的面前，总是卑躬屈膝，俯首帖耳。 第四群体只接受简单的观念 无论向群体提出什么样的观念，只有当它们具有无条件的、不妥协的和简单的形式时，才能发挥影响。于是，它们都披着形象的外衣出现，只有在这样的形式下，才容易被民众所理解。这些形象化的观念，并没有被任何类推或连续的逻辑关联性连结起来，它们可以互相取代，这解释了最矛盾的观念为何在群体中同时流行。依据时机的不同，一个群体会受到其理解力之内所储存的众多观念之一的影响，结果，它能够干出大相径庭的勾当。由于它完全缺乏批评精神，因此察觉不到这些矛盾。任何观念，只有采取非常简单的形式，才能被群体所接受，常常必须经历最彻底的改变才能流行起来。尤其是当我们处理有些高深的哲学或科学观念时，我们看到，为了把它们降低到符合群体智力的水平，需要对它们作出深远的修改。 给公众的想象留下深刻印象的，并不是事实本身，而是它们赖以发生并引起关注的方式。如果允许我表达自己的观点的话，我会说，必须对它们进行浓缩，它们才会产生令人挥之不去的醒目形象。掌握了影响民众想象的艺术，也就掌握了统治他们的艺术。
曲式分析试题
浙江省2012年7月高等教育自学考试音乐分析与创作试题一、填空题(本大题共5小题，每空2分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.多声部音乐领域包括______和复调。 2.比例分析法是指“对称性”分析法和______分析法。 3.和声张力的强弱是指和声______的大小。 4.调性的本质在于对______的肯定。 5.当代音乐理论普遍认为，音乐“首先是时间和时间的划分组成的”，音乐中最重要和最基本的东西就是______。 二、名词解释（本大题共5小题，每小题5分，共25分） 1.“中心对称” 2.主题的“特征” 3.织体 4.旋律 5.曲式 三、划线题，将下列作品与作曲家连接起来（本大题共5小题，每小题4分，共20分） 1.《魔鬼凯旋进行曲》斯特拉文斯基 2.《黄河颂》穆索尔斯基 3.《侏儒》冼星海 4.《为什么》贝多芬 5.《第三交响曲》（“英雄”）舒曼 四、简答题(本大题共5小题，每小题5分，共25分） 1.主调音乐与复调音乐的主要特点是什么？ 2.在主题形象分析中，概括性主题可分为哪三种？ 3.决定音色的因素有哪些？ 4.“主题分析”和“曲式分析”之间的一个重要区别是什么？ 5.关于节奏意义的三种不同认识是什么？ 五、论述题(本大题20分） 为什么说和声是音乐分析者最熟悉最依赖的因素？ 浙江省2012年4月高等教育自学考试音乐分析与创作试题一、填空题(本大题共5小题，每小题2分，共10分) 1.音乐作品的主题与作品的具体内容或作曲家的表现目的相关，因此，一部音乐作品的主题就 具有______的唯一性。 2.比例分析法包括“对称性”分析法和______分析法。 3.和声张力的强弱是指和声______的大小。 4.节奏的密度是指单位时间里______个数的多少。
《春之歌》曲式分析报告
门德尔松《无词歌第30首·春之歌》OP.62,NO.6之曲式分析报告 （总述全曲结构，指明曲式类型） 这是一个引申型（展开型）单三段曲式，进入再现段之前有连接，曲末有尾声。 ----------------------------------------------（分述部分内部的论述顺序由于组织语言及行文的需要可作调整）（分述次级结构） 首段是一个8+7结构的并行不等长的减缩型乐段。（描述这一结构内的调性、和声运用情况）整个乐段调性持续在主调A大调上，和声按照T—S—D—T的模式运动，简洁流畅而富有逻辑性，为典型的呈示型和声手法；（交待下一次级结构的终止式）第一乐句在第8小节处停留在V6 5上作半终止，第二乐句在第14至15小节由K6 4—V7—I形成收拢型的全终止；（对材料进行必要的描述）整个乐段的旋律呈波浪型，富有歌唱性，伴奏织体以八度和声音程加倚音性的上行分解和弦构成，使音乐具有了明快、活跃的形象特征。 （分述次级结构） 中段是一个20小节的不可分句乐段，但从材料的运用来看又可将其分成三个不同的阶段。（依次交待三个阶段）第一个阶段延续前一乐段的材料是2+2的乐节重复。第二阶段引用前乐段的材料加以展开，以顶针句法形成了2+2+2+2的四个乐节。第三个阶段材料接近第一个阶段，前4形成了一次不完满的全终止，后四小节为补充终止部分；（描述这一结构内的调性、和声运用情况）这一乐段从A大调进入，在22小节处转入属调E大调，直至34—35小节由V7—I结束本乐段。和声上以正格进行为主，较前一乐段省略了下属功能的使用，使整个和声进行显得更为紧凑。从上述分析可看出这一乐段的对比因素主要体现在调性及材料的展开方面。 （分述次级结构） 连接段是一个从材料上可分为7+7的过渡性段落，前7小节引用前面的材料作动机性的发展，后7小节以十六分音符作类似华彩性的展开从而顺利引出再现段；（描述这一结构内的调性、和声运用情况）整个这一段落从E大调进入，随后在40小节处转入A大调（主调），在和声运用上，重新纳入下属功能组和弦，并频繁的使用了到二级、四级上的离调和弦，使得这一段落的和声富有动力性。
曲式分析
曲式由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一起有起迄的时间过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系，便是音乐作品的曲式。 音调：是具有性格特征的短小旋律。 音调的分类：1富有感情色彩的音调，如号角的音调、疑问的音调、叹息的音调、哭泣的音调等。2模拟自然界音响的音调，如号角之音、报钟声、风声、鸟鸣等。 节奏：是长短不同和强弱不同的音的配合方式，缓慢的节奏通常表现平静、深沉或悲哀的情结；快速的节奏通常表现活跃、兴奋或愉快的情绪；切分节奏通常表现紧张或不稳定的情绪。 节奏模式：1扬抑格，2抑扬格，3扬抑抑格，4抑扬扬格，5扬扬格，6抑抑抑格 节拍：节拍是强拍和弱拍有规律的周期性交替。 小节的强弱关系：是一种高级的节奏，它普遍存在于一切，但在快速度的段落中特别明显。 节拍交错：节拍的强弱关系常因节拍交错而变得复杂化，节拍交错有横向和纵向二式。横向节拍交错：①2/8和3/8的交错②2/4和3/4的交错③5/4和4/4的交错④6/4和5/4的交错⑤7/8和6/8的交错；纵向节拍交错：①二声部交错、②多声部交错。 和声在曲式上的组织作用表现：①终止式；②和声韵律：最常见的和声韵律是“Ⅰ—Ⅰ—Ⅰ—Ⅴ；Ⅴ—Ⅴ—Ⅴ—Ⅰ”的对仗；③和声变奏：当短小的旋律频频反复时，每次反复可因变化和声而把一系列互相呼应的乐节和乐句联合成为乐句和乐段。 织体：是音乐材料组成音的编织物的组织方式。 织体的类型：①单声部的织体。包括单声部的独唱、独奏和齐唱、齐奏（同度或八度），这种织体写法有时显得很淳朴、自然，具有民间格调，有事则有严肃、深沉的性质。②复调织体。包括支声复调、对比复调和模仿复调。③主调音乐的织体。有旋律与和声结合而成，有持续低音式、和弦式、分散和弦式等类型。 乐思：是音乐思维的载体，是构成音乐作品的素材。 动机：是音乐结构中最小的有机单位，有少数音组成，环绕一个主要重音结合成的节奏音组。是音乐作品中最小的有机组成部分，也就是最小的乐思，动机总具有一定得形象意义和节奏逻辑，所以规模虽小，仍不失为音乐作品的有机组成部分，它通常包含一个强拍，即占有一小节。 主题：狭义的主题是有完整结构而未经发展的乐思；广义的主题则是狭义的主题经过初步发展以后形成的较大的结构，但在全曲中，它仍是音乐形象的主题的结构则大于乐段。 主题内部乐思发展的主要手法：①反复和模进。②音程的缩小和扩大。③节奏的缩小和扩大。⑤对比。 ⑥旋律变奏。⑦和声变奏。⑧展衍。 发展主题的手法：是主题内部乐思发展手法的扩大，常用的有①变奏：主题的结构不变，而把旋律加以装饰，或变化织体写法、和声细节等，但仍保持旋律、和声结构的轮廓。②展开：用主题的片段来反复、模进、变奏，或引进新的乐思，调性不稳定，结构逐渐分裂。③对比：引进新的主题和原来的主题遥遥相对，对比的大小通常是和结构的大小相称的。新主题和原有主题之间的对比程度，通常要大于主题内部乐思的对比程度。 乐思的陈述：①呈示性陈述：用于音乐材料或主题的初次陈述，结构和调性都比较稳定，主题材料比较统一，和声较单纯，结束多半是收束性的，即结束在主调或关系调的完全终止上，呈示型的陈述常构成主题或主题变奏。②展开性陈述：结构逐渐分裂，调性的转移逐渐频繁和迅速，这种陈述并没有完整的结构，结束多半是开放性的，结束梓不稳定和弦上或不稳定的调上，主题展开时或主题内部乐思展开时都可采取这种陈述方式。③过渡性陈述：连接两个相互对比的主题时所用的陈述方法，在乐思的发展上合调性布局上具有承前启后的作用。材料细碎，结构不规整，调性和声不稳定，常用音阶式的走句，上下翻腾的音流或某一音型的多次重复模进。④收束性陈述：结构逐渐分裂，而调性非常稳定。在乐段、乐部或乐曲的最后。常采取补充终止式使乐思的发展逐渐静止下来。⑤导入性陈述：又称引子，出现在乐曲主题之前或某一段落之间的部分，在主题出现之前，有情绪、调性、体裁、速度等方面的预示。结束：a多落在Ⅴ，以期待Ⅰ。b也有落在Ⅰ，作为调性的预示。引子可以使几个小节，或几个和弦的重复。声乐曲中，引子成为前奏。 各种段落分类：按其结构功能分1引子，2开始段落（呈示部），3中间段落（中部），4连接段落（连
消费群体调查报告
消费群体调查报告 消费群体调查报告怎么写，消费群体调查报告写什么内容，那么，关于消费群体调查报告的范本分享给大家，一起来看看吧。 地点：红星步步高超市 目的：作为一个学市营所必须积累的经验以及完成老师布置的作业调查方法：通过兼职；走访调查；上网查资料补充 调查的涉及：消费者的调查；产品的调查；品牌形象的调查 调查的内容：步步高超市内的主要酸奶产品品牌及销售情况；消费者的需求趋势； 在步步高超市发现酸奶的主要产品为蒙牛、伊利、南山、卡士、光明、君乐宝、优氏等；对于蒙牛、伊利卡士都是大家熟知的品牌，而对于南山和光明则次之，君乐宝和优氏则一无所知甚至不知道有这个品牌存在。在这些酸奶中南山卖的是最好的蒙牛、伊利次之。在整个超市的消费群体中基本的消费水平是处于中低档的，虽然蒙牛、伊利有强劲的广告宣传为消费者们所熟知，但是并没有在超市独占鳌头，甚至还低于本地产品南山，原因在于南山的产品价格低廉而且产品新鲜，虽然南山不像蒙牛、伊利名牌响，但知名度还是有的相对于其他奶业要好。
在这些品牌中最为推广的还是老酸奶，原因在于获取的利润高，在这里面南山与君乐宝的老酸奶可以说是竞争激烈，但很多时候消费者会选择君乐宝的老酸奶。 首先君乐宝的老酸奶口味好适合大众口味；其次就是价格很实惠；可以说是全超市最低价，消费者经过一对比就会选择君乐宝了，虽然南山的口味不差日期也新鲜，不过南山不止卖一种产品。而光明与南山主争条酸，但发现一个很明显的事，消费者都愿意购买南山的，因为光明的日期远没南山的好，所以在价格相差不远的前提下就会考虑日期，而蒙牛和伊利不仅日期差相对于南山和光明价格也相对较贵，但如果光明在日期较差的情况下买一送一的时，则相对好一些，其他同类产品就相差不多。卡士相对较贵所以一般是那些不是超市消费主体相对有经济能力的一些。至于优氏也是只做老酸奶的，但前有南山后有君乐宝开拓不了市场不大围消费者所熟知。 在调查中也发现购买酸奶的消费者一般是妇女和学生，老年人和男人有但是少数。很多时候有些人是不准备购买产品的但由于试吃了产品之后再经过促销员的介绍之后一般都会考虑购买，就比如说南山，在顾客带有小孩时他们的目标是小孩，他们会让小孩试吃优蛋白这类较贵的产品，当小孩试吃了他们的产品并且觉得好吃的时候他们的目标就会转移到达人身上，在介绍了产品的时候就会说现在搞促
曲式分析总结6
奏鸣曲式 第一节概述 一、奏鸣曲、奏鸣曲式、奏鸣原则 1、奏鸣曲（Sonata）一种多乐章器乐套曲体裁。常用一件乐曲独奏或与钢琴重奏，一般有 三、四个相互对比的乐章组成，其中各乐章的特点与曲式结构如下：第一乐章是快板，使用奏鸣曲式；第二乐章是慢板，使用三部曲式、变奏曲式或自由的奏鸣曲式；第三乐章是小步舞曲或谐谑曲，使用三部曲式；第四乐章是快板或极板，使用回旋曲式或奏鸣曲式。 一个乐器独奏的套曲——独奏奏鸣曲（小提琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲） 2～9件不同乐器合作的套曲——重奏曲（三重奏、八重奏） 独奏乐器与乐队合奏的套曲——协奏曲（小提琴协奏曲、钢琴协奏曲） 乐队合奏的套曲——交响曲 2、奏鸣曲式是一种在构思上以一对矛盾为基础、在材料上以两个主题为中心、在结构上以三种功能为支撑所构成的比较复杂的三部性曲式。 需要说明的是也有很多不使用奏鸣曲式结构的奏鸣曲。例如贝多芬《第十二钢琴奏鸣曲》Op.22，《第十三钢琴奏鸣曲》Op.26。 3、奏鸣原则：即指奏鸣曲式的基本原则，有以下几点： ⑴双主题中心原则； ⑵交响性发展（在尖锐对比的矛盾基础上所作的戏剧性和过程性发展）原则； ⑶调性服从原则； ⑷三部性方向原则； 4、表现：由于奏鸣曲式以两个主题间的对比以及在整个乐曲发展中所表现的积极展开为基础，所以，这种结构基础决定了它表情能力的十分广泛，特别擅于表达抒情性的、具有心理刻画性质的，以及富于哲理性的内容。 二、来源 1、古二部曲式 古二部曲式指流行于巴洛克时期的一种特定的音乐结构形式，他的特点是：音乐由两个基本部分组成，其第一部分从主调开始，则一定结束在副调上，呈开放状态；第二部分从副调开始，经过小展开或向下属调过渡，最后回主调结束，两个基础部分各自反复一次。 古二部曲式一般采用复调风格，所以在结构上不同于二段曲式，它不具备二段曲式清晰的句逗和成型的主题。如巴赫《第六法国组曲》中的《阿勒曼德舞曲》。 由于古二部曲式在A段打破了调平衡，在B段通过调扩展和乐思的展开，又有恢复调平衡的结论。 2、古奏鸣曲式
曲式与作品分析报告
关于曲式与作品分析： 1、定义：曲——即乐曲；式——即样式、形式。曲式就是指音乐作品的样式，也可以说是音乐作品的结构形式。 2、名称：曲式与作品分析——Musical Form and Analysis ＝MFA 。 3、目的：既然课程的名称是“曲式与作品分析”，学习这门课程，一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型；另一方面，要让学生最终能从曲式入手，通过分析，实现对音乐作品的全面把握和深入理解，并在此基础上，加深对各自专业的促进（表演者能从中获得诠释音乐的依据，理论专业者能从中把握评研音乐的标准，作曲专业者能从中学习创作手法）。 第一章 音乐的基本材料——音乐语言 正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩，建筑用砖头、石块等构成一样，音乐的构成，也有它自己的特殊材料，就是音乐语言。音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法；⑩织体等。音乐语言构成了音乐表现的基本手段。 第一节、旋律 摘要：（旋律的重要性及定义．．．．．．，旋律的分析要点．．．．主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮。） 一、有关旋律 1、从旋律的重要性来说，它是“音乐的灵魂”；从它总是横向的流动这一特性来说，它是“乐音运动的轨迹”；从它与纵向音高的相互关系出发，它是“它
是和声的表层”，从欣赏的角度入眼，它是“音乐作品的外观轮廓”或是“音乐情感的直接体现”。所以，旋律非常重要。 2、定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。 第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。 二、旋律分析的要点 1、旋律的外形 广义的旋律是一个有机体，包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素，但是为了分析的目的，单从旋律的外形来看，我们必须把旋律中的其它要素抛开，仅从旋律自身运动的价值——音高运动的相互关系予以透视。 （1）大山型（大波浪型）：由跨度较大的音程、起落较宽的幅度构成，它常和某种崇高的感情、宽广的歌唱或壮阔豪迈的性格相联系；如《黄河颂》、《我爱你中国》、《天鹅》； （2）连续上行的旋律常表现高涨、激昂的情绪。 如下例（贝多芬《第一交响曲》第三乐章） 贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第三乐章、贝多芬《第十四钢琴奏鸣曲》第三乐章。贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章。
西南大学《曲式作品分析》网上作业及参考答案
=================================================================================================== 1：[判断题] 结构的外部延长称为扩充 参考答案：错误 2：[判断题] 调性布局公式为:T-D-S-T 参考答案：正确 3：[判断题] 音乐的陈述类型可以广义地分为稳定型陈述和非稳定型陈述.. 参考答案：正确 4：[填空题]一首乐曲中的某个结构单位,以其自身的主功能来完全终止,该单位称为( ) 性结构；相反，如果不在稳定功能或转调来终止，则称为（）性结构。 参考答案：（收拢）、（开放） 5：[填空题] 乐段通常由数量不等的乐句构成,乐句有时还可以进一步细分为( )、( ) 和（）。 参考答案：（乐节）、（乐汇）、（若干乐音） 6：[填空题]曲式发展的基本结构原则主要有( )原则、（）原则、（）原则、（） 原则和（）原则。 参考答案：（呼应）原则、（三部性）原则、（起承转合）原则、（变奏）原则和（回旋）原则 1：[判断题]在主题材料结合方式上,乐段可以大致分为平行乐段和对比乐段两大类,在和声结 构上可以分为收拢性结构与开放性结构,在外部形态上可分为方整性乐段和非方整性乐段 参考答案：正确 2：[判断题] 复乐段既是一个量的概念（至少包括两个单乐段）,又是一个质的概念（主要内容 有）。两个单乐段在各自的终止上形成（属主）呼应的关系，也包括转调关系。
=================================================================================================== 参考答案：正确 3：[判断题] 由内容互不相同，既对比又统一的两个乐段构成的曲式，称为二段曲式。 参考答案：正确 4：[填空题] 二段曲式可以分为（）和（）的两大类。 参考答案：（有再现）、（无再现） 5：[填空题]在材料方面，二段曲式可以分为（）和（）两类。 参考答案：（单一主题）、（对比主题） 6：[填空题]三段曲式根据中段材料的同异，可以分为（）、（）和（） 三类。 参考答案：（引申型中段）、（并置型中段）和（综合型中段） 1：[判断题] 引申型中段的三段曲式也称为双主题三段曲式。 参考答案：错误 2：[判断题] 与二段曲式相似，三段曲式的第一段通常也是一个呈示型乐段。 参考答案：正确 3：[判断题] 平行复乐段与二段曲式相同，两者第二段开始主题材料都相同。 参考答案：错误 4：[填空题] 三段曲式由（）、（）、（）构成。
音乐试题分析题
分析“未出壳雏鸡的舞蹈”的曲式结构与再现主题内容。 答: 此曲为三段体，大写字母表示段落，小写字母表示乐句：句式结构图： ||: A: || B | A’ || ||a b || a’段尾 a b c ab a’尾声 第一段a句的音响效果两音一组、一高一低，尖锐而突兀，有小鸡啄东西的感觉；b句则是由低到高音的连贯走向，有小鸡扭屁股的感觉。第二段abc三句在速度与紧张度上明显具有一句比一句强烈的递进感，似乎是这样一个过程：小鸡先稍慢同时两班轮流的动翅膀；然后中速同时动两边翅膀，最后快速同时动两边翅膀。第三段是第一段的重复。此曲的主题内容：小鸡在壳里努力地想出壳, 先用喙啄壳, 再用屁股顶壳, 然后用翅膀敲壳, 再重复用喙啄壳、用屁股顶壳, 最后尾声的音区下行特征表明小鸡没有出壳, 还得继续努力. 动作说明： A段a的动作：双手握拳，伸出食指放在嘴前表示小鸡的喙，一拍一点头做啄壳动作。 A段b的动作：双手动作不变，二拍扭一次臀部，做拱壳动作。 A段a?的动作：与A段a的动作相同。 A段尾声：作垂头丧气状。 B段a的动作：轮流压左右手肘，二拍一次。 B段b的动作：同时压左右手肘，二拍一次。 B段c的动作：同时压左右手脟，一拍一次。 A’段的动作：重复A段动作。 分析“喜洋洋”的曲式结构与再现主题内容。 答：此曲为三段体，原曲结构为ABABA，为了符合幼儿注意时间不宜过长的特点，我们可把此曲简化为ABA?。句式结构图： | A ‖︰ B ︰‖A? | ▏ a a? b c 过渡 a b c d a a? b c 在粮食丰收后的一个晚上，农村男女青年喜气洋洋地敲锣打鼓、跳舞欢庆。有几个男青年敲起了鼓（第一段aa?两句），有几个男青年敲起了钹（第一段b句），有几个男青年敲起了吊钗（第一段c句）；所有的女青年拿着绸带跳起了绸带舞，先是把绸带往头顶甩（第二段ab句），然后把绸带往身旁甩（第二段cd句）；最后男青年又出来了（第三段重复第一段）。 动作说明： A段为男青年表演的动作。 A段a的动作：身体朝向左边，左右手一拍一次轮流作敲鼓状。 A段a’的动作：身体朝向右边，动作与a相同。 A段b的动作：一拍一次作敲鼓状。 A段c的动作：一拍一次作敲吊钗状。 B段为女青年表演的动作。 过渡名：身体左右摇晃各一次。 B段ab的动作：绸带抛向头顶，左右手轮流，四拍一次。 B段cd的动作：绸带与腰齐左右平抛，左右手轮流，四拍一次。 A’段为重复A段男青年表演的动作。 1．分析“水族馆”的曲式结构与音乐内容主题。曲式结构： ‖︰ A | B ︰‖C | D | B?| ▏ a b c d a b c d a b a b a b c d A段表示鱼在水中游，鱼先是尾巴打圈然后轻盈地流出，这样的动作在A段中反复；B段表示水中的水草由高到低地漂浮：C段表示大波浪的翻腾：D段表示水中泡泡的出现与消失：E段或B?段再次表示水草。 动作说明： A段a的动作：左手手腕逆时针方向做圆圈动作，左手手臂伸向正前方，平举到头顶，最后向左外侧慢慢放下。 A段b的动作：右手重复左手的动作。 A段c的动作：双手同时做手腕圆周转动动作，双手从正前方移到头顶，从身体两侧转动着移到大腿两侧。 A段d的动作：双手同时做手腕圆周转动动作，双手从正前方移到头顶，不转动直接慢慢地放下。 B段a的动作：左手举过头顶，由高到低做手腕左右波动动作。 B段b的动作：右手举过头顶，由高到低做手腕左右波动动作。 B段cd的动作：重复B段ab的动作。 C段a的动作：双手臂由左到右画圈三圈。 C段b的动作：双手臂由右到左画圈三圈。 D段a的动作：左右手轮流向外做弹指动作，两个慢的、四个快的。 D段b的动作：与D段a的动作相同。 B?段a的动作：与B段a的动作相同。 B?段b的动作：与B段b的动作相同。 B?段c的动作：左右手同时举过头顶，由高到低做手腕左右波动动作。 B?段d的动作：双手转动，由低到高，到头顶后慢慢从两侧垂下。 2、写出单圈舞“彩带”的动作说明：全体围成圈，手拉手。 A段：第1-4小节、第9-12小节，第17-20小节，右脚起步逆时针方向走四步，特别关照第四步身体转向圈心，脚步调节，准备左脚的起步。第5-8小节、第13-16小节，第21-24小节，左脚起步顺时针方向走四步，特别关照第四步身体转向圈心，脚步调节，准备右脚的起步。 B段：第1-4小节、第9-12小节，右脚起步朝圆心走四步。第5-8小节、第13-16小节，右脚起步退回圈中原位。 3、《大鸟笼》句式结构图： | A | B | A?|| 引子||: a :|| ||: b :|| a b c c? a a? b b? cc?尾声 A段通过快速与高音区旋律的“滑翔”，刻画小鸟飞翔又飞不远的形象；B段钢琴的音色，似乎刻画着小鸟的徘徊，但长笛的音色一出现小鸟又飞了起来；A?段与A段类似，但A?段前面两句的一拍似乎表示小鸟的主动停顿，把小鸟刻画得很有灵气。 双圈舞“德国波尔卡”的动作说明： A段前半段：全体幼儿拉手朝顺时针方向走。 A段后半段：全体幼儿拉手朝逆时针方向走。 B段前半段：里圈左手搭前面舞伴的左肩，右手拉右边舞伴的手；外圈左手拉左边舞伴的手，右手侧平举。双圈共同朝顺时针方向走。 B段后半段：反向与B段前半段的动作相同。 C段：里圈拍腿两下，拍手一下，拍左右侧一下。站在里圈舞伴的右边，外圈左侧身八拍进里圈，右侧身八拍出里圈。 直列舞“杨基。都德尔”动作说明： 两列队形中幼儿与舞伴面对面站立，各自向前平伸手臂，以便保留两只手臂的空间。