以音乐审美为核心

1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。

2．面向全体学生，注重个性发展普通高中音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。因此，普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。3．重视音乐实践，增强创造意识普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。

普通高中音乐课程中的音乐创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，并进行音乐创作的初步尝试。

4．弘扬民族音乐，理解多元文化普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

1．关于模块的设置

根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质，为体现普通高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求，全面实现高中音乐的课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求，高中音乐课程的内容结构由六个模块组成，供学生自主选择学习。这六个模块是：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。音乐鉴赏主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。

歌唱、演奏学生通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验，享受音乐表现的乐趣，陶冶情操，提高音乐表现能力。

创作是培养学生艺术想象力和创造力的园地，也是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的模块。

音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演满足学生的不同兴趣爱好和发展需求，认识音乐与姊妹艺术的密切关系，拓展艺术视野，提高学生的综合艺术表现能力。

上述各模块的教育功能和作用，虽有不同的侧重，但对于绝大多数高中学生来说，“音乐鉴赏”作为增进学生基本音乐文化素养的主要渠道，在普通高中音乐课程中应首先得到突出和强调。

音乐审美情趣的文化性视角(一)

音乐审美情趣的文化性视角(一) 内容摘要：音乐审美情趣是一种复杂的心理现象，它直接反映出个体的音乐审美兴趣、审美理想和审美价值意识等，反映出一定民族的、社会的音乐文化审美意识，同时，它又受到民族传统文化、民族风俗和社会阶级意识等的影响和制约。 关键词：审美情趣民族文化阶级意识 音乐审美情趣是人们在长期的社会生活和音乐接受中形成的，以音乐审美情感为内核的音乐审美心理。它是个体的音乐审美兴趣、审美理想、审美价值意识等的直接反映，也是一定民族的、社会的音乐文化审美意识的反映，同时它又受到民族传统文化、宗教和社会阶级意识等的影响。 一、音乐审美情趣的社会文化性表现 音乐审美情趣，可以理解为个体对不同音乐作品的一种情感倾向性。个体的音乐审美情趣，首先表现在音乐兴趣上，即对不同风格的音乐作品、音乐表演形式等的主观选择性。如有的人喜欢听《高山流水》《平沙落雁》等中国古乐的幽静典雅，有的人爱听贝多芬《英雄》《命运》等交响音乐的激情澎湃，而有的人则迷恋约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》等圆舞曲的明快轻松，等等。很大程度上，音乐兴趣直接影响着个体对音乐作品的选择，也制约着个体对音乐作品审美体验的深刻性。 音乐审美情趣也表现在个体的音乐审美能力上。康德认为，个体的鉴赏能力反映在音乐审美上就是对音乐作品的评价能力。而音乐评价能力必须以音乐审美判断为基础，并要通过一定的形式表现在个体音乐审美情趣中。一般来讲，个体的音乐评价能力往往与其文化素养、社会阅历、音乐审美经验、音乐实践程度以及社会音乐文化意识相关。因为，“人从来就是特定文化和环境的产物。”①个体音乐审美能力的形成离不开其生活的特定社会文化和历史环境。 音乐审美情趣还反映了个体乃至特定时代的、社会群体的、民族的审美理想。个体的音乐理想，是对人、对阶级社会,甚至从一定意义上说是对整个时代的音乐文化实践的更深刻、更客观的反映。在不同的社会群体、社会形态中,人们的音乐审美理想总会打上社会的、时代的乃至不同阶级的烙印，往往表现的是一个阶级、一个阶层甚至是这个民族的一种音乐文化意识和信仰。如军人听《义勇军进行曲》激情澎湃，而饱受战争洗礼的老人们对传统的革命歌曲不能忘怀，等等。不同的音乐情趣更反映出各自的音乐审美理想。 一般来说，个体的音乐审美情趣能够反映出其音乐审美的价值意识，即个体的音乐审美观和价值观，并反映出特定时代、特定社会群体的音乐审美习惯、文化意识，犹如其他意识形态一样，是对客观社会生活的一种映照。音乐审美价值意识不仅仅表现出情感的倾向，更具有较强的理性因素。它与人们的世界观、价值观密切相关，甚至成为人们音乐审美判断和审美批评的价值尺度。例如,踌躇满志、意气风发的人,往往容易对贝多芬《命运》《英雄》中“抗争”“奋斗”的英雄主义内涵产生共鸣，而不屑于那些无病呻吟的靡靡之音；而“看破红尘”“与世无争”的人，往往容易沉浸于恬静、单纯、静穆的宗教音乐体验中。这种对不同作曲家或音乐风格的审美选择，实质上是个体的甚至一定社会人们的人生观、价值观在音乐审美情趣上的体现。 二、民族传统文化意识对音乐审美情趣的影响 民族传统文化作为一种群体生命意识，是一个民族在长期的社会流变中的民族集体意识的一种积淀,“是一个群体中共同体现的，由世界观、价值观、思维方式、行为方式等方面所构成的某种较为稳定的模式。”②在人类发展的历史长河中，各民族都有其独特的社会历史演化历程和艺术文化的生成与发展过程，因而形成其固有的、传统的、富有民族特色的音乐文化。民族传统文化对个体甚至群体的音乐审美情趣有着直接而深刻的影响。一般来说，人类社会的每一个民族都有着区别于他民族的音乐文化传统，各民族不同的自然环境、社会环境、人

在音乐教学中如何落实＂以审美为核心＂的教学理念

在教学实践中，如何落实“以音乐审美为核心”的学科教学理念？ 以“音乐审美为核心”是音乐新课程最重要的学科理念。然而，作为基层教研员，我面对的常常是对这一理念的误读曲解、实践的操作错误，还有更多的是茫然的追问。 比如误读曲解。在很多时候，“审美”被等同于“激趣”。教师在进行音乐课教学的时候，设计了一个美美的故事情境，所有的教学环节被镶嵌在一段段美美的故事情节中，老师认为这就实现了“审美”。其实错了。因为故事再美，也不是音乐美。在这里，再美的故事也不过只是一把激趣的钥匙罢了。如果老师没能处理好音乐自身的内部的审美问题，其它外面的妆点再美，也不是音乐审美。 又比如操作错误。在某些时候，老师为了使知识技能的学习，变得具有“审美”性，把简单问题复杂化，并错误指导，以致弄美成拙。一位老师为指导学生唱歌时有轻快跳跃的声音，用了小皮球一跳一跳的形象。她用美的生动的形象启发学生，这本来很好。可是她接着让学生真的拿着皮球在地下拍。结果，‘砰砰砰“的发声点正好处在“向下触地“的那一刻，和小皮球“弹跳起来”的形象正好相反，而且沉闷的皮球声和纷乱的场面，已经离美很远了。 这样美得不是地方，或者弄美成拙的例子不甚枚举……于是更多老师，感到了茫然。她们学习了审美理念的价值和意义，就是找不到在教学中很好地实践的途径和方法。对于这种情况，我想结合自己在教研中的思考，谈自己的一些浅见。

先看王安国教授在最近的修订版《课程标准解读》中，对这一理念的阐述吧：“……这一立足于我国数千年“乐教”传统的基本理念直接与催进学生全面发展的本质教育目标中“审美”方针相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格的教育功能。这一理念是在生动多样的音乐实践活动中生成和实现的。在教学中，要强调音乐的情感体验，从多样化的文化语境出发，根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养。音乐基础知识和基本技能的学习，应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。 这一阐述，字字珠玑，几乎不可裁剪，唯恐断章取义。但为了适应本文浅议实践操作的需要，还是裁几个句子，陈述我的所悟。 1、“要强调音乐的情感体验”——能结合音乐进行情感体验，就是落实了“审美”。 2、“从多样的文化语境出发”——能寻找到音乐文化的根源，理解音乐的生存状态，对于“审美”获得很重要。 3、“根据音乐艺术的表现特征……”——音乐艺术是有独特的表现特征的，于是“音乐审美”也必须要遵从这一特征，并要从这一特征出发去“审”。而不能用审文学美，审美术美，或者是其它美的方式。 4、“……引导学生对音乐表现形式的整体把握……”——把音乐肢解成破碎的片段，或者抽取音乐的一个到几个孤立的表现要素去谈音乐，是审不着美的。音乐的美，必须“整体”去审。 5、“……领会音乐要素在音乐表现中的作用……”——音乐的要

聆听心声音乐审美心理分析答案

聆听心声：音乐审美心理分析 一、音乐为什么那么难“懂”？ 1.1音乐为什么那么难“懂” 1.【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（）。 A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 我的答案：C 2.【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是（）。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区 我的答案：D 3.【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（） 我的答案：× 1.2音乐何需“懂” 1.【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。 A、视觉感受 B、想象能力

C、语言能力 D、情绪体验 我的答案：D 2.【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（）的情绪。 A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂 我的答案：A 3.【判断题】音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（）我的答案：√ 1.3美术何需“懂” 1.【单选题】看不懂现代派的美术作品，主要是因为（）。 A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力 我的答案：C 2.【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面（）。 A、对称 B、层次丰富 C、平衡

D、色彩和谐 我的答案：C 3.【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（） 我的答案：× 1.4文学何需“懂” 1.【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩 我的答案：D 2.【单选题】下面文字属于文学表达的是（）。 A、背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。 C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。 D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。 我的答案：A 3.【判断题】要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。（）我的答案：× 1.5如果生活缺乏“感性思维” 1.【单选题】（）是最感性的艺术。 A、文学

音乐(心得)之音乐教学中学生审美观的培养

音乐论文之音乐教学中学生审美观的培养 当前教育事业正处于应试教育向素质教育转轨的重要时期，摆在我们面前的一项重要任务之一，就是深入广泛的全面提高美育教育，培养学生的审美意识，让他们树立正确的审美观，懂得创造美、表现美、欣赏美的重要意义，并积极主动的参与实践、创造美，进而提高学生的综合素质。 音乐教学在学校教育中起着其他学科不可代替的特殊作用，是实施美育教育的重要途径。为了让学生树立正确的审美观，几年来，我在教学中作了这样的尝试一。、课前精心预设孕育学生学习音乐的兴趣 著名的音乐教育家卡巴列夫斯基说过：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。 内因是事物变化的根据，外因是事物变化的条件，音乐教师应当根据本课的教学内容和目标任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入课的主体中去，让每堂音乐课都有“新鲜”感，才会孕育出学生恒久的兴趣。 精彩的开端使学生进入了特定的学习环境中，教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。音乐教师要仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。要充分发挥学生的主体作用和教师的引导作用，使学生学习的主动性得到充分发挥。 有了精彩的开头和丝丝相扣的中间环节还不够，一堂课的结尾也不容忽视。一出戏，一部电影，必定有高潮。同样，一堂音乐课也应该有高潮之处。这个高潮一般宜在一堂课的结尾。因此，教师要充分利用这一有利时机，精心设计，可以在生动的故事中结尾，也可以在听教师范唱或听音乐结尾，好的结尾可以深化课堂教学内容，升华主题，给学生留下深刻的印象，激发学生的求知欲 二、挖掘教材正的德育因素，帮助学生学会选择健康的歌曲，抵制消极负面的

浅谈音乐课程以审美为核心的基本理念

结合“音乐课程标准”浅谈音乐课程以审美为核心的基本理念 国家音乐课程标准体现了我国基础音乐教育的改革与发展，贯穿着素质教育的思想，突出音乐课程的审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值等一系列新的音乐价值观。根据音乐艺术特征和现代教育的要求，按照中小学身心发展特点和审美认知规律，提出了以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制等崭新的音乐教育理念。下面我着重谈一谈其中一些理念的内涵。 一.以审美体验为核心 审美价值是艺术的最根本价值，艺术的每一种具体功能，都与审美发生关系，在艺术诸多功能中，审美功能是统率其他各种功能的基本功能，是发挥其他各种功能的前提。音乐教育作为实施美育的重要途径，其教育教学形式与教学过程中与其他学科应有显著的区别。音乐课作为学校基础教育体系中的一门必修课，是人文学科的一个重要领域，是学校实施美育的主要途径，因此学校音乐课要把体现以审美为核心，贯穿音乐教学的全过程。体现以审美为核心，就是要求通过课堂音乐教育使受教育者建立健康的审美观和审美情趣，懂得自然美、社会生活美、科学美和艺术美。培养学生对美的感受力、鉴赏力、创造力、表现力，学会审美。体现以审美为核心，就是要求在课堂音乐教学中要以音乐的美来感染和熏陶学生，提高他们感受、体验、鉴赏和评价音乐美的能力，在真、善、美的连通和潜移默化中培育他们健全的人格和品行，为素质教育服务。体现以审美为核心，就是在教学中应强调音乐的情感意义。根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体性感受、理解、把握，并揭示音乐要素的作用及其与艺术整体的关系。 二.注重培养学生兴趣 兴趣是人对事物或活动表现出来的积极、热情和肯定的态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物，人们总会主动愉快地去研究它，使活动过程或认识过程不再是一种负担。因此，兴趣是学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。 这就要求在教学内容上，应从学生的身心发展特征和音乐认知规律出发，使学习内容生动有趣、丰富多彩，贴近学生的生活，反映社会现实，充分体现出时代感、民族性和多元文化特征；在教学方式上，坚持音乐教育面向每一个学生的原则，采用灵活多样的方式方法，引导学生主动参与，亲身实践，积极探索，尊重个体。不断在教学中引发学生的学习兴趣，使学生学习音乐的积极性不断增强。 兴趣是音乐学习的基本动力，是使人的一生与音乐保持密切联系，享受音乐用音乐来美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。 三.提倡学科综合 艺术与其他学科之间有着天然的内在的联系。它不仅是一种自我表达、自我娱乐的形式，而且是解决科学以及其他问题的最好方式，反过来其他学科的内容也是艺术创作的丰富源泉。通过艺术与其他学科不同表达形式间的转换，常常会带来令人意想不到的发现。拓宽与其他学科的联系与综合不仅能开阔学生的艺术视野，提高其艺术创作水平，而且有利于他们更好地理解其他学科的学习内容，发展转换、类比、抽象、想象和创造力。 音乐不仅与美术、舞蹈、戏剧、影视等其他姊妹艺术之间具有十分密切的关系，还与艺术之外的其他学科和社会生活有着密不可分的联系。因此，在音乐教学当中，以音乐文化教育为

聆听心声：音乐审美心理分析-网课答案

如果没找到答案，请关注gzh：搜搜题免费搜题！！！ 1. 单选题好的合奏需要注意细节的连接，这就要求（）。 每种乐器都紧密的符合音乐发展的逻辑 2. 单选题“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。“黄昏”更具感性色彩 3. 单选题乐谱中123的逆行导引应该是（）。 671 4. 单选题看不懂现代派的美术作品，主要是因为（）。 理性思维受阻 5. 单选题艺术家与常人的区别在于艺术家有非常发达的（）。 感性智慧 6. 单选题音乐审美的普遍性标准中，属于初级要求的是（）。 齐不齐 7. 单选题没有看过跳华尔兹就想不到音乐表现的舞会是什么样子，这说明了（）。 伴随经验联想依赖于相关经验，具有局限性 8. 单选题音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。 情绪体验 9. 单选题听到两端不适宜区的音高会期待中间适宜区的音高，这是出于（）。 向心平衡期待

10. 单选题喜欢先锋音乐的人群对通俗音乐的评价很可能是（）。幼稚 11. 单选题人对画面结构的本能反应是期待画面（）。 平衡 12. 单选题下面能带给人厉害感觉的是（）。 尖下巴 13. 单选题音乐家要有好的生存状态，需要具备（）。 真功夫 14. 单选题下面哪种反应更接近本能（） 肢体律动反应 15. 单选题拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》依靠（）获得高潮。 阻碍求异心理的满足 16. 单选题人与动物的区别不仅在于理性，还在于人有动物无法企及的（） 感性需要 17. 单选题对拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲，》的演绎版本中，（）的更有新意。 霍洛维兹 18. 单选题顺应求异心理，会使人产生（）。 能力释放感 19. 单选题《c小调第二钢琴协奏曲》第一乐章通过（）表现大海的广阔视野。

聆听心声音乐审美心理分析答案

聆听心声音乐审美心理 分析答案 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】

一、音乐为什么那么难“懂”？ 1.1音乐为什么那么难“懂” 1.【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（）。A、 B、 C、 D、 我的答案：C 2.【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是（）。 A、 B、 C、 D、 我的答案：D 3.【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（） 我的答案：× 1.2音乐何需“懂” 1.【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。 A、 B、 C、 D、 我的答案：D 2.【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（）的情绪。 A、 B、 C、 D、 我的答案：A 3.【判断题】音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（）我的答案：√ 1.3美术何需“懂”

1.【单选题】看不懂现代派的美术作品，主要是因为（）。 A、 B、 C、 D、 我的答案：C 2.【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面（）。 A、 B、 C、 D、 我的答案：C 3.【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（） 我的答案：× 1.4文学何需“懂” 1.【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。 A、 B、 C、 D、 我的答案：D 2.【单选题】下面文字属于文学表达的是（）。 A、 B、 C、 D、 我的答案：A 3.【判断题】要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。（）我的答案：× 1.5如果生活缺乏“感性思维” 1.【单选题】（）是最感性的艺术。 A、 B、 C、 D、 我的答案：C

浅谈音乐的审美特征

浅谈音乐的审美特征 摘要：音乐是人类抒发情感的一种特殊活动，又是诉诸听觉的时间艺术和想象艺术。音乐审美是音乐整体艺术构成的重要组成部分，作曲创造音乐美，音乐表演呈现音乐美，而音乐审美发现音乐美，并且在某种意义上揭示音乐艺术最有价值的东西。音乐是人类抒发情感的一种特殊活动，又是诉诸听觉的时间艺术和想象艺术。音乐审美是音乐整体艺术构成的重要组成部分，作曲创造音乐美，音乐表演呈现音乐美，而音乐审美发现音乐美，并且在某种意义上揭示音乐艺术最有价值的东西。研究音乐审美意识的感性特征对于培养人们的音乐审美能力、提升人们的音乐鉴赏水平、提高人们的音乐审美判断力，都有着十分重要的思想意义与理论价值。 关键词：情感艺术、时间艺术、想象艺术、音乐艺术、审美特征 音乐艺术是人类最伟大的创造，也是人类最美的艺术。在人类社会发展的历史进程中，音乐以它特有的艺术魅力，抒发着人们的情感，拨动着人们的心弦，陶冶着人们的惰性，美化着人们的心灵。聆听美妙的音乐，你会感到美的气息扑面而来，你会感到怡然自得，如痴如醉。列宁曾无限感慨地说：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、

人间所没有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”为什么音乐会有如此诱人的魅力和神奇的力量？这是因为美妙的音乐中蕴涵着一种与人类息息相通的审美 特质。音乐是反映现实生活，表达人们思想情感的艺术。它通过旋律、和声、节奏、速度、力度、音色等多姿多彩的变化，在一定的时空环境内塑造音乐形象，反映社会生活，使人赏心悦目，它不仅以独特的艺术魅力和审美特征给人们的精神生活提供美 的享受，而且对改造人们的审美结构，提高人的审美能力和整体素质具有重要作用。任何音乐作品都具有一定的思想内涵，反映时代气息，无论它表现什么，只要能在作者和欣赏者之间产生共鸣，就能起到审美作用。 音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈的共鸣，有感化人心的力量。音乐艺术对人的意义不只是给人们精神生活提供的享受，而且还直接参与改造人的审美结构，提高人的审美能力，激活人的审美自觉。音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。探讨音乐艺术的音乐形象及其审美特征，不仅对丰富音乐艺术的美学内涵具有理论价值，而且对实施音乐艺术的审美教育具有实践价值。 一、情感的艺术 音乐擅长表现情感，没有情感的音乐也就没有了它的灵魂。黑格尔说过“在音乐中外在的客观性消失了，作品与欣赏者的分

中小学音乐教学要以审美为核心

中小学音乐教学要以审美为核心 中小学音乐教学到底应以什么为核心？这是许多音乐教育工作者至今未能搞清的问题。目前有许多学校的音乐教学，仍注重在演唱技巧、乐谱知识、演奏技能的训练上，而忽视了最重要的东西――对学生进行审美意识的培养。而构建以审美为核心的中小学音乐教育模式，才是实施新课标人才培养目标的有力措施。 一、音乐教材的审美因素 音乐教材的审美因素包括情境美、曲调美、配器美、伴奏美等。比如一首好的歌曲教材总是贴近学生的生活，表达孩子的心声，或是抒发一种温馨的心曲，呈现出一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀。这种情境之美对学生有着深刻的感染力，会使心灵萌发美的种子。同时，好的歌曲教材还应具备“动听”“好唱”的特点，只有优美的曲调，才能产生动人、感人的艺术魅力，使学生听了还想听、唱了还想唱，百唱不厌。 音乐教师要善于发现和挖掘音乐教材的审美因素，将自己的音乐审美体验积极地溶入对教材的分析、

处理之中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。 二、音乐教法的审美原则 1.情感原则。音乐是情感艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，更能直接、有力地进入人的情感教育。情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受力的动力。在音乐教学中牢牢地把握情感性原则，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动之中享受美感、得到快乐。 2.形象性原则。形象性是音乐艺术的主要特点之一。由旋律、节奏、和声等音乐语言所创造的音乐形象，具有声态、情态、形态、动态等一系列形象化特征。音乐审美教育正是借助这些具体可感的形象来诱发和感染受教育者，因此，在音乐教学化原则下，以美引真，最容易被学生所接受。 3.实践性原则。音乐是实践性、操作性很强的学科，音乐教学要特别注重学生的参与意识，鼓励学生对音乐做出积极地反映。例如：在教唱《草原上升起不落的太阳》一课时，充分调动学生多重感官，使之投入。首先，我设计了诗一般的语言描绘美丽而辽阔的草原景色。学生边看着我精心编辑的录像资料，边

音乐审美中联想与想象

音乐审美中联想与想象 【摘要】联想和想象是审美心理的高级形式，与情感、理解密切相关。审美联想和审美想象是在审美感知觉和审美记忆表象基础上的表象运动，是在人脑中进行的信息再加工运动，是审美感性和理性连接的中介加工活动，即有时候它们是纯感性的，有时已浸入了理性。审美联想和审美想象是把音乐和现实生活联系起来的中介环节。本文以中国艺术歌曲《子夜秋歌》为例，深入分析审美联想和审美想象在此声乐作品中是如何体现的。 【关键词】审美联想；审美想象；中国艺术歌曲；古诗词；林乐培 1 联想 什么是“联想”呢？联想是由当前的事物想到过去经历过的事物的心理过程，实际上是记忆信息（表象）的提取和串联。心理学家说：“回忆常常以联想的形式出现。由当前感知的事物回忆起有关的另一件事物，或由想起的一件事物又想起另一件事物，都是联想。” 联想还分为相似联想、相近联想、对比联想、因果联想和功能联想。 比如：“远看长城，像一条长龙”，喻体“长龙”是由本体“长城”所引发的联想。 审美联想：“审美联想”是指在审美活动过程中由一个事物想到另一事物的心理过程，亦即心象的转换递变过程。在审美活动过程中，最常见最重要的是“相似联想”和“接近联想”。 2 想象 什么又是“想象”呢？想象是人的大脑对已储存的表象的基础上加工改造形成的新的形象的心理过程。这是一个十分广阔的心理范畴，不仅可以回忆过去和现在的事物和形象，还可以想象未来的事物和形象。 比如：我们可以根据流传和文字，将自己头脑中零碎的表象，想象出我们从未见过的人物或事物。 审美想象：“审美想象”指在头脑中对表象重新组织进行改造加工，从而形成新的审美形象的心理活动过程，是对审美感性形象认识储存在记忆中的表象，进行重新加工和创造的阶段，也是审美形象理解和创造的环节之一。 3 审美联想与审美想象的异同 审美联想是唤起头脑中已保存的过去经验或事物的重新显现，而审美想象是对头脑中保存的过去经验或事物进行重新组织、加工改造，最后形成一个从未体验过的新的形象。

聆听心声：音乐审美心理分析--考试题

一、单选题（题数：40，共40.0 分） 1对拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲Op.32，No.5》演绎时，如何表现出新意？（）（1.0分）1.0 分 A、 放弃结构感 B、 高音点做到最强 C、 增加渐强渐弱的幅度 D、 做渐强渐弱 正确答案：C 我的答案：C 答案解析： 2下面那一种声音的出现要早于三六度声音？（）（1.0分）1.0 分 A、 八度 B、 二度 C、 七度 D、

十度 正确答案：A 我的答案：A 答案解析： 3听到两端不适宜区的音高会期待中间适宜区的音高，这是出于（）。（1.0分）1.0 分A、 耐受心理 B、 惯性心理 C、 求异心理 D、 向心平衡期待 正确答案：D 我的答案：D 答案解析： 4理查·斯特劳斯的《死与净化》通过（）表现哲理。（1.0分）1.0 分 A、 准确的逻辑拆分 B、 纯音乐的思维方式 C、

自然主义 D、 自约性符号 正确答案：A 我的答案：A 答案解析： 5根据联觉心理，下面与高音相对应的是（）。（1.0分）1.0 分 A、 红烧肉 B、 闷热 C、 真丝 D、 巧克力 正确答案：C 我的答案：C 答案解析： 6喜欢听肖斯塔科维奇但是在吃饭的时候不能听，主要与（）有关。（1.0分）1.0 分A、 文化圈熏陶 B、

个人经验、习惯 C、 审美心境与情境 D、 主体当下情绪 正确答案：D 我的答案：D 答案解析： 7下面能够带给人温柔、惬意的情绪反应的是（）。（1.0分）1.0 分A、 福列《梦后》 B、 维瓦尔第四首协奏曲 C、 《莫斯科河上的黎明》 D、 《斗牛士之歌》 正确答案：C 我的答案：C 答案解析： 8音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。（1.0分）1.0 分 A、

音乐中的审美能力的重要性

音乐中的审美能力的重要性 一、发展学生的审美想象能力 爱因斯坦说过：“美的想象比知识更加重要。”音乐作品中蕴含着无穷无尽的美，在美妙的音乐殿堂里，需要学生发挥无尽的想象去“描绘”一幅幅可“视”的音乐画面、音乐情景、音乐情绪，他们才能在节奏、旋律、音乐、速度、调式、曲式、和声等音乐表现中与音乐对话、与音乐融为一体，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。例如在欣赏由任同祥吹奏的唢呐独奏曲《百鸟朝凤》时，我首先讲述了凤凰的象征意义，然后引导学生通过节奏、力度、音色、旋律、节拍、速度等进行联想，从舒展的慢板乐、稍快的快板乐、鸟叫、华彩乐句和快速尾声中想象一幅百鸟闹春图和大自然万物争荣的繁茂景象，学生们也随着自己的想象，随着律动开始逐渐摇头晃脑，并随着乐曲情绪变化做时大时小的摆动，他们都以自己的理解和想象体会到了乐曲中人们美好欢乐的心情。 二、锻炼学生的审美表现能力 音乐是人类的第二语言。音乐本身就是人类情感的外在表现艺术，它多元也丰富多彩，既有独唱、独奏、独舞等表现形式，也不乏合唱、合奏、集体舞等形式。尤其在小学阶段，让学生知道如何去表现自己，培养学生的表现意识是小学音乐教育的一个重要目标。教师要引导学生在课外合唱、器乐合奏排练中相互配合、齐心协力表现好作品，淋漓尽致地展示音乐的魅力。例如在欣赏《快速波尔卡》这首乐曲时，对于第一段的火车的汽笛声，我让学生一起用动作模仿火车启动和前进。在第二段，我带领学生一起跳一些简单的波尔卡舞步。第三段时，随着音乐的力度和速度的加强，组织学生用椅子、双手搭肩、单手搭肩、另一手做火车的轮子，来表现火车开动、小火车跑得真快的情形，并引导学生以10人为一小组，创编一列小火车。通过表演性的动作来表现歌曲所要表达的内容，这不仅让学生在表演中充分感悟了音乐的魅力，也有效锻炼了学生在表演的过程中对音乐独特的理解和创作能力。 三、培养学生的审美创造能力 赞可夫说：“人具有一种欣赏美和创造美的深刻而强烈的需要。”感受美、鉴赏美，是为了更好地表达美和创造美，在审美实践过程中，教师应将音乐创造渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏等教学活动中，巧妙地唤起学生创造美、表现美的欲望，引导学生在观摩、想象、联想的基础上把对美的感受、鉴赏能力，转化成对美的表达、创造的能力，从而最终提高审美创造能力。例如学习《春天来了》一课，我根据歌曲内容，利用多媒体课件向学生展示了多幅春天的美景图，帮助学生更好地学唱感知歌曲表现的春天美景。在激发学生灵感的前提下，让学生根据这首歌曲的旋律和节奏进行诗歌创作，个性化地表达自己对春天的理解和对春天美的感受。再比如学习歌曲《不再麻烦好妈妈》时，可以从学生童心、童趣出发，引导学生进行“渐进式”创编歌词，在不改变歌词原有结构的基础上，进行个别词汇的创编，如把妈妈改成老师、爸爸、奶奶等，这不仅能调动学生主动积极地参与课堂教学，也是培养学生的想象力和创造力的有效途径。正如著名的希腊哲学家柏拉图所言：“音乐和旋律把灵魂引向奥妙。”音乐是对青少年思想教育的自律工具，也是实现德育功能的重要途径。在由应试教育向素质教育转轨的过程中，音乐教师不能再重理轻文、重技轻艺，而应该引导学生用心去感知、体验音乐的美，丰富学生的音乐审美体验，让学生不仅能在音乐的殿堂中拥有怡人的韵律感，学会用心弦感受平凡的美，同时在难以比拟的音乐内涵中自觉地发现和追求美。

21世纪初以“音乐审美为核心”的音乐教育思想

21世纪初以“音乐审美为核心”的音乐教育思想 21世纪初以“音乐审美为核心”的音乐教育思想 【摘要】音乐审美教育是指以音乐为媒介，以审美为核心的教育实践活动。如今在以“审美为核心”的音乐教育思想中也面临着很多问题。 【关键词】审美；音乐教育；发展 一、21世纪初：以“音乐审美为核心”的音乐教育思想及理念的提出 国家教育行政部门为保障学校音乐教育的健康发展，规范教育教学行为，推进学校音乐教育改革，先后制定或完善了一些必要的政策法规。其中，在21世纪初颁布的四个文件，集中体现了国家教育行政部门对学校音乐教育工作的指导思想和政策取向：《学校艺术教育工作规程》、《全国学校艺术教育发展规》、《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（2001，以下简称《课标》）、《普通高中音乐课程标准（实验稿）》。鉴于中国的教育行政管理体制，这些文件上传下达，对各地各校具有贯彻实施的指令性。因此，透过这些文件可以窥见中国学校音乐教育的改革现状及发展水平。而《课标》中对音乐教育理念的表述，更引起了一场音乐教育的学术大讨论，即“以音乐审美为核心”的提出。《课标》认为音乐课程的价值主要体现在审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值，音乐课程的基本理念包括10条：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制。在文件中，“以音乐审美为核心”被作为音乐课程的头条理念。 二、以“审美为核心”的音乐教育思想的现实意义及现存问题 随着20世纪80年代这一思想解放时代的到来，美育建设才日益步入正轨，无论在理理念上、国家教育方针上，还是实践运作中，均获得了独立的地位，得到了长足发展。80年代初是美育观念上的“拨乱反正”期，学术界、教育界为美育“正名”、在第一次全国美学会

如何培养学生的音乐审美能力

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/5018485526.html, 如何培养学生的音乐审美能力 作者：谢凤仪 来源：《中国教育技术装备》2010年第22期 1 前言 音乐课程标准中明确指出:“以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在 潜移默化中培养学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗 透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中,要强调音乐的情感体验,根据艺术的审美特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。”教师怎样才能把这些要求体现于教学之中?在低年级的歌唱活动中,如何建立良好的歌唱习惯,通过树立“音”的概念,为学生奠定基础,让“唱”成为一道桥梁,引领学生走向美妙的音乐国度。 2 低年级阶段培养审美能力的做法 2.1 音乐首要的是“音”的概念 对一群白纸般的小学生们,是没法讲频率、乐音这些专业名词的。根据低年级阶段的学生 自身的形象思维特点,对“音”的概念,可采取下述方法,即在歌唱中以自然的嗓音,在轻声、悄悄话的感觉上,竖着唱,耳朵听一听这个声音是否贴近钢琴发出的声音,能够找到唱上音高位置的方法。要去往那个心目中的美好的世界,当然不能把工具给丢掉了,提高一点要求并不妨碍快乐地唱。只有这样做,才能用美的声音去表现乐音的美、旋律的美,做到课标要求的重参与、重体验,这是审美过程的需要,同时也是审美能力的培养。 教材上歌曲难度的安排由浅入深,切合学生的能力与心理特点。低年级不超一个八度的同 度音、级进音、小跳音组合的简单旋律,用以上的方法唱好、唱准,为高年级歌唱旋律起伏大,跳进音较多的难度做好准备,无疑是掌握有力的工具,为去往更高层次的音乐审美活动张开一双翅膀。事实证明养成这样的习惯具有深远的意义,笔者曾经教学的一班级,由于没有建立唱准音高的习惯,在应该接触很多优秀合唱的年龄,连单旋律都没法唱准,更谈不上相互配合,体验合唱美的乐趣,不由得惋惜,不得不一再降低要求,作为教师碰到这种情况很无奈。 2.2 设计律动游戏,渗透音乐要素 课标要求:音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。而郭声健在《大陆中小学音乐新课标的特点及其实施现状》一文中提到:“专家们认为,现在课程标准中所呈现的音乐知识技能是零碎的,是不成体系的,这是违背音乐艺术自身规律的,不利于为学生打好音乐基础。”笔者深表同意。但是既然课标对于基础知识和基本技能的学习是持鼓励态度的,缺的是系统的载体,教师可以在选择的律动曲子上想想办法。

音乐欣赏的审美要素

音乐欣赏的审美要素 关燕青 新的《音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值,体现了以音乐审美体验为核心，使学习容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，可见审美体验价值是非常重要的。这只是因为义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。我认为小学音乐教学应以音乐审美体验为重点，也就是说把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上，如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？ 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。我的观点是在音乐教学中，不能单纯的走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。 一、音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中,很多老师讲课时,会问学生这段音乐表现了怎样的场面?学

音乐审美读后感4

读“音乐教育中的审美能力的培养”有感 随着时代的发展和进步，素质教育渐渐深入人心，也变得越来越重要，为了培养学生成为一个全面发展的人，音乐教育在其中的地位不容小觑。培养学生的审美能力是素质教育对音乐的要求与目标。 我阅读的这篇文章从以下几个方面来对审美能力的培养进行了说明： 一、音乐审美教育的基础 音乐作为一门听觉艺术，最重要的就是多听，通过反反复复的聆听来不断地进行美的创新。音乐学习是学习“美”的基础，是建立在学生视觉和听觉上的艺术盛宴，所以我觉得作为音乐教师可对学生加以培养想象力和创造力，如通过游戏、情景表演等方法使学生在学习音乐的基础上，加深对音乐学习热爱。 二、创造良好的课堂氛围 在音乐学习的过程中，教师应积极应用先进的教育教学资源，搜集古今中外不同类型的音乐，从学生一上课开始到课堂结束始终贯穿，营造一个良好学习氛围。学生如果一直身处于音乐学习氛围中，对学生培养音乐情操会产生巨大帮助。在音乐课堂对音乐作品进行鉴赏的过程中，作为音乐教师，在上音乐赏析课前，首先要充实自己，首先自己要对这首歌曲或者这首作品有很详细的了解，才能在上课过程中对学生加以引导，不仅可以起到培养学生艺术情操、启发学生学习智慧、放松学生紧绷神经、培养学生审美能力的作用，还会对帮助学生形成知识的整体框架，最终实现素质教育。 三、音乐教师要找到合适学生的教学风格 音乐教师要根据自身学校的教学设备、教育特征和学生状况制定属于自己学校的真正适合学生的教学风格。必须要经常总结教学内容，反复研究教学所涉及的音乐知识，摸索适合学生的教育教学风格；这样才可以使学生真正热爱上音乐。除此之外，音乐教师应该提高自身的音乐素养，不断进行相关知识学习，夯实自身的音乐基础，还应与其他院校老师积极探讨音乐教学经验，多听多看多学，不断完善自身的教育风格。最后，音乐教师还应培养自身的综合素质，教师综合素质的提高不但可以促进学生综合素质的培养，还可以在教育教学过程中应用带动学生学习音乐的兴趣。 四、培养学生审美能力 审美能力的培养需要学生的创新思维养成，学生具备创新思维，对审美能力的培养非常关键。音乐教师在教学课堂上应该有意识的激发学生的创新思维，学生在欣赏音乐的同时，加之学生创造思维的成熟，往往会对学生审美能力的培养产生事半功倍的效果。在审美培养的过程中，教师应对学生加以适当的指导，不要武断的否认学生提出的问题与见解，应当鼓励学生，使学生学会如何从音乐之中欣赏美，在不同种类的音乐欣赏之中欣赏不同的美，让学生在此过程中领悟音乐、美的真谛。 通过本次学习，我更深一步的了解到音乐教学的不易、音乐审美对学生的重要。我们都应该借鉴以上几点建议，再结合实践不断探索音乐审美的培养这条道路！

以音乐审美为核心

一．以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力 1.激发兴趣，创设情境，感悟音乐美。 2.生动示范，激发学习欲望，领略音乐美 3.趣味体验，引导主动参与，感受音乐美 4.鼓励展示，参与表演，创造音乐美 二．强调音乐实践，鼓励音乐创造 在课堂中每个教学环节应围绕各种音乐实践，咋实践中感受音乐，表现音乐。例如，我在上《我是小音乐家》一课时，在解决本课难点：学习吉他，小提琴，法国号的音色变化，从模仿乐器音色到为乐器配上旋律，到学唱歌曲，都是紧紧围绕音乐实践来开展教学。在上《打字机》一课时，我设计了图形谱，在进行教学时，我通过听音乐画图形谱的体验，让学生感受旋律的起伏，节奏的变化，又通过反复聆听，模仿，演唱主题旋律等等的音乐实践活动让学生感受打字员工作时的快乐和忙碌。在上《牧场上的家》一课时我又通过口风琴的主题旋律演奏贯穿课堂，在聆听，对比，演唱，演奏等音乐实践中体验牧场上的美。 我的音乐课堂中，我鼓励学生大胆进行音乐创造。 1.通过为歌曲编歌词，培养学生即兴创造能力：在上《我是小音乐家》一课时，学 会歌曲后，我请学生创编属于自己的音乐家之歌，学生们不仅能按节奏编出 我（）起-（）能（），还能为自己的乐器编配上动听的声音。学生 演唱兴趣高，唱的特别自信。在创编中激发了学生学习音乐的欲望。 2.为歌曲编配动作 3.通过创编小音乐剧，培养学生合作和创造能力。 三．突出音乐特点，关注学科综合 学科综合的宗旨是要以音乐学科为本，其根本特点是以音乐为主体，突出音乐性，围绕音乐把相关知识有机地融合进来。[例] 学习歌曲《我的家在日客则》时，我结合媒体简单介绍日客则的地理位置、日客则藏语意思及风土人情、文化习俗等。教唱过程中，先通过多媒体播放歌曲，感受西藏民歌的风格，然后让学生跟着老师学几个典型的藏族动作。学生也不知不觉熟悉了歌曲的旋律。在学生学唱及表演歌曲后，再结合欣赏《雪莲献给北京》、《在北京的金山上》等歌曲学生就能进一步感受藏族民歌的音乐特点。这样在原本以表现领域为主的教学过程中，融进了鉴赏、创造和音乐文化的内涵，这种教学领域内部的相互沟通，开阔了学生的音乐文化视野、发挥学生的创造性潜能。 课堂教学中想办法创造机会尽可能的让学生多参与。例如对作者、对背景的介绍等可放手让学生利用手头上的资料或到图书馆或网上去收集、整理，然后在课堂上交流；对音乐作品的感受也可以鼓励学生，发挥自己的想象力和创造力，用文学、美术、形体动作等各种不同的方式来表达.这样,既突出音乐特点,又关注学科综合.

音乐审美心理研究

音乐审美心理研究-音乐论文 音乐审美心理研究 白丽荣 [内容提要]音乐审美心理学作为音乐心理学、音乐美学、审美心理学的交叉学科，随着社会的不断进步和发展，其科学价值不断得到体现，也逐渐被我国的音乐爱好者们所认可，尤其是在长期的变革发展过程中，我国音乐心理审美研究工作不断发生变化，获得了较好的发展，理论成果也不断地获得肯定，因此通过加强对音乐审美心理的研究，能够充分地了解我国音乐审美心理研究过程中所获得的进步和成就。 [关键词]音乐／审美／心理研究 中图分类号：J601 文献标识码：A 文章编号：1001-5736(2015)03-0213-3 我国音乐审美心理相关文献在研究过程中可以将其分为两个阶段，第一个阶段是八九十年代的起步阶段，第二阶段是进入二十一世纪以后的飞速发展阶段。近几年，音乐审美心理研究逐渐受到我国音乐研究者的重视，因此加强对音乐审美心理的研究，能够不断地将前人研究的理论成果进行准确的分析探讨，从而为进一步推动我国音乐审美心理研究做出巨大的贡献。 一、音乐审美心理学的发展和阶段性特征 对我国有关音乐审美心理学的发展相关文献的探讨研究过程中，我们发现音乐审美心理学的研究经历了两个阶段，在不同阶段的发展过程中，音乐审美心理研究工作体现了不同的时代特征和发展特点。

在起步发展过程中，也是我国音乐审美心理学研究的初级阶段，之后在西方国家不断兴起，并逐渐加深了发展力度和发展强度，有效地扩大了音乐美学研究的范畴，推进了我国音乐审美心理学研究工作的更进一步开展，逐渐形成了完整的理论体系，使得很多具有历史意义和价值的文集被逐步出版。其中朱光潜的《谈美》和《文艺心理学》就是比较典型的有关于我国音乐审美心理研究工作的一个重要标识，特别是1936年出版的《文艺心理学》，是我国第一部比较系统的审美心理学专著，也代表了中国当时审美心理研究的最高水平，标志了审美心理学科初步形成。这种审美心理学科的不断形成，对我国审美心理学产生了很大的作用，因此相比于西方近代其他音乐心理学以及其他音乐学科，对我国初期审美心理学的发展产生了很大的促进作用，共同推动着我国音乐审美心理学的发展。 1音乐实践活动中的审美心理研究 音乐实践活动一直是音乐热门话题，在长期的音乐实践活动发展和研究过程中，其中已经出现了不少文章对于音乐及其审美研究的陈述，并且对音乐的理沦基础和实践活动都形成了一定的审美判断。比如林华的文章中将音乐活动的几大要素进行详细的分析，通过一定的角度对音乐创作、表演及其活动欣赏的分析，从而加强对音乐审美心理的研究。在音乐创作和审美实践研究过程中，非常重视音乐创造和实践主体的有机结合，认为这种音乐动机是一种多角度、多方面的动态系列，在实际发展和应用过程中需要详细对音乐动机类型及其相关的结构进行分析和认识，通过对功能性特点展开探索，从而进一步加强对音乐动机的类型结构的认识，并且能够对音乐形成过程有一个更加全面、具体、详细的认识和理解，同时通过这种认真分析和认识后，作者能更加准确地把握音乐动机的类型、风格、构造、功效以及产生这种音乐创作动机的心理，能够充分将音乐创作的感觉加以