第15课 民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术
第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺
美术
一、教材分析
（一）教学目标
通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解，领会丝绸、陶瓷、青铜、玉器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。
（二）内容结构
本课首先从整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等加以介绍，以便对中国古代工艺美术有较全面的认识。然后分别论述了四个工艺美术的重要品种——丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。
丝绸一节，在简要叙述了中国丝绸的发展概况和主要类别后，以唐代《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》为例，分析了中国丝绸的装饰艺术特点。
青铜器一节，通过对商代的《四羊方尊》、西周的《虢季子白盘》、春秋时代的《莲鹤方壶》、汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜艺术作品的分析，体现中国古代青铜艺术的辉煌成就及不同的时代特征。
陶瓷一节，分别介绍了原始彩陶和宋元等朝代的瓷器，以彩陶《人面鱼纹盆》、《漩涡纹尖底瓶》、《白瓷孩儿枕》、《青花八吉祥纹扁瓶》为例，说明中国古代陶瓷的突出成就、深远影响，同时反映其艺术特色和多姿多彩的面貌。
玉器一节，首先概述了中国古代玉器所具有的丰厚文化内涵，然后分析了商代《玉凤》和清代《白玉雕桐荫仕女》的艺术特征。
（三）教学的重点与难点
教学的重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。
教学的难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
二、教学内容资料
（一）作品分析
云纹漆耳杯套盒 (通高12.2厘米，口长19.6厘米，宽16.5厘，1972年湖南省长沙市马王堆一号墓出土，湖南省博物馆藏) 西汉
斫木胎。盒呈椭圆形，两端有耳，系两个大耳杯扣合而成。内装七个小耳杯，小耳杯也为椭圆形，其中六件相叠侧置，一件反扣。这套耳杯盒造型优美、设计精巧、大小套扣、聚散为整，充分利用空间，使用方便，便于保存，体现了汉代人卓越的设计才能。
盒及小耳杯内壁皆髹朱漆，外髹黑漆，并绘以云气纹及几何图案，线条纤细圆转，红、黑二色相映，显得分外精致华美。此器为酒器，是墓主人长沙国丞相利苍家专门定做的。
漆器是中国古老的工艺美术品种之一，早在新石器时代晚期古代先民已开始造漆器。漆器是以木、竹、皮等材料为胎，表面涂饰天然漆树的汁液制成。漆器色泽以红、黑二色为多，常采用绘画、雕刻、镶嵌等多种手法装饰，典雅华贵。
舞马衔杯纹银壶 (高18.5厘米，口径2.2厘米，1970年陕西省西安市何家村窖藏出土，陕西历史博物馆藏) 唐
造型仿北方少数民族使用的皮囊。腹部两面有模压冲出的舞马一匹，马口衔杯。它表现了盛唐时期宫廷舞马祝寿的情景。唐玄宗时曾驯养一批能闻乐起舞的骏马，每逢皇帝生日大宴百官时，舞马助兴。曲终，舞马跪拜献寿，皇帝赐酒，舞马衔杯自饮。此壶装饰生动地再现了这一精彩情节。壶表面鎏金，造型、装饰、工艺均体现了盛唐金银器的时代特征。
三彩骆驼载乐俑 (驼高58.4厘米,首尾长43.4厘米
舞俑高25.1厘米，1957年陕西省西安市鲜于庭诲墓（723年）出土，中国国家博物馆藏)唐骆驼立于一块长方形的陶板上，曲颈昂首，高大雄壮。骆驼背负平台，台铺花毡，四角各坐乐俑，二为胡人，二为汉人，或弹拨、或吹奏、或拍击。仅存的乐器是传自波斯的四弦琵琶，它为左前方的胡人持抱，但持抱与弹拨方式与今日不同。中立的胡人俑做歌舞状，神情颇生动。图示的骆驼载乐俑是唐三彩，是唐代雕塑中的杰作，场景虽颇复杂，但配置紧凑合度，结构比例准确，表情动态传神。载俑的骆驼是丝绸之路上的主要交通工具，驮负的五俑三胡两汉，仅存的乐器源出波斯，这生动体现了当时中西文化交流的盛况。
花鸟纹锦 (长24.5厘米、宽36.5厘米，1968年新疆吐鲁番阿斯塔那三八一号墓出土，新疆维吾尔自治区博物馆藏)唐
斜纹。红色地，粉红、果绿、棕、海蓝色花。图案中央为一只饱满的大团花，四周繁花朵朵，百鸟争鸣，蜂蝶飞舞，祥云缭绕，春意盎然。构图虽严整有序，但望去却更像一幅写实的图画。
此锦出土于有781年历史的墓葬中，锦纹以牡丹花为主，当此之时，唐人玩赏牡丹正如醉如痴。应注意的还有写实花鸟图案的成熟完善，在这个时期，花鸟结合，以花为主的写实图案成为中国装饰的主流，此后花卉纹的地位不断上升，直到明清。
绮地乘云绣 (长50厘米，宽40.5厘米，1972年湖南省长沙市马王堆一号汉墓出土，湖南省博物馆藏) 西汉
黄色对鸟菱纹绮地，以朱红、绛红、浅棕、藏青等色丝线辫绣花纹，图案祥云缭绕，其间又有一个眼部夸张的凤头，凤身已同云纹相连，主题大约是凤鸟驾云飞翔。“乘云绣”的命名是根据墓中随葬物品的“遣策”竹简。
联珠骑士猎狮纹锦（局部） (长250厘米，宽134厘米，日本京都法隆寺藏)唐
斜纹。棕黄色地，白、绿、蓝、黑等色花。联珠圈直径达45厘米，珠圈外的辅纹是以小联珠圈为中心的十字对称忍冬。珠圈内，中央为一棵瑞果累累的生命树，上下各有一组对称的猎狮骑士，骑士隆鼻深目，胯骑翼马，回首射狮，马身上有“山”字和“吉”字，马鞍下无镫。色彩高贵沉稳，图案细腻准确，场景复杂，织造精密，雍容华美，气派不凡，是今见唐锦中最精彩的一幅。两骑士的容颜、冠帽、甲胄、翼马、马具、生命树、骑士与狮的动态等，又显示出与波斯艺术的密切联系。
唐代织物有法定的规格，一般丝绸以长四丈、宽一尺八寸为一匹，由于锦的档次颇高，故其量词每不用匹，而称张、端、段等，长度比一般织物短，有时还会宽许多，而图示的这幅是今见唐锦最宽大的，并且，它完整如新，又是今见唐锦中保存最好的。保存完好与它长年封存在法隆寺的梦殿中有关。法隆寺是7
世纪初由圣德太子创建的，而其梦殿则始终紧闭大门，1879年方始开启。传说这幅锦曾是圣德太子的“御锦旗”，如今为日本奉为“国宝”。
卷草凤纹锦（局部） (圆形卷草直径约19厘米，日本奈良正仓院藏) 唐斜纹。紫地，白、黄、绿、红、紫色花。主纹为卷草内的行凤，其形体虽不硕大强壮，但神情昂扬激奋，姿态极矫健，体现了唐代凤鸟形态特征。唐人称灵禽异兽纹的织锦为瑞锦，这件凤纹锦即为瑞锦。图示的锦纹与联珠纹锦相近，但联珠圈已为卷草取代，这是因为它的时代略晚，同时，这也反映了花卉纹地位的上升。
虎食人卣(通高36.6厘米，传湖南省宁乡出土，日本国泉屋博物馆藏) 商卣为盛酒具，多为圆形体，口有盖，肩附提梁。此器体为虎形怪兽，呈坐姿，以足和尾支撑身体，面目狰狞，口内含人头，作欲食状。整个造型给人以强烈的震撼，鲜明地体现了商代青铜器神秘、狞厉的艺术特征。
饕餮纹单柱爵，(1965年安徽省合肥市出土) 商
爵为商代青铜器中常见的饮酒具，多为圆筒状身，三高足，腹部一边有柄，口一端有流，另一端有尖尾，流上往往立双柱。此爵造型较为特别，两柱合为一柱，高高耸立，气势夺人。爵腹部浮雕装饰商代青铜器流行的饕餮纹。
人头像(1983年四川省广汉三星堆出土，广汉三星堆博物馆藏)商
司母戊方鼎 (通高133厘米，横长110厘米，宽78厘米，重875千克，1 939年河南省安阳殷墟武官村出土，中国国家博物馆藏) 商
长方形腹，直口，宽沿，双立耳，平底有四柱状足，造型厚重雄浑、气势恢宏。耳的外廓饰双虎噬人头纹，腹部的周边饰兽面纹，四面的中心空白无饰，衬托出凸起的边饰。鼎腹四角各饰一道扉棱，与腹部上、下边饰中间的短扉棱相呼应，严整而富于变化。足的上部皆饰一兽面纹，下接三道弦纹，与腹部装饰衔接，过渡自然。通体纹饰布局严谨，制作精美，使器体更加庄重、威严。
鼎腹内有铬文“司母戊”（或释为“后母戊”）三字。据专家考证，此鼎可能是商王文丁为祭祀其母“戊”而铸造的，是商代王权统治的象征，为国之重器。
此鼎形制巨大，铸造工艺复杂。采用陶范法，先用黏土塑成泥模，后翻制成陶范，再于陶范内浇铸铜液，制作成器。鼎身和四足用多块陶范一次浇铸而成，双耳为单独铸造，再与鼎身合铸为一体。双耳、四足皆中空。器体重达875千克，反映了商代青铜铸造技艺的高度水平。它是我国已发现最大的一件青铜器，在世界古代青铜文化史上占有重要地位。
大禾人面方鼎 (高38.5厘米,口长29.8厘米，宽23.7厘米，1959年湖南省宁乡县黄村寨子山出土，湖南省博物馆藏) 商
器体呈长方形，立耳，四柱状足，为商代后期鼎常见的样式。鼎腹的四面各以浮雕式人面作主体装饰，面部较为写实，特征突出，十分醒目。表情威严肃穆，高颧骨，双眼圆睁，眉弯曲，唇紧闭。双耳肥大，上饰勾云纹，下有手爪形纹饰。地衬云雷纹。腹部四角有外凸的扉棱，并带有齿状凸饰，使形体庄重而富于动势。足上部饰兽面纹，也饰扉棱，与腹部呼应，下有三道弦纹。耳外侧饰阴线夔龙纹。整个装饰层次丰富，清晰精致，主题鲜明。
鼎腹内壁铸“大禾”两字铭文，此鼎亦被称之为大禾方鼎。
商、周青铜器以兽面纹作主题纹饰较为常见，人面纹饰较为稀有珍贵，此鼎以四个相同的人面纹装饰器体的主要部位，更加奇特。有的专家认为这组人面纹有爪而无身，属于传说中“有首无身”、贪吃人的凶兽饕餮一类怪神。究竟为何采用如此写实的人面纹作主题装饰，仍是个谜。
从艺术形式上看，此器运用反复、对称的装饰手法，布局严密，写实与抽象纹饰结合。四组相同的纹饰集于一身，不仅强化了装饰主题，而且给人视觉上以强烈的冲击，达到特定的装饰效果。反映出商代晚期青铜制作者已具备了较强的写实能力和形象概括能力。
四羊方尊 (高58.3厘米,口长52.4厘米，1938年湖南省宁乡县月山铺出土，中国国家博物馆藏) 商
四方形体，大口外侈，长颈，鼓腹，高圈足。腹部四角各饰一羊，羊身与器腹融为一体，一对前腿附立于圈足上，羊首突出器外，细致写实，并采用夸张的艺术手法表现出羊沉静的形象。羊角粗大，向内卷曲，尖角上挑，极具装饰意味。肩部饰四龙，龙体蟠绕，龙首凸起于羊首之间，双角直立如柱状，与羊首恰成鲜明对照，大小曲直，变化有致。
器体满饰精细的阴纹。颈上部饰蕉叶纹，与器形相吻合，适应并强化了口部开放、上扬的动势。下饰带状夔纹、兽面纹。羊背、胸部皆饰鳞纹，前腿上饰长冠鸟。圈足上饰倒夔纹。器体四角和四壁的中心各饰一道扉棱。扉棱亦称棱脊，是在器表合范处作适当处理，以掩盖合范留下的痕迹，不仅起到加固器体的作用，还演变为富有特色的装饰，使体面间转折产生起伏变化，增强了造型的气势。商晚期和西周早期青铜器流行扉棱装饰。此尊的扉棱皆加饰阴纹，上部凸出沿外，羊颈下、腹部的扉棱还带有钩状饰，变化微妙，更富于装饰性。
尊为盛酒器，指侈口、鼓腹、高圈足的器皿。尊、彝二字常联用，泛指青铜礼器。青铜器中圆尊常见，方尊较少。此尊造型雄奇，装饰瑰丽，工艺精绝，为尊中上品。
盂鼎 (高101.9厘米，口径77.8厘米，传陕西省岐山县礼村出土，中国国家博物馆藏) 西周
圆形腹，下部略鼓，圆底，三柱状足。口折沿，双立耳外撇。造型雄浑凝重。装饰较为简朴，口沿下饰带状兽面纹，起短扉棱。足上部亦饰兽面，有曲折扉棱，下加两道弦纹，与腹部纹饰相呼应，同中有异，形成巧妙的对比。此器形制、纹饰为西周早期圆鼎的典型样式，具有严谨的作风，朴素而不失华贵
器内壁有铭文19行共291字。此鼎作于周康王二十三年（公元前990年），是盂为祭祀其祖父南公而作。铭文中记述周朝开国经验，康王告诫盂不得酗酒，认为商之所以亡国，就在于沉湎于酒。可与古代文献记载相印证，颇为珍贵。周人反对酗酒，西周青铜酒器衰落即与此相关。
此器通称大盂鼎，与之同出的小盂鼎已不知去向。
速(通高48厘米，长52厘米，重12千克。2003年陕西省宝鸡市眉县杨家村出土) 西周
是中国古代的一种盛酒器。这件作品造型别致，构思奇妙。器身为扁平圆形，长方形口，口上为凤鸟形盖，凤首高昂，双翼振展，器身与盖以虎形链及双环相连。管状流，前部饰龙头。兽首形扳、四兽足。腹两侧各有一个由三圈纹饰构成的圆形图案，由外而内分别为变体龙纹、重环纹、蟠龙纹。器盖内壁铸铭文３行２９字：“速来朕皇高且单／公圣考尊／其万年子孙永宝用”。
虢季子白盘 (高39.5厘米,口长137.2厘米，口宽82.7厘米，传陕西省宝鸡市虢川司出土，中国国家博物馆藏)西周
长方形，直口，圆角，深腹下敛，平底，四曲尺形足。四壁各有两个兽首衔环耳。口沿下饰窃曲纹一周，腹部饰环带纹。此盘形制巨大，造型端庄雄浑，方圆结合，与纹饰结构一致，十分和谐。通体的八个兽首衔环耳铸造精致，增强了造型的凝重感。
盘内底有铭文8行111字，记载虢季子白受王命征伐猃狁（即匈奴），获胜得厚赏，因作此盘以为纪念。铭文保存了珍贵的史料，可与《诗经》相印证，也是杰出的西周金文书法作品。
此盘为已发现最大的青铜盘，其用途不同于一般盛水用盘，作盛水、盛冰、沐浴之用。
莲鹤方壶 (通高126厘米，口长30.5厘米，口宽24.9厘米，1923年河南省新郑县城关李家楼出土，北京故宫博物院藏) 春秋
壶体长方形，直口微侈，长颈，深腹，下腹鼓凸，圈足外撇。造型主体为春秋时期常见的方壶式样，其令人瞩目之处是奇特的造型附件和装饰。双耳为圆雕式伏龙，双角高耸，回首卷尾，龙体起伏，鳞纹镂孔。腹部四角以伏兽取代扉棱，四兽回首曲体，肩生双翼。圈足底部有两条回首咋舌的长尾小兽，承托器体。壶身群兽缠绕，参差嶙峋。
最富有特色的是壶盖的设计，方盖顶一周镂空双层莲瓣，外张如同盛开的莲花，中心有可取下的长方形盖顶，上铸一振翅欲飞的立鹤，形象写实，姿态矫健而豪迈。
器表饰以浮雕式纹样，工细繁密，盖沿饰窃曲纹，壶身满饰蟠螭纹，圈足四边各饰一组相对的伏兽纹。蟠螭纹为春秋时青铜器上流行的纹饰，由数条无角的小龙（即螭）蟠曲纠结而成，细密严谨，富于韵律感。
此壶造型、装饰皆体现出新的时代风尚，雄伟瑰丽，具有舒展向上的气势，格调清新活泼，与充满神秘威严气氛的商、西周青铜器形成鲜明对照。
长信宫灯 (高48厘米，重15.85千克， 1968年河北省满城县陵山窦绾墓出土，河北省文物研究所藏) 西汉
器形为一宫女跪坐执灯状。宫女身着宽袖、交领深衣，面部饱满，眉目清秀，左手托灯座，右手高举提灯罩，体态优美，神情端庄，不失为人物雕塑艺术的精品。其手中灯体为圆形，灯盘有短柄，上置两块瓦状罩板，顶部灯盖与宫女右手袍袖合为一体、衔接自然。整个造型立意新奇，制作精美。通体鎏金，更显富丽华贵。
此灯的结构十分精巧合理。器体由九个部分分别铸造、组合而成。宫女体中空，其头
部、右臂和灯座、灯盘、灯罩等均可拆卸，灯盘可转动，灯罩可开合，以调节光照方向和光束的大小，并以手袖作为吸烟道，使灯火的烟烬通过右臂进入体内，灯座可盛水，能将吸入体内的烟炱溶于水中，起到防止空气污染的作用。
灯上刻有铭文9处64字，其中有“长信”（汉宫殿名）字样，故称之为长信宫灯。墓主窦绾为西汉中山靖王刘胜之妻，墓中出土了大量精美的青铜器。
铜朱雀灯 (高30厘米，盘径19厘米，1968年河北省满城陵山窦绾墓出土，河北省文物研究所藏) 西汉
灯体为朱雀，振翅、扬尾伫立，足踏蟠龙，口衔灯盘。盘为环形，内分三格。此器造型优美，朱雀衔盘、踏龙起舞，富于浪漫色彩；其体前倾，增强了动感；
舒展的尾、翅与略倾斜的灯盘相互平衡，底部的蟠龙座亦使器体保持稳定。整个器形似欹实正、神采飞扬，具有较强的艺术感染力。此灯为汉代工艺美术实用与美观相结合的成功范例。
鱼纹彩陶盆 (高17厘米，口径31.5厘米，陕西省西安市半坡遗址出土，中国国家博物馆藏) 仰韶文化半坡类型(新石器时代)
细泥红陶，造型为卷沿折腹圆底式，外壁用黑彩绘单体鱼纹，三鱼首尾相随，构成二方连续纹样。鱼张口、露齿、鼓目、扬鳍。鱼体局部基本形皆为直边三角，点、线、面结合，形象鲜明，特征突出。
鱼纹是仰韶文化半坡型彩陶最具代表性的纹饰，多饰于圆底盆的内外壁。有单体鱼纹和复体鱼纹两类。复体鱼纹是由两条或两条以上鱼纹构成。半坡鱼纹的表现经历了写实到抽象的演变过程，形成了直边三角和线纹组合的装饰图案，反映了原始先民较强的抽象概括能力。
人面鱼纹盆 (彩陶，仰韶文化半坡类型，高16.5厘米,口径39.5厘米，陕西省西安市半坡遗址出土，中国国家博物馆藏)
细泥红陶，卷沿、斜腹、圆底。施黑彩，口沿四个箭头纹和竖线纹相互间隔。盆内壁饰人面纹和鱼纹的对称图案。人面纹居于主体部位，面为圆形，额头一半涂黑，一半饰半圆弧，双眼各以一条横线表示，鼻如倒“Ｔ”形。嘴及下颏部位涂黑，露“工”字形口，两边各饰一鱼纹，鱼头与嘴角重合，似口衔双鱼。耳部也饰对称鱼纹，头部似戴三角形高冠，与口边的鱼形相似。人面纹之间的单体鱼纹，近似三角形，鱼身画网格纹。鱼纹造型与人面耳饰双鱼形象同中有异、相映成趣，构成一幅人、鱼共生的奇异图画。
人面纹在半坡型彩陶中占有重要地位，已发现十余例，皆采用夸张的表现手法，人鱼合体是其主要特征，极富想像力。关于人面纹有多种不同的解释，有的把它看作是原始图腾崇拜的产物，有“寓人于鱼”之意；有的认为它表现了先民渔猎巫术仪式；还有人认为它有祈祷“生殖繁盛”的意义等，它给今人留下难解之谜。我们从这件制作精细、纹饰奇幻的彩陶盆中，可以看到原始人独特的艺术表现力，用简单，质朴的形象，巧妙地传达出人、鱼之间的密切联系。
瓮 (彩陶，马家窑文化半山类型，高34.5厘米，口径17厘米，甘肃省广河县地巴坪出土，甘肃省博物馆藏)
器体为短颈、侈口、硕腹、平底，腹部有双耳。颈部饰粗锯齿纹，腹部用红、黑两彩相间描绘带有细锯齿的菱格纹，在菱格中心填入米字纹。粗壮的菱格纹与细密的锯齿相间描绘产生对比，变化微妙。口沿内饰垂弧形细锯齿纹，腹部边饰为粗弦纹、波浪纹。此瓮布局严谨、描绘细致，具有多重视觉效果，无论正视、俯视都形成完整的图案：正视为二方连续，俯视则是圆形适合纹样。口沿装饰呈六瓣花蕊，九个菱格纹组成九瓣花纹。半山型彩陶的许多装饰都具有这个特点。
漩涡纹尖底瓶 (彩陶，马家窑文化马家窑类型，高55厘米，口径7厘米，1 971年甘肃省陇西县吕家坪出土，甘肃省博物馆藏)
尖底瓶是原始人的汲水器，器型为小口、深腹、尖底，瓶腹中部有双耳，便于系绳。设计合理，有较强的使用功能，用它汲水方便省力，尖底可以减少水的阻力，也便于插进土中放置，适合原始人的生活方式。它是仰韶文化和马家窑文化的典型器物。仰韶文化尖底瓶多素面，或拍印绳纹，未见彩绘装饰，马家窑文化尖底瓶则别具一格。
此瓶为敞口、直颈、丰肩式，外壁除尖底部位外，满饰黑彩漩涡纹，圆点、弧线穿插回旋。颈部和下腹部的平行弦与主纹衔接，上下呼应。流转的线条与黑
白相间、大小变幻的圆点完美地结合于一体。这种漩涡纹是马家窑彩陶的杰出创造，有学者认为它表现了奔腾的黄河流水，湍急的黄河水形成一个个漩涡是原始陶工创作的源泉。
青釉凤首壶 (通高41.2厘米,口径9.4
厘米,底径10厘米，传河南省汲县出土，北京故宫博物院藏)唐
胎色灰白。胎体厚重，釉色青绿，釉内开片。壶口和壶盖合成一凤头，螭柄，头衔口沿，前肢抚壶肩，后肢抓底座。装饰繁满，以堆贴方法为主，辅以刻划，做出联珠、莲瓣、卷叶、力士、宝相花等多种花纹，纹饰组成装饰带，层层环绕器身。造型、装饰明显受西方艺术影响，奇崛挺拔，是初唐北方青瓷的代表作。
青花釉里红镂塑盖罐 (通高42.3厘米,口径15.2厘米，底径18.5厘米，1 964年河北省保定市窖藏出土，北京故宫博物院藏) 元
器形饱满雄放。以捏塑的狮子为盖钮，在罐盖和罐身上饰变形莲瓣、回纹、云肩、海水、卷草、花卉等多种纹样，腹部为开光，内饰镂雕的山石与四季花卉，红花蓝叶，相当精致，开光外缘环以堆贴出的细小缀珠纹。盖罐集青花、釉里红于一身，兼备彩绘、镂雕、堆贴、捏塑四种技法，组合完美，体现出元代陶瓷工匠的高超技艺。
珐琅彩雉鸡牡丹纹碗 (高6.6厘米，口径14.5厘米，足径6厘米，北京故宫博物院藏) 清
造型端庄，胎体极轻薄。碗外壁绘湖石牡丹，花朵盛开，红、白、黄、紫，各色兼备。雄雉鸡立于湖石上，延颈回首，顾盼多情，长尾上扬，彩羽灿然；雌雉鸡从花丛中探出头来。画面描绘精细，色彩明艳。碗外壁还题有五言诗两句：“嫩蕊苞金粉，重葩结绣云。”诗的右上角有“佳丽”，下有“金成”、“旭映”三方胭脂彩印章。底有“雍正年制”楷书款。此碗为雍正珐琅彩瓷的代表作品。
珐琅彩是清代康熙时创烧的彩绘瓷品种，在烧成的瓷胎上用珐琅彩料绘画纹样，再经第二次烧成。珐琅彩瓷器胎来自景德镇官窑，运至京城，在宫廷内绘画纹饰、烧制完成，专供皇家使用，选料讲究，不惜工本。雍正珐琅彩较之康熙时更为精致，大多在洁白的瓷器上彩绘。装饰题材大为丰富，花鸟、山水、竹石等皆有描绘，画面上配以题诗及印章，诗、书、画、印相结合，具有鲜明的绘画艺术特色。此碗纹饰与传统工笔重彩花鸟画的风格一致。
白瓷孩儿枕 (高18.3厘米，长30厘米，宽11.8厘米，北京故宫博物院藏)北宋
造型为一俯卧的儿童，双臂抱拢，枕于头下，侧首上仰，双足拱起。此枕以儿童俯卧形成的弯曲下凹的背部为枕面，构思巧妙，既可作实用品，又是一件完美的雕塑艺术品。
儿童形象刻画细腻传神，脸部饱满，宽额大耳，眉毛高挑，双目圆睁，鼻子小巧挺直，小嘴鼓凸，把稚气未脱的童子形象表现得淋漓尽致，惹人爱怜。在头顶两侧各扎一髻，为我国古代儿童常见的“勃角儿”发式。儿童左手垫头，右手拿绣球，上缀丝绦蝴蝶结。身穿长袍，外罩背心，下穿肥裤，足着软靴。衣纹处理简洁流畅、疏密得体，很好表现出衣物的质感，绣球及袍服上的花纹清晰可见。
枕座为椭圆形，有一周浮雕纹饰，为“开光”布局，两头开光为椭圆形，中间两面为菱花形。四组开光内皆饰卷草纹，外饰云头纹，两者不处在同一平面上，前者低于后者，纹饰层次分明，雕刻细密，富于装饰性。
此枕通体施釉，质地乳白，釉面均匀，益发显示出造型的清纯可爱。这种孩儿枕传世仅此一件，为稀世瑰宝。
青花瓷鸳鸯莲纹盘(元)
青花是以含钴的色料在瓷坯上绘画纹饰，施釉后，经高温烧成，呈现白地蓝花或蓝地白花装饰效果。唐、宋时期青花已有少量制作，元代烧制成熟，成为中国瓷器的代表性品种。这件青花花口盘体现了元代青花瓷的工艺水平。盘心绘莲池鸳鸯，外绕一周缠枝莲花，口沿饰几何纹。青花色调明快、蓝白相映，具有独特的装饰意味。
五彩花蝶纹攒盘 (直径49.8厘米，高2.6厘米，北京故宫博物院藏) 清此盘造型呈盛开的花朵，由十二个花瓣状小盘组合而成，形态优美，使用便利，可分可合，是
清代官窑瓷器中的优秀设计。器表以五彩描金花蝶纹装饰，每一小盘内的花蝶形态各异，而在整体上仍十分和谐统一。这类攒盘在清代景德镇官窑生产的瓷器中并不鲜见，传世品中就有圆形、多边形、各式花形等。
五彩是我国明清时期主要的彩绘瓷品种之一，在已烧成的瓷器上用多种彩料绘画纹饰，再经第二次烧成，色彩鲜明，具有强烈的装饰效果。此盘除运用常见的彩料描绘外，还饰以金彩，更显华贵。
青花八吉祥纹扁瓶 (高50厘米，日本出光美术馆藏) 清
此瓶是乾隆年间景德镇官窑生产的高档青花瓷，尺度较大，造型庄重。器表所饰青花纹样布局疏密得当，主题突出，彩绘工整，色泽纯正，体现了清代中期景德镇官窑制瓷工艺的高超水平。瓶腹部八莲瓣内填饰的八种物品是具有吉祥寓意的佛教宝物，也称八宝。
荷兰德尔夫特窑仿制的青花八吉祥纹扁瓶，高53.7厘米，18世纪生产。其尺度、造型、装饰与景德镇窑制品基本相同，但花纹细部有出入，彩绘也不够细致工整。两瓶相比较，不难看出工艺水平之高下有别。17、18世纪中国青花、五彩等瓷器名品大规模销往欧洲，成为上层社会竞相争购的物品，西欧各国王公贵族无不以拥有中国瓷器为荣。与此同时，他们也努力探索制瓷的秘密，学习中国制瓷技术，德、法等国先后于18世纪初叶制作出瓷器，并以中国瓷器为范本，大量仿烧。此瓶即为荷兰所仿，法国的仿制品也有传世。
双螭谷纹璧 (高25.9厘米，外径13.4厘米，内径4.2厘米，厚0.6厘米，1968年河北省满城县陵山刘胜墓出土，河北省文物研究所藏) 西汉玉质莹白，局部有浸蚀痕。体扁薄，由璧身和双螭雕饰构成，上尖下圆，近锥形。两面纹饰相同，璧身满布凸起的谷纹，内外各有凸弦纹一周。最具特色的是璧上部的双螭雕饰，螭为独角，昂首张口，相背而立。螭尾高卷，扬于顶部，螭身曲折多变，肢爪缠绕，如漫卷云朵。作者巧妙地将双螭形象与云纹结构融为一体，线条圆转柔美，极富于节奏与韵律感，有强烈的装饰效果。此璧是汉代传世与出土玉璧中最为精美的一件。
双人耳礼乐杯(高7.2厘米，口径11厘米，北京故宫博物院藏) 元
白玉质，局部有红色浸蚀。杯造型设计精巧，双耳为身着博衣飘带的攀杯童子，杯内壁及底部浮雕如意云纹，杯外壁浮雕10位手执乐器的乐女。通体琢制细致，反映了元代宫廷玉雕工艺水平。
白玉雕桐荫仕女 (高15.5厘米，长25厘米，宽10.8厘米，北京故宫博物院藏) 清
器物两面碾琢，表现江南仕女的生活小景：庭院幽深，蕉石掩映，洞门半掩，两位长衣仕女隔门相望。场景并不复杂，但很有情致、很有气氛。而更难得还是这件器物所体现出的设计意匠，它的中心已被取走一块碗材，余下的部分本可弃
置，但在造办处当差的苏州工匠又随形巧作，创造出这样一件精妙的陈设品。器底略平，阴刻乾隆三十八年（1773年）的御识文和御题诗，记录了这件器物的材料和制作，也表达了皇帝本人对玉工的赞赏。
玉凤 (长13.6厘米，厚0.7厘米，1976年河南省安阳市殷墟妇好墓出土，中国社会科学院考古研究所藏) 商
玉料呈黄褐色。体扁，两面纹饰相同。凤作侧身回首欲飞状，圆眼，尖喙如鸡，顶有三个相连的柱形花冠。短翅微展，以剔地阳线饰翎。长尾自然向内弯曲，尾翎分开，光素无纹，整个玉凤造型优美舒展，轮廓线圆转流畅，突出了体态的修长。
玉凤胸前有二个镂孔，其下还有一凸出的小圆钮，可穿系佩挂。此器琢制极精致，饰剔地阳纹，在商代玉器中较罕见。这件玉凤是商代凤鸟造型中最为优美的一例。妇好墓出土玉凤仅此一件。
玉龙(红山文化，高26厘米
1971年内蒙古翁牛特旗三星他拉村遗址出土，内蒙古自治区翁牛特旗博物馆藏)新石器时代碧绿色，龙体卷曲呈“Ｃ”字形，通体磨出浅凹槽，边缘斜削成刃。龙吻前伸，略上扬，鼻平口闭、双目凸出，额与颚底刻细密的方格网纹。颈背生长鬣，飘扬外卷，与内曲的龙身配合，展现出腾舞飞跃的态势。背有圆孔，若穿绳悬挂，龙的首尾恰好处在同一水平线上。
在中国，对龙的礼拜源远流长，它是最受尊崇的灵瑞，因而，也是最常见的艺术题材。这一件是已知最早的玉龙。
（二）名词解释
陶瓷之路
汉唐以来，中国与东南亚、印度次大陆以及西亚、北非地区的交往，除了陆上的“丝绸之路”外，另有一条海上通道，从广州湾开始，经印度半岛南端和阿拉伯海，到达西亚和北非。由于唐代以后这条海路所经过的亚非地区，不少国家都出土有中国陶瓷，所以这条海路也被称为“陶瓷之路”。
三、教学建议
（一）中国古代工艺美术门类众多，品种十分丰富。本课仅选择了其中具有代表性的部分品种加以介绍，不能充分体现中国古代工艺美术的辉煌成就和多姿多彩的面貌。建议补充本课未能选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具、竹木牙角雕刻等内容，或就当地的工艺名品及学生感兴趣的品种加以介绍。
（二）授课方式当灵活多样，尽可能安排一次参观当地的博物馆、工艺美术展览或工艺美术生产机构，进行现场教学，增强学生对中国古代工艺美术的感性认识，提高学习兴趣，加深学生对工艺美术的了解。
（三）工艺美术与人们的日常生活密切相关，可鼓励学生根据生活实际和现有条件，自已动手临摹、制作工艺品，并以之与中国古代优秀的工艺作品作比较，以进一步领会中国古代工艺美术因材施艺、实用与美观相结合等特点。
（四）本课的内容可以与中国历史、地理、语文的相关内容衔接起来讲授，如彩陶与新石器时代、青铜器与青铜时代、丝绸与丝绸之路、玉器与“完璧归赵”的历史故事等，启发学生综合掌握所学的知识，使之对中华民族传统文化的认识更全面、深入。
中国民俗文化的中的衣食住行
中国民俗文化的中的衣食住行 中国历史悠久，文化灿烂，民族众多，在五千多年的历史进程中形成了丰富多彩的民风民俗，多元民俗文化如尘峰叠起，让中国文化显得更加错落有致，回味无穷。其实，民俗文化不是一个多么高深的概论，它其实就实实在在地流传在人们日常平凡而普通的生活中，与我们的衣食住行密切相关。今天，我们选修课的第一次课，就来谈谈中国民俗文化的中的衣食住行。时间关系，不可能面面俱到，我主要讲的内容是中国古代居住和出行民俗。 首先，我想先用一个大家熟悉的成语来引入今天的第一个专题： “登堂入室”登“堂入室”与古代房屋格局 登堂入室”见《论语先进》篇： “子曰： , 由也升堂矣，未入于室也。?”译成白话是，孔子说： 子路（子路名由）学问已经不错了，只是还不够精深罢了。为什么明明是 说“堂和室”，怎么和学问扯上关系了呢？我们要就从了解古代房屋格局入手。 古代的“堂”指正厅，“室”指内室。古代房屋的格局，就是先入门再升堂最后入室，后来“登堂入室”转义用来表示做学问的几个阶段。“登堂入室”犹如今天的俗话“到家”，比喻学问达到了精深地步。 要深入理解这个成语的表达，我们就必须了解古代的房屋格局。中国古代建筑的发展，经历了一个漫长过程。原始人最早利用天然崖洞避风挡寒，后来逐渐发展出在平地上建造浅穴式的房屋。再进一步发展，有了地上建筑，用版筑方法立墙，用木料建造屋顶。随着部落的扩大，兴建城市，宫廷和贵族的房屋建筑逐渐讲究起来。 周代时，房屋建筑已形成明确的格局，结合出土遗址和古文献记载可了解当时的情况。 贵族的住宅用墙垣围住，垣有门，门内为庭，即院子。讲究的住宅还要设一道二门，即闺，又叫寝门。 大门与二门之间的院落为外庭，二门以内的院落为内庭 从大门走过庭院，就来到居住的主体建筑前。主体建筑由堂、室、房组成，都建在高台上，一般都是坐北朝南。
第15课 中国古代工艺美术
人美版高中课程标准实验教科书【美术鉴赏】 第15课《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》 备课教师： 知识与能力：对中国古代工艺美术发展概况、突出成就及重要品种的基本特征有所了解。 过程与方法：通过作品展示、感受、体验、讨论、评述等方式，使学生对中国古代工艺美术的代表类型与盛期作品的典型特征有初步了解，提高审美鉴赏能力。 情感、态度与价值观：认识民族文化的丰富性，增强民族自信心和自豪感。 重点：了解中国古代工艺美术的发展概况、突出成就及重要品种的基本特征。 难点：通过不同类型工艺美术造型特征的分析，领会其文化内涵独和特审美意蕴。 一、教学导入： 什么是工艺美术？（开门见山，切入正题） 人类为满足物质需要和精神需要，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。 美术小知识： 中国工艺美术的发展脉络： ●以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系：为迎合贵族与文人阶层的需要和趣味，官营或私营手工业作坊推崇精雕细刻、装饰奇巧、侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值的工艺美术作品。 ●以实用为主的民间工艺美术：主要是家庭手工业者为满足自身需要而生产，体现了实用与审美为一体的原则，具有朴质、刚健、明快的品质。 二、讲授新课： 青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性品种。它们凝结着历代能工巧匠的聪明才智和艺术创造力的工艺品鲜明地体现了各个历史时期生产力的发展水平、民族的审美观念和思想感情。 1、蜚声海外的中国丝绸 我国是世界上最早掌声握养蚕缫丝技术的国家，丝织工艺的历史可以追溯到原始社会晚期。商周时期品种已十分丰富，装饰考究。 丝绸根据质地的不同，分为锦、绫、纱、绢、罗、绸、缎等，其中锦的档次最高。丝绸纹样以动植物为主，千变万化，充分体现了中华民族各个历史阶段的时代风尚与审美趣味。 思考与讨论：唐锦《联珠骑士猎狮纹锦》有什么时代特色 ●《联珠骑士猎狮纹锦》（局部）(长250厘米，宽134厘米，日本京都法隆寺藏) 唐 联珠圈直径达45厘米，中央为瑞果累累的生命树，上下各有一组猎狮骑士，骑士隆鼻深目，胯骑翼马，回首射狮，显示出与波斯艺术的密切联系。织物色彩沉稳，图案细腻准确，场景复杂，织造精密，雍容华美，气派不凡，是唐锦中最精彩、保存最好的的一幅，被日本奉为“国宝”。 你能列举出其他朝代的特色丝织纹样吗？ ●锦上添花、衣锦还乡、锦绣河山、锦囊妙计等成语反映了中国丝绸与传统文化的联系，请谈谈你的理解。 2、狞厉之美——中国青铜艺术 通过教师引导，使学生能够在中国古代工艺美术作品鉴赏的过程中，主动与特定时代的文化特征及精神追求建立联系。 我国先民在新石器时代末期己开始加工金属制品，商周时期的青铜器不仅是奴隶主阶层的生活用品，还作为礼器象征他们的身份地位。商代晚期青铜器种类繁多、形体硕大厚重、装饰繁缛瑰丽，给人以庄重、威严、神秘和狞厉的审美感受。 ●四羊方尊(高58.3厘米,口长52.4厘米，湖南出土，中国国家博物馆藏) 商
中国民俗文化试题
15级选修课——《中国民俗文化》测试 班级：______________ 姓名：______________ 学号：______________得分：______________ 注意事项： 1．本次测试采取开卷形式，答题时可以翻阅课堂笔记，但不可以查阅手机。 2．考试时切勿交头接耳，不允许小组讨论。. 一﹑选择题（本大题共20小题，每题1分，共20分） 1．中国传统文化是以什么文化为主体的文化？（） A．儒家文化、道家文化、法家文化 B．儒家文化、道家文化、墨家文化 C．儒家文化、道家文化、佛家文化 D．儒家文化、道家文化、农家文化 2．我国最早的编年体史书，是以下哪部著作（） A．《国语》 B．《左传》 C．《战国策》 D．《史记》 3．下列哪个节日不属于中国传统节日（） A.元宵节 B.清明节 C.七夕节 D.复活节 4．节日风俗的产生，直接相关的观念是：（） A．自然崇拜 B.原始信仰 C.灵魂崇拜 D.迷信 5.生命降生仪式称为：（） A.洗三 B.满月 C.周岁 D.抓周 6. 在中国的书法工具中，被称为“文房四宝”的是哪四样书法工具？（） A．笔、墨、纸、砚 B．棋、琴、画、书 C．琴、棋、茶、书 D.棋、茶、书、墨 7.中国民居建筑所具有的共同民俗特点是：（） A.设有堂屋 B.聚族而居 C.设有神龛 D.设有照壁 8．我国南方气候炎热，潮湿多雨，故南方民族多采用：（） A．碉楼石室 B.井干式建筑 C.四合院 D.干栏式建筑 9．下列几位人物中不属于“诸子百家”的是：（） A．孔子 B.韩非子 C.墨子 D.子婴 10.下列几项中不属于春节民俗活动的是：（） A.扫尘 B.请灶神 C.年夜饭 D.赛龙舟 11.我国每年农历八月十五中秋节起源于：（） A.西汉 B.唐朝 C.北宋 D.明朝 12.“图腾”一词源于（）方言。 A.古印度 B.古埃及 C.古印第安 D.古巴比伦 13.中国人最为崇尚的颜色是：（）A.白色、红色 B.红色、黄色 C.黄色、黑色 D.红色、黑色 14.最先创造并使用“囍”这个字的人是：（） A.朱熹 B.欧阳修 C.王安石 D.王羲之 15.中国人的传统饮食习俗是以（）食料为主。 A.植物性 B.动物性 C.杂物性 D.自然性 16.“五谷”之说逐渐形成的习俗，是指（）这五种粮食作物。 A.米、麦、黍、稷、菽 B.稻、麦、谷、稷、菽 C.稻、麦、黍、豆、菽 D.稻、麦、黍、稷、菽 17.牛奶与下列哪一种食物不宜同时食用:( ) A.苹果 B.巧克力 C.蜂蜜 D.红茶 18.黄土高原上特有的民居称为（） A.窑洞 B.四合院 C.天井式瓦房 D.大围楼 19.“风水学”中民居的择地大忌是（） A.门前有河 B.门后靠山 C.坐北朝南 D.门前有路 20.“草原之舟”——勒勒车是（）特有的交通工具。 A.朝鲜族 B.回族 C.蒙古族 D.傣族 二、填空题（本大题共10小题，每空1分，共25分） 1．我国唐代文学史上，被称为“诗家三李”的是哪三位诗人_______、_______、_______。 2．我国古人所说的“三纲五常”，其中“三纲”是指_______、_______、_______。 3．民俗是产生与流传于一个民族的大众生活的世代相袭的文化现象，具有_________、________、_________、_________这四个特征。
中国民俗文化之壮族文化
中国民俗文化之壮族文化 一、壮族文化源远流长 壮族是我国少数民族中人口最多的一个少数民族，主要居住在广西等南方地区，作为一名壮族人，在我很小的时候就知道，壮族歌节是我们壮族人民最具特色的节日。很多人不禁问道，壮族三歌节的独特之处在哪里呢？那么，基于我对于本民族的了解与认识，下面我将给大家讲述的就是壮族歌节的来源、历史及独特之处。 广西每年盛装上演的官方国际民歌节，一首《大地飞歌》，让广西激情澎湃，处处是歌的海洋。壮族素以“善歌”著称，壮乡素有“歌海”盛誉。民间农历三月三又称“三月三歌节”或“三月歌圩”，“歌圩”在壮语中又称为“圩欢”、“圩逢”、“笼峒”或“窝坡”。尽管“歌圩”在壮族地区有不同的称谓，但均有“坡地上聚会”、“坡场上会歌”或“欢乐的节日”的意思。在广西有很多著名的歌圩，比较著名的歌圩有巴马的盘阳河畔、田阳的乔业、都安的棉山、宜山的下涧、田东的仰岩、柳州的鱼峰山等处。 二、壮族歌圩节的来历 三月三歌圩节作为壮族文化的组成部分之一，它之所以能在长期的历史发展过程中得以传承和壮大，也充分体现出它满足了壮族人民的生活需要。三月三歌圩节不仅使得广西壮族的民族文化得以保存、演化和发展，也为该民族的生存和劳动带来信心和乐趣，体现了该节日的文化功能。 关于歌圩节的来历，壮族民间有许多优美动人的传说。一说，古代有一对情人，都是有名的歌手，经常唱山歌来表达相互的爱慕之情。 但由于封建礼教的束缚，使他俩不能结为夫妻，于是他们绝望地双双殉情身亡。人们为了纪念这对情侣，遂在三月初三唱歌致哀。 二说，在唐代，壮族出了一个歌仙，名叫“刘三姐”。她聪明过人，经常用山歌歌颂劳动和爱情，揭露财主们的罪恶，财主们对她又恨又怕，因此一年的三月初三，乘刘三姐在山上砍柴时，财主派人砍断了山藤，使她坠崖身亡。后
中国古代工艺美术
《辉煌的中国古代工艺美术》 周村实验中学张颖 教学目的：通过本课的学习让学生对中国古代工艺美术有大致的了解，让学生了解 欣赏工艺美术的方法，了解基本的有关知识，激发对中国传统工艺美术的热爱。增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。 教学重点：对工艺美术的认识，欣赏方法的培养。了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。 教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。内容繁多，知识陌生。 教具：课件 授课过程： 导入：教师提问：请同学们列举出中国古代工艺美术的代表性的品种？ 学生回答：工艺美术品就是家里的摆设，比如壁挂，我们生活中的工艺美术品有：青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝 老师：这个同学说的很好，其实我们生活中还有很多工艺美术品，我们国家历史悠久，有着灿烂的文化，我们这节课就是让大家来欣赏和了解我国古代的工艺美术品，教会大家如何欣赏，并欣赏优美的作品，接着展示课件。 老师：请大家欣赏这些图片，我们今天这节课的老师不是我，而是你们的同学，他们准备了精致的课件及丰富的知识，下面我们用热烈的掌声邀请同学为我先讲述陶瓷部分学生：请同学告诉我陶瓷的区别有哪些？ 学生1：质地不同，色彩不同，一个白另一个是土色。 学生2：1、材料不同，陶器用的是陶土，瓷器用的是瓷土；2、烧制温度不同：陶器在1000度以下烧制，瓷器在1200度以上温度烧制；3、质地不同，陶器、粗糙，而瓷器细腻； 4、用釉不同：陶器用低温釉，瓷器用高温琉璃釉。展示课件。 学生：欣赏这些彩陶作品时，请大家思考这个问题：它们在造型和纹饰上各有什么区别？ 学生1：这些作品在造型上各有特点，可能是分工不同，纹饰上也很抽象。 学生：请大家仔细欣赏这些纹饰，虽然很抽象，但大家是否可以判断出它们是来自哪里的呢？ 学生1：有的像水的漩涡，有的像动物的皮毛，有的像天空的星星。 学生：这位同学回答的很好，大家是否可以想象出当时的人们是多么充满智慧啊！他们通过对生活的细致观察，然后在抽象变形成我们现在看到的图案。造型：以生活中常用器皿为主，实用，多样。纹饰：以表现渔猎生活及常见事物的抽象几何纹为主，简洁，流畅。色彩：采用取自天然的红黑白三色，搭配陶土本色，，朴素，和谐而不乏明度对比。彩陶充分展现了在实用基础上简单朴素的美感，。其纹饰更是体现了原始先民对多样统一，对比与和谐，节奏与韵律等形式美的高度概扩。 学生：接下来我们开始欣赏瓷器, 瓷器则是用瓷土加水，经比烧陶器更高温度的火力烧成的。创造瓷器是中国人民对人类文化的又一伟大贡献，所以在英文中“瓷器”与“中国”为同一
大学中国传统文化选修课资料
传统二十四孝，今日仍有学习意义！ 孝是中国古代重要的伦理思想之一，元代郭居敬辑录古代24个孝子的故事，编成《二十四孝》，序而诗之，用训童蒙，成为宣传孝道的通俗读物。以后，又有人刊行《二十四孝图诗》、《女二十四孝图》等，流传甚广。在传统的木雕、砖雕和刺绣上，常见这类题制的图案。二十四孝包括下面二十四个故事，不同说法通常仅仅是不同顺序的排列： 孝感动天、戏彩娱亲、鹿乳奉亲、百里负米、啮指痛心、芦衣顺母、亲尝汤药、拾葚异器、埋儿奉母、卖身葬父、刻木事亲、涌泉跃鲤、怀橘遗亲、扇枕温衾、行佣供母、闻雷泣墓、哭竹生笋、卧冰求鲤、扼虎救父、恣蚊饱血、尝粪忧心、乳姑不怠、涤亲溺器、弃官寻母。 二十四孝的产生限于其当时所处时代，有些虽有迷信和封建思想，但其所传达的孝为先的意识还是值得今人所学习的！ 没有例外，世间所有的人都想无忧无虑、活的快乐！ 然而、说实在的，真正能一辈子没有烦恼，一生都快快乐乐的的，恐怕、古往今来、一个也没有！而且、大概今后也不会有…… 庄子为人们出了一个天大的难题：至乐！ 不仅要快乐，还要最大的快乐！ 那么、人世间有没有至乐呢？ 有、但庄子的至乐和一般人以为的至乐是完全不同的两个概念。 那么、一般的人们以为、什么是快乐、什么是痛苦呢？ 且听庄子是怎么说的： “夫天下之所尊者，富贵寿善也；所乐者，身安厚味美服好色音声也；所下，贫贱夭恶也；所苦者，身不得安逸，口不得厚味，形不得美服，目不得好色，耳不得 音声；若不得者，则大忧以惧。” 也就是说：世上的人们所尊崇看重的，是富有、高贵、长寿和善名；所爱好喜欢的，是身体的安适、丰盛的食品、漂亮的服饰、绚丽的色彩和动听的乐声；这些、 就是一般人眼中的快乐。世人所认为低下的，是贫穷、卑微、短命和恶名；所痛苦 烦恼的，是身体不能获得舒适安逸、口里不能获得美味佳肴、外形不能获得漂亮的 服饰、眼睛不能看到绚丽的色彩、耳朵不能听到悦耳的乐声；假如得不到这些东西，就大为忧愁和担心；这些、就是一般人眼中的痛苦。 庄子认为：一般人所羡慕的富有的人、高贵的人、长寿的人、刚烈之士，其实、是没有快乐的： “夫富者，苦身疾作，多积财而不得尽用，其为形也亦外矣。夫贵者，夜以继日，思虑善否，其为形也亦疏矣。人之生也，与忧俱生，寿者惽惽，久忧不死，何苦也！ 其为形也亦远矣。烈士为天下见善矣，未足以活身。” 富有的人，劳累身形勤勉操作，积攒了许许多多财富却不能全部享用。 高贵的人，夜以继日地苦苦思索怎样才会保全权位和厚禄与否。 长寿的人，整日里糊糊涂涂，长久地处于忧患之中而不死去，多么痛苦啊！ 刚烈之士，为了天下而表现出忘身殉国的行为，可是却不足以存活自身。 那么、庄子以为，什么是快乐呢？ 还是听庄子是怎么说的： “至乐无乐，至誉无誉。……请尝试言之。天无为以之清，地无为以之宁，故两无为相合，万物皆化。芒乎芴乎，而无从出乎！芴乎芒乎，而无有象乎！万物职职，皆从无为殖。故曰天地无为也而无不为也。……至乐活身，唯无为几存。” 也就是说：最大的快乐就是没有快乐，最大的荣誉就是没有荣誉。……苍天无为因而清虚明澈，大地无为因而浊重宁寂，天与地两个无为相互结合，万物就全都能 变化生长。恍恍惚惚，不知道从什么地方产生出来！惚惚恍恍，没有一点儿痕迹！ 万物繁多，全从无为中繁衍生殖。所以说，天和地自清自宁无心去做什么却又无所 不生无所不做。所以、最大的快乐是使自身存活，而唯有无为算是最接近于使自身 存活的了。 庄子给出的结论是：活着、就是最大的快乐！ 而使自己好好活着的最好办法是：无为！ 北宋名臣范仲淹在他的《岳阳楼记》，表达了自己对快乐的理解：“不以物喜，不以己悲；居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。是进亦忧，退亦忧。然则 何时而乐耶？其必曰：先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。 我想、这、才应当是一个高尚的人，对“至乐、至誉”的解读吧！
第15课中国古代工艺美术教案欣赏
1课时 ①阅读中国古代历史 ②了解中国古代工艺品及当地工艺品 二教材分析 1《中国古代工艺美术》是人美版高中美术课本中第15课，在前几章中学生接触到的大多是纯艺术，通过本课教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就及各种工艺品的基本特点有所了解，最终达到加深学生对中国古代工艺美术全面的认识，提高艺术素养和对美的感知能力。本课从四类工艺品---丝绸、青铜器、陶瓷、玉器分别加以论述。 2教学重点： 了解中国古代美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握工艺品的基本特点及时代风格。 3教学难点： 通过各类工艺品的造型、装饰纹样领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入准确的认识。 三教学方法 1教学之前：在“百度”互联网上搜索中国古代经典工艺品相关资料，确定教学形式和方法。 2在“百度图片网”上搜索下载元青花瓷器、司母戊鼎、漩涡纹尖底瓶等经典的中国古代优秀工艺品提高学生兴趣，使学生感性直观的感受中国古代工艺品造型、装饰等特点。 3通过“百度”搜到的一些图片和音像资料做成PPT课件，使学生进一步了解中国古代工艺美术，突破教学重点、难点。 4在教学方法上主要采取欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化、模式化的欣赏模式。 四教学过程 1导入新课 导语：一区优美动听的“青花瓷”去掉温柔委婉，淡雅脱俗，有种烟雨江南的画面，此曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅，描摹了青花瓷的风采，今天我们就从中国古代的青花瓷说起，来欣赏中国古代工艺美术 2填词游戏 《青花瓷》歌词 ①素胚勾勒出青花逼疯浓转淡 ②釉色渲染出仕女图韵味未被私藏 ③在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 ④你隐藏在窑烧里千年的秘密 学生讨论：每组选出代表回答。 教师总结：素胚、釉色、瓶底、窑烧是一件瓷器的制作过程并加以解释，介绍“海上丝绸之路” 教师提问：中国古代五大名窑，你知道哪几个？ 学生回答：钧、汝、官、哥、定（河南占哪几个?并简单加以介绍） 3彩陶艺术
中华传统文化-喜事民俗详细解说
喜事事宜 男婚女嫁是人生大喜之日，终身大事，皆求诸事美满，诸般吉祥。 ?合婚 过去婚姻都是遵行“父母之命，媒妁之言”，媒人提亲之后，双方父母一般都会询问对方年庚，看是否两人相合。民间流行的合婚法有两种，一种依据属相合婚，一种依据命卦合婚。 方法一：属相合婚法 依据属相合婚，有四首诗歌，《合年命歌》《合婚六吉歌》是说最相合的两个属相，幸福美满，夫妇和顺；《大断头婚歌》《小断头婚歌》是说不相配的两个属相，常是半路夫妻，难
以偕老。歌诀如下： 合命年歌 兔逢白马皆得意，金鸡玉鼠喜相逢； 乌猪遇犬两相好，牛遇猴儿把亲成； 龙蛇相逢添喜色，羊虎自有夫妻情。 合婚六吉歌 猪虎同归秀气藏，牛鼠相遇合天苍； 兔狗配合人皆喜，鸡舞龙吟世代昌； 蛇遇猿猴成佳偶，羊马并行最为良。 大断头婚歌 羊鼠相逢一旦休，自古白马怕青牛； 蛇遇猛虎如刀断，京鸡遇狗泪交流； 兔见白龙云端去，猪与猿猴定忧愁。
小断头婚歌 子卯二相不成亲，牛虎一见两离分； 羊猴不能成双对，马儿怎能入鸡群； 狗儿难与蛇配偶，江猪怎敢入龙门。 方法二：命卦合婚法 第一步：根据生年推算命卦 古人称180年为一元，每元分上元、中元、下元，各为60年，相合六十甲子，三小元都是起于甲子，终于癸亥。周而复始，循环无穷。现在运行的这一元始于1864年，1864年—1923年为上元，1924年—1983年为中元，1984年—2043年为下元。察看人的生年属于上中下哪一元，然后根据下面《三元命卦歌》和《野马跳涧歌》推算命卦。 三元命卦歌
花甲弱冠杖朝年，年数加四起三元。 男命一四七为根，女命五二八是源。 野马跳涧歌 野马萧萧跳深涧，十载相隔如一年。 九宫相连逐步走，顺查女命逆查男。 解释：“花甲弱冠杖朝年，年数加四起三元。”这两句歌诀说三元各从哪年开始。古人称60曰花甲，20曰弱冠，80曰杖朝。歌诀之意，上元始于1864年，中元始于1924年，下元始于1984年。 “男命一四七为根，女命五二八是源。”这两句歌诀说男女命卦各从哪宫查起。若是男命，上元从一坎宫查起，中元从四巽宫查起，下元从七兑宫查起。若是女命，上元从五中宫查起，中元从二坤宫查起，下元从八艮宫查起。
中国民俗文化教案
中国民俗文化讲座教案 一、前言 中国民俗文化是一门以社会民间风俗习惯为对象进行系统研究的人文科学。本讲座旨在培养学生具有一定的中国传统文化知识和民族、民俗学常识，讲座内容既包括了本学科的基本知识，也注重民俗文化内涵的揭示，同时也适当介绍了本学科的研究与最新发展。民俗实体部分的介绍构成了讲座的整体框架 二、教学基本要求 1．通过本讲座的学习，了解文化的本质内涵，理解并掌握文化的基本特点； 了解什么是民俗学，民俗学的起源和发展； 理解民俗的分类，民俗的特点，民俗的功能； 理解民俗与文化和传统之间的关系； 了解民俗调查，中国民俗学学科的出现、发展和现状。 2．采用多种教学媒体，激发学生的学习兴趣，满足学生学习的个性化要求。 第一讲文化 一、什么是文化 文化是一个古老而年轻的词语，自古以来，人们从各自不同的视角来界定文化。堪称仁者见仁，智者见智。 “文化”一词源自拉丁文的Cultura，原意是耕种和植物培育。以后逐渐由物质生产领域拓展到精神领域。古罗马哲学家塞罗曾提出“智慧文化即哲学”的著名论断，其内涵则包含了人的心灵、智慧、情操、教育等内容。进入18世纪以后，伏尔泰、康德等思想家、哲学家不断赋予文化以精神或观念的意义。 《说文解字》上说“文，错画也，象交纹。”因此“文”的本意是指各色各样交错的纹理，如手掌上纹理交错称掌纹，天上日月星辰交错称天文，布帛纹理交错成文布纹。“化”的本意为改易、生成、造成，指事物形态或性质的改变，如《易·系辞下》中“万物化生”的“化”，引申则为改造、教化、培育等。《说文解字》上“化，教行也。教行于上则化成于下。” 文化二字合用包含有“人文”与“化成天下”、“以文教化”的意思。我国古代最早将“文化”二字连在一起的是西汉著名学者刘向。他在《说苑·指武》中说：“凡武之兴，为不服也；文化不改，然后加诛。”《文选·补亡诗》和南齐王融《三月三日曲水诗序》分别有“设神理以景俗，敷文化以柔远”和“文化内辑，武功外悠”的记载。这里的文化都含有“文治教化”之意，它与天文（自然）是相对的，天文蕴含的是古代中国人的自然和宇宙意识。人文体现的则是他们对人伦社会活动的思考。 中国古代的文化概念，基本属于精神文明范畴，它往往与“武力”、“武功”、“野蛮”相对应，包含着一种积极的理想主义色彩，是一种治理社会的方法和主张，体现了治国方略中“阴”和“柔”的一面，既有政治内涵，又有伦理意义。演化到今天，不同的人在使用文化一词时，内涵是不尽相同的。它通常的含义是指“知识”，如“学文化”、“文化课”等；或指某种较鲜明的社会生活习惯、风俗，如“饮食文化”、“丧葬文化等；而目前学术界常用的文化含义一是“人类社会物质财富和精神财富的总和”，如“仰韶文化”、“玛雅文化”；二是指“社会意识形态”，如“文学艺术”，“文化领域”等。 文化分为广义文化和狭义文化。广义文化又称“大文化”，它包括的领域甚广。如认识领域的语言、哲学、科学、教育等；艺术领域的文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧等；器用科学领域的生产工具、日用器皿以及相关的制造技术等；社会领域的制度，组织、风俗习惯等。这里既有物质文化，又有精神文化。就广义而言，文化是人类在长期历史发展中共同创造并赖
中国古代工艺美术教案
课题:中国古代工艺美术 课时: 1课时 课型: 手工制作课 授课对象: 高中一年级下 教材分析: 《中国古代工艺美术》是高中美术人美版的高中一年级下册的第十三课，中国古代工艺美术在本书中占着非常重要的位子，工艺美术作为一个古老的文明对于我们了解和研究历史都是非常有用的，学好中国古代工艺美术不仅可以更深刻的了解中国古代文化，还可以增强民族自信心，提升民族自豪感。 教学目标： 1.知识和技能目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。 2.过程和方法目标:学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，增长知识的目的。 3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。 教学重点：
对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。 教学难点： 结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。 教学方法： 1、教法：讲述法 2、学法：欣赏法 教具准备:多媒体、PPT、教材、图片等。 学具准备：教材、笔记本、笔，有关古代工艺美术资料。 教学过程： 一：组织教学：（2分钟）以起立的形式上下课，并根据监控课堂情况进行调整。 二：引入新课：（3分钟） 同学们坐好，下面我们来回忆一下上节课的内容，有谁知道什么是工艺美术？……工艺美术的定义：工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢？有谁能主动的站起来说一下？ 三：讲授新课：（22分钟） 中古古代的工艺美术种类繁多，本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。 （一）陶瓷工艺
选修课论文 中国传统文化之我见1500字
一直以来就对中国文化传统充满了兴趣，然而在我读大学之前根本很少在课堂上接触这些东西。如今很高兴自己可以在大学接触到《中国传统文化》这门课程，因为作为一名工科学生，平时少有机会能接触的这些东西。通过对这门课程学习，我对中国传统文化有了全新的认识。但我国的传统文化博大精深，我的了解远远没有达到要求，因此，我想从中国传统文化的传承和发扬的角度来完成这篇论文。 有人说，中国传统文化离我们很遥远，和我们生活不相干，我不这么认为，其实，传统文化就在我们身边，深深的影响着我们的生活。古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等；传统节日：正月初一春节、正月十五元宵节、四月五日清明节、五月五日端午节、七月七七夕节、八月十五中秋节、腊月三十除夕以及各种民俗等，这些都是我们传统文化的一部分，与我们生活紧密相联。 要想传承与发扬中国传统文化我们首先要做的就是了解什么是中国传统文化，及其传承与发扬中国传统文化的重要性。其实中国传统文化是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。包括思想观念、思维方式、价值取向、道德情操、生活方式、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰、文学艺术、教育科技等诸多层面的丰富内容。1988年76位诺贝尔奖金获得者聚集在巴黎开会，他们在宣言中呼吁：人类要在二十一世纪生存下去，必须回到2500年前去吸取孔子的智慧。由此可见，以儒家文化为主体的中国传统文化的巨大价值。那我们怎样去看待和传承我们的传统文化呢。 对于中国的传统文化我们应该用辩证的观点去看待，坚持“取其精华，去其糟粕”的原则。比如古人对于“言”和“行”有过精辟的论述，荀子说：“口能言之，身能行之，国宝也；口不能言，身能行之，国器也；口能言之，身不能行，国用也；口言善，身行恶，国妖也。治国者，要敬其宝，爱其器，任其用，除其妖。”相反，传统文化中的“三纲五常”“女子无才便是德”这些阻碍社会发展和文明进步的东西必须剔除。近年来，情人节，圣诞节等“洋节”盛行，而冷落了象端午节，清明节等这样一些传统节日，不知城市里现在还有多少人自己包粽子，去看赛龙舟？传承和发扬中国的传统文化势在必行。 在面对关于中国传统文化的传承与发扬的问题,首先我们需要做的就是重视中国传统文化的理论研究。毕竟任何一个民族、一个国家，都应保有属于自己民族的文化特色，保护自己民族的文化遗产。其次就是要保护中国传统文化的物质载体，重构中国传统文化的价值体系。将中国传统文化的传承与发扬面向现代化、面向世界、面向未来。弘扬中华民族的主体意识，坚持取其精华、去其糟粕，古为今用、洋为中用的原则。将西方的科学精神、民主思想、法制观念、人权理论融合到中国文化的“仁义礼智信”、“以和为贵”、“兼爱”、“尚贤”“自强不息”等传统文化中去。在学校教育方面，我觉得我们应该将如何传承与发扬中国传统文化开设成为一门独立的学科，让更多的人去系统的了解传承与发扬中国传统文化的重要性。而在媒介传播方面：利用现代化传播媒介的高速化、系统化、全面化的优势，向广大群众、向世界人民宣传中国传统文化的特色。利用现代传播媒介将传统文化融入文学艺术、影视戏剧中，渗透在网络、文化交流、旅游观光中，在保有原有传统文化特色的前提下，重新唤起社会大众对中国传统文化的传承与发扬的热情。通过这些媒介宣传，使中国传统文化民间化、大众化、全球化。 总之，在将来中国前进的道路上，我们不能丢下我们几千年来宝贵的文化资源，未来的社会并不能屏弃前人的智慧，中国人也应该多从前人的经验中摄取智
中国民俗文化答案
1、研究文化方面的感受。 在中国，各少数民族人民都有着自己民族的风俗节日。各族人民按照自己的习俗，举行各种各样的庆祝活动，具有各自浓厚的民族独特风采。其中婚嫁风俗最能代表各名族的文化特色。 我们小组针对我国的实际情况，分别从以下四个方面对婚俗进行了研究探讨： 中国古代婚俗传统的中国婚礼仪式包括6个必备步骤： 说媒、定亲、聘礼、迎娶、拜堂（三鞠躬）、喝交杯酒。 各地婚俗中国有56个民族，不同的民族有不同的婚俗。但无论是哪个民族，结婚仪式都很复杂。 结婚有哪些讲究婚礼是人一生中一个十分重要的大礼，历来人们都十分重视婚礼中的礼仪。 古今婚姻制度中国古代婚姻制度曾经历了原始群婚、血缘群婚、亚血缘群婚、对偶婚等形态，到了春秋战国时期，基本实行了一夫一妻制或一夫多妻制。 我负责的部分是各地婚俗，包括我国各个地区的婚俗和各个民族的婚俗情况，各个地区的婚俗文化介绍有： 山西北部地区（以大同为代表）、上海、福建、安徽、青岛；由不同民族分类，研究到的婚俗习惯有僳僳族婚俗、土家族婚俗、哈萨克族婚俗、朝鲜族婚俗、黎族婚俗布依族婚俗、佤族婚俗、白族婚俗、阿昌族婚俗、藏族婚俗、傣族婚俗、景颇族婚俗和侗族婚俗。 不研究不知道，一研究就吓一跳，原来结婚的礼数是非常讲究的，个人感觉各地的婚俗都显得十分有趣，譬如上海婚俗新娘换鞋离娘家一路红伞到夫家；北京婚俗新郎虚箭射新娘同房先要吃饺子；佤族婚俗——杀鸡看卦和背对侧卧谈恋爱；阿昌族婚俗----偷鸡头与抬锅盖；黎族婚俗——爱你有多深，咬你有多深。侗族婚俗----踩脚后跟试情意和火把迎亲等等。从各个地区，不同名族
的婚俗习惯中，我看到了我国千百年来凝结起来的深厚的文化底蕴，我感叹我国的文化的伟大，对于婚俗文化的研究虽然结束了，我对婚俗文化研究的热情不会停止，我将抱着对中国博大民俗的热爱把研究进行下去。 2、婚俗（三书六礼）——从中可以看出什么文化意义。 婚礼，是人一生中的“终身大事”，其在人生过渡中的地位十分重要，所以古今中外都非常重视这一人生仪礼。伴随着这一重大的人生仪礼，便出现了丰富多彩、各具特色的婚俗文化。 文化，是指围绕着人们的恋爱和嫁娶所形成的文化现象。其主题部分是婚姻，同时还包括婚前的恋爱期和婚后的生育期。恋爱是婚姻的预备期，而婚后的生儿育女，则可以看做是婚姻的延续期。中国的婚俗文化源远流长，据《史记?补三皇本纪》记载： “太暤庖牺氏，风姓，代隧人氏继天而王。……于是始制嫁娶，以俪皮为礼。”可见在上古神话传说时代，就已经出现了中国的婚俗文化。 三书 「三书」是指在六礼中交换的文书，包括「聘书」、「礼书」和「迎书」。 「聘书」订亲之书，男女双方正式缔结婚约。纳吉（过文定）时用。 「礼书」过礼之书，即礼物清单，详尽列明礼物种类及数量。纳征（过大礼）时用。 「迎书」迎娶新娘之书。结婚当日（亲迎）接新娘过门时用。 六礼 「六礼」是指由求婚至完婚的整个结婚过程。“六礼”即六个礼法： 「纳采」、「问名」、「纳吉」、「纳征」、「请期」和「亲迎」。 简单来说，六礼就是传统婚礼的六个步骤：
中国传统文化系列课程简介
中国传统文化系列课程 课程简介： 中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。中国传统文化涉及的领域较为广泛，包括：思想观念、生活方式、风俗习惯、宗教信仰、文 学艺术、教育科技等诸多层面的内容。 本公司将开展了一系列中国传统文化课程。本系列课程分为三类：传统节日和民俗文化；古科技；彩绘。带领学生感受传统文化的独特魅力，体验亲自动手制作的无限乐趣。 课程特色： 中国传统文化手工系列（包含传统节日与民俗文化） 中国的传统节日形式多样，内容丰富，是中华民族悠久的历史文化的一个组成部分。传统节日的形成过程，是一个民族或国家的历史文化长期积淀凝聚的过程。 以中国重要的传统节日和民俗文化为基础，带领学生了解此节日、相关民俗文化的由来、特点等。 以学生为主体，充分发挥想象力，制作该节日的 代表作品。深入了解民俗文化，学习相关知识。古科技系列 中国古代科技传承至今，古科技是华夏文明的重要组成部分。16 世纪前的绝大部分时间,中国古代科技始终处于世界的前列。对世界造成了重大影响，为世界科学技术做出了重大贡献。我们将带领学生制作扬谷机、投石机等古代机械装置， 赞叹古人智慧的同时，学习所用的物理知识。融 入现代科技，在传承的基础上加以创新和改进。 未来星空俱乐部
课程大纲： 中国传统文化手工系列 第一课 传统灯笼（新年） 第二课 五彩花灯（元宵） 第三课 思念的风筝（清明）（一） 第四课 思念的风筝（清明）（二） 第五课 龙舟大赛（端午）（一） 第六课 龙舟大赛（端午）（二） 第七课 灯船（中秋） 第八课 精美的古代头饰 第九课 毛笔制作 第十课 扎染 第十一课 国粹———脸谱 第十二课 扇子文化 第十三课 古代乐器 第十四课 油纸伞 第十五课 影子舞台———皮影戏（一） 第十六课 影子舞台———皮影戏（二） 古科技系列 第一课 神奇古建筑———榫卯结构（一） 第二课 神奇古建筑———榫卯结构（二） 第三课 冷兵器———投石机 第四课 地动仪 第五课 风车扬谷机 第六课 手推平板车 第七课 电动水车 引导式教学，培养学生独立思考问题的能力。 动手合作，增强学生的团队互助意识。 第八课 手摇纺线车 第九课 舂米机 第十课 桥梁大师 第十一课 杆秤 第十二课 计时器 第十三课 造纸术 第十四课 印刷术 第十五课 马车 第十六课 篆刻技术 课程目标： 弘扬中国传统文化，让学生了解并学习相关知 识，感受传统文化的魅力。 未来星空俱乐部
中国民俗文化的主要特征
中国民俗文化的主要特征[ 来源：| 发布日期：2008-06-24 | 浏览（231）人次| 投稿| 收藏] 信息中心 萧放 民俗文化是民众的生活文化，它与民众所处的特定的自然、人文环境紧密相关。中国传统社会是以农耕生产为主业的社会，因而围绕着农耕生活累积形成的中国民俗具有一种大农业的特点。中国还是一个多民族国家，中国民俗具有独特的民族气质。中国民俗文化特征主要有以下表现： 多元性与复合性中国民俗因为民族文化的关系呈现出多元复合的性格特征。中国自立国之始，就是一个多民族的国家，形成今天56个民族共处的状态。在中华各民族的不断融合中，民族习俗被接纳到中华文化体系之中，但程度不一地保存着各自的民俗特性，从而丰富了中国的民俗文化。 中国民俗的多元特性不仅体现在各民族不同习俗上，还表现在不同历史阶段的民俗共存上。既有繁华的都市民俗，也有古朴的乡村民俗，还有部分地区不同程度地保持着原始的民俗生活形态。在中国统一的地域空间共存着不同性质的民俗文化，体现了中国民俗的多元特性。 我们在探讨中国民俗多元性特点时，不能忘记中国民俗的另一特性即复合性。多元性与复合性紧密相关。中华文化向以包容四方的气象著称于世，其中民俗涵化之功甚伟。自古及今民族文化的融合，首先是民俗层面的接纳，民俗化人于细微处，却影响深远。汉俗中复合了不少少数民族习俗，可以说从来就没有纯粹意义的汉俗，只有民俗复合时间的早晚而已。同样，现存的各少数民族也程度不一地受到汉俗影响。 阶层性与地方性首先看阶层性，这是就社会民俗的纵向分布而言。中国传统社会中，处于社会中下层的广大民众，是民俗文化的主要创造者和承载者，因此民俗文化主要体现了他们的认识与思想要求，具有较强的民间性特点。不仅中下层社会相较于上层社会有着层位的差别，就是中下层社会部亦有着民俗差异。农民与手工业者是物质财富的直接创造者，因此形成了淳朴、节俭、勤劳的民俗本色。而属于中层社会的商人与城市平民，他们的民俗观念与民俗行为有着自己的层位特色，在行业的竞争与酬对中，他们逐渐养成铺、浮靡、好新慕异的风尚。居于社会支配地位的达官贵人，他们拥有明显区别于社会中下层的生活方式，因此有着不同的生活习俗。当然，在传统社会中，各阶层之间仍然有着部分具有共同意义的习俗。 其次是地方性，这是就民俗的区位性特点而言。除了中华民族文化大传统之外，各个地方依自己的特殊生境形成了服务地方的文化小传统。乡民的生活文化具有明显的地方性，所谓“十里不同风，百里不同俗”，还有一种说法是“百里而
中国民俗文化论文题目选题参考
https://www.wendangku.net/doc/512036800.html, 中国民俗文化论文题目 一、最新中国民俗文化论文选题参考 1、《说文解字》羊部字与中国民俗文化 2、《京华烟云》与中国民俗文化 3、中国民俗文化与餐饮业发展 4、中国民俗文化大观 5、建设美丽中国需要发展民俗文化旅游——中国民俗文化旅游发展思考 6、从吉祥图看中国民俗文化的母题内涵 7、试论佛教对中国民俗文化的影响 8、跨越数字鸿沟——信息化时代中国民俗文化数字化的现状、问题与对策 9、中国民俗文化与中华民族精神 10、试论佛教对中国民俗文化的影响 11、民俗文化的经济新思维——以经济学视角解读新形势下中国民俗文化之价值取向 12、喜气洋洋中国红——浅谈红色在中国民俗文化中的意义 13、初中历史教学中的中国民俗文化教育 14、中国民俗文化在高中语文教育中的重要价值 15、《中国民俗文化》课程教学改革的探讨 16、中国民俗文化的特色与整合 17、民俗志表述范式的新探索——评《中国民俗文化志》北京区卷本的阶段成果 18、中国民俗文化概论 19、新时期中国民俗文化国际传播的战略思考
https://www.wendangku.net/doc/512036800.html, 20、论中国民俗文化的美学表现形态(下) 二、中国民俗文化论文题目大全 1、浅谈中国民俗文化对现代艺术设计的影响 2、中国民俗文化 3、论中国民俗文化的中医预防思想 4、再论中国民俗文化特征 5、好莱坞视域中的中国民俗文化“再生” 6、论中国民俗文化对装饰艺术的影响 7、中国民俗文化 8、从《燕行录》看康乾时期中国民俗文化 9、中国民俗文化发展报告 10、对“中国民俗文化学”须要再认识——有关学科建设的思考 11、论中国民俗文化对广告创作的影响 12、中国民俗文化的“现在性”研究 13、语言魔力与中国民俗文化 14、从2011年热播大片探中国民俗文化新风貌 15、中国民俗文化知识读本 16、《中国民俗文化》选修课教材及教学探究 17、略论中国民俗文化中的酒意象 18、越南财神信仰与中国民俗文化 19、中国民俗文化对礼品包装设计的影响 20、中国民俗文化中的阴阳辩证观
中国民俗文化
中国民俗文化 第一章 一、 ㈠民俗：即民间风俗，指一个国家或民族中由广大民众所创造，享用和传承的生活文化。 ㈡民俗学：对历史与当代的民间社会生活文化事项进行调查、整理、研究、阐述其本质结构、特点与功能、揭示其发生、发展、传承、演变、消亡之规律的一门人文科学。于1846年创立于英国，早期含义是指关于民众知识或智慧的科学。 ㈢民俗概念的理解：①文化遗留物说②精神文化说③民间文学说④传统文化说 ㈣民俗事象可分为四部分：①物质民俗②社会民俗③精神民俗④语言民俗 ㈤民俗学的内容：①民俗学原理②民俗史③民俗志④民俗学史⑤资料学⑥民俗学方法论23 我们主要了解中国汉民族丰富多彩的民俗事象及其文化内涵 二、 ㈠民俗的基本特征： 1.民俗的集体性与地域性 2.民俗的传承性与扩布性 3.民俗的稳定性与变异性：由复杂到简单；由简单到复杂 4.民俗的类型 5.民俗的规范性 ㈡民俗的社会功能：1.教化功能 2.规范功能 3.维系功能 4.调节功能 三、中国民俗的起源发展 ㈠史前民俗：夏王朝建立以前的民俗 没有国家政权，一切按习俗办事 民俗事原始社会生活的唯一规范。（特点） ㈡古代民俗: 从夏王朝建立到鸦片战争之前的这段期间的民俗 两阶段：汉末以前，中国的主体民族——汉族的形成，民俗系统形成期 汉代以后，中国封建社会民俗的发展与繁荣期 ㈢近现代民俗：1840年鸦片战争以来的民俗 中国近现代民俗发生着很大变化，一些不适应的封建民俗逐渐消亡，一些西方民俗传入中国，交流融合，人们又不断创造出一些新民俗（既合适我国情况，又适应现代生活）。 第二章物质生产民俗 物质生产民俗——由广大民众在一定的生态环境中，从事物质生产高，商品交换等活动所创造，享用和传承的文化事象，包括
公共选修课【中国传统文化赏析课】结课论文
中国山水画——走进天人合一的世界 这学期，我很幸运地选择了《中国传统文化赏析课》这一门选修课，我一直很喜欢中国传统的东西，不论是诗词音乐还是绘画艺术，其中沉淀了千百年的魅力，还有独属于古人的浪漫，都深深地吸引着我。因着中国悠久的历史，我觉得每一幅画都积淀着厚重的底蕴，关于每一幅画，都有着很多很多的故事，那些陈旧的往昔，仿佛通过这一幅幅的画卷，把过去与现在，把千年前和今天，把作者、千百年来看过画的人、我都神秘地连在了一起。 中国传统山水画，在上课以前其实我缺乏深入的了解，只知道它在中国国画中占据着极重的地位，以看似简单的画面，或是寥寥几笔，勾勒出一个广博而气韵悠长的天地，而现在，通过了这门课的学习，我才初步地对传统山水有了个大概的了解。 中国的山水画，讲究的是“外师造化，中得心源”，注重的是“以形写神，形神兼备”，即是说在中国传统文化中，“形似”不是最重要的，最重要最本质的是内在的精神，要有“神韵”，我觉得这是跟西方文化很大的一个差别之处，西方绘画中，不论是人物画还是景物画，讲求的是“像”，即是说要画得很“像”，最好是“一模一样”，而在中国传统画中，特别在山水画中，要求“气韵生动”。老师曾在课上告诉我们，古人在画中国传统山水画时，也会进行外出写生，但是他们所画的山水，却并非跟原景完全一样，而是通过自己的提炼，把一些画面创造性地组合搭配，以突出画面所要表达的效果，营造一个浪漫的世界。 隋朝以前，传统山水还不是一个独立的中国传统画的派别，山水画的萌芽时期是在魏晋五代期间，从魏晋时期的著名画家顾恺之的《洛神赋图》中可以看出，此时山水已经作为人物的陪衬出现在画面中，《洛神赋图》中，虽然出现了大面积的山水，但是画面的比例还属于“人物大于山水”，山水也是简单的勾勒，包括其中的树木植物都是简单的形体，布局也很简单，但从当时的年代看来同时也显得很质朴。 而到了隋朝，山水画才真正的成熟起来——老师告诉我们，展子虔的《游春图》是迄今为止人们所知的最早的山水画，画面古朴，虽然还没有形成后世关于山水的种种笔法，但是在画面比例上，已经是“山水大于人物”，不论是树木还是房屋、人物，都是按照正常的真实比例来描绘，这幅画是山水画历史转变的重要作品。展子虔是隋朝著名的大画家，擅长山水，《游春图》是展子虔存世的唯一作品，不过经过历代专家的考证，此幅画可能是后世摹本，但这也并不影响它的重大价值。《游春图》描写的是贵族游春的情景，着重描写的是“江山二月桃杏争艳又略带寒意的早春风光”，据《中国名画赏析》书中所写，画面有山有水，上有祥云，下有树木、房屋、游船、人马等，山水开阔，而人马虽然小，却精细入微，可见画工的高超。我觉得这幅画给人以一种很大气磅礴的感觉，视野开阔，人物又很精致，画面中有的人泛舟水面，有的人纵马赏春，生动而有趣，作为中国历史上最早的山水画，实在是令人惊叹。 从隋唐以后，中国山水画逐渐分类为工笔山水、写意山水、设色山水、水墨山水等几大类别，但是讲求“以形写神，形神兼备，气韵生动”的主旨没有改变。传统的山水画又有“水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩”等形式来表现，其中先有设色后有水墨，先有重色后有淡彩。青绿山水即是画面以矿物质石青、石绿为主色；金碧山水画面以泥金、石青、石绿为主，有很强的装饰性；浅绛山水是在水墨山水的基础上，增加了赭色；而没骨山水即是不勾线，不用墨笔为骨的山水画。 中国的传统山水画，来源于传统文化中人们对山水、自然的感受。在传统文化中，山代表的是庄严和权威，例如泰山这一类山，历代受到皇帝的封禅，而对于古代的文人雅士来说，因为受到孔子“仁者见山”的思想影响，山又进而佛化和禅化，象征着“真善美”，象征着一种返璞归真、虚静淡雅的境界。中国古代的文人因为封建社会残酷现实的逼迫或是仕途的