(完整版)图形创意表现形式与手法

图形创意表现形式与手法

本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法，并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。读者在考虑采用何种表现形式时，要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析，根据内容选取最佳的表现形式，表达自己的创意。探索图形表现的形式与方法，有助于读者掌握图形创意表现的组织规律，使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃，只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。在设计表现中，读者要勇于打破单一的传统的思维惯性，充分发挥想象性思维的创造力，利用各种形式的有机组合，将想象和意念形象化、视觉化，创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。

一、图形语言

图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句，也可看成舞蹈中的肢体动作，音乐中的音符。一般来说，文字可以表达较为明确的概念，但它的使用范围极为有限，只有在一定的国度或地域里，在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。而图形语言更形象、直观、具体，它不受地域和语言的限制，且视觉传达冲击力更强烈，更易于大众理解与接受。因此图形语言不仅有传达记事的性质，更能帮助人们理解，弥补文字的不足。正如德国著名视觉设计大师霍尔戈?马蒂斯教授所说：“一幅好的设计应该是靠图形语言，而不是靠文字来注解。”图形语言有着文字所无法比拟的魅力，它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感，并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。

口头语言是有地域性的，而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。东西方文化的差异、地域的不同，在语言表达方式上各不相同；但对于同一图形而言，人们的理解往往是相通的，图形在很多地方起到语言无法替代的作用。图形语言的基本目的是传播信息。在现代图形设计中，为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，要求图形创意的形式语言必须简洁、明快，富有感染力。

生活中，图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。文字虽然能比较良好地记录和传递信息，但不能消除传播过程中理解再现的模糊性。图形则更能确保信息的准确传达，生动直观地再现形象，使人们受到感染，产生共鸣。图形语言的意义就在于它将这一特殊的视觉语言世界化，直观地反映出大众所关注的话题。日本著名设计大师福田繁雄的图形设计作品，不需要用文字解释，仅通过其简洁、概括、富有创意的图形，就能让观众明白其中的主题与内涵，并让观众在他的图形世界中不断揣摩、回味，从而领略其中的奥妙。

二、图形创意表现形式

为了吸引人们的注意，创造新颖、有趣的视觉形象，必须认真探究图形的表现形式，掌握图形表现内在的组织变化规律和构形方法，才能不断推陈出新，衍生出新的图形形态，从而进一步丰富图形表达语言，使现代图形创意更具活力，形式更多样。

图形创意表现有其自身的构成语言和组织特点，我们可以从图形的形态特征出发，探讨图形创意的表现形式，从中了解图形创意的方法。了解图形表现形式的内在规律将有助于设计师开发图形创意表现语言，在设计中结合自己的特点和优势，运用合理的图形表现形式，注入自己与众不同的认知、情感、创意和观念，并通过视觉形象将这种思想传达给他人，以期引起共鸣。

（1）、同构图形

我们在日常生活中可以看到有的植物经过嫁接便可以产生新的品种，这是一种组合创新的方式。现代图形设计也可以像科学实验一样，将图形进行再组合，即类似生物的杂交、嫁接，将表面上毫不相关却有着内在联系的不同物体进行组合，创造出富有新意的新形象，这就是同构图形。同构图形是由物体相似因素组合所形成的图形，这种相似既可以是视觉上的，

也可以是心理上的，或是经验及知识上的。同构图形强调“创造”的观念，它不在于追求生活上的真实，更注重视觉表现上的艺术性和合理性。同构图形能让观者产生丰富的联想，并且可以表达深刻的内涵，体现了现代设计美学追求整体感和哲理性的创意理念。

同构图形是设计师的大胆创造与想象，但它并非凭空产生，而是在设计创造中以客观的态度进行合乎逻辑的组织和构造，是两种或多种物像的结合体。

如上图埃及金字塔前的斯芬克斯狮身人面像就是同构表现形式的经典作品。

上图是陈泓设计的海报作品《人与自然》，画面中一个身材优美的女性与鲸鱼的尾部以及标志图形三者同构组合，将人、鱼和标志三者结合得天衣无缝。鲸鱼的尾部变成女人体的泳裤和人身体的分界线。标志在中间位置，则成了女人身体的肚脐。这种艺术化的处理，形体上的巧妙结合，既给人优美的造型美感，又让大众产生与自然更亲近的感觉。

从上图中安德鲁?弗朗科伊斯所设计的杂志封面可以看出，一个男人和头上一个女人的形象巧妙地结合在一起，女人体蜷曲的造型正好构成了男人头部的一个部分，这种结合，不再是普通人体或物体的再现，而是利用了各自物像的共性将两者合二为一，给人亲切、简洁、幽默的感觉。

同构图形按构成方式分类，主要有异形同构、置换同构、异质同构三类。

1. 异形同构

异形同构是将表面上看似不合逻辑的形象，通过其造型的相近性联系组合成一个整体，传达出某种特定的信息和不同形态间的关系，从而创造出新的意义和价值。同构的前提是不同物象间存在着潜在的形态联系的可能性且具有内在联系的意义，这样才能进行异形同构，不可进行生搬硬套或盲目地组合连接。

上图是《对毒品说不（Say no to drugs）》海报，设计师巧妙地将小鸟和人手相结合，手形又同构变化成垂死的小鸟，让人看后深刻领悟到其内涵。

上图是丁闽设计的珠海平面设计协会成立海报，设计师将七只眼和人的身体同构一体，两者巧妙融合，通过眼睛和设计师人脑的异形同构组合，展现出视觉传达的新意。

2. 置换同构

置换同构俗称“偷梁换柱”，意指将组成某物质的某一特定元素与另一种本不属于其物质的元素进行非现实的构造，传达出新的意义与表现形式。置换图形构成方法虽然使物体间的结构关系不变，但经过异常组合后的置换图形在新的形态结构中，却因异物组合方法导致了逻辑上的“张冠李戴”。这是一种趣味横生的组合，极其容易让观众产生共鸣和联想。在新的构成中，替代置换的物质或物质局部与原来造型形象应有一定的相似性，通过奇妙异常的组合，给大众新视觉、新意义。置换图形的应用加强了人们对事物深层意义的理解，同时也增强了图形的表现力，实现了按常规思维方法不可能达到的转换。

上图是张晓东所设计的海报《天鹅?人》，“人”字的其中一笔，由一只美丽的天鹅造型置换同构而成，表现了天鹅与人，大自然与人密不可分的关系。

3. 异质同构

世界上每种物体都有其自己的材质，这也是区别于其他物体的标志。如树是木质的，锅是金属质的等，这些都是大众熟知的生活常识。异质同构就是将一种物质的材质转换到另一种完全不同的物体上，从而使两种物体发生关系，使原本平淡无奇的形象因材质的改变而成为新奇的视觉图形。在设计的表现上，其实事物形态元素的“异”往往就是构成形式上的“同”，只要捕捉住事物之间的异同点，通过一个合理的链接，就可以构造出新颖的造型。

上图是芬兰设计师博凯林所做的电影海报《销售员之死》，画面中砖块与手提箱两种完全不同质的形体同构成一体，让人产生无限的遐想。

（二）、共生图形

共生图形在视觉传达设计中是一种独特的构成形式语言，它通过创造性的表现形式，利用共用空间、共用形、共用线等设计要素，使两个或两个以上的形象共同享用同一空间、同一边缘轮廓，相互依存，构成完整的统一体。共生图形在创造上利用了形的相似性，互借互生、共用相生、异中求同，使一个形象巧妙地融入对方形态结构中，从而成为对方整体中的一个部分，形成多形组合的有机体。共生图形利用了形体中正形与负形之间的变化使观者产生双关的感受，用一条轮廓线同时界定两个紧密相连，相互衬托的形象，使两者造形之间的轮廓可以相互转换借用，从而起到用最少的线条表达更多含义的作用。

共生图形无论是全部共用还是局部共用，或仅仅是线条的共用，都只是通往想象的桥梁，是设计师虚构、夸张、想象的产物。它在不合理中求合理、反常中求正常、平淡中见神奇的方式，给人以新奇、刺激、独特的感受。

上图是美国视觉设计大师兰尼?索曼斯设计的海报《罗密欧与朱丽叶》，生动形象地表达了莎士比亚这一爱情悲剧。图形正形为一对恋人，负形则是一把匕首刺到两人的心上，表现了两种矛盾思想的剧烈冲突，一对青年男女纯真的爱情背后潜伏着的重重杀机。海报画面单纯简洁，视觉效果强烈，准确地揭示了深刻的主题。

上图是刘小飞所作的主题海报《体贴》，这幅图把优美的天鹅造型紧紧贴伏在人身上，就如人身体的一部分，传达出人与自然万物和谐共融的意识。

上图是鲁宾（Rubin）所作的《奇怪的杯子》，图形与底相反相成，杯子的负形形象是

两个人脸的侧面像，即两个人脸外形与杯子的造型共用其轮廓线，显示了其创意的美感。

（三）、正负图形

正负图形也叫反转图形，是指正形和负形相互借用、相互依存、你中有我、我中有你的一种创意图形。作为正形的图和作为负形的底之间可以相互反转，在一种线形中隐含着两种不同的含义，有时也称之为图地互换图形。现代图形设计注重合理地开发负空间，使画面的每个空隙都能说话，将图形特有的语意生动形象地表现出来。

如上图所示德国设计师德雷维斯基?雷克斯（Drewinski Lex）设计的海报《安托尼和克

雷欧佩特拉》，设计师艺术性地运用了平面造型空间，将女性和蛇之间用正负形分割，正负形一线两用，并将女性的温柔与基督教文化中蛇与女性的关系表现得淋漓尽致，让大众慢慢体味艺术营造的美妙空间。当大众观赏柔美的女性形象时，又可以隐约感受到正形空间中一条游动的蛇，形体的灵动变化随着视觉的移动而不断变换着。

正负形的相互借用，能产生强烈的艺术感染力如上图中国道教中的太极图，即是一个经典的正负形设计。太极图是以黑白两个鱼形纹组成的圆形图案，民间俗称“阴阳鱼”，它图式简单、内涵丰富、造型完美，是对事物运动和结构成因的图解，形象化地表达了阴阳轮转、

相辅相成是万物生成变化根源的哲理。太极图形正负形之间展现了一种既互相转化又相对统一的形式美。它形成后逐步发展成中国传统文化图案所特有的“美”的结构。如“喜相逢”、“龙凤呈祥”、“鸾凤和鸣”等正反组合、上下组合多种构成形式组成的生动优美的图案，深受大众喜爱。

（四）、悖理图形

悖理，即荒谬，不合情理，也作悖论解，是指与人们的习惯、经验或者自然规律相矛盾的结论。悖理图形是指那些现实世界中不可能出现的，看起来荒诞、反常却能诱发观者奇思妙想的创意图形。悖理图形用非自然的组合方法，将客观世界人们所熟悉的、合理的、固有的秩序改变、移置于荒诞反常的图像世界之中，其目的在于打破真实与虚幻、主观与客观世界之间的物理障碍和心理障碍，把隐藏在形象深处的深层含义表现出来。

悖理图形会给观众带来全新的视觉感受和心理联想。在设计中，悖理形式往往有目的地将客观物象进行秩序错乱、方向颠倒处理，从而表达出新的寓意。悖理形式常运用于自相矛盾的情景中，将造成逻辑与视觉的强烈对比与矛盾，使观众在惊诧之余，又能感受到画面被赋予的特殊意义。

如上图是美国设计师Fred Woodward的《沙丁鱼罐头》，画面通过一个打开的沙丁鱼

罐头，里面露出的却是四个裸露的男人来代替沙丁鱼，给人极度的荒诞与诙谐感，这也是悖理图形设计的独特意义所在。

（五）、矛盾空间图形

矛盾空间图形是按照严格的形式逻辑推导而出的，在二维空间中可以成立，然而在三维真实空间内却因互相矛盾而难以存在。矛盾空间的形成主要是利用了视点的交替和转换，表现出客观世界中无法存在的幻想空间，形成一个介于二维和三维之间，具有无法模拟的立体性空间。这是实际生活中不可能存在的幻想空间，具有表现多视点的特性。它打破了时空的界限，以立体图式混淆我们的视觉，具有一定的荒诞性，这种独特的意念和形式将给人留下深刻的印象。

福田繁雄创作的许多图形作品中，我们经常可以看到造型相反相生，又共融互补的图形，这种看似对立却又互补相生的作品，创造了一个独特的视觉效果。

如上图是日本图形设计大师福田繁雄在图形设计中巧妙地将图形加以分割，原来图形中的许多空隙变成了实体，原来的三维空间变成了多维空间。两个形象既共用一个平面而又不隶属于同一空间，两个人看似离得很近，其实他们根本就是处于两个不同的空间，暗示了人与人之间的不可沟通性。其实，我们仔细观察便可以发现，许多人往往只是看到了图形的本身而忽略了图形在这个空间中分割出来的形，这就是福田繁雄所创作的图形的独特魅力所在。

许多作品初看时似乎具有合理的形态，但仔细观察后却发现其处于矛盾的、不可能存在的异度空间里。

如上图所示，匈牙利设计大师伊斯特文?活里兹创造出的矛盾空间造型，他将想象力延伸到了不可能存在的异次元。在该图形中，上层的人和下层的人存在于充满矛盾的、不可能存在的奇异场景上，就像在那些不合逻辑却又备感真实的梦境里，将观者的视觉体验带向事先无法想象的幻觉中。伊斯特文?活里兹在真实世界之外，创造了崭新的异度空间。

如上图所示，伊斯特文?活里兹创作的图形，画面中巨形双手紧紧抓住了一把剑，但剑与双手以及树林不合理的交叉关系，打破了现实中的常规，形成不可思议的、矛盾错乱的非现实状态。

（六）、异影图形

万物在光的作用下便会产生与原物相对应的影子，这是一种自然现象。影子由于其独特的表现力，被广泛地运用于写实绘画艺术、图形创意表现中。图形设计经常利用影子作为设计的元素，以达到黑白对比的艺术效果。绘画艺术对影子的表现重在物象的统一，而在图形创意设计中影子则强调视觉的变化和意念的深刻转变，它往往表现为对一个物体的影子的艺术处理，即把原物体的影子变化为与之相反或相关的另一物体的“影子”，这时，影子已不仅仅是物体的真实投影，它已成为作品中突出的创意元素，它们之间除了形的相似之外还具有某种内在的联系。

如上左图《狗改不了吃屎的习性》，作品粗略扫视之下，大众往往以为那只是一只狗写实的影子，但实际上，设计者对影子造型做了变幻。这时，影子的造型成为真正的中心和隐含意义所在。在图形设计中，作者可以根据主题的需要，对影子进行加工和改造，通过影子来反映对象和表达作者的感情与深刻的思想内涵。这时的影子往往是创意中心所在，富有深刻的寓意，并给人联想的空间和视觉上的冲击。

（七）、双关图形

双关图形是指一个图形可以同时解读为两种不同意义的形体，就是既可以看成是这样的，也可以看成是那样的，通过这两种形体之间的联系产生意义，传递多样的、高度简化的视觉信息。双关意味着图形牵涉到双重释义，一重是表层的意义，另一重则是隐含的意义，而隐含的意义往往是图形的主要含义所在，双关图形有“言在此，意在彼”的特点。这类图形表现让人感觉内敛含蓄而又幽默诙谐。

如上左图伊斯特文?活里兹所设计的图形，两位演奏的乐手恰到好处地组合构成整个人物图形的脸孔，这里的图形元素既可解读为两个正在演奏的乐手形象，又可看作主体人物的形象，具有双重的视觉表现意义，耐人寻味。

（八）、聚集图形

在图形设计中，将相近或相似的元素重复组合，构成新的具有强烈视觉冲击力的形象，称之为聚集图形。聚集图形的元素具有一定的方向性，往往向一个主要方向有序性排列或逐渐演变，它具有强烈的导向性和密集、聚集的特点。例如在国庆游行、运动会开幕式等大型的庆典活动中，常常看到由人群组成的巨大文字或图形的创意，并在此基础上进行动感变化，生成“人浪”，整个场面极其壮观，这便是聚集图形的具体运用。

如上左图所示，整个骷髅的造型由无数个密集炸弹所组成，而炸弹向左下角方向，有序变化排列，造型独特，视觉冲击力强，表达了反战的深刻寓意。

三、图形创意表现手法

现代图形创意突出事物特征，创造生动、富有感染力的形象，独特的图形语言来表达创作者的认知与情感，以引起共鸣。在具体的创意表现中，往往是对各种图形创意表现手法进行综合运用。就像文学家使用文字符号抒发胸臆一样，设计师使用图形符号表达自己内心的情感，他们常采用一些文学中常用的如比喻、夸张、借代等艺术表现手法来创作形象，抒发情感。这些手法的成功运用，可以突出事物特征，更形象地传达概念，有助于观众对作品内

在涵义的理解。以下介绍几种常用的图形创意表现手法。

1、夸张

设计创作中，夸张是对事物的某方面刻意夸大或缩小的一种艺术渲染手法，是为了表达强烈的思想感情或突出事物的特征。夸张的主要目的：一是深刻、生动地揭示事物的本质，增强图形的感染力；二是加强作者的某种感情，烘托气氛，引起观者丰富的联想；三是增强图形的幽默感和趣味性。夸张常采用言过其实的方法，突出事物的本质，强调、扩展画面中形象的主要特征，或是打破现实的物与物之间特定的比例关系，通过一种反常规、反正常比例的关系表现，形成鲜明对比，体现出夸张的感染力。

如上图覃立群所做的玉柴汽车骆驼篇、马篇两幅平面广告，作品形象夸张、幽默，让人过目难忘。设计师大胆地把骆驼形象和马的形象拉宽，这种在生活中违背常规的形象引起观众无限地想象，让人深入揣摩作品画面表达的内在涵义，达到了广告创作的真正目的。

2、比喻

比喻就是打比方，是为了更形象具体地诠释事物，用人们熟知的具体事物比拟所要表达的事物，或用简单明了的道理比拟所要诠释的道理。被比喻的事物叫“本体”，用作比喻的事物叫做“喻体”。如民间常用鸳鸯比喻情侣，松鹤喻意长寿等，这些观念通过形象化的物体表现出来，这也是中国“意象”艺术手法的运用。在图形设计中的“比喻”即用抽象的概念表达形象的物形，借“喻体图形”来展示“本体意义”。

如上图是许明泉创作的《酒后别开车》，作品中用酒瓶比喻了喝酒的人和生命线，暗示了酒后驾车的危害性。比喻手法有明喻、隐喻、借喻几种，各种手法均能取得不同的表现效果，运用何种手法，主要取决于主题和内容。

3、借代

借代就是不直接说出要阐述的人或事物，而是“借”与说的人或事物有密切象征关系的其他事物来“代替说明”的一种表现手法。通常人们把被代替的事物叫本体，用来代替的事物叫借体，本体和借体之间必须具有相关联的关系。运用借代手法，可以引人联想，有不言而喻、心有灵犀一点通的奇特效果，使表达形象更突出、特点更鲜明、效果更具体生动。

4、幽默

幽默来源于生活，是一种经过艺术加工的语言形式。这种艺术化的语言，通过映射、讽喻、双关手法，在善意的微笑中，揭露生活中讹谬和不通情理之处，从而引人发笑进而深思，是设计师思想、学识、智慧和灵感的结晶，机智的表现。正如列宁所说：“幽默是一种优美的，健康的品质。”人们总是希望在欢乐轻松的气氛中认识事物、沟通思想，交流信息，从而得到教益，幽默的性质和特点可用“意料之外，情理之中”八个字来概括，也可精炼为“奇巧”二字。“奇”是“出奇”，即出人意料，“巧”则是指巧合，即“合情理”。所以在图形设计表现中要善于制造和发现矛盾巧合，抓住有喜剧色彩的因素、有趣味的情节，把要肯定突出的事物无限延伸，在诙谐中达到出其不意的效果。

5、象征

象征也是图形设计的基础表现手法，借助于某一具体事物的外在特征，折射出设计师深邃的思想或某种特殊的理念。象征的本体和象征意义之间可能没有必然的联系，它需要设计师对本体事物特征的突出描绘，使观者产生由此及彼的联想，顿悟其中含义。如红色象征喜庆、白色象征哀悼、鸽子象征和平、龙凤象征吉祥等。象征手法可使抽象概念具体化、形象化，使深刻的哲理浅显化、简明化，使人们对主题的把握和理解有一个更加快速的过程，也可使得图形的内涵得到延伸。象征比一般比喻所概括的内容更为深广，能产生更好的艺术效果，其图形创意手法更能吸引人们的注意，激发观者的思考。

图形创意教案(1)

图形创意教案 一、学科名称： 图形创意 二、课程性质： 图形创意是艺术设计专业学生的一门必修的专业基础课程。该课程是现代视觉传达艺术的基础学科，它作为一种传递信息的“国际化”语言，近年来在现代设计领域内倍受人们重视。 三、教学目的： 通过本课程的学习，加强和培养学生发现图形，创造图形和处理图形的能力。在教学中强调理论与实践结合，为今后的设计实践打好基础。 四、教学主要内容： 图形概论传统图形和图形风格图形的创意思维图形创意的表现 图形在具体设计类别中的运用 五、教学原则和方法： 在教学过程中始终坚持理论联系实际的原则，在加强理论学习的同时，锻炼学生的设计实践能力，将图形设计实际应用于日常工作中去，从而真正提高学生的设计实践创造能力。 六、教学时数： 本课程教学时数：72课时 七、成绩考核： 1、平时成绩：以每次作业为基础评分，占总成绩的50%，平时考勤占10%。 2、考试成绩：课程结束时，完成规定课题，占总成绩的40% 教学内容： 目录 第一讲图形和图形创意（4课时） 第二讲传统图形和图形风格（4课时） 第三讲图形创意的思维和创意的发掘（28课时） 第四讲图形创意的形式和组织（16课时）

第五讲图形在具体设计类别中的运用（12课时） 第六讲图形综合考查（4课时） 机动周（4课时） 第一讲图形和图形创意（4课时） 教学目标：通过这一讲的学习，使学生掌握图形和图形创意的一些基本概念和发展历程。教学重点：图形创意的理念 教学难点：图形创意的理念 教学过程： 第一章图形和图形创意 一、图形的概念 图形（Graphic）:是所有能够利用来产生视觉图像并转为信息传达的视觉。符号，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影及处理等手段产生的能传达信息的图像记号。图形是说明性的图画形象，是为了向别人阐释某个观念或传达某种内容的视觉形象。 图形与文字的相同和不同之处（要求学生举例） 图形与绘画、图案的区别（要求学生举例） 二、图形的特点（共识性：厕所标志，交通标识；形象性：物流标识，禁烟标识；易于记忆性；民族文化性时代发展性；） 其一，它是一种图画式语言。这种语言是靠图形说话而不是靠文字来注解的，通过图形形象供人阅读，呈现生动而且直观的语态。 其二，它是一种可视和可读的语言。直观的图形犹如事实的再使人们对图形所提供的信息一目了然，它以视觉效应来打动人、产生影响，因而具有可视性。 其三，它是一种象征表现的语言。不管图形是直接表现还是间接表现对象，都是以人的视觉经验为基础，来传达出人的思想观念和精神观念的变化，体现图形的情感、意义。象征表现方式正适合传达这样特定的信息和意念。 课堂练习： 操作方法：写出心目中的20个自己。请用20个诸如高大、漂亮、聪明、可爱、懒惰等形容词来描绘自我。并一一解释，为什么要用这个词来描绘自己。然后根据自己写出的词语联想选择代表自己一种事物，将之转化为图形画出来做课堂交流。 三、图形传播的意义 四、图形的分类 五、优秀图形的评判标准 六、广告图形 七、广告图形的表现 八、优秀广告图形的评价标准 第一讲作业：资料收集

第十四章--异变图形创意设计

第十四章异变图形创意设计 学习目标： 设计基础课程中图形创意 专业设计课程中的图形创意 造型艺术课程中的图形创意

14.1、设计基础课程中的图形创意 1、平面构成： 通过对图形创意的形式的学习，掌握了图形符号、图形构成形式和图形转换的规律，在实施平面构成作业时便可以更好地发挥学生各自的想像空间，并将点、线、面的相对性及其各自的视觉特征和描绘技能运用在平面构成的练习中，使所学的概念性知识在实际的练习中得到体现。 2、色彩构成： 在图形创意中运用色彩构成的规律，特别是色彩的知觉这一特征，例如，色彩的冷暖感、轻重感、前进和后退感等，在创意中发挥色彩的具象性和抽象性。还可以利用图形的各种表现手法，丰富传统的色彩构成练习方式，从而使色彩构成教学多元化。 3、立体构成 在立体的空间里，作为形态的立体物没有像平面空间那样具有固定的外形轮廓，而是随着视线的移动，立体物象的形会产生变化，立体构成可以使图形创意的表现空间得到拓展。另外，作为立体形态的立体物，对于形态的构成、形态的物质材料、形态塑造所使用的加工工具等都提出了更新的要求。 4 、图案：形态、色彩和构成是形成图案的三大要素。图案的形态即基本形是图案的关键部分，基本形的形成是艺术家取其生活的图形灵感，经过艺术加工完成的。利用图形创意的一些形式，如共生图形、换置图形、悖理图形、矛盾空间图形等形式和描绘技巧、图片处理等表现手法，创造出一种有实用功能性的视觉图形形象。 5 、字体设计：以往的设计基础课程作业，由于缺乏应变和思维发展空间，学生完成起来盲目、乏味。图形创意的导入无疑给这些单调的作业带来了更多的想像空间和趣味性，对丰富设计基础课程的内容和视觉传达形式的表现、深化，起到了积极的作用。 14.2、专业设计课程中的图形创意 1 、广告设计：图形以其特殊的魅力成为广告设计中的视觉中心元素，它能够下意识地左右广告的传播效果、引起人们的注意和激发消费者的阅读兴趣。 2、包装设计：图形创意在包装上的应用使其具有亲和力，同时也能加深消费者对该产品的印象。 3 、书籍装帧设计：封面是书籍的脸，是书籍在卖场与读者无声交流的第一程序，用图形的方式来取悦读者是一种非常见效的手段。 4 、商业摄影：商业摄影是一种具有商业动机和商业行为的摄影活动方式，它要求在摄影的技术上和画面创意处理艺术上都追求一种个性的存在。 5 、LOGO设计：LOGO设计要求设计师在设计过程中不但要考虑到企业或品牌的个性化，而且也要同时传达企业经营理念和战略目标，以及有最佳的传播力和最强的视觉识别性。视觉识别是一种非语言性的传播形式，但它在速度、信息容量上都占有重要地位

图形创意表现形式与手法

图形创意表现形式与手法 本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法，并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。读者在考虑采用何种表现形式时，要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析，根据内容选取最佳的表现形式，表达自己的创意。探索图形表现的形式与方法，有助于读者掌握图形创意表现的组织规律，使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃，只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。在设计表现中，读者要勇于打破单一的传统的思维惯性，充分发挥想象性思维的创造力，利用各种形式的有机组合，将想象和意念形象化、视觉化，创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。 一、图形语言 图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句，也可看成舞蹈中的肢体动作，音乐中的音符。一般来说，文字可以表达较为明确的概念，但它的使用范围极为有限，只有在一定的国度或地域里，在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。而图形语言更形象、直观、具体，它不受地域和语言的限制，且视觉传达冲击力更强烈，更易于大众理解与接受。因此图形语言不仅有传达记事的性质，更能帮助人们理解，弥补文字的不足。正如德国著名视觉设计大师霍尔戈?马蒂斯教授所说：“一幅好的设计应该是靠图形语言，而不是靠文字来注解。”图形语言有着文字所无法比拟的魅力，它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感，并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。 口头语言是有地域性的，而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。东西方文化的差异、地域的不同，在语言表达方式上各不相同；但对于同一图形而言，人们的理解往往是相通的，图形在很多地方起到语言无法替代的作用。图形语言的基本目的是传播信息。在现代图形设计中，为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，要求图形创意的形式语言必须简洁、明快，富有感染力。 生活中，图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。文字虽然能比较良好地记录和传递信息，但不能消除传播过程中理解再现的模糊性。图形则更能确保信息的准确传达，生动直观地再现形象，使人们受到感染，产生共鸣。图形语言的意义就在于它将这一特殊的视觉语言世界化，直观地反映出大众所关注的话题。日本著名设计大师福田繁雄的图形设计作品，不需要用文字解释，仅通过其简洁、概括、富有创意的图形，就能让观众明白其中的主题与内涵，并让观众在他的图形世界中不断揣摩、回味，从而领略其中的奥妙。

图形创意 全模板

目录 第一章图形概述 一、关于图形设计 二、现代图形设计原则 三、图形设计的功能和特点 四、图形与符号 五、图形的语义学要素 六、图形的情感因素 1.快乐与兴奋 2.悲伤与悲哀 3.害怕与恐惧 4.惊讶与惊奇 5.厌烦与厌恶 第二章图形的表达形式 一、图形的创意逻辑与形式效应 二、蒙太奇—图形的组构形式 三、图形蒙太奇的特 1.任意链接手法多样 2.视觉奇特引人注目 3.以形涉意发人深思点 四、蒙太奇与拼贴 五、现代艺术对图形形势与观念的影响

第三章联想、通感和移情在图形中的作用 一、联想在图形设计中的作用 二、通感在图形中的作用 三、移情在图形中的作用 四、创意思维与设计 五、创意思维的特征 六、设计中几种重要的思维形式 1.发散思维 2.收敛思维 3.联想思维 4.灵感思维和直觉思维 5.逆向思维 第四章图案的组构方法 一、图形的表现形式 二、图形的组构形式 三、字体图形的表现形式 第五章图形的变现技法 一、绘画表现 二、摄影表现 三、材料模型表现 四、数码技术表现 五、综合表现

第一章图形概述 一、图形释义 图形的英文是Graphic，原义为图解、图示，引申为说明性的视觉符号。 图形是介于美术与文字之间的视觉传达形式，能在纸或其他表面上表现，能够通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播，它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设 计思想可视化，是设计造型成为传达信息的载体。在图形的设计中，符号学的运用影响着图形设计的表形性思维的表述。也由于它的存在，是平面图形设计的信息传达更加科学准确；而作为视觉语言的图形，它具有极强的象征性和寓意性，表达方式隐晦而含蓄，但最终通过设计师深思熟虑的提炼，以最快最深刻的方式把信息传达给人们。 二、现代图形设计原则 从现代图形的特征上我们可以把设计原则分为一下三点： 1.传达性 图形是种具有象征性的符号，通过形象来完成传达信息的过程。要实现传达性，必须要建立在符号的通俗性和意义表达的准确性上。作为设计者在创作中选择符号时必须建立在一般受众对该符号的理解之上，以免造成误解。要站在以人为本立场上尊重受众，了解受众文化背景，了解符号的一般社会含义。

图形创意课程介绍

电脑艺术设计、艺术设计专业《图形创意》课程说明 图形创意课程代码：020232[0] 课程内容介绍： 本课程是高等院校艺术设计专业的一门基础课，也是高职艺术设计、电脑艺术设计专业的一门专业基础课。本课程的教学内容包括图形创意的概述、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意的应用五个部分，各部分的主要内容和要求如下： 图形创意的概述包括图形的基本概念、图形创意与现代绘画艺术。图形创意的构成形式包括异影图形、共生图形、换置图形、延异图形、茅盾图形、文字图形。图形创意的程序包括研究设计任务、确定主题思想、选取设计素材、安排图形结构、选择表现手法。图形创意的方法包括逻辑思维与形象思维、意象、联想、想象、意与形的沟通、解构、同构、重构。图形创意的应用包括平面设计中的应用、向三维领域的拓展。 教学目的与要求： 图形创意课程的设置旨在通过图形的创意过程培养学生的创造性思维能力。本课程的第一阶段旨在培养学生从新的角度观察、认识、理解熟悉的事物，并准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物，用平面的形式在多维空间中进行表现。要求学生了解当代图形创意设计的材料、工艺,掌握图形创意的构成要

素、设计原则、设计观念、工艺流程等基本理论知识；掌握图形的功能、审美要求、创意方法及技巧；全面培养学生把创意转变为作品的操作能力。 具体要求是：准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物，用平面的形式在多维空间中进行表现。 知识结构： 掌握视觉语言的表达，图形创意的思维模式；多元图形语言的基本形式。图形创意的思维模式，多维空间中创意图形的表示与表达。以崭新的思维方式来看待事物，准确地掌握运用图形创意的基本语言来表现事物、思想与情感。 能力结构： 了解图形创意设计的基本原理，全面理解图形的基本结构要素、具象、抽象及组合；掌握设计的材料；熟练掌握命题、创意、搜集素材、手绘、电脑设计等图形创意设计的全过程。能够熟练运用计算机辅助设计软件进行图形创意设计实践。通过设计制作的实践过程，加深学生对该课程内容的理解与把握，使学生审美意识得以提升，创造性思维得以启发。 教学方法及手段： 本课程的教学主要以现代多媒体教学和传统的课堂讲授相结合，讲课中注重发挥学生的积极主动性，教学相长。学生进行图形创意作业练习，教师通过单独指导和点评优秀作品的方式，

图形创意考试题

一、填空题：每空2分，共20分。 1．图形创意的创新性动力来源于（创造性思维活动），正确的思维方法有利于（创造性思维）的开展。 2．（逆向思维）是由结果向原因的推演，是因果关系的 倒置。 3．利用形与形之间的（相似）和（义异性），用某种形状取代原有的形象，组合成一个新的形状或形象，或两者部分重叠。这种图形形态称为换置图形。 4．变质图形是指物形的（推移演化）或（物形的空间转换）而构成的图形，是图形创意中表现物形特殊性的 构形方法。 5．色彩的变化是创意本身得以深化或减弱；色彩可以帮助观者识别 （图形）理解（内容），认识其（内涵），并留下深刻的印象和记忆。 二、简答题（每小题5分，共1０分） 1．平面构成的定义是什么？ 答：平面构成的教学目的在于让学生通过二维空间的练习了解平面构 成基本形态（点、线、面）的概念，再进行形态重新整合的训练，是 学生在训练中提高审美能力和具备独特的构成能力。 2．图形创意的思维方法有哪些？ 答：（1）常规思维是在一个固定的范围内应用由此及彼、由表及里的

思路进行。（2）逆向思维是由结果向原因的推演，是因果关系的倒置。（3）反常思维具有偶然性的思维质变。这种思维方法是从事物的相 反方面提出假设，依据事物间的对立关系而构成联想，把问题异化， 用超出常理的构思去获取新的视觉形象。（4）发散思维是把问题“点”引向问题“面” 。由原创意点引出另一个或数个二次创意点，再以这些 二次创意点为原点引出更多的创意点。循着想四周辐射的各种路线思考。 三、设计制作题（70分） 以“柳树”为素材，进行图形创意，创作一幅作品。 要求：1. 纸张16开，适当留白。 2．表现手法不限，色彩不限。 3．画面整洁、规范。4．要求有创意、有趣味、富有表现 一、选择题 1.图形设计正式形成于：_D A本世纪三十年代初B本世纪四十年代初C本世纪五十年代初D本世纪六十年代初 2、_B 是平面设计中进行视觉传达时所运用的主要媒质。

图形创意考试题 (2)

一、填空题:每空２分,共２0分。 １.图形创意的创新性动力来源于( 创造性思维活动) ,正确的思维方法有利于(创造性思维)的开展。 2.(逆向思维)就是由结果向原因的推演,就是因果关系的倒置。 3.利用形与形之间的(相似)与( 义异性),用某种形状取代原有的形象,组合成一个新的形状或形象,或两者部分重叠。这种图形形态称为换置图形。 ４、变质图形就是指物形的( 推移演化)或(物形的空间转换)而构成的图形,就是图形创意中表现物形特殊性的构形方法。 5.色彩的变化就是创意本身得以深化或减弱;色彩可以帮助观者识别( 图形)理解(内容),认识其( 内涵),并留下深刻的印象与记忆。 二、简答题(每小题5分,共１０分) 1.平面构成的定义就是什么？ 答:平面构成的教学目的在于让学生通过二维空间的练习了解平面构成基本形态(点、线、面)的概念,再进行形态重新整合的训练,就是学生在训练中提高审美能力与具备独特的构成能力。 ２.图形创意的思维方法有哪些? 答:(1)常规思维就是在一个固定的范围内应用由此及彼、由表及里的

思路进行。(2)逆向思维就是由结果向原因的推演,就是因果关系的倒置。(3)反常思维具有偶然性的思维质变。这种思维方法就是从事物的相反方面提出假设,依据事物间的对立关系而构成联想,把问题异化,用超出常理的构思去获取新的视觉形象。(4)发散思维就是把问题“点”引向问题“面”。由原创意点引出另一个或数个二次创意点,再以这些二次创意点为原点引出更多的创意点。循着想四周辐射的各种路线思考。 三、设计制作题(70分) 以“柳树”为素材,进行图形创意,创作一幅作品。 要求:１、纸张16开,适当留白。 2.表现手法不限,色彩不限。 ３、画面整洁、规范。4、要求有创意、有趣味、富有表现 一、选择题 1、图形设计正式形成于:_D A本世纪三十年代初B本世纪四十年代初C本世纪五十年代初Ｄ本世纪六十年代初 2、_Ｂ就是平面设计中进行视觉传达时所运用的主要媒质。

图形创意表现形式与手法

图形创意表现形式与手 法 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法，并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。读者在考虑采用何种表现形式时，要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析，根据内容选取最佳的表现形式，表达自己的创意。探索图形表现的形式与方法，有助于读者掌握图形创意表现的组织规律，使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃，只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。在设计表现中，读者要勇于打破单一的传统的思维惯性，充分发挥想象性思维的创造力，利用各种形式的有机组合，将想象和意念形象化、视觉化，创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。 一、图形语言 图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句，也可看成舞蹈中的肢体动作，音乐中的音符。一般来说，文字可以表达较为明确的概念，但它的使用范围极为有限，只有在一定的国度或地域里，在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。而图形语言更形象、直观、具体，它不受地域和语言的限制，且视觉传达冲击力更强烈，更易于大众理解与接受。因此图形语言不仅有传达记事的性质，更能帮助人们理解，弥补文字的不足。正如德国着名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯教授所说：“一幅好的设计应该是靠图形语言，而不是靠文字来注解。”图形语言有着文字所无法比拟的魅力，它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感，并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。 口头语言是有地域性的，而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。东西方文化的差异、地域的不同，在语言表达方式上各不相同；但对于同一图形而言，人们的理解往往是相通的，图形在很多地方起到语言无法替代的作用。图形语言的基本目的是传播信息。在现代图形设计中，为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，要求图形创意的形式语言必须简洁、明快，富有感染力。 生活中，图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。文字虽然能比较良好地记录和传递信息，但不能消除传播过程中理解再现的模糊性。图形则更能确保信息的准确传达，生动直观地再现形象，使人们受到感染，产生共鸣。图形语言的意义就在于它将这一特殊的视觉语言世界化，直观地反映出大众所关注的话题。日本着名设计大师福田繁雄的图形设计作品，不需要用文字解释，仅通过其简洁、概括、富有创意的图形，就能让观众明白其中的主题与内涵，并让观众在他的图形世界中不断揣摩、回味，从而领略其中的奥妙。 二、图形创意表现形式 为了吸引人们的注意，创造新颖、有趣的视觉形象，必须认真探究图形的表现形式，掌握图形表现内在的组织变化规律和构形方法，才能不断推陈出新，衍生出新的图形形态，从而进一步丰富图形表达语言，使现代图形创意更具活力，形式更多样。

第六讲 图形创意表现方法

第六讲图形创意表现方法 一．图形的概念 “图形”在英文中为“graphic”，源于拉丁文“graphicus”和希腊文“graphikos”，是指书、画、刻、印的作品和说明性图画。在《现代汉语词典》中，“图形”即被解释为“在纸上或其他平面上表示出来的物体的形状”。从设计学角度看，图形是指经过设计以说明某种信息、思想和观念的，用于传播的视觉符号。 二．图形设计的目的与应用 图形设计的主要目的是把信息通过媒体传播给受众。在传递的过程中能否达到预期的目的、效果，也就是能否产生好的效应，主要取决于图形作品的好坏，而图形的好坏又取决于创意的优劣。 创意，是图形设计的核心。 在今天的信息社会里，我们无时无刻不被各种视觉图形形象所包围，图形形式涵盖我们生活的方方面面。如海报、广告、包装、电视、电影、建筑、陈列、多媒体等等。这些图像信息不断地向我们传达这样或那样的信息，大大丰富了人们的物质、精神文化生活。 三．图形设计的创意表现手段 1．正负形 2．同构图形 3．共生图形 4．矛盾空间 5．渐变图形 6．重构图形 7．比拟化图形 8．影子创意 1．正负形： 正负图形是指正形与负形相互借用，造成在一个大图形结构中隐含着两个小图形的情况。 一般来说，展现图形必须具备图形和衬托图形的背景两部分。属于图形的部分称为“图”，背景的部分称为“地”，从空间关系上来说，“图”在前而“地”在后。但是，如果把“图”与“地”之间的分界线进行巧妙的处理，变成两者都可使用的共用线，便会产生一种时而为图形，时而为背景的现象，这就形成了正负图形。

平面设计中的正负形是由原来的图底关系转变而来。早在1915年就以鲁宾(Rnbin)的名字来命名，所以又称为鲁宾反转图形。 2．同构图形： 所谓同构图形，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，蕴含了新的意思，给予观者丰富的心理感受。 拿来组合的图形平时不联系在一起的，但它们可能有外形上的相似，从而为图形间的元素替代创造了条件。 3．共生图形： 共生图形是指两个或两个以上的形象共享用于一个空间、同一边缘轮廓，相互依存，构成缺一不可的统一体。 用一条轮廓线同时界定两个或以上紧密相接、相互衬托的形象，使形与形之间的轮廓线可以相互转换借用，互生互长。 这种表现方式在视觉上具有趣味性和动感，起到以一当十的画面效果。

图形创意试题

图形创意试题(A) ——综合创意思维图形 一、试题内容及要求 以人物、动物、植物、风景任意两种为题材，以此为基点，运用综合图形创意思维方法及表现技法，使之有机组合。 1、在8开的纸上画出4个图形（尺寸规格自定，表现手法不限）。 二、评分标准 1、富有新意和趣味性。30分 （1）造型独特 10分 （2）构思新颖 10分 （3）形象有趣味性 10分 2、思维方式多样化。20分 （1）有同构的思维方式 5分 （2）有空间的思维方式 5分 （3）有不合逻辑的思维方式 5分 （4）有对比的思维方式 5分 3、图形意识强，有现代感。30分 （1）图形简练、概括 10分 （2）图形具有深刻性 10分 （3）图形具有现代感 10分 4、主题突出。20分 （1）图形整体感强 10分 （2）图形能够突出主题 10分 三、时量：240分钟 图形创意试题(B)

——水的视觉联想 出卷人：龙英使用班级：影视3061 教研室主任审核：系部审核： 一、试题内容及要求 1、以水为造型元素进行视觉联想。 2、在8开的纸上画出6个图形（尺寸规格自定，表现手法不限）。 二、评分标准 1、富有新意和趣味性。30% （1）造型独特10分 （2）构思新颖10分 （3）形象有趣味性10分 2、思维方式多样化。20% （1）有同构的思维方式5分 （2）有换置的思维方式5分 （3）有不合逻辑的思维方式5分 （4）有对比的思维方式5分 3、图形意识强，有现代感。30% （1）图形简练、概括10分 （2）图形具有深刻性10分 （3）图形具有现代感10分 4、主题突出。20% （1）图形整体感强10分 （2）图形能够突出主题10分 三、时量：240分钟

图形创意考试题

一、填空题：每空2分，共20 分。 1．图形创意的创新性动力来源于（创造性思维活动）， 正确的思维方法有利于（创造性思维）的开展。 2．（逆向思维）是由结果向原因的推演，是因果关系的 倒置。 3．利用形与形之间的（相似）和（义异性），用某 种形状取代原有的形象，组合成一个新的形状或形象，或两者部分重叠。这种图形形态称为换置图形。 4．变质图形是指物形的（推移演化）或（物形 的空间转换）而构成的图形，是图形创意中表现物形特殊性的构形方法。5．色彩的变化是创意本身得以深化或减弱；色彩可以帮助观者识别 （图形）理解（内容），认识其（内涵），并留下深刻的印象和记忆。 二、简答题（每小题5分，共10分） 1．平面构成的定义是什么？答：平面构成的教学目的在于让学生通过二维空间的练习了解平面构成基本形态（点、线、面）的概念，再进行形态重新整合的训练，是学生在训练中提高审美能力和具备独特的构成能力。 2．图形创意的思维方法有哪些？ 答：（1 ）常规思维是在一个固定的范围内应用由此及彼、由表及里的

思路进行。（2）逆向思维是由结果向原因的推演，是因果关系的倒置。（3）反常思维具有偶然性的思维质变。这种思维方法是从事物的相反方面提出假设，依据事物间的对立关系而构成联想，把问题异化，用超出常理的构思去获取新的视觉形象。（4）发散思维是把问题“点” 引向问题“面”。由原创意点引出另一个或数个二次创意点，再以这些二次创意点为原点引出更多的创意点。循着想四周辐射的各种路线思考。 三、设计制作题（70 分）以“柳树”为素材，进行图形创意，创作一幅作品。 要求：1. 纸张16开，适当留白。2．表现手法不限，色彩不限。 3．画面整洁、规范。4．要求有创意、有趣味、富有表现 选择题 1. 图形设计正式形成于：_D A 本世纪三十年代初 B 本世纪四十年代初 C 本世纪五十年代初 D 本世纪六十年代初 2、_B 是平面设计中进行视觉传达时所运用的主要媒质 A图形、色彩B图形、文字C文字、色彩D图形、声音 3. 图形创意的三元素是：_A A圆、正方形、三角形。B圆、正方形、菱形。C圆、三角形、长方

图形创意表现技法教材

图形创意表现技法 本文将主要介绍了手绘及计算机两种表现手法，详述图形创意设计前的准备工作、制作程序，图形设计草图、正稿的画法，以及手工绘图表现与计算机绘图表现的详细步骤，对学习者有较好的指导作用。由于设计表现因工具材料以及表达方式不同，所形成的画面效果也不一样。世上没有一种通用的表现方法，只有将设计的主题、时代的要求、设计师的独特风格相结合，才能寻找到一个最适合的表现方法。读者在学习过程中，要不断进行各式表现技法的学习和实践。只有经过一定数量的训练后，才可能有质的提高。通过本章具体案例的分析学习后，读者应掌握表现的基本步骤、特点及相关注意事项等，以备将来在具体的设计实践中通过手绘、计算机表现等多种表现手法进行表达，丰富画面效果，达到自己预想的理想境界。 对设计师而言，把构思出来的想法付诸实践，设计制作成精美的图形，是一个令人着迷和激动的过程，也是设计师最大的乐趣和挑战。这要求设计师既要站在市场和受众的角度分析和把握大众心理，又要寻找到一个最佳的表现手法，对作品的思想和精神加以诠释。设计思想决定了设计的表现形式。设计师用图形表现自己的创意，推销自己的设计理念，在设计时应充分认识和体会表现对象的内容、特性，才能在充分把握住主题的基础上，选择更适合的技法来表现作品，将最好的效果呈现给观者。 一、工具与材料 图形创意表现的每个制作阶段都需要相应的工具，我们根据属性把工具的选择划分为手绘设计制作工具和计算机辅助设计工具两大类。 （一）、手绘表现工具 1. 绘图笔 绘图笔包括铅笔、针管笔、毛笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、喷笔、水彩画笔、鸭嘴笔等。铅笔、钢笔、签字笔、炭笔是设计师设计图形初稿时运用最普遍的表现工具。彩色水笔、麦克笔、毛笔主要用于描绘、着色；鸭嘴笔用于细部描绘，勾勒和刻画；排笔、喷笔则主要用于涂绘背景，喷画大