1葫芦丝是一种音色优美

1葫芦丝是一种音色优美、音乐表现力很强的民族乐器，葫芦丝音色亮丽而又柔肠百转，旋律富有诗意和舞蹈性，既有管乐器的特点，也有弦乐器的特点，如滑音、颤音等，著名的二胡曲《赛马》、小提琴曲《梁祝》都已被改编成葫芦丝的演奏曲。这点足以证明了葫芦丝这种优秀民族乐器的可发展性和普及性。

2、葫芦丝是一种简单易学的乐器。葫芦丝价格便宜，携带方便，发音容易，指法简单，演奏技巧简练，因此学生学习时比较容易上手。葫芦丝的学习周期相对较短，整体技巧难度小于钢琴、小提琴、竖笛等乐器。根据教学的密度，只需一年或者两年，甚至更短的时间，就能让学生很快的掌握这一门乐器，演奏出难度不等的多种风格的乐曲。

3、葫芦丝有独特的民族特色。葫芦丝是我国优秀的音乐文化遗产，学习葫芦丝可以让学生了解祖国民族音乐文化的精彩之处，葫芦丝在全国甚至全世界都有着大量的爱好者，著名的奥地利维也纳金色大厅里，也曾回响过葫芦丝动人的曲调。

(完整版)《葫芦丝》教案

葫芦丝教学计划 一、指导思想： 葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。 二、学情分析： 本学期全校葫芦丝都是新人，人数相对少，学员音乐素养整体低，需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起，又对乐器近乎空白，加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。 三、教学重点： 1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。 2、学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。 3、学习5、6、7、1、2、3、 4、 5、 6、3音的正确吹奏方法。 4、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、和活指练习以及初级的乐理知识等。 四、教学难点： 运用掌握的音乐知识和技能吹奏民歌、小调等乐曲《友谊地久天长》《我有一只小羊羔》《粉刷匠》《小夜曲》《其多列》《阿里郎》《打水姑娘》 四、学习目标： 1、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息运用。 2、规范常用基本技巧及练习曲等演奏技法。 3、认识和学习各种音符、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语）省略记号、装饰音等基本乐理知识。 4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。 5、学习预选曲目：《我有一只小羊羔》《粉刷匠》《友谊地久天长》《小夜曲》，《吹起芦笙跳起舞》《阿里郎》《打水姑娘》等乐曲。 6、通过对葫芦丝的学习来提高学生的整体艺术修养和心态、性格的调整。 五、教学计划： 9月份： （1）学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用 （2）教会学生用单吐音吹奏5音、6音及相应的练习曲。 （3）认识节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号。 10月份： （1）教会学生用单吐音吹奏7音、1音及相应的练习曲。 （2）认识各种音符、休止符、节奏与节奏型。 （3）学习演奏乐曲《我有一只小羊羔》，并进行学月葫芦丝比赛。 11月份： （1）教会学生用单吐音吹奏2音、3音及相应的练习曲。 （2）自由拍的吐音方法练习。 （3）认识调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语）。省略记号、装饰音等基本乐理知识。 （4）学习演奏乐曲《粉刷匠》，并进行学月葫芦丝比赛

葫芦丝的调音技巧和演奏技法

葫芦丝属于管乐器，所有管乐或多或少都会受温度、湿度变化的影响，在不同的地域和气候条件下，音准会有细微变化。为了能应对这种变化，需要对音准进行适当的调节，进而产生了接口式调音插口。调音插口通 过铜接口的伸缩，延长或缩短乐器内部空气柱的长短来实现音高的变化，以满足演奏、教学的需要。原理是拔出接口插接位置，竹管内空气柱增长，整体音准就相对降低一点点；反之，总体音高就会增高，这样乐器就能在10音分至小二度之间调整，以达到与乐队、CD 音乐相协调的目的。 在使用调音型葫芦丝时，注意在拔插接口的时候用力不能过猛，也不能直拉直推，要用适当的力量边左右旋转边推拉，直到音准调整到合适的高度。尽量避免给一些外人或完全不懂的人使用该乐器，以免错误操作，造成接口变形、损坏或漏气。维护方面，需要定期或不定期给铜接口补充适量的润滑油，避免接口腐蚀生锈。 需要注意的是：调音仅仅只是对音准的绝对音高作小范围的适当调整，而不能作为转调来使用。因为葫芦丝的调音对不同的音高调整的幅度不一样，原则上来说，离簧片越近的音对调音接口的调整越敏感，越远的越迟钝，而且筒音5是不会受调音接口的变化控制的。 葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些，没有那么多复杂的技法，这也是由于它构造本身的局限所致，但是它甜美的音色却好似极富表现力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种： 1．吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。 ①单吐。利用舌尖部顶住上腭前半部（即“吐”字发音前状态）截断气流，然后迅速地将舌放开，气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作，使气流断续地进入吹口，便可以获得断续分奏的单吐效果，完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“T”标示。根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。 ②双吐。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。简言之，在“吐”字发出后，立即加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。 ③三吐。三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。 2．连音。连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”（连音线）表示，连音线内的音除了吐第一个音，其余的音均不用吐，吹奏连音时要强调连贯、流畅。 3．滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用，其效果具有圆滑、华丽的特点，应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种4．震音。利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果，极大的丰富音乐的表现力，是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。 5．颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔，符号为“tr”或“tr ～～～～” 6．叠音、打音。两种演奏的技法和效果上差不多，关于它们的定义也是众说不一。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音，叠音用符号“又”表示，打音用符号“扌”表示。

葫芦丝教学设计

【教学重点、难点】 （1）葫芦丝演奏姿势、呼吸、气息的控制、按孔方法。 （2）演奏技巧：单吐、打音。 （3）掌握乐曲的节奏型。 【教学目标】 （1）知识目标：让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。 （2）能力目标：培养学生基本演奏能力和创新思维能力。 （3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。 【教法、学法】 （1）教法：讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法 （2）学法：体验法、自主探究学习法、小组合作学习法 【教学准备】葫芦丝录音指法图片 【教学过程】 根据学生的认知规律与音乐学科的特点，我把本课的教学过程分为五个环节：导入、讲授、探究、拓展、小结。 1、导入： 教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课，并请学生说出听后的感受。 问题：1、乐器的声音特点？2、哪个民族的乐器？3、乐曲的风格特点？ 设计意图：通过聆听，使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下，激发学生的学习兴趣，逐步产生对民族音乐的喜爱。 2、讲授： 通过实物及指法图片讲解，以轻松愉快的谈话形式，在民主、和谐的氛围中与学生交流，让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较，阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。

正确的演奏姿势是演奏的基础，学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要及时给予纠正。 演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用闻花香的活动,来让学生体验：先用鼻吸气，然后学会用口鼻同时吸气，并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。 设计意图：为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识，运用讲解示范法，并通过实践活动来掌握呼吸技巧。 3、探究： 为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧，我安排了三个探究活动。 探究①：气息的控制。 它是所有吹管乐器的演奏难点，也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的是：吹低音时气流速度细而急、口劲大；吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol 和la时，学生认为音越高就越用力，结果事与愿违。其实，越用力会越没声音。 为了让学生对气息的控制收放自如，我采用趣味游戏教学法，安排了吹纸条的游戏，让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化，然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。 学生初次接触葫芦丝演奏，不容易把音色吹出来，开头和尾音常出现的“咕”音现象，听起来很不舒服。教师要分析并示范，让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢，用吐音加强力度，快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至，这时嘴快速张开就能避免。 设计意图：通过趣味游戏教学法，寓教于乐，使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。 探究②：练习曲。

葫芦丝学期教学计划

葫芦丝学期教学计划 葫芦丝学期教学计划 篇一：葫芦丝学期教学计划 一、指导思想 葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。 二、学情分析 本学期所带兴趣班有14人，参加本班训练的学生都是二、三、四、五年级学生，全部都是新队员，而且二、三年级的学生年龄偏小，音乐素养整体低，需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起，又对乐器近乎空白，加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。 三、学习内容 1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。 2、学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。 3、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、颤音、倚音、虚指颤音和活指练习以及初级的乐理知识等。 4、吹奏人们所熟悉和喜闻乐见的民歌、小调等乐曲。

四、学习目标 1、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息运用。 2、规范常用基本技巧(双吐、三吐、颤音、波音、叠音、打音、虚指颤音、滑音、震音)及练习曲等演奏技法。 3、认识和学习各种音符、音程、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度(常用术语)省略记号、装饰音等基本乐理知识。 4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。 5、学习预选曲目：《粉刷匠》《小夜曲》《草原圆舞曲》《牧童谣》《摇呀摇》《玛丽有只小羊羔》《吹起芦笙跳起舞颂》等乐曲。 6、通过对葫芦丝、竖笛的学习来提高学员的整体艺术修养和心态、性格的调整。 五、教学计划 第四周 1、葫芦丝简介 2、图示 3、按孔方法 4、演奏姿势 5、气息的运用 第五周 1、5音的练习。 2、乐理知识：音的长短、拍号、休止符

葫芦丝演奏技法

葫芦丝演奏技法 葫芦丝演奏技法 一、葫芦丝演奏姿势 葫芦丝要讲究姿势，这不但是演奏形象问题，更重要的是为了适 合演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好的表现音乐内容。葫芦丝 的演奏姿势分为坐、立两种。 1、立式 就是站着吹奏的姿势，一般在独奏是采用这种姿势，要求身体战立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下， 两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角，切忌过 度挺胸和歪斜。 2、坐式 一般合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两 腿稍微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45度角，切忌过度放松和僵硬。 葫芦丝的持法 要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松， 指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有 麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，对演奏不利。另外 手指开孔时，不宜抬的过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一 般手指抬到距离音孔上方2—3厘米即可。■ 风门、口风与口劲返 回顶部 风门指吹奏时上下嘴唇之间气息经过的空隙处。风门可大可小， 是随着音的高低而变化的。吹奏低音时缩小风门，吹奏高音时放大风门。风门的位置不可偏左偏右，应在嘴唇的正中处，上下嘴唇要含住

葫芦丝吹孔，这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是否上嘴唇要比 下嘴唇略有突出（一般正常情况下上下嘴唇应一致），两腮不可鼓起，要用力向里收。 口风 经过风门吹出来的气息就是口风。口风有缓急之分，口风的选择 能够对吹气的强度和用气量起到控制作用，因为葫芦丝属于竖吹型簧 管耦合震动类乐器，主要由簧片和竹管组成耦合震动而发音，吹奏时 用嘴含住吹孔，用超吹的方法，气流通过气箱（葫芦），使簧片的簧 舌部分震动，并激发管内空气柱的共鸣而发音。演奏时一般不使用基 因（用缓吹方法吹出的筒音）。风门的缓急变化是高腹部、横隔膜及 胸腔的活动来配合控制的，三方要控制好。 口劲 嘴劲的大小是依据风门的大小和口风的缓急来确定的。一定要注 意嘴劲和风门口风的密切配合。虽然在吹奏葫芦丝时口风、嘴劲均有 缓急之分，但因为葫芦丝的吹奏是采用超吹的方法，所以缓急是相对的，是有极限的，也就是说它在一定的范围内变化。其原因是由葫芦 丝自身的条件而限定（葫芦丝音域过窄）。 [NextPage] 吹奏基本技巧 双吐 双吐比单吐速度要快，适用于十六分音符节奏型，发音时舌尖有发"吐"音的动作，舌根有发"苦"音的动作，要练至两者的力度一致。 开始时可用念字法，到后来就不用真正念出来了。初学双吐时除了要 看文字说明外，更重要的要用心去体会、摸索，比如，刚学双吐，在"吐"与"苦"之间容易出现尾音或两个音分得不十分清楚，而解决的办法 无法用文字来完全描述，这就需要你持续地调整口形、舌形舌位、力度、口腔内的余气量，最终你会找出的属于自己的解决办法关于双吐

葫芦丝学习口诀

葫芦丝演奏口诀摘选 葫芦丝的基本功主要有三方面，即气、指、舌。 一、气（呼吸方法） 1、不提肩、不挺胸、口鼻通、不出声；气下沉、丹田功、音柔美、颤常用。 2、高音缓、低音急、轻呼能出筒音3 3、吹长音时要做到： 音头不能软、音体不能板、音尾不能散。 4、学会气颤音的方法是： 急缓交错、丹田配合。 5、对于慢曲换气的要求是： 慢曲慢换、音断曲不断。 慢曲快换、旋律更连贯。 6、对于快换气的要求是： 口鼻都要通，吸气不出声。 7、对音量大小的要求是：

轻音不能浮，重音不能浊。 8、对音准的要求是： 渐强起，渐弱收，音准关键在两头。 二、指（手指技巧） 1、针对初学者的手形，要做到“不靠不翘”。可要求： 指放平、勿高抬，孔按实、松则快。 2、关于按音孔的方法： 初学用指肚，提高加指尖。 3、持乐器要端正，既稳固又放松。 4、叠、打、抹、滑的一般规律是： 上行叠音，下行打，向上抹音，向下滑。 5、叠打与抹滑的主要区别是： 快叠打，慢抹滑。 6、叠音、波音、指颤音的主要是手指开闭的次数： 一叠、二波、三起颤。 三、舌（吐音方法）

1、断吐用“吐苦”，连吐用“嘟咕”，舌指能同步，快板必清楚。 2、快板要慢练，慢板要连贯。 3、勤练“苦”，慢练“呼”， 小舌也能打“嘟噜”。 4、“吐苦”各占半，“苦”音要久练。 四、如何演奏好乐曲 1、运用好基本功：气要通，指要松，舌要清。 2、练习新曲的程序，可分为四个阶段：对、会、背、味。 ①对：将乐谱及表情技巧符号吹对； ②会：能看谱连贯完整地演奏全曲； ③背：能背谱熟练地演奏； ④味：能体现乐曲的风格韵味及作者意图。 3、对于有难度的乐曲，要进行重复练习： 慢快慢快，简繁简繁，零整零整，看背看背。4、针对在学校学生功课多，练习时间

资料校本课程《葫芦丝》教案

葫芦丝教学计划一、指导思想： 葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。 二、学情分析： 本学期全校葫芦丝新老学员共有700多人，二到六年级都有，老学员已具有一定的吹奏基本功和较好的音乐素养，但人数相对少，二年级的学员音乐素养整体低，需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起，又对乐器近乎空白，加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。 三、教学重点： 1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。 2、学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。 3、学习5、6、7、1、2、3、 4、 5、 6、3音的正确吹奏方法。 4、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、和活指练习以及初级的乐理知识等。 四、教学难点： 运用掌握的音乐知识和技能吹奏民歌、小调等乐曲《我有一只小羊羔》《粉刷匠》《小夜曲》《其多列》《阿里郎》《打水姑娘》 四、学习目标： 1、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息运用。 2、规范常用基本技巧及练习曲等演奏技法。 3、认识和学习各种音符、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语）省略记号、装饰音等基本乐理知识。 4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。 5、学习预选曲目：《我有一只小羊羔》《粉刷匠》《小夜曲》，《吹起芦笙跳起舞》《阿里郎》《打水姑娘》等乐曲。 6、通过对葫芦丝的学习来提高学生的整体艺术修养和心态、性格的调整。 五、教学计划： 9月份： （1）学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用 （2）教会学生用单吐音吹奏5音、6音及相应的练习曲。 （3）认识节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号。 10月份： （1）教会学生用单吐音吹奏7音、1音及相应的练习曲。 （2）认识各种音符、休止符、节奏与节奏型。 （3）学习演奏乐曲《我有一只小羊羔》，并进行学月葫芦丝比赛。 11月份： （1）教会学生用单吐音吹奏2音、3音及相应的练习曲。 （2）自由拍的吐音方法练习。 （3）认识调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语）。省略记号、装饰音等基本乐理知识。 （4）学习演奏乐曲《粉刷匠》，并进行学月葫芦丝比赛

葫芦丝的吹奏方法

葫芦丝的吹奏方法 一、葫芦丝的演奏姿势 1、葫芦丝的演奏姿势分站姿和坐姿两种： ①站姿。要求是：身体自然站立，双脚略分开，呈外八字站稳，两腿直立，身体的重心点放在两腿之间（必要时可左右移动）。上身挺直，但不能僵硬。头部直仰，胸部自然挺起。目视正前方。双肩松驰平衡。两肘自然下垂，两臂不可夹住身体，要与腰间保持一定距离（约十公分左右）位于身体正前方中心线。乐 器与身体形成45度到50度角。 ②坐姿。其上身的要求和站姿相同，一般坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，但不可架腿或两脚交叉。坐位高低要适当，以 免影响呼吸肌肉的充分运动。 2、关于手型：双手持葫芦丝，左手上右手下，手腕平直，手指自然弯曲，呈半握状。右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三音孔，（最下面为一孔）拇指托于主管下方（约第三、四音孔之间）。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第四、五、六音孔，拇指开闭位于主管前下方的第七音孔。左右手的小指分别负责开闭两侧副管的音孔。正确的手型，应是放松手臂和手腕，手指自然适度地向里弯曲，如果手指过于勾曲或过于平直都会造成手指肌肉和手心紧张，影响其动作的灵活性和持久性。开放音孔时，手指抬得不宜过高，也不要太低，一般两个手指的高度即可。过高影响演奏速度，太低则影响音准和音量。关闭音孔时，用指肚将其按住，严密不漏气即可，若按的太紧会 造成手过度紧张。 3、关于口型：上下嘴唇自然合拢，含住“吹嘴”于口唇中央处，双唇肌和两 边嘴角适当收缩。注意吹奏时两腮不可鼓起，否则将会阻碍肌肉的控制。 二、葫芦丝的调及指法： 葫芦丝的定调是以第三孔所发音乐的音高为准，受其乐器构造本身的限 制，常用有以下几种调： 1. 开第三孔为“do”即筒音作“ 5” C大调指法表（筒音做5 ）低音5 低音6 低音7 1 2 3 4 5 6 第七孔● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔● ● ● ● ● ● ⊙○ ○ 第五孔● ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ 第四孔● ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ 第三孔第二孔第一孔说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙表示“开半孔” 2 . 开第三孔为“fa”即筒音作“1” F大调指法表（筒音做1）1 2 3 4 5 6 7 高音1 高音2 第七孔● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔● ● ● ● ● ●○ ○ ○ 第五孔● ● ● ● ● ○ ● ○ ○ 第四孔● ● ● ● ○ ○ ● ○ ○ 第三孔● ● ● ○ ○ ○ ●○ ○ 第二孔● ● ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ 第一孔● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 说明：● 表示“闭” ○ 表示“开”⊙表示 “开半孔” 3 . 开第三孔为“so”即筒音作“2” G大调指法表（筒音做2）2 3 4 5 6 7 高音1 高音2 高音3第七孔● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔● ● ● ● ● ● ○ ○ ○ 第五孔● ● ● ● ● ○ ● ○ ○第四孔● ● ● ● ○ ○ ● ○ ○ 第三孔● ● ● ○ ○ ○ ● ○ ○ 第二

学习葫芦丝感受

学习葫芦丝感受 时间：2017-09-14 10:39:39 | 作者：梁睿婷 这个学期，我们学校开展了葫芦丝教学，班里很多同学都买葫芦丝，妈妈见那么多人买，也帮我买了一个。 我们每个星期有两节葫芦丝课。老师先教我们基本指法，然后一句一句地教我们唱谱，一句一句地学吹。同学们都学得很很认真。到现在，我已经会吹很多首曲子了，在家里，还经常为父母演奏几曲，给家里带来了不少欢乐。 记得有一次，老师让我们每个组选一个人吹奏葫芦丝，我被人选中了。我非常的紧张，在手忙脚乱中总算吹完了一曲。我吹奏得很糟糕，沮丧地回到座位上，埋着头。没想到老师居然对全班说我吹得挺好的，只是有点紧张，不然的话会吹得更好。老师的热情鼓励，让我不禁流下了眼泪。打那以后，我渐渐有了自信，每次有演奏的机会，我都会积极争取。站在讲台上吹奏，看着同学们欣赏的目光，我充满自豪。 以前，一下课，我总喜欢和同学打打闹闹；作业中遇到难题，我总是烦躁不安；学习、生活中遇到挫折，我总是萎靡不振。在学习葫芦丝的过程中，老师安排我做组长，我很激动，也很紧张。但我从心底里知道，既然我是组长，就要做同学们的榜样和老师，不然我就教不好组员了。所以从那一刻起，我知道我要坚强起来，要比同学们更刻苦，要比同学们吹奏得更好。课间，我不再打闹，经常练习新学的曲子；遇到难题时，我不再烦躁，吹奏一首柔和的曲子，心境豁然开朗，思维更开阔了；感到压力时，吹几首自己喜欢的曲子，紧绷的心弦便松弛了许多；闲暇时，自学自己爱听的曲子，在班里吹给同学们听，看着同学们羡慕的眼神，心里甜滋滋的……我上课的积极性更高了，学习的劲头更足了。因为我知道做每一件事就像学习葫芦丝一样——要有自信！ 葫芦丝声充满着整个校园，滋养着我们的生活，浸润着我们的人生。

葫芦丝课程教学计划

葫芦丝课程教学计划 [ 一、指导思想： 葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。 二、学情分析： 本学期所带兴趣班有32人，参加本班训练的学生都是三、四、五、六年级学生，老队员22人，新队员10人，老队员中部分同学已具有一定的吹奏基本功和较好的音乐素养，但人数相对太少，六年级的刘瑜同学、杨帆同学水平较高能达到四级水平，但三、四年级的学生年龄偏小，音乐素养整体低，需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起，又对乐器近乎空白，加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。 三、第一期学习内容： 1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。 2、学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。 3、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、颤音、倚音、虚指颤音和活指练习以及初级的乐理知识等。 4、吹奏人们所熟悉和喜闻乐见的民歌、小调等乐曲《小羊羔》《金孔雀轻轻跳》《《小夜曲》《欢乐颂》《划小船》《映山红》《苗家姑娘过山来》《婚誓》《月光下的凤尾竹》等。 四、学习目标： 1、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息运用。 2、规范常用基本技巧（双吐、三吐、颤音、波音、叠音、打音、虚指颤音、滑音、震音）及练习曲等演奏技法。 3、认识和学习各种音符、音程、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语）省略记号、装饰音等基本乐理知识。 4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。 5、学习预选曲目：《小羊羔》《金孔雀轻轻跳》《小夜曲》《欢乐颂》《划小船》《映山红》《苗家姑娘过山来》《婚誓》《月光下的凤尾竹》

葫芦丝初学指南

零基础学习步骤 首先零基础的朋友,见意大家一定要多看视频,边看视频边练习,是最好的方法, 如果视频讲解还是不理解的话,打字更是解决不了你的问题的,所以,视频一定要多看,不是看几次的问题哦! 首先大家拿到葫芦丝后，不要急于去吹，先看一下葫芦丝的保养知识，这部份内容在我们的教材第一页和光盘中都有，好的葫芦丝还需要我们好好爱护(也可以网上在多了解一些,可能更全面)然后学习第一讲和葫芦丝如何吹出正确的音这二小节的内容，注意初学的朋友一定先把这两小节内容仔细的看一遍，有个大致的了解，然后在边看光盘边自己拿着葫芦丝模仿练习，每个音都能偿试吹出后，大家可以学习第二讲内容，单吐，学习舌的技巧。通过这三个视频的学习，我们对葫芦丝的三个最重要的基本功，气指舌有了初步的了解，大家在学习的时候，一定要注意自己的演奏姿势，自己的口型，大家可以对着镜子练习。 在第一阶段的学习中，绝大多数学员朋友还是很顺利的，有个别学员会碰到以下小问题，现总结如下： （1）手指按不牢音孔，或者说记不住那个孔发那个音 这是个低级问题，除了多练，没什么技巧。 （2）在吹每个音的后面有个小杂音或小尾音 这个我们一般所说的咕音，我们专门有这个讲座(咕音的控制)，大家可以专门学习一下。 可能有的朋友讲座看了几次后，还是控制不好，这个也不要气妥，

主要是我们初学的朋友气息控制不好所致，大家不要太在意这个咕音，多吹多练，掌握正确的方法，慢慢就会好的哦…… （3）低音3有时能吹出，有时吹不出，单独吹能吹出，在曲子中吹不出 这也是气息不稳所致，初学的朋友吹不好也很正常，可见气息在葫芦丝的学习中是多么重要，大家一定要引起重视哦， （4）还有的朋友中音 4 吹不好，感觉这个音总是听起来不舒服，很怪，声音小等……中音 4 这个音在葫芦丝上 是个泛音，初学的朋友吹不好主要是手指不灵活加上与 气息配合不好与其他音转换时有其他音附在中音 4 上 所致，学习方法也是多练，具体可看光盘中的<中音4 和 低音3 的吹法>这个讲座。 在第一阶段的学习中，要求我们的学员能够把教材中第二讲新疆舞曲较为顺得的吹出，大家可以以较慢的速度，只要能吹了基本达到要求后，可以开始第二阶段的学习！ 在第二阶段的学习中，我们把重点放在简谱学习，乐理知识学习，学会唱谱上。在我们教材中有专门的乐理小知识介绍，在光盘中有简谱入门的视频讲座，这部份知识以实用为主，建议大家记住并背下来就可以了，以后大家想提高的话，可以买一本乐理书，专门研究一下。 在第三讲中为大家介绍了一个小技巧，连音，这个技巧很容易学会，我们掌握了吐音，连音技巧，就可以学习很多小练习

葫芦丝基础知识及教学计划

教学内容：葫芦丝的介绍 教学重难点： 1.了解葫芦丝的基本构造。 2.掌握葫芦丝吹奏姿势和基本指法。 3.曲子练习 教学难点：葫芦丝乐曲的指法和用气。 教学过程： 一、葫芦丝结构认识： 葫芦丝为云南地区彝、苗、哈尼等少数民族使用的单簧吹管乐器。用竹管制成，有七个按孔（前六后一），吹口处装一尖舌形铜质簧片。演奏时吹上端，振动簧片发音。 1．出示葫芦丝让学生认识葫芦丝的构造 葫芦丝主要由主管、簧片、附管、葫芦四大部份构成 （1）主管：旋律管，开有多个按音孔。 （2）簧片：发声部件，安装在竹管一端。簧舌形状为等腰三角形和长方形两种，材料以铜质为主。 （3）附管：辅助（合声）发音管。 （4）葫芦：葫芦起漏斗作用，气流通过葫芦传递到主管和附管里面。2．葫芦丝音域及分类葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为降B、C、D等调。实验小学统一使用降B调葫芦丝进行教学。

二、葫芦丝的吹奏要求： （一）姿势 葫芦丝的吹奏姿势有站与坐势两种： 1、站势：要求身体自然直立，两脚呈外八字形分开与肩宽，身体重心落于两脚之间。吹奏时，两眼平视前方，两肩放松，两臂向上自然抬起，双手举起葫芦丝，用右手的无名指，中指，食指的指肚分别开闭葫芦丝的第一、第二、每三孔，大母指托于主音管背面，小指则轻轻地按在主管侧边，左手无名指、中指、食指的指肚分别开闭葫芦丝的第四、第五、第六孔，大母指则开闭第七孔，小指要轻轻按在副管上。 2、坐势：坐势和站势的吹奏姿势基本相同，稍有不同之处就坐吹时，双脚一左一右或稍微一前一后踏地，切记不要将背靠在椅子上。 二、葫芦丝的发音的好坏主要在于舌簧，吹奏时不能用力过猛，以低音“5”为基音，除了低音“3”和“4”缓吹外，其余诸音以“5”音的力度为基础，只要把低音“5”吹好了，口形和气息保持住，再往上其它音气息稍作调整就能吹奏出来。 （二）气息 c吹奏葫芦丝时气息一定要平稳才能吹奏出好听的乐音，吹奏过猛簧片不能正常发音，还容易受损，气息过缓，也不能正常发音。为了提高吸气速度，要嘴和鼻同时吸。乐曲长时要多吸一些气，乐曲短时就少吸一些气。

葫芦丝初学教程-(适合初学者-自学者.)

葫芦丝、巴乌演奏方法 如何培养内心节奏感 培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题，有些人的内心节奏感是与生俱来的，先天的，但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。我们在开始练习简单的练习曲时，就应该注意培养内心节奏感。组织起来的音的长短关系叫节奏。也就是说，我们在演奏练习曲时，就应该对各音符的时值长短要充分了解，不但要对它有感性认识，而且还要回理性的分析。简单的练习曲一般都是首先对最为基本的音符，节奏作笼统的介绍，让初学者一边演奏，一边在心理数节拍，认清各种音符的时值，以获得对简单节拍的感性认识。然后再加上各种符号和记号，混合运用。演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求，扎实的训练每一首练习曲，达到练习的目的，解决一切困难，牢记各种音符的时值比例。可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度，说白一点，就是每个音要演奏多长，心里应该清楚。如果有正确的内心节奏感，我们演奏出的音乐才是准确的。 音域通常是指人声或某一种乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-C5。音区是音域中的一部分，有高音区，中音区，低音区三种。在整个音域中，小字组，大字一组合小字二组属于中音区。

小字三组，小字四组和小字五组属于高音区。大字组，大字一组和大字二组属于低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，是不尽相同的。如男低音的高音区是女低音的低音区等... ... 各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆，嘹亮，尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚，笨重之感。说了这麽多，呵呵：）我举个

葫芦丝兴趣班教案

第一课时 教学内容：葫芦丝的介绍 教学重难点：了解葫芦丝的基本构造 教学过程： 一、介绍葫芦丝： 葫芦丝为云南地区彝、苗、哈尼等少数民族使用的单簧吹管乐器。用竹管制成，有七个个按孔（前六后一），吹口处装一尖舌形铜质簧片。演奏时吹上端，振动簧片发音。 二、葫芦丝构造 1．出示葫芦丝让学生认识葫芦丝的构造 葫芦丝主要由主管、簧片、附管、葫芦四大部份构成 （1）主管：旋律管，开有七个按音孔。 （2）簧片：发声部件，安装在竹管一端。簧舌形状为等腰三角形和长方形两种，材料以铜质为主。 （3）附管：辅助（合声）发音管。常见的为一附管发一单（长）音，高音附管。 （4）葫芦：葫芦起漏斗作用，气流通过葫芦传递到主管和附管里面。葫芦品种繁多，全国各地均有种植，形状以亚葫芦为佳。2．葫芦丝音域及分类葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为降B、C、D等调。通常9度以内不超过11度。

三、基本姿势、按孔部位和方法、口型、吹奏的呼吸方法、葫芦丝演奏指法。 1、葫芦丝的演奏姿势分站姿和坐姿两种： （1）站姿。要求是：身体自然站立，双脚略分开，呈外八字站稳，两腿直立，身体的重心点放在两腿之间(必要时可左右移动)。上身挺直，但不能僵硬。头部直仰，胸部自然挺起。目视正前方。双肩松驰平衡。两肘自然下垂，两臂不可夹住身体，要与腰间保持一定距离(约十公分左右)位于身体正前方中心线。乐器与身体形成45度到50度角。 （2）坐姿。其上身的要求和站姿相同，一般坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，但不可架腿或两脚交叉。坐位高低要适当，以免影响呼吸肌肉的充分运动。 2 、演奏中呼吸方法 一般可归纳为三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸(混合式呼吸法)。目前被公认为最科学的方法是混合式呼吸法。其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，气息较深，呼气时也容易控制。 四、作业布置： 1 、练习呼吸方法 2 、预习5．的指法 ．．．

葫芦丝演奏技巧的提高的四大要点

葫芦丝演奏技巧的提高的四大要点 在葫芦丝学习和演奏的交流过程中，常常会遇到很多朋友的演奏水平达到一定层次以后，就不再继续提高，而停滞在某一阶段，原因可能会多种多样，根据我自己的学习经历和仔细的观察后，发现有主观的原因，也有客观的原因。客观的原因比较简单，多数是课程或家务或工作比较忙，没有多少时间练习，这是最常见的一个因素。主观原因归结起就是对基础练习没引起足够的有重视。 基础练习（基本功）主要包含气、指、舌这三方面。其中，指的基本功练习往往容易被初学葫芦丝的朋友们接受，如：很多初学者能主动练习各种葫芦丝教材中的各类活指练习曲。其次是对舌的练习。如：各类单吐、双吐以及三吐的练习。但是，大多数初学者往往忽略对气息的基本练习。然而我认为气息的正确使用恰是提高葫芦丝演奏水平的重中之重。下面，就如何正确的气息应用与葫芦丝演奏技巧的提高谈一下自己的认识和看法，望朋友们共同探讨。 1、气息与音乐时值的关系 气息对音乐时值的影响主要表现在：一是当断不断，即有休止的地方，气息没有中断，使音乐缺少跳跃和活力，因平淡而缺少表现力；二是当连不连，不该断开的地方却断开了换气，打乱了音乐的连续与流畅；三是长音、四分附点音符等的时值不够准确。有的朋友一到长音就不知道自己吹了几拍，或者是原来是有速度感的，一到长音就会拖，从而感觉上就变成了没有节奏感，或者就是不到足够的拍子就把音断了，从而影响到音乐内涵的表达。不管是把音符演奏短了还是演奏长了，都不应该，音乐是时间艺术，到某个时间应该出某个音，这是一般的音乐定律。 如何正确的运用气息来准确演奏音乐呢？我们一方面需要加强长音的训练，这是加大肺活量和气息稳定的练习。在长音训练时，需要在适中的音量上尽量把音吹得很长，且注意气息的稳定，一般一口气不低于10-15秒，好的可达到30秒以上。另一方面需要加强节奏感、速度感、各种节奏型（如八分音符、十六分音符、八分附点、四分附点、三连音、前十六后八、前八后十六、小切分、大切分、连续切分等等）的训练，若有条件可运用节拍器这一工具来影响和校正我们的心理速度与节拍感觉。 2、气息对音色的影响 气息对音色的影响主要原因在呼吸方法、用气量、喉部扩张、口腔压力等几个方面。 呼吸方法实在太重要,不得不多用些篇幅说一下，正确的呼吸方法是管乐吹奏的重要基本功之一,朋友们要认真对待.它将决定学习的成效。

葫芦丝教案[精彩]

葫芦丝教案[精彩] 关于学习民族乐器葫芦丝的培养方案 一、指导思想 为全面提高个人素质，响应学校关于培养全面发展型大学生的号召，本人决定进行民族乐器葫芦丝的演奏学习。葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色，是进行器乐训练的不二选择，也是实现自我全面提升的重要工具。通过学习葫芦丝，不但能锻炼自我的意志，而且有助于开拓智力，从而全面提高审美情趣与能力。 二、学习目标 (一)培养起自我对乐器演奏的兴趣，增强自信心。 (二)通过对葫芦丝的学习来提高自我的整体艺术修养和心态、性格的调整。 (三)通过学习了解基本乐理，能模唱简单的曲谱、演奏优美的旋律。 (四)掌握葫芦丝吹奏的基本技能技巧，体验吹奏葫芦丝的乐趣。 (五)通过演奏，掌握4-5首经典乐曲，能实现在毕业晚会上自我展示。 三、具体措施 (一)创建葫芦丝学习的音乐环境。联系老师，有目的有计划的系统学习。 (二)多倾听葫芦丝演奏的经典名曲，勤于练习，培养兴趣和信心。 (三)在学习中观察模仿老师吹奏的动作，大胆尝试，尽快掌握吹奏的技巧。 (四)多参加一些音乐活动，抓住机会与同学进行相互交流。 四、学习步骤 2013年10月份: (一)联系老师，确定学习地点，进行简单的乐理知识学习。 (二)购买葫芦丝乐器和相关葫芦丝演奏书籍。

2013年11月份: (一)学会附点四分音符、附点八分音符演奏方法及长音的虚颤音奏法。 (二)运用以上的奏法学习演奏乐曲《金孔雀轻轻跳》、《小羊羔》。 2013年12月份: (一)学习自由拍的演奏方法、单吐音和双吐音、打音的吹奏方法及颤音的吹奏方法。 (二)学习演奏乐曲《小夜曲》、《欢乐颂》。 2014年1月份: (一)节庆过年，期间穿插进行已学曲目的练习。 (二)自学预习新的吹奏技法。 2014年2月份: (一)进行自由拍的吐音方法、吐音和滑音相结合的练习，并学习倚音的吹奏方法。 (二)学习演奏乐曲《映山红》、《苗家姑娘过山来》。 2014年3月份: (一)进行虚颤音和连音相结合的练习，以及吐音和连音相结合、十六分音符及断音相结合的练习。 (二)活指练习，学习演奏乐曲《彝家欢度火把节》、《兰色的香巴拉》。 2014年4月份—6月份: (一)练习已学曲目。 (二)选择适合的曲目，准备毕业晚会演奏展示。 葫芦丝的学习不管是于个人，还是于社会都有着重要意义。自我在学习过程中，一定要端正心态，克服困难，力争实现对乐器葫芦丝的熟练掌握，达到预期学习目标。

葫芦丝课婚誓教案

葫芦丝曲《婚誓》音乐教案 乌鲁木齐县第一中学 童超

葫芦丝曲《婚誓》教案 教学目标 1、通过聆听乐曲和教师的讲解，激发学生对乐曲产生浓厚的学习兴趣。 2、能够较流畅的演奏乐曲，在演奏中灵活运用单吐、连音、颤音等技巧。体验演奏的乐趣，树立自信心，培养实践演奏能力和合作精神。 3、引导学生获得丰富的情感体验，提高对音乐的表现和创造能力；在实践中激发学生对民族音乐的热爱。 教学重点：理解乐曲，掌握葫芦丝的基本演奏方法 教学难点：准确地演奏《婚誓》并学会虚指颤音的方法；使歌曲达到一定表现力 教学具准备：课件、葫芦丝、钢琴等 教学过程： 一、音阶与节拍的练习 4/3拍气息训练、吐音训练

二、游戏教学“点兵点将” 1、将学生分为8个小组，每个小组代表一个音 （低音5、6、7，中音1、2、3、5、6） 2、将歌曲分为5个乐句；每个乐句里包含的音由老师逐一点唱完成。师：同学们，今天咱们一起来玩一个游戏，叫做“点兵点将”。今天的游戏规则有变化，我们每组同学代表一个音符，由童老师来点兵点将，点到哪个组就吹个子代表的那个音，准备好了吗？ 3、每一个乐句结束时，出示完整的乐句 师：同学们，每一个音就好比大海里的一滴水，将它们连起来就组成了一条条旋律？让我们一起来看看同学们刚刚吹奏的音，将它们组合在一起是什么旋律？（逐一出示4条旋律图片，并进行视唱） 三、出示课题《婚誓》 1、新课导入 同学们，当每一个音符连在一起，会组成优美的旋律，那么同学们想想，将这些旋律连在一起，会是什么呢？让我们把这个问题留在最后回答。 2、接下来老师请同学们欣赏一段葫芦丝乐曲（播放演奏家演奏《婚誓》的画面）。 设计意图：激发学生对乐曲产生浓厚的学习兴趣和目睹演奏家的风采。 3、向学生讲解乐曲的内容、帮助学生理解乐曲所要表现的内涵、意境。

葫芦丝演奏技巧大全

葫芦丝演奏技巧大全 2008-09-03 16:38 练习基本功的“要点”及“重要性” 每天的基本功练习一定要坚持，并且要有目的的去练习。没目的毫无意义的练习，必然会产生练习乏味，兴趣减退，技术上也就不会有什么进展。优美动听的音色对于吹奏者来说是非常重要的，因此每天应至少进行10 —15 分钟的长音练习，要养成这个习惯，这对于加强嘴唇的持久力，提高音色质量，以及体会自然呼吸都有好处。在练习过程中肯定会遇到问题与难点，这时不能急噪，要冷静地有耐心有决心，加上反复的练习体会，问题及难点自然会解决的。过度的练习是不提倡的，但是过少的练习也是必然无效果的，要脚踏实地，认认真真的坚持练习，天长日久，无论是在兴趣上还是在技巧上都会有预想不到的效果。对于基本功的重要性谁也不会怀疑，凡是有志于学习吹奏的人们，都愿意学习掌握基本功，并通过艰苦持久的基本功训练全面掌握演奏技巧，说句实在话，专业的演奏员或者技艺高超的演奏大师没从来都没有放松，也不可能放松自己的基本功练习，可以说基本功练习帮你入门，促进提高你的演奏技巧得以保持在最佳状态，这也充分说明基本功练习决不仅仅是初学者的科目，它将伴随所有演奏者度过整个艺术生涯。 基本功是指每天必须要做的长音练习，以及葫芦丝吹奏方面的一些技巧，比如单吐、双吐、连音、滑音、颤音等，只有把这些技巧熟练掌握，才可以达到演奏的要求。这也好比学习乒乓球前，首先要进行一些推挡、正手攻球、搓球等基本技术是一个道理的！如果不注意基本功的练习，而直接去吹奏乐曲，那你的学习会走许多弯路！ 关于双吐与三吐以及舌位变化对吐奏效果的影响 关于双吐音的练习，建议在保证葫芦丝质量的前提下，注意练习时口腔内的感觉与连续说“吐苦”、吐苦时的感觉是基本一样的，葫芦丝的双吐音没有其他民族管乐器那么容易掌握，主要原因是由于葫芦丝本身是靠簧片与竹管的耦合震动而发音，在吹奏第一个音“吐”与第二个音“苦”时，气流在几乎断开的同时，簧片震动不能立即停止，也就是说第二个音“苦”要受到吹前一个音“吐”时有簧片震动所产生的余音对它的影响，不能做到象吹笛子等乐器双吐音那么干净，特别是低音区更难掌握，要注意吹奏低音区时在气流较强的情况下，舌头肌肉也要相对放松，气息不能太急，否则不易发音和控制音准。双吐舌的动作尽量小，喉咙与嘴唇要紧中有松，要注意控制高低音的气流变化。 双吐、三吐与其他技巧的同步 建议有一定基础的初学者，为了加速葫芦丝的学习进度，可以将双吐及三吐提前进入你的学习内容之中，每天可以选择一个适当的时间单独加以练习。练习时间大概为20 分钟左右，这样你其他技巧相对成熟后，双吐及三吐的水平也会同时得以提高，大大缩短学习的进度！在练习曲的选择上，以教材中的练习曲为主。但是教材上的练习曲相对来说要少些，远远满足不了学习的需要。关于这点你可以在大量的乐曲中进行节选，有很多葫芦丝、巴乌的独奏曲中都有双吐或三吐部分，这样你既练习了技巧，又可以在将来单独学习某首乐曲时，节省大量的学习时间！实在是一举多得的事情，建议大

葫芦丝第一课时教案

葫芦丝校本课程教案 —第一节课 教学对象：无基础的高一学生 教学课时：一课时（星期三校本课） 教学准备：葫芦丝、书、谱架子 教学目标： （1）通过学习葫芦丝，培养学生学习葫芦丝的兴趣，建立学习的信心，提高合作意识。 （2）通过示范、模拟等方法，迅速掌握基本呼吸方法及演奏站姿。（3）学生了解葫芦丝以及它的构造，掌握葫芦丝演奏的基本姿势、口型，吹奏的呼吸方法。 教学重难点：了解葫芦丝的构造，学会演奏姿势并掌握基本呼吸方法。教学过程： 一、初听导入 学生聆听教师演奏一首《月光下的凤尾竹》，让学生认真感受葫芦丝的独特，提高对葫芦丝这个乐器的兴趣，在之后的学习生活中更加用心。 二、新课教学 1.简介葫芦丝 （1）出示葫芦丝图片、以及构造片 的幻灯片。 （2）介绍葫芦丝，还有构造和发音

原理。 教师：观察一下自己手中的葫芦丝，看看可以分成几个部分，每个部分叫什么名字呀？ 学生回答。 教师：我们这学期就是学习手上拿的这个乐器—葫芦丝，是流行与滇西等傣族地区的一种乐器，傣族人民多才多艺，能歌善舞，民间歌手一般都是在葫芦丝的伴奏下唱着古老的传说和美丽的神话。葫芦丝的构造比较特殊，材料全天然，纯手工制作。它是由葫芦、主管、 簧片、附管组成，主管开有7个孔，音域3． 5 6 7 ．．．1 2 3 4 5 6附管持续发一个音。葫芦丝发音优美，亲切，略带鼻音，善于表现细腻的感情。 （3）吹奏葫芦丝应该注意卫生。可准备干净的手帕，用后及时 擦洗。提醒学生不要交换使用葫芦丝，以防“病从口入”。 2.学习吹奏葫芦丝的姿势以及按孔的手形 教师：手持葫芦丝的时候便于演奏，手形要求尤为重要。应避免这几种姿势：倒腕式、机翼式、孔雀开屏式。注意演奏的时候两个食