用flash制作电影胶卷

用flash做电影胶卷

1.使用矩形工具画出一条长矩形，然后在空白处再画一个小矩形，快捷键Ctrl+G进行组

合，然后按住Ctrl键复制出多个小矩形，选择对齐面板，顶端对齐，左侧分布；

2.将所有小矩形选中组合，拖入长矩形中，快捷键Ctrl+B进行分离，然后将所有小矩形

拖出长矩形，看到空出许多方块后将其删除；

3.快捷键Ctrl+A进行全选后组合，然后Ctrl+C复制，Ctrl+Shift+V粘贴到当前位置后，

按住Shift键垂直向下拖动一段距离；

4.选择线条工具，笔触稍微改粗一点，连接两条长矩形，然后每隔2～3个空白方块复制

一条同样的直线，若最后的空白方块不够组成，则可将其删除；

5.全选-组合-复制-粘贴到当前位置，按住Shift键水平向右移动至组合矩形的末尾，然

后全选，转换为元件；

6.文件-导入-导入到库-选择多张图片，在库里拖出其中一张图，选择任意变形工具，变

形至合适大小放在两个长矩形与两条线条围成的空白框里，以此类推，每张图片都是如此；

7.全选，转换为元件；

8.在35（或者其他帧也可）帧处插入关键帧，全选，按住Shift键水平向左或向右移动一

段距离，创建传统补间；

9.快捷键Ctrl+Enter播放，如果速度不满意的话，调节帧频率。

电影特效蓝绿屏拍摄材质选择、拍摄要点解析,蓝绿屏的区别

一、蓝/绿屏应用原理蓝/ 屏拍摄的目的———即在后期制作中，能够清晰地与前景及表演物体区别并分离开。对蓝/ 绿屏的前期拍摄做的越好，后期抠像质量就越有保证。为实现这个目的，搞清楚原理就很重要。蓝/ 绿屏拍摄的重要原则是颜色的排它性。电影胶片的基本结构是由红、绿、蓝三层组成的，从根源上讲红、绿、蓝作为背景色都是可以的。为了把背景与前景进行分离，颜色的排它性就很重要，同时红、绿、蓝颜色对于胶片的曝光敏感度、溢色度、环境颜色相似度等等都是在拍摄前选用背景颜色的考虑因素。胶片的基本结构见图（一），现代的胶片由九层组成，总厚度为0.00065 英寸，也就是0.0165 毫米厚。排列的顺序是蓝、绿、红和基础层，蓝色在最上方。在三色之间的涂层是为了保护各自颜色不受影响。 后期抠像的基本原理，即找出画面前后景别颜色、明度的区别。比如使用色度键抠像（chroma key）,在背景上选取蓝或绿的样本，然后把画面中所有与样本相同或相近的颜色选出进行分离。抠像的方法很多，有明度抠像(luma key)、色度抠像(color key)、遮罩抠像(difference matte)、溢出抠像(spill suppressor)、线性抠像(linear color key)等等。这些技术是根据前期拍摄素材的不同，而分别或综合使用的。如果前期拍摄没有把握好，后期也很难制作的精彩。 举两个例子，比如需要拍摄与军队有关的镜头，士兵穿着绿色的军服，并涂有绿色的伪装图案；这种条件下就需要选择蓝色背景屏；再比如，未来科幻题材的镜头，蓝色调使用的很多，这时就需要考虑使用绿色作为背景。只有考虑的周到，才能更好的把前景物体元素从背景中分离开来。 二、为什么蓝/绿屏能够同时存在,二者有何不同 使用蓝色还是绿色，无论在国内还是国外，这个问题一直都有争论。较多的说法有：外国人的眼睛是蓝色的，所以需要使用绿色的背景；天空的颜色是蓝的，拍外景就需要使用蓝色等等有很多不同的说法，当然这都有一定的道理。 这里从胶片、胶片摄影机和视频方面，客观的说明蓝/绿颜色的特性。 对于电影胶片，绿色层的颗粒结构是最精细的。在视频NTSC 格式里，绿色通道具有最好的采样率。电影胶片中，蓝色层的锐度是最好的，同时颗粒结构也是最精细的(与绿色层相同)。在视频格式中，蓝色通道是噪波最大的。如果使用DV 视频(4:1:1)格式拍摄，最好的选择就是绿色背景。 红、绿、蓝作为背景都是可以使用的，蓝色被频繁选用有如下几个原因：蓝色是我们皮肤颜色的补色，在多数场景中，色调与肤色相近的居多；居于逻辑选择使用相对的颜色，而忽略使用接近的颜色。从历史观点上看，电影摄像机和胶片对蓝色光非常敏感，但是从今天发展的眼光看，这些观点也并不非常的精确。 绿色有自己的优势。在前景有蓝色物体时，在画遮罩部分工作时，有明显的适应性。在绘制遮罩过程中绿色有明显的反射比，相对于蓝色更容易。同时，视频摄像机正常情况下对于绿色通道更加敏感，最好的解析度和画面细节一般也都在绿色通道中。但绿色的缺点是溢色，即使在较小的区域也能发现不希望出现的绿色影响，而对于蓝色来讲，有时溢出的蓝色确很不明显。

PPT怎么做出电影胶片动画效果

PPT 怎么做出电影胶片动画效果 篇一：电影特效制作过程大揭秘 电影特效制作过程大揭秘 对话电影特效组 问：首先能否给大家介绍电影特效具体是做哪些方面的工作？ 特效组：在电影中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为电影特效。电影摄制者利用它 们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让 电影更扣人心弦。在影视拍摄中，经常用微型模型，例如：人、妖怪、建筑物等各种，来实现 电影中特效的需要。随着电脑图形图像技术的发展，使电影特效的制作速度和质量有了巨大的 进步，制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果，例如：可以使用 Maya 软件 来制作风雨雷电、 山崩地裂、 房屋倒塌、 火山爆发、 海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果， 也可以使用 Maya 软件制作仿真的角色，例如：精灵鼠小弟中的老鼠，星球大战中的 Yoda 大 师。 问：对于流体、粒子、刚体、柔体、抠像等经常用到的特效专业术语能否在此给大家做 全面解读，以让大家更为深入的了解电影特效？ 特效组：流体，流体是基于动力学计算的，可以产生真实的流体运动效果。流体可以模 拟雾、火焰、烟、云、水等效果。 粒子，粒子是动力学的一部分，而动力学是物理学的一个分支，用来描述物理世界物体 的运动方式。粒子在制作特效时是非常有用。粒子有很多种表现形式可以制作水花、火焰、沙 尘、烟雾等等。例如：用来表现船在海上航行与海面产生飞溅的水花，人站在甲板看到海里的 鱼群，那些鱼群可以通过粒子来完成，先是得到粒子类似鱼群效果的运动路径，再让每一个粒 子去替代不同类型的鱼模型，这样可以在每一个粒子的位置上放一个鱼上去，得到群集动画的 效果。 刚体， 可以使三维软件中的物体模型参与动力学的解算， 比如我手上一个物体掉到地上， 在地上弹跳的过程，其实动画师可以根据运动规律的理解，去手动的定义这个动画过程。但如 果是有无数碎块掉落相互碰撞的效果，比如说有一面墙，一个炮弹打过去飞沫四溅，这一系列 复杂的运动过程由动画师逐一完成，工作量非常庞大，这就需要把物体碎块模型转化为刚体， 转化为刚体就可以参与一系列的动力学解算，通过解算得到仿真的运动。 柔体，简单说柔体就是柔软的物体，在 Maya 将通过动力学的解算，使物体得到柔软的 运动，例如：衣服、国旗、有弹性的皮肤，或者是会随风飘动的毛发等等。 抠像，属于后期特效部分，抠像就是抠素材，去除实拍素材中的多余部分。例如：我们 在看电影时经常看到很壮观的场景，有一个人站在山上，在远处火山爆发，火光冲天，实际上 拍的时候一般找不到这种景观，这就需要做后期处理。我们经常在电影花絮中看到，演员站在 以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄， 这样使前景角色和背景之前产生颜色差异，由制作人员将蓝色或绿色拍摄区域抠掉，然后 1 / 9

用Premiere做视频特效电影胶片的环行播放

用Premiere做视频特效电影胶片的环行播放 图片： 先来看一幅电影画面（如图1），熟悉吧，这是我们经常在电视中看到的一种效果：电影胶片在运动中产生了环行播放。这一特殊效果，我们完全可以用Premiere来实现。 ★制作思路 在Photoshop中制作一张如图2的图片（图片的上下部分是透明的），准备一个用作背景的视频文件。我们这个例子中用到的分别是“电影胶片.psd”（大小为2000×480）和“鱼群.avi”，运用多种Premiere提供的视频特效，使图片产生环绕播放的效果。 ★制作过程 1、导入素材 选择“文件→插入→文件”命令，输入所准备的图片与视频文件。将“电影胶片.psd”放入视频2，将“鱼群. avi”放入视频1A，调整时间为30秒，并点击视频2左边的小三角，打开关键帧控制器。 描述：2 图片：

图片： 2、运用Premiere提供的视频特效，达到环绕播放的效果 在本例中，我们一共用到了四种效果，分别是Transparency（透明控制）、Image Pan（图像平移）、Lens Distortion、Transform（变形控制），所用到的控制面板为视频效果面板和效果控制面板，以下所有操作的对象均为“电影胶片.psd”。下面我们分四步来进行。 第一步：进行透明控制 在效果控制面板中，点击Transparency右侧的“Setup”，出现透明性设置对话框，在“Key 类型”中我们选择“Alpha Channel”，在右上角的预览中，可以看到电影胶片后的鱼群背景（这也是引入的“电影胶片.psd”上下为什么必须是透明的原因）。点击“OK”回到主界面。 第二步：产生运动的效果 这一步也是几个效果中控制最复杂的。在视频效果中选择“Transform”中的“Image Pan”，将它赋予“电影胶片.psd”。这时在时间线上，我们可以看到自动增加了两个关键帧。选择第一个关键帧，回到效果控制面板，在出现的“Image Pan”名称前有一个小方格，点击小方格，出现了一个小秒表图案，再点击右侧的“Setup”，出现一个对话框，在左下的方框内进行如图3的设置，点击“OK”。在时间线上选择第二个关键帧，点击“Image Pan”右侧的“Setup”，将Left设为0，其他几项与图3的设置相同，点“OK”，回到主界面。

EDIUS_电影胶片效果做法

EDIUS电影胶片效果做法 我按第一种效果来做，第二种效果做法比第一种要简单一些，我在最后稍加说明就行了。 1、把所有图片导入时间线V轨道，我这里导入了25张，图片尺寸最好是一样的，否则要调成一样大小是很麻烦的。持续时间均设为4秒，因为我在程序设置里就是设的静帧持续时间为4秒，所以，这里就不用一个个的设了。对第一张图片添加3D画中画，设置大小为30，首帧位置X为-100，未帧位置X为100，中间按直线钮，使其匀速运动。如图001所示。 图001： 2、选中第一张图片，复制，再分别选中后面的所有图片，按Ctrl+Shift+r粘贴特效 3、将所有素材按入点相差1秒的距离排放。如图002所示。 图002： 4、导入电影胶片，拖入2V轨，添加3D画中画，设置大小为50，首帧位置X为-100， 未帧位置X为100，中间按直线钮，使其匀速运动。 5、复制24个电影胶片，按第3步的方法排列。如图003所示。

6、新建时间线2，2V轨放背景素材，3V轨放时间线1，背景素材两头各长出一点。如 图004所示。 图004： 7、时间线1素材添加形变特效，打开形变设置窗口，单击位置标签，位置X设为-50，Y设为50，标度设为120，定位X设为40。单击物体类型标签，再单击波形标签，发射器X 设为0，转换设为15，振幅波长均为50。单击剪裁/遮罩标签，水平设为0和100。垂直设为26和74。这些参数都不是必须的，你可以根据情况和爱好调整。如图005所示。

这时你可以播放观看，但是你会发现，在开始和结束的时候，都是黑条，很是不好看，怎么办呢？我也思考了很长时间，最后由山子老师的画红线的那个例子得到了灵感。 8、将背景图片拖入两次，在时间线1素材的两端上面各放一个，将标准划像的第一个拖入两素材，前面的在出点，后面的在入点，持续长短以电影胶片的入屏和出屏为准。如图 006所示。 图006：

什么是电影胶片片比

什么是电影胶片片比 将感光乳剂涂布在透明柔韧的片基上制成的感光材料，包括电影摄影用的负片、印拷贝用的正片、复制用的中间片和录音用的声带片等。这些胶片的结构大体相同，都由能感光的卤化银明胶乳剂层和支持它的片基层两大部分组成。 电影问世初期的片基是用硝酸纤维酯制造的，其成分与火药棉近似，极易燃烧。1923年研究成功了醋酸安全片基，之后便逐渐取代了硝酸片基。醋酸片基在成分上几经改进，其中的三醋酸片基性能较好。50年代以后，硝酸片基完全停止了生产。 感光乳剂的主要成分为悬浮于明胶中的卤化银。因明胶不但可使卤化银悬浮、不沉淀，而且本身含有敏化物质,能增加乳剂对光的敏感性,使胶片有较高的以满足拍摄电影的要求。卤化银本身只对400～500毫微米波长的蓝紫光线敏感，拍摄出的影像与人眼所见各种颜色的明亮程度不大相同，被称为色盲片。1873年德国人H.W.沃格尔发现染料可以扩展卤化银的感光范围，于是生产出了既能感蓝紫光也能感绿光的正色片。1906年以后，各类菁染料相继出现，使胶片的感光范围愈来愈向长波方向发展，研制出了对可见光全都敏感的全色片。此外，随着感光范围向红外区的发展，红外片也随之诞生。红外片主要用于和特技、特殊摄影。拍摄电影用的黑白片一般均为全色片，用于印制黑白电影拷贝的一般均为色盲片。 尽管用全色片摄影时能使各种颜色的层次分明，给艺术创作带来很多便利,但黑白电影表现出来的影调,只能是深浅不同的灰色，远远不能满足人们表现绚丽多彩的大自然的要求。于是，许多物理学家、化学家以及摄影科技工作者，纷纷对彩色摄影方法进行研究。 摄影史中出现的彩色摄影方法多达数百种，但从原理上讲不外以下两大类：一类是由不同比例的红、绿、蓝三原色光相加，得到各种颜色以至白色，所以叫做加色法。另一类是从白光中减去不同比例的红、绿、蓝三原色而得到各种深浅不同的色彩以至黑色，故称为减色法。它们都是建立在1861年J.C.麦克斯韦提出的视觉三原色理论的基础上的。该理论认为人的视觉器官只分别对红绿蓝三原色光敏感。红绿两敏感单元同时受到刺激时，产生黄色感觉；蓝、绿同时受到刺激时，产生青色感觉；红、蓝同时受到刺激时，产生品红色感觉。因此，红绿蓝被称为三原色，而黄、品红、青分别为蓝、绿、红的补色，称为三补色，也称减原色。 彩色电影的摄制采用的是减色法彩色胶片。最早成功的减色法彩色电影要推1927年问世的特艺色，由于拷贝的制作采用染料转印法，故又称，发明人为H.T.卡尔马斯博士。按照这种方法，用一台比较复杂的分光束摄影机同时拍摄成3条分别感受红、绿、蓝光的底片，然后从这些底片印制出3条浮雕模片，分别染以青、品红、黄三补色染料，再叠印在一条空白片上，即成为放映用的彩色拷贝（见）。 80年代世界各国普遍采用的彩色电影胶片都是减色法多层片。这种胶片将分别感受红、绿、蓝三原色光的三层乳剂叠涂在同一片基上，经摄影曝光、冲洗后即可得到彩色影像（见）。

电影胶片的制作

制作电影胶片 1、打开PS软件，新建一个空白文档，再新建一个图层。用矩形选框工具按Shift绘制一个正方形，设置前景色为黑色，按Alt+Backspace填充。再点击菜单【编辑---定义画笔预设】，在弹出来的对话框选择好，这样就将矩形保存成了画笔，Ctrl+D取消选择，这个图层可以删除了（如果不删除就把它隐藏）。 2、新建一个图层，用矩形选框工具绘制一个选区，设置前景色为褐色，按Alt+Backspace填充。取消选择，再建一个图层。Ctrl+R调出标尺，拉出两条水平的参考线。选择画笔工具，选择之前预设的画笔，修改画笔大小，设置前景色为白色，沿着参点击绘制。

3、按Ctrl+J复制一个图层。Ctrl+鼠标点击图层小图标载入选区，用鼠标搬动放到下面，调整好位置。合并图层2和图层2副本。隐藏背景图层，将合并后的图层载入选区，选中图层1（褐色的那个图层），按Delete删除选区像素。把之前合并的那个图层删除。（如果不删除，那再选中这个图层，按Delete删除选区，实际上这时候这个图层已经没有东西了），Ctrl+D取消选择，这时候只有一个图层，叫图层1。 4、现在我们来把图片放进来。打开几张图片，双击解锁，分别用鼠标拖到之前的文档里。按Ctrl+T及Shift+鼠标调节大小和位置，调整之后按Enter确定。取消标尺。（需要裁掉的部分可以先选中该图层，再用矩形选框工具框选，按Delete删除。）

5、合并除背景以外的所有图层（现在又只剩下图层1了）。点击菜单【编辑---变换---旋转90顺时针】，再点击菜单【滤镜---扭曲---切变】，在弹出的对话框设置折回，点击好。 6、点击菜单【编辑---变换---旋转90逆时针】，调整好位置，显示并选中背景图层，设置前景色为一种蓝色，按Alt+Delete填充背景色。

PPT怎么做出电影胶片动画效果

打开Microsoft Office PowerPoint2010，选择幻灯片的版式为空白。 单击菜单栏里插入;形状，选择矩形框。在幻灯片里插入矩形框。 对矩形框进行基本设置，单击选中矩形框，单击右键，在弹出的菜单栏里选择形状填充颜色为白色，形状轮廓颜色为黑色。 用上述方法，在矩形框里再插入一个较小的矩形框 将两个矩形框之间的空间设置成黑色，只需单击大的矩形框，将其的形状填充设置为黑色。 用上述方法，在两个矩形框之间插入一个更小的矩形框 将最小的矩形框进行粘贴复制，并均匀的排布在两个矩形框之间的空间里(这里建议用快捷键ctrl+c复制，ctrl+v粘贴，并利用上下左右键移动比较方便快捷，) 组合图形。按住鼠标左键，拖动鼠标，将所有矩形框包含在鼠标拖动形成的区域后，松开鼠标左键。 将鼠标移动到矩形框内，单击鼠标右键，在弹出的快捷菜单里选择组合，即可将所有矩形框组合在一起，不会分开了。 根据需要，复制粘贴制作好的胶片图形，选中胶片白色区域，单击右键，在弹出的菜单栏里，选择形状填充里的图片，插入你想插入的图片。 选定一张做好的胶片，对其进行动画设置，选择动画飞入，效果选项自右侧。 在动画窗格里，选中动画，单击右键，在弹出的菜单栏里选择计时，会弹出一个对话框，在弹出的对话框里，选择计时，在开始栏里选择与上一动画同时，在延迟栏里合理设置延迟效果，在期间栏里合理的设置动画时间，在重复栏里选择直到幻灯片末尾

用上述方法对其他的胶片进行相同设置，需要注意的是合理设置不同的延迟时间，会使所以胶片出来时会一张接一张。最后将所以胶片依次重叠在幻灯片左上角空白区域。 单击菜单栏里幻灯片放映;从当前幻灯片开始,就可以观看效果了

电影胶片知识讲解

电影胶片发展大事件之(1889 -1939) Chronology of MP Films – 1889 to 1939 1889 第一款商业透明胶卷在伊士曼先生和他的研发化学工程师的完善下推向市场。这款柔韧性好的胶片的出现促使托马斯爱迪生在1891年发明电影摄影机成为可能。新的公司—伊士曼公司成立，并接管了伊士曼干板和胶片公司的资产。 1909 根据醋酸纤维片基与硝酸盐片基成功的易燃对比试验，伊士曼公司首次对外公布安全醋酸纤维片基。 1910 首款的22mm安全电影胶片(醋酸纤维片基)问世投入市场。 1912 伊士曼向新泽西州奥林奇郡的托马斯-爱迪生公司提供以醋酸纤维为片基的电影胶片，应用于家用活动电影。柯达供应市场的22mm电影胶片：包括胶片上的3条有齿孔线性排列的影像。 1916 柯达推出E型正色性电影底片。 1917 柯达推出F型正色性电影底片。 1921 有色电影正片产品问世，有：淡紫色，红色，绿色，蓝色，粉色，淡黄色，黄色，橙色和深褐色。 1922 柯达推出超感光度正色性电影底片，柯达全色性电影胶片问世 1923 为配合（双色）彩色染印冲洗而生产的浮雕片，以及正片（Kalmus正片），柯

达为业余电影拍摄，而推出了以醋酸纤维（安全）片基的16mm反转片，首台16mm柯达电影摄影机，以及Kodascope放映机。立即流行起来的16mm电影导致了形成全球柯达电影洗印厂网络的局面。 1926 柯达推出电影翻底片 1928 推出型号II和型号III全色电影底片，Kodacolor是一款专为拍摄16mm电影而设计的柱镜彩色电影底片。伴随着16mm Kodacolor胶片的推出，彩色电影对于电影爱好者成为现实。 1929 公司推出了第一款专为新的电影声音设计的电影底片。 1930 – 1931 超感光度全色性电影底片－与DuPont电影胶片生产厂共同赢得了第四届奥斯卡科学／技术一等奖，正色性电影底片停产，福克斯影业公司试用了正处于测试阶段的Kodachrome彩色电影胶片（２色） 1932 首款３色彩色染印法电影胶片问世，柯达２B型号感光仪赢得了第五届奥斯卡科学／技术三等奖。第一款８mm 业余电影胶片，摄影机，和放映机问世。 1935 伊士曼Pola银幕的发展赢得了第八届奥斯卡科学技术二等奖。Kodachrome电影胶片问世，并且成为16mm电影胶片中首个最先赢得商业成功的业余彩色胶片。然后紧接着1936年出现了35mm幻灯和8mm家庭电影。 1936 柯达宣布新款的胶片放入暗盒的家用电影摄影机，而不再是16mm暗盒式柯达电影摄影机。一年后，柯达推出了首台16mm有声放映机—Kodascope有声特殊放映机。 1937 推出伊士曼细颗粒的翻底片1365(硝酸片基)用于翻正的技术。这项技术赢得了