曲式与作品分析考试题参考答案

音乐学院《曲式与作品分析》考试题参考答案

填空题（共5小题，每小题2分，共10分）

1. 在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为（主题）。

2. 一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为（收拢性结构）。

3.乐段的内部结构可以细分为（乐句）、（乐节）、（乐汇）。

4. 乐段最后落于主调的属和弦，以和声的半终止结束，称之为（开放乐段）。

5. 段落之间还可能形成尾首重叠的关系，称为（侵入终止）。

6.音乐作品的结构涉及多方面的内容，其中主要的要素包括：（旋律）（和声）（织体）（调式调性）.

7.乐段的调性结构可分为（单一调性）和（转调）的结构

二、名词解释（共2小题，每小题5分，共10分）

1.复乐段

复乐段是一种特殊的结构。复乐段的“复”，为重复或复合的意思。它既是一个量的概念，即包含两个（或两个以上）乐段的分量，又是一个质的概念，即两个（或两个以上）乐段的内容为重复关系。复乐段以其包含乐段数量的差别，可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见，因此，通常所谓的复乐段，也即指二重复乐段。

2. 三部性原则

三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。三部性结构就是在遥相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。

三部性原则在音乐中的具体体现，可用图式：Ａ－Ｂ－Ａ来表示，即主题（呈式）——离题（对比或引伸展开）——返题（主题再现）。三部性原则的核心是再现，因而也可以称之为再现原则

三、简答题（共四小题，每小题5分，共25分）

1.音乐的非稳定性陈述语言有哪些特征？

答：音乐的非稳定性陈述语言有以下几个特征：

（1）乐思材料比较片段化、零碎化。

（2）调性与和声呈不稳定功能。这种不稳定功能的最基本的体现是避免全曲的主要调性而在从属调性上进行。调性与和声的不稳定功能的进一步强化则体现为不确立一个明确的调性为目标，避免主和弦或避免完全终止式，不在一个调性上作较长的停留，较多使用不协和和弦等等。

（3）结构上不规整，不形成正规的乐句或乐段结构。结构的分裂是体现结构不稳定功能的常用手法。

2.乐句、乐节、乐汇有什么特点？

答：乐句是乐段的基本组成部分，是乐段内部的曲式成分。其长度一般约为4至8小节，具有一定的节奏音型和旋律的起伏，乐句的和声包含相对完整的内容，句尾通常要出现和声终止式。

乐节指长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段，多数乐节相当于半个乐句的长度。乐节内若能再细分，则可以划分出乐汇。乐汇是由两个以上的乐音结合成的音组，它往往环绕一个主要重音运动，其节奏、音型的组合形成一定的特点。

3.什么是呈示型乐段结构？

答：呈示型乐段结构是指按照稳定性的音乐陈述语言构成的乐段结构，它有三个基本特点：（1）乐思材料较为单纯、统一、完整。

（2）调性与和声较单纯、明确，虽也可能包含离调或转调，但通常总是以一个主要调性确立为中心。

（3）结构较为规整、匀称

4. 二段式第二部分与第一部分之间的对比，主要反映在哪几各方面？

答：二段式第二部分与第一部分之间的对比，主要反映在如下几个方面：（1）主题材料的变换或派生性的进一步展开的关系；

（2）和声、调性的对置；

（3）音乐织体、节奏以及和声的结构陈述方式的相异；

（4）体裁的不同；

（5）速度和节拍的改换

5．作品中从属部分起到什么作用？

答：作品中的从属部分基本部分外部扩展所附加的结构部分，如前奏，具有某种引入的功能；尾声，体现出补充性和结束性的陈述；间奏，起连接过渡的作用。

前奏的写法常表现出以下特点：对乐曲的主要材料作概括性的陈述，或提出主题材料中某些有特征的音调或节奏，暗示音乐的主要性格，并引入主题部分；和声上强调属和弦或属功能和弦，形成期待感。尾声则强调和声的主功能方面，常给出完整的和声完全终止，显示出某种应答的意味；尾声的材料一般也来自于乐曲的主题，但引向结尾，体现出收束的特点。前奏与尾声常形成一种远距离的遥相呼应的关系。

前奏、尾声和间奏的主要结构功能，在于加强全曲的统一性和完整性，它们是乐段的外部扩展，不会改编乐段的基本结构性质。

四、将下例乐段划分出乐句、乐节、乐汇（10分）。

答案：4小节一句，共4句，每句两个乐节（2＋2）；

第一句、第二句、第四句分为两个乐节，三个乐汇（1＋1＋2）

第三句分为两个乐节，四个乐汇（1＋1＋1＋1）

分析题（共1小题，共25分）

答题要求：1.判断曲式结构；2.写出结构图示；3.作相应的作曲技术说明。

答案：

1.该乐曲是无再现二段式。（10分）

2.图示如下：（26分）

结构：引子 A B 完全重复一次尾声（8分）

乐句：a＋a＋b＋b （4分）

小节：9 4＋4＋4＋4 12 7 （4分）

调：a小A大a小（8分）

3.说明（11分）

（1）引子与尾声（4分）

（2）第一段（4分）

曲式与作品分析教案

凯里学院 教案 课程名称：曲式与作品分析 开课院部：音乐学院 主讲教师：何家国 授课班级：音乐学本科三年级 授课学时： 64学时

课程名称曲式与作品分析课程编号110104003 授课专业音乐学班级2009级本科课程类型 必修课专业课（）；专业必修课（√）；公共基础课（） 选修课专业选修课（）；通识教育选修课（） 考核方式考试（√）考查（） 课程教学 总学时数 64 学分数 4 学时 课堂讲授学时数32 实践课学时数32 实验学时数0 课堂讨论学时数8 使用教材名称作者出版社出版时间《曲式分析基础教程》 （第二版） 高为杰、陈丹布高等教育出版社2006年 主要教学参考书 书名作者出版时间及出版社 《曲式与作品分析》 《音乐分析与创作》 吴祖强 杨儒怀 2002年人民音乐出版社 1995年人民音乐出版社

章节名称第一章绪论 授课方式集体授课与个别讲解相结合授课时数 2 教学方法分析法、例证法、实例分析法 教学目的及要求掌握曲式这一概念，理解一些基本术语，建立初步的学科概念，为以后学习做好准备。 教学基本内容1、曲式的定义及概述 2、基本术语：主题；结构单位；收拢性结构与开放性结构；基本部分与 从属部分；曲式的调性布局以及结构的补充与扩充。 教学重点、难点重点：主题；次级结构与整体结构；收拢性结构与开放性结构。难点：怎样理解曲式这一抽象概念以及主题的意义与判断。

教学过程 音乐是时间艺术，因此，作为音乐结构的曲式就是由各种音乐要素所构成的一些或同或异在一个由起止的时间过程中按照一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系。可以这样理解曲式：学生都学习过文章的分段方法，同样道理，音乐也是可以被分为一段一段的，文章中有一段，一句，半句，个别字，一首乐曲也是可以逐层细分结构的，只不过要用到一些曲式原则，并且掌握各级结构之间的关系。这就是对乐曲结构的曲式分析。当然，曲式学的内容也是随着音乐艺术的发展而不断更新的，这就需要不断更新、扩充我们的知识，做深一层的曲式学研究。 主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能够乐曲或该乐段的基本面貌的乐思，也称作主导乐思。其长度通常是一个乐句或乐段。 主题主要是通过音调要素来体现的，虽然随着音乐的进行，伴随主题的速度、力度、音色、织体等要素在改变，但是，富有特性的主题音调的面貌是完全可以听出来，看出的。（欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》）提示主题出现时各种要素的变化。 主题分为单一材料与复合材料两种构成方式。（逐一分析并讲解曲例1和2） 次级结构与整体结构：一首完整乐曲的趋势结构就是该乐曲的整体结构。由于表达完整乐思最小的单位是乐段，因此，乐段是最小的整体结构，其内部的乐句、乐节、乐汇不能构成独立的结构单位，也就是说以乐段为主体结构的曲式，不能再划分出次级结构。因此，次级结构必须存在于大于乐段的曲式结构中。如二段曲式、三段曲式等。整体结构与次级结构是一个相对的概念。 收拢性结构与开放性结构：用乐曲自身的主要调性来完全终止既为收拢性结构，反之在不稳定功能或转调来终止，则为开放性结构。收拢性结构乐曲具有稳定，结束感较强特点，常常是这一结构单位的结束。而开放性结构则多为作曲家构思需要，为了求得乐思进一步发展的动力和结构中间的衔接与融合。 基本部分与从属部分：担负揭示及展开主要乐思的段落，成为基本部分，而在基本部分前后的引子、连接、过渡、补充、结尾等段落成为曲式的从属部分。两者具有相对性，有时从属部分也具有独立性，也起到表现音乐的作用。如贝多芬钢琴奏鸣曲的尾声部分。

一、《曲式与作品分析》课程考试范围

一、《曲式与作品分析》课程考试范围 1.第三章多声部音乐调性的识别与和声分析 本章考试内容是分析古典乐派——浪漫乐派的音乐作品 包括:调性的识别、转调、离调、换调，副属和弦等内容。 声与作品分析基本要求 一、和声分析的次序 (一)分析全曲基本调式调性布局 (二)分析段落和声结构 (三)分析乐句和声结构 (四)分析转调与离调和声 二、和声分析的基本思路 (一)和声终止式 1.半终止 2.完全终止 (二)关注和声低音 和声的原位与转位 2.第四章音乐材料陈述与展开 (1)音乐材料陈述主要是:稳定性陈述与非稳定性陈述两种类型 (2)音乐的材料展开手段主要是: 1)变奏，织体变化、和声变化、旋律变奏、调式调性、速度、配器等。 2)延展，重复、模进、分裂、紧缩、扩大等。 3.第五章音乐作品曲式结构的基本原则音乐分析中曲式构成有两种原则

原则一: 原则二: (1)并列原则 (1)呼应原则 (2)再现原则 (2)三部性原则 (3)变奏原则 (3)起承转合原则 (4)回旋原则 (4)变奏原则 (5)奏鸣原则 (5)回旋原则本讲课主要采用第二种原则 4.第六章规范化曲式之第一节、第二节、第三节本学期讲课至第六章第三节为止。 第一节一部曲式(一段式) 一、一部曲式定义 二、乐段分类 (乐段内部结构) (一) 单乐段 1. 一句类乐段 2. 二句类乐段 3. 三句类乐段 4. 四句类乐段 5. 五句类乐段 (二) 展开型乐段 (三) 平行复乐段 三、一部曲式的和声 (一) 和声结构的开放性 (二) 和声结构的收拢性 四、一部曲式的从属部分 五、一部曲式的应用 提示:重点掌握复乐段 第二节单二部曲式(二段式) 一、定义:两个内容不同或相近的乐段，建立在对比与统一基础上，

曲式与作品分析报告

关于曲式与作品分析： 1、定义：曲——即乐曲；式——即样式、形式。曲式就是指音乐作品的样式，也可以说是音乐作品的结构形式。 2、名称：曲式与作品分析——Musical Form and Analysis ＝MFA 。 3、目的：既然课程的名称是“曲式与作品分析”，学习这门课程，一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型；另一方面，要让学生最终能从曲式入手，通过分析，实现对音乐作品的全面把握和深入理解，并在此基础上，加深对各自专业的促进（表演者能从中获得诠释音乐的依据，理论专业者能从中把握评研音乐的标准，作曲专业者能从中学习创作手法）。 第一章 音乐的基本材料——音乐语言 正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩，建筑用砖头、石块等构成一样，音乐的构成，也有它自己的特殊材料，就是音乐语言。音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法；⑩织体等。音乐语言构成了音乐表现的基本手段。 第一节、旋律 摘要：（旋律的重要性及定义．．．．．．，旋律的分析要点．．．．主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮。） 一、有关旋律 1、从旋律的重要性来说，它是“音乐的灵魂”；从它总是横向的流动这一特性来说，它是“乐音运动的轨迹”；从它与纵向音高的相互关系出发，它是“它

是和声的表层”，从欣赏的角度入眼，它是“音乐作品的外观轮廓”或是“音乐情感的直接体现”。所以，旋律非常重要。 2、定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。 第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。 二、旋律分析的要点 1、旋律的外形 广义的旋律是一个有机体，包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素，但是为了分析的目的，单从旋律的外形来看，我们必须把旋律中的其它要素抛开，仅从旋律自身运动的价值——音高运动的相互关系予以透视。 （1）大山型（大波浪型）：由跨度较大的音程、起落较宽的幅度构成，它常和某种崇高的感情、宽广的歌唱或壮阔豪迈的性格相联系；如《黄河颂》、《我爱你中国》、《天鹅》； （2）连续上行的旋律常表现高涨、激昂的情绪。 如下例（贝多芬《第一交响曲》第三乐章） 贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第三乐章、贝多芬《第十四钢琴奏鸣曲》第三乐章。贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章。

曲式与作品分析考试题参考答案

音乐学院《曲式与作品分析》考试题参考答案 一、填空题（共5小题，每小题2分，共10分） 1. 在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为（主题）。 2. 一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为（收拢性结构）。 3.乐段的内部结构可以细分为（乐句）、（乐节）、（乐汇）。 4. 乐段最后落于主调的属和弦，以和声的半终止结束，称之为（开放乐段）。 5. 段落之间还可能形成尾首重叠的关系，称为（侵入终止）。 6.音乐作品的结构涉及多方面的内容，其中主要的要素包括：（旋律）（和声）（织体）（调式调性）. 7.乐段的调性结构可分为（单一调性）和（转调）的结构 二、名词解释（共2小题，每小题5分，共10分） 1.复乐段 复乐段是一种特殊的结构。复乐段的“复”，为重复或复合的意思。它既是一个量的概念，即包含两个（或两个以上）乐段的分量，又是一个质的概念，即两个（或两个以上）乐段的内容为重复关系。复乐段以其包含乐段数量的差别，可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见，因此，通常所谓的复乐段，也即指二重复乐段。 2. 三部性原则

三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。三部性结构就是在遥相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。 三部性原则在音乐中的具体体现，可用图式：Ａ－Ｂ－Ａ来表示，即主题（呈式）——离题（对比或引伸展开）——返题（主题再现）。三部性原则的核心是再现，因而也可以称之为再现原则 三、简答题（共四小题，每小题5分，共25分） 1.音乐的非稳定性陈述语言有哪些特征？ 答：音乐的非稳定性陈述语言有以下几个特征： （1）乐思材料比较片段化、零碎化。 （2）调性与和声呈不稳定功能。这种不稳定功能的最基本的体现是避免全曲的主要调性而在从属调性上进行。调性与和声的不稳定功能的进一步强化则体现为不确立一个明确的调性为目标，避免主和弦或避免完全终止式，不在一个调性上作较长的停留，较多使用不协和和弦等等。 （3）结构上不规整，不形成正规的乐句或乐段结构。结构的分裂是体现结构不稳定功能的常用手法。 2.乐句、乐节、乐汇有什么特点？ 答：乐句是乐段的基本组成部分，是乐段内部的曲式成分。其长度一般约为4至8小节，具有一定的节奏音型和旋律的起伏，乐句的和声包含相对完整的内容，句尾通常要出现和声终止式。 乐节指长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段，多数乐节相当于半个乐句的长度。

曲式与作品分析教学大纲

《曲式与作品分析》课程教学大纲 课程类别：专业必修课 课程编号：412009 412010 课程名称：曲式与作品分析 英文名称：Musical Form and Analysis of Musical Composition 学分：4 总学时：36/学期*2 = 72 课程开设院（系）：音乐系 适用专业：音乐学本科专业 前期课程：《基本乐理》、《和声》、《视唱练耳》。 一、说明 （一）性质和任务 本课程是音乐学专业学生必修的主干课程之一，是一门实用性、技能型课程。是为了使学生掌握对各类音乐作品不同结构形态而开设的一门基础理论课，对学生学习其它音乐理论课、技能课有着指导意义。 本课程以曲式结构类型的教授为基础，同时注重对作品的构成材料和内在联系等微观的分析，以便更好地把握音乐表现的各个层面。 （二）基本要求 在教学中通过对中外音乐作品的具体分析，讲述音乐作品中形式与内容的辨证关系、乐思的产生极其发展的整体结构原则等，使学生掌握音乐作品中曲式结构的原则极其特征，掌握分析音乐作品的必要知识与基本技能，并通过分析音乐作品的各种结构类型与表现因素加深对音乐作品的理解，从而提高理解并表现音乐作品的能力。 （三）能力目标 通过教学要求学生具备一定的作品分析能力，有初步通过听辩音响判断作品曲式结构的能力。通过对一些定型化的、较为规范的曲式结构模式和曲式结构的教学，使学生更好地理解中外优秀音乐作品的整体框架以及作曲家在音乐创作时的整体构思，同时极大提高学生运用乐理、视唱、和声、音乐史等知识进行综合分析的能力。 （四）本课程的教学方式和其它教学环节的安排

1、本课程以辨证唯物论观点，依据中外音乐创作长期实践所形成的、具有普遍规律的曲式体系，对典范音乐作品进行具体分析。 2、教学形式以课堂讲授为主，结合学生作业，进行课堂辅导与集体讨论。 3、力求启发式教学、加强课堂提问与讨论，充分发挥学生的主观能动性，增强学生分析音乐作品的能力。 二、教学内容及进度 第一章绪论（4学时） §1、曲式及其相关的一些基本概念 §2、曲式发展的基本结构原则 §3、音乐作品分析的内容与方法 §4、曲式与作品分析的意义 第二章一段曲式（14学时） §1、一段曲式的概念及其基本特征 §2、一段曲式的内部结构 §3、一段曲式的主要类型 §4、音乐作品实例分析 第三章二段曲式（单二部曲式）（16学时） §1、二段曲式的概念及其基本特征 §2、二段曲式的主要类型 （1）、带再现的二段曲式 带再现二段式作品分析 （2）不带再现的二段曲式 不带再现二段式的作品分析 §3、二段曲式与复乐段的区别等 §4、双重二段曲式 复习（2学时） 第四章三段曲式（单三部曲式）（12学时） §1、三段曲式的概念及其基本特征 §2、三段曲式的结构与类型 引申性中段及其作品分析

曲式与作品分析考试题参考答案

曲式与作品分析考试题 参考答案 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】

音乐学院《曲式与作品分析》考试题参考答案 一、填空题（共5小题，每小题2分，共10分） 1. 在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为（主题）。 2. 一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为（收拢性结构）。 3.乐段的内部结构可以细分为（乐句）、（乐节）、（乐汇）。 4. 乐段最后落于主调的属和弦，以和声的半终止结束，称之为（开放乐段）。 5. 段落之间还可能形成尾首重叠的关系，称为（侵入终止）。 6.音乐作品的结构涉及多方面的内容，其中主要的要素包括：（旋律）（和声）（织体）（调式调性）. 7.乐段的调性结构可分为（单一调性）和（转调）的结构 二、名词解释（共2小题，每小题5分，共10分） 1.复乐段 复乐段是一种特殊的结构。复乐段的“复”，为重复或复合的意思。它既是一个量的概念，即包含两个（或两个以上）乐段的分量，又是一个质的概念，即两个（或两个以上）乐段的内容为重复关系。复乐段以其包含乐段数量的差别，可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见，因此，通常所谓的复乐段，也即指二重复乐段。 2.三部性原则

三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的。三部性结构就是在遥相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。 三部性原则在音乐中的具体体现，可用图式：Ａ－Ｂ－Ａ来表示，即主题（呈式）——离题（对比或引伸展开）——返题（主题再现）。三部性原则的核心是再现，因而也可以称之为再现原则 三、简答题（共四小题，每小题5分，共25分） 1.音乐的非稳定性陈述语言有哪些特征 答：音乐的非稳定性陈述语言有以下几个特征： （1）乐思材料比较片段化、零碎化。 （2）调性与和声呈不稳定功能。这种不稳定功能的最基本的体现是避免全曲的主要调性而在从属调性上进行。调性与和声的不稳定功能的进一步强化则体现为不确立一个明确的调性为目标，避免主和弦或避免完全终止式，不在一个调性上作较长的停留，较多使用不协和和弦等等。 （3）结构上不规整，不形成正规的乐句或乐段结构。结构的分裂是体现结构不稳定功能的常用手法。 2.乐句、乐节、乐汇有什么特点？ 答：乐句是乐段的基本组成部分，是乐段内部的曲式成分。其长度一般约为4至8小节，具有一定的节奏音型和旋律的起伏，乐句的和声包含相对完整的内容，句尾通常要出现和声终止式。 乐节指长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段，多数乐节相当于半个乐句的长度。

50音乐学专业《曲式与作品分析》

成人高等教育学士学位《曲式与作品分析》考试纲要 第一部分课程说明 一、课程的性质和设置说明 《曲式和作品分析》是为培养和检验应考者的曲式和音乐作品分析基本理论和应用能力而设置的一门基础理论课程。包括两方面的内容：一是曲式分析基本理论;二是音乐作品内容分析。要使学生比较全面系统地掌握各种曲式类型的特征以及判断依据，能分析具体的音乐作品的曲式特征及音乐内容特征。 二、参考书目 《曲式分析基础教程》（高为杰陈丹布编著） 第二部分考试内容和考核目标 第一章：绪论 1、曲式的定义及概述。 2、有关曲式结构的一些基本术语概念。 3、曲式发展的基本结构原则。 4、音乐的陈述类型。 第二章：一段曲式 1、识记：什么是一段曲式；乐句、乐节和乐汇之间的区别;一段式的分类原则。 2、理解：一段曲式的特征；乐段内部各单位的相互关系；复乐段的结构意义。 3、重点分析曲目：格里格《我爱你》 巴托克《献给孩子们》。 4、分析要求：能在乐谱上划分乐句；作简要的和声分析；说明音乐内容。 第三章：二段曲式 1、识记：什么是二段曲式？二段式呈示段的特征；什么是再现的二段式？什么是无再现的二段式？ 2、理解：二段式第二部分与第一部分之间的对比主要表现在哪些方面？ 3、重点分析：舒曼《初衷》 格里格《索尔维格之歌》。 4、分析要求：在乐谱上划分乐句；判断曲式形式；画出曲式结构图；分析音乐内容。

第四章：三段曲式 1、识记：什么是三段曲式？什么是引伸型中段？什么是并置型中段？ 2、理解：引伸型中段和并置型中段各有哪些特点？ 3、重点分析：肖邦《玛祖卡舞曲》OP33NO2 《在银色的月光下》。 4、分析要求：判断何种类型的三段曲式；画出结构图式；分析中段写法;说明音乐内容。 第五章：三部曲式 1、识记：三部曲式的基本结构图；中部的写法可分为哪两种基本类型？什么叫三声中部？ 2、理解：三部曲式的基本特征；呈示型中部与展开型中部有哪些不同？ 3、重点分析：贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP2.NO1第三乐章 肖邦《降E圆舞曲》OP18 柴可夫斯基《如歌的行板》 4、分析要求：在乐谱上划分乐句、乐段；判断曲式类型；画出结构图式；分析音乐内容。 第六章：变奏曲式 1、识记：变奏曲式的定义；什么是固定低音变奏？什么是装饰变奏？ 2、理解：变奏曲式依据变奏方式的不同可分为哪几种类型？ 3、重点分析：阿连斯基《固定低音》OP5.NO5 莫扎特《主题与变奏》 刘庄《钢琴变奏曲》 4、分析要求：能较准确地描述变奏曲主题及各个变奏的创作手法特征及调性布局。 第七章：回旋曲式 1、识记：什么是回旋曲式？画出其图式。 2、理解：回旋曲式插部与叠部之间的关系。 3、重点分析：洗星海《到敌人后方去》 贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP14.NO2第三乐章。 4、分析要求：在乐谱上标出叠部和插部；画出曲式结构图。 第八章：奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式及其他 1、识记：奏鸣曲式的定义、结构图式；回旋奏鸣曲式的定义、结构图式。 2、理解：奏鸣曲式的呈示部、展开部及再现部各有哪些特征？回旋奏鸣曲式与奏鸣曲式、回旋曲式各有哪些不同？

曲式与作品分析

第一章绪论 第一节概述 1、《曲式与作品分析》课的分析角度，将侧重在“作曲技术理论范畴”。而在作曲技术理论的各学科中，本教程又更集中于“音乐结构技术理论”。所以该课虽然不要求全面、系统地分析作品的和声、复调或配器技术，但要求学生具备以上学识，以便将有关内容作为音乐语言要素进行综合观察，并根据其在具体作品结构中所起的作用作出重点分析。 2、曲式学虽然对历史上的音乐结构法则进行过系统化的规范，但世界上却没有绝对统一的方法、模式。因为作曲家在创作时，对利用和发挥各音乐要素的偏好各不相同，所以也没有绝对格式化的分析方法，我们只能是根据具体作品进行针对性的分析。 3、音乐分析应从宏观入手，逐步深入到细节。音乐语言要素中（在音乐构成的“各种要素”中），曲式是支撑骨骼，调性布局和和声功能布局是宏观环节，其他要素在一般情况下，多属于微观分析。宏观和微观是互为表里的综合体。分析与综合相辅而成。 第二节本课程所包含的基本内容 1、音乐的基本表现手段（音乐语言） 音乐语言的构成要素主要包括：旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强（力度）、音色、演奏（唱）法、织体等。 2、音乐发展的基本手法 包括重复、再现、模进、迭奏、变奏、宽放、紧收、演化、对比等一系列从简单到复杂的音乐发展手法。 3、音乐语言的陈述结构 包括乐段及其扩展形式、模进结构、连句结构、自由结构等一系列音乐语言的陈述结构形式。 4、音乐作品的曲式结构 曲式结构主要学习规范化曲式，以不同的曲式结构原则（并列原则、再现原则、循环原则、奏鸣原则、变奏原则和套曲原则）为基础，重点讲述曲式结构的类型。

第二章音乐的基本表现手段 (旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强(力度)、音色、演奏(唱)法、织体等) 第一节关于旋律(M) 1、定义： 旋律是指音乐的一切横向音高关系,是由音程的大小和音程的方向两种属性构成。也就是说，它是由乐音的连续横向运动形成的轨迹。 2、旋律分析的内容 ⑴旋律的外型 a.冠音型(瀑布型)旋律：在一条旋律中，最高音出现在旋律的最初位置。 b.疑问型旋律：与冠音型是一种相反的形式。最高音在它的末尾，造成一种“悬而未决”的状态。它的运用在整个浪漫主义时期成为一种有风格特性的音乐语言。例：舒曼：钢琴套曲《幻想曲集》（Op.32,1837）第3首《为什么》主题 例：李斯特《人生序曲》主题 [例] 弗兰克《d小调交响曲》主题 c.大山型旋律：由幅度和跨度都比较大的音程起落造成的。它显得非常宽广而崇高。 例:斯美塔那：交响套曲《我的祖国》第二乐章《伏尔塔瓦河》主题

曲式分析完整

绪论 关于曲式与作品分析: １、定义：曲——即乐曲；式——即样式、形式。曲式就是指音乐作品的样式,也可以说是音乐作品的结构形式. 2、名称：曲式与作品分析——Mｕsical Form and Anaｌyｓis=MFＡ。 3、目的:既然课程的名称是“曲式与作品分析"，学习这门课程，一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型；另一方面,要让学生最终能从曲式入手，通过分析,实现对音乐作品的全面把握和深入理解，并在此基础上，加深对各自专业的促进(表演者能从中获得诠释音乐的依据，理论专业者能从中把握评研音乐的标准，作曲专业者能从中学习创作手法）。 第一章音乐的基本材料——音乐语言 正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩，建筑用砖头、石块等构成一样，音乐的构成,也有它自己的特殊材料，就是音乐语言。音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度;⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色;⑨演唱（奏）法;⑩织体等.音乐语言构成了音乐表现的基本手段。 第一节、旋律 摘要：（旋律的重要性及定义，旋律的分析要点主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮。） 一、有关旋律 1、从旋律的重要性来说,它是“音乐的灵魂”;从它总是横向的流动这一特性来说,它是“乐音运动的轨迹”；从它与纵向音高的相互关系出发，它是“它是和声的表层”，从欣赏的角度入眼，它是“音乐作品的外观轮廓”或是“音乐情感的直接体现"。所以，旋律非常重要. 2、定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。 第二、“广义的"旋律是指包含了“音高"和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调".当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。 二、旋律分析的要点 １、旋律的外形 广义的旋律是一个有机体,包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素,但是为了分析的目的，单从旋律的外形来看,我们必须把旋律中的其它要素抛开，仅从旋律自身运动的价值——音高运动的相互关系予以透视。

曲式分析报告完整

绪论 关于曲式与作品分析： 1、定义:曲——即乐曲;式——即样式、形式。曲式就就是指音乐作品得样式,也可以说就是音乐作品得结构形式． 2、名称:曲式与作品分析—-Musicaｌ Forｍ anｄＡnaｌｙｓis＝MFA。 3、目得：既然课程得名称就是“曲式与作品分析”,学习这门课程,一方面要让学生从这门课程中学习曲式得基本原理并掌握各种范型;另一方面,要让学生最终能从曲式入手,通过分析,实现对音乐作品得全面把握与深入理解，并在此基础上,加深对各自专业得促进(表演者能从中获得诠释音乐得依据,理论专业者能从中把握评研音乐得标准，作曲专业者能从中学习创作手法)。 第一章音乐得基本材料—-音乐语言 正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩,建筑用砖头、石块等构成一样,音乐得构成，也有它自己得特殊材料，就就是音乐语言。音乐语言也被称之为音乐构成得基本要素,包括①旋律线;②节奏;③节拍;④与声、复调、调式调性⑤速度;⑥力度；⑦音区、音域;⑧音色;⑨演唱(奏)法；⑩织体等。音乐语言构成了音乐表现得基本手段。 第一节、旋律 摘要:(旋律得重要性及定义,旋律得分析要点主要包括旋律得外形、隐伏骨架与高潮。） 一、有关旋律 １、从旋律得重要性来说,它就是“音乐得灵魂"；从它总就是横向得流动这一特性来说，它就是“乐音运动得轨迹”;从它与纵向音高得相互关系出发，它就是“它就是与声得表层",从欣赏得角度入眼,它就是“音乐作品得外观轮廓”或就是“音乐情感得直接体现”.所以，旋律非常重要。 2、定义:第一、“狭义得”旋律仅指横向音高或旋律线,也就就是说它只指“音高”而不指“音长”.在单独分析音乐得音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。 第二、“广义得”旋律就是指包含了“音高”与“音长”这两个方面,也就就是通常所说得“曲调”.当分析需要与节奏、节拍或织体等因素相联系时,旋律就取这种意义。 二、旋律分析得要点 1、旋律得外形 广义得旋律就是一个有机体，包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素,但就是为了分析得目得,单从旋律得外形来瞧,我们必须把旋律中得其它要素抛开,仅从旋律自身运动得价值—-音高运动得相互关系予以透视。

曲式与作品分析教学教材

曲式与作品分析

第一章绪论 第一节概述 1、《曲式与作品分析》课的分析角度，将侧重在“作曲技术理论范畴”。而在作曲技术理论的各学科中，本教程又更集中于“音乐结构技术理论”。所以该课虽然不要求全面、系统地分析作品的和声、复调或配器技术，但要求学生具备以上学识，以便将有关内容作为音乐语言要素进行综合观察，并根据其在具体作品结构中所起的作用作出重点分析。 2、曲式学虽然对历史上的音乐结构法则进行过系统化的规范，但世界上却没有绝对统一的方法、模式。因为作曲家在创作时，对利用和发挥各音乐要素的偏好各不相同，所以也没有绝对格式化的分析方法，我们只能是根据具体作品进行针对性的分析。 3、音乐分析应从宏观入手，逐步深入到细节。音乐语言要素中（在音乐构成的“各种要素”中），曲式是支撑骨骼，调性布局和和声功能布局是宏观环节，其他要素在一般情况下，多属于微观分析。宏观和微观是互为表里的综合体。分析与综合相辅而成。 第二节本课程所包含的基本内容 1、音乐的基本表现手段（音乐语言） 音乐语言的构成要素主要包括：旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强（力度）、音色、演奏（唱）法、织体等。

2、音乐发展的基本手法 包括重复、再现、模进、迭奏、变奏、宽放、紧收、演化、对比等一系列从简单到复杂的音乐发展手法。 3、音乐语言的陈述结构 包括乐段及其扩展形式、模进结构、连句结构、自由结构等一系列音乐语言的陈述结构形式。 4、音乐作品的曲式结构 曲式结构主要学习规范化曲式，以不同的曲式结构原则（并列原则、再现原则、循环原则、奏鸣原则、变奏原则和套曲原则）为基础，重点讲述曲式结构的类型。 第二章音乐的基本表现手段 (旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强(力度)、音色、演奏(唱)法、织体等) 第一节关于旋律(M) 1、定义： 旋律是指音乐的一切横向音高关系,是由音程的大小和音程的方向两种属性构成。也就是说，它是由乐音的连续横向运动形成的轨迹。

《曲式与作品分析》

《曲式与作品分析》 1、结构图式 2、曲式类型（结论） 3、逐段分析 A：呈示段如何呈示：结构、主调、主题分析。 B：后段（有再现的： 中句如何对比：材料、和声。引申？并置 后句如何再现：完全再现、变化再现（无再现的：如何对比、如何统一） 二段曲式分析报告（再现二段曲式） 结构图式： 段： (引子) A B （尾声或补充）句、材料关系： a a1 b a2 (举例而已) 小节数： 2 4 + 4 4+ 4 4 (举例而已) 乐汇、乐节： 1+1+2 (举例而已) 调式、调性： C: G: a: C: (举例而已) 分析：（结论：）这是再现二段曲式。 呈示段是？句类的平行（或对比）的方整性（或非方整性）的收拢性（或开放性）乐段，？ 调。每句？小节，两句开头（不）一样（或为模进关系），上句可（分出两个乐汇一个乐节，） 下句。。。上句落？下句落？主题的构成是。。。表达了。。。 后段有？个乐句，中句是？类型（引申、并置），（以下以引申型为例）以（？方式如模进、分裂等）展开呈示段的主题材料，以主题的？来发展。。。转到？？调（或在主调的属和声上）， 或打破呈示段的方整性，削弱了对称平衡等，（连接。。）最后落于。。（在主调的属和声上）准备 再现。 后段后句是完全再现呈示段的？句，回主调收拢结束。 或是变化再现，其变化主要在综合呈示段的材料，再现扩充，调性收拢等。（见《教程》第三章 四、二段式的分类1、再现二段式。） （每段另起一行，一段一个自然段。） 二段曲式分析报告（无再现二段曲式） 结构图式： 段： (引子) A B （尾声或补充） 句、材料关系： a a1 b b1 (举例而已) 小节数： 2 4 + 4 4+ 4 4 (举例而已) 乐汇、乐节： 1+1+2 (举例而已) 调式、调性： C: G: C: (举例而已) 分析：（结论：）这是无再现二段曲式。 呈示段是？句类的平行（或对比）的方整性（或非方整性）的收拢性（或开放性）乐段，？调。 每句？小节，两句开头（不）一样（或为模进关系），上句可（分出两个乐汇一个乐节，）下句。。。 上句落？下句落？主题的构成是。。。表达了。。。 后段有？个乐句，由呈示段的材料继续发展（或由新主题构成），转到？？调，在？方面与前段形成对比、统一。（见《教程》第三章四、二段式的分类2、无再现二段式，如《苏尔维格之歌》的分析。） 三段曲式分析报告 1、结构图式 2、曲式类型（结论）

曲式与作品分析

●回旋曲式：同一个主题反复出现，其间插入若干新材料（或原材料的引申）的对比部分所形成的结构成为回旋曲式。A+B+A+C+A……+A 叠部（Refrain）插部Ep. Eposode ●回旋曲式分类：1、小回旋曲式，三段式连锁链接，文艺复兴时期。2、古典回旋曲式，引申发展，规模小、对比低、统一性强。古典乐派A+B+A+C+A。3、回旋奏鸣曲式，库普兰、拉莫等多用，古典乐派。 ●回旋曲式构成条件：1、包含五个以上相对独立部分。2、叠部（Refrain）至少出现三次。3、有两个以上的各不相同的插部（Epsode）。4、叠部隔时出现，插部穿插其间，各部分的主题体材料排列具有循环和交替特点，显示了三部性的连锁关系。5、回旋原则。6、调性方面，所有的主部都由主调支持，插部伴随掉的对比，较为逻辑的选择是T-D-T-S-T的调性功能布局。 ●回旋曲式调性方面：所有的主部都需要由主调支持，而所有的插部都要求伴随调性调式的对比。较为逻辑的选择T-D-T-S-T ●回旋曲式除了其结构意义之外，又具有明显的体裁意义。它主要来源于欧洲 民间带“副歌”的轮舞歌曲形式，这种形式的副歌部分不断原样反复，而分节歌式的“领唱”部分则每次不同。 ●应用范围：回旋曲式常用于独立的声乐曲或器乐曲（舞曲尤多），以及大中型 套曲的某一个乐章。 ●小型回旋曲式：曲式的各相对独立部分均为乐段或小于乐段（乐句），由叠部 起始各插部与叠部交替轮换出现，整体上呈三段式连锁衔接关系的结构类型。 ●小型回旋曲式的插部通常是叠部材料的引申发展。各部分规模小，音乐的对 比程度低，体现出较强的统一性。（库普兰、拉莫） ●变奏曲式：由代表基本乐思的音乐主题的最初陈述及其若干次变奏所构成的 曲式称为变奏曲式。A+A1+A2+A3+……原型称为变奏主题 ●变奏曲式以变奏原则为基础但它也经常综合其他的结构原则。如再现三部性 原则、多部对称原则或奏鸣原则、套曲原则等。 ●一般变奏曲只使用一个主题，但也有双主题变奏。主题：长度大于等于4小 节，是一条完整的旋律，多为单二或一部曲式。 ●固定基础变奏的主要分类：1、固定低音变奏，2、固定和声变奏（恰空），3、 固定音高变奏（也叫固定旋律变奏） ●固定基础变奏的结构特点：1、形象清晰、风格鲜明。2、形式洗练，内涵丰 富。3、讲究和声、推敲细节。4、留有余地，变化万千。承载结构主题多为单二部或一部曲式。 ●采用的固定元素通常有：1、固定低音。①动机低音。②固定低音。③帕萨卡利亚（源于欧洲西班牙，三拍子、慢速度、固定低音是整个结构的主题和基础，复调音乐风格占有绝对优势。）2、固定和声。恰空(与帕萨卡利亚相似的民间舞曲，三拍子、慢速度、和声的、主调)。3、固定旋律 ●固定变奏曲：曲式中的某种元素保持原型不变，并始终在音乐中循环反复， 形成固定的结构链和曲式基础。 ●主题变奏：“主题变奏”不再属于固定基础变奏范围，它不仅不要求固定主题， 而且恰恰要求对主题自身进行变奏。不对原主题做任何肢解性处理的变奏方式。 ●主题变奏的分类：古典装饰变奏（严格变奏）和自由变奏（性格变奏）。 ●古典装饰变奏（严格变奏）。变奏的着力点在于围绕着以主题旋律为中心的多

音乐学专业科目三《曲式与作品分析》

福建师范大学申请成人高考教育学士学位考试 音乐学专业 《曲式与作品分析》课程考试大纲 第一部分课程说明 一、课程的性质和设置说明 《曲式和作品分析》是为培养和检验应考者的曲式和音乐作品分析基本理论和应用能力而设置的一门基础理论课程。包括两方面的内容：一是曲式分析基本理论;二是音乐作品内容分析。要使学生比较全面系统地掌握各种曲式类型的特征以及判断依据，能分析具体的音乐作品的曲式特征及音乐内容特征。 二、参考书目 《曲式分析基础教程》（高为杰陈丹布编著） 第二部分考试内容和考核目标 第一章：绪论 1、曲式的定义及概述。 2、有关曲式结构的一些基本术语概念。 3、曲式发展的基本结构原则。 4、音乐的陈述类型。 第二章：一段曲式 1、识记：什么是一段曲式；乐句、乐节和乐汇之间的区别;一段式的分类原则。 2、理解：一段曲式的特征；乐段内部各单位的相互关系；复乐段的结构意义。 3、重点分析曲目：格里格《我爱你》 巴托克《献给孩子们》。 4、分析要求：能在乐谱上划分乐句；作简要的和声分析；说明音乐内容。 第三章：二段曲式 1、识记：什么是二段曲式？二段式呈示段的特征；什么是再现的二段式？什么是无再现的二段式？ 2、理解：二段式第二部分与第一部分之间的对比主要表现在哪些方面？

3、重点分析：舒曼《初衷》 格里格《索尔维格之歌》。 4、分析要求：在乐谱上划分乐句；判断曲式形式；画出曲式结构图；分析音乐内容。 第四章：三段曲式 1、识记：什么是三段曲式？什么是引伸型中段？什么是并置型中段？ 2、理解：引伸型中段和并置型中段各有哪些特点？ 3、重点分析：肖邦《玛祖卡舞曲》OP33NO2 《在银色的月光下》。 4、分析要求：判断何种类型的三段曲式；画出结构图式；分析中段写法;说明音乐内容。 第五章：三部曲式 1、识记：三部曲式的基本结构图；中部的写法可分为哪两种基本类型？什么叫三声中部？ 2、理解：三部曲式的基本特征；呈示型中部与展开型中部有哪些不同？ 3、重点分析：贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP2.NO1第三乐章 肖邦《降E圆舞曲》OP18 柴可夫斯基《如歌的行板》 4、分析要求：在乐谱上划分乐句、乐段；判断曲式类型；画出结构图式；分析音乐内容。 第六章：变奏曲式 1、识记：变奏曲式的定义；什么是固定低音变奏？什么是装饰变奏？ 2、理解：变奏曲式依据变奏方式的不同可分为哪几种类型？ 3、重点分析：阿连斯基《固定低音》OP5.NO5 莫扎特《主题与变奏》 刘庄《钢琴变奏曲》 4、分析要求：能较准确地描述变奏曲主题及各个变奏的创作手法特征及调性布局。 第七章：回旋曲式 1、识记：什么是回旋曲式？画出其图式。 2、理解：回旋曲式插部与叠部之间的关系。 3、重点分析：洗星海《到敌人后方去》 贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP14.NO2第三乐章。 4、分析要求：在乐谱上标出叠部和插部；画出曲式结构图。

(完整word版)《曲式与作品分析》(B答案)

一、名词解释（每题5分，共20分） 1、开放性结构：指一首乐曲中的某个结构单位，在不稳定功能或用转调来终止，则是开放性结构。 2、曲式结构的补充：是结构外部的延长。在一个结构段落的结束终止式之后。常用手法是重复结构的结束部分，以巩固基本结构结束的调性和终止式。 3、复三部曲式：是三个组成部分（或至少其中一个部分）按照三部性结构原则组合而成的曲式，它是三段曲式的扩大形式。 4、三段式：由三个相对独立的乐段（或相当于乐段的段落）按三部性结构原则组合而成的曲式。 二、简述（每题10分，共20分） 1、简述再现二段曲式与再现三段曲式的异同？ 联系：它们都是在三部性结构呈示——离题——再现的原则上组合而成的。 区别：再现部分——二段式是再现呈示乐段的其中一个乐句，而三段曲式是再现整个呈示段落。 离题部分——二段式只形成一个对比乐句，而三段曲式是形成一个段落的对比或离题发展。 2、从材料、调性、终止式、属准备阶段等方面简述Trio中部特征？ ①、材料：采用全新的主题材料，对比性质更为多样化。结构稳定性较强。其呈示性特征也较为明晰，乐思发展的阶段性清晰而富有逻辑性。 ②、调性：结构中具有一个基本调性的首尾贯穿与统一。 ③、终止式：由于三声中部具有相对独立性，所以结束时，常以完全终止收拢与三声中部的起始调，好像是一个独立的作品。 ④、属准备阶段：三声不中进入再现部之前，一般都有属准备阶段，其长度取决于曲式结构的大小。属准备肠胃属持续或属功能持续或属音隔断时间在重拍上出现一下等。 三、谱例分析（共60分） 要求：1、写出正确的曲式结构图。 2、标明乐段、乐句、小节数目、调式、调性。 3、简述音乐表现。 1

曲式分析报告

曲式分析报告 乐曲节奏为六八拍，速度为活泼的快板，是一首三声中部复三曲式。 呈示部（1-67小节） A乐段（1-24小节）：第一乐句从弱起拍进入，调性为b小调，力度为弱，旋律声部由一连串下行半音阶构成，旋律与低音伴奏交织在一起，十分活泼；第二乐句由跳音构成，两手相互呼应，此起彼伏，轻快而愉悦。a’乐句在ab乐句反复一次之后高八度出现，后半句转到e小调，节奏变得紧密，让人觉得急促。a’’乐句比a’乐句再高四度奏出，一连串的下行音阶及和弦使整个乐段结束。 B乐段（25-36小节）：节奏与前面乐段有鲜明的对比，右手主旋律变成两拍节奏，像是单拍子的感觉；左手伴奏十分有规律，先跳进再半音级进下行。出现多次转调，24-26小节为a小调，27-28转到C大调，28小节后半拍转到e小调，30小节转回主调，此时，乐曲也进入到了该越段的高潮，接着主三和弦在最高点反复六次，33小节最后一个四分音符和弦发生改变，变成b小调的属七和弦，三个一组地在三个八度奏出，起到强调以及稳固调性的作用，为A’再现乐段做铺垫。 A’乐段（37-67小节）：只重复了ab乐段8个小节，随后有一段23小节的扩充乐段，旋律开始快速地流动起来，第58小节出现与b乐句相同的动机，63小节开始渐强，节奏紧促，不断攀升，达到顶峰后奏出四个位于不同音区的下行八度主三和弦干脆利落地结束整个呈示部。 三声中部（68-128小节） C乐段（68-83小节）：情绪发生变化，变得缓和，旋律声部为下行音阶，和声变化多样，调性转到其关系大调D大调。e乐句是右手旋律，左手伴奏；f乐

句旋律换到左手，右手伴奏，为上行音阶，与e段反向进行。和声上68-69小节为D大调主和弦，69-70小节为V7，71小节VI级，74小节VII7，75-77小节I，78小节DD7，80小节转到E大调，81小节V7和弦，82小节转入A大调，V7-I 进行停在A大调主和弦上结束整个乐段，乐段间有一次呼吸暗示进入新乐段。 D乐段（84-99小节）：旋律在左右手交替进行，犹如两人在对话。此乐段和声也十分丰富，首先回到三声中部一开始的D大调，86小节转到B大调主三和弦（I）；88小节#f小调的V7，89小节I级；90小节转到G大调V7，91小节I 级；92小节转到A大调，为V7和弦，93小节I；94小节回到主调b小调为V7和弦，95小节I级，98 小节vii7，99小节再次转到D大调V7-I进入C’乐段。 C’乐段（100-115小节）：与C乐段相似，后半部分发生改变，开始渐弱。 连接（116-128小节）：回到主调，12小节的连接自然地过渡到结尾再现段落，力度pp，情绪得以缓和，为再现做好铺垫。 再现部（129-197小节） A乐段（129-152小节）：与呈示部A乐段一样。 B乐段（153-164小节）：与呈示部B乐段一样。 A’乐段（165-结束）：处理手法、旋律与节奏都基本相似，最后结尾多了两个小节的主和弦，十分果断，起到巩固主调的作用，表明整首乐曲到此结束。

曲式与作品分析 名词解释1

曲式与作品分析名词解释： 1、曲式：音乐作品的合乎于一定逻辑的结构便称为曲式。具体来说，音乐素材有明确目的的合乎于逻辑安排，在不同时间先后出现，变化、发展的布局、处理，根据一定原则形成为若干典型结构，即是我们所谓的曲式。 2、曲调：曲调（即旋律）是一个完整的现象，是以一个声部表达的乐思，并常常以它来体现音乐的基本内容。曲调是各种表现手段的统一体，它包括高音关系、时间关系（即节奏、节拍、速度等）、强弱、音色和演奏法，在某些情况下甚至包含它本身所暗示的和声关系以及曲式的最基本结构。 3、音色：音色是指乐音的色彩特质，它决定于该音所产生的泛音作用。 4、织体：简单说来是作为音乐作品构成的基本材料的‘音’，在作品中的具体组织形式。 5、复调体：“复调体”是指在同一时间内若干曲调的结合，这些曲调互相配合但独立发展。 6、和声体：“和声体”则是在若干声部的结合中明显地分出主要曲调与伴奏两部分。 7、“主题”是具有比较独立的结构形式的、意义比较完整的、能体现清晰地性格面貌的、鲜明和富有表现力的乐思。由于作品的内容要求以及乐曲规模的大小不同，一首作品中可能有一个或几个主题。 8、变奏：是指在保留原来音乐材料的结构基础上进行的装饰变化。变化可能在音高（曲调线）、节奏、和声，甚至音强、音区、音色、演奏法、织体等各方面，但是最常见的是曲调的音高和节奏、织体方面的改变。 9、展开：展开与变奏最大区别在于后者基本上保留原来结构，而前者则触动并改变原来结构。这种“触动”可能只是从陈述过的音乐材料中抽出一些小片段加以展开处理，或将主题的和声结构加以变化。在对旧的音乐材料做展开处理时常可自由运用音值扩大、缩小、倒影、音程扩大缩小、转位等方法取得较大变化。10、模进：是展开的重要手法之一。模进即是音乐材料（乐节或乐句，曲调或和声）的原来形式在同一声部中的其他音级上，一不同高度重复出现。可分为准确的 模进、守调模进、上行模进、下行 模进等。11、再现：这是一种特殊 形式的“重复”，即是在音乐展开 之后，在新的音乐片段之后重又出 现前面的音乐材料或主题，它们可 能准确地再现，也可能变化的再 现。12、乐段：是完整的曲式中最 小规模的结构，它表达一个完整或 相对完整的乐思。在一般情况下， 以完全终止（原调性或另一调性） 来结束的完整或相对完整的乐思 称为乐段。乐段可能构成独立的乐 曲，也可能作为某一曲式的一部 分。13、“动机”一般是指环绕一 个主要重音（即小节中的强拍，有 时将复拍子小节中的次强也看为 重音）所结合成的音组，这音组往 往在曲调的音高关系、节奏、甚至 和声方面都具有鲜明的特点，从而 使它获得独立的性格，成为整体中 表达内容的最小单位。“乐节”则 是乐句内部由于曲调和节奏方面 的原因，在结构上所划分开的大于 动机的部分，它在曲调和节奏组织 上形成一个清晰地。较为独立的片 段。14、“副动机”是指动机或乐 节有时还可划分为小于动机的、即 不一定包括节拍中的重音（强拍） 的、只占小节一部分的曲调及节奏 的组合。15、复乐段：是一种复合 结构的乐段。开放乐段：在某些特 殊情况下，可以看到具有独立结构 意义的乐段也确实可能不可以完 全终止作为结束，有时甚至完全找 不到明显地终止，或还可能以不完 全终止与另一段落的开始相重叠， 这就形成了具有独立意义的所谓 “开放乐段”。16、单二部曲式： 曲式中比乐段规模稍大的结构是 简单的二部曲式，即所谓“单二部 曲式”。古二部曲式：有一种特殊 的没有主题再现的单二部曲式称 为“古二部曲式”。单三步曲式： 是音乐作品中最常见的结构之一， 它是单二部曲式进一步的发展，由 三个同等重要的部分组成。和单二 部曲式一样，它的第一部分是正规 的乐段，其他两个部分则可能是乐 段，也可能是大致相当于乐段规模 的非正规乐段的结构。三个部分的 作用各不相同，但组成完整的统一 体。17、假再现：对再现部开始时 主题出现的一种特殊的准备，即所 谓“假再现”。18、复三部曲式 是指有再现部的一种较大型的三 部性结构，而复二部曲式则是指没 有再现部的一种较大型的二部结 构。19、回旋曲式：曲式中具有首 要意义的主题（即表达乐曲内容最 重要的、具有相当完整、独立意义 的部分）与不同性质、不同结构的 若干插部相交替，不只一次反复出 现，在这个原则上构成的乐曲的曲 式称为回旋曲式。20、变奏曲式： 由代表基本乐思主题的最初陈述 及若干次变化的重复或展开（称为 “变奏”）所构成的曲式称为变奏 曲式。如果在变奏部分主 要只运用变奏手法来写作，则往往 易于保留原来主题的轮廓。原有结 构不被破坏，这种变奏称为“严格 变奏”，它保留变奏主题的基本形 式。如果在变奏基础上更多运 用展开的手法，出此案较大对比甚 至新的材料等，音乐发展更剧烈、 更复杂、则往往不易保留原来的主 题轮廓，原有结构常常被破坏，这 种变奏称为“自由变奏”。21、奏 鸣曲式是以对比（表现为矛盾冲突 或相互配合）、发展和统一的原则 为基础所形成的一种大型曲式。 22、奏鸣—交响套曲：为奏鸣曲（独 奏或二重奏）、三重奏、四重奏、 五重奏直至九重奏等室内乐，以及 由乐队演奏的交响乐，或独奏及乐 队演奏的协奏曲等体裁写作的多 乐章的套曲，其中有些乐章（一般 至少有一个乐章，并以第一乐章为 最典型）是以奏鸣曲式写成的。称 为“奏鸣—交响套曲”（或奏鸣曲 套曲）23、双重呈示部：在古典作 品中，协奏曲中的奏鸣曲式多用于 第一乐章，习惯上总是先由乐队演 奏一个完整的奏鸣曲式呈示部，在 这个呈示部之后独奏乐器才加入 演奏，这时便开始了由独奏乐器演 奏另一个呈示部，两个呈示部的内 容不完全一样，这便是所谓的“双 重呈示部”。24、在曲式结构中增 加的另一个段落是所谓“华彩段”， 即独奏者以乐曲主题进行即兴式 展开的独奏部分25、古组曲：是 在17世纪所形成的一种典型的套 曲结构，到巴赫和亨德尔时获得了 广泛的应用。古组曲的最大的特点 是它所具有的舞曲的性质，它由多 数不同的舞曲组成，以舞曲作为基 础，音乐具有强烈的事态风俗性。 26、中间部分本身形成独立、完整 的曲式结构，即所谓“中三声部”。 27、结构的周期性：长度（小节数） 相同的几个单位片段的连续称为 结构的周期性。结构的综合与分 解：两个或两个以上的较小片段和 随后一个较大的。其长度与前面几 个较小片段长度的综合相等或大 致相等的片段并置，即形成所谓结 构的综合。1、音乐作品的曲式和 形式有什么不同？音乐作品的合 于一定逻辑的结构便称为曲式。曲 式由每首作品的内容所决定，并努 力与内容取得统一。音乐作品的 “曲式”与音乐作品的“形式”两 个不同的概念，曲式不等于形式， 而只是形式的一部分。形式总是努 力与内容取得统一。包括音乐作品 在内的一切优秀的艺术作品，在内 容与形式的统一容永远是主导的 因素。2、音乐内容与曲式有何关 系？音乐作品内容的含义是什 么？（1）曲式结构是由内容决定 的。（2）多种的曲式结构源于多样 的生活内容。(3)曲式结构的发展 和变化是由于内同的变化而来。 音乐作品的具体内容根据不同情 况，可能意味着一种发展着的“情 节”；一个比较概括的乐思；也可 能只是某一种或几种情绪和意境。 3、节奏在音乐表现中有何作用？ 节奏作为表现手段的重要作用是 在于能给曲调以鲜明的性格， 1、多声部织体分类：复调体、 和声体及复调体与和声体的混合 运用三类。2、优秀音乐主题的 特点：a、情绪的特点，即具体表 现何种情绪，分欢乐、悲伤、雄壮、 愤怒、幽默、柔美等。b、体裁特 点，即属于何种具体类型，分歌剧、 交响乐、室内乐、歌谣、舞曲、进 行曲、夜曲等。c、风格特点，即 音乐的典型时代风格、民族风格以 及作曲者本人的风格等。3、音乐 主题常用的发展手法有哪些：重 复、变奏、展开、对比、再现。 4、音乐动机的类型：第一，从若拍