动画《场景设计》教案
北京工业大学艺术设计学院
教案
2009—2010学年第二学期
部系
课程名称
授课时数
选用教材数字媒体艺术设计系
《场景设计》授课班级
授课日期动画2010年5月10日—
2010年5月19日每周16学时*周数2（再加周全专业课时）=总课时32自编讲义为主
《影视动画场景设计》编著：
韩笑海洋出版社
通过大量具有时效性的动画场景案例分析和动画场景设计的系统理论讲授，课上练习与作业辅导、讲评。
上课方式
教学内容
本课程的主要内容讲授影视动画场景设计概念及任务，场景在动画影片中的功能与特性，动画场景的专业要求、构思方法，动画场景的空间构成、转场变化，动画场景的色彩与光影的气氛处理，动画场景的陈设道具表现意义，场景设计图的制作，场景镜头画面的透视表现等动画场景系统专业理论与射击训练相结合。
课程效果完成动画场景和道具设计。
课程重点、难点
动画场景的专业要求、构思方法。
动画场景的空间构成、转场变化，内景和外景的设计。
动画场景的色彩与光影的气氛处理。
动画场景的陈设道具表现意义。授课顺序第1页场景设计
第一章影视动画场景设计概念
第一节“场景”与“背景”
背景是指图画上衬托的景物。
背景中“背”是背后的意思，是空间的概念。“景”是景物的意思，也是空间的概念。而场景是指戏剧、电影中的场面。场景中“场”是戏剧电影中较小的段落，故事中一个片段的意思，是时间的概念。“景”是景物的意思，是空间的概念。
所以“背景”指的是后面的空间，而“场景”则指的是时间中的空间。
第二节概念、任务
影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。
动画影片的主体是动画角色。
场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设刀具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范畴，都是场景设计要完成的设计任务。
第二章场景在动画影片中的功能
一、交待时空关系
1、物质空间——指人物生存和活动的空间，它们是由天然的、人造的景和物构成具象的、可视的环境形象；是影视作品情节和事件的发生、发展过程中赖以展开的空间环境。
2、社会空间——物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围的结果，通过观众的联想，主动构建出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片始终，引起人们动情地抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段，能够激发起情绪的精神境界之中。
案例分析：
陈凯歌导演的《霸王别姬》
开场镜头——采用长镜头的处理方式
故事发生的时间、地点和时代背景（汉白玉牌楼、交叉悬挂的五色旗、路两边小商贩的招幌、人物穿着厚重的棉袍等，都是场景传达出的北京、冬季、北洋政府等特定的信息。）仅有一点远景的牌楼式建筑场景外，其他的环境空间都是用群众演员组成的天桥集市场面完成的。周围的这些群众演员在这个场景中已经不是“人物”，而是场景物质空间中重要的造型符号。
二、营造情绪氛围
根据剧本要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。
三、刻画角色性格、心理
场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是刻画角色、为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。
角色与场景的关系——典型性格和典型环境
刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间，包括生活习惯、兴趣爱好、职业特性、对周围事物的爱憎等塑造外，还要对角色的心理空间进行刻画。
心理空间是反映角色内心活动的形象的空间，或因观者的情感动因形成的空间形象。是一种
第2页对角色心理变化和内心情感世界的空间烘托，是角色内心感情和情绪延伸和外化的形式。因此，也可以称之为情绪空间，有明显的抒情和表意功能。
案例分析：
西班牙导演卡洛斯?绍拉的《Tango》
1、场景的主观心理空间
通过对角色想象、回忆、梦境等的直接描述，对精神幻觉空间的描述，以虚实结合的艺术手段，塑造出与角色的心理活动密切相关的社会环境，刻画角色复杂的内心世界。
案例分析：
瑞典导演英格玛?伯格曼的《野草莓》
案例分析：
陈凯歌导演的《霸王别姬》”梳妆镜”
2、场景的客观心理空间
例如：
我们经常会看到在表现中国古代的衙门大堂的影片中，梁上高悬着“明镜高悬”的大匾，这就是执法者心理空间的客观的描述。
场景刻画角色首先应从角色个性出发，确定场景的特性，运用造型因素和手段，形成场景形象，直接、正面地表露性格、突出个性。
案例分析：
动画电影《狮子王》
四、场景是动作的支点
场景是为角色动作而设置，根据角色的行为而周密设计的。它应是积极、主动地与人物结合在一起，成为角色动作的支点。
角色的动作离不开场面调度。
场面调度——主要是导演对角色动作、行为路线、位置和角色关系的处理，而这种处理是通过镜头在场景中完成的。
场面调度包括：
①角色调度（演员调度）②镜头调度，镜头的景别、视角、构图、运动等。
场景空间平面布局与结构的设计，以及对立体空间的安排，为角色提供有机的、准确的动作支点，是实现场面调度、完成人物动作和镜头运动的因素和条件。
五、强化矛盾冲突
矛盾的激烈刺激、引人入胜、摄人心魄的高潮
案例分析：
正常的医院走廊和正常的医院走廊场景——处理后，形成了血腥暴力的强烈视觉冲击效果，将在此发生的矛盾冲突强化的淋漓尽致。
六、叙事功能
电影的叙事不只是通过演员、角色的表演和台词，利用镜头表现出来的，场景具有叙事功能的效果，而且更加内敛感人。
“此时无声胜有声”的程度。
七、隐喻功能
场景隐喻就是一种潜移默化的视觉象征，比喻，通过造型传达出深化主题的内在含义。
案例分析：
电影《大红灯笼高高挂》场景设计和电影《指环王》场景设计
第三章场景的特性
一、时间性
动画中的时间可以分为：
播映时间、事件时间、叙事时间。
播映时间就是指片长，常规电视动画片一般在5分钟、10分钟、20分钟左右，电影动画片在80分钟左右。播映时间的长短，每一段落和镜头的长短会直接关系到影片蒙太奇结构、节奏以及最终形成的叙事风格。
事件时间是指影片中事件展开的实际时间，包括角色活动过程时间、动作时间等。
叙事时间是指动画中用视听语言对影片内容进行交待、描述、表现的时间。
事件时间与叙事时间的比例关系，往往决定动画影片的时空结构。
第3页动画影片时间的扩延、压缩、颠倒、停滞等方法，使动画的时间有很大自由度，它既可以按自然时序的规律再现时间，又可以利用动画时间的可变性，可以任意切换组合。
案例分析：
动画片《狮子王》
二、运动性
动画是动的艺术，表现运动是动画存在的意义。
动画中的运动主要表现在两个方面：
一是指空间中的角色和物体的运动以及由于物体不同速度的移动引起的位移和变形。
二是指镜头的各种运动方式如推、拉、摇、移、升、降等，以及镜头画面的景别、角度、构图的变化形成的运动。
运动着的空间和空间中的运动是一种状态、是角色、景物、光线、色彩在空间中的流动状态。
第四章道具设计
道具与角色、人物、场景之间的关系。
象征意义的道具
案例分析：
①比利时动画大师劳尔?瑟瓦斯
Raoul Servai出生于1928年，是著名的动画片导演，许多作品在国际主要电影节上获奖。
他还是欧洲大陆第一个大学动画系的创立者。
Raoul Servai的作品风格多样，经常涉及批评性内容。
比利时动画大师劳尔?瑟瓦斯《PapillonsdeNuit夜之蝶》1997年这是对生命脆弱性的一次思索。
②Pegasus珀加索斯
1973年
这部动画片受到了20世纪初佛兰德斯表现主义绘画的影响。
③分析3D动画短片《Bicho》
案例分析：
英国动画师马克?贝克《山间农庄》1988
1959年出生与英国伦敦，在享誉世界的国家电影电视学院学习。
毕业创作《山间农庄》耗时3年，花费18000镑（25000美元）制作完成。
案例分析：
Title:
London Rooftops,
Matte Painting Name:
Raphael Lacoste Country:
Canada
Software:
3ds max、Photoshop
案例分析：
Title:
Amends Name:
Erwin Madrid欧文?马德里Country:
USA
Software:
Photoshop
Red on Snow
案例分析：
Title:
Susucre Tree Name:
Quentin DupuY
Country:
Reunion留尼汪岛
Software:
Photoshop
This is a sort of city in heaven . I tried to evoke a scence of wonder and purity .Look at the High resolution for more details !
案例分析：
Title:
Carrot Run Name:
Bobby Chiu Country:
Canada
Software:
Photoshop
动漫形象的设计教学设计
《动漫形象的设计》教学设计 学习目标： 1.认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。 2.赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。 3.通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。 教学重、难点： 教学重点：动漫形象的设计方法和步骤。 教学难点：激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。 课前准备： 动画片、各种动漫形象组图。 教学过程： 一、情境导入 音乐欣赏：动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。 提问： 1．同学们刚才听到的歌曲它出自哪里动画片《喜羊羊与灰太狼》。 2．《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁出示课件（喜羊羊和灰太狼主人翁图片） 3．除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星（学生自由发言） 动漫作品深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和欢笑，那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，共同来学习动漫形象的设计方法，一起来设计属于我们自己的动漫明星吧！ 引出课题：《动漫形象的设计》。 【设计说明】设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。 二、启发认识 什么是动漫形象设计： 在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。 【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。 三、发展阶段 动漫角色造型设计的类型：
动画影片赏析 实训题
实训题 一、《功夫熊猫》 第一部分简答题 1、怎样让你的题材一鸣惊人？ 2、如何在动画电影中突出动画表演？ 3、如何看待创作传统的继承与创新？ 4、如何运用看似简单却独具匠心的方式来实现“画龙点睛”的效果？ 5、如何运用对比实现影片强烈的视觉特征和美学特点？ 第二部分论述题 1、作为一部功夫题材的动画电影，举例说明，创作者如何借鉴了中国功夫片的 创作素材？ （提示：导演马克·奥斯本用了多年时间研究中国文化，尤其迷恋中国功夫；制作这部影片历时5年，制作人员认真翻看了从20世纪70年代起至今的大量港产功夫片；为了把中国功夫的招式放到动画里，幕后人员亲自上阵接受中国功夫的训练。） 2、讨论创作者如何在动画电影的创作中展现中国文化？ 二、《海底总动员》 第一部分简答题 1、怎样将生活中稀疏平常的事情提炼成一部充满情感的优秀影片？ 2、怎样处理主要人物的典型性格，以及典型性格对于剧情的推动？ 3、如何在电影中塑造众多人物的同时又赋予他们鲜明的个性？ 4、在当代动画电影中童心所占据的重要地位？ 5、如何为自己的电影选择一个恰如其分的切入点？ 6、如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？ 7、怎样运用多种线索交织的叙述方式来制造影片的节奏和悬念？ 8、怎样编织动画电影引人入胜的戏剧冲突？ 9、如何运用简单的故事来编制出一部精彩纷呈的影片？ 第二部分论述题 1、结合《海底总动员》谈如何有效地发挥配角、群众角色在电影中的作用？（提示：整个影片中人物有点有面，控制得相当成熟。在众多人物中有着重表现了几个人物的个性，比如鱼缸中几个在面貌狰狞的吉哥领导下的难友、成天喊着“鱼儿不是食物”的鲨鱼布鲁斯、性格乐天豁达的大海龟、人心敏感的鹈鹕尼格等。） 2、讨论创作者在影片的美术设计与电脑技术上是如何有机结合的？ 三、《埃及王子》 第一部分简答题 1、如何运用人物转变历程来塑造人物？ 2、怎样将一个重大严肃题材改编成动画影片？
(完整word版)第10课《多变的形状补间动画》教案.doc
课题第十课多变的形状补间动画 课时安排 1 课时课型新授课 教1、通过制作标题形变动画，学会分离的方法，理解分离的作用，掌握创建形状补 学 间动画的制作方法 目 标 2、在制作过程中，体会形状补间动画与动画补间动画的异同点 重 点重点：插入空白关键帧，创建补间动画 和 难难点：理解分离的作用 点 教具准备 师生活动过程设计意图一、导入 师：展示一个动画作品，同学们来说一说这个动画中实现了哪些效果？生：旋转、透明度变化、颜色渐变 师：这个是我们上一节课学习的动画补间动画，可以实现丰富的变化，下面老师请同学们来帮一个忙，帮老师把一个圆形变化成三角形（展示flash文件） 生：试一试，发现不能从展示有趣的动画和回顾旧知入手，设计了一个小障碍，引出今天的课题—形状补间动画 师：似乎不能，中间无法体验变化过程。那么如何才能实现这样的效果 呢，这就是我们今天要学习的另一种补间方法----- 形状补间动画 二、新授 （一）初试形状补间动画 师：请同学们试一试，用形状补间动画来帮助老师完成圆形到三角形的通过自主探究完变化成圆形三角形的生：下载文件，试一试形状补间 生：演示 师：同学们更改属性面板，将刚才不成功的动画补间改成形状补间，很
明显的看到成功了。 （二）再试文字标题变化 师：刚才同学们尝试了利用形状补间动画实现圆形到三角形的渐变，现在老师再让同学们看一个动画设置障碍，通过小障碍引出分离的作用 师：展示 hello —你好的转变动画，同学们能自己试一试吗？ 生：试一试，发现不成功 师：为什么形状补间动画在这里又不成功了呢？请同学们参考课本47，自主探究文字的形状补间动画 生：试一试，演示 师：从刚才同学的成功演示中我们可以看到，关键的一步叫做分离，你们注意了分离了几次吗？分离到什么效果才算可以呢？生：两次，分离到字上面都是白色的点 师：我们再回到上一个范例，圆形变化成三角形，我们注意到，单击相 应的帧圆形三角形上也布满白色的点，我们把这样的图形叫做矢量图。 形状补间只能在矢量图中适用。所以我们必须将元素都打散成矢量图才 能实现形状补间动画。 师：现在请同学们再来体验一下hello —你好的形状补间动画 生：操作、体验 ( 三) 作品体验 师：母亲节快要到了，我们来做一个简单的flash祝福妈妈母亲节快乐吧 师：任务布置 （ 1）图层 1 重命名为“祝福语” ，在第一帧写上“妈妈” ，第 20 帧写上任务中包含形状补间动画和动作补间动画，学生在完成任务的过程中体验两种补间动画 “节日快乐”，建立形状补间动画 （ 2）图层 2 重命名为“礼物”，用动画补间动画制作礼物从远到近，从大到小的效果 生：自我探究，完成 师：演示 生：作品展示
第2课《月圆月缺—形状补间动画》 教学设计
《月圆月缺—形状补间动画》教学设计 授课人：贺齐 一、教学目标 1 掌握形状补间动画的制作方法。 2 理解帧频含义,能够进行动画基本环境设置. 3 认识到形状补间动画前后两个关键帧中的对象必须是形状,这个是“形状补间动画”的必要条件。 4 掌握选择工具的使用方法。 二、学情分析 本节课是学生学习发lash初探后的第二节课,前面的课学生已经学会了在flash中绘图和逐帧动画等操作。八年级学生对信息技能的接受能力较强,而且有一定的基础,已经具备了一定的自学能力,但也有少部分基础较薄弱的学生需要在老师和同学的帮助下才能完成练习。 三、重点难点 重点:掌握形状补间动画的制作方法。 难点:逐帧动画与形状补间动画的区别。 四、教学过程 4.1 第一学时 【导入】导入新课 教师布置任务 任务一制作一个月圆月缺的逐帧动画。 老师先带领学生总体进行分析制作的要点和过程,老师提示月缺如何绘制。 然后教师演示第一步和第二步,同学观看。 大家一起观看动画,指出如何改进动画,从满月到月牙需要插入多少关键帧既工作量较少又过渡自然? 学生自己动手做动画,观看动画效果,观察使用逐帧动画来制作这个自然界的现象的缺点。 学生思考回答:动画过于跳跃,有些时候不自然.不够细致。 老师通过今天的学习,可以解决动画不连贯的问题。 【讲授】讲授新课 任务二制作月圆月缺形状补间动画。 在两个关键帧之间让动画能够平缓变化的钥匙就藏在“属性”检查器中。
在两个关键帧之间添加了形状补间就好比补充了若干个中间帧的效果,实现了图像由起始关键帧到结束关键帧的平稳变化,这种动画叫作形状补间动画。 任务三制作一个红色的圆变为绿色矩形的动画。 这种由一种图形渐变为另一种图形,在颜色、形状、大小、位置等方面发生改变的动画效果可以通过形状补间动画实现。 1.图形变化 2.颜色变化.3渐变 任务四实现一个类似连续变形的形状补间动画。 使用钢笔工具绘制矩形 教师电子课堂讲授动画环境的基本设置 文档:一个动画文件好比一部电影,根据动画的需要设置舞台尺寸。背景颜色 帧频 帧频:决定动画播放的速度。12fps 场景:一个动画文档可以有若干个场景,每个场景有对应的舞台与时间轴。 【合作探究与测试】幸运砸彩蛋 以小组为单位，分别按砸蛋结果完成不同样式的形状补间动画，比一比，谁最快更好？ 【作业】作业 1、课后任务“自主活动专题一” 2、“专题二使用适当的工具绘图” 五、板书设计逐帧动画 形状补间动画 动画环境的基本设置 六、评价与量化表（见附表）
《动漫角色设计》教学大纲(初稿)
《动漫角色设计》教学大纲 一说明 1课程的性质和内容 本课程是高等教育自学考试动漫专业的专业造型基础课。它是为培养学生在动漫片创作中了解、熟悉、承担角色设计工作而设置的技法性课程。角色设计课系统地讲授艺用解剖、透视、运动形态等最基本的造型基础知识。同时对二维动漫造型相关的专业技法、专业规范等进行循序渐进的学习，因此，除了造型设计之外，它对原画设计也有加强造型能力的辅助作用。 2课程的任务和要求 2.1课程的任务： 通过本课程的学习，旨在使自学应试者能系统地了解认识掌握人体 的解剖知识，透视运动知识，专业设计规范与专业造型设计技巧。 为本专业设计造型与原画设计打好基础。 2.2学生在学习本课程后，应达到以下要求： 通过本课程的学习，要求学生掌握人体解剖、运动透视等基础知识， 并通过大量绘画实践加以应用。掌握动漫造型专业设计技巧，熟知 专业规范要求，并通过作业训练学会应用。了解熟悉世界主要动漫 造型风格与流派，学会造型色彩设定绘制的基本方法及应用。 3教学中应注意的问题： 《动漫角色设计》是动漫专业学生必修的专业技术基础课，它与本专 业的许多其他课程有着密切的关系，《分镜头设计稿》、《原画设计》、 是本课程的相互衔接课程，是动漫片前期制作的重要环节。 二学时分配表
三教学要求与内容 教学要求：要求学生对动漫角色设计有个客观的认识，全面了解它与动漫行业之间的关系。角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容，作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要任务是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性，学会分析怎样的角色能够受欢迎，能设计有个性特征的动漫角色，并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，从而嫩狗独立创作出属于自己的动漫形象。 本课程属动漫专业的必修课程。其目的是让学生开阔思维，熟悉不同角色的绘制方法的同时能使作品有一定创意，符合市场需求。要求学生在课程介绍后能从事有关动漫角色设定的相关工作。 教学内容： 第一章角色设计概述 1.1 角色设计概述 1.2 角色设计的学科范畴及设计性质 1.3 动漫角色设计与卡通吉祥物设计 第二章角色设定与设计思维 2.1 角色定位 2.2 产品体系规划与角色设计 第三章角色设计与造型 3.1 造型与造型元素的特质 3.2 组形与造型——组形与个性的塑造 3.3 组形与造型——形与形式感的塑造 3.4 组形及形的运用原则 第四章角色设计与角色塑造
《形状补间动画》教案
” 1.3 形状补间动画 一、学习者分析 通过前几节课的学习，学生对本章节知识点的掌握程度会表现一定的差异：大部 分学生能顺利完成教师提供的基本任务；部分学生除了能完成教师提供的基本任务外， 还能完成扩展任务，并自行制作自己的“作品；还有一部分学生未能在给定的时间内独 立完成教师提供的任务。因此，教师应在课前开发设计 Flash 在线学习资源网站，使 掌握程度不同的学生能根据自己掌握的情况选择相应的学习内容，提高课堂教学效率。 二、教材内容分析 1、本节的主要内容及在本章中的地位 “形状补间动画” 和上节课所学的“动作补间动画”都是 Flash 制作动画的最基础部 分。这一节课通过“魔术水果”动画的制作，来熟悉绘图工具的使用，学会形状渐变动画 的设置方法；并从中总结了动作渐变动画与形状渐变动画之间的区别及适用范围。 2、教学重点、难点： 重点： ● 形状渐变动画的制作方法； ● 动作补间动画和形状补间动画的不同点； 难点： ● 形状渐变动画的条件； ● 动作补间动画和形状补间动画的不同点； 3、课时安排：1 课时 三、教学目标 1、知识与技能 （1）进一步掌握绘图工具的使用方法；
（2）学会形状渐变动画的制作方法；进一步掌握补间动画的设置方法； （3）了解形状渐变动画的适用条件； （4）了解动作补间动画和形状补间动画的不同点； 2、过程与方法 （1）通过简单几何图形变化的渐变动画操作的掌握，培养学生自学能力和探索创新能力； （2）通过完整的作品动画创作，培养学生以动画方式呈现信息的能力； （3）通过作品欣赏交流，掌握表达个人观点以及与别人交流思想的技巧； 3、情感态度与价值观 （1）通过评价和欣赏动画作品，培养学生的鉴赏能力和审美观； （2）通过完整的作品动画创作，激发学生学习信息技术的兴趣； 四、教学理念和方法 1、开展以教师为主导，学生为主体的自主探究学习模式。 本节课学习内容主要是Flash动画中形状渐变动画这一渐变动画类型的设置方法。由于学生已经通过上一节课的动作渐变动画掌握了渐变动画的原理和方法。因此，本节课教师在教学过程中没必要对所有的知识点逐一讲解，有些内容可以“先学后做”即教师可以简单的讲授后让学生去实践，让学生在实践中去体会，去掌握；有些内容“边学边做”，教师完全可以以“任务”的方式布置给学生，让学生自己通过看书、浏览教师课前准备好的Flash在线学习资源网站等方式自主去探究。学生通过不断地实践，从中不断发现问题、解决问题，并在这一过程中掌握知识，提高操作技能。在整个教学过程中，学生是整个教学活动中的主体，教师在整个教育过程中所担任的是一个组织者、指导者、帮助者的角色。教师在教学过程中应该为学生创造一种有利于他们主动学习和发展的环境和条件，并积极引导学生学习更多的知识。
信息技术 冀教版八年级全一册第一单元教案设计：第二课 创建补间动画
第二课创建补间动画 Flash除了可以创建逐帧动画外，还可以创建补间动画。补间动画又包括形状补间动画和动作补间动画。本课安排了制作“魔幻变形”的动画和制作“孩子捕蝴蝶”的动画两个活动，通过这两个活动，使学生掌握形状补间动画和动作补间动画的制作过程和方法。 本课建议课时1课时。 1.了解形状补间动画： “形状补间动画”是补间动画的一种。在改变一个矢量图形的形状、颜色、位置，或一个矢量图变形成为另一个矢量图的过程中，可以使用形状补间动画。在形状补间动画中，只需创建起始和结束两个关键帧，中间帧则由Flash通过计算机自动完成。在创建形状补间动画时，如果需要对组、实例或位图图像应用形状补间，则必须首先将这些元素进行分离，如果对文本应用于形状补间，则必须首先将文本进行两次分离（有的中文版译为“打散”）处理，使其转换成矢量图。 2．绘制图形——混色器面板的使用： 在第一课中，初步训练了图形的绘制，能够给绘制的图形填充纯色，如果想要填充线性或者放射状颜色，必须懂得混色器面板的使用。关于混色器面板的使用在阅读参考资料“使用“混色器”控制面板设置笔触颜色和填充样式”。3．创建形状补间动画： 在时间轴面板上动画开始播放的地方创建一个空白关键帧或选择一个关键帧并绘制图形，一般一帧中以一个对象为好，在动画结束处创建或选择一个关键帧并绘制另外的图形，再单击开始帧，在“属性”面板上单击“补间”旁边的小三角，在弹出的菜单中选择“形状”，此时，可以看到时间轴上发生了变化——淡绿色背景和箭头，一个形状补间动画即创建完成。如果出现虚线，看看前后两个关键帧上是否存在非矢量图或别的元素，将其删除即可。 4．使用“形状提示” 制作形状补间动画时，有时两个图形变化差异比较大，使用“添加形状提示”会改变这一情况。在“起始形状”和“结束形状”中添加相对应的“参考点”，使Flash在计算变形过渡时依一定的规则进行，从而较有效地控制变形过程。
形状补间动画教案
第十七课制作形状补间动画 【教学内容】： “制作遮罩动画”是顺德区教研室编写的《信息技术》七年级下册第二单元第一课的内容，上个课时的内容是制作逐帧动画，逐帧动画是制作动画的基础，给后面的动画形式打下基础，本节课主要制作形状补间动画，包括两个方面的内容：图形变形（图形的大小、形状的变形）；文字变形。 【学生分析】： 学生已掌握逐帧动画的制作，熟练应用工具栏绘制简单图形和线条，了解关键帧、空白关键帧的用法。 【教学目标】： 1、知识与技能 了解制作形状补间动画的原理； 通过制作圆变矩形，学会图形变形； 通过制作“好好学习”变成“天天向上”，学会文字变形； 2、过程与方法 教师演示，学生操作，教师小结； 3、情感态度与价值观 激发学生进一步学好Flash的热情； 【教学重点】： 1、了解制作形状补间的原理； 2、学生操作，制作各种效果的形状补间动画； 【教学难点】： 文字的分离； 【教学方法】： 教学演示、任务驱动； 【课时要求】：1课时； 【教学过程】： 一、复习（3分钟）
简要复习上节课的主要内容，制作逐帧动画，关键帧，空白关键帧，动画的发布、保存、上传。 二、新课导入（5分钟） 使用投影仪放映制作好的图形变形、文字变形；突出Flash的动态效果、变形效果，让学生产生制作动画的欲望。 三、教学示范、学生操作 任务1：制作图形变形（15分钟） 刚才同学们看到由圆形变成方形的动画，如果我们使用上节的逐帧动画制作？好不好制作？ 这节课我们学习一种简单制作这样变形的方法，我们要注意第一帧（圆）和最后一帧（矩形）。与逐帧相比较，形状补间动画仅需要我们设置这两帧。 操作步骤： 第一步：新建动画文件，选择椭圆工作，设置好线条颜色、填充颜色，画圆（按shift键画正圆）。 第二步：单击时间轴第30帧，右击鼠标，选择插入空白关键帧，选择矩形工具，设置好线条颜色、填充颜色，画矩形。（注意图形上面有网状的点）第三步：选择第一帧，点击时间轴上的黑色小圆球，打开属性面板。选择补间方式为形状。 第四步：测试影片，导出动画。 学生动手操作时，及时注意观察学生出现的情况。小结学生在操作过程出现的普遍性的问题。 演示任务2所要做的效果图， 任务2：学生探索制作文字变形、（10分钟） （提示：我们选中的文字是一个整体，与图形相比，是不网格状，可分割的，所以我们要把文字制作成散状的，“修改”-〉“分离”，要操作两次，第一次把文字分开，分成一个文字或字母；第二次才分离成散状的。） 学生动手操作时，及时注意观察学生出现的情况。小结学生在操作过程出现的普遍性的问题。 四、教学总结（2分钟）
动画角色设计教案讲解学习
教案 一动画角色设计基础理论 （一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动 画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图1） 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生 活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写 实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体 （如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列 组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。（图2） 动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生 活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追 求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活 动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或 多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配 角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、 动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作
为主。图5 动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要 使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色 的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静 结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解） 图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角 色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事 乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画 片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事 发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要 元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指 综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角 色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染 力与生命力。（图9） 动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画 角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术
flash基本动画制作教案
第7章 Flash 8基础与实例（2）—— 常见动画的制作 知识点： 1、逐帧动画的制作。 2、形状补间动画的制作。 3、动作补间动画的制作。 4、遮罩动画的制作。 5、引导路径动画的制作。 学时分配：2学时 教学内容： 1、逐帧动画的制作。 2、形状补间动画的制作。 3、动作补间动画的制作。 4、遮罩动画的制作。 5、引导路径动画的制作。 教学重点： 1、形状补间动画的制作。 2、动作补间动画的制作。 3、遮罩动画的制作。 4、引导路径动画的制作。 教学难点： 形状补间动画与动作补间动画的区别。 教学方法与手段：讲授法，多媒体展示 教学过程： （一）创设意境，导入新课（设疑法、提问法） 导入： 教师展示几个Flash实例，然后引导学生一个一个亲自动手制作。引入新课程： （二）新课教学（讲解法、提问法、示范法、实验法）
本次课开始学习用Flash制作动画效果，在Flash中共有5种动画形式：逐帧动画、形状补间动画、动作补间动画、遮罩动画、引导路径动画。 逐帧动画的制作 逐帧动画是一种常见的动画手法，它的原理是在“连续的关键帧”中分解动画动作，也就是每一帧中的内容不同，连续播放而成的一种动画。 优点：与电影播放模式相似，适合于表演很细腻的动画，如3D动画、人物或动物急剧转身等效果。 缺点：每一帧的序列内容都不一样，增加制作负担，文件存储容量过大。 一、逐帧动画的概念和在时间帧上的表现形式 在时间帧上逐帧绘制帧内容称为逐帧动画，由于是一帧一帧的画，所以逐帧动画具有非常大的灵活性，几乎可以表现任何想表现的内容。 逐帧动画在时间帧上表现为连续出现的关键帧，如图7-3-1所示。 图 7-3-1 逐帧动画 二、创建逐帧动画的几种方法 1．用导入的静态图片建立逐帧动画 用jpg、png等格式的静态图片连续导入Flash中，就会建立一段逐帧动画。 2．绘制矢量逐帧动画 用鼠标或压感笔在场景中一帧一帧地画出每一帧内容。 3. 文字逐帧动画 用文字作帧中的元件，实现文字跳跃、旋转等特效。 4. 导入序列图像 可以导入gif序列图像、swf动画文件或者利用第三方软件（如swish、swift 3D 等）产生的动画序列。 三、绘图纸功能 1．绘图纸的功能
《影视动画角色造型设计》教学大纲
<<影视动画角色造型设计>>教学大纲 适用专业：影视动画专业 第一部分使用说明 课程编号：总学时：课内练习学时：学分： 一．课程性质。地位和教学目标 1. 课程性质，地位。 影视动画造型设计是动漫设计与制作专业为学生开设一门专业必修基础课程，是影视动画片制作的基础部分。通过本课程的教学。使学生比较全面、系统的掌握角色、道具。设定的基础理论，基本知识和绘制技巧。能熟练和正确运用Flash ，Ps，等软件绘制二维图形，培养学生正确分析和解决绘制二维图形时出现的问题和能力。以便较好的适应动画片前期设定的工作需要。同时为后续课程的学习打下坚实的基础。 2. 通过教学，使学生在设计、人物、道具方面都能很快的明确导演和编剧的意图。运用二维绘制软件，将其实现在动画片中。为完成动画片的前期准备工作开好头。 重点学习，人物、道具的设定，和掌握，Flash, Ps, 的软件与手绘相联系。常用工具、绘图方法。为学生在未来工作中遇到的相关造型设计问题打下坚实的基础。 二，教学要求： 1. 了解：人物、道具、场景设计的基本常识和特征。 2. 熟悉：Ps 及Flash 等设计时软件的应用。如命令，及绘制工具。 3. 掌握：熟练掌握并理解造型设计的基本技巧。 三，实施说明： 1. 成绩的考核方法. 平时成绩（出勤情况）占20 %，实践表现成绩（包括课堂表现、课堂练习）占20%，结课作业成绩（造型基础、角色设计、夸张变形、动作表现、实训成果评估）占60%，三者合计，90分以上为优；80-90分为良；70-80分为中，60-70分为及格，60分以下为不及格。。 2.教学方法，教学手段 本课程在教学方式上应理论联系实际，在教学中多采用引导，启发性教学，使学生能够融会贯通、举一反三，运用典型动画设计，组织教学，启发学生独立思考，增强学生的原创能力，同时伴随理论讲解相应安排上机操作练习。 在教学中，对基本理论和基本方法的教学要求分为理论和实践两个方面，前者在课上讲解评动画案例，点出其优秀的一面，公学生参考和临摹然后进行创作。后者，大量的在电脑中练习。对其作业的质量认真的评判和考核。注重在实战制作中的教学，加强与实际例子的结合；并建议多媒体方式授课。 四、课内实践环节的要求 1.人物、道具的设计。 2.人物分为：人类、兽类、机械类、卡通类等角色的设计。 道具：分为角色所佩戴和试用的武器、装备、交通工具，补给品等外部造型进行设计。 具体要求：结合实际所讲授理论进行练习和原创，使用绘制软件，大量绘制造型设计，以达到熟能生巧的程度在软件使用上。 五、作业要求 根据教学安排，伴随课内实践环节完成，作业应当按照大纲规定的知识、能力、素质结构此例要求。 1.作业数量的要求：封面、原创、临摹。标准课程名称、班级、姓名、学号、指导教师，作其模板发给学生。而后打印。 2.上缴时间：结课当天即上交作业。
林雪娇-《经典动画片赏析》教学大纲
《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时） 课程类别：选修课程 总学分：2学分 适用专业：本科 课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。 大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时） 基本要求：了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点：当代动画的几种表现类型。 难点：动画片的基本特点。 教学内容： 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查
Flash形状补间教学设计
《Flash形状补间》教学设计 一、教材分析 Flash形状补间动画是Flash动画中比较重要的动画之一。本节课的教学内容是FLASH的遮形状补间制作，着重于学生对形状、线条两种类型形状补间动画理解以及使用形状补间来制作一个火柴人动画，进一步提升学生动画制作技能水平。 学情分析 学生已学习过使用基本绘图工具和线条、钢笔来绘制作形状与线条，掌握了打关键帧的方法，并对FLASH中关键帧、图层的概念有了一定的了解。本课学生通过实践、探究，掌握FLASH形状动画的制作原理和方法，培养学生的想像力和创新力，培养学生的自主学习能力和探究学习能力。 二、学情分析 职高生普遍学习动机不强、学习目标不明确，有不少学生缺乏远大的理想抱负以及克服困难的毅力，缺乏自主学习的意识，敏感冲动、思维活跃，控制能力不强，痴迷于玩弄手机。 针对学生的特点重点做好引领： （1）帮助学生树立目标，明确学习目的，教学实例贴近学生的年龄性格特征； （2）利用多种手段，结合先进的多媒体设施，想方设法提高学生的学习兴趣； （3）科学合理的规划教学各个环节。 三、教学策略 （1）采用理论与实践的教学模式 紧紧围绕提高学生的各项能力来确定本课知识内容，根据知识点巧妙与手机游戏动画结合，让学生在做中学，学中悟。 （2）降低理论难度，进行概括总结 调整教学内容，从够学、够用为基本原则，由浅入深，由易到难，强调学会、会用、实践应用。 （3）激发学生兴趣 联系实际生活，创设情景教学，让学习内容更走心，让学生在学习中找到共鸣，激发学生热爱学习、热爱生活的热情。 四、教学目标 1.知识与技能 （1）理解形状补间的基本原理； （2）掌握形状、线条的绘制，掌握形状补间动画制作技术； （3）利用形状补间知识，学会形状的变化、位图的变化、火柴人动画的制作； 2.过程与方法
中国动画赏析报告
中国动画发展史及经典动画赏析报告 学院：美术学院 院系：数码设计 指导老师：宗世英 班级：09级十班 学号：210941016 姓名：李盼
我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。 中国动画一共经历了六个时期 一．1922～1945年是萌芽和探索时期。 1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。《铁扇公主》同时也是亚洲第一部长动画片，比美国迪士尼公司出品的世界第一动画长片《白雪公主》只晚了四年，该片以精湛的动画技术和卓越的艺术性被载入世界动画电影史册。影片于1941年底在上海上映，获得空前好评，其后又在香港和东南亚及日本上映，反响热烈。日本动画片《铁壁阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。 2. 1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。 在毛泽东的领导下，1949年10月1日中华人民共和国诞生。之前，由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。 3. 1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。 1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。此外，题材多样化，也是这一时期动画片生产的一大特点。 4. 19661976年，是文化大革命时期。 1967年、1969年和1970、1971年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。这一时期的动画片，如《小号手》(1973)、《小八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。1976～1989年是中国动画片第二个繁荣时期。 从1978年底开始，中国进入改革开放年代。 这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面；全国共生产电影动画片219部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如《哪吒闹海》(1979)、《天书奇谭》(1983)、《鹿铃》(1982)、《山水情》( 1988)，
《动画造型设计》教学大纲
《动画造型设计》教学大纲 一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054 二、课程性质、地位和作用 （一）课程性质：专业必修 （二）本课程在该专业中的地位和作用： 《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。 学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。 三、相关课程及关系 《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是 《动画剧本创作 与分镜》。学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。 四、主要教学方法及考核方式 （一）教学方法： 主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。 （二）考核方式： 学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。 五、课程内容及学时分配 学时与学分：48学时，3学分 教学内容（章）总学 时 讲课 学时 实践 学时 备注 第一章 动画造型设 计概述 220
动画电影《老人与海》赏析
1999年的奥斯卡最佳动画短片，来自俄罗斯年仅40岁的Alexander Petrov的《老人与海》，这是一部通过油画的手法逐帧绘制的动画短片，作者克服了环境与技术带来的种种困难，用自己的聪明才智将海明威的宏篇巨著《老人与海》搬上了银幕，成为一部具有超强震憾力，情节曲折的影片。《老人与海》本事就是我最喜爱的一部文学作品，海明威在故事中所宣扬的那种悲壮英雄主义也是深深的引起我的共鸣，这部作品以如此恢弘的艺术手法描绘出来，在我看来，是一部绝对意义上的神作！ 最早看到这部短片还是在几年前的一个电视节目中看到的，后来辗转才找到，不出所料，果然是一部伟大的作品啊，强烈推荐大家在网上找一下高清晰版本的，因为每一个静止的画面都是一副魄力非凡的油画，才能真正带给人震撼。 在片子的最后可以看到作者是如何创作这部作品的，利用玻璃的不同层面进行制作，拍摄同一个镜头时，往往在一层画面上制作人物，同时在另外一层画面上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄完第一祯画面后，再透过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一祯画面。这部作品浓缩于22分钟的动画电影，其难度超乎寻常，作者两年半的漫长艰辛的创作生活，始终是因《老人与海》这个感人的故事深深地吸引著他。 俄罗斯动画艺术家佩特洛夫将海明威名作《老人与海》搬上银屏,这是各艺术互相开放体系下的一次成功转换.该片是其所处时代背景下动画创作的先锋性与实验性的代表,是动画制作技术与艺术的新尝试.
其充满写实性油画风格的画面、具有节奏感的叙事、视听语言的运用以及带给观者的强烈的视觉震撼、心灵震撼等方面的成功表达。世间万物变幻莫测，人生活在这个世界上，就会遇到挫折，遇到厄运。关键在于你用何种心态去面对，有的人在厄运面前，至多表现得能“勇敢的富有风度地忍受”而已。而书中主人公圣地亚哥老人，尽管一开始就处于不利的地位，八十四天都没有捕到鱼，别人嘲笑他，拿他开玩笑，把他看做失败者，连他的船帆也看来像是一面永远标志着失败的旗子。“他消瘦而憔悴”，手上有“刻得很深的伤疤”，没钱买吃的，全得靠那孩子给他送来。尽管他身上一切都显得古老，但他那双像海水一般蓝的眼睛，显示着他永不服输。从他身上，我们可以体会到一个真正的强者。是的！他的英勇正在于知其不可为而为之，在第八十五天，他决心“驶向远方”去钓大鱼，等到真的钓上一条大马林鱼，明知对方力量比他强，还是决心战斗到底。“我跟你奉陪到死！”他说。
第5课神奇的变化——制作形状补间动画教学设计
第5课神奇的变化——制作形状补间动画 一、教学目标 1．知识与技能 （1）学会制作图形变形的形状补间动画。 （2）学会制作文字变形的形状补间动画。 （3）初步掌握“文字”工具的使用。 （4）进一步理解关键帧的意义。 2．过程与方法 （1）通过学习“从陶土变青花瓷”的形状补间动画，理解形状补间动画的原理，掌握形状补间动画制作的基本方法，能触类旁通制作其他简单的形状补间动画。 （2）通过学习文字变形的形状补间动画，掌握文字操作的一些基本方法，加深对形状补间动画制作的了解，特别是对象的分离。 3．情感、态度与价值观 （1）培养学生善于分析问题、触类旁通、举一反三的自学能力，培养学生动手操作的实践能力。 （2）激发学生的想象和创作欲望，培养学生敢于探索新事物、不断进取的精神，促进学生相互学习合作交流。 二、教材分析 1．设计思想 本课以“从陶土变青花瓷”这一吸引学生的话题入手，让学生在动手操作、实践的探究过程中，掌握Flash软件最基本动画制作方法之一——形状补间。教材先通过由陶土到茶壶动画的制作，让学生理解基本原理，掌握基本方法，再让学生自己动手完成陶土的其他变形起到了举一反三的作用；文字的形状补间动画，也是Flash软件中最常用的动画，在学习了图形的形状补间之后，再来学习就变得比较简单了，教材中着重解决了文字形状补间动画制作时要进行两次分离这一难点，让学生真正理解形状补间动画的制作要点。 2．学习内容 本节课主要的学习内容包括制作图形和文字的形状补间动画，在学习的过程中使学生理解形状补间动画的原理，学会分离对象的方法，掌握“文字”工具的使用方法。 3．教学重点和难点 重点：制作图形变形的形状补间动画和文字的形状补间动画。 难点：形状补间动画原理的理解，触类旁通制作其他动画。 4.课时要求 建议安排1课时。 三、教学对象分析 通过前面几节课的学习，学生对Flash软件有了一个比较全面的认识，会用绘图工具并能进行元件的创建与修改，会使用外部素材，会制作简单的逐帧动画，了解Flash软件中各种帧的特点，会对帧进行简单操作。学生用Flash软件创作的欲望很强烈，很期望能
形状渐变动画--教学设计
《形状渐变动画》教学设计 一、学习者分析 通过前几节课的学习，学生对本章节知识点的掌握程度会表现一定的差异：大部分学生能顺利完成教师提供的基本任务；部分学生除了能完成教师提供的基本任务外，还能完成扩展任务，并自行制作自己的“作品”；还有一部分学生未能在给定的时间内独立完成教师提供的任务。因此，教师应在课前开发设计Flash在线学习资源网站，使掌握程度不同的学生能根据自己掌握的情况选择相应的学习内容，提高课堂教学效率。 二、教材内容分析 1、本节的主要内容及在本章中的地位 本节课是广东省教育出版社出版的《信息技术（初中第二册）》第四章第五节。“形状补间动画”和上节课所学的“动作补间动画”都是Flash制作动画的最基础部分。这一节课通过“魔术水果”动画的制作，来熟悉绘图工具的使用，学会形状渐变动画的设置方法；并从中总结了动作渐变动画与形状渐变动画之间的区别及适用范围。 2、教学重点、难点： 重点： l 形状渐变动画的制作方法； l 动作补间动画和形状补间动画的不同点； 难点： l 形状渐变动画的条件； l 动作补间动画和形状补间动画的不同点； 3、课时安排：1课时 三、教学目标 1、知识与技能 （1）进一步掌握绘图工具的使用方法； （2）学会形状渐变动画的制作方法；进一步掌握补间动画的设置方法； （3）了解形状渐变动画的适用条件； （4）了解动作补间动画和形状补间动画的不同点； 2、过程与方法 （1）通过简单几何图形变化的渐变动画操作的掌握，培养学生自学能力和探索创新能力； （2）通过完整的作品动画创作，培养学生以动画方式呈现信息的能力； （3）通过作品欣赏交流，掌握表达个人观点以及与别人交流思想的技巧； 3、情感态度与价值观 （1）通过评价和欣赏动画作品，培养学生的鉴赏能力和审美观； （2）通过完整的作品动画创作，激发学生学习信息技术的兴趣；
美、日、中动画电影赏析
美、日、中动画电影赏析 梁宸 回顾我们的童年，有谁不是与动画片一起相伴成长的呢？所以今天我想来说一说这些风格各异但又各具特色的动画片。 说到动画电影，人们脑海里大都会想起一些美国动画电影，日本动画电影与中国动画电影的名字。不得不说的是中国的动画电影市场主要由这三方主导，但是就电影质量和收欢迎成度而言，美国动画电影和日本动画电影则更胜一筹。我也不是刻意去贬低中国动画的发展，近年来，中国电影一样涌现了一批优秀的作品，如《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》等。 在我看了很多的动画电影后，我也总结出了各国的动画电影的不同点。比如说动画的剧情，描写手法，画风和影片传达的价值观等。 首先就来说一下我之前最喜欢的美国动画电影吧。美国一直都宣称自己是一个自由民主的国家。“美国梦”俨然已经成为了美国一个闪亮的标志。除了这个之外，我还是不得不说一下他们的“英雄主义”。好莱坞大片中从来都不缺少的就是英雄，例如超人、蝙蝠侠、金刚狼和钢铁侠，这些美国超级英雄的名称早已熟透人心。所以说，在这种全民“英雄主义”的背景下，美国的动漫电影同样存在“英雄”的情结，也就不足为怪了。就拿前两年上映的《超能陆战队》来说吧。影片改编自漫威于1998年出版的同名漫画，故事设定在一个融合东西方文化的虚构大都市旧京山中，一位精通机器人技术的小神童滨田广发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人Baymax，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“六大英雄”联盟，共同作战抗击罪恶。不得不说，光看影片简介就觉得这个电影的故事非常的老套。永恒不变的正义与邪恶的较量，漫威电影的经典套路。但为什么这类型的电影如此受欢迎呢？不可否认，虽然“个人英雄”的主题非常老套，但是美国动漫电影的画质一流，叙事风格幽默风趣，情节跌宕起伏，扣人心弦，大团圆的结局也是非常符合国人的口味。美国电影受到国人的追捧也就不作为怪了。 除此之外，我也曾注意到美国的动画的人物的形象都比较偏卡通化，人物的身材比例一般不会像我们所见到的正常人的身体比例。为了突出人物的形象，绘画师一般会把人物造型夸张化，例如《无敌破坏王》中的“破坏王”拉尔夫，他有着十分健壮的身体和奇大无比的手，这很显然是常人无法可能有的形态。而《超能陆战队》的技术宅主角滨田广却又非常的瘦弱，或许是为了突出机器人“大白”白白胖胖的的可爱形象。 在这里我不得不说一下《功夫熊猫》的系列电影，人们都说美国的电影抄袭了中国的国宝和中国的功夫。其实我想说的是早在多年前制作《花木兰》的美国人就已经将眼光看向了中国。其实就像好莱坞大片《变形金刚》加入中国元素一样，这只不过是为了吸引消费者，打开中国市场的手段而已。其实早在美国电影场景融入中国元素之前，日本元素也曾经常出现在美国电影中。其实就美国电影融入中国元素这件事而言，我们不必太过消极亦或是沾沾自喜，理性看待才是最重要的。 到这里开始，我想开始说一下日本的动画电影了。其实一提到日本动画电影，许多人都会想宫崎骏的电影。宫崎骏的动画电影在日本的动漫界已俨然成为了一面旗帜，他的作品是其他作家争相模仿、追赶和祈求超越的对象。相对于美国英雄主义的电影题材，宫崎骏动画的题材选择驳杂而不拘形式，其动画来源十分丰富，纵横古今，无论是日本本土、欧洲还是世界各地的传说、神话、史诗、小说、影视动漫等各种样式的素材都会在他的创作中有所体现，从《风之谷》、《幽灵公主》和《千与千寻》等作品中我们就能有所感受。