余光中散文和诗歌的特点
余光中散文和诗歌的特点
“惊这是八月，星在天上，人在人间。七夕已过，中秋未至，夏正可怜”（《幻》）,“夜原是立体的，虽然时间在鼠噬”（《幻》），这是余光中的两句诗。这两句诗细腻婉约，简约而有韵律美，从中，余光中的诗歌特点可见一斑。
从诗歌蕴含的情感来谈：余光中的诗歌不管是题咏爱情、风物还是怀念故土，都充满了感伤凄美的色彩，如“月是盗梦的惊魂，今夕，回不回去？”、“轮回在莲花的清芬里，超时空地想你，浑然不觉蛙已寂，星已低低”（《中元夜》），寥寥数语，寂静的夜和深沉的思念，便如在眼前。除了爱情，“乡愁”是他的诗歌中经常出现的另一个主题，家国之思亦是若隐若现贯穿“乡愁”的始终。无论是《漂给屈原》，《夜读》，还是《乡愁》，都展现了诗人那伤感而悲壮的情感历程，在诗人的诗歌中，处处蕴含了个人与国家，个人与命运的双重关系。
从表现形式来谈：他的诗歌格律不是句句押韵，而是情感的互渗，在他的诗歌里可以找到整个情感流动的脉络历程。“空中有风，风中隐隐，有钟声，自无处来，向无处去，无始无终。背风而立，钟声涌起，如潮生远海，如回忆。钟声沉寂。”（《升》），这首诗多用四言句式，间杂三言、五言于其中，使得节奏轻盈，再加上以“忆”、“寂”结尾，不仅押韵有致，而且给人以悠远空灵的虚无之感，从而使得字面意义与蕴含的思想感情相契合，“风”、“海”、“钟声”、“回忆”浑然一体，一种落寞却不凄凉的美感萦绕于读者心中，这也是诗人情感的流动与诗句中的表征。再从字面上来看，余光中先生的诗歌，文字简洁易懂，简洁流畅的文字里蕴含了丰富的感情，同时具有西方象征派的特色和中国古典文化的美感，这也是诗人写诗歌的成功之处。余光中先生的用字可以说信手拈来，在诗人的组织下成了情感丰富，意义深刻的抒情诗歌，这不得不叫人佩服。
关于散文方面，余光中经常用文字的简省, 空白的利用, 停顿的变换来改变语言节奏、语言旋律, 创造一种新的语言律动。他特别善于利用音律与节奏来作文章, 创造各种各样的既能切合物、景、情, 又能充分展示主体的心情意绪和情感激流的艺术节奏, 或跌宕起伏, 或流畅自然, 或宛转缠绵。
先看看《听听那冷雨》中的“雨”:“听听, 那冷雨。看看, 那冷雨。嗅嗅闻闻, 那冷雨。舔舔吧, 那冷雨。”“雨气空蒙而迷幻,细细嗅嗅, 清清爽爽新新。”
“雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上, 由远而近,轻轻重重轻轻。”“譬如凭空写一个‘雨’字, 点点滴滴, 涝傍沱沱,浙沥浙沥浙沥, 一切云情雨意, 就宛然其中了。”这样的语句, 读起来让人觉得似乎是在消受一种雨的淋淋漓漓, 浙浙沥沥, 体会一种雨的形感和质感。作者充分利用了汉字双声叠韵的美质, 将古诗词言语的组合方式化用入文, 写得叠字连绵。雨形, 雨态, 雨声, 雨情, 境界俱出, 简直就是直接用文字的雨珠, 声色光影, 密密麻麻,纵横交织而成。
韩愈柳宗元散文风格比较
韩愈柳宗元散文风格比较 作者：张望 城 专业：汉语言文学 指导老师：付海东
韩愈柳宗元散文风格比较 张望成 摘要：韩愈和柳宗元是唐代古文运动的领袖，他们大力提倡并身体力行地创作散体文，并取得了辉煌成就。本文从文章的主题、创作风格等方面，具体比较分析了韩愈和柳宗元散文的风格的异同。 关键词：韩愈；柳宗元；散文；主题；风格。 韩愈和柳宗元是中唐时期的两位伟大文学家，他们大力提倡并身体力行地创作散体文，并取得了辉煌成就。韩愈和柳宗元散文的风格的异同可以从散文主题、创作风格等方面比较把握。 作为唐代古文运动倡导者，韩愈和柳宗元“在理论上主张继承先秦散文‘文以明道’的传统”，在实践上也充分发挥着散文的“文以明道”的社会功能。所谓“文以明道”，意思就是文的作用在于阐明并宣传“道”，这里的“道”指的是历代圣贤相传、有悠久的历史传统的、以孔孟儒家为正宗的封建思想体系。 韩愈散文实践了其“文以明道”之社会功能：一是利用散文抨击社会的弊端。如《原毁》，由古代圣人君子“其责己也重以周，其待人也轻以约”生发开去，通过“古之君子”与“今之小人”立身处世态度的对比，深刻剖析了“事修而谤兴，德高而毁来”的社会不正之风，揭露了诽谤他人的思想和心理根源是“怠与忌”━━这也是我们
民族心理中的弱点。《原毁》“成为‘五原’中最受赏识的一篇”。又如古文寓言《毛颖传》，是韩愈于唐德宗元年间被贬至阳山所作，他通过兔毫制成的笔拟人化为毛颖“立传”，描写毛颖始而见用，有功不赏，“以老见疏”，讽刺统治者的少恩寡情，以及那些“老而秃”、“吾尝谓君中书，君今不中书”的腐朽无用的封建官僚、执政大臣，作者也借此抒发了胸中的愤懑怨恨感情。二是利用散文宣扬儒家道统理论和政治主张。《原道》是‘五原’中最重要的一篇，它是对儒家基本思想的全面阐述。文章批判了佛教和老子思想，极力宣扬儒家的圣人之道。《读荀子》则对孟轲、扬雄、荀况等孔子继承人进行评价，加深了对孔子之道的认识。《论佛骨表》作于唐宪宗元和年间，正当唐宪宗迷信佛教的狂热时期，作者以大无畏的精神向唐宪宗进谏，从维护“先王之道”的封建统治阶级立场出发，强烈要求排佛灭佛。因为这篇文章，韩愈由刑部侍郎贬为潮州刺史。三是借助散文表明自己对人生、社会的态度和道德操守。《画记》描写了一幅“杂古今人物小画”，尽管这幅画是下棋赢来的，作者“意甚惜之”、“虽百金不愿易也”，最后还是把它归还给原来的临摹者“赵侍御”，表现了作者的高风亮节。《送穷文》通过写主人欲送穷鬼，鬼表忠心不肯离去，借主人与穷鬼的口，向世人宣布对自身身处困境的不平和处世原则。四是描写历史和现实生活中的人物，颂扬符合“道统”的人物和事。《圬者王承福传》是一篇为泥瓦匠王承福写的传，作者在文章肯定了王比那些“患不得之而患失之”的人要好，也从儒家“仁”的思想出发，批判其“独善其身”、为别人“不肯一动其心”，当然，这点就
论诗歌翻译中的“三美”
论诗歌翻译中的“三美” 摘要:文学翻译可以说是一种文化意境的传达,诗歌翻译更是如此。本文拟就诗歌的三美--”音美”,”形美”,”意美”进行了一些探讨,旨在揭示诗歌翻译在讲求音美,形美的同时,更重要的是传递它的骨髓所在,即诗歌的”文化意境”。 关键词:诗歌翻译三美文化意境 诗歌翻译是一个特殊的艺术门类,有其独特的审美原则,艺术内涵和方法技巧,它要求译者克服源语和译语在音,形,义等美学特征方面的差异,准备把握译作和原文的和谐关系,力求再现原作的审美价值和艺术整体。 诗歌一系列自身的独特性都构成了诗歌翻译过程中的困难。因为翻译旨在将原诗的形式与内涵用另一种语言忠实地再现出来,使读诗的他国读者能够从译作中获得尽可能与本国读者一样多的共鸣、震惊和美的快感。根据奈达的功能对等理论,就是翻译要使得阅读译文的读者得到与原文的读者同样的感受。因此,一篇好的译文也应该将原文中的修辞特色忠实的反映出来,以达到功能对等的目的。但是,英汉两种语言由于各自历史,文化,习俗的不同,在修辞的具体表达上存在着差异,有时甚至找不到对等的表达方法。 如李白的《静夜思》:“床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。”Arthur C ooper所译: Before my bed There is bright moonlight, So that it seems Like frost on the ground. Lift my head, I watch the bright moon, Lowering my head, I dream that I’m home. 应该说Arthur Cooper的译文基本上做到了对原诗内容的忠实,或者说达到了“意美”的传递,但却未能做到形式上和音韵上的和谐统一,即形美和音美。他把原诗四句拆成八句,而且原诗固有的由平仄和尾韵构成的很强的音乐感完全荡然无存了。
唐代诗歌发展历史概述
唐代诗歌发展历史概述 理学院130131112 吕霄博 源远流长的中国古代文学发展到隋唐五代时，出现了前所未有的繁荣局面。而历时近三百年的唐代，则是文学发展的黄金时期，文坛上百花齐放，文学成就辉煌灿烂。其中唐代诗歌是中国文学的骄傲，唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐4个阶段。 初唐诗歌 初唐诗歌沿袭齐梁陈隋诗风, 宫廷文臣以及帝王后妃在诗坛上非常活跃，形成了阵营庞大的诗人群体。但大多诗作浮艳柔丽上官体绮错婉媚。只有魏徵、王绩和诗僧王梵志等少数人能够清新脱俗，不被世风束缚。初唐四杰对歌行体进行改造，具有诗赋交融的特点。篇之恢宏，敷叙精巧，以气御诗，辞藻华丽。促进初唐诗歌混融意境的形成。陈志平. 四杰与初唐诗歌的新变[D]. 华中师范大学, 2003. DOI:10.7666/d.y513591.真正廓清梁陈诗风的是陈子昂，陈子昂针对齐梁文风，提出“兴寄”和“风骨“两种主张，唐诗风骨才为之一振，遂开盛唐诗风的先河。张澎. 陈子昂与初唐诗风的变革[J]. 语文学刊, 2012, (5).同时代的沈佺期、宋之问以及被称为文章四友的李峤、崔融、苏味道、杜审言，他们的作品多是奉和应制、点缀升平，但其中也有一些佳作。尤其是杜审言的诗，以律诗著称。他与沈佺期、宋之问被后世称为五、七言律诗定型的奠基人。 盛唐诗歌在前人的努力下，进一步走向辉煌。李白、杜甫是盛唐诗歌最高成就的标志。百年初唐后，李白横空出世，为诗国带来新的美学楷模，宣示了对宫廷陈式做派的胜利，他极大地影响了后代士人的人格并融入民族的精神史，而自贞元，元和以后则出现了宗杜思潮，诗人们以坚实的步履沿着“少陵路径”前进。罗时进. “前李杜”时代与“后李杜”时代——唐代诗歌发展的转关与演进[J]. 文学评论, 2007, (2):193-199.山水田园诗和边塞诗在盛唐诗中占有很大比重。边塞诗是中国诗歌发展的异域奇葩，以高适、岑参、王昌龄为代表。诗中往往写出一种远大、明确的社会理想，与天下苍生共同的理想。其诗不回避战争艰苦的生活，但诗人在描写战争残酷的时候，却能够表现信心和勇气。在述说艰难痛苦的时候，能够想到胜利和未来。王强. 初探盛唐边塞诗的特征[J]. 作家, 2008, (8).山水田园诗派就是以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派。中国的山水田园诗不始于唐代,六朝时就有了,还是比较成熟的山水田园诗。但六朝时的山水田园诗是公开的,以陶渊明为代表是写田园风光的;以谢灵运、谢眺为代表是写山水的。二谢的山水诗,按前人的评价是“有句无篇”,只有些好句子,没有整个篇章好的。而王维的诗歌里描写性要强些，这与诗人具备的艺术才能无不相关，其空间画面感是其主要特色；而孟浩然单纯的经历和性情使得他的诗歌相较王维的而言，平淡许多。孟浩然的山水田园诗里有某种事实情节，具备一种时间接续的故事性。杨卫丽. 王维孟浩然山水田园诗异同论[D]. 山东大学, 2012. 中唐诗歌由于国家的衰落也变得不景气。此时期最为杰出的应数韦应物，其田园山水诗高雅闲淡，而其乐府歌行则于婉丽流美中颇寄讽喻。永贞革新和元和中兴使诗坛重新活跃。。白居易、元稹、李绅、张籍、王建一派倡导新乐府运动，写下大量广泛反映现实、批评时政的政治讽喻诗，风格舒徐坦易。中唐新乐府诗人在选择体裁样式时别具匠心,从中透射出他们的乐府观。一方面借鉴汉魏古乐府之体式,采用古体,有五言、四言、杂言等,风格古朴浑厚,富有情感张力。另一方面又有所新变,吸收唐代民间流行的歌谣体＂三三七体＂来改造乐府诗,这种体式流利宛转,易于唱诵,为时人所喜,便于实现诗人以诗为奏议的目的。中唐新乐府还采用组诗的形式全方位、多角度地表现主题,这类组诗有总题、分题,组诗内的每首诗风格一致,篇幅接近,各个单篇以某个视角来展现共同的主题,有助于深层次开掘主题,有利于传播组诗所呈现出的情感内容和艺术风格。陈瑞娟. 中唐新乐府诗体探析[J]. 理论界, 2012, (2). DOI:10.3969/j.issn.1003-6547.2012.02.039.而韩愈、孟郊、李贺、贾岛则以奇险峭刻见长。但各有
韩愈作品简介
韩愈作品简介 文学创作 韩愈的作品非常丰富，现存诗文700余篇，其中散文近400篇。韩愈的散文、诗歌 创作，实现了自己的理论。其赋、诗、论、说、传、记、颂、赞、书、序、哀辞、祭文、 碑志、状、表、杂文等各种体裁的作品，均有卓越的成就。 韩愈散文内容丰富，形式多样，语言鲜明简炼，新颖生动，为古文运动树立了典范。 韩文风格雄健奔放，曲折自如。其散文作品大致可分为以下几类：杂文，与论说文相比， 杂文更为自由随便，或长或短，或庄或谐，文随事异，各当其用。如《进学解》通过设问 设答的方式，反话正说，全文多用辞赋铺陈的手法排比对偶，行文轻松活泼。杂文中最可 瞩目的是那些嘲讽现实、议论犀利的精悍短文，如《杂说》、《获麟解》等，形式活泼， 不拘一格，有很高的.文学价值。序文即赠序，大都言简意赅，别出心裁，表现对现实社 会的各种感慨，如《张中丞传后叙》、《送李愿归盘谷序》、《送孟东野序》等。此外， 韩愈还在传记、碑志中表现出状物叙事的杰出才能，如《毛颖传》《柳子厚墓志铭》等。 传记、抒情散文，韩愈的传记文继承《史记》传统，叙事中刻画人物，议论、抒情妥帖巧妙。《张中丞传后叙》是公认的名篇。他的抒情文中的《祭十二郎文》又是祭文中的千年 绝调，具有浓厚的抒情色彩。 韩愈也是诗歌名家，艺术特色以奇特雄伟、光怪陆离为主。如《陆浑山火和皇甫用其韵》、《月蚀诗效玉川子作》等怪怪奇奇，内容深刻;《南山诗》、《岳阳楼别窦司直》、《孟东野失子》等，境界雄奇。但韩诗在求奇中往往流于填砌生字僻语、押险韵。韩愈也 有一类朴素无华、本色自然的诗。韩诗古体工而近体少，但律诗、绝句亦有佳篇。如七律《左迁至蓝关示侄孙湘》、《答张十一功曹》、《题驿梁》，七绝《次潼关先寄张十二阁老》、《题楚昭王庙》等。 散文作品 韩愈散文内容丰富，形式多样，语言鲜明简炼，新颖生动，为古文运动树立了典范。 韩文风格雄健奔放，曲折自如。其散文作品大致可分为以下几类： ①论说文，可分为两类，一是宣扬道统和儒家思想，如《原道》、《原性》、《原人》;另一类也或多或少存在着明道倾向，但重在反映现实，作不平之鸣，而且不少文章 有一种反流俗、反传统的力量，并在行文中夹杂着强烈的感情倾向，如最有代表性的《师说》、《马说》。 ②杂文，与论说文相比，杂文更为自由随便，或长或短，或庄或谐，文随事异，各当 其用。如《进学解》通过设问设答的方式，反话正说，全文多用辞赋铺陈的手法排比对偶，行文轻松活泼。杂文中最可瞩目的是那些嘲讽现实、议论犀利的精悍短文，如《杂说》、《获麟解》等，形式活泼，不拘一格，有很高的文学价值。
华兹华斯诗歌鉴赏
华兹华斯《早春遣句》赏析 春，是万物复苏的季节，是喜庆生机昂扬的季节。在春季，我们欢喜，尤其是看到那嫩绿的树芽，看到欢腾的动物。然而，在华兹华斯的《早春遣句》中，春的天籁之音竟把“悲哀的思潮带上我的心头”，他悲伤地想到“人又是怎样对待人的”。接下来，诗人有用真挚的笔调描写了醉人的早春场景，而后笔锋一转有回到了“人又是怎样对待人的”这一思考性命题上。由此可见，这是一首目的性明显的诗歌。诗人第一节提出的“竟把悲哀的思潮带上我的心头”让读者不由得想：是什么使诗人在如此欢快的美好的情景里竟哀思涌动？欢快的场景描写又和“悲哀的思潮”形成的强烈的对比。读者的思想、情感一开始就随着诗人的思想、情感流动，诗人由此达到了传递情感的目的，达到作诗的目的。 躺在这曼妙的深林里，听着城市中不可能听到的天籁，感受到城市中不可能看到的早春自然景象，敏感的诗人，敏捷地思考，沉思着，并将这种景象用平实真诚的语句传达给城市中的人们。“诗人决不是单单为诗人而写诗，他是为人们而写诗”，那么这首诗诗人的目的是什么呢？ 这首诗流露出的是一种浓烈的情感。诗人感受着花朵的绽放，鸟儿的雀跃，嫩枝的萌芽，感受着着春的喜悦，春的生机。全诗共六节，诗人却用了三节来描绘这些场景，让读者迷醉其中，与前面两节和最后一节诗人的悲叹——“人是怎样对待人的？”形成浓烈的对比，浓厚的控诉无奈之感在此时就显得更为突出，更为震撼人心了。因此，诗人作诗的目的是为了使人们认知到自身的缺失，诗人在叹息：人们对自然的忘怀就是对自身生命的忘却。 “通过我的感受，大自然，把人类的灵魂和她的杰作联接起来了”，诗人是通过自己对自然的感受和沉思，将普通人不易觉察的真理、思想、情感用“人们真正使用的语言”表达出来，所以诗人用一种朴实易懂的语言，用人与自然的互动而非大自然拟人化自我表述的方式，表达了一种深沉浓烈的感情。这使得人们更能够感受到诗人作诗的目的。 读罢全诗，一种思考，一种热情不断萦绕在读者的心中，读者的思想得到提高，情感随之增强和纯化。这是诗人作诗的最终目的。
唐诗的发展历程
唐诗的发展历程 Ting Bao was revised on January 6, 20021
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唐诗的发展历程 摘要：中国诗歌的历史源远流长，最早可以追溯到上古洪荒时代，即便从《诗经》开始算起，也有3000年左右的历史了。中国的诗词博大精深，历朝历代都有杰出的诗人和作品问世，其中以唐代的诗歌最为出名，唐诗是中国古典文化中极为亮眼的一颗明星，是中国古代诗歌中最为繁荣的篇章。 关键词：初唐诗歌；盛唐诗歌；中晚唐诗歌 唐诗是中国诗歌的标志，是中国古典诗歌的顶峰，是诗歌史上的“黄金时代”。现在的学生都要学习唐诗，甚至牙牙学语的小孩都会念《咏鹅》。唐诗作为中国文化的瑰宝在现代社会已经十分普及，那么，唐诗是如何发展起来的呢它主要经历了哪几个阶段呢本文按照时间顺序进行了系统的介绍。 初唐诗歌 唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、张若虚、宋之问等。大唐建国之初，诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。“四杰”的出现使这种风气发生了转变。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之气和壮烈的抱负，拓宽了诗歌的题材。陈子昂的《登幽州台歌》（念天地之悠悠，独怆然而涕下。）和张若虚的《春江花月夜》（春江潮水连海平，海上明月共潮生。）都是这一时期的代表作品。 盛唐诗歌 唐玄宗执政期间，唐王朝出现了历史上着名的“开元盛世”，政治、经济、文化都发展到了鼎盛。这一时期相继出现了两大诗歌流派和我国诗歌史上的“双子星座”，其中两大诗歌流派指“山水田园诗派”和“边塞诗派”；“双子星座”指李白和杜甫，二人合称“李杜”。
从《师说》看韩愈散文的特色
“文起八代之衰，道济天下之溺”——从《师说》看韩愈 散文的特色 (肖旭) 韩愈(708—824)，字退之，河阳(今河审孟县)人，三岁而孤，由嫂郑氏抚养成人。 二十五岁中进士，二十九岁步入仕途。先后作过汴州观察推官，四门博士、监察御史 等官。在监察御史任上，因关中旱饥，上疏请免徭役赋税，被认为指斥朝玫，被贬为 阳山令。元和十二年，从裴度平准西吴元济有功，升为刑部侍郎。后二年，又因谏迎 佛骨，触怒宪宗，贬为潮州刺史．穆宗即位后，奉召回京，任兵部侍郎，又转吏部侍 郎。 韩愈，是我国古代继司马迁以后最杰出的散文大家。韩愈的散文内容比较丰富， 形式也多种多样。韩愈最擅长于论说文。他的论说文有严密的逻辑和紧凑的结构，曲 折变化而又流畅明快。韩愈的《师说》是一篇很重要的作品。其中“道之所存，师之 所存”，“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”的思想，在当时有进步意义，今天看 来也有一定的道理。文中所谓“传道”之道，是指儒家的正统思想。文章虽然肯定巫 医乐师百工之人“不耻相师”，但对他们却是轻视的。 这篇体现韩愈进步教育思想的散文，既是他推动古文运动的重要创作实践，又是 向青年传授求师之道的重要论文。 关于《师说》的写作缘由，韩愈在文章的结尾处虽有说明，而实际上，此文是韩 愈针对“师道之不传也久矣”的社会现实有感而发。他曾说：“愈之所志于古者，不 唯其辞之好，好其道焉耳。”(《答李秀才书》)他又反复强调，文章兼有“明道”的 作用，认为“道”是主体，是第一位的；“文”是手段和方法，是为“道”服务的。 这是对六朝骈体文瘠义肥辞、无病呻吟痼疾的有力批判，是强调文学社会功能的一大 进步。 关于《师说》的写作背景及产生的社会效果，柳宗元在《答韦中立论师道书》中 说：“今之世不闻有师，有辄譁笑之，以为狂人。独韩愈奋不顾流俗，犯笑侮，收召 后学，作《师说》，因抗颜为师。世果群怪聚骂，指目牵引，而增与为言辞，愈以是 得狂名。”《师说》引起世人“群怪聚骂”，正是因为它触到了世俗的痛处，体现了 韩愈散文批判现实、针砭时弊的战斗性。
许渊冲诗歌翻译的三美
中文摘要 中国古典诗词的创作是一门艺术，是意境美、音韵美和形式美的和谐统一。这些美感在其英译中不但不能丧失，而且还要尽量体现。翻译难，译文学作品尤难，译诗更是难上加难。对中国古典诗词的英译，尤其是在再现原文“三美”这方面，其困境早已是译界的共识，尽管如此，译界依然不乏具有研究价值的古典诗词英译的上乘作品。本文就精选一些出自大家手笔的中国古典诗词的译作，并联系一些理论，从多个角度分析原作的意美、音美、形美是如何在其英译中体现的，并结合自己的启迪，将北朝民歌《木兰辞》在原译者的基础上改译，以求进一步体现原作的美感。 关键词：中国古典诗词；美感；英译；体现 Abstract The production of Chinese classic poetry is a kind of art, which contains the beauty of artistic conception, temperament and form. When the Chinese classic poetry is translated into English, the beauty of the poetry is not only to be reserved, but also to be embodied. In terms of the English translation of Chinese classic poetry, the reappearance of the “three beauties” is esp ecially a difficult work, and there are, however, still a lot of valuable English versions of Chinese classic poetry. This paper displays some excellent English versions of Chinese classic poetry by famous translators, and expounds how the “three beauties” are embodied in English translation through deep analysis. And this paper also contains a revised English translation of the classic poem “Mu Lan Ci” to further reappear the beauty. Key words: Chinese classic poetry; beauty; English translation; reappearance 一、引言 诗歌美学认为，诗歌美是由三维组成的复合艺术系统，三维是指意象美、音乐美、绘画美[1](P65)。中国古典诗词更是如此，它形象生动，音调和谐，节奏鲜明，含蓄婉约，耐人寻味，是中华民族文学艺术宝库的精品。而在中国古典诗词的英译方面，林语堂先生在《论翻译》一文中，除了提出翻译的忠实标准和通顺标准外，还着重强调了美的标准。他认为翻译家应当将翻译视为一种艺术，必须兼顾到美感这一方面。笔者十分认同林先生的观点，因为诗的首要条件就是美感。所谓“美感”，就是原文所体现的意境之美、音韵之美和形式之美。也就是许渊冲先生所说的诗词“三美”——意美、音美、形美[2](P68)。而从文艺美学和诗美艺术的角度来看，诗词翻译就是原文审美特质和艺术魅力的再现。本文分别从意美、音美和形美三方面分析和阐述中国古典诗词的美感如何在英译中体现。 二、“三美”在英译中的体现 （一）、意美：内容的再现 何谓“意美”？对于诗歌之意，中国古典文论中有精辟论述：“诗有内外意，内意欲尽其理，外意欲尽其象。” [3](P77)诗词翻译中“意美”的内涵，不仅仅局限于“意义美”，而且还包
唐宋八大家简介--韩愈(文学成就)
唐宋八大家简介--韩愈（文学成就） 文学创作 文学创作理论上：他认为道(即仁义)是目的和内容，文是手段和形式，强调文以载道，文道合一，以道为主。提倡学习先秦两汉古文，并博取兼资庄周、屈原、司马迁、司马相如、扬雄诸家作品。主张学古要在继承的基础上创新，坚持“词必己出”、“陈言务去”。重视作家的道德修养，提出养气论，“气盛则言之短长与声之高下者皆宜”(《答李翊书》)。提出“不平则鸣”的论点。认为作者对现实的不平情绪是深化作品思想的原因。在作品风格方面，他强调“奇”，以奇诡为善。 韩愈被列为”唐宋八大家”之首，又将他与杜甫并提，有“杜诗韩文”之称。 诗歌创作 他在诗歌创作上也有新的探索。所谓“以文为诗”，别开生面，用韵险怪，开创了“说理诗派”的诗风。当然，他的诗也存在着过分散文化、议论化的缺点，对后代有不良影响。 论说文 韩愈在论说文占有重要的地位。以尊儒反佛为主要内容的中、长篇，有《原道》、《论佛骨表》、《原性》、《师说》等，它们大都格局严整，层次分明。嘲讽社会现状的杂文，短篇如《杂说》、《获麟解》，比喻巧妙，寄慨深远;长篇如《送穷文》、《进学解》，运用问答形式，笔触幽默，构思奇特，锋芒毕露。论述文学思想和写作经验的，体裁多样，文笔多变，形象奇幻，理论精湛。叙事文在韩文中比重较大。学习儒家经书的，如《平淮西碑》，用《尚书》和《雅》、《颂》体裁，篇幅宏大，语句奇重，酣畅淋漓;《画记》直叙众多人物，写法脱化于《尚书·顾命》、《周礼·考工记·梓人职》。继承《史记》历史散文传统的，如名篇《张中丞传后叙》，融叙事、议论、抒情于一炉。学《史记》、《汉书》，描绘人物生动奇特而不用议论的，如《试大理评事王君墓志铭》、《清河张君墓志铭》等。记文学挚友，能突出不同作家特色的，如《柳子厚墓志铭》、《南阳樊绍述墓志铭》、《贞曜先生墓志铭》等。但在大量墓碑和墓志铭中，韩愈也有些“谀墓”(指为死者歌功颂德，在墓志铭中不论其功绩如何，一概夸大其词予以赞颂的行为)之作，当时已受讥斥。抒情文中的祭文，一类写骨肉深情，用散文形式，突破四言押韵常规，如《祭十二郎文》;一类写朋友交谊和患难生活，四言押韵，如《祭河南张员外文》、《祭柳子厚文》。此外，书信如《与孟东野书》、赠序如《送杨少尹序》等，也都是具有一定感染力的佳作。韩愈另有一些散文，如《毛颖传》、《石鼎联句诗序》之类，完全出于虚构，接近传奇小说。韩愈散文气势充沛，纵横开合，奇偶交错，巧譬善喻;或诡谲，或严正，艺术特色多样化;扫荡了六朝以来柔靡骈俪的文风。 他善于扬弃前人语言，提炼当时的口语，如“蝇营狗苟”(《送穷文》)、“同工异曲”、“俱收并蓄”(《进学解》)等新颖词语，韩文中较多。他主张“文从字顺”，创造了一种在口语基础上提炼出来的书面散文语言，扩大了文言文体的表达功能。但他也有一种佶屈聱牙的文句。自谓“不可时施，只以自嬉”(《送穷文》)，对后世有一定影响。韩愈也是诗歌名家，艺术特色以奇特雄伟、光怪陆离为主。如《陆浑山火和皇甫用其韵》、《月蚀诗效玉川子作》等怪怪奇奇，内容深刻;《南山诗》、《岳阳楼别窦司直》、《孟东野失子》等，境界雄奇。但韩诗在求奇中往往流于填砌生字僻语、押险韵。韩愈也有一类朴素无华、本色自然的诗。韩诗古体工而近体少，但律诗、绝句亦有佳篇。如七律《左迁至蓝关示侄孙湘》、《答张十一功曹》、《题驿梁》，七绝《次潼关先寄张十二阁老》、《题楚昭王庙》等。韩集古本，以南宋魏怀忠《五百家音辨昌黎先生文集》、《外集》为最善;廖莹中世堂本《昌黎先生集》、《外集》、《遗文》(明徐氏东雅堂翻刻)最为通行。清代顾嗣立、方世举各有
5华兹华斯文献综述
华兹华斯文献综述 当我们在品读诗歌时，经常想要找出诗人写作的目的，想要知道他的思想，兴趣，一切的一切。不管身处何时何地，在诗人们当中，有太多的相同点和不同点。找出这些对于学习诗歌来说是非常必要的。本文旨在对比李白和华兹华斯的自然诗歌的修辞特色。李白是中国历史上最伟大的诗人之一，常常被认为是中国诗歌界的文化领袖。在中国诗歌史上留下了深刻的足迹。在向往自由、寻仙问道的同时又渴望济世救民。他有一种很强烈的“入世”思想，但又不想被俗世所束缚。政治上的不如意让他转而热爱自然，远离政治争斗，创造了一大批光辉灿烂、传承千古的华美篇章。华兹华斯被称为“桂冠诗人。他自小的经历造就了一颗自然纯朴、充满童真的心。法国大革命失败后他便在自然和过去中寻找希望。这两位伟大的诗人都写出了许多自然诗歌，但是方法各异。尽管他们在语言运用上有很多相似性，但由于社会背景以及生存年代的差异性，两人不同的表现风格还是显而易见的。对二者各自的研究很多，但是对他们的对比研究却鲜少见到。由着这种想法以及站在别人的肩膀上，本文诞生了。本文主要从修辞美学方面解释二者诗歌的特点，并总结出二者的相似点与不同点。通过对二者诗歌研究的综述，可以得知这两位世界著名的诗人在中外诗坛的地位以及影响力。对中西自然诗歌发展的研究使大家能以开阔的眼界将二者的诗歌放在一个大环境中来分析、研究它们在山水诗歌史上与众不同的特点。本文运用的诗歌修辞理论，虽然是关于中国诗歌研究的著作，但笔者希望它可以运用在外国诗歌中。分析部分主要是从字词、句子、篇章、修辞以及文体方面对诗歌修辞特点进行分析。在表现他们诗歌艺术特色方面，修辞起了很大作用。通过对诗歌修辞美学效果的研究，可以发现李白与华兹华斯的自然诗歌存在着相同点不同点，他们都热衷于使用自然、平实的语言来表情达意，他们都希望能够在自然中寻得栖息之所。但是在文学创作方面，李白更喜欢使用慷慨激昂的语言和描述恢弘大气的场景，而华兹华斯则善于运用普通的语言来描述日常生活中的自然景色。归根结底，这些都是由于二者相似的兴趣爱好和不同的生活经历、文化社会背景所造成的。 华兹华斯与李白自然诗歌中修辞美学效果对比研究_朱凌奕 露茜”组诗是英国浪漫主义诗人华兹华斯最重要的作品之一。组诗具有浪漫
唐代诗歌发展概况
唐代诗歌发展概况 源远流长的中国古代文学，到隋唐五代时期发展到一个全面繁荣的新阶段，整个文坛出现了自战国以来所未有的百花齐放，万紫千红的局面，其中诗歌的发展，更达到了高度成熟的黄金时代，唐代不到三百年的时间中遗留下来的诗歌就将近五万首，比自西周到南北朝一千六、七百年中遗留下来的诗篇数目多两三倍以上。独具风格的著名诗人五六十个，也大大超过战国到南北朝著名诗人的总和。而李白、杜甫的成就，更达到诗歌创作的高峰。古体近体争奇斗艳，各种风格流派异彩纷呈。初、盛、中晚各期，名家辈出，星驰云涌。 一、初唐诗歌 初唐时代，当政的文臣多年深受齐染影响的前朝遗老，唐太宋本人也带头写浮靡浮艳的宫体诗，富丽呆板的宫廷诗，贞观年间的诗坛，多为奉和、应诏待宴等类作品，如虞世南、上官仪。如上官仪的《八咏应制》“瑶笙燕始归，金赏露初稀”，“风随少女至，虹共美人归”“残红艳粉映帘中，戏蝶流莺聚窗外”此外还有宋之问，沈住期等。 随上述宫廷诗人之外，先后或同时，还陆续出现了一些新起的诗人，他们在创作上努力突破宫廷诗风的统治，取得一定成就，即唐开国初年的王绩和高宗武后时期的四杰及陈子昂。 1、王绩，字无功，自长东臬子，早年有过一些事业抱负，但是仕途一失意，就心灰意冷，归田以后，常以陶渊明自比，作诗也处处模仿他们，但缺乏陶诗那种内在理想和热情，结果只剩下一种封建七大夫闭造懒散的生活情调，此外还从庄子学来一套既愤世又混世的人生哲学，如《过酒家》“此日长昏炊，非关养性灵。眼看人尽醉，何忍独为醒？”但是比宫廷诗显示出了清新朴素，可以说王绩是唐代山水田园诗农的先驱人物。 2、“初唐四杰”“以文章齐名天下”的“初唐四杰”地位都比较低下，但积极开始诗歌的思想题材的领域。 （1）王勃，字子安，是王绩的侄孙，一生处于下位，最后溺海而死，他是一个才学兼备的青年诗人，和宫廷诗人走着不同的道路，诗歌已形成自己的独特风格《送杜少府之任蜀川》“城阙辅三泰，风烟望五律。与君离别意，同是宦游人。海内存知已，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾！”同是宦游人的赠别，心情本来是复杂的，但他去用“海内存知已，天涯若比邻”这样开朗壮阔的诗句把缠绵的儿女之情一笔撇开，变悲凉为豪放，表现了他不平凡的胸怀抱负。 （2）杨炯，四杰中他恃的数量最少，成就最低 （3）卢照邻，字升之，号幽忧子，一生不得意，晚年得恶疾，卧病十余年，最后自沉颍水而死，擅长七言歌行。 （4）骆宾王，作过小官，曾遭事下狱，最后因参加徐敬业起兵反对武后的活动，写了著名的《讨武檄》事败被杀。四杰中他的诗最多，擅长七言歌行，名作是《帝京篇》也写了不少边塞诗。 总之，由于历史条件以及他们本身生活的限制，他们的诗都没有彻底洗净齐梁的习气，
韩愈的创作风格与人格
韩愈的创作风格与人格 韩愈（768—824），不仅是杰出的散文家，也是中唐诗坛上一位别开生面，用于独创的诗人。 在倡导古文运动的同时，也曾致力于诗歌的创新，以纠当时平庸的诗风。 韩愈是我国唐代初期著名的文学家。 他在当时的古文运动中所建立的功绩受到后人普遍的赞扬。 他在诗歌创作上的成就也是不容忽视，不可抵挡的。 韩愈的诗歌有四百来篇，反映重大历史事件不多，反映社会现实的面也不宽，称不上是中唐社会的一面镜子，但人们仍然可以从中看到当时社会的某些面影，听到一个封建知识分子忧国忧民的心声，从那些怀才遭冤的怨言中，人们看到封建专制压制人才的某些侧面，从而加深了对我国封建社会的了解，与此同时，也可以看到韩愈诗歌中独特的艺术风格。 《古文评注》上说： “唐文惟韩奇。 ”韩愈的散文，雄奇奔放，流畅明快。 韩愈的诗，也引入了韩文的风格和章法技巧。 韩愈是韩孟诗派的代表人物，韩孟诗派作为中唐诗史上一个极富个性特征的艺术创新流派，在对诗歌艺术的创新上，更是表现出异常的自觉性和主动性。 韩愈在歌创作上，反对因袭，力求创新。 韩愈诗歌的主导风格是“崛险怪”，主要表现为想象的特，夸张的大胆，意境的奇幻。 提起韩愈，人们首先想到他是一位杰出的散文家，他被苏轼誉为“文起八代之衰”，对后世一千多年的散文创作产生过巨大影响。
其实他的诗歌同样对后世影响深远，在诗歌创作上，韩愈也高举“古文运动”的大旗，创立了新的流派。 韩愈为诗的风格也如他的散文一样，浑浩流转，独立特行。 他的诗歌创作与他的散文创作不仅某些思想内容一以贯之。 在表现手法上，亦有明显的散文倾向，这与他提倡儒学复古，反对骈文是一脉相承的，“不平则鸣”的文学观点在韩愈的诗中继续体现出来。 韩愈诗歌在表现手法上最突出的特点，便是追求奇、特、险、怪。 他不甘平庸，敢于向社会挑战，敢于与潮流背道，敢和命运抗争，一生坎坷，在潮起潮落中展示真我，显示出豁达、好强、无所顾忌、锋芒毕露的个性。 在艺术上创新求异，大胆采用前人不常用的内容、句式、意象，使诗歌呈现出“奇崛险怪”的特点，但并不都以奇险见长。 他的诗可以清幽如水，也可以奔涌如瀑，更可以奇险如坚冰怪石。 总的来说，韩文雄奇奔放，汪洋恣肆，“如长江大河，浑浩流转。 ”（苏洵《上欧阳内翰书》）。 深于立意，巧于构思，语言精练，富有创造性。 其诗亦别开生面，用于创新，工于长篇古风，采用散文辞赋的章法笔调，气势雄浑，才力充沛，想象奇特，形成奇崛宏伟的独特风格。 这里主要从诗歌的角度来探讨韩愈的创作风格。 韩愈的一部分诗拈取鬼怪，离奇之题材入诗。 如《陆浑山水》，《月食诗》，《嘲鼾睡》均以题材之鬼怪，离奇著称。 此类诗题材特殊，大量引用稀奇古怪之事物，设想之奇特，造语之险，堪称一绝。
唐诗的发展历程
唐诗的发展历程 [文档副标题]
唐诗的发展历程 摘要：中国诗歌的历史源远流长，最早可以追溯到上古洪荒时代，即便从《诗经》开始算起，也有3000年左右的历史了。中国的诗词博大精深，历朝历代都有杰出的诗人和作品问世，其中以唐代的诗歌最为出名，唐诗是中国古典文化中极为亮眼的一颗明星，是中国古代诗歌中最为繁荣的篇章。 关键词：初唐诗歌；盛唐诗歌；中晚唐诗歌 唐诗是中国诗歌的标志，是中国古典诗歌的顶峰，是诗歌史上的“黄金时代”。现在的学生都要学习唐诗，甚至牙牙学语的小孩都会念《咏鹅》。唐诗作为中国文化的瑰宝在现代社会已经十分普及，那么，唐诗是如何发展起来的呢？它主要经历了哪几个阶段呢？本文按照时间顺序进行了系统的介绍。 初唐诗歌 唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、张若虚、宋之问等。大唐建国之初，诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。“四杰”的出现使这种风气发生了转变。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之气和壮烈的抱负，拓宽了诗歌的题材。陈子昂的《登幽州台歌》（念天地之悠悠，独怆然而涕下。）和张若虚的《春江花月夜》（春江潮水连海平，海上明月共潮生。）都是这一时期的代表作品。 盛唐诗歌 唐玄宗执政期间，唐王朝出现了历史上著名的“开元盛世”，政治、经济、文化都发展到了鼎盛。这一时期相继出现了两大诗歌流派和我国诗歌史上的“双子星座”，其中两大诗歌流派指“山水田园诗派”和“边塞诗派”；“双子星座”指李白和杜甫，二人合称“李杜”。 (1)山水田园诗派，是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵
韩愈散文的艺术风格
竭诚为您提供优质文档/双击可除韩愈散文的艺术风格 篇一：韩愈柳宗元创作成就及散文风格之比较 韩愈柳宗元创作成就及散文风格之比较 韩愈和柳宗元是中唐时期的两位伟大文学家，他们大力提倡并身体力行地创作散体文，并取得了辉煌成就。 一、创作成就比较 柳宗元的散文与韩愈齐名，他们都是古文运动的倡导者和实施者，有600余篇诗文传世。他的散文，在内容上，提出“文道合一”、“以文明道”的主张，要求文章反映现实，“不平则鸣”，富于革除时弊的批判精神；在形式上，提出要革新文体，突破骈文束缚，句式长短不拘，并要求革新语言“务去陈言”、“辞必己出”。柳宗元的著作很多，体裁广泛，文艺性强，其中最有价值的是议论文、传记、寓言、山水记和杂文。山水记生动表达了人对自然美的感受，丰富了古典散文反映生活的新领域，从而确立了山水记作为独立的文学体裁在文学史上的地位，对后世产生了深远的影响。 韩愈是古文运动的首领，古文运动不仅是反对陈腐的今
体文（唐四六），更重要的是力图复兴极衰的儒家学说，推翻声势极盛的佛道二教，所以韩愈古文富有战斗精神，不愧为“凌云健笔意纵横”的伟大文学家和思想家。韩诗与古文一样，象长江大河，浩浩瀚瀚，表现笔力雄健才思富赡的极致，李白杜甫的精华，被韩诗吸收并神而化之，独成一大家。韩诗变化怪奇，主要得自李白，法度森严，主要得自杜甫，柳宗元诗既不象韩愈诗那样豪放纵横，也不象元白诗那样平易通俗，他虽与韩愈同为古文运动的创导人，但受《文选》影响（六朝文）甚深，他的古文含有很多骈句，特别是最著名的山川记，显然从郦道元《水经注》写景文化出。他的诗含有选体气味，谢灵运、陶潜是他学诗的范本，当然不是模拟陶谢的形迹，而是变化为柳宗元的山水田园诗。在创新的基础上建立新的散文美学规范。如在文学的观念上否定六朝的“文笔”之分，把散文引入了杂文的发展路途，在创作实践中重视辞采、语言和技巧，突破了一切文体的界限和陈规旧制，把大部分应用文写成了艺术性很强的文学散文。将浓郁的情感之如散文之中，大大强化了作品的抒情特征和艺术魅力，把古文提高到了真正的文学境地。 二、风格特点比较 韩愈和柳宗元散文的风格的异同可以从创作题材、主题思想、写作技巧、语言特色等四个方面方面作一个全面的把握。
华兹华斯诗歌的语言特色
华兹华斯诗歌的语言特色 一、对大自然充满虔诚的爱由于生活在英格兰西北部的湖区，他从小喜爱大自然。自然中的花鸟树木、湖光山色深深地吸引着他，并渐渐进入他的作品。华兹华斯表现在诗作中对自然的情感已经不能用我们所习惯的诸如“欣赏”、“放情”等范畴来界定了，以“对自然虔诚的爱”来概括较为合适。华兹华斯将自然看成是自己的精神家园，将自己的道德与自然的外在形象相联系。他把自然看成自己的朋友、母亲，或慰籍者――既可以平等地与其交流，聆听她的教诲，接受她的滋养，更可以在人生失意时从中得到安慰，包扎好伤口，再重新站立起来。他笔下的湖光山色、流水行云、歌鸟林禽、树丛野花，这其中蕴涵着诗人与大自然的契合，对宇宙万物的热爱。如，在《黄水仙》中他将自然视为人的精神依傍：“独行徐徐如浮云/横绝太空渡山谷/突然在我一瞥中/金色水仙花成簇/开在湖边乔木下/微风之中频摇曳/有如群星在银河/行影绵绵光灼灼/湖畔蜿蜒花茎长/连成一线无断续/一瞥之中万朵花/起舞翩跹头点啄”。一开始，诗人写出独自徘徊无所寄托的心情，恍惚得有如天空漂浮的一朵孤云。当他看见湖畔黄水仙，有如少女在微风中翩跹起舞，又如银河里闪烁的万点繁星时，他的愁云才渐渐消散，代之以满心喜悦。诗人接触到大自然，有如旅人到家，航船着陆，心灵与造物合一。正像他在《丁登寺》中所表达的一样，无论在何种时间，何种环境，回想起自己曾经有过的与大自然的交往都能有一种归家的感觉。二、丰富而独特
的想象力华兹华斯在其漫长的诗歌创作生涯中创作了无数经得起考验的佳作。在这些佳作中，华兹华斯运用自己推崇的写作原则，从日常生活体验中摄取描写的对象。华兹华斯独特的写作风格就在于，他不是单纯就事论事，就景论景，他赋予这些事物与景色一定的想象力。华兹华斯独特的想象力就在于，他的想象力的保持是与对大自然的虔诚分不开的，而自然又是与童年联系在一起的。这样，在华兹华斯的写作技巧中，想象、童年、自然就融为一体了。他在《致杜鹃》中就很好地运用了这一艺术手法：杜鹃的歌声远远飘来，把诗人带回到童年的黄金时代，在林中，在草场，在大自然怀抱中享受到无比幸福。然而，这首诗的涵义远不止如此，诗人的想象飞得更加遥远，他把杜鹃声幻化成“一个谜”、一种“希望”、一种“爱”，甚至成了“缥缈的仙岛”的象征，引起诗人无限的欢乐和向往。这首诗与其说在歌颂杜鹃，不如说是借题发挥，沉醉于幻想的仙境之中。这里，想象、童年、自然得到了完美的结合。在《我心驿动》中，华兹华斯用一句富有哲理的话来证明他对童年的态度：The child is father of the Man（儿童乃是成人的父亲）。儿童在哪些方面是成人的父亲呢？我们相信，从儿童到成人的发展过程对应的是人类从原始到文明的发展过程。诗人笔下的童年生活像是乐园，那时人是完整统一的，人与环境的关系是协调一致的。自然界现象在成年人看来已经是司空见惯，所以熟视无睹。可是在儿童眼睛里，自然界的现象样样新鲜。他们怀着极大的好奇心对这些现象编织出许多美丽的幻想。这里，诗人用简单的语句将想象、童年、自然三者巧妙地结合在一起，让我们不觉
翻译诗词的三美原则
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/5714805770.html, 翻译诗词的三美原则 作者：梁宁宁 来源：《科学大众·教师版》2011年第04期 摘要：严复曾提出译事三原则“信、达、雅”。“信”是最基本的要求，“达”和“雅”则是更高的要求。“求其信已大难矣，顾信矣不达，虽译犹不译也，则达尚焉。” 假如说“信”的基本要求是要立足于西方思想的“本义”，那么“达”和“雅”则不限于此，而是包涵了“有助于中文读者理解”的考虑在内。许渊冲在翻译诗词方面提出了翻译诗词是要尽可能地传达原诗的三美:意美、音美、形美。 关键词：意美；音美；形美 中图分类号：I046 文献标识码：A 文章编号：1006-3315(2011)4-150-001 文学翻译家傅雷说:“唯有不同种族的艺术家，在不损害一种特殊艺术的完整性的条件之下，能灌输一部分新的血液进去，世界的文化才能愈来愈丰富，愈来愈光辉灿烂。”翻译也如此，中国翻译者就是把一部分外国文化的血液，灌输到中国文化中来，同时把一部分中国文化的血液，灌输到世界文化中区，使世界文化越来越光辉灿烂。我想翻译界是不是也要提倡百花齐放，百家争鸣的方针政策呢？在翻譯诗词方面许渊冲提出了，翻译诗词是要尽可能地传达原诗的三美：意美、音美、形美。 三美的基础是三似：意似、音似、形似。意似就是要传达原诗的内容，不能错译、漏译、多译。而意美指的是深层结构，意似指的却是表层结构。所以翻译唐诗的第一个问题是要传达原诗的意美。翻译唐诗的第二个问题，也就是传达原诗的音美的问题。许老师提出唐诗的音美首先是押韵，翻译唐诗即使百分之百地传达了原诗的意美，如果没有押韵，也不可能保存原诗的风格和情趣。除了押韵外，还有翻译出诗词的重复和诗的节奏问题。翻译唐诗的第三个问题是传达原诗的形美。他把七言诗译成每行十二个音节的亚历山大体；五言诗有的译成每行八个音节，有的译成每行十个音节。在三美之中，意美是最重要的，是第一位的；音美是次要的，是第二位的；形美是更次要的，是第三位的。我们要在传达原文意美得前提下，尽可能传达原文的音美；还要在传达原文意美和音美的前提下，尽可能传达原文的形美；努力做到三美齐备。如果三者不可兼得，那么，首先可以不要求形似，也可以不要求音似；但是无论如何，都要尽可能传达原文的意美和音美。 许老师提出译文三美的灵感来自鲁迅的文章。鲁迅先生在《自文字至文章》中说：“诵习一字，当识形音义三：口诵耳闻其音，目察其形，心通其义，三识并用，一字之功乃全。其在文章，……遂具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”许老师提出译诗不但要传达原诗的意美，还要尽可能传达它的音美和形美。并且毛主席说过：“新诗
论唐朝诗歌发展的脉络
论唐朝诗歌发展的脉络 摘要：唐代文学是我国古代文学发展进程中的一个光辉灿烂的鼎盛期，文苑诗林群英荟萃，名篇浩如烟海，体制繁复完备，风格多姿多彩，题材博大深厚，前所未有。诗歌代表了唐代文学的最高成就，是我国古典诗歌之冠冕。唐人传承和创新的精神十分饱满，全面发展汉魏六朝出现的各种诗体，三、四、五言，六七杂言，乐府歌行，近题、绝句，靡不备矣，尤将五、七言古今体诗的创作推向了巅峰，诗歌至唐朝，菁华极盛，体制大备。 关键词：唐朝；诗歌发展 正文： 初唐诗歌 隋及初唐文学上承复杂多变的魏晋南北朝文学，下与声名大振的盛唐文学相接，是一个跨越朝代的特殊的文学发展阶段。唐代建国伊始，统治集团接受了杨隋速亡的严重教训，把巩固王朝政权作为一切政策措施的出发点，不可避免地催发了文学的变化。唐太宗是此际文坛的核心，虞世南、魏徵等宫廷文人则是他的羽翼，他们的文学主张和作品产生了很大导向作用。 虞世南的诗歌创作可视为隋唐之际诗风渐变的实例。其《从军行》二首清代沈德潜评为：“犹存陈隋体格而追琢精警，渐开唐风”。但是虞世南的诗歌仍保留着南朝文士追求华美典雅的积习。魏徵创作成就高于虞世南，他的《述怀》借典故抒发胸襟抱负，表达了以身许国的壮志，言情激越。他的文章以谏疏为主，竭力为当朝政治服务。如《谏
太宗十思疏》，强调居安思危，戒奢以俭。《十渐不克终疏》，指出“贞观”的善政未能善始善终。 而归隐田园的王绩却跳出宫廷牢笼，自弹心曲，为贞观诗坛培植了一簇引人注目的奇葩。他的诗歌内容大都为蛰居乡里的隐逸之姿，写得朴素真切、颇具田园风味的诗。他的突出贡献就是以平淡疏野的诗文风格自拔于宫廷文学之外，在南北文风的融合日趋深化中，他比贞观诸家走得更远。 从高宗永徽元年至睿宗延和元年的六十余年，唐代经济发展，人民生活较为安定，综合国力不断增强。但统治集团内部斗争空前激烈，帝位几易其主，年号频频更换。政治上强有力的人物武则天自立国号为周，这段历史称为高宗武周年代。此时的文坛景象已非贞观旧貌，一批年轻的诗人崛起于宫廷之外，他们不满宫廷诗风，努力培育新硕果。不过宫廷的文坛中心地位仍未改变。在频繁的游宴活动中“帝有所感，即赋诗，学士皆属和”，侍从文人“惟以文华取幸”。宫廷诗的创作很快繁荣起来，表现技法上形成了对偶的规范化，律诗的定型化。高宗朝显赫一时的上官仪，武周时走红的“文章四友”，备受武则天恩宠的沈佺期，宋之问，则是宫廷诗人群里的佼佼者。 上官仪的诗现存二十首，内容局限于宫廷生活，单调乏味。“绮错婉媚”是“上官体”的最主要特征，讲求对仗精工，辞藻华丽，色调音韵。但是刻意求工，雕琢成癖的匠气淹没了他的才华种。上官仪总结前人经验，把六朝以来诗歌对仗方法归纳为所谓“六对”“八对”的程式，在初唐宫廷诗的发展进程中，它起到了从贞观到武周的过渡