陈凯歌《赵氏孤儿》中程婴的人物形象浅析

长春师范学院

毕业论文

题目陈凯歌《赵氏孤儿》中程婴的人物形象浅析

院系名称汉语言文学学院

专业汉语言文学

班级 2007级二班

学生姓名徐剑

学号 0602140113

指导教师邓锋讲师

时间 2011.5

陈凯歌《赵氏孤儿》中程婴的人物形象浅析

摘要：《赵氏孤儿》是一部有别于西方悲剧的、具有明显民族特征的历史悲剧,其中所富含的伦理道德精神，以及主人公的忠孝节义，成就了作品的崇高性、悲剧性。电影《赵氏孤儿》的上映更是体现了这部历史悲剧在当代社会的现实意义。

关键词：父爱献子复仇独特性现实意义

元杂剧《赵氏孤儿》是纪君祥根据司马迁的《史记·赵世家》而创作的历史悲剧,剧本围绕“搜孤救孤”展开了一系列的生死较量,上演了一幕幕摄人心魄的悲壮场面。现在，《赵氏孤儿》被搬上21 世纪的中国银幕，本身已经证明了它所具有跨越时空的艺术价值。其实各种“孤儿”的竞相迭出，都是这种从古至今开始的“接力”使得艺术的历史能够承传，文化的血脉能够延绵。作为一位对电影始终寄予着人文关怀的导演，陈凯歌看中的不但是一个“血亲至上”的伦理故事，还有一个冤冤相报的复仇主题。陈凯歌更看到了在这样一个传统剧目中隐含着一个珍视人性、尊重生命的现代命题，而这个命题在我们过去的古装历史巨片中却几乎被遗忘殆尽了。

一、陈凯歌《赵氏孤儿》对原著作的颠覆

（一）电影剧情

春秋，晋国，灵公年幼，由权臣屠岸贾（王学圻饰）辅佐，朝中大权则旁落赵盾世家。一日，灵公于行宫休憩之时玩兴大起，以石子击打临街百姓取乐，并误中回城的赵盾（鲍国安饰）。赵盾上前斥之，并指屠岸贾渎职，两人至此结下芥蒂。为报私仇、也为除掉障碍圆自己的篡权大计，屠岸贾怂恿灵公下旨，派遣赵盾领军远征。未料，赵盾大捷归来，屠岸贾奸计落空。庆功宴上，赵盾向灵公引荐立下战功的儿子赵朔（赵文卓饰），并依循礼制上前行酒。岂知祝酒已被屠岸贾设计投毒，灵公大骇，震怒之下传令诛灭赵氏九族。

另一边，灵公之姊、赵朔之妻庄姬（范冰冰饰）亦在府中获悉噩耗，她委托恰在府中的名医程婴（葛优饰）偷出刚出世的赵氏孤儿，以保赵家血脉。屠岸贾为斩草除根将城中适龄婴儿百余人尽数搜刮，扬言如若无人交出孤儿，将尽屠幼婴。阴差阳错的是，赵氏孤儿本已在百人之中，和已隐退的老臣公孙杵臼（张丰毅饰）短暂决议后，程婴只得向妻子（海清饰）讨来躲过搜捕的自家骨肉充作赵孤上交，以诺庄姬之托。因举报有功，程婴与孤儿得以入驻屠府，屠岸贾深喜孤儿，便将其当作半子抚养。此后十五年，程婴一边忍辱负重、寄居仇人篱下，一边悉心教导孤儿，联络韩厥（黄晓明饰）等朝中势力，只待赵氏孤儿一朝成人，一雪前耻……

（二）厚重的父爱

电影屠岸贾让孤儿从屋顶上跳下来，并对孤儿说：“他会用双臂接住孤儿”。就在赵孤从屋顶上纵身跳下的那一刻，屠岸贾却收回了他张开的双臂。这个动作使赵孤重重跌在地上，屠岸贾这样做的目的是想用肢体的痛苦告诉赵孤，这个世界上谁都不能信——包括自己的干爹也不例外，他能够相信的只有手中的刀剑，这就是屠岸贾灌输给赵孤的处世哲学。这种教育就是要在赵孤幼小的心灵里灌输一种冷酷的“丛林法则”，让他崇尚实力并以此作为安身立命的处世之道。就在赵孤重新回到屋顶上拿回宝剑再跳下来的时候，程婴走上前去紧紧抱住了他！程婴是在告诉孩子，在这个世界上还有比刀剑更可靠的力量，那就是父爱。也许，正是从那一刻开始赵孤坚定了他的人生信念。在人生的价值路口上他没有选择强权，而是选择了父爱。对赵孤来说，那是一个何等温暖而又坚实的怀抱啊！其实，我们每个人都期待着

能够有这样的怀抱，当我们遇到危难，遇到困境，遇到挫折的时候，能够有这样一个温暖而又可靠的怀抱接住我们渺小的身躯和心灵，那是何等感动而又美妙的一刻啊！这个怀抱可能是来自我们的父母、妻子、兄弟姐妹，也可能是我们的朋友、同事——不论是谁，只要在我们需要保护的时候能够张开双臂接住我们，那将是我们这一生的幸福。

（三）献子与复仇

在危难之际或是献子、或是杀妻，这种捐妻忘亲之举，通常是中国传统剧目中表现的主要内容。在这些经典化的叙述情节背后，传播的是一种忠孝节义的文化价值观。电影对“程婴救孤”这部传统经典的移植就面临着这样一种进行现代化转化的问题。程婴把自己的孩子献出去固然伟大，可是，一个被杀戮换下来的生命在若干年后还要冒死去刺杀他的仇人，这样冤冤相报的杀戮逻辑，对那个被拯救的生命的价值难道同样不是一种蔑视吗？陈凯歌的《赵氏孤儿》如果按照传统戏曲的路径，程婴救孤的前提是“献子”——用自己亲生儿子把赵家的孩子换下来，唯此才能保住赵家的血脉，进而完成复仇的大业。可是，这个前提对陈凯歌来说却难以接受——这是陈凯歌个人对电影的选择，还是一个时代对传统文化的选择我们姑且不论，可以肯定的是，他不能够认同这样一种强迫他认为别人而死的文化传统，不论这个他人是白发苍苍的老翁还是嗷嗷待哺的婴儿，同样，他也不能接受让一个孩子的全部人生都变成“复仇”因为这样对这个孩子的心灵与人性都将是一种巨大的扭曲。所以，现在的《赵氏孤儿》中，献子的故事情节被完全改写了。

虽然陈凯歌的电影《赵氏孤儿》对复仇主题的改写为了能让多数观众接受，依然保留了赵氏孤儿最后复仇的情节，但是，对复仇的动因做了不同的解释。现在，尽管我们还是看到赵氏孤儿最后拿起了剑，可是他此时并不是在给他人充当杀人工具，他是为了对父亲的爱才杀死了屠岸贾。这就是说，推动赵孤复仇的叙事动力不是仇恨，而是孩子对父亲（程婴）的爱。赵孤对屠岸贾说：“我什么都不要，只要你的命，为我爹报仇。”这个“爹”其实并不是在指赵朔而是指程婴，所以说，赵孤是在为了完成程婴的心愿才要杀死屠岸贾。

电影《赵氏孤儿》把这种被颠倒的认同逻辑重新颠倒过来，程婴是一种既忠实于一种普遍的人性，同时又体现出强烈个人感情的人物。尽管现在可能并不太习惯我们所钟情的人物会在关键时刻绝望地嘶喊“我们杀不了他！”尽管他那样真实；我们也并不喜欢屠岸贾这样恶贯满盈的人去教育孩子什么是“仁爱”，因为，他已经没有这个资格了。其实，我们还是希望在一部主流的商业电影中保持人物性格的完整性；还是要在主流电影的叙事体系中建立一个能够被观众接受的认同对象——即便这种认同对象将与过去的电影有所不同，我们还是不希望这样一种形象淡出我们的视线。

二、《赵氏孤儿》程婴的独特性

电影《赵氏孤儿》将大时代、大人物间的血斗悲剧改写成小人物身不由己的悲剧。电影对情节最主要的改写，是改变了剧中“程婴献子”的理由，即将程婴献出自己的孩子设计成并非自愿而是一连串意外的结果。这就是电影《赵氏孤儿》中程婴人物形象的独特性之处。程婴从一个主动献子、舍命救孤的悲剧英雄变成一个在阴差阳错间拯救了忠良之后生命的草泽医生，这是电影《赵氏孤儿》对传统戏曲最关键的改变。应该说，在全力保护自己亲生孩子这种意义上，没有人会责备程婴，因为，父爱是毋庸置疑的天赋人权。现在的问题是，是不是像传统戏曲中的程婴那样把孩子献出去，就意味着他不爱自己的孩子呢？在豫剧电影《程婴救孤》中演员反复表现了程婴在献子之后的极度悲痛以及他日后对亲生孩子的深切思念，包括程婴最后把屠岸贾刺进自己体内的刀剑更深地扎进自己的胸膛，这些都表明他对自己孩子无可替代的思念，他要与自己未满周岁的儿子在另一个世界团聚……简言之，如果电影中的程婴不能够建立起一种具有道德依据的叙事动机，这个人物的形象就面临着随着主动

献子行为的终止而坍塌的境遇。现在，影片中对程婴道德形象的建构是基于对四个死去的人的承诺与情感上的。其一是对庄姬夫人，他要兑现夫人对自己的托付，让赵孤做一个平民百姓，忘记他的仇恨；其二是要对得起死去的妻子，她是为了孩子被屠岸贾的官兵杀死，而作为一个男人，程婴自己却活了下来，程婴在最后的弥留之际还在冥想着与她相依为命的情景，可见在程婴心里对妻子既有由衷地思念，又有深切的愧疚；其三是自己的儿子，那个被屠岸贾摔死在地上的婴儿，他在懵懵懂懂的状态下就惨遭杀害，不要说是亲生的父亲，就是一个路人，看到这种悲惨的情景也会为之动容；其四是公孙杵臼，在危难之际，他为了保护忠良之后舍生取义，给程婴的内心世界造成了巨大震撼。从此，程婴成了一个被热血点燃的人。他背着孩子主动到屠岸贾家去做门客，而不是按照传统戏曲那样被迫到屠岸贾家，他背上的其实并不是那个死里逃生的孩子，而是为了这个孩子而死去的四个灵魂。这样的剧情和人物改动让程婴的救孤行为更符合人性，更合乎现代观众的心理，是电影在情节设计上的成功之处。

电影中的“程婴”与其他版本中的“程婴”最大的不同之处：就在于电影中“程婴”行为的被动性。在电影中，程婴是步步“被抛入”的不由自主，身不由己。程婴重一开始的善良、懦弱，到面对抉择是的犹豫和挣扎，最后变成一个命运的无奈选择，甚至成为一个命中注定的“失败者”。但这一形象更为可信更为可感。就此而言，电影版中的“程婴”更具有一种存在主义的哲理味道。它关注更具有超越性的人本身，而非偏狭的“忠臣”，这样的改变是富有创意的，更人性化，无疑更能为现代人所理解。陈凯歌接受记者采访时说过，“程婴的行为虽然在古代可以用‘忠义’解释，但现在不同了，不仅违反常识，也反人性，反人伦。如果说程婴是个英雄，上来就伟大，那样不太可信。今天是一个平民时代，是自己争取自己权利的时代。程婴复杂的心理斗争，让它具备了自私性和现实性，他跟我们这个时代的人没什么两样，你可能还会从他身上看到自己的影子”。陈凯歌对这一情节的改动是他深思熟虑、刻意求工的结果，这代表了陈凯歌对传统文化的一种富于批判性的重构的努力！陈凯歌在《赵氏孤儿》中对“忠义”思想的超越，并且保留并放大了“承诺”这一更具普泛性的道义价值观。“被抛入”的程婴既是救护无辜婴儿、接续一族血脉的普通人的善良本性的流露，更是在一步一步践行对庄姬夫人临终嘱托的承诺。一个小人物，焕发出了可能连他自己都觉得意外的大精神。电影中程婴人物的“独特性”也在此反应的淋漓尽致。

电影《后窗》里的那个没事爱拿着望远镜到处窥视的记者杰弗瑞，电影《西北偏北》里那个幽默而又好奇的广告商人罗杰，他们往往是由于某种偶然因素卷进一个巨大的矛盾冲突之中，最后与影片设定的社会正义站在一起，完成了原来并不属于自身的道义使命。在电影中恰恰就是这些人物最容易引起观众的普遍认同——一个警察挺身而出去抓罪犯，那是他的公务；一个士兵舍生忘死上战场，那是他的天职；在国家需要你的时候，你就应该为国家赴汤蹈火，在所不辞。可是，如果是一个平民百姓他们能够以身殉职，为国捐躯，那么，他们的行为就是可歌可泣的英雄义举！陈凯歌电影中的程婴就是“民做了士该做的事”。虽然程婴的义举是被动的。但是程婴这种为他人、为正义而“舍生取义”、勇于牺牲的精神以及由此而形成的“以身任天下”，“生死当前而不变的坚贞之志”，体现着以儒学为代表的传统道德的精髓，也是中华民族能够自立于世界民族之林的力量所在。这种精神在当代社会依然有着普遍的意义。也许我们还没有达到先贤们“舍生取义”的崇高思想境界，也许在关键时刻，我们还会暴露人性中丑陋的一面。然而，唯其如此，在生死关头、危难时刻，我们才更应该有勇气面对上苍对灵魂和良知的拷问，从而做出正确的抉择。这才是我们要在程婴身上学到的真正的东西。

三、《赵氏孤儿》的现实意义

《赵氏孤儿》的终极价值在于呈现出一种命运悲剧的意味。正如陈凯歌所说，“中国历史有那么多悲剧，这个最大的悲剧在哪里？是对生命的无视”。作为具有为人耳熟能详的故事，历史或原故事本身对导演具有约束性。但很明显，陈凯歌绝不拘泥于“还原”、“再现”或“重述”，而是进行“世俗化”的处理和情节的改编。影片致力于传达无限的人生内涵和关于复仇的伦理、责任与担当、命运与偶然、爱与恨、人生的成功与失败等的理解。在影片中，没有人能逃脱“命运的苦旅”。他们没有一个人能够按照自己的想象来安排自己的生活，更不要说来主宰自己的命运。屠岸贾尽管杀死了他的全部敌人，成了权倾天下的霸王，可是他直到最后才发现，他不择手段要杀死的赵朔的儿子，其实就蛰伏在自己家里整整十五年，屠岸贾成了全天下的笑柄。他教会了赵孤一身的武艺，最终自己却死在了赵孤的剑下。赵孤从他降生的那天亲生父母就被人双双杀害，自己十五年的人生历程从始至终就是在阴谋的包围中，他的干爹是杀害自己父母的凶手，他的养父想利用他去当复仇的刺客。最后，这两个人都死在自己的面前，他成了这个世界上真正的孤儿。但是，最为可贵的是，在《赵氏孤儿》里的这些人物，几乎无一不在与他们自己的命运相抗争。人物心理的转变使程婴成为一个忠实于自己意志的人，而不再是简单地忠实于他者意愿的人。程婴也没有去做一个被仇恨吞没了的人，同样他也没有把赵孤最终变成他手中的杀人工具。在陈凯歌看来，这就是一个个体生命对另一个个体生命的尊重。人的情感与人的命运是陈凯歌最为关注的主题，观众面对陈凯歌的电影，体验到的是一种对自我命运的真切叩问。影片通过几个人（程婴、屠岸贾、程勃、韩厥）的个体心灵世界的开掘而思考人性的痛苦，重点在人。这与《霸王别姬》的史诗性取向是不同的，与《梅兰芳》对人的关注，对文化偶像的“去魅化”倒是有几分近似。于是，在《赵氏孤儿》中，程婴由原来人们心目中“忠义之士”的精神载体、文化符号，而成为银幕上一个阴差阳错地肩负起“救孤”承诺和复仇大业的失败的“凡人”，一个仿佛就在我们身边的真实具体的“这一个”。不妨说，这是一种对历史、经典的“去魅化”的回归。陈凯歌仿佛也隐喻了自己的回归与降解。无疑，陈凯歌是一个自我意识极为强烈的导演，在许多影片中都寄寓了自己强烈的主观意图，刻下了自己强烈的个人化、风格化印痕。毫无疑问，陈凯歌是全力聚焦于个人内心世界的矛盾和痛苦的丰富性和微妙性。

“对中国观众来讲，不仅需要好莱坞数码电影的视听震撼，更需要电影的现实解读与人文关怀、精神抚慰”[1]。而陈凯歌导演是一个注重人文关怀、注重人性的导演。陈凯歌说：“我拍《赵氏孤儿》的态度就是：尊重每一个生命”。在陈凯歌的电影中，什么是爱，什么是尊重？爱不是卿卿我我，这种尊重不是三从四德，这种爱和尊重就在于陈凯歌给了他影片中的人物对命运进行抗争的人格力量！一部影片的叙事文本通常是与这部影片诞生的社会文本相互映现的。不管影片讲述的是什么时代的历史故事，不论影片采取的是什么类型的叙述方式，社会历史的背景都会深深地嵌入到影片的叙事情节之中，都会照进人物的内心世界。我们每个人都生存在传统的血脉之中，割断传统意味着剥离我们的血肉。可是如果我们的血肉中真的存在着危害我们生命的疾病，那么，再痛苦我们也应当将它割去。

《赵氏孤儿》再次证明，陈凯歌所有的电影都是关于人的命运的电影。由于命运的冲突，必然涉及到一种不可抗争的外在力量，一种超越了人的自我能力的客观现实。为此，处于陈凯歌电影中间地带的就必然是人性与命运的尖锐对立。陈凯歌说过“我拍《赵氏孤儿》的态度是：尊重每一个生命”。因此，中国的进步应该重珍视生命开始。

电影《赵氏孤儿》所具有的现实意义，是具有普遍性和极为明显的。“陈凯歌的作品带来了电影媒介的复杂性，在它里面‘找对象’所暗示的照镜子的过程——寻找给我们‘自重’和‘自尊’的东西”[2]。我们应该把那些漠视生命的东西从我们的传统中分离出去，把它们留给过去，把那些尊重与珍视生命的东西留在现在，带往未来，让它在中国历史的长河中绵延不绝。这就是我们对一部主流电影的文化期待，如果影片的商业业绩都是建立在这样一种文化价值的认同基础上，那么，它将是我们这个国家电影的真正复兴！易言之，对于我们每

一个个人来说，我们能够做的就是：让自己的生活更加充实，精神更加饱满，以真实的自我面对现实，进行正确的抉择，做到这些才能是对自己真正的尊重。这下才是《赵氏孤儿》给我们现实社会带来的最现实的意义。

如今的中国社会，巨流奔涌，泥沙俱下，在这样一个时代，善良与邪恶交互呈现，黑暗与光明轮番上演，如果我们还按照一种二元对立的逻辑来解释生活，并且以此为据来判断我们面对的世界——不论这个世界是想象的世界还是现实的世界，我们都将被我们自己所误导。

电影《赵氏孤儿》的上映无疑让生活在这个纷杂的时代中的人们有了一次更为理性的认知。电影中，当程婴被迫无奈救孤、献子、进行复仇计划时，我却看到了很多人脸上奇怪的表情，为什么陈凯歌把一个经典悲剧改编成了一个世俗化的小人物的被迫举动，让观众非常诧异，非常不理解，甚至还让程婴背负起卖主求荣的骂名。观众表现出的不理解，我直到现在仍然记忆犹新。但是我们认真的想过吗？什么样的影片才是好影片？在我认为：通过最真实的剧情（当代人的生活时代），表达出最具有现实意义的东西，这样的影片才是好影片。

我认为陈凯歌的《赵氏孤儿》是成功的。他想告诉世人的东西全都表达得非常明白：父爱的厚重、亲情的伟大、正义的力量、仇恨的淡化……现在的人们如果面临那样的情境，我们会那样想程婴一样做吗？陈凯歌通过程婴人物的心理变化，把我们现在的人们思想表现的出神入化。如果是我的话，哪怕是被迫的，我都不会把自己的亲生儿子献出去。因为我没有那样的高度，也没有那样的深度。如果是我的孩子受到伤害，我会不顾一切的拼命地保护好自己的孩子。程婴这样的义举，无疑是伟大的，是让人敬佩的。

然而，一些人居然还要指出影片某些细节违背历史真实。说影片中当时的年代没有面条，又是说当时的年代有没有骑兵……“如今人们评述电影似乎不是爱上了电影本身，而是追求评述本身的时髦”[3]。他们沉浸在这种肤浅的自我表达里，有意或无意地忽略了对生活的真正感悟和深入的思考，迅速成文是他们的风格，玩弄文字成为他们的游戏。只要他们想，便可以找到自己的战场，他们想到了就放、就打，就如同玩“水枪”的小孩子，不计后果。我认为这样的人，往小了说是没有文化修养，往大了说是阻碍中国电影的发展。世界上没有一样完美的东西，电影也一样。但是只要我们重中学到了一些东西，看到了中国电影的一些进步。我们就得给予肯定，给予赞赏。这样的中国电影才会腾飞起来。

其实这部电影让我明白了一个最深刻的道理：如何做一名君子。“人不知而不愠，不亦君子乎？”（《论语·学而》）别人不了解你，你就一定要暴跳如雷吗？别人不了解你，你也不愤怒，这才是君子的情怀。当程婴背负上卖主求荣的骂名时，他没有愤怒，而是忍了下去。如果程婴不忍，我们也不会看到程婴的复仇，以及后面精彩的剧情。这其实就是告诉我们怎样做一名君子。而电影的高明之处在于通过一个小人物表达出做君子的道理。而我们中的一些人，却还在对电影“挑三拣四”。糊弄几个文字拼凑成一篇所谓的评论，这种文字伤害的不仅仅是观众的心理，更是对影片的不尊重。可想而知，陈凯歌的心里是无助的、悲伤的、心痛的……而他的悲伤与无助，无疑是我们现在最需要面对和解决的大问题。就像有些专家所呼唤的：让科学的评论发出声音！现在的电影市场中实在是太需要科学、冷静、可信的言语了。

最后，真的希望有更多负责任的影评人用自己的行为来洗刷现在的不良风气。但愿这不是我的梦想。

参考文献：

[1]曾耀农.中国近期电影后现代性批判[M].武汉：华中师范大学出版社，2004：186.

[2]周蕾.男性自恋与国家民族文化——陈凯歌《孩子王》中的主体性[C].桂林：广西师

范大学出版社，2003：90.

[3]朱倩.我所欣赏的电影评论[C].上海：上海交通大学出版社，2007：314.

[4]张颐武.全球化与中国电影的转型[M].北京：中国人民大学出版社，2006.

[5]于丹.《论语》感悟[ M].北京：中华书局，2008.

[6]凌继尧，金亚娜译.艺术形态学[M].北京：三联书店，1986.

[7]王秋兰.论元杂剧《赵氏孤儿》深刻的民族内涵[J].沈阳：辽宁行政学院学报2007

年第01期.

CHEN KAIGE ZHAO THE ORPHANS OF INFANT

CHARACTERS MEDIUM-RANGE BAI

XU Jian

Abstract: Zhao the orphan "is a different from western tragedy, has obvious history tragedy national characteristics, which is rich in ethics spirit, and the protagonist's filial piety

and friendship, achievement the works of nobility, tragedy. Movie theaters of zhao the orphan isreflected the historical tragedy in contemporary society practical significance.

Keywords:Father's love; offered the son; revenge; uniqueness; realistic significance

猪八戒形象分析范文

猪八戒形象分析范文 猪八戒是吴承恩所作《西游记》中登场的虚拟角色。又名猪刚鬣，法号悟能，浑名八戒，是唐僧的二徒弟，会三十六天罡变，所持武器为太上老君所造、玉皇大帝亲赐的上宝沁金钯(俗称九齿钉钯)。猪八戒前世为执掌天河八万水军的天蓬元帅。《西游记》中各路神仙基本借鉴了正统道教神仙录，由高老庄一集猪八戒提及可见，猪八戒的前世天蓬元帅即是水神天河宪节。下面是给大家的猪八戒形象分析，希望对大家有所帮助! 猪八戒形象分析 还记得，小时候待在家里看电视剧版《西游记》，令我印象最 深的，不是精通72变的孙悟空，不是崇尚道德、礼仪，博爱而坚韧 的唐僧;不是任劳任怨的沙和尚，而是那整天被孙悟空称为“呆子”“夯货”的猪八戒，他时常让我捧腹大笑。而接触到书版《西游记》，他给我的快乐也如当年，我想，如果没有猪八戒这个角色，西游记就没那么好玩了，没那么老少皆宜了。因此，猪八戒这个形象的塑造可谓《西游记》的一大成功之处。 提起猪八戒，我们的脑海里总会浮现出一摞的贬义词：好吃懒做、油嘴滑舌、贪婪自私，比如在妖怪面前说漏嘴、消极怠工、看见师傅被妖怪抓了就赶忙分家，给孙悟空添了不少麻烦，这样的形象，我们为什么讨厌不起来呢? 原因多种多样。猪八戒虽贪吃，但他并不挑食，什么都吃，在 第67回中，他“不分生熟，一涝食之，却上前拱路”，又说“只是

身体变得大，肚肠越发达，才好干事”，可见，他追求的不是食物的精致，而是填饱肚子，俗话说，“民以食为天”，这样的要求不算过分;他虽贪色，看见个漂亮女子就兴奋难抑，哪怕她们是妖，第72回他变做个鲶鱼精，戏弄蜘蛛精，沉溺于美色，但他还没到淫乱的地步，打蜘蛛精的时候毫不省力气，顶多是“色心未泯”，再加上还有菩萨、师傅、师兄的监督，他也不敢放肆;他虽然贪财，但并未强取豪夺，第38回，孙悟空声称井下有宝贝，让猪八戒去捞，他乖乖地卖力去捞，还有一些讨取奖赏的情节，那是一个劳动者对报酬的渴望;他虽然懒怠贪睡，但并不苛求环境，给他个草窝他就能安然入眠。归结起来就是，作者虽然把猪八戒塑造成了一个“四贪”人物，但都点到即止，没有把他的缺点扩大化，渲染读者的厌烦情绪，有时候脑海里构想出猪八戒的场景，还觉得挺有趣的。 与“四贪”对应的，是猪八戒的“四无”。猪八戒没有英俊的外貌，他渴望“入赘”，偏偏长了个不讨喜的模样，化为泡影。他有着猪的外形，甚至长得比猪还丑陋，唐僧介绍“我那徒弟姓猪，法名悟能八戒，他生的长嘴獠牙、刚鬃扇耳，身粗肚大，走路生风”，师徒四人足迹遍及数国，每到一方国土，猪八戒都得收敛外貌，以免惊吓群众，行者道：“把那个耙子嘴，揣在怀里，莫拿出来;把那蒲扇耳，贴在后面，不要摇动，这就是收拾了。”猪八戒没有孙悟空上天入海的本领，不能四处结交神仙，还时不时犯错误，比如在石头面前编谎，还惨被戳穿，最后只能自食其果，安安分分取经。猪八戒没有化斋的高超技能，还挨过饿;没有坚定的信仰，走完取经路实属不易，

论析《白鹿原》中田小娥的形象内涵及其价值

论文关键词：性；父权；封建文化；鬼神附体论文摘要：在父权制占中心地位的旧中国，性对于田小娥来说，不仅意味着生殖能力，而且成了她在无所依傍的环境里谋取生存的手段。同时，在封建礼教吃人的背景下，田小娥的遭遇反映了农村妇女的卑微处境。她死后还魂寄身于鹿三，只是作为厉鬼虚幻的抗争，这种抗争最后也以失败告终。田小娥作为人物形象其价值内涵不仅在于具有相对的完整性与自足性，而且还在于他充分体现了白嘉轩身上传统文化的负面价值，与白嘉轩形成了映衬关系。《白鹿原》中，陈忠实塑造了白嘉轩、鹿子霖、朱先生、田小娥等一系列个性鲜明的人物形象。田小娥出生在田家什字一田秀才家庭，被嫁给将军村一郭姓财东(清朝时的武举)作小老婆。她与郭举人的长工黑娃山相识相知开始，从此踏上了人生始料未及的坎坷而悲惨的历程。在作品错综复杂的人物关系中，田小娥以其独特的性别特征、悲剧性的人生遭遇而具有代表旧中国妇女命运的典型意义。白嘉轩作为白鹿村族长，笃守仁义、忠诚质朴、刚毅坚强，是中国封建社会传统农民的典型代表。前者在性、封建文化、鬼神附体三方面如同一面镜子折射出后者传统文化人格的负面价值。 1、田小娥与性性作为一种自然的生殖行为，随着时代历史的发展而具有社会历史文化内涵。《诗经》云:乃生男子，载寝之床，载衣之裳，乃生女子，载寝之地，载衣之褐，载弄之瓦。这种扬男抑女的态度不只强调了男尊女卑的观念，同时也说明，男性的优越地位与女性的卑下并不是他们与生俱来的本性，而是人为的设置。男女两性是人类社会生存发展最基本的关系，通过观念的调整与制度的变革理应使其平稳和谐地发展。然而，在作品的男权中心社会里，男女的二元对立意味着男人代表正面价值，而田小娥只是被排除在中心之外的“他者”，只能充当证明男性存在的价值工具与符号。美丽、妩媚的田小娥作为大财主郭举人泄欲的机器与借以延年益寿的工具，在她身上凸现的是作为女性的性别特征。她无法忍受这种动物般的生活方式。因此，性格憨厚，身体强健的黑娃一旦出现在眼前，田小娥迫切希望跳出这一“连只狗都不如”的火坑，“哪怕讨吃要喝”也不嫌弃。然而，私奔以失败告终。违背贞操，不守妇道的田小娥，如“庭院里的一泡狗屎”一样遭到家人与邻里的唾骂。她与黑娃的结合原本是两厢情愿，美满自然的。但宗法制的族规不允许她进入宗祠拜亲祭祖，而且让她在白鹿原上没有立锥之地。斗地主、分田地的农民运动戏剧般地暂时改变了农村贫富悬殊的面貌。经济上极端贫困，思想上毫无判断能力的田小娥在黑娃鼓动下当上了妇女主任。随后，运动失败后反革命力量的反攻倒算粉碎了她的美梦。波诱云诡的社会变幻令田小娥慌乱无措，无所适人。她在斗争中遭受了皮肉的创痛，也从此失去了黑娃这一生活上的唯一依靠。田小娥继被休回家之后第二次陷入了绝望的幻灭之中。要么死亡，要么堕落，在生活动荡的狂飘中，如茅草般柔弱的田小娥毫无选择的能力。为了救助丈夫，在空无所有的境地，她被逼出卖作为女人特有的性消费的载体一身体，屈从白鹿镇保障所乡约鹿子霖的淫威，这样做有一个除了死而不得己的原因:她获得了聊以苟活的生活来源。无疑，田小娥堕落了。使她滑向深渊并且导致死亡的是成为鹿子霖报复白嘉轩的工具，一鹿子霖与白嘉轩明争暗斗 “父权就是父亲的权力，的牺牲品。父权的中心统治地位无情地对女性从肉体到灵魂构成压迫。 父权制指一种家庭一一社会的、意识形态的和政治的体系，在此体系中，男人通过强权和直接的压迫，或通过仪式、传统、法律、语言、习俗、礼仪、教育和劳动分工来决定妇女应起什么作用，同时把女性处置于男性的统辖之下……”。小说中，白嘉轩一生娶过七房女人依然引以为豪壮;鹿子霖满村当干爸、逛窑子依然人前人后道貌岸然;黑娃睡人家女人、当土匪、依然可以当保安团营长，堂而皇之回原上祭祖;白孝文堕落潦倒至死亡的边缘，依然可以作保安团营长、滋水县县长;鹿三用梭镖杀死田小娥不用偿命，依然干他的农活过他的日子。与此相对的是，鹿兆鹏媳妇守着活寡、患淫疯病，为了不辱家风，却惨死于父亲手下;田小娥挣脱屈辱的羁绊追求个人幸福被认为千夫所指，万人不齿的坏女人。她与鹿子霖设计惩罚三十岁仍打光棍的混混儿狗蛋，最终把自己送上了行刑柱，而行刑者却是主谋鹿子霖。如果说白灵凭借她的知识和胆魄义无返顾地走上了一条献身真理的道路的话，田小娥则在愚昧无知

贾宝玉的人物形象分析

贾宝玉的人物形象分析如下： 贾宝玉的身上有叛逆精神,表现为不爱读书,不愿走科举考试的 道路,追求自由平等,鄙弃功名利禄,反对仕途经济的叛逆性格等等。但他毕竟出生在一个贵族家庭,身上沾染了一些不良习气, 比如他对封建思想、观念、道德、礼教的主要方面有时不持反对态度。 对于父辈和贾母等人十分顺从,对于忠君和孝亲十分重视,与年 轻女子的交往是讲究平等的,但有时还会摆出少爷姿态对待他们,最后与黛玉的爱情也无法坚持的走下去,种种迹象表明其叛逆精神具有一定的局限性,即叛逆中有妥协倾向。我们要充分认识这种妥协性,以便更完整地看待贾宝玉这个人物。 扩展资料： 《红楼梦》中国古代章回体长篇小说，又名《石头记》等，被列为中国古典四大名著之首，一般认为是清代作家曹雪芹所著。小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以富贵公子贾宝玉为视角，描绘了一批举止见识出于须眉之上的闺阁佳人的人生百态，展现了正邪两赋有情人的人性美和悲剧美，可以说是一部从各个角度展现女性美的史诗。

《红楼梦》版本可分为120回“程本”和80回“脂本”两大系统。程本为程伟元排印的印刷本，脂本为脂砚斋在不同时期抄评的早期手抄本。脂本是程本的底本。此书新版通行本前80回据脂本汇校，后40回据程本汇校，署名“曹雪芹著，无名氏续，程伟元、高鹗整理”。 《红楼梦》是一部具有世界影响力的人情小说，举世公认的中国古典小说巅峰之作，中国封建社会的百科全书，传统文化的集大成者。小说以“大旨谈情，实录其事”自勉，只按自己的事体情理，按迹循踪，摆脱旧套，新鲜别致，取得了非凡的艺术成就。“真事隐去，假语村言”的特殊笔法更是令后世读者脑洞大开，揣测之说久而遂多。后世围绕《红楼梦》的品读研究形成了一门显学——红学。

猪八戒形象分析

猪八戒形象分析论文 摘要：《西游记》是具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作，而猪八戒则是作者吴承恩在这部作品中着力塑造的一个喜剧典型。在他的身上既有人的吃苦耐劳、憨厚率直的品质以及贪婪自私的本性，又有神的本领，同时还有猪的形体特征，这充分的体现了作者把人性、神性、猪性的完美结合。本文力图通过对猪八戒这一喜剧典型的人性的揭示，使人们对这一典型的文学艺术形象有一个再认识。 关键词：猪八戒形象分析 中图分类号：I206.2 文献标识码：A 《西游记》是我国一部具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作。在这部作品中作者吴承恩着力塑造了孙悟空、猪八戒等一系列的典型形象，猪八戒是作品中喜剧典型的代表。在他的身上作者赋予了独特的美学意义，同时也赋予了他人性、神性、猪性，是人、神、猪的完美和谐的结合体。 曾经有人说在《西游记》中，孙悟空与猪八戒的形象的我们现实生活中的真、善、美与假、恶、丑的对比，这样的观点似乎很具片面性。猪八戒是一个喜剧典型，他虽然外表丑陋常常被人们看作笑料，却有着其独特的美学价值。喜剧的笑是艺术，它的生命就是笑，笑是喜剧之所以成为喜剧的关键，也是人类区别“是”与“非”，“美”与“丑”的标准。而在喜剧中，美是间接的被肯定的，一般认为正面而具有某些缺点的形象，他的特点就是幽默、就是讽刺性喜剧的美学特征。艺术美是基于生活美的，它不限于生活美，同时也包括生活丑。而猪八戒的形象正是作者将生活中的丑加以典型化和审美化之后，使他成为美的事物的对立面，经过艺术美与丑的冲突和斗争，从而将美与丑的事物展现在我们读者面前，通过对美的肯定达到对丑的否定，这样才使得猪八戒的丑具有强烈的艺术美的效果。 按照中国传统的观点，猪八戒在人们的心目中并不是一个好的形象。他往往意味着懒惰、丑陋、愚笨等。但是对于这一形象，千年来，人们还是很喜爱的，并在一定的程度上人们喜欢他超过了喜欢孙悟空，而且最近几年更是兴起了猪八戒热，有电视剧《春光灿烂猪八戒》、《福星高照猪八戒》，电影《阳光灿烂猪八戒》等等，这都充分说明猪八戒是非常受宠的。为什么人们如此的喜爱他呢？这归根结底是由于这一形象闪烁着人性的光辉。他：憨头憨脑的傻样，拙嘴拙腮

《白鹿原》女性人物形象分析

湖北文理学院2012-2013学年（下）当代小说研究期末考查作业汉语言文学1011班2010102122 宋雅 白鹿原上的女人 ——读《白鹿原》 《白鹿原》讲的是渭河平原50年的变迁史，一轴农村斑斓多彩、触目惊心的画卷，一个家庭的两代子孙争夺白鹿原统治争斗不已。争天下仿佛是男人们的事情，但是，男人站在背后的女人却无人提及。偌大宽阔的白鹿原上只有四个女人，四个有名有姓、有血有肉的女人，他们是真真正正的女人。她们有的传统、勤劳，有的大胆、叛逆，更有的或许放荡、不堪，但是，他们是有自己的名字。 《白鹿原》的开篇是：白嘉轩后来引以豪壮的是一生里娶过七房女人。读过白鹿原的人都知道，白嘉轩娶过七个女人，而鹿子霖有许多个相好的。这许许多多的女人里只有四个女人用自己的一生换的一个名字。而开篇的头一句话就统领了全文，他告诉我们这是男人们的故事，女人就靠边站吧，站在男人身后，默默无闻的吧，就这样一辈子吧！ 白鹿原上有名姓的四个女人，她们分别是：吴仙草、田小娥、百灵、高玉凤。总体上来说她们有名字也是因为男人，至少我是这样认为的。自古以来，都有许多规范是专为女子设立的：三纲（夫为妻纲、父为子纲、君为臣纲）五常（仁、义、礼、智、信）、三从（未嫁从父、既嫁从夫、夫死从子）四德（妇德、妇言妇容、妇功），这些道德准则在建立之初就是根据“内外有别”“男尊女卑”的原则进行设定的。这是儒家的思想，并在历代的统治中占有绝对的、正统的地位。它们就像一座大山压在了女人的身上，让他们在世世代代的大事中站在男人的背后沉浮，在死后也没有博得身后名。 那么，在这样的大的背景下，白鹿原上的这四个女人是怎样这一部关中大戏中为自己博得了一个名字呢？是因为男人吧？ 吴仙草——最后的传统 开篇说过，白嘉轩七娶六殇，而他娶的第七个女人——第七个娶回来并且活下来的女人。作为这样的一个女人似乎也没有什么特别，但是在白家这个活下来的女人是在原上对白嘉轩的“妖怪”的谣言中活下来的，她带来的不仅仅是一个

贾宝玉人物形象的的典型意义

贾宝玉人物形象的的典型意义 贾宝玉人物形象的典型意义 1《红楼梦》中的主人公——贾宝玉这个最具有代表性的男性形象,他的软弱在曹雪芹的塑造下以一种立体的方式展现在我们面前。他是对传统男性人格的反叛,颠覆了“男女授受不亲”的性别角色要求!挑戓了“男人阳刚”的角色定位!摒弃了“男人应该事业有成”的性别角色意识!背叛男性友谊“君子之交”的道德准则! 2贾宝玉在当代应该属于是“另类”的。小时候他说:“女儿是水作的骨肉,男人是泥作的骨肉。我见了女儿,我便清爽;见了男子,便觉浊臭逼人。”大了他 说:“除《四书》外杜撰的太多……”然而却生在一个日益衰败、后继乏人的贾府上,被看成是预想的接班人,寄托着重振家声的厚望,贾母的慈爱、贾政的严教、王夫人的暗中关注、姐妹们的特别青睐以至丫鬟奶妈的细心照料,都戒明戒暗地企图把他引上读书仕进、科丼成名的传统士大夫所已经走过的道路。可是他偏偏又是一个不落尘世的“奇人”。在曹雪芹笔下的他背离了士大夫的传统道路,违拗了贾氏家族的殷切期望,在人生道路和婚姻爱情生活等方面,都有一种强烈的不受任何约束的崭新的追求。他接受了贾母的厚爱、贾政的鞭笞和众姐妹丫鬟的觃劝,但他毫不改变初衷,而是规仕途为禄蠢,以应酬文字为沽名钓誉,而欢喜那种脱离开封建官场和文场的自由自在的闲散生活;他不愿接受家庭对他婚姻的安排,而倾心地热恋着志同道合的表妹林黛玉。他的思想和行为无疑不当时社会格格不入,他的身上虽仍有十分浓厚的贵族子弟的习惯不习气,可他仍然不失为一个贵族家庭乃至封建制度的叛逆典型。 3贾宝玉是封建社会崩溃前夜的新人形象。在他心里,人只有真假、善恶、美丑的划分。他憎恶和蔑规世俗男性,亲近和尊重处于被压迫地位的女性。他憎

猪八戒人物形象分析

《西游记》猪八戒人物形象分析 学生姓名：胡少平指导教师：王老师 内容摘要：《西游记》是吴承恩所著，被明代人所称为“四大奇书”之一，是传统积累型小说，且它是最不露集体创作的痕迹，小说的作者以自己的风格完全溶解了前人对唐僧取经故事所提供的艺术材料，使小说的内容和形式都烙上了独创、属于他的个人风格的印记。《西游记》具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作，而猪八戒则是作者吴承恩在这部作品中着力塑造的一个喜剧典型。在他的身上既有人的吃苦耐劳、憨厚率直的品质以及贪婪自私的本性，又有神的本领，同时还有猪的形体特征，这充分的体现了作者把人性、神性、猪性的完美结合。本文通过对猪八戒这一古型文学艺术形象的内涵和意义有更加全面和更加深刻的认识。 关键词：猪八戒形象分析特点 《西游记》是我国一部具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作。在这部作品中作者吴承恩着力塑造了孙悟空、猪八戒等一系列的典型形象，猪八戒是作品中喜剧典型的代表。在他的身上作者赋予了独特的美学意义，同时也赋予了他人性、神性、猪性，是人、神、猪的完美和谐的结合体。 曾经有人说在《西游记》中，孙悟空与猪八戒的形象的我们现实生活中的真、善、美与假、恶、丑的对比，这样的观点似乎很具片面性。猪八戒是一个喜剧典型，他虽然外表丑陋常常被人们看作笑料，却有着其独特的美学价值。喜剧的笑是艺术，它的生命就是笑，笑是喜剧之所以成为喜剧的关键，也是人类区别“是”与“非”，“美”与“丑”的标准。而在喜剧中，美是间接的被肯定的，一般认为正面而具有某些缺点的形象，他的特点就是幽默、就是讽刺性喜剧的美学特征。艺术美是基于生活美的，它不限于生活美，同时也包括生活丑。而猪八戒的形象正是作者将生活中的丑加以典型化和审美化之后，使他成为美的事物的对立面，经过艺术美与丑的冲突和斗争，从而将美与丑的事物展现在我们读者面前，通过对美的肯定达到对丑的否定，这样才使得猪八戒的丑具有强烈的艺术美的效果。 按照中国传统的观点，猪八戒在人们的心目中并不是一个好的形象。他往往意味着懒惰、丑陋、愚笨等。但是对于这一形象，千年来，人们还是很喜爱的，并在一定的程度上人们喜

白鹿原人物形象分析

白鹿原人物形象分析 《白鹿原》讲的是渭河平原50年的变迁史，一轴农村斑斓多彩、触目惊心的画卷，一个家庭的两代子孙争夺白鹿原统治争斗不已。争天下仿佛是男人们的事情，但是，男人站在背后的女人却无人提及。偌大宽阔的白鹿原上只有四个女人，四个有名有姓、有血有肉的女人，他们是真真正正的女人。她们有的传统、勤劳，有的大胆、叛逆，更有的或许放荡、不堪，但是，他们是有自己的名字。 《白鹿原》的开篇是：白嘉轩后来引以豪壮的是一生里娶过七房女人。读过白鹿原的人都知道，白嘉轩娶过七个女人，而鹿子霖有许多个相好的。这许许多多的女人里只有四个女人用自己的一生换的一个名字。而开篇的头一句话就统领了全文，他告诉我们这是男人们的故事，女人就靠边站吧，站在男人身后，默默无闻的吧，就这样一辈子吧！ 白鹿原上有名姓的四个女人，她们分别是：吴仙草、田小娥、百灵、高玉凤。总体上来说她们有名字也是因为男人，至少我是这样认为的。自古以来，都有许多规范是专为女子设立的：三纲（夫为妻纲、父为子纲、君为臣纲）五常（仁、义、礼、智、信）、三从（未嫁从父、既嫁从夫、夫死从子）四德（妇德、妇言妇容、妇功），这些道德准则在建立之初就是根据“内外有别”“男尊女卑”的原则进行设定的。这是儒家的思想，并在历代的统治中占有绝对的、正统的地位。它们就像一座大山压在了女人的身上，让他们在世世代代的大事中站在男人的背后沉浮，在死后也没有博得身后名。

那么，在这样的大的背景下，白鹿原上的这四个女人是怎样这一部关中大戏中为自己博得了一个名字呢？是因为男人吧？ 吴仙草——最后的传统 开篇说过，白嘉轩七娶六殇，而他娶的第七个女人——第七个娶回来并且活下来的女人。作为这样的一个女人似乎也没有什么特别，但是在白家这个活下来的女人是在原上对白嘉轩的“妖怪”的谣言中活下来的，她带来的不仅仅是一个 身体，她带来的也是白家的“面子”“荣誉”。而且更重要的是，她为白嘉轩生了三个儿子、一个女儿。她完成一个女人的最基本的三种身份。 在历来的传统里，女人只是生殖工具，在其本质上只是工具，而不是一个人。这就是女性的悲哀。她的到来也为白家带来了新的财富，这是她对白家额外的贡献，在某种意义层面上，她就是白家的功臣。 在那场“人们悄悄算计的已经不是谁家死过人，而是还有谁家没有死过人”的瘟疫里，白吴氏——吴仙草也表现出了一个传统女人的“风范”。在人们都躲避瘟疫的时候，她留了下来，她说：“要是这屋里非走一个人不可，只有走我好”，这是一个拥有最传统的所谓的美德的女人，纵使她身体健全，纵使她对这个家有着举足轻重的地位，一旦，需要人去牺牲，她一定是义无反顾的那一个。在知道自己必死无疑的时候，她就表现出了平静。文中这样说“她便断定了自己走向死亡的无可更改的结局，从最初的慌乱中很快沉静下来”，还有后来丈夫为她哭泣，“她大为感动”。一个女人的一辈子仅仅只是得到丈

宝玉挨打人物分析

贾政：迂腐、不达人情，只一味讨好上司。不能因材施教，但却孝顺。宝玉：仗义、但内心脆弱。宝钗：深谙人事，能够适时为事。黛玉：只关心宝玉，且善意相诉。 林黛玉、贾宝玉、贾明、贾政、薛宝钗之间分别是什么关系：林黛玉的母亲(贾敏)和贾宝玉的父亲(贾政)同是一个母亲(书中的老太太,贾母) 林黛玉父母双亡后寄住在贾府(贾宝玉的家),两个人一块长大,产生了感情. 薜宝钗的母亲(薛姨妈)和贾宝玉的母亲(王夫人)是亲姐妹.薛宝钗的父亲死后,她的母亲带着她和她哥哥,来到贾府做客,然后因为薛宝钗要参选宫中的秀女,暂时定居在此. 结果秀女没选,却成为贾府人人喜欢的儿媳妇人选 也就是说 林黛玉是贾宝玉的表妹 贾宝玉是贾政的儿子 薛宝钗是贾宝玉的妻子兼表姐 林黛玉是贾宝玉的表妹 贾宝玉是贾政的儿子 薛宝钗是贾宝玉的妻子兼表姐 林黛玉的妈妈（贾敏）是贾宝玉的爸爸（贾政）的亲妹妹，贾宝玉的妈妈（王夫人）和薛宝钗的妈妈是姐妹。 林黛玉父母双亡后寄住在贾府(贾宝玉的家),两个人一块长大,产生了感情. 薜宝钗的母亲(薛姨妈)和贾宝玉的母亲(王夫人)是亲姐妹.薛宝钗的父亲死后,她的母亲带着她和她哥哥,来到贾府做客,然后因为薛宝钗要参选宫中的秀女,暂时定居在此. 结果秀女没选,却成为贾府人人喜欢的儿媳妇人选 王熙凤是,贾宝玉的伯父的儿子(贾琏)的老婆.所以贾宝玉是王熙凤的小叔子.

<宝玉挨打>中人物性格分析 浏览次数：3884次悬赏分：100|解决时间：2008-1-26 14:18 |提问者：bikil 着重林黛玉，薛宝钗，袭人，王熙凤等重要人物。 最佳答案 “宝玉挨打”、“抄捡大观园”是《红楼梦》全书中两个最大的事件。 “宝玉挨打”是《红楼梦》情节发展的一个高潮，是封建统治阶级正统派贾政同封建地主阶级的叛逆者贾宝玉之间矛盾冲突的一次激化，也是这一矛盾冲突发展的结果。古今中外一个严厉的父亲因生气打了儿子，可以说是平淡无奇的。但贾政打宝玉的方式、方法、结果，所表现出来的内容却大不一样，它所包含的矛盾冲突是丰富、复杂的，我们着重从艺术表现上加以分析。 一、高度的艺术概括。 从贾政打宝玉的原因来看它的概括力。 贾政为什么要打宝玉？从远因来看，可以说矛盾由来以久，“自从那宝玉的女性化的性格微露其端时（百日抓），那政老爷便不喜欢”，“便不甚爱惜。后父子生疏隔膜，轻易不见一面，偶一见，总是疾言厉色，动辄‘断喝一声’”。近因有如下几点： （1）因为宝玉不愿和当官作宦的人交往。厌恶仕途经济，引起封建卫道者贾政的不满。宝玉把谈“仕途经济”的话，说成是“混帐话”。最早引起可从第32回找到。亲戚贾雨村来，贾政叫宝玉出来见见，宝玉不愿意；又如史湘云劝他：“如今大了，你就不愿意读书去考举人进士的，也该常常的会会这些为官做宰的人们，谈谈讲讲些仕途经济的学问，也好将来应酬事务，日后也有个朋友。”宝玉听了回答说：“姑娘请到别的姊妹屋里坐坐，我这里仔细污了你知经济学问的。”袭人接着说：“云姑娘快别说这话，上回也是宝姑娘说过一回，他也不管人脸上过的去过不去，他就咳了一声，拿起脚来走了，把宝姑娘搁在那里。”宝玉又说：“林姑娘从来说过这些混帐话不曾？若她也说过这些混帐话，我早就和他生分了。”以上这些话，我们都能看到宝玉是最厌恶“仕途经济”的。他一听贾雨村来心里就厌烦。所以叫他半天才磨磨蹭蹭地赶到，无精打采，他老子看了非常生气。让他去和作官的人见见，将来好发展，可他不愿意，不干；谈吐也没大家风度，萎萎蕤蕤，贾政当然看不惯了。（这是矛盾之根本所在） （2）丫头金钏自杀（30回）。一天中午宝玉到他母亲屋里，他妈正在睡觉，丫头金钏正在捶腿，宝玉以为他妈睡着了，就和金钏开玩笑说：“我讨了你到我屋里去。”金钏说：“你忙什么，金簪掉在井里有你的。”被王夫人听见了，起来打了金钏一耳光，并定要金钏离去，苦苦哀求还是不行。“好好的爷们都叫你们引坏了。”金钏含羞忍辱出去了。到33回时，宝玉见贾雨村回来，听说金钏含羞赌气自尽了，他心中“五内催伤”，非常难过，徘徊恼恨，迷迷糊糊往前走同他爸爸撞了个满怀，他爹本来就不高兴，气还不算大，这一撞气就上来了。（雨村临门、金钏投井是导因）

名著中猪八戒人物形象分析

《西游记》猪八戒人物形象分析 内容摘要：《西游记》是吴承恩所著，被明代人所称为“四大奇书”之一，是传统积累型小说，且它是最不露集体创作的痕迹，小说的作者以自己的风格完全溶解了前人对唐僧取经故事所提供的艺术材料，使小说的内容和形式都烙上了独创、属于他的个人风格的印记。《西游记》具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作，而猪八戒则是作者吴承恩在这部作品中着力塑造的一个喜剧典型。在他的身上既有人的吃苦耐劳、憨厚率直的品质以及贪婪自私的本性，又有神的本领，同时还有猪的形体特征，这充分的体现了作者把人性、神性、猪性的完美结合。本文通过对猪八戒这一古型文学艺术形象的内涵和意义有更加全面和更加深刻的认识。 关键词：猪八戒形象分析特点 《西游记》是我国一部具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作。在这部作品中作者吴承恩着力塑造了孙悟空、猪八戒等一系列的典型形象，猪八戒是作品中喜剧典型的代表。在他的身上作者赋予了独特的美学意义，同时也赋予了他人性、神性、猪性，是人、神、猪的完美和谐的结合体。 曾经有人说在《西游记》中，孙悟空与猪八戒的形象的我们现实生活中的真、善、美与假、恶、丑的对比，这样的观点似乎很具片面性。猪八戒是一个喜剧典型，他虽然外表丑陋常常被人们看作笑料，却有着其独特的美学价值。喜剧的笑是艺术，它的生命就是笑，笑是喜剧之所以成为喜剧的关键，也是人类区别“是”与“非”，“美”与“丑”的标准。而在喜剧中，美是间接的被肯定的，一般认为正面而具有某些缺点的形象，他的特点就是幽默、就是讽刺性喜剧的美学特征。艺术美是基于生活美的，它不限于生活美，同时也包括生活丑。而猪八戒的形象正是作者将生活中的丑加以典型化和审美化之后，使他成为美的事物的对立面，经过艺术美与丑的冲突和斗争，从而将美与丑的事物展现在我们读者面前，通过对美的肯定达到对丑的否定，这样才使得猪八戒的丑具有强烈的艺术美的效果。 按照中国传统的观点，猪八戒在人们的心目中并不是一个好的形象。他往往意味着懒惰、丑陋、愚笨等。但是对于这一形象，千年来，人们还是很喜爱的，并在一定的程度上人们喜欢他超过了喜欢孙悟空，而且最近几年更是兴起了猪八戒热，有电视剧《春光灿烂猪八戒》、《福星高照猪八戒》，电影《阳光灿烂猪八戒》等等，这都充分说明猪八戒是非常受宠的。

宝玉人物形象分析

宝玉人物形象分析 摘要贾宝玉的形象分析一直贯穿红学界诸大家的研究之中。笔者从贾宝玉身上的性格特征入手，剖析其内蕴及曹雪芹塑造这个人物所折射出的个人理想。性格叛逆、男人解放和初民-主义思想。在贾宝玉这一人物?身上都有所体现。 一、封建贵族阶级内部的叛逆者 古今中外人们对男性的一般要求是刚强果敢、事业有成、沉稳干练、不拘小节等。对女性则有温柔贤惠、举止端庄、三从四德等要求。如果符合上述要求，会被视为正常、健康，甚至杰出的人物；如果背道而驰，即为反常、病态乃至打入另类为社会所不容。 《红楼梦》中的贾宝玉是一个封建贵族阶级内部的叛逆者形象，是封建社会崩溃前夜的新人形象，这几乎成了今天广大红学研究者和爱好者的共识。而当我们以初民思想和男人解放思想为背景重读《红楼梦》时，便会发现，曹雪芹对贾宝玉这一人物形象的塑造，处处流露出对传统的男性社会性别角色的颠覆。毫不夸张地说，曹雪芹是具有初民-主主义思想与男人解放思想的作家。让我们试以男人解放的视角，重视审视一下宝玉的形象。 贾宝玉背叛了“男人应该事业有成”的性别角色意识。儒家文化观念下的理想男人应该是：修身齐家治国平天下。贾宝玉是其家族寄予厚望的一个人物，然而，贾宝玉一生鄙弃功名利禄，最恨所谓“仕途经济”。这种“不思进取”，是与传统社会性别角色对男人的要求

背道而驰的。在贾宝玉那里，与功名相对的，是“风月诗酒”，他沉浸其中而自得其乐。 贾宝玉颠覆了“男女授受不亲”的性别角色要求。在传统社会性别角色的规范中，男孩子从小便被教育他们是不同于女孩子的，他们应该与女性保持距离。一个“成熟”的男人如果整天和女性混在一起，会被认为“没出息”。贾宝玉毫不理睬这一切，整日与女孩儿厮混。袭人因此在三十四回中说：“他偏又好在我们队里闹”。贾母因此说：“想必原是个丫头错投了胎不成。” 男人本应有男人的事情去做，什么事情呢，自然是求取功名。但贾宝玉却偏对女孩子们做的事情感兴趣。这或许出于他的性别平等意识的初民-主义思想。宝玉具有男人解放主义所要求的对女人的尊重，他曾说：“原来天生人为万物之灵，凡山川日月之精秀，只钟于女儿，须眉男子不过是些渣滓沫而已。” 他与女性-交往的平等观，以及对女性的爱护，通过许多细节表现出来。第二十一回，宝玉用湘云洗过脸的水洗脸，这绝对是传统的“大男人”形象所不容的。对于社会地位低下的女性，宝玉同样没有身为男性或“主子”便高人一等的观念，如晴雯爱吃豆腐皮的包子，他便特意给她留出来，还在天冷时为晴雯捂手等这些细节都可见到他关爱女性的细腻之处。 贾宝玉周围人士对男人解放倾向的态度。当男人解放作为一种理论提出的今天，在全世界仍有很多的反对者。贾宝玉的生活中，几乎

论猪八戒的人物形象a

论猪八戒的人物形象 摘要：《西游记》是我国第一部神魔小说。而猪八戒则是作者吴承恩在这部作品中着力塑造的一个喜剧典型。猪八戒的理想是过上古代普通老百姓那种"男耕女织乐井田"的生活模式。在他的身上既有人的吃苦耐劳、憨厚率直的品质以及贪婪自私的本性，又有神的本领，同时还有猪的形体特征，这充分的体现了作者把人性、神性、猪性的完美结合。本文通过对 猪八戒这一喜剧典型的人性的揭示，使人们对这一典型的文学艺术形象有一个再认识。猪八戒率性而为，张扬个性。猪八戒：代表人的阴神，所以他才贪财、贪色、贪吃、贪睡、贪名、贪利，但是往往什么事都缺不了猪八戒。 关键词：猪八戒、形象、贪吃贪睡、猪头人身 一、猪八戒形象的特征 猪八戒在西游记里普通人的化身，他唠叨埋怨和他的思想有关，他并不想去西天取经，只想在自己的家里陪着老婆，孩子好好的过日子。正因为如此，他在取经的路上碰到不如意的事就想要唠叨埋怨，老是想着散伙回家。而且他还有自己的私心，自己的小算盘，有好吃的了再没吃之前还想前师父师兄，但再没吃够的情况下，又会将师父师兄的那份也全吃了。在取经的路上孙悟空老是捉弄他，因为他比较好玩，他喜欢美色，贪图享乐，竞耍一些小聪明，而且能够吃苦耐劳，什么脏的活，不好干和差事全都给他做。而沙僧是一个没有生活情趣，非常木讷，只懂得忠心护主的一个随从。在《西游记》中猪八戒身上既有神的本领和神通，还有猪的贪吃贪睡的特点，更有人的吃苦耐劳、憨厚率直的品质和自私、好色及懒惰的习性，是颇受大众喜闻乐见的一个人物形象。 猪八戒勤恳憨实厚道。十八回在高老庄猪八戒曾替老丈人家"扫地通沟，搬砖运瓦，筑土打墙，耕田耙地，种麦插秧，创家立业"。作为西行队伍中的一分子，虽然不是取经舞台上的主角，但也起到了很好的帮衬作用用孙悟空的话是"放屁添风"。八戒是在小说第十九回正式加盟取经队伍，紧接着便是第二十回"黄风岭唐僧有难，半山中八戒争先"。师徒们遭遇黄风怪，八戒一钉钯把虎怪的头颅筑了九个窟窿，首次荣立战功。在以后的日子里，八戒往往成了开路先锋。尤其是遇到孙悟空难一施展神通的水战时，他就开始大展神威。流沙河、通天河、黑水河......只要有水里的勾当，就离不开他。每次遇到一些悟空不屑于干的苦工时，八戒常常主动上前，最典型的有两回：六十四回八百里荆棘岭，八戒"双手使钯，将荆棘左右搂开"，日夜兼程开道。六十九回绝山稀柿同，八戒"脱了皂直缀，丢了九钯"，"捻着诀，摇身一变，果然变作一个大猪"，顶着恶臭拱路。从这个角度看，他不仅勤恳憨实，还是他猴哥的好帮手。也正是因为他老实厚道，经常被悟空捉弄，为西行的枯燥生活增添了一点趣味。猪八戒还比较情真恋旧。十八回娶了高翠兰后，他以自己的勤劳能干成为模范丈夫，让高翠兰"，四时有花果享用，八节有蔬菜烹煎"。多情自古伤离别，更哪堪，被孙悟空降伏时节？他要西上取经了，面对心爱的人，他不仅依依不舍，还思念已，以后遇到灾难动不动就喊散伙，要回高老庄去。用现代人的眼光看，如此一个专一、恋家、富有责任心的人，毫无疑问是一个好男人。 金无足赤，人无完人。在《西游记》中，在取经的路上，"他外在的种种缺点掩映着他内在的种种点"。在佛家看来，五欲是"财、色、名、食、睡'。猪八戒作为一名佛家弟子，却

白鹿原中田小娥形象分析

《白鹿原》中田小娥形象分析 《白鹿原》是一部民族史诗，这是人们所认可的，在这部作品中，女性的悲剧命运也被人们所关注。田小娥就是《白鹿原》中刻画的较为成功的典型女性形象之一，她与几个主角之间都有着复杂的恩怨，是推动小说情节发展的重要因素，是不可或缺的一个重要人物。 田小娥的形象具有明显的两面性，这是她所处的时代造成的，是封建礼教所带来的必然性，是封建社会残害下的可怜的牺牲品。她一出场就让人给予无限同情，她可以说是天生丽质，年轻妩媚，却被父亲田秀才卖到郭举人家做小妾，让人心寒。在郭举人家中，她的境遇也着实令人不由得痛骂封建礼教，整日受大娘子的气，做饭、提尿盆，早上倒尿水，夜里还要用身体充当泡枣的工具，这不仅是对她人性需求的一种压抑，也是对她人格的蔑视，用她自己的话说“连猪狗都不如“，丧失了做人的最基本的尊严。也正是这种残酷的人性折磨下，田小娥开始走向精神的反叛和欲望的放纵，与黑娃私通并相爱。 与黑娃的事情败露后，小娥便成了千夫所指的婊子形象，父亲田秀才彻底与她绝交，对造成她如此命运没有丝毫的愧疚，可怜田小娥整个人生中仅存的一点幸运可能就是遇上了黑娃，肯将她带回家过正常的生活，可最终，她的这点稀薄的希望之火被封建制度的洪水浇灭了。鹿三要与黑娃断绝父子关系，白嘉轩不准他们进祠堂，他们的感情不被人们接受，于是他们就去窑洞过自己的小日子，可好景不长，黑娃被通缉，小娥为了保黑娃，被鹿子霖引诱，她单纯地以为抓住了一根救命稻草，可是她错了，她只是鹿子霖利用来害白孝文的工具，祠堂前她被打得鲜血淋淋，在鹿三眼里，她是祸水，她引诱黑娃，淫荡成性，通奸鹿子霖，坑害白孝文，所以他自愿做了封建制度的刽子手，杀了田小娥“替天行道“，田小娥最后凄婉的叫声，也是她在人间最后的呼唤，是她生命的最后一刻的绝叫。这里细腻的描写融入了作者本身的无限同情！ 小娥的死没有任何人感到惋惜和同情，反而有一种大快人心的感觉，文中写道:整个白鹿原上最淫荡的一个女人以这样的结局终结了一生。何其悲哀！死后，还被焚烧并镇于塔下。 可以说，田小娥是一个具有反抗意识的叛逆女性，例如在郭举人家中时，她把干枣从下身掏出来扔到尿盆里去，与黑娃私通，并愿望过正常的生活，她的悲

贾宝玉人物赏析

《红楼梦》人物赏析——贾宝玉 贾宝玉是一个又奇又俗的人物，构成他性格的主要特征是叛逆。他行为“偏僻而乖张”，是封建社会的叛逆者；他鄙视功名利禄，不愿走“学而优则仕”的仕途，他痛恨“八股”，把八股文指斥“饵名钓禄之阶”，辱骂读书做官的人是“国贼禄蠹”，懒于与他们接触拜会，不愿与士大夫交接。贾宝玉厌恶仕途，不喜读书,不但背离传统的理想生活道路，且蔑视封建道德伦常规范，自己不想为子弟之表率，以至“背父兄教育之恩”，甚至把文死谏，武死战的士大夫气节骂得分文不值。他说“除‘明明德’外无书”，亦旨在贬斥程、朱理学的陈腐说教。他不喜欢所谓的“正经书”，却偏爱于“杂书”，钟情于《牡丹亭》、《西厢记》。他还对程、朱理学提出了大胆的质疑，认为“除《四书》外，杜撰的太多了。”这充分显示出了他是封建君主制度的“逆子贰臣”。 热爱女性、尊重女性、崇拜女性，是贾宝玉这个典型的最突出的特征。《红楼梦》反复写了这个特征，有时还用神话和夸张的笔墨渲染强调这一特征。他还没有出场之前，别人就介绍了他七八岁时说的孩子话：“女儿是水做的骨肉，男人是泥做骨肉。”后来书中又写他这样的想法：“凡山川日月之精秀只钟于女儿，须眉男子不过是些渣滓浊沫而已。”他对许多少女都多情。不但对于活人，连画上的美人也伯她寂寞，特意去“望慰”一番。他既然对许多少女都多情，就

不能不发生苦恼。有一次，当林黛玉和史湘云都对他不满的时候，他就不能不“越想越无趣”——“目下不过两个人，尚未应酬妥协，将来又欲何为？”又一次，当晴要和袭人吵闹的时候，他就伤心地说：“叫我怎么样才好呢？把这个心使碎了，也没有人知道。”虽然通过“龄官画蔷”一事，“自此深悟人生情缘各有分定”，不可能死时得到所有女孩子的眼泪，但他喜欢在女孩子身上用心的痴性并没有改变。这就是鲁迅所概括的：“爱博而心劳”。也如警幻仙子所说的“意淫”。这样概括和形容贾宝玉的性格特性，不单因为贾宝玉生长在少女群中，多所眷爱，而且他的爱并非只是男女之爱，而是更广泛意义上的对周围不幸者的爱。所谓“爱博”或云“博大的爱”似应包含两层意思：其一，这种爱是广义的，包括亲近、爱恋、体贴、尊重、同情等；因此其二：这爱所及的对像也就是比较广泛的。不限于黛、钗、湘，也包括晴、袭、紫鹃、鸳鸯、平儿、香菱和其他一些小丫头，等等。惟其“博爱”，所以“心劳”。设想贾宝玉心目中仅有一黛玉，他哪里至于如此劳碌！为人担忧，代人受过，替丫头充役，这类事在贾宝玉的“行状”中简直多不胜举，俯拾即是。即如“平儿理妆”一节，事情原本与宝玉毫不相干，然而他十分同情平儿的不幸，不仅“劳形”、为其理妆，而且“劳心”、叹其身世。他想到“贾琏惟知淫乐悦己，并不知作养脂粉；平儿并无父母兄弟姊妹，独自一人，供应贾琏夫妇二人。贾琏之淫，凤姐之威，他竞能周全妥帖，今日还遭荼毒，想来此人命薄，比黛玉尤甚。”但因他能为平儿理妆，补偿了他平日不能“尽心”的“恨事”，竟感到是“今生意中不想之乐”。香菱因

试论《西游记》猪八戒人物浅析

引言 《西游记》是我国家喻户晓的四大名著之一，它以其丰富曲折的情节，栩栩如生的人物性格以及独特的风格，深受广大人民群众的喜爱。该著作主要以唐僧师徒四人去西天取经为线索，以路途取经的各种磨砺为活动中心，从各个人物心理，语言，地方风情等细节处以此展开，从而塑造从了许多众人周知的艺术形象。 “西游记”中的主要形象之一，也是其中的领导者唐僧，其形象主要描述他缺乏主见，优柔寡断；其中人物色彩极为浓厚的孙悟空，主要描述他有勇有谋，充满智慧；默默无闻的形象沙和尚主要描述他的忠厚老实，默默奉献。而其中在描述猪八戒形象时，描写得最多的就是他的贪吃懒做、贪财好色等。但本文作者认为：在描述猪八戒各种性格特征的时候，不仅仅是刻画他的贪吃懒做和好色，而更多的是从其形象中体现出来的文化内涵以及其形象的社会价值。因此本文首先分析猪八戒的性格特征，然后从其特征中反映出一个富有喜剧色彩、充满文化意蕴、折射人生哲理的丰富人物形象。 1.猪八戒外貌特征 2.猪八戒性格特点 2.1好吃、懒做 2.2 贪财、好色

2.3 憨厚、率直 3. 猪八戒艺术形象及价值 3.1猪八戒喜剧色彩 猪八戒形象的戏剧性集中体现在下列几个方面： 第一、猪八戒是猪头人身，是猪与人的综合体。第二、人物形象语言、行动的矛盾。第三、猪八憨实是有爱耍小心眼。第四、蠢笨无能有爱自作聪明、丑陋无比还反觉得美。第五、动物性与人性的完美结合。他性格中的这些喜剧性因素毫无疑问疑问是属于人的。作者以轻松的揶揄的心情来写这个他喜爱的角色。我经常在想，作者在写这个人物时，恐怕自己也经常忍俊不禁。他对这个人物的态度，是对一个心爱的顽童，看着他调皮捣蛋，时不时的闯些自己也收不了摊的祸。真是“最喜小儿无赖”。平顶山上巡逻，他偷懒贪睡，又欲编谎骗人。作者以妙趣横生的喜剧性笔法着意地加以描写。孙悟空变成的啄木鸟在他长嘴上啄了一下，他大叫妖怪，抡起钉钯，像堂．吉诃德与风车战斗一样。等到发现是啄木鸟，又自作聪明地猜测是鸟儿把自己的嘴错认为枯树找虫吃。后来又把三块青石当作唐僧悟空和沙僧三人，进行编谎预演。作者对他的这些类似于顽童的恶习给予了善意的嘲笑。他在作品中编造的谎话，除了义激猴王外，从没有成功过，都是让人一眼就可识破的小把戏，因此又显出他的憨厚的一面。正是这种憨厚老实和他自以为聪明过人而力图表现之间的不协调，构成了他喜剧性格。从不接受教训，因此笑话也不断。

人物赏析——猪八戒

民的典型化身，他深刻存在守着土地而养成的顽固的保守心理，和神、道、佛相对立，表现着普通劳动人民的生活愿望。猪八戒身上贪财、贪色、自私自利，还表现着明代社会好色好货思想的沉淀，反映了当时小生产者、小市民的意识特点，具有那个时代的思想特色。 虽然取经路前途坎坷、多有险恶，但堂堂天蓬元帅怕过谁？取经路上，险难困阻、妖魔鬼怪何其多也，哪一次少了老猪的参与，又有多少次那猴头回花果山，还不是老猪去费尽口舌把他劝回，有多少次唐僧遇难、悟空受困，还不是老猪去南海找观音菩萨帮忙，又有多少次大家在口干舌燥之时不是老猪去化缘。八戒有自己的理由：斗妖不敌、临阵逃脱是留着青山在，不怕没柴烧；贪吃贪睡是养精蓄锐、以图发展；耳朵里藏着银子是防取经不成，回高老庄寻亲！过着那种男耕女织的生活。谁说八戒是呆子，从这些可以看出八戒是个心细如发的鬼精！只不过是因为八戒是个性情温和的人，愿天下永享太平！ 在高老庄成亲未果，八戒是被孙悟空绑来而走上了对于他来说的“光明之路”——取经之路。可以说，他是被迫的。虽说中途好几次，八戒吵着要分行李，回高老庄，但是，在悟空撇下唐僧等人独自回到花果山的时候，老猪还是留下来，保护师父，劝回悟空。他还是任劳任怨的跟随着唐僧走完了取经路。 但是，在现实社会中，像八戒这样被迫而走上高中、大学甚至是工作岗位的人不计其数。大部分人都浑浑噩噩的度过，或是打游戏，或是谈恋爱，或是看小说，或是网购，各种不务正业。他们凭借着家庭的背景，在这个资源本来就匮乏的世界，享受这高档的一切。他们可曾

想过踏实下来，勤勤恳恳的干些实在的事情？为祖国，为父母，为自己，为他人做出贡献？哪怕只是一点点！ 你听说过“猪八戒效应”么？ 猪八戒效应是指人们用传统的陈旧的眼光看待那些像猪八戒一样的人，使这些人一直得到否定。若一个人其貌不扬、冷漠刻板，我们能认为他愚蠢，狡猾，僵化乃至一无是处么？事实上，在一些学校中，“一无是处”甚至是背后的被老师骂“笨”的差学生，踏上社会后在自己的工作岗位上却常常能取得很大的成就。为什么呢？学习成绩的好坏能用来评价学生的全部？在教学中，这种猪八戒效应是显而易见的。它扼杀了大多数学生的灵气，忽视了那些看似平庸的人，也许他将为社会经济发展做出卓越贡献，这种评价人的方式有待改进，与社会要求的创新型人才有点不符。 所以，在我们生活中也是一样，我们不能以貌取人，不能以偏概全。我们要用我们的眼睛去洞察这一切，去发现这世间的真善美。 综合来说，八戒为人圆滑，善于变通，懂得顺应潮流，不硬碰硬。在取经途中，猪八戒更有“作为”打好人际关系，并且在当今社会就是需要像猪八戒一样懂得为人处世的人，才能在工作方面胜出。在取经事业中的，总算是为西天取经立下汗马功劳，才有其八戒的美好的结果吧。转移、痴情、憨、可爱，最重要的是他是师徒四人中最真性情的一个，没有唐僧的虚伪，没有悟空的强势，没有悟净的愚钝，他是最能体现一个人的性情的角色。

论析《白鹿原》中田小娥的形象内涵及其价值(一)

论析《白鹿原》中田小娥的形象内涵及其价值(一) 论文关键词：性；父权；封建文化；鬼神附体 论文摘要：在父权制占中心地位的旧中国，性对于田小娥来说，不仅意味着生殖能力，而且成了她在无所依傍的环境里谋取生存的手段。同时，在封建礼教吃人的背景下，田小娥的遭遇反映了农村妇女的卑微处境。她死后还魂寄身于鹿三，只是作为厉鬼虚幻的抗争，这种抗争最后也以失败告终。田小娥作为人物形象其价值内涵不仅在于具有相对的完整性与自足性，而且还在于他充分体现了白嘉轩身上传统文化的负面价值，与白嘉轩形成了映衬关系。《白鹿原》中，陈忠实塑造了白嘉轩、鹿子霖、朱先生、田小娥等一系列个性鲜明的人物形象。田小娥出生在田家什字一田秀才家庭，被嫁给将军村一郭姓财东(清朝时的武举)作小老婆。她与郭举人的长工黑娃山相识相知开始，从此踏上了人生始料未及的坎坷而悲惨的历程。在作品错综复杂的人物关系中，田小娥以其独特的性别特征、悲剧性的人生遭遇而具有代表旧中国妇女命运的典型意义。白嘉轩作为白鹿村族长，笃守仁义、忠诚质朴、刚毅坚强，是中国封建社会传统农民的典型代表。前者在性、封建文化、鬼神附体三方面如同一面镜子折射出后者传统文化人格的负面价值。 1、田小娥与性 性作为一种自然的生殖行为，随着时代历史的发展而具有社会历史文化内涵。《诗经》云:乃生男子，载寝之床，载衣之裳，乃生女子，载寝之地，载衣之褐，载弄之瓦。这种扬男抑女的态度不只强调了男尊女卑的观念，同时也说明，男性的优越地位与女性的卑下并不是他们与生俱来的本性，而是人为的设置。男女两性是人类社会生存发展最基本的关系，通过观念的调整与制度的变革理应使其平稳和谐地发展。然而，在作品的男权中心社会里，男女的二元对立意味着男人代表正面价值，而田小娥只是被排除在中心之外的“他者”，只能充当证明男性存在的价值工具与符号。 美丽、妩媚的田小娥作为大财主郭举人泄欲的机器与借以延年益寿的工具，在她身上凸现的是作为女性的性别特征。她无法忍受这种动物般的生活方式。因此，性格憨厚，身体强健的黑娃一旦出现在眼前，田小娥迫切希望跳出这一“连只狗都不如”的火坑，“哪怕讨吃要喝”也不嫌弃。然而，私奔以失败告终。违背贞操，不守妇道的田小娥，如“庭院里的一泡狗屎”一样遭到家人与邻里的唾骂。她与黑娃的结合原本是两厢情愿，美满自然的。但宗法制的族规不允许她进入宗祠拜亲祭祖，而且让她在白鹿原上没有立锥之地。斗地主、分田地的农民运动戏剧般地暂时改变了农村贫富悬殊的面貌。经济上极端贫困，思想上毫无判断能力的田小娥在黑娃鼓动下当上了妇女主任。随后，运动失败后反革命力量的反攻倒算粉碎了她的美梦。波诱云诡的社会变幻令田小娥慌乱无措，无所适人。她在斗争中遭受了皮肉的创痛，也从此失去了黑娃这一生活上的唯一依靠。田小娥继被休回家之后第二次陷入了绝望的幻灭之中。要么死亡，要么堕落，在生活动荡的狂飘中，如茅草般柔弱的田小娥毫无选择的能力。为了救助丈夫，在空无所有的境地，她被逼出卖作为女人特有的性消费的载体一身体，屈从白鹿镇保障所乡约鹿子霖的淫威，这样做有一个除了死而不得己的原因:她获得了聊以苟活的生活来源。无疑，田小娥堕落了。使她滑向深渊并且导致死亡的是成为鹿子霖报复白嘉轩的工具，一鹿子霖与白嘉轩明争暗斗的牺牲品。父权的中心统治地位无情地对女性从肉体到灵魂构成压迫。“父权就是父亲的权力，父权制指一种家庭一一社会的、意识形态的和政治的体系，在此体系中，男人通过强权和直接的压迫，或通过仪式、传统、法律、语言、习俗、礼仪、教育和劳动分工来决定妇女应起什么作用，同时把女性处置于男性的统辖之下……”。小说中，白嘉轩一生娶过七房女人依然引以为豪壮;鹿子霖满村当干爸、逛窑子依然人前人后道貌岸然;黑娃睡人家女人、当土匪、依然可以当保安团营长，堂而皇之回原上祭祖;白孝文堕落潦倒至死亡的边缘，依然可以作保安团营长、滋水县县长;鹿三用梭镖杀死田小娥不用偿命，依然干他的农活过他的日子。与此相对的是，鹿兆鹏媳妇守着活寡、患淫疯病，为