用墨技巧

用墨技巧

用墨技巧

墨法是中国书法用墨技巧中的传统美学原则，以及书法作品因墨色浓淡变化产生的不同艺术风格。

从书法美学的角度看，书法通过灵动神奇的笔法、蓊云烟郁的墨韵、险夷欹正的间架、参差流美的章法，出神入化地创造出元气浑成的艺术美，淋漓尽致地展示了书家的审美感受和精神境界，给人以高度的审美享受。

中国书法艺术中，笔法、章法和墨法有机统一，相辅相成，不可分割。过去人们探讨书法艺术美时，论笔法和章法多一些，而论墨法较少。其实，书法家手握七寸柔管，提按转折、挥毫染翰之时，那横贯全幅的墨气，黝然如潭的墨色，正是书法家以情动笔、以毫留形的神奇记录。这满纸氤氲的云烟，是笔与墨结合的产物。清代沈宗骞《芥舟学画编》说：“用墨秘妙，非有神奇，不过能以墨随笔，且以助笔意之所不能到耳。盖笔者墨之帅也、墨者笔之充也；且笔非墨无以和，墨非笔无以附。”这段话对墨法和笔法的密切关系做了很好的说明。成功的书法作品，不但应笔力遒健，布局天然，而且要墨法华滋，墨光晶莹，一切生硬夹杂或渗化失形的用笔都是不美的，当然也是我们所不取的。墨法，是书法艺术形式

美的重要因素。清代包世臣《答熙载九问》认为：“墨法尤为艺一大关键。”其后康有为在《广艺舟双楫》中也说：“书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逆，可谓美矣。”书法是表现生命节奏和韵律的艺术，非常讲求筋、骨、血、肉的完满。字的“血肉”就是纸上水墨。只有水墨调和，墨彩绚烂，才能达到筋遒骨劲、“血浓肉莹”、脉气贯通的美的要求。

墨法的浓淡枯润能渲达出书法作品的意境美。枯湿浓淡、知白守黑是墨法的重要内容。书法是在黑白世界之中表现人的生命节律和心性情怀，在素绢白纸上笔走龙蛇，留下莹然透亮的墨迹，使人在黑白的强烈反差对比中，虚处见实，实处见虚，从而品味到元气贯注的单纯、完整、简约、精微、博大的艺术境界。作品中的墨色或浓或淡、或枯或湿，可以造成或雄奇、或秀媚的书法意境。润可取妍，燥能取险；润燥相杂，就能显出字幅墨华流润的气韵和情趣。清代的书画家郑板桥的书品格调高迈，意境不同凡俗，究其原因，除了人品清正，书法用笔天真毕露，章法追求乱石铺街的自然生动以外，还与他非常考究墨的浓淡枯润有关。他的“六分半”书，墨色用得浓不凝滞，若春雨酥润；枯不瘠薄，似古藤挂壁，给人以流通照应、秾纤间出的意境美感受。同时，墨色的或浓或淡的追求，在一定程度上又体现出书法家不同的艺术品格和审美风范。清代的刘石庵喜好以浓墨写字，王梦楼

善于用淡墨作书，“时有浓墨宰相，淡墨探花之目”（清梁绍壬《两般秋雨庵随笔》）。现代书法家沙孟海、林散之、费新我等，以及不少日本书法家都十分讲究墨色的浓淡转换、枯润映衬，力求造成一种变化错综的艺术效果，表现出空间的前后层次，从而达到了精纯的境界，形成各自不同的艺术风格。

中国人使用墨，约在西周以前就开始了。其后历代制墨工艺的演进，使中国传世名墨蔚为大观。然而，并非“质细、胶轻、色墨、声清、味香”的好墨就一定可以写出好的作品，因为如何使用墨是墨法美的关键。墨法要求使用“生砚、生水、生墨”（元·康里子山《九生法》）。所谓生砚，就是使用没有宿墨的清洁砚台；所谓生水，是要求不用茶水或热水磨墨；所谓生墨，即随研随用，不用隔液墨汁。研墨要“重按轻推，远行近折，”尽量避免出现墨渣，以获得“黯而不浮，明而有艳、泽而有渍”（宋·晁氏《墨经》）、乌黑发亮，色泽焕然的墨汁。

随着历史的推演，墨法在中国书法、绘画技法中得到进一步发展。古人有墨分“五色”、“六彩”的说法，认为水墨虽无颜色，却是无所不包的色彩。它往往能以黑白、干湿、浓淡的变化，造成水晕墨彰、明暗远近的艺术效果。这一理论对后世影响很大，具有其独特的美学价值。

正因为墨法与笔法的完美结合，人品与书品的交相辉映，使

中国书法作为一种独特的“线的艺术”与道相通，从而显现出“玄之又玄，众妙之门”的奥妙，成为中国艺术宝库中的一块

瑰宝。

墨法意识的形成与发展经历了十分漫长的时期，

虽然墨法的自觉要晚于笔法、字法与章法，但从形成以后的发展来看，其生命的活力却并不亚于笔法、字法与章法。在书法的“四法”中，我认为墨法不仅仅是形成书法血肉的重要

方面，同时也是书法艺术之精神能得以彰显的重要手段之一。它与其余“三法”一起，共同构筑着书法艺术之美的真谛，很

多优秀的书法佳构，时代巨制，无不体现书者强烈的墨法意识与熟练的用墨技巧。

淡墨太容易伤害书法作品的神采，亦无法体现书法的

生动气韵。所以对大多数书家而言，浓墨之法是备受推崇的。孙过庭《书谱》中说的“带燥方润，将浓遂枯”，即是对浓墨

运用的效果及其审美标准的最佳阐释。从具体作品来讲，我们似可以从颜真卿、苏轼和米芾三位书坛巨匠的代表作品中，感觉到其用墨技巧的精妙。

首先谈谈颜真卿，其书风有非常强烈的个性特点，无论楷书还是行草书，他将内敛的精气与外显的张力，做了非常和谐的处理，其书风给人的整体感觉是雄强、劲健和浑厚。论其墨法从其行草书之法，我们认为，其用墨是非常有代表

性的。我们将这种用墨技巧概括为墨之轻用，准确地讲，是浓墨的轻用。例如其行草书代表作品《刘中使帖》和《祭侄季明文稿》，尤其是后者，可谓用墨的上乘之作，尽管是实用急就之草稿书，但其技巧运用可以说正是在这种无意之态中得以完美体现的。正如苏轼所说的“书初无意于佳乃佳”，这种浓墨轻用的技巧运用，使其书之用墨有如蚕之吐丝，笔笔牵连，字字相生，有非常强烈的动势，而又气势内敛，形制荡然。其笔法要能提得住笔，要沉着，笔笔到位而无使拘促，尤其要注意笔与笔、字与字之交接处，意出于心，而形于造化者也。

关于浓墨运用的第二种技巧，我们可以用墨之实用来概述，试以苏轼为例苏轼的书法在用墨方面，我们可以用“黑”、“乌黑”来概括。的确，观苏东坡墨迹，情动于心，神采焕然，他在用墨上极为考究，认为用墨用得好，其字要有如小孩之眼眸，黑而发亮。事实上，苏轼也正是这样做的。以其行楷书《赤壁赋》论，展其墨迹，收笔处极圆，近人刘小晴云：“（其书）如珠光黍米，隐隐有聚墨痕，最足耐人寻味。这种用墨方法是石刻书法无法表达的，故用墨之法，非多见前人真迹不足与谈斯窃。”可谓真言。其法用笔较圆，锋毫相对较短，侧笔为之，妍态自生，用墨要黑而浓，用笔则重而实。

浓墨运用的第三种技巧，可以米芾为例。其用笔自谓“刷字”，故谓其为浓墨活用之法，其书墨酣意足、沉着痛快、

飞动跳跃之势不可阻挡。米芾的用墨之法，其实与其用笔之法是分不开的，其用笔自称“八面出锋，臣为刷字”，是有其

强烈的个性追求的，长期浸淫于“王书”之中，他抽绎出“王书”中的灵动之质，以己之参悟，形成了独特的书法风格。其墨之活用，实为笔之活用，米芾的传世作品很多，最具代表性的除了《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《虹县诗》等以外，还有大量的尺牍小品，有非常深厚的艺术修养与杰出的艺术表现才能。我们说，所有的用墨之法，都本于笔法，形于章法，只有三者的相互结合，才能产生出优秀的作品，而对于米芾来讲，其对墨的活用，更与笔法分不开。

要强调的是，无论对墨的运用是轻是实还是活，都

要时刻注意用墨在书法实践中的地位，不可孤立的大谈用墨，脱离笔法与章法的墨法，是决计没有书法意味的。至于对墨之轻用、实用与活用技巧的掌握，只有在书法实践中多临多看多思多悟，才是正道.

笔法与墨法互为依存，相得益彰，正所谓“墨法之少，全从笔出”。用墨直接影响到作品的神采。历代书家无不深究墨法，清代包世：臣在《艺舟双楫》中说：“书法字法，本寸：笔，成于墨，则墨法尤书芝一大关键已。”明代文人画兴起，国画的墨法融进书法，增添了书法作品的笔情墨趣。古人有墨分五色之说，笔者就此浅谈如下。

浓墨是最主要的一种墨法。墨色浓黑，书写时行笔实而

沉，墨不浮，能人纸，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。

古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨。苏东坡对用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小儿㈠睛，”认为用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光则“索然无神气”。细观苏轼的墨迹，有浓墨淋漓的艺术效果。清代刘墉用墨亦浓重。书风貌丰骨劲，有“浓墨宰相”之称、与浓墨相反的便是淡墨。淡墨介于黑白色之间，呈灰色调，给人以清远淡雅的美感。叫代的其昌善用淡墨，书法追求萧散意境。从作品通篇观来，浓淡变化丰富，空灵剔透，清静雅致，仙住所著《画禅室随笔》中说：“用墨须使有；闰，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”清代的上文治被誉为”淡墨探花”，书法源出于董香光，传其风神，作品疏秀占淡。其实，川浓淡墨各有风韵，关键在掌握，用墨过淡则伤神采；太浓刚弊于无锋。正如清代周星莲所说：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华活与华，非墨宽不可。不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间，已奄奄无生气矣，”

涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。涨墨在“墨不旁出”的正统墨法观念上是不成立的。然而涨墨之妙正在于既保持笔画的基本形态，又有朦胧的墨趣，线面交融。王铎擅用涨墨，以用墨扩大了线条的表现层次，作品中干淡浓湿结合，墨色丰富，一扫前人呆板的墨法，形成了强烈的视觉艺术效果。黄宾虹对墨法研究更有独到之处，提出

了“五笔L墨”的理论。他偶尔将涨墨法应用于篆书创作中，又表现出一番奇趣。

渴笔、枯笔分别指运笔中墨水所含的水分或墨大多失去后在纸上行笔的效果。渴笔苍中见润泽；枯笔苍中见老辣。在书写中应用渴笔、枯笔二法，应控制墨量适宜。宋代米芾的手札《经宿帖》“本欲来日送，月明，遂今夕送耳；”几字，以渴笔、枯笔表现，涩笔力行、苍健雄劲。

书法的墨法表现技巧十分丰富，用水是表现各朴墨法的关键-《画谭》说“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。占入水墨并称，实有理”。另外，用墨的技巧还与笔法的提按轻重，纸质的优劣密切相关。…幅书法作品的墨色变化，会增强作品的韵律美。当然，墨法的运用贵有自然，切不可盲目为追求某种墨法效果而堕入俗境。古人论画时讲用墨有四个要素：一是“活”，落笔爽利，讲究墨色滋润自然；二是“鲜”，墨色要灵秀焕发、清新可人；三是“变幻”，虚实结合，变化多样；四是“笔墨一致”，笔墨相互映发，调和一致。以此移证于书法的用墨也应是有一定的启迪作用。

墨法就是用墨之法、用水之法，现成的、常用的有“一得阁”墨汁等，但现成的墨汁往往胶很重，又太稠，不宜在宣纸上挥毫，因此在书写前有必要加些清水，在砚台中研一研，既

去了胶性，又可研的细腻一些，更重要的是通过研墨达到“墨分五彩”（浓、淡、湿、润、枯）的效果，写出来的是鲜活的笔道，而不是呆滞的、毫无生气的线条。还有的书法家用涨墨，但涨墨不能写成一片乌黑，要从涨墨中看出写的是个啥字，能写出周围淡、中间浓的字更好。还有的书法家爱用渴笔、、枯笔，但要做到渴中见笔，枯中见润，所谓“润含春雨，干裂秋风”是也。运用渴笔做到涩、毛、渗，要留得住笔，要丝丝入纸，不漂不浮，不一滑而过。

笔法即用笔之法，分为执笔和用笔两大部分。要使字体的点画、形态写出抑扬顿挫、圆满欹侧的变化，必先讲究执笔和用笔，并在书写时掌握轻重、疾涩、偏正的用笔要领。在书写中要做到中锋为主，并辅之以裹锋、绞锋、擦锋等技巧，才能达到风樯阵马、沉着痛快、气象万千的效果。在书写中还要做到腕活、气活、运巧力，使书写出来的每个字都独具神采，富有生命力。

书法的三种用墨技巧

墨法意识的形成与发展经历了十分漫长的时期，虽然墨法的自觉要晚于笔法、字法与章法，但从形成以后的发展来看，其生命的活力却并不亚于笔法、字法与章法。在书法的“四法”中，我认为墨法不仅仅是形成书法血肉的重要方面，同时也是书法艺术之精神能得以彰显的重要手段之一。它与

其余“三法”一起，共同构筑着书法艺术之美的真谛，很多优

秀的书法佳构，时代巨制，无不体现书者强烈的墨法意识

与熟练的用墨技巧。

我们以浓墨为例，试图以举例的方式来介绍唐宋

间三位书法大师的用墨技巧。中肯地讲，唐宋间的书家大都对淡墨的运用不多，在他们看来，淡墨太容易伤害书法作

品的神采，亦无法体现书法的生动气韵。所以对大多数书家而言，浓墨之法是备受推崇的。孙过庭《书谱》中说的“带燥方润，将浓遂枯”，即是对浓墨运用的效果及其审美标准的最佳阐释。从具体作品来讲，我们似可以从颜真卿、苏轼和米芾三位书坛巨匠的代表作品中，感觉到其用墨技巧的精妙。

首先谈谈颜真卿，其书风有非常强烈的个性特点，无论楷书还是行草书，他将内敛的精气与外显的张力，做了非常和谐的处理，其书风给人的整体感觉是雄强、劲健和

浑厚。论其墨法，从楷书谈，很不切实际，因为其楷书多为碑刻，用墨之迹，难以找寻，好不容易找到一篇《自书告身》，却真伪待考，不过即使是真的为颜氏之书，我们也只能说

是标准的浓墨之法，无多少变化而言。如若可以对其碑书做些联想的话，我认为其楷书《东方朔画赞碑》的用墨是非常有特点的。那种含蓄内敛的用墨与用笔相结合，古人谓之

有“绵里裹针”之质，信然！而从其行草书之法，我们认为，

其用墨是非常有代表性的。我们将这种用墨技巧概括为墨之

轻用，准确地讲，是浓墨的轻用。例如其行草书代表作品《刘中使帖》和《祭侄季明文稿》，尤其是后者，可谓用墨的上乘之作，尽管是实用急就之草稿书，但其技巧运用可以说正是在这种无意之态中得以完美体现的。正如苏轼所说的“书初无意于佳乃佳”，这种浓墨轻用的技巧运用，使其书之用墨有如蚕之吐丝，笔笔牵连，字字相生，有非常强烈的动势，而又气势内敛，形制荡然。其笔法要能提得住笔，要沉着，笔笔到位而无使拘促，尤其要注意笔与笔、字与字之交接处，意出于心，而形于造化者也。

关于浓墨运用的第二种技巧，我们可以用墨之实用来概述，试以苏轼为例。苏轼作书，黄庭坚曾有“石压蛤蟆”之谓，不知是指苏轼书法之病，还是谓其书法之趣。但有一点可以确定的是，其作品中字形较扁。苏轼的书法在用墨方面，我们可以用“黑”、“乌黑”来概括。的确，观苏东坡墨迹，情动于心，神采焕然，他在用墨上极为考究，认为用墨用得好，其字要有如小孩之眼眸，黑而发亮。事实上，苏轼也正是这样做的。以其行楷书《赤壁赋》论，展其墨迹，收笔处极圆，近人刘小晴云：“（其书）如珠光黍米，隐隐有聚墨痕，最足耐人寻味。这种用墨方法是石刻书法无法表达的，故用墨之法，非多见前人真迹不足与谈斯窃。”可谓真言。其法用笔较圆，锋毫相对较短，侧笔为之，妍态自生，用墨要黑而浓，用笔则重而实。

浓墨运用的第三种技巧，可以米芾为例。其用笔自谓“刷字”，故谓其为浓墨活用之法，其书墨酣意足、沉着痛快、飞动跳跃之势不可阻挡。米芾的用墨之法，其实与其用笔之法是

分不开的，其用笔自称“八面出锋，臣为刷字”，是有其强烈

的个性追求的，长期浸淫于“王书”之中，他抽绎出“王书”中的灵动之质，以己之参悟，形成了独特的书法风格。其墨之

活用，实为笔之活用，米芾的传世作品很多，最具代表性的除了《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《虹县诗》等以外，还有大

量的尺牍小品，有非常深厚的艺术修养与杰出的艺术表现才能。我们说，所有的用墨之法，都本于笔法，形于章法，只有三者的相互结合，才能产生出优秀的作品，而对于米芾

来讲，其对墨的活用，更与笔法分不开。

最后，我们要强调的是，无论对墨的运用是轻是实还是活，都要时刻注意用墨在书法实践中的地位，不可孤立的大谈用墨，脱离笔法与章法的墨法，是决计没有书法意味的。至于对墨之轻用、实用与活用技巧的掌握，只有在书法实践中多临多看多思多悟，才是正道。

关于书法创作中的墨法

关于书法创作中的墨法 [主要观点] ·中国书法离不开笔墨。 ·笔为骨法，墨为肌理血脉。 ·用墨的优劣，将直接影响着书法线条的质感。 ·遵循着美的规律，在挥毫的瞬间，向墨线中倾注出最为新鲜、最为生动的内源激素，同样也将这种人为的墨色变化，用外在的东西把内在的激情宣泄出来。 ·墨色枯燥表现为生涩急进的状态；润浸表现和缓朦胧的感觉；墨浓显现精力强壮；色淡流露气的柔美…… ·“墨法在于用水，以墨为形、以水为气，气形乃活矣。” ·“干非无墨，湿非多水，在神而明之耳。” ·书者能通过高超的笔墨情趣，表现出清和宕逸之趣、飘渺灵变之机，是真正奇也。 ·墨浓，力容易凝聚，有凝结起来的力感；墨淡，力容易散，有一种疏放外展的感受，凝聚和疏放各有力度之美。 ·墨色美，是观念形态上的一种反映，它是通过个性思维和造型意识以及对书写空间准确的表现能力来达到启迪心智、灵活多变的作用。 ·……这就需要我们用墨韵的表现、内涵的延伸构成一种微妙的过渡，在心灵中捕捉那个不同于客观，而属于自我的天地。而后造成最富有孕育性的某一顷刻、把其中正要过去的和正要到来的东西凝聚在瞬间的定格上，并留下联系和想象的余地。 ·……浓淡处往往速度较慢，或有停顿、转折、下按动作；干淡处速度较快，有上提的运笔，通过墨色变化的有序转换，在作品中能让人明显地感觉到淡墨在平面构图中，起到向三维空间延伸的效果。 ·用墨有火候，火候到时墨为我用。 ·墨法是一种模仿力、领悟力、表现力、创造力的体现，也是灵性意识具体化的显示。 ·墨着缣素、笼统一片是死墨；浓淡分明便是活墨，无墨无彩，活墨有光，墨色光华，奇妙无极。淡墨之意在于使色泽鲜嫩、神采焕发。 [参考书目] 《艺舟双辑》（包世臣）、《南宗抉秘》（华琳）、《画说》（华翼纶）、《画引》（顾凝远）、《画禅室随笔》（董其昌）、《临池管见》（周星莲）、《海日楼扎丛》（沈曾植）、《论书法之力的美》（黄绮）、《爱因斯坦谈人生》（爱因斯坦）、《笔意赞》（王僧虎）、《画语录》（黄宾虹）、《艺概》（刘熙载）、《字学忆参》（姚孟起）…… 和富于节奏、韵律的线条同样，墨色也是中国传统书法这个文化符号的一个组成部分，它与线条是并驾齐驱、共建艺术特性的。中国书法离不开笔墨，从广义上讲，笔墨是书法气韵的根本，具体来说，笔为骨法，墨为肌理血脉。包世臣在《艺舟双辑·述书下》中说：“书法，字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。”古人认为水墨为字之血，它在有无之间变幻出迷人的色彩。不同的字体、书体，有着不同的墨法，用墨的优劣直接影响着书法线条的质感。

演讲技巧及注意事项

1．独特的视角和切入点 视角是演讲的灵魂，好的视角会带来好的观点，演讲的技巧再高，没有好的观点和思想深度都只会显得苍白。而好的切入点能在最短时间内激发听众的兴趣，令听众很容易进入演讲者设计的语境。 2．适当的激情 一是要调动自己的情绪，更好地爆发出感染力；二是要带动听众的情绪，使听众主动进入与演讲者的同向思维，从而达到演讲的效果。但是激情要运用得当，必须与演讲的内容适配，过度的激情反而起到负面效果。 3．演示的技巧 ①肢体语言。 手势：以自然为佳，最好就是日常的习惯性手势，在此基础上，可进行适当的修饰和设计，改掉一些不良的手势习惯。手势宁少不多，不要让人感到生硬。指向听众或自己时不要用手指，而要用手掌。 常用手势：双手或单手有力地指向对方或自己；用力握拳；曲起手指敲击桌面以加强语气；用力挥一下手；自然连续地转动手腕；双手平摊、耸肩；用手指表达数字；伸大拇指表示极度肯定和赞赏；摆V字造型表达胜利的信心或快乐；轻摆手指表示否定或轻蔑；用手指轻敲太阳穴表示思考；等等。 站姿：挺直、舒展、自然，不要左右摇摆。在想向听众表达一种传递信息欲望时，应适度前倾；在表达一种神圣感或渲染某种深远的情绪，希望将听众共同带往一种情绪境地时，可采用微仰头、仰望苍穹等姿态，（如共同哀悼、共同展望等）。 目光：目光要有力，凝视听众，但不可在一处停留过久，否则该处听众会不自在，也不可跳跃太频繁，一句话未说完时尽量不要转移目光，否则给人以游离、不自信的感觉。除非是表达悲痛的情绪，眼角不要向下垂。 表情：首先是自信和从容，然后应有一些变化，能配合演讲的内容，善用眉头、眼角、嘴唇等易控制的部分，有效地传达自己的情绪。避免表情呆滞，或显得过于呆板，一般情况下面带微笑。 ②语速适中，富于变化。

浅谈中国画笔墨技法

众所周知，自古而今，“笔墨”对于中国画而言，那就是核心。是根，是本。 一、“笔墨”的本质 知道了笔墨是中国画的根和本，至于“笔墨”是什么或者什么是“笔墨”等等一系列可能提出的问题,想来这种概念性的提问已经没有多少意义。在这里,需要大家真正清楚明了的,即如何去理解“笔墨”的内涵和形式以及技法等等一些实质性的东西也许更加重要。毕竟，形式、内涵和技法，乃一切艺术之必须。想来在这里先读几段前人关于“笔墨”的论述比较有益： 1、“所谓笔墨者，言以笔之气势，貌物之体势，方得谓画。 故当伸纸洒墨，吾腕中若具有天地生物光景，洋洋洒洒，其出也无滞，其成也无心，随手点拂而物态毕呈，满眼机关而取携自便。心手笔墨之间，灵机妙绪凑而发也。文湖州所谓急而取之，少纵即逝者……墨滓笔痕托心腕之灵气以出，则气之在是亦势之在是也。

当代著名学者林木在其《笔墨与笔墨精神》一文中对这段话的理解是：这段极富中国传统哲理意味又颇具当代完形心理学性质的笔墨观念，对笔墨的强烈的表现性作了一种深刻的概括。笔墨实则也就是天人合一的文化氛围中，个人的情绪气质与对自然的某种深刻的感悟相融相洽时的一种抽象的形式表现。 同样，清人恽南田说：“笔墨本无情，不可使运笔才无情;作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”沈宗骞也说：“笔墨之道本乎性情”，“笔墨本通灵之具”……显然，所有这些话语的脱口，无一不在说明笔墨在运行过程中对画家情绪、修养、气质等等主观精神世界存在表现性。信然，如果我们承认中国画笔墨的存在和运用具有表现性的话，那么，笔墨作为中国画之根本，想必它本身就是一个人性化的东西，至于它是形式的、内涵的、技巧的，看来已经不太重要了。真正重要的，应是画家在创作挥洒之时千万记住笔墨的“用笔千古不易”和“笔墨当随时代”二者那既辩证又统一的关系。 2、笔墨的形式与内涵。 我们知道,形式与内涵二者并不相同,但二者又相互依存。换句话说，即它们当中任何一方脱离了另一方都无法存在。因为，艺术就是运用某种有限的、看得见的形式去传递着那无限的、看不见、摸不着的内涵，是故，人们才会说“内涵需要形式去传递”。至于画家们要将全

墨的制作方法

【笔墨纸砚】“墨”的制作方法 （云厚长中国书画专卖）——小程撰文 A．宿墨 宿墨在墨韵的表现上十分的丰富，能写出“活”的味道，并且能生出一种旧气，能达到线条质感强，能有效达到水墨分离的效果。 宿墨的制作方法： 1、宿墨的制作可以用一得阁自己制作，方法是先把一得阁煮（文火）一下，煮至黏糊状，有时候会看到盆底沉胶糊了，不要紧，这是把一得阁中胶的成分给破坏了，这是第一步。然后把墨谅干，干了再泡开，如此反复几次更好用。写的时候先蘸水，后蘸墨，墨和水的层次便会显现出来。用有颗粒的宿墨，写出来的字很有质感。做的时候如果嫌墨少了，千万不能重新加墨汁。 2、宿墨：将一得阁墨汁倒入瓷碗，搁置于窗台，直至阳光晒成干块状（南方的朋友注意气候），然后加水使用。开始时水量可少一些。写完后即又可续水，稍加调试即可使用。这样能达到线条质感强，能有效达到水墨分离的效果。 3、用墨一般研墨，但研墨一般不立即就用，而是将墨盖好后放上一、两天。用的时候，在旁边放一碟清水，将笔吃饱墨后，笔尖轻点一下清水再写。 4、用冷开水磨墨，放置几天几夜，等自然干后。[书法用的湿法制宿墨] 5、磨了墨，等墨自然干透（量要少，要不，怎么能很快干呢？），再加水重磨，那种颗粒感就出来了，且不臭。[国画用的湿法制宿墨] 6、磨出来的墨加写明矾第二天就是宿墨了。 7、先用热水泡墨条，2、3天后墨条发胖，胶渗出，倒掉水和胶。接着泡几个回合，墨就泡透了。这时容易臭，需要换凉水，在重复前面。这样，大部分胶就出来了，墨也损失的差不多了。直到水清了，放多长时间都没有异味，这就成了要费很长时间，但保存却很简单，只要有水不干就行了。中间过程中，那些黑水有时也可用，胶重，没有笔痕，有特殊效果。反正墨泡透后，也可以边做变用，一般质次墨无论怎样做都发臭-------现在还是觉得浪费，不如买老墨，直接用，很好用。

浅析书法创作中的墨法运用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/589864285.html, 浅析书法创作中的墨法运用 作者：王运来 来源：《颂雅风·下半月》2019年第01期 摘要：在书法创作当中，墨法的运用往往起着画龙点睛的作用，一直被书法家们所重视。墨法与书法中的笔法、字体、行气等彼此交融，构成了整体的脉络。然而，墨法在书法创作中的运用仍有更大提升空间，书法家或学习者们在谈到墨法时，总能说说一二，但通常缺乏深入系统的了解。人们在书法创作中，通常只是使用单一的墨法，缺少多样化的运用，在创作实践中鲜有多种墨法综合运用的成功案例。本文对多种墨法在书法创作中的运用进行探究，为当代书法创作提供一定的有益经验。 关键词：书法创作墨法运用 一、浓墨 浓墨法是众多墨法的基础和根源，书法由墨加水经笔在纸上呈现，而墨色浓淡的变化既可通过墨和水在本源上控制，又可在笔和纸上下功夫。其中，最浓重的墨是书法创作中最根本的颜色。墨分五色“浓淡”“干”“湿”“黑”，也有人加上“白”，合称“六彩”，但无论怎样变化，却也须得有这最浓重的墨色，才能演化出黑白世界的万千颜色。书法中墨色的浓淡深浅，实际上也是不同墨色之间的对比所形成的。因此，一幅书法作品中必须要有一个最深浓的墨色作为基调，方能衬托出其他墨色的深浅浓淡。同时，由浓墨法写出的书法作品，往往精气神极佳。 以《寄扬州韩卓判官》一诗为例，全诗为：“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”笔者在构思之时，为了更加淋漓尽致地表达诗人对故人旧景的思念之情，选用了长锋兼毫的毛笔，以浓墨法为主，七分墨三分水，在行笔之时追求流畅而不失灵活，主要采用濃墨法，同时也加入了少量枯墨，在“凋”“箫”二字上体现地更为明显，不仅与整体的浓墨形成了微妙的对比，也切合了该诗的意境，增强了整幅作品的感染力。 浓墨法为墨法之基础，但如果只用浓墨法，作品会显得平淡而少于变化，需要更多的墨法来配合，才能凸显出黑与白的关系，达到相得益彰的效果。 二、枯墨 枯墨法是将笔上浓墨写到墨水慢慢耗尽时，就着笔中残余的一些笔墨继续进行书写的一种墨法。“于浓墨、淡墨之间，运以渴笔，视若枯燥，意极华滋。”在书法作品中，同时运用枯墨法和浓墨法，可以在纸上起到鲜明的对比作用。落笔之时，墨浓而重，随着水墨在书写过程不断消耗，这时就可以使用枯墨法继续书写，呈现出一个水墨自然消耗的渐变过程。枯墨法在整幅书法作品中能够起到调控节奏、对比黑白的作用，但运用的难度也比较大，笔上的墨水越少，就越容易散锋，越难以行笔，想要形成麻点般的线条时需得降慢速度，但过慢的话，又会

喷墨打印机色彩 校准概要

喷墨打印机色彩校准 照片在显示器上显示时明亮娇艳，但是打印出来的照片却黯淡无光，这究竟是为什么呢？怎样才能让照片不再“黯然失色”呢？ 打印出来的照片不是偏红就是偏黄，每次都收获一大堆报废照片。明明拍摄的是面色红润的少女，打印出来的照片看着却面色蜡黄像个病人，遇到这种情况估计每个人都会觉得郁闷。打印照片最关键的就是“色彩还原准确”，也就是我们平常所说的“所见即所得”。为了不让我们打印的照片“黯然失色”，最好的方法就是进行“色彩管理”。 以最标准的色彩管理操作为例，即从拍摄照片到电脑设置再到打印输出，这个过程涉及到了数码相机、电脑显示器和喷墨打印机三种设备。色彩管理在这些不同设备的转换过程中，要尽量保证色彩在输入、处理和输出过程中始终保持一致。 在不进行色彩管理的情况下照片在不同设备上的显示效果存在明显差异 喷墨打印机输出照片偏色的原因，主要有“显示器偏色、打印头堵塞、墨水偏色”三个原因。作为源头，校正电脑显示器色彩是我们首先应该注意的。在确保电脑显示器色彩准确的前提下，还要确保打印机喷嘴测试正常没有堵塞。如果打印头堵塞，需要执行清洗打印头，使喷嘴完整无缺。如果电脑显示器色彩准确，打印机喷头状态也正常，打印的照片仍有偏色，就可能是墨水和照片纸配合后本身色彩还原不够准确，此时就需要我们进行更进一步的色彩管理了。

抓住源头：电脑显示器的色彩管理 显示器是用户浏览照片的首选工具，但是使用一段时间后它的对比度、亮度、色彩等都会有所衰减，导致显示器显色不准。在显示器上看到的颜色与打印出的颜色很容易有很大差别，给用户造成了很大不便，因此对显示器进行校准是必要的准备工作。 使用Adobe Gamma实用程序进行基本校准 目前大多数主流显示器都支持sRGB色彩校准功能，在电脑操作系统中可以通过Adobe Gamma实用程序进行显示器色彩校准。Adobe Gamma实用程序可以校准显示器的对比度、亮度、灰度、色彩平衡和白场，消除显示时的色偏，使显示器的灰色尽可能成为中性色，将不同显示器上的图像显示标准化。Adobe Gamma实用程序校准的标准使用步骤如下： 1.打开Adobe Gamma实用程序，根据介绍选择不同版本[建议选择“逐步(精灵)”]。

古代制墨的方法图文稿

古代制墨的方法 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

古代制墨的方法 北魏贾思勰着《齐民要术》,最早纪述制墨的方法。明代宋应星着的《天工开物》一书卷十六《丹青》篇的《墨》章，对用油烟、松烟制墨的方法有详细的叙述。墨烟的原料包括桐油、菜油、豆油、猪油、和松木；其中以松木占十分之九，其余占十分之一。烧油取烟法 * 宋赵彦卫《云麓漫钞》引苏东坡诗《欧阳季默以油烟墨二丸见饷各长寸许戏作小诗》“书窗拾轻煤，佛帐扫余馥。辛勤破千夜，收此一寸玉”，解说是扫灯烟制墨。 * （宋）赵彦卫《云麓漫钞》有一段文字记载烧桐油制墨法：“迩来墨工以水槽盛水，中列盆碗，燃以桐油，上覆以一碗，专人扫媒，和以牛胶，揉成之，其法甚快便，谓之油烟。或讶其太坚，少以松节油或漆油同取媒，尤佳。”（《云麓漫钞》卷第十）。 * 明《天工开物》记载的烧油取烟法:将桐油、清油或猪油放入油灯中点燃，油灯上方有铁盖收集油烟。每一位熟练的工人可以掌管200盏油灯，动作要敏捷，否则油烟过老。然后用鹅毛刷轻轻将铁盖表明层的油烟刷入纸片上，这是上等油烟，造出的墨精美有光泽。铁盖里层油烟，必须用力刮下的是次等油烟。每斤油可刮取约一两上等油烟。烧松木取烟法在地上搭长十几丈（1丈=3.3米）长的竹棚，用纸和草席密封，竹棚和地面联接处，用泥土密封。竹棚上每隔一段开一个烟孔，竹棚内用砖铺通烟道。斩取松木必须将松树干底部钻洞,点火烤树干,让松香流净,即便残留一点松香,烧出的松烟,质量不好。将松木斩块堆入竹棚，从竹棚前端点火，连烧几天，松烟从竹棚前端向竹棚后端弥漫，待冷却后便可以入竹棚刮取松烟。从竹棚后段刮取的松烟叫清烟质量最好，供优质墨料，中段刮取的是二等松烟，叫“混烟”，用做普通墨；前段刮取的松烟叫“烟子”，供印刷用。墨烟处理明代文献中通用的有两个方法： * 筛选法：用细绢筛将油烟或松烟筛选出细净均匀

书法之墨的详析书法入门

书法之墨的详析书法入门 墨给人的印象似稍嫌单一，但却是古代书写中必不可缺的用品。 借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。墨的世界并不乏味，而是内涵丰富。作为一种消耗品，墨能完好如初 地表现于今者，当十分珍贵。 在人工制墨发明之前，一般利用天然墨或半天然墨来做为书写材料。史前的彩陶纹饰、商周的甲骨文、竹木简牍、缣帛书画等到处留 下了原始用墨的遗痕。文献记载，古代的墨刑(黥面)、墨绳(木工所用)、墨龟(占卜)也均曾用墨。 人工制墨究竟始于何时，史料并没有准确的记载。相传第一个造 墨的人，是周宣王时的邢夷。明罗欣《物源》上记载："邢夷作墨，史 籀始墨书于帛"。经过这段漫长的历程，至汉代，终于开始出现了人工 墨品。这种墨原料取自松烟，最初是用手捏合而成，后来用模制，墨 质坚实。据东汉应劭《汉官仪》记载：尚书令、仆、丞、郎，月赐愉 麋大墨一枚，愉麋小墨一枚。”愉麋在今陕西省千阳县，靠近终南山，其山松甚多，用来烧制成墨的烟料，极为有名。从制成烟料到最后完 成出品，其中还要经过入胶、和剂、蒸杵等多道工序，并有一个模压 成形的过程。墨模的雕刻就是一项重要的工序，也是一个艺术性的创 造过程。 见于史书记载的第一个制墨人是三国时的韦诞(字仲将)，有"仲将 之墨，一点如漆"的美誉，他不但是制墨专家，还是书法家。 制墨技术随着时代的发展，持续得到改进，唐代还设有制墨官。 最为的制墨人要数易水奚鼐、奚鼎兄弟。他们总结前人经验，改进前 人方法，以鹿角胶蒸而和之，制出的墨"丰肌腻理"、"光泽如漆"。奚 氏从南唐定居安徽，南唐后主李煜因喜其墨而赐国姓李。他们所制的 墨称为"李墨"，有"黄金易得，李墨难求"之说。李墨就是后来的"李廷 珪墨"。

喷墨打印机加墨水方法

喷墨打印机加墨水方法 一、利盟3200打印机的黑色墨盒12A1970怎样加墨水？有何注意事项？ 刚用空的12A1970填充墨水很简单，将墨盒顶部的通气孔用随带的尖针扩一扩，让注墨针头能插进去，将墨水由通气孔挤入墨盒，一次可将30ml全部加入，加完墨水后用面巾纸沾拭喷嘴(不能擦拭)，能通畅渗出墨水即可将墨盒装回打印机；若仅有轻微渗出，可能是墨盒打得过狠，一点墨都没有了，喷嘴轻微堵塞，这时可从上面的通气孔向墨盒里吹气或打气，看到墨水从喷嘴流出较通畅，即可上机试打。对于用空后放置了一段时间的空墨盒，加完墨水后用面巾纸沾拭时，若无墨水渗出，说明喷嘴已干结，可用下面的方法试试：找块干净玻璃(或其它平面)滴少许清水，将墨盒喷头浸在水中二、三个小时(不要湿到触点)，再用面巾纸沾拭喷嘴，能通畅渗出墨水即好。若仅有轻微渗出，可从上面的通气孔向墨盒里吹气或打气，看到墨水从喷嘴流出较通畅，即可上机试打。 二、利盟3200打印机的彩色墨盒12A1980怎样加墨水？有何注意事项？ 12A1980是三色墨盒，加墨水的方法与黑色墨盒不一样。用小刀插入彩色上盖的四周轻轻划一圈将上盖起下来，可以看到三格墨室，墨室内是容纳墨水的海棉，通常海棉上面看不到颜色（可见墨水加的可怜，无言……），每格墨室上有两个孔，这两个孔在生产时一个是注墨的，一个是抽气的，在哪个孔里灌墨水都行。先用牙签确定各格的颜色，然后灌墨水，注意不要将针头插的太深，免得碰坏喷嘴，加墨水以不超过海棉的容纳能力为限。加毕后暂时不要盖上上盖，用面巾纸沾拭喷嘴(不能擦拭)，三种颜色能通畅渗出即大功告成，盖上上盖，用胶条横着一拦即可。若三种颜色不能通畅渗出，针对不畅的颜色的墨室略吹气或打气，能通畅渗出即可，然后上上盖，用透明胶条横着一拦，完毕。对于用空后放置了一段时间的空墨盒，加完墨水后可能渗出不畅，取一块干净玻璃(或其它容器)，滴少许清水，将墨盒喷头浸在水中二、三个小时(不要湿到触点)，溶解喷嘴处的干墨，参照上面的方法即可将喷头冲开。 三、佳能的BCI-21 Black和BCI-21Color墨盒怎样加墨水？有何注意事项？ 在CANON的墨盒中BCI-21灌水是最简单的。把墨盒向前扳从喷头座中取下，倒过来，直接把墨水滴在出墨孔的海棉上，海棉的吸墨速度很快，至吸墨速度明显见慢时，就可以停止加墨了。唯一的注意事项是不要加得过满，超出海棉的容纳能力，那样墨水会从上面的通气孔溢出。BCI-21 Black无所谓，把溢出的黑水擦掉就是；BCI-21Color是三色墨盒，虽然上部空盖上的通气孔只有一个眼，但空盖里有三个通气孔，每种颜色一个，由于无法擦到这三个通气孔，一旦墨盒正过来，溢出的墨水回流就会造成混色，那样墨盒就因颜色混了而报废（若不计较颜色当然还可以使用）。使用同样方法灌墨水的，还有CANON的BJC-30/50/80/85打印机用的BCI-10/11 Black/11 Color/12 Black/12 Color墨盒。 四、佳能带喷头的墨盒怎样加墨水？有何注意事项？ 佳能带喷头的墨盒常见的有两类，注墨孔（也即通气孔）在侧面的为一类：如黑色的BC-01/02/03，彩色的BC-05/06/09；注墨孔（也即通气孔）在上面的为另一类：如黑色的BC-20/23，彩色的BC-22/22e/29F。注墨孔是生产时加墨水用的，封口的塞子上有个很小的眼为通气孔，是用来保持内外压力平衡的。两类墨盒的结构和加墨方法基本相同，用随带的钻头插入通气孔的小眼略旋两圈，吃住力，轻轻拔出通气孔上的塞子，彩色墨盒需用牙签分别判断颜色，将注墨针头插入孔内注墨，注毕后将塞子压回。需注意的：一是加墨以不超过海棉的容纳能力为限，否则打印时易发生甩墨；二是加墨时不要过猛，要有控制，避免溢出来，尤其是彩色墨盒，几种颜色的注墨孔距离都较近，一旦溢出，渗入其它颜色的墨格，墨盒就会因混色而不能使用。另外，BC-03的墨盒有两种样式，一种是

打印机色彩调整技巧

打印机色彩调整技巧 一直以来经常有网友问我为什么自己使用的打印机打印出来的图片色彩总是与显示器上显示的不同，这个原因我曾经在前面发表的一篇稿子《EPSON Stylus Photo R290 Series打印机色彩设置(一)——ICC色彩管理文件应用》中介绍过，并且该篇文章也介绍了通过墨水厂家提供的ICC管理文件对色彩进行调整的方法。 这ICC导入的调整方法对于我们广大喷友来说应该是最简单易学的，可是很多的墨水厂家并没有提供ICC文件或者只提供部分常见机型的ICC文件，就使得我们在很多对输出色彩不满意的时候都无法使用ICC导入的方法对色彩进行调整，这时候我们该怎么办呢？其实方法很简单，在EPSON打印机的驱动程序中已经为我们手动调整色彩做了很好的准备，其驱动程序中就可以实现任意对色彩进行调整。 我们可以从打印机和传真窗口中(图1)右键需要调整的打印机，然后点击打印机首选项，进入图2的界面，然后点击高级按钮进入图3界面中进行设置。 图1

图2

图3 从图3中我们可以看到红圈选中的部分，这里就是我们做色彩调整的主战场了。下面我们拿一个实例来进行讲解。请看原图：

我们先使用EPSON的R270打印机在未作调整的情况下打印一份图片（如图4打印选项为：普通纸+普通模式）

图4 打印出来的如下图，色彩有些偏，整幅图片都显得太白，色彩太浅。 分析一下上图：明显的色彩偏淡，从人的皮肤上可以看到少了些许的黄色，有些偏蓝，于是我们做一下如图5的调整（亮度-5，对比度+5，饱和度+10，黄色+10）

图5 做完调整以后打印出来的如下图：

论浅论中国画之墨色美

论浅论中国画之墨色美 中国画是一门融汇中华民族文化的丰富内涵，注重精神的注入，着意抒情写意的艺术。中国画的形式美凸显了中国画的艺术精华。广义地来看，形式美就是美的事物的外在形式所具有相对独立的审美特征。狭义来说，形式美是指构成事物外形的物质材料的自然属性（色、形、声）以及它们的组合规律（如整齐、比例、均衡、反复、节奏、多样性的统一等）所呈现出来的审美特性。通常我们所说的形式美，主要是指后者，即相对抽象的形式美。中国画的形式美就本文而言是指中国画运用特有的绘画工具和材料如毛笔、墨、宣纸等，运用表现技法形成了一整套的用笔用墨规律，通过对形象的概括，笔墨的描绘，意境的渲染，创造出独具特色中国画的形式美。在艺术发展多元化的今天，从形式美的角度对中国画进行审美具有现实的意义。 从深层次的看，构成画面形式的基本因素是点、线、面和色的黑、白、灰因处理手段不同所产生不同的情绪和性味。而笔墨是传统中国画的主要造型和表现手段。通常把产生线条的方式及其结构如勾勒、皴擦、点，叫做用笔，把墨色的色相如焦、浓、淡、重、清或含水多少不同而引起的枯湿效果叫用墨。 关于中国画的笔墨理念的发展。从古代文人画到现代出现的商品画，都在讨论笔墨的问题。第一感觉冲击力给观众以最直接的审美感受，中国画的形式可以千变万化，但它的核心原则归结为天人合一的特点。中国传统画中笔墨，经过上千年的发展，已经形成一套形式美的规律，他指导着中国画的创作和发展，成为民族绘画的精粹。创新艺术才能保持其本质的精魂，故艺术创作不能墨守成规，那么如何看待我们中国传统绘画在笔墨上的遗产，如何正确吸收现代在与中西文化碰撞之下的有益成分和发展中国的笔墨形式之美，这就值得去深入思考探索的问题。本文就笔墨这方面来进行论证。 中国绘画特别是中国写意画作为一种独特的艺术门类，有比较显著的特点：对自然美的表现力。正因如此，中国写意画作品创作命题是永远的形式美。 人们生活在形式美的的汪洋大海中，从日常生活用品及装饰品，其选择角度主要是形式和形式美。小是不起眼睛的东西，大到衣、食、住、行，人们都有这种选择的经历。在艺术欣赏方面，园林建筑、音乐、书法等门类的形式美欣赏，已经近乎必然。惟独对绘画这个最具有强的形式美的艺术门类，却往往站在具象的角度进行挑剔和品评。栩栩如生很像已成为庸俗评论的习惯。这和绘画的原始功能物状写实的影响分不开的，但不管怎么样，撇开形式美来论中国绘画，很不妥当。构成画面的形式美的基本因素是作为形的点、线、面和作为色的黑白灰。而中国画偏偏具备这些特点，具备有独特的审美价值。 中国画也叫水墨画。画中国画要用笔墨，鉴赏中国画要论笔墨的形式美展开来论的。笔墨是中国画最重要的，不可缺少的造型手段和表现手段。国画大师石涛认为，笔墨的功能：一是行天地万物;二是从于心。即主张再现与表现统一。石涛的笔墨论，除了讲究以上功能之外，在相对独立的形式美方面，主张笔墨分中有合，合中有分，和谐统一。形式主义，自然主义与他的相对论是相对立的。 一、笔墨的概念及关系 笔墨是构成绘画色彩形象的技法手段的总称。通常把产生线条的方式及其结构如皴，擦、勾、染、点，叫做用笔，把墨色的色相如焦、浓、淡、重、清或含水多少不同而引起的枯湿效果叫用墨。 笔墨是构成中国艺术特色的一个重要组成部分。绘画的意境，构图都最终靠笔墨来完成，笔墨具有材料学和色彩学形象的双重内涵，因此，对笔墨的研究必然成为探讨中国画的一个重要问题。笔法和墨法在理论上是可以分开的，但是，墨随笔出，笔法必兼用墨法，笔中有墨，墨中有笔，所以二者关系是相互依存，难以分开的。李可染说实际说来，笔和墨是难以分开的，用墨好多由于用笔好，不善于用笔而善用墨的很少见。笔墨中国画充分运用毛笔的

初学书法须知---墨

初学书法须知——墨的选择和应用 一、墨的种类选择 墨是写毛笔字的黑色颜料，古时候以矿物质氧化锰为墨，叫石墨。汉以后开始用松烟造墨。宋以后开始生产油烟墨。 （一）松烟墨 油烟墨是用松树枝熏出来的烟灰掺以动物骨胶捣制而成。由于骨胶会腐，故配以麝香、冰片、猪胆等药材防腐，并能解胶而增强墨的渗透力。 （二）油烟墨 油烟墨是用猪油、桐油（现在多用煤油）熏出来的烟制成的。油烟墨，色黑而有光泽；松烟墨，色黑而沉着无光。 墨的质量也有优劣之分。好的墨要求质细、胶轻、色黑、声清。 质细，指墨锭内无砂子杂质，烟质细腻。胶轻，指骨胶不能太多。胶重了，稍一研墨已很稠，但书写时笔画不黑，还滞

笔。好墨胶轻，磨不多时色已黑，又书写流畅。色黑，指墨色要黑，若泛紫光则更佳。声清，是指磨墨时听不到研墨的声音，说明墨无杂质。另有一说是指敲击墨锭声音很清脆，说明胶轻。具备以上这些优点的好墨由于胶质不多，故比较脆，容易跌断，因此要注意保存。 二、磨墨的方法 先在砚池里放少量的清水。水多了，磨墨时容易晃出砚池，墨锭浸泡在水中也会使墨汁变松软而出现小墨块屑，一旦溶于墨汁里会影响磨墨的质量。如果写大字需墨量多，可分几次研磨，将磨浓的墨汁倒入别的容器，再在砚台里加些清水继续研磨。 磨墨时注意将墨锭捏正、抓平，重按慢磨，不能图快，要顺时针方向沿着圆砚的边壁画圆圈，研磨范围要大一些，不要在砚池的中心小范围的研磨。 磨墨时要求手臂悬起，与桌面平行，手执墨锭犹如执笔姿势，要用腕和臂的运动来磨墨。如果将手臂搁在桌上，只用手腕和手指的转动来磨墨，墨锭会被磨出一个斜角来。

磨墨是练习写字基本功的一种很好的手段。用正确的方法磨墨，等于在练习画圆。经常磨研，习惯成自然，拿起笔来就会画出一个很圆净而且粗细一支的圆圈来，这对以后写字，特别是写草书非常有利。 当代草圣林散之先生曾以楹联“读书真事业，磨墨静功夫”鞭策学生。当代另一位书法大师高二适先生也有“人言磨墨墨磨人，磨穿铁砚始堪珍”的诗句。他们都道出了磨墨能培养人的耐心，锻炼人毅力的丰富内涵。 墨要磨浓，这“浓”是有一定限度的。太浓了，稠如泥浆，胶住了笔，难以写字；太稀，墨水渗透太快，笔迹会在纸上洇出一大圈水渍影，使笔画模糊不清。墨浓要适中。 怎么才算适中了呢？从研墨的痕迹中可以看得出来：如果墨锭磨过后，墨汁很快把研磨的痕迹淹没了，说明墨汁还不够浓，可以继续研磨。磨墨是很费时的，可以边磨墨便看书或读帖，不要浪费时间。如果墨锭磨过的地方留下清楚的研磨痕迹，同时，墨汁慢慢地将磨痕淹没，说明浓度适中。如果墨过后的痕迹静止不动，说明太浓了，可以适当稀释。另外一种检验浓度是否适中的方法是，用笔尖蘸少许墨在宣纸或元书纸上点一下，看墨点渗出的情况，如果墨浓如漆、墨点

uv平板打印机打印色彩如何调节

uv平板打印机打印色彩如何调节 UV平板打印机是最近几年最为火热的数码印刷设备，主要是因为UV平板打印机拥有打印浮雕的功能，使用UV平板打印机可以实现即打即干快速出货的需求，另外UV平板打印机能够打印出完美的彩色图案的重要支柱是UV平板打印机中的一个色彩管理系统。 目前市场上的UV打印机大多设计有多打印模式供客户选择，可以应对各种打印情况。但是可能会出现打印效果不理想，色彩没有层次感，没有亮泽，这是为什么呢？UV平板打印机机打印操作中该注意哪些才能避免此类情况出现呢？ 我们要知道UV打印机为什么可以选择多种印刷模式，且一次性印图多色，而不是传统印刷中需要套色呢？那是因为目前市场上的UV 平板喷绘机采用了多重色控技术，所以大多实现了可以控制8色，色彩区域宽广。多重色控技术通过对墨滴浓度的控制可以把每一种颜色根据深浅调配出1到9种色彩变化，因此可以完全应对各种彩色印刷，并且能够打白和进行光油打印，使得色彩鲜亮程度更上一层楼，并且富有表现力和层次感。 使用过uv打印机的朋友一定遇到过这样的情况，屏幕显示器上的图案颜色与打印出来的图案偏色很大。尤其在一些专色上面，差异性更大。本期笔者就对这个情况产生的原因为大家做个详细的介绍。 uv打印机实际图案颜色偏差大的原因一： 设备本身的精度问题，尽管在打印的精度和PASS上两个不同类型的喷头选择都一样，但实际印刷出来的效果一是不一样的。举个例子，

喷孔直径大的喷头墨滴较大，这样出来的图案就没有小喷头的细腻。 uv打印机实际图案颜色偏差大的原因二： 墨水问题，不同厂家生产的墨水添加的颜料成分和比例是不一样的，这也导致了最终uv印刷出来的图案不一样。所以用户在使用uv 打印机的时候，最好使用厂家指定的墨水，避免使用劣质墨水导致墨路、喷头的堵塞。 uv打印机实际图案颜色偏差大的原因三： 打印输出软件问题，盗版的软件无法精准的将色彩代码百分百的还原出来，然后通过数据传送给打印机头，这也是导致实际图案颜色偏差大的因素。 不过色彩管理系统也并不是那么好运作的，也是必须遵循一系列规定的过程，才能实现预期的色彩效果，这就需要我们好好认识色彩管理系统的核心要素：即设备校正(Calibration)、特性化(Characterization)和色彩转换(Conuersion)。 1、设备校正 为了保证色彩信息传递过程中的稳定性，可靠性和可持续性，要求对输入设备、显示设备、输出设备进行较正，以保证它们达到最佳工作状态。 输入校正：就是对输入设备的亮度、对比度、黑白场(RGB平衡度)进行校正。例如，校正后的扫描仪，对于同一份原稿，不论什么时候扫描，都应当获得相同的图像数据。 显示器校正：使显示卡依据图像数据的色彩资料，在显示器上准

23浅谈国画中笔墨的起源与演化

浅谈国画中笔墨的起源与演化 薛美玲王伟 【摘要】中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分。尽管用笔墨作画的历史可以上溯到几千年前，但把这种作画的技法升华到得较为独立的精神表现方式，却经历了几千年几乎整个古代史。笔墨作为中华传统绘画系统的有机构成部分，既是绘画造型的手段，又是精神表现的载体，同时，随着历史的演进，笔墨的精神表现越发增强。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识与思考，是民族精神的艺术结晶。 【关键词】笔墨传统文化精神笔墨当随现代 黄宾虹曾说：“画中有三昧，舍笔墨无由参悟。”没有笔墨，就无由谈论中国画。笔墨的运用一直被认为是中国画的重要问题之一，可见笔墨在中国画中的重要性。墨并不同于西方的黑色，古人说墨分五色，即浓、淡、干、湿、焦，其实，就是因为水的成分不同而可以辨别枯湿浓淡，这样看，墨其实就是一个变数；另外一个变数是毛笔;有了墨、毛笔这两个变数，又有了宣纸这样一个定数，就有了笔与笔、墨与墨、纸与纸之间的多重关系，这些关系为我们提供了表现自然，体察万物的宏大天地。有了这样一个基点，笔墨的表现力就可以推向极致。 一．历史演进中的笔墨 任何一种民族的绘画，都有它自己独特的民族特征。一种非常明显，让人一望而知的区别存在。但其中的内涵却很难让人明确。 在新时器彩陶文化的大量陶器中，已经可以看到用笔墨绘制的彩陶纹饰了。据考在半坡文化就发现了用捆绑在木棍上的兽皮做成的原始的毛笔，而彩陶纹饰的毛笔的笔路，即粗旷的线条则是十分明显的。青铜时代据文献考证有壁画，想必是用笔画的开始，战国时期有帛画。帛画的用线也开始讲究，但是他们更注重的是复原死者生活原状，其注意的也决不是在线条上。至于“墨”，汉代以前大多用矿物颜色。如黛、石墨也有用墨漆者。但到汉代，已开始用松烟墨，尽管墨已经在用了，但肯定是当黑色勾线用，没有后世墨的文化意义和审美意义，至少在文献上没有记载，而在绘画中的作用也难以发现。笔墨真正提升到自觉和精炼的程度是在魏晋南北朝时期，但是从这个时期一些画家涉及用墨的论述中，可以看出重视的程度和成就也是处于初级阶段，线描程式出创，皴法没有，墨法也没出现，尚处于实线状态，而笔墨理论是难以置信

古代制墨的方法

古代制墨的方法 北魏贾思勰着《齐民要术》，最早纪述制墨的方法。明代宋应星着的《天工幵物》一书卷十六《丹青》篇的《墨》章，对用油烟、松烟制墨的方法有详细的叙述。 墨烟的原料包括桐油、菜油、豆油、猪油、和松木；其中以松木占十分之九，其 余占十分之一。烧油取烟法*宋赵彦卫《云麓漫钞》引苏东坡诗《欧阳季默以 油烟墨二丸见饷各长寸许戏作小诗》“书窗拾轻煤，佛帐扫余馥。辛勤破千夜, 收此一寸玉"，解说是扫灯烟制墨。（宋）赵彦卫《云麓漫钞》有一段文字记 载烧桐油制墨法：“迩来墨工以水槽盛水，中列盆碗，燃以桐油，上覆以一碗, 专人扫媒，和以牛胶，揉成之，其法甚快便，谓之油烟。或讶其太坚，少以松节 油或漆油同取媒，尤佳。”（《云麓漫钞》卷第十）。*明《天工幵物》记载的 烧油取烟法:将桐油、清油或猪油放入油灯中点燃，油灯上方有铁盖收集油烟。每一位熟练的工人可以掌管200盏油灯，动作要敏捷，否则油烟过老。然后用鹅毛 刷轻轻将铁盖表明层的油烟刷入纸片上，这是上等油烟，造出的墨精美有光泽。 铁盖里层油烟，必须用力刮下的是次等油烟。每斤油可刮取约一两上等油烟。 松木取烟法在地上搭长十几丈（1丈二米）长的竹棚，用纸和草席密封，竹棚和地面联接处，用泥土密封。竹棚上每隔一段幵一个烟孔，竹棚内用砖铺通烟道。 取松木必须将松树干底部钻洞，点火烤树干，让松香流净，即便残留一点松香，烧出的松烟，质量不好。将松木斩块堆入竹棚，从竹棚前端点火，连烧几天，松烟从竹棚前端向竹棚后端弥漫，待冷却后便可以入竹棚刮取松烟。从竹棚后段刮取的松烟叫清烟质量最好，供优质墨料，中段刮取的是二等松烟，叫“混烟”，用做普 通墨；前段刮取的松烟叫“烟子”，供印刷用。墨烟处理明代文献中通用的有

用墨技法

浅谈书法用墨的技法 用墨是书法技法中的一个重要组成部分，历来为书家所重视，清包世臣在《艺舟双辑·述书下》中云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键已。”董其昌则说：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”故历代书家都非常注重用墨这一书法技法的运用与研究。书法用墨主要有浓墨、淡墨、枯墨、润墨之法等。 浓墨古人有“用墨皆取黑，尤浓黑似漆”之说，这即是不但要黑而且要黑中透亮。用浓墨创作给人以笔沉墨酣富于力度之感，篆、隶、正、行书之创作皆宜使用。宋代苏轼作书善用浓墨，东坡居士谓用墨“须湛湛如小儿目睛乃佳”，观其书迹笔墨沉酣丰腴、神凝韵厚、力透纸背。使用浓墨时，注意应以墨不凝滞笔毫为度，用笔必须沉劲于纸内而不能浮于纸面。 浓墨色彩深沉缥缈，光彩黝然。加之墨色发亮，更使书作神采外耀，故以浓墨作书较能表现出雄健刚正的内蕴气度，当需要表达一种端严、激昂、高亢的情绪时，选用浓墨彩作书，可以促成这种意境的表现。观苏东坡、颜真卿、康有为等大家的书作墨迹，多以浓墨书写，沉厚朴茂之中更显空灵。 淡墨淡墨作书给人淡雅古逸之韵，空灵清远之感，但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易伤神采，一般宜用于草、行书创作，不宜作篆、隶、正书。明代董其昌最擅长用淡墨，可谓“淡墨高手”。其自言：“用

墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”董其昌书法用笔虚、章法疏、用墨淡、造成了一种淡雅虚静的高远意境，给人飘然欲仙不染凡尘烟火的气息；使用淡墨有三种方法：一是用清水将浓墨稀释冲淡后使用；二是笔毫先蘸少许浓墨，再多蘸清水后运笔，三是笔肚饱蘸清水后，笔锋蘸少许浓墨使用。当想要表现清和静雅的意境时，不妨以淡墨法一试，或许别有一番情趣。 枯墨飞白、枯笔、渴笔是书者运用枯墨进行创作时较常出现的三种笔法(形态)，能较好地体现沉着痛快的气势和古拙老辣的笔意。飞白，笔迹中丝丝露白。相传是汉代书家蔡邕见役人以垩帚刷墙成字得到启发，便心领神会用于书法创作中，之为“飞白书”，唐代武则天女皇喜作飞白书，其亲书《升仙太子碑》的碑额，现收藏于浙江海盐县博物馆中。枯笔，指挥运中笔毫墨干用笔迅猛磨擦纸面，笔画所呈现出的毛而不光的笔触线状，宋代书家米芾善用此法。渴笔，是指笔毫以迅疾遒劲的笔势笔力磨擦纸面而形成的枯涩苍劲的墨痕，唐代孙过庭《书谱》中“带燥方润，将浓遂枯”所指即为枯墨用法，其笔触疾中带湿，枯中见润，干而实腴，所谓“干裂秋风”。 润墨润墨指润泽的墨色从点画中微微漫润渗化开来，古人形容这种富于韵味的墨法为“润含春雨”。由于墨之滋润，故润墨行笔需快捷灵动，不可凝滞，于墨色渗润中使点画有丰腴圆满的韵致。明代书家王铎喜用润墨并创立了独树一帜的“涨墨法”。润墨适宜于表现外柔内刚、劲秀峻爽的意境。

油墨的知识与技巧

油墨的知识与技巧 油墨是印刷用的着色剂。是一种由颜料微粒均匀地分散在连接料中，具有一定粘性的流体物质。 1.油墨的成分 油墨由颜料、连接料、填料、附加料等组成。 （1）颜料 颜料在油墨中起着显色作用，它又对油墨的一些特性有直接的影响。 颜料是不溶于水和有机溶剂的彩色、黑色或白色的高分散度的粉末，根据其来源与化学组成，分为有机颜料和无机颜料两大类。 ①无机颜料是有色金属的氧化物，或一些金属不溶性的金属盐，无机颜料又分为天然无机颜料和人造无机颜料，天然无机颜料是矿物颜料。 ②有机颜料是有色的有机化合物，也分为天然和合成的两大类。现在常用的是合成有机颜料，有机颜料的品种多，色彩比较齐全，性能优于无机颜料。 染料是有机化合物，它可溶于水，有时也溶解于有机溶剂，从某种染料中能制备出不溶性彩色沉淀物，叫色淀颜料，供制造印刷油墨用。 对印刷油墨中使用的颜料要求颇高，特别是颜色、分散度、耐光牲、透明度等，要求彩色颜料的色调接近光谱颜色，饱和度应尽可能大，三原色油墨所用的品红、青、黄色颜料透明度一定要高，所有颜料不仅要耐水性，而且要迅速而均匀地和连接料结合，颜料的吸油能力不应太大，颜料最好具有耐碱、耐酸、耐醇和耐势等性能。 （2）连接料 连接料是油墨的主要组成成分，起着分散颜料，给予油墨以适当的粘住、流动性和转印性能，以及印刷后通过成膜使颜料固着于印刷品表面的作用。连接料俗称调墨油。 连接料可以由各种物质制成，如各种干性植物油，大都可以用来制造油墨的连接料，矿物油也可制成连接料，溶剂和水，以及各种合成树脂都可用于制成连接料。 油墨的流变性、粘度、中性、酸值、色泽、抗水性以及印刷性能等主要取决于连接料，同一种颜料，使用不同的连接料，可制成不同类型的油墨；而同一种连接料，使用不同的颜料。所制成的仍为同一类型的油墨，因它不能改变油墨的根本性能，所以油墨的质量好坏，除与颜料有关外，主要取决于连接料。（3）填料 填料是白色、透明、半透明或不适明的粉状物质。主要起充填作用，充填颜料部分，适当采用些填料，既可减少颜料用量，降低成本，又可调节油墨的性质，如稀稠、流动性等，也提高配方设计的灵活性。（4）附加料 附加料是在油墨制造，以及在印刷使用中，为改善油墨本身的性能而附加的一些材料。按基本组成配制的油墨，在某些特性方面仍不能满足要求，或者由于条件的变化，而不能满足印刷使用上的要求时，必须加入少量辅助材料来解决。 附加料有许多，如：干燥剂、防干燥剂、冲淡剂、撤粘剂、增塑剂等等。 2.油墨的种类 油墨的种类繁多，可以按各种方法分类： （1）按印刷方式分 ①按版式分有：凸版、平版、凹版，照像凹版、丝网版等用的油墨； ②按印刷方式分有：胶印、直接印刷等用油墨。 （2）按承印物质地分 按承印物质地分有：纸张、金属、塑料、布料等用的油墨。 （3）按干燥形式分 ①按干燥机理分有：渗透干燥型、氧化聚合型、挥发干燥型、光硬化型，热硬化型，冷却固化型等油墨； ②按干燥方法分有：自然干燥型、热风干燥型、红外线干燥型、紫外线干燥型，冷却干燥型等等油墨。（4）按油墨特性分

浅谈打印机的颜色校正

简单校色轻松打印（浅谈打印机的颜色校正）其实这个问题困惑了很多１２０／１３０打印机用户，对于原来就一直从事打印行业的人来说，都是从这个困惑中走出来的，或许已经在使用一些色彩管理软件，对色彩的偏差可以轻松搞定了，但是对于那些新进入这个行业的朋友来说，这个问题确实让人很头疼，尤其是换上代用墨水后，怎么样调整好色彩成为很棘手的一个问题了，其实掌握好一些很简单的使用方法，就能使得你摆脱这些困惑．首先我们来简单了解下色彩的一个基本概念，大家知道所有的色彩都是以灰色为基准的，而我们打印出来的图片偏色不偏色主要就是你所打印出来的灰色是不是在正常的范围之内，但是很多的打印机用户没有这方面的经验，所以单凭肉眼的观察是校不准色彩的偏色问题的，想要每个打印机的用户都用到校色用的色彩管理软件硬件，这也是不可能的． 但是我们的肉眼对黑白的色彩却是能够分辨的很清楚的，而黑白的颜色就是对灰度最好的诠释，所以我们现在所要说的这个方法就是以黑白的照片为基础来调整打印机的色彩偏差． 我们知道在打印机的驱动程序里面关于色彩是有个自动调整和手动调整的，大多数的用户都用自动调整来打印照片，这样就犯了个严重错误，自动调整只是在打印机使用原装墨水时才可以使用的，甚至有时候原装墨水也要使用手动调整色彩才能校正好颜色，其实也有很多的用户也是在使用手动调整色彩，但是也很难调整到满意效果，很多时候打印出来的图片和显示器上所显示的很不一致，这也是在手

动调整里面没有找到好的方法造成的． 呵呵，闲话少说．咱们书归正转，下面就说下具体的操作步骤，首先选一张黑白色的头像，建议尺寸在１２寸以上（当然是图片尺寸越大越能够看出来具体的细节和过渡上的偏色了，不过最大不用超过２４寸），打印驱动上选择手动，先打印一张照片出来看下照片和黑白的具体偏差，然后再把这些偏差纠正在手动设置里面进行调整，假比打印出来的照片偏红，那就在手动调整里面加上青色．减点红色．加点黄色（具体的加减数量根据偏色程度来决定）当然看到这里，很多朋友有些不解了，为什么偏红不直接在手动调整里面减红，还要加上青色加上黄色呢？其实很简单的一个道理，因为我们打印出来的每一种颜色用我们肉眼来观察肯定看的都是很单纯的一种颜色，其实在我们打印的每种颜色当中都不是单一的色彩，而是很多的色彩拼出来的，哈哈，说白了色彩的这种关系就是你中有我，我中有你...其实只要弄清楚各个颜色的对应色和相关色彩就可以了，做过一次就会很明白了...... 按照上面的方法打印２-３张照片应该就可以打印的很接近黑白颜色了，然后在手动设置里面进行细微的调整，对各个颜色的调整幅度不要太大，对色彩看的比较准确的应该打印个２-３张就可以把色彩调整好，当然看的不是太准确的可能要多打印几张照片了，其实不必心疼这个时候打印的这几张照片，因为这样意味着以后更少的废片和更小的浪费． 当你打印的照片已经是黑白颜色或者很接近黑白颜色的时候，你