舞台艺术基础常识
舞台艺术基础常识
1、中国传统音乐类型
宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐
2、汉族民歌类型
劳动号子、山歌、小调
3、室内乐常规样式
弦乐四重奏：2小提琴、1中提琴、1大提琴
弦乐三重奏：2小提琴、1大提琴/ 1小提琴、1中提琴、1大提琴
弦乐五重奏：2小提琴、2中提琴、1大提琴（偶尔也有两把大提琴）
钢琴三重奏：小提琴、大提琴、钢琴
钢琴四重奏：小提琴、大提琴、钢琴+中提琴
钢琴五重奏：钢琴+弦乐四重奏
4、传统曲目的出处和特点
《阳关三叠》——王维《送元二使安西》的琴歌。乐曲分三大段，用同一曲调变奏反复，叠唱三次。每叠分前后两段，前段为原诗，后段为新填歌词。风格古朴深沉，后段略激越。
《扬州慢》——南宋姜夔（姜白石）。音乐采用古音阶宫调式，描写昔日繁荣的扬州遭金兵入侵，劫后萧条的景象。音乐古朴又不时流出感慨之情。上下阕各四句落音一致，结构严谨有序。是宋代留下来极少的词调。
《满江红》——宋代岳飞词，曲20世纪杨柳荫。节奏深沉稳健，歌词节奏均匀，略带悲壮色彩，。上下阕曲调基本相同，只是下阕开头略哟不同。是词调音乐的典型结构。
5、了解一下民间歌曲的流传地狱和主要特点
《小白菜》——原为河北民歌。讲述一个从小丧母的孤苦女童的悲惨命运。音乐材料简单，共12小节。曲调带哭腔，逐级下行的手法展开。并衍生出《沂蒙山好风光》《白毛女》喜儿唱段。《北风吹》也是根据此曲改编创作。
《绣荷包》——全国同名的小调有多种，以山西的最为有名。表现少女绣荷包送情人时的内心活动。音乐上下两集结构，旋律明快，起伏明显。四川《绣荷包》显示出当地人性格额方言特色
《蓝花花》——陕北民歌。采用叙事手法，以分节歌形式，讲述姑娘不惜牺牲生命反抗封建礼教的故事，音乐具有浓郁的陕北色彩。
《走西口》——流行于山西、陕西、内蒙一带。反映为了谋生，当地男人外出打工，与妻子惜别之苦。曲多为四句体，一句歌一行泪，感人。
《康定情歌》——又名《跑马溜溜的山上》，流行于西南地区的情歌。旋律由三乐句构成，穿插有多个衬词，使音乐扩展，有情趣。
《小河淌水》——云南弥渡山歌。描绘月夜下小河静静流淌的诗意及青年男女间的真挚爱情。全曲由五个乐句组成，音乐舒缓优美。多地有变体。
《孟姜女》——又名《十二月花名》，流传于全国的民间时调。江苏孟姜女为丈夫送寒衣的故事。旋律由四句组成，起承转合。
《茉莉花》——民间小调，流传最广的是江苏。逼真反映出青年男女初恋时欲言又止的心态。全曲由4句乐句组成，3,4句一气呵成。曾被普契尼（意)收入歌剧《图兰朵》中。
《凤阳花鼓》流传于安徽的一种民间舞歌。表现淮河流域百姓遭受水患，被迫身
背花鼓，远走他乡，沿街卖唱的悲惨景象。4小节锣鼓点作为前奏，全曲分为两个乐段，段落间再次插入4小节的间奏，后段是前段的变化反复。音乐为抒情与叙事结合。
《噶哒梅林》——蒙古族长篇叙事歌。噶哒梅林是蒙古族的民族英雄，曾率领人民反抗封建王爷与军阀统治。这是一首上下结构的短调民歌，采用蒙族音乐常见的短调民歌，采用五声羽调式。节奏舒缓沉稳，风格庄重肃穆。
6、民族器乐独奏曲的作者出处及主要演奏乐器类型
《梅花三弄》——古曲曲。作者——原为晋桓伊著笛曲，后唐代颜师改编为琴曲。《百鸟朝凤》——唢呐独奏曲。原流行于山东、河南、河北一带的民间乐曲。后改编为唢呐独奏。
《二泉映月》——二胡独奏曲。华彦钧（阿炳）创作。
《光明行》——二胡独奏曲。刘天华作。
《十面埋伏》——琵琶独奏曲。初见于清代华秋苹著《琵琶谱》
《彝族舞曲》——琵琶独奏曲。王惠然根据彝族民歌四大腔的“海莱腔”音乐素材改编创作。
《渔舟唱晚》——筝独奏曲。娄树华根据古琴曲改编。
《春江花月夜》——民族管弦乐曲。原为琵琶《夕阳箫鼓》1925年柳尧章等人首次改编为民乐合奏曲。
7、以下近代声乐作品的作者、年代、表现主题
《教我如何不想他》——作者：刘半农词，赵元任曲。年代——1926年。主题：歌曲反映了当时青年挣脱封建束缚、追求个性解放的思想感情。
《毕业歌》——作者：田汉词，聂耳曲。年代——1934年。主题：号召青年走上救亡战场，充满爱国激情。它是一首进行曲风格的群众歌曲。
《义勇军进行曲》——作者：田汉词，聂耳曲。是影片《风云儿女》的主题曲。年代——1935年。主题：战歌、国歌。主音的连续重复。
《铁蹄下的歌女》——作者：许幸之词，聂耳曲。《《风云儿女》插曲。年代——1935年。
《松花江上》——作者：张寒晖词曲。年代——1936年。主题：见到‘九一八’后流亡关内的东北军士兵，精神受到极大的触动，谱写下了这首悲愤交集、感人肺腑的歌曲。作者把家乡妇女哭坟的音调贴切运用到创作中。
《大刀进行曲》——作者：麦新词曲。年代——1937.7.主题：英勇的大刀队与日本侵略者浴血奋战。
《南泥湾》——作者：贺敬之词，马可曲。创作与1943年。年代——1943年。主题：秧歌舞《桃花篮》的插曲，生动描绘了陕北塞外江南的美丽景象。
《歌词祖国》——作者：王莘词曲。年代——1950年。主题：表现出建国之初新中国一片生机，蒸蒸日上的面貌和中国人民朝气蓬勃的精神。
《我的祖国》——作者：乔羽词，刘炽曲。年代：1939年。主题：前一部分女高音独唱，具有浓郁的民族风，抒情甜美，仿佛让听众感受到大河两岸的迤逦风光；后一部分用混声合唱的副歌形式，气势磅礴，具有颂歌的性质。
《我们走在大路上》——作者：李劫夫词曲。创作于1936年。主题：表现中国人民经历了三年经济困难后，自力更生、奋发图强的精神面貌。
《红星照我去战斗》——作者：邬大为词，傅庚辰曲。年代——1973年。《闪闪的红星》插曲。主题：采用了江西的山歌音调，具有浓郁的乡土气。
《祝酒歌》——作者：韩伟词，施光南曲。年代——1976年。主题：表达了粉
碎四人帮后全国人民奔走相告，举杯庆祝的喜悦心情。
《我爱你，中国》——作者：瞿琮词，郑秋枫曲。年代：1089年上映的《海外赤子》插曲。
《长恨歌》——我国第一部清唱剧。作者：韦瀚章词，黄自曲。主题：取材于白居易同名长诗。这部清唱剧是黄自一生唯一的一部大型作品。
《黄河大合唱》——作者：光未然词，冼星海曲。年代——1939年。主题：整部作品8个乐章组成。以朗诵和乐队加以贯穿。
《长征组曲》——作者：北京军区战友文工团的晨耕、生茂、唐诃遇秋根据肖华上将的长诗谱写的声乐组曲。年代——1965年。主题;10首谱曲，把长征过程中诗歌不同的战斗场面衔接在一起。他们把各地区的民间音调与红军的传统歌曲融汇在一起，生动、形象地再现了伟大长征的壮阔画卷，塑造了人民军队的英雄群像，使其成为一部新颖、风格独特的大型声乐作品。
8、以下歌剧作品的作者、年代、表现主题
《白毛女》——作者：延安鲁迅艺术学院集体创作，年代——1945年。主题：取材于晋察冀边区流传的恶霸地主黄世仁迫害贫女喜儿，在共产党领导下变成“白毛女”的喜儿重获新生的故事，揭示了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的真理。
《洪湖赤卫队》——作者：朱本和等五人编剧，张敬安、欧阳谦叔等作曲。年代：1959年。主题：描写湖北洪湖地区赤卫队在乡党支部书记韩英与队长刘闯的率领下，几经坎坷周折，消灭恶霸彭霸天的反动武装故事。音乐以湖北沔阳和天门等地的花鼓戏和民歌为基本素材。
《刘三姐》——作者：柳州市《刘三姐》基本创作组集体编创。年代——1960年。主题：根据壮族姑娘刘三姐通过对歌与地主斗争的民间传说改编。全剧的情节都是围绕着“歌”而展开，而这些曲调都是以当地民歌为基础加工再创造。音乐既有斗争性讽刺性，又有歌颂性和抒情性。
《江姐》——作者：阎肃编剧，羊鸣，姜春阳，金砂曲。年代——1964年。剧情是根据小说《红岩》改编。音乐以四川民歌为基础，吸收了多种戏曲和说唱音乐的语言进行加工创作。红梅赞是全剧的主题曲。象征江姐的英雄形象，音调抒情而坚定，洋溢着革命浪漫主义色彩。
9、以下器乐曲的作者、年代及表现主题
1)钢琴曲《牧童短笛》——贺绿汀，1934年。该作品参加旅法俄裔作曲家齐尔品举办的“中国风味的钢琴作品”大赛中得头奖。作品因其鲜明的民族特色和精致的描写手法成为中国钢琴音乐的经典。
2)小提琴曲《阳光照耀着塔尔库尔干》——陈钢。根据歌曲《美丽的塔尔库尔干》和笛子曲《帕米尔的春天》及塔吉克族族素材创作。曲中穿插了表现小提琴演奏的技巧的华彩段落。
3)小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》——何占豪、陈钢曲。1959年。民族化交响乐，蝴蝶的爱情。
4）琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》——吴祖强，王燕樵、刘德海曲，19973年。去擦与蒙古族龙梅与玉龙与暴风雪搏斗，保护集体群羊的事迹。
5）管弦乐《春节序曲》——李焕之1955-1956年。分四个乐章，第一乐章较为出名，常独立演出。是热烈欢腾的大秧歌音乐，主部由两首陕北民间唢呐曲构成，中间是悠长的领唱秧歌调。
10、了解一下音乐家国籍，年代、代表作品
1）巴赫——德国巴洛克时期《布兰登堡协奏曲》《马太受难乐》
2）亨德尔——德国巴洛克时期清唱剧《弥赛亚》
3）海顿——奥地利古典主义时期《伦敦交响曲》、《惊愕交响曲》、《军队》、《时钟》
4）莫扎特——奥地利古典主义时期歌剧：《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》
交响曲：《第四十交响曲》
5）贝多芬——德国古典主义时期《第三‘英雄’交响曲》《第九‘合唱’交响曲》
6）舒伯特——奥地利浪漫主义时期艺术歌曲之王，声乐套曲《冬之旅》，艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《野玫瑰》钢琴曲《音乐的瞬间》《即兴曲》7）门德尔松——德国浪漫主义时期‘抒情风景画大师’《仲夏夜之梦》《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》钢琴：《无言歌》《e小调小提琴协奏曲》8）舒曼——德国浪漫主义时期钢琴：《童年情景》《狂欢节》《蝴蝶》《大为同盟舞曲》。艺术歌曲《桃金娘》《妇女的爱情与生活》《诗人之恋》9）柏辽兹——法国浪漫主义时期《幻想交响曲》
10）李斯特——匈牙利浪漫主义时期钢琴领域为主创交响诗体裁。交响诗《前奏曲》、《索塔》钢琴：《帕格尼尼练习》《匈牙利狂想曲》《钢琴超级练习曲》
11）肖邦——波兰，浪漫主义时期《e小调革命练习曲》
12）瓦格纳——德国浪漫主义时期歌剧：《特里斯坦与伊索尔德》《尼伯龙根的指环》
13）威尔第——意大利浪漫主义时期歌剧：《茶花女》《弄成》《游吟诗人》《奥赛罗》
14）穆索尔斯基——俄国19世纪俄国民族乐派《图画展览会》《荒山之夜》《跳蚤之歌》
15）柴可夫斯基——俄国19世纪歌剧《黑桃皇后》《奥涅金》舞剧：《天鹅湖》《胡桃夹子》交响曲：《悲怆》《1812》《D大调小提琴协奏曲》
16）马勒——奥地利《大地之歌》
17）理查·施特劳斯——德国歌剧：《莎乐美》《埃勒克特拉》《玫瑰骑士》18）德彪西——法国印象主义交响诗《牧神午后》《夜曲三首》《大海》钢琴：《意象集》《24首钢琴前奏曲》歌剧《佩里斯坦与梅丽桑德》
19）勋伯格——奥地利晚期浪漫《华沙幸存者》《月光下的皮埃罗》《乐队变奏曲》
20）斯特拉文斯基——俄罗斯20世界现代音乐《春之祭》《火鸟》《皮的路斯卡》《俄狄浦斯王》《浪子的历程》《诗篇交响乐》
21）肖斯塔科维奇——俄罗斯20世纪《列宁格勒交响曲》
11、了解一下音乐类型的主要特点（知道名字就可以）
Blues（蓝调）、jazz（爵士）、R&B节奏布鲁斯、bop，rock、RAP（说唱音乐）、Hip-Hop(嘻哈）、Soul（灵魂乐）、Samba（桑巴）、电子音乐，House（浩室音乐）
12、以下舞种的发源及舞者
1）西施响屐舞—献给吴王夫差，木屐踏上木板发出铮铮嗒嗒的回声于裙上铃铛声忽悠而得名。
2）杨贵妃羽衣舞——舞者杨玉环，唐代白居易的《霓裳羽衣歌》
3）赵飞燕掌上舞——汉代，在托盘上舞蹈。
13、以下古典舞的主创、年代及主要表现内容
1）双人舞《飞天》——戴爱莲，1954年。内容：根据敦煌画中香音女神（飞天）的形象，用长绸舞的技法，神形并茂展现”飞天“的形象再现于舞台上。
2）独舞《春江花月夜》——栗承廉。1957年。舞蹈表现了一位古代少女在春天的月夜，漫步于江边的花丛中，触景生情，幻想着自己将来的美满、幸福的爱情生活。
3）舞剧《小刀会》——张拓、白水、仲林、舒巧1959年。根据19世纪50年代太平天国革命运动在上海”小刀会“武装起义的创作，以上海人民为了反抗帝国主义和清朝封建统治的双重压迫再开的故事情节。
4）舞剧《丝路花雨》——刘少雄、张强、朱江、许琪、晏建中。1979年。以唐朝丝绸之路发生的逸事为主线，是一首礼赞中外人民友情的优美诗篇，也是一幅中国人民创造的绚丽的历史画卷。
5）舞剧《铜雀伎》——孙颖1986年。舞剧描写东汉末建安年间，曹操修建孔雀台前后，一对歌舞伎乐人的悲剧故事。
6）集体女子舞《踏歌》——孙颖1997年将一幅古代俪人在良城美景中携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。
7）集体舞《黄河》——张羽军、姚勇1988年。收到音乐的启发，此舞蹈注重情绪的宣泄，并把它升为中华民族拼搏奋进、自强不息的精神，作品着力于人物心里的揭示，表现了战争中崇高人性的力量。
8）独舞《秦俑魂》——陈维亚，1997年。创作根据男子四人舞《秦王点兵》改编而成的古典男子独舞剧目。书找一个标新立异的秦俑形象，剧目展现出中华民族英魂的勇士气概。
13、以下舞蹈名家的代表作品
1）戴爱莲——《游击队的故事》《思乡曲》《和平鸽》《荷花舞》《飞天》2）资华筠——《飞天》《白孔雀》《长虹颂》
3）舒巧——《剑舞》《小刀会》《画皮》《玉卿嫂》《长恨歌》《岳飞》《黄土地》《达赖六世情》
4）栗承廉——《牧笛》《少年爱国者》《东郭先生》《春江花月夜》《鱼美人》《人定胜天》《宁死不屈》《宝莲灯》
5）陈爱莲——《春江花月夜》《蛇舞》《剑器舞》《霓裳羽衣舞》《天鹅之死》《流浪者之歌》《奴隶之歌》《弓舞》
14、以下舞蹈作品的编导、演员及主要表现内容
1）集体舞《鄂尔多斯舞》——编导：贾作光演员——贾作光、斯琴塔日哈等。2）独舞《长鼓舞》——李编导:仁顺演员——阿依吐拉、逄征秋。该将朝鲜女性特有的精神气质诠释得淋漓尽致，深刻地体现出朝鲜人民的历史文化、精神风貌和精神状态。
3）独舞《水》——编导：杨桂珍演员——刀美兰。傣家人生活在河谷平坝上的怡然自得和如诗画般的田园风情。
4）独舞《雀之灵》——编导：杨丽萍演员：杨丽萍。以傣家民族民间舞蹈为基本素材，从孔雀的基本形象入手，以形求神，不仅使孔雀的形象惟妙惟肖的展示于观众的视野，而且创造了一个精灵般的，高洁的生命意象。
5）集体舞《黄土黄》——编导：张继刚该剧的创意来源于对黄土文化的深切感
情，从展示群体力量的角度赞颂了一种民族精神。
15、以下舞蹈名家的代表作
1）贾作光——《木马舞》《鄂伦春舞》《刀马舞》《雁舞》《牧民的喜悦》2）莫德格玛——《东方红》
3）崔美善——《孔雀舞》《丰收曲》《喜悦》
4）刀美兰——《赶摆》《小卜少》《共饮一江水》《水》《金色孔雀》《召树屯与楠木诺那》
5）阿依吐拉——《摘葡萄》《天山之春》《赛乃姆舞》《牧羊女》
6）杨丽萍——《雀之灵》《月光》《两棵树》《火》《孔雀公主》《太阳鸟》《云南印象》
16、以下芭蕾舞、现代舞作品年代及主要表现内容
1）芭蕾《红色娘子军》1964年。梁信的同名电影改编。
2）芭蕾《白毛女》1965年。同名歌剧改编创作，
3）《饥火》——1942年。表现一个骨瘦如柴、衣衫褴褛的人，在饥寒交迫中挣扎最后暴尸街头的悲惨情景，揭露日本侵略军在土地上，千万个母亲的丧子之痛，揭露了侵略军泯灭的人性。
4）《潮汐》——1988年。表达一种“潮汐”中的情感，又用“潮汐”表达作者对舞蹈本质的追求，最终揭示出现代人心的“潮汐”运动、
5）《神话中国》——1993年。借助远古神话去讴歌、反省、批判中国的历史和文化。
6）《雷和雨》——2002年。根据《雷雨》改编
7）《半梦》——1993年。内容分两部分。‘显梦’和‘隐梦’
17、以下舞蹈家的主要代表作品及影响
白淑湘——《天鹅湖》《吉普赛》《巴黎圣母院》等
被称为“中国第一只白天鹅”
吴晓邦——《傀儡》《送葬》《浦江之夜》《奇梦》《饥火》《思凡》《虎爷》等
著《新舞蹈艺术概论》陈伟中国第一本舞蹈理论专著。是中国新舞蹈艺术的奠基人。
曹诚渊——《安魂曲》《逍遥游》《随想录》《三个浪漫的中国人》《龙谣》《神话中国》《鸟之歌》等。将中西文化加以融合而探索中国现代舞的特色，特别推动内地现代舞的发展。
王玫——《我心疼的钗头凤》《潮汐》《旧夜》《椅子上的传说》《两个身体》《红扇》《我们看见了河岸》《也许是要飞翔》《雷和雨》
18、以下芭蕾舞作品的主要表现内容
《皇剧芭蕾》——取材于荷马史诗，被认为第一部真正的芭蕾
《吉赛尔》——取材于海涅《德国冬日的故事》是西欧芭蕾史上的重要作品，代表着浪漫主义芭蕾的巅峰。
《海盗》——取材于诗人拜伦的同名长诗，海盗实际上是为独立而与当时的土耳其占领者进行斗争的希腊勇士们
《睡美人》——取材于法国夏尔·佩罗《林中睡美人》
《天鹅湖》——取材于德国民间童话
《胡桃夹子》——取材于德国霍夫曼的童话《胡桃夹子与鼠王》及法国作家大仲马的改编版本
《天鹅之死》——从法国作曲家圣桑《天鹅》中获得灵感。
《火鸟》——根据俄罗斯民间童话改编。王子伊凡为解救被魔王囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。关键时刻，王子用火鸟的羽毛唤来了火鸟，在火鸟帮助下救出公主。
19、以下现代舞作品的国家及主要表现内容
《马赛曲》——美国，邓肯。号召美国青年起来保卫自己时代的最高文明. 《前进吧！奴隶》——美国，邓肯。赞颂俄国农民争取自由斗争的作品，表现出人们对自由的渴望，并按时自己最终自己获得自由和一切热爱自由的人都充满希望。
《劳动交响曲》——美国，泰德·肖恩。关于劳动者的颂歌，粗壮的手臂、解释的手掌和身板、有力的肌肉，这是男人力量和美感的呈现。
《悲歌》——美国玛莎·葛兰姆传达出人性的冲突与撞击，使人强烈地感受到一种挣扎——在外部约束中人的内心挣扎。现代舞的重要转折点，改变了舞蹈艺术审美构建的方向。
《摩尔人的帕凡舞》——美国。帕凡舞是16世纪流行于法国异地阿里的一种慢拍子舞蹈。
20、踢踏舞的类型
爱尔兰风格踢踏舞、美国风格踢踏舞
21、古希腊戏剧
戏剧起源于公元前7世纪，酒神祭祀活动。奠定了西方戏剧的最初形态。悲剧——1）埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》《俄瑞斯忒亚》
2）索福克勒斯《俄狄浦斯王》《安提戈涅》
3) 欧里皮的斯《美狄亚.》《安德洛玛刻》
喜剧——阿里斯托芬《鸟》《阿卡奈人》
22、文艺复兴戏剧
西班牙的洛卜·德·维咖《羊泉村》《狗占马槽》和英国的莎士比亚《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》
23、斯坦尼斯拉夫斯基体系
前苏联戏剧家康·塞·斯坦尼斯拉夫斯基于1898年与涅米洛维奇·丹钦科共同创办和领导莫斯科艺术剧院。一生导演及担任艺术指导120多部话剧戏剧
体系包括了表演、导演、戏剧教学和方法等系统专业知识的演剧体系。斯坦尼斯拉夫斯基体系以唯物主义为基础，强调演员和导演可以有意识地控制较色创造和这个演出。
24、以下戏曲名家的代表作和影响
1）埃斯库罗斯——《被缚的普罗米修斯》。真正希腊悲剧的创始人，减少了合唱队的抒情成分，对白在戏剧中居首要位置，并开始使用第二演员。悲剧之父2）索福克勒斯——《俄狄浦斯王》《安提戈涅》
3）莎士比亚——四大悲剧：《哈姆雷特》《麦克白》《李尔王》《奥赛罗》
喜剧：《温莎的风流娘儿们》《维洛那二绅士》
英国文艺复兴代表人物。影响与成就是跨越时间和民族的。
4）莫里哀——《可笑的才女》《太太学堂》《伪君子》《悭吝鬼》法国17世纪古典主义文学重要作家，古典主义戏剧的创建者。推动了喜剧的前进，以滑稽的形式揭露社会的黑暗，是法国古典主义文学以及欧洲文艺复兴运动的杰出代表。5）博马舍——《塞维利亚的理发师》《费加罗的婚礼》被改为政治喜剧或严肃
戏剧。
6）席勒——《强盗》《阴谋与爱情》德国启蒙戏剧的重要代表人物
7）雨果——《巴黎圣母院》
8）易卜生——《玩偶之家》《人民公敌》《社会支柱》挪威戏剧家
9）契科夫——俄国著名小说家、戏剧家《海鸥》《万尼亚舅舅》《三姐妹》《殷桃园》
10）萧伯纳——英国现实主义戏剧作家，擅长幽默与讽刺的语言大师，是莎士比亚后英国最有影响力的戏剧作家。《华伦夫人的职业》《匹克梅梁》《圣女贞德》《苹果车》
11）奥涅尼——美国民族戏剧的奠基人，表现主义文学的代表作家。《琼斯皇帝》《毛猿》《天边外》《悲悼
25、中国著名戏剧家的代表作、作品、主题
1）田汉《获虎之夜》《名优之死》《乱钟》《关汉卿》《文成公主》P153-155 2）曹禺《雷雨》《日出》《北京人》《原野》p156-158
3）郭沫若《屈原》p159
4）夏衍《上海屋檐下》《法西斯细菌》p160
5）老舍《茶馆》《龙须沟》p162
6）欧阳予倩《桃花扇》p151
7）焦菊隐《蔡文姬》p163
8）林兆华《野人》《红白喜事》《风月无边》p164
26 戏曲的主要剧种
昆剧——水磨腔（细腻柔情）p170
京剧——西皮、二黄p171
豫剧——《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》《七品芝麻官》p173
越剧——《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《红楼梦》p174
黄梅戏——《天仙配》《女驸马》p174
评剧——《秦香莲》《刘巧儿》《花为梅》《杨三姐告状》p175
27词语解释
唱念做打——唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺。
四功五法——四功，就是唱、念、做、打的四项基本功，五法，一般是指手、眼、身、法、步。
趟马——京剧“趟马”的定义趟马（又称马趟子），是戏曲以舞蹈形式来表现人骑马行路的程式化表演技巧。这种表演程式，在舞台上有着特殊的表现力。它是用虚拟手法以鞭当马、并运用许多丰富多彩的舞蹈动作，来表现人骑马飞跑，人在马上握住挥鞭，而马不停蹄飞奔急驰的情景。
走边——在京剧、梆子、昆剧等戏曲中，表现武士侠客、绿林好汉轻装夜行或潜行疾走的表演程式。通过演员的云手、踢腿、跨腿、飞脚、旋子、翻身、铁门坎、踢鸾带、飞天十响等一系列动作组成。给人以头脑机敏，动作灵活，武术高强，身手不凡，并能避人耳目的感觉。
亮相——。主要角色上场时、下场前，或者是一段舞蹈动作完毕后的一个短促停顿。集中而突出地显示出人物的精神状态，采用一种雕塑的姿势，这就称其为“亮相”。还有在一段武打完毕，敌对双方也都各自亮相，而战败一方的“亮相”被称为“败式”。
龙套——龙套也叫文堂。传统戏曲中扮演兵卒、夫役等群众角色的统称。由于所穿均是各色的龙套衣而得名。
28、角色行当释义p179
生——净丑之外的男性角色
旦——女性角色统称
净——花脸。
丑——喜剧角色。面部化妆以白粉在鼻眼间勾画脸谱。
杂——群众角色
外——正生之外的次要角色
贴——旦行的副角
反串——演员扮演与本人所属行当的表演特点距离较远的戏剧人物
29以下经典剧目的作者、年代、主要内容、影响
《西厢记》——王实谱元代根据《莺莺传》改编“愿天下有情人终成眷属”p164 《窦娥冤》——关汉卿元代《列女传》中的《东海孝妇》p185
《汉宫秋》——马致远元代昭君出塞改编p186
《赵氏孤儿》——纪君祥元代杂剧p186
《梧桐雨》——白朴元代取材于《长恨歌》p187
《墙头马上》——白朴元代p187
《倩女幽魂》——郑光祖元代《离魂记》p188
《琵琶记》——高明元代《赵贞女蔡二郎》改编
《浣纱记》——梁伯龙明代《吴越春秋》改编
《牡丹亭》——汤显祖明代杜丽娘的爱情故事p191
《长生殿》——洪升清代取自白居易长诗《长恨歌》和元代白朴《梧桐雨》p191 《桃花扇》——孔尚任清初四大名剧之一p192
30、以下戏曲名家的年代、代表作和影响
关汉卿——元杂剧作家元曲四大家之首《窦娥冤》《单刀会》p196
王实莆——元杂剧代表作家《西厢记》
马致远——元杂剧作家由“曲状元》之称《汉宫秋》
白朴——元杂剧元曲四大家《梧桐雨》《墙头马上》
汤显祖——明代戏曲家“东方的莎士比亚”《牡丹亭》
孔尚任——清初著名诗人、戏曲作家《桃花扇》
洪升——清初《长生殿》
程长庚——京剧表演艺术家p203
刘赶三——清末京剧丑行演员《绒花记》
盖叫天——我国著名京剧表演艺术家武生《打虎》《十字坡》《快活林》
马连山——我国著名京剧表演艺术家老生《借东风》《群英会》《甘露寺》《四进七》
梅兰芳——《贵妃醉酒》《长生殿》
程砚秋——四大名旦之一
尚小云——四大名旦之一p207
荀慧生——四大名旦之一
严凤英——黄梅戏表演艺术家《天仙配》31、各地评书代表人物及作品
小黄书p29
32、苏州评话的特点
P29
33、相声的形式
P29
表演艺术基础知识
表演艺术基础知识 李?R?波洛克对于电影表演的独特性的阐述则由五个基本元素构成： A、演员与观众的分离; B、摄影机和它对演员的影响; C、表演不按顺序; D、表演分成独立的小单位; E、通过剪辑重新结构表演。 因此，在这篇论文中，我将不再拘泥于以往的一些戏剧表演理论，而尽可能地引用一些现当代的电影艺术(尤其是电影表演艺术大师的)理论来巩固、充实我的论题和论述。 二、电影表演的历史发展在我论证“电影的本色表演与本能表演”之前，首先必须来论述一下电影表演的历史演进，而我最为欣赏和赞同的对于电影表演历史的总结是： 李?R?波洛克在《电影的元素》一书中所言的六个发展时期： 1、电影时期，电影演员的表演主要是由夸张的表情和手势等动作构成的，譬如卓别林、璧克馥、哈特和瓦伦蒂诺等，他们在银幕上表现出夸张的人物，很少真正展示出任何风格特征。因为当时的电影表演是从哑剧表演开始的，而哑剧表演只能传达最基本的情绪。 2、有声电影的发明给电影表演的发展注射了一针强心剂，它使演员摆脱了夸张的手势和哑剧表演，但由于这时的演员大多数局限于舞台上学习训练的表演艺术，所以早期有声片的表演仍旧是过火的。 3、在30年代末和40年代，电影表演艺术的主要发展是“银幕名牌”(明星效应)的兴起，这种情况最为典型的例子是美国好莱坞，当时的蓓蒂?戴维斯、斯宾塞?屈塞、克拉克?盖博等等，他们作为演员，不如作为“名人”更有号召力，他们在众多的角色中很少改变他们的表演风格，而是用个人化的表情动作和手势来装饰每一个角色，这些动作表情(诸如盖博的微笑、屈塞的低垂的脑袋、戴维斯的手等)使观众觉得他们很亲切，并且成为他们的表演标志。 4、在二战前后，随着导演把摄影机和麦克风移得离演员越来越近，以及镜头、摄影机和录音设备的日益改进，演员的表演显得越来越细腻，声音可以压低，从而使对话越来越真实，人们开始互相交谈，而不是对着看不见的观众说话。 面部表情，手势和形体动作减少了，其实也就是发展了演员所处的真实空间，让演员可以更加深信自己的角色环境与氛围，从而引发演员的本能意识，开始调动演员的本能表演，也就是电影表演特征的基本五元素确立，由此电影表演作为一门独立的艺术形式开始得到初步的发展。 5、50年代开始，在欧洲艺术家的进一步探索中出现了宽容的艺术创作态度和活跃的艺术风格，促使电影表演向更高层次迈进，一批杰出的英国戏剧演员开始使他们的表演艺术适应银幕，他们把英国舞台传统的华丽雄壮的表演格调压低，但保留着英国著名剧院非常注重细节的特点，而这其中最为伟大的表演艺术家就是曾以《哈姆雷特》和《蝴蝶梦》名噪一时
舞台艺术基础知识2019考试大全集合整理
演出经纪人考试通关资料整理(舞台艺术基础知识) 第一章音乐 第一节音乐的社会功能 认识、教育、审美、实用功能（选择题六选四） 第二节音乐的载体 第一部分. 传统音乐。 传统音乐四类型：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。（题库） 民间音乐五类：歌曲、歌舞、说唱、戏曲、器乐。 民间歌曲题材 1．汉族民歌三类：号子、山歌、小调。（多选） 山歌类型：信天游、山区、花儿、客家山歌、西南山歌 2.少数民族民歌例题：我国少数民族的主要民歌类型及特点： 1）蒙古族的长调2）藏族的箭歌3）朝鲜族的抒情谣4）苗族的飞歌 民间器乐（常考，记住曲目和描述） 1.江南丝竹。江苏浙江安徽。八大名曲：《行街》、《四合如意》、《三六》等 2.广东音乐。流行于珠江三角洲。《步步高》，《平湖秋月》，《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》 3.山东鼓吹。唢呐、管子、笛子。红白喜事。 4.十番锣鼓。无锡，苏州、宜兴。荤锣鼓、素锣鼓。 文人音乐：文人音乐包括古琴和词调音乐。 古琴代表：流水，阳关三叠，梅花三弄，广陵散，潇湘水云。 第二部分西方音乐 一、歌剧 歌剧的特点： 1.综合性艺术体裁 2.结构很丰富。包含器乐声乐。声乐中包括独唱重唱合唱。 3.独唱构成包括：宣叙和咏叹调。 4.产生于16世纪末意大利佛罗伦萨。 二、音乐剧（必考，超级超级超级重点！！！主要指后面的曲目！） 1.是集音乐舞蹈戏剧一体的现代舞台剧。 2.把传统歌剧、轻歌剧现代流行音乐整合在一起。 3.往往具有强烈的都市的时代气息。 4.鲜明通俗性。（常见题型：以下对歌剧描述错误的是？题库中的错误项是：现代都市时代气息） 三、清唱剧 没有舞台布景，没有服装和表演动作。 四、交响曲 管弦乐队的建制，近代管弦乐队队组成。（常考，题库单选） 1.弦乐组 2.木管组 3.铜管组 4.打击乐器组 五、室内乐 定义：每个乐器担任独立声部。室内乐常规形式。 固定组合：（常考，只能全部记住！） 1．弦乐四重奏。两把小提琴，一中，一大。 2．弦乐三重奏。两小一大，或者大中小各一。 3．弦乐五重奏。两把小提琴，两把中，一把大。而偶尔也有用两把大。 4．钢琴三重奏。小提琴、大提琴和钢琴。 5．钢琴四重奏。在钢琴三重奏基础上加一个中提琴。 6．钢琴五重奏。弦乐四重奏加一个钢琴。
舞台基本知识
一、十种光源 1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台光基本光铺染。 2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。 3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。 4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。 5、逆光：自舞台逆方向投射的光，（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景物的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。 6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其它光位不便投射的方位，也可作为特定光源。 7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射人物面部和下鄂所形成的阴影。 8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。 9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定线。 10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到画龙点睛的作用。 二、冷光灯和暖光灯 冷光灯：冷光灯是采用21世纪未来主要光源材料冷光板。冷光(EL)全称电激发光(Electro Luminescent),它是一种转换电能为光能的现象，结合多种物质来产生光源，它在运转的过程中不会发热的低温光源。由于它功率小、照度高、色温好、发光时基本不产生热能，人们还从节能与健康的角度，给它冠之以爱称：“绿色照明灯”。 暖光灯：暖光灯是指光源使用暖色的灯具，一般色温在2700K左右的光源就是所谓的暖光灯，没有特定的符号表示的。可以是石英灯，也可以是荧光灯。 三、音响周边设备 一般系统包括音源设备（MP3,CD,MD,电脑等）音源处理设备（调音台，均衡器，压缩器，限幅器，效果器，中央处理器，激励器等）功率放大设备（功放）音源重放设备（音箱）；还有控制它们工作电源的时序器。 四、Aux Aux就是音频输入接口，可以从包括MP3在内的电子声频设备输出音频（接口一般的3.5mm 标注耳机插孔），目的是接入车载音响系统来听这些设备内的音乐。 也是"Auxiliary"的缩写，它是一种额外的讯号线路设计。在一般的音响器材上，除了正式的输出与输入端子之外，常常还会配备几个标有"Aux"的输出入端子，做为预备用的接续端。当您有特别的应用，例如要做额外的声音输出或输入时，就可以利用这种端子。这种预备端子或线路，不论输出入，我们统称为Aux。
舞台艺术基础知识
舞台艺术基础知识 第一章?音乐基础知识 第一节?音乐的社会功能 ☆考点?.?音乐的社会功能包括 认识功能、教育功能、美育功能、实用功能 第二节?音乐的体裁 考点 1.?中国传统音乐类型 大致可以分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐四大类型。考点 2.?汉族民歌以艺术样式划分的类型 （1）劳动号子 （2）山歌 （3）小调 考点 3.?我国少数民族的主要民歌类型及特点 ☆考点?4.?民间器乐的主要乐种 江南丝竹丝竹乐是指由丝弦和竹管乐器演奏的音乐形式，近代主要流行于南方，而江南丝竹则流行于江苏、浙江和安徽一带，并在中小城市比较盛行。其中二胡和笛子是主奏乐器，音乐以细腻、优雅为特色。八大名曲有《行街》、《四合如意》、《三六》等。 广东音乐流行于珠江三角洲。最初为当地戏曲的过场音乐，20 世纪20年代主奏乐器由原来的琵琶改为高胡和扬琴。代表曲目包括《步步高》、《下山虎》、《平湖秋月》、《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》等。
山东鼓吹分以唢呐、管子和笛子为主奏乐器三种类型，常由农民和手工业者在民间红白喜事时演奏。 十番锣鼓明代已流行于江南，以无锡、苏州和宜兴一带的更为着称。演奏者或是职业半职业艺人，或是道士。其演奏形式有荤锣鼓和素锣鼓之分，前者是乐队中加入了管弦乐器，后者是纯粹的锣鼓乐。 ☆考点 5.?歌剧的特点 歌剧是一种综合性艺术体裁。它是戏剧与音乐的结合，同时也容纳了舞蹈、舞台美术等其它成分。歌剧在音乐上很丰富，它包含了器乐、声乐，声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式。西方歌剧独唱的最大特点是它分为朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调，它们成为歌剧歌唱的两种主要形式。在西方音乐中歌剧具有非常广泛的社会基础，多数作曲家都很关注歌剧创作。歌剧产生于16世纪末意大利的佛罗伦萨，最早的歌剧以古希腊神话传说故事为题材，在表现形式上比较简陋。 ☆考点 6.?音乐剧的特点? 集音乐、舞蹈、戏剧为一体的现代舞台剧。它综合了音乐、舞蹈、舞台表演，并且把传统歌剧、轻歌剧，以及近代的流行音乐整合在一起。往往具有强烈的现代都市的时代气息，无论它是表现什么题材，总能让人感到热闹非凡，仿佛置身于喧嚣繁忙的都市生活之中。音乐剧具有鲜明的通俗性，它的音乐大量吸收了当代通俗音乐的音乐语言风格，爵士乐、摇滚乐、迪斯科以及通俗民谣风的歌曲在音乐剧中具有非常重要的地位。 考点7.?管弦乐队建制
表演艺术基础知识
1表演艺术基础知识 表演: ⑴表演是人演人的艺术；也是表现人的艺术；是体现人的感情生活的艺术；艺术就是表现. ⑵表演来源于生活而高于生活，生活是一切文学艺术创作(包括表演)的来源取之不尽用之不竭的唯一源泉。 ⑶生活的源泉是表演创作的生命。 ⑷观察生活就是积累知识；知识积累的越多；想象力越丰富；没有想象力就当不了演员。 ⑸观察生活：首先是观察人；观察衣着打扮、举止、姿态、神态、语言、环境、手持道具。 ⑹平时要培养锻炼观察力，储备力也是就所谓的(记忆力) 思维能力和创造力。 ⑺细节就是真实；表演时注意细节；才能达到真实。 表演练习: 相信规定情节、注意力集中、想象力一触及发、设置障碍、排除障碍、感觉状态。 表演元素 元素分为五力 观察力、想象力、感受力、理解力、应变能力。 元素引伸(丰富想象力、敏锐观察力、专注注意力、机智反应力、灵活适应力、牢固记忆力、鲜明表演力、准确理解力)。 六感 分寸感、幽默感、信念感、节奏感、形象感、真实感 表演需要让表演者做到把注意力集中到所要做的事情上做到、真听、真看真感觉。 2表演动作 动作：也称‘行动’，表演艺术把人们在生活中为实现自己理想、愿望、要求的感官、思维和肌肉活动统称为动作。由于演员是运用自己的肌体和情感再现生活中人的行为来创造角色的，所以常称“动作”是表演艺术的实质和基础。 “动作”出自于实际需要并受意志支配的，动作的过程有明确的目的，是合乎生活逻辑的，而表演中的动作则是演员按剧本的人物要求，以自己生活经验为依据，经过艺术加工设计的。它遵循生活中动作的规律。生活中每一行动都有从感受客观事物、产生思维到采取外部动作这样几个具体步骤，是有机的心理形体统一的动作过程。所以说：表演艺术中的动作是心理、形体两方面的结合，是内外部动作的统一。一切动作的产生都必须符合剧本规定情境的要求，是角色在此时此地对规定情境的感受和思维的相应的反映过程。一句话，规定情境是展开表演动作的前提。 1、外部动作： 动作包括形体动作、语言动作和面部动作（主要是指眼睛和嘴）。 人们的动作是千差万别的，各不相同的，为什么呢？ 这是因为人们总是按照自己的生活环境、经历、文化修养、思想品德而形成自己独特的性格，而人类社会又是由各种各样不同的人所组成的。演员在创作中要塑造各种各样性格的人，这各种各样的人究竟是什么样子呢？他的姓名、工作、在剧情发生的时间空间里做了什么，虽说剧本已提供了，但这些只是一个轮廓。作为演员如何把一个轮廓变成活生生的人，变成具有个性的人，具体怎么动作、怎样说话，这还需要演员去下功夫塑造。字串8 演员在接受角色之后，总要考虑从何下手来塑造他。每个演员的创作方法各不相同：有的演员先研究人物的内心活动，找到人物的心理根据；有的演员则研究台词找重音；有的根据人物的生活环境、经历先给人物设计一些外部动作，从外部动作入手找到人物的自我感觉等等。不管采取那一种创作方法，只要能把一个活生生的人、一个有血有肉的人塑造出来，目的也就达到了。
《演出经纪人》舞台艺术基础知识考试练习题附问题详解
《演出经纪人》舞台艺术基础知识考试练习题 1、中国传统音乐类型包括() A.歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐 B.民族音乐、传统音乐、民间音乐 C.宫廷音乐、文人音乐、音乐和民间音乐 D.民族音乐、国乐、音乐 参考答案：C 2、以下对江南丝竹描述不正确的是() A.丝竹乐是指由丝弦和竹管乐器演奏的音乐形式 B.主要曲目有《行街》、《四合如意》、《三六》、《平湖秋色》等 C.其中二胡和笛子是主奏乐器，音乐以细腻、优雅为特色 D.流行于、和一带 参考答案：B 3、歌剧是一种综合性艺术体裁。它是戏剧与音乐的结合，同时也容纳了舞蹈、舞台美术等其它成分，以下对歌剧的描述错误的是() A.歌剧在音乐上很丰富，它包含了器乐、声乐，声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式
B.西方歌剧独唱的最大特点是它分为朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调，它们成为歌剧歌唱的两种主要形式 C.歌剧往往具有强烈的现代都市气息，无论它是表现什么题材，总是让人感到热闹非凡 D.歌剧产生于16世纪末意大利的佛罗伦萨，最早的歌剧以古希腊神话传说故事为题材 参考答案：C 4、近代管弦乐队是由许多不同种类乐器组合而成，一般分为() A.两个乐器组，包括管乐组和弦乐组 B.三个乐器组，包括弦乐组、木管组和铜管组 C.四个乐器组，包括弦乐组、木管组、铜管组和打击乐器组 D.四个乐器组，包括弦乐组、木管组、铜管组和键盘乐器组 参考答案：C 5、钢琴三重奏包括的乐器有() A.小提琴、大提琴和钢琴 B.小提琴和两架钢琴 C.两把小提琴和钢琴
D.三架钢琴 参考答案：A 6、对以下古典歌曲特点描述不正确的是() A.《满江红》音调深沉稳健，歌词节奏分布比较均匀，略带悲壮色彩 B.《念奴娇·赤壁怀古》整体结构和情绪的起伏均与歌词密切结合，具有雄健 C.《阳关三叠》音调整体风格古朴深沉，后段略显激越 D.《慢》曲调清新舒缓，即古朴典雅又不失庄重 参考答案：D 7、以下关于民族器乐独奏曲的选项中描述正确的是() A.《梅花三弄》为古筝曲，整个音乐给人以超凡脱俗之感 B.《十面埋伏》为琵琶独奏曲，以三国时期的战争为主题 C.《喜相逢》原为江南民间乐曲，音乐欢快热烈，充满乡土气息 D.《春江花月夜》为民族管弦乐曲，建国后经过多次改编加工，配器更加细 参考答案：D
最新演出经纪人资格证舞台艺术考试总复习(完整版)
第一节音乐的社会功能 认识、教育、审美、实用功能（选择题六选四） 第二节音乐的载体 第一部分. 传统音乐。 传统音乐四类型：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。（题库） 民间音乐五类：歌曲、歌舞、说唱、戏曲、器乐。 民间歌曲题材 1．汉族民歌三类：号子、山歌、小调。（多选） 山歌类型：信天游、山区、花儿、客家山歌、西南山歌 2.少数民族民歌 例题：我国少数民族的主要民歌类型及特点： 1）蒙古族的长调 2 ）藏族的箭歌 3）朝鲜族的抒情谣 4）苗族的飞歌 民间器乐（常考，记住曲目和描述） 1江南丝竹。江苏浙江安徽。八大名曲：《行街》、《四合如意》、《三六》等 2广东音乐。流行于珠江三角洲。《步步高》，《平湖秋月》，《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》 3山东鼓吹。唢呐、管子、笛子。红白喜事。 4十番锣鼓。无锡，苏州、宜兴。荤锣鼓、素锣鼓。 文人音乐 文人音乐包括古琴和词调音乐。 古琴代表：流水，阳关三叠，梅花三弄，广陵散，潇湘水云。 第二部分西方音乐 一、歌剧 歌剧的特点： 1综合性艺术体裁 2结构很丰富。包含器乐声乐。声乐中包括独唱重唱合唱。 3独唱构成包括：宣叙和咏叹调。 4产生于16世纪末意大利佛罗伦萨。 二、音乐剧（必考，超级超级超级重点！！！主要指后面的曲目！） 1是集音乐舞蹈戏剧一体的现代舞台剧。 2把传统歌剧、轻歌剧现代流行音乐整合在一起。 3往往具有强烈的都市都市的时代气息。 4鲜明通俗性。（常见题型：以下对歌剧描述错误的是？题库中的错误项是：现代都市时代气息）三、清唱剧
没有舞台布景，没有服装和表演动作。 四、交响曲 管弦乐队的建制，近代管弦乐队队组成。（常考，题库单选） 1弦乐组 2木管组 3铜管组 4打击乐器组 五、室内乐 定义：每个乐器担任独立声部。 室内乐常规形式。 固定组合：（常考，只能全部记住！） 1．弦乐四重奏。两把小提琴，一中，一大。 2．弦乐三重奏。两小一大，或者大中小各一。 3．弦乐五重奏。两把小提琴，两把中，一把大。而偶尔也有用两把大。4．钢琴三重奏。小提琴、大提琴和钢琴。 5．钢琴四重奏。在钢三基础上加一个中提琴。 6．钢琴五重奏。弦乐四重奏加一个钢琴。 题库题型为：钢琴三重奏包括？ 其他一堆的分类（忽略不计） 第三节中国音乐名家名曲 第一部分传统名曲（建议做成小卡片随身带） 一．古典歌曲 阳关三叠。王维，送元二使安西。整体风格古朴深沉。后段激越。 扬州慢。南宋词人。扬州遭金兵入侵。 满江红。宋名将岳飞。悲壮色彩。音调深沉稳健。 念奴娇赤壁怀古。雄健豪放。 题库：以下古典歌曲特点描述不正确的是？ 二．民间歌曲（记住地区） 小白菜河北 绣荷包山西 兰花花陕北 走西口山西陕西内蒙 康定情歌西南地区。 小河淌水云南弥渡山歌 孟姜女全国 茉莉花江苏河北（常考）《图兰朵》 凤阳花鼓安徽 嘎达梅林蒙古族长调叙事。 三．民族器乐独奏（常考，要记住曲目对应的乐器！） 古琴：梅花三弄（重点）、流水、广陵散、潇湘水云 梆笛：喜相逢。原为内蒙民间乐曲。
戏剧知识__一、定义及其特征
戏剧知识 一、定义及其特征 戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。戏剧是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。是文学体裁的一种。戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。 戏剧，按剧情繁简和结构长短，戏剧可分为多幕剧、独幕剧。它是一种综合的舞台艺术，主要表现为一系列的戏剧动作和戏剧语言。 戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。 剧作家通过台词来展开故事情节、塑造人物、揭示主题，表达自己对生活的认识。剧本不能直接叙述、描写、议论、抒情，所以人物的语言尤其要求性格化，不仅要准确地表达人物的思想感情，而且要符合人物的年龄、经历、教养、身份、性格和他所处的特定环境。剧中人物的思想、性格和内心世界都要由人物自己的语言来表现。 舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。 戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台的制约，要适合演出的需要。这就决定了它的一些特征： 第一，更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。 第二，故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。 第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。 第四，故事情节的发展往往分幕分场。 二、戏剧名词术语 戏剧的几大要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。 戏剧语言包括台词(即人物语言) 和舞台说明。 1．冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。2．台词：是剧中人物的语言。它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象）等等。 3．幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。 4．舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。 三、戏剧的分类 1．按表现形式分：话剧 ( 如《雷雨》 ) 、歌剧 ( 如《白毛女》 ) 、舞剧 ( 如《丝路花雨》 )、哑剧等。 2．按剧情繁简和结构分：独幕剧、多幕剧 ( 如《雷雨》 )。剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
(完整版)戏剧的基本知识
戏剧的基本知识 戏剧的基本常识分类 1.戏剧，是一种综合性的舞台艺术，它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为—种独立的艺术样式。它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。戏剧文学，即戏剧剧本，是舞台演出的基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。戏剧文学具有两重性。一方面，它作为文学作品，除应当具备一般叙事性作品共同的要求，诸如塑造典型形象，揭示深刻的主题，以及结构的完整性等等外，还应当具有独立的欣赏（阅读）价值。另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能体现出它的全部价值，因此，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求 2.特点： （1）、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段 （2）、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。 剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局 开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。 高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。 尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。 （3）、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征 3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有： （1）、舞台说明：（舞台提示）包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。 （2）、人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。 （3）、结构形式：分幕分场。墓是大单位，场是小单位 4、戏剧分类： （1）、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。 （2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧 （3）、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧 （4）、矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。 （5）地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等 （6）、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等
舞台艺术设计专业实习报告
舞台艺术设计专业实习报告 导读：导语：实习报告是指各种人员实习期间需要撰写的对实习期间的工作学习经历进行描述的文本。 一、实习目的 随着时代发展和社会进步，用人单位对舞台艺术设计专业大学生的要求越来越高，对于即将毕业的舞台艺术设计专业在校生而言，为了能更好的适应舞台艺术设计专业严峻的就业形势，毕业后能够尽快的融入到社会，同时能够为自己步入社会打下坚实的基础，参加舞台艺术设计专业毕业实习是必不可少的阶段。 通过舞台艺术设计专业毕业实习，能够让我们学到了很多在舞台艺术设计专业课堂上根本就学不到的知识，提高调查研究、文献检索和搜集资料的能力，提高舞台艺术设计理论与实际相结合的能力，提高协同合作及组织工作的能力，同时也打开了视野，增长了见识。只有把从书本上学到的舞台艺术设计专业理论知识应用于实践中，才能真正掌握这门知识。 二、实习时间 201×年02月01日～201×年03月15日 (修改成自己舞台艺术设计专业实习时间) 三、实习地点 杭州市滨江经济开发区江南大道 (修改成自己舞台艺术设计专业实习地点)
四、实习单位 杭州市振石教育集团(修改成自己舞台艺术设计专业实习单位) 五、实习主要内容 我很荣幸进入杭州市振石教育集团(修改成自己舞台艺术设计专业实习单位)开展毕业实习。为了更好地适应从学生到一个具备完善职业技能的工作人员，实习单位主管领导首先给我们分发舞台艺术设计专业相关岗位从业相关知识材料进行一些基础知识的自主学习，并安排专门的老同事对岗位所涉及的相关知识进行专项培训。在实习过程，单位安排的了杜老师作为技术指导，杜老师是位非常和蔼亲切的人，他也是舞台艺术设计专业毕业的，从事舞台艺术设计领域工作已经有十年。他先带领我们熟悉工作环境和舞台艺术设计专业岗位的相关业务，之后他亲切的'和我们交谈关于实习工作性质以及舞台艺术设计专业课堂上知识在实际工作中应用容易遇到的问题。杜老师带领我们认识实习单位的其他工作人员，并让我们虚心地向这些辛勤地在舞台艺术设计专业工作岗位上的前辈学习，在遇到不懂得问题后要积极请教前辈。 在单位实习期间，我从事的舞台艺术设计专业相关的工作之外，还负责协助人事部部的日常工作，包括制定计划，利用舞台艺术设计知识处理相关文书。具体实习内容过程如下： 第一、招聘。协助人资部处理首先，要熟悉招聘流程。其次，与用人部门保持密切的联系，了解用人部门的需求状况。
舞台艺术测试题1
2019舞台艺术基础知识第一单元测试题 15 分钟完卷，满分40 分 一. 单选题。只有一个正确答案，每题 1 分。 1. 以下属于常见山歌类型的是（A） A 信天游 B 小曲 C 号子 C 广东音乐 2. 民歌《白娘子》是以（A）曲调填词的。 A 孟姜女调 B 剪靛花调 C 鲜花调 D 绣荷包调 3. 以下少数民族民歌中，主要为猎手夸耀箭术时所唱，歌唱时伴有简单的舞蹈动作。 这说的是（B） A 蒙古族长调 B 藏族箭歌 C 朝鲜族抒情谣 D 苗族飞哥 4. 山东鼓吹分为以（C）为主奏乐器的三种类型。 A 唢呐、二胡和笛子 B 二胡、古筝和笛子 C 唢呐、管子和笛子 D 古筝、管子和笛子 5. 被历史学家公认的真正的第一部歌剧是（B） A 奥赛罗 B 奥菲欧 C 茶花女 D 费加罗的婚礼 6. 被誉为“流传到海外的第一首中国民歌”的是（B） A 孟姜女 B 茉莉花 C 梁祝 D 白娘子 7. 以下说法正确的是（C） A．《小白菜》是山西民歌，讲述一个从小丧母的孤苦女童的悲惨命运。
B．《凤阳花鼓》是流传于江西的一种民间歌舞。 C. 《茉莉花》是民间小调，以江苏流传最广。 D．《小河淌水》是云南弥渡的小曲，描绘月夜下小河静静流淌的诗情画意及青年 男女之间的真挚爱情。 8. 以下属于筝独奏的是（D）。 A 梅花三弄 B 十面埋伏 C 春江花月夜 D 渔舟唱晚 9. 《祝酒歌》创作于（）年，生动表达了粉碎“四人帮”后奔走相告举杯庆祝的喜 悦心情。（B） A1975 B1976 C1977 D1978 10. 以下作曲家中，被称为“交响乐之父”的是（B） A 巴赫 B 海顿 C 贝多芬 D 柴可夫斯基 二．多选题，每题有 4 个备选项，正确答案有 2 个或 2 个以上，多选、少选和漏选 均不得分。每题 2 分。 二．多选题，每题有 4 个备选项，正确答案有 2 个或 2 个以上，多选、少选和漏选 均不得分。每题 2 分。 1. 音乐的社会功能包括（ABCD） A 娱乐功能 B 审美功能 C 实用功能D教育功能 2. 常见汉族山歌的类型有（BC）
演出经纪人考试 舞台艺术基础知识考卷一
2019演出经纪人考试舞台艺术基础知识考卷 单选题 1,《女驸马》,《花木兰》分别是哪个剧种的代表作( d )194 a豫剧, 京剧 B越剧, 秦腔 C越剧，京剧 D黄梅戏，豫剧 2, 以下不属于京剧的四大名旦的表演艺术家是( d )206 a尚小云 B荀慧生 C程砚秋 D严凤英 3, ( a )的《玩偶之家》被认为是最经典的现实主义作品146 A易卜生 B契科夫 C席勒 D莫里哀 4, 风格浪漫, 步伐缠绵，若即若离的挑逗，表达男女爱慕情感。称为”热情舞”的舞蹈是(b )86 A桑巴 B伦巴 C探戈 D恰恰 5, 由马里乌斯.彼季帕参与编导的芭蕾舞剧是( b )77 a《吉赛尔》 B《睡美人》 C《仙女们》 D《卡门》 6, 在西方现代艺术史上，被誉为和毕加索，斯特拉文斯基齐名的圣雄是( b )81 a莎士比亚 B玛莎.葛兰姆 C巴赫 d贝多芬 7, 1906年冬，中国留日学生在东京发生成立的艺术团体是( c )123 a咏柳社
C春柳社 D创春社。 8, 以人体技巧为核心，按照技巧表演的空间划分, 蹦床属于( d )类型杂技234 a室外 B空中 C低空 D地面 9,芭蕾指流行于欧美的一种( a )舞剧形式58 a古典舞蹈 B民间舞蹈 C宗教舞蹈 D席间舞蹈 10,表演有的在观众席间, 有的在舞台前部,节目小巧, 近距离欣赏，吸引观众的目光，以掩饰换场过程中舞台上的检场动作, 填补观赏空白的杂技滑稽节目被称为( d )244 A正场滑稽 B间场滑稽 C返场滑稽 D串场滑稽 11, 话剧”屈原”的作者是(c)159 a杨利民 B严海平 C郭沫若 D林兆华 12, 描写昔日繁荣的扬州遭金兵入侵，节后荒凉萧条的景象的是( c )16 A《二泉映月》 B《十面埋伏》 C《扬州慢》 D《满江红》 13, 维克多.雨果被人们称为( c )145 a法兰西戏剧之父 B西班牙戏剧之父 C法兰西的莎士比亚 D悲剧之父 14, 第二次世界大战以后, ( a )的诞生彻底改变了世界流行音乐的面貌36 a摇滚乐 B爵士乐
戏 剧 知 识 填 空 题
戏剧知识填空题 一、基础知识： 1、戏剧是一种在舞台上表演的艺术。它借助、、、 等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。 2、戏剧文学指的是供舞台表演使用的。 3、戏剧冲突要求反映生活更，更。 4、戏剧语言包括和。 5、戏剧人物语言要求、和。 6、欧洲古典主义曾提出戏剧创作的“”原则。 二、作家作品： 1、曹禺，原名，字小石，中国剧作家。生于天津一个官僚家庭。1933年在读书时，广泛涉猎欧美文学，写出了震惊世界文坛的处女作，剧本通过一个家庭内错综复杂的矛盾，深刻揭示了和的矛盾，反映了正在酝酿着的一场大变动的年代中国社会现实，课文节选原剧第幕。1935年，又创作出以都市生活为背景的四幕悲剧， 两部作品的问世，奠定了作者在上的地位。以后，他又陆续创作了 、、、、、等有名的剧本。 2、老舍，原名，字，是我国现代杰出的。早年创作以小说为主，代表作是，解放后，话剧成为他的主要创作形式。著名剧本有、、、、、 、等。其中是艺术成就最高的一部。课文节选的《》，它是以为线索，在全局上与历史横段面交织，在每个中展示之间复杂的矛盾冲突。1951年，老舍被授予“”的光荣称号。 3、威廉?莎士比亚（1564—1616），时期国杰出的戏剧家，诗人。剧作被评为“处处是青春和春天”。其四大悲剧各是《》、《 》、《》、《》。他的创作生涯分为三个时期。第一时期是1590—1600年，包括10部喜剧，如、等，9部历史剧，三部悲剧如 等；第二时期是1601—1608年，包括7部悲剧，四大悲剧《》、《》、《》、《》作于这个时期，4部喜剧和一些十四行诗；第三个时期是1609—1613年，包括3部喜剧和一部历史剧。 4、丁西林，现代著名，物理学家。业余从事剧本创作。主要作品有、 等，多为独幕剧。抗战期间创作的多幕剧、以及独幕剧。 5、①元杂剧是用北曲演唱的一种形式。产生于中国北方。是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的。 ②作为一种新型的完整的戏剧形式，元杂剧有其自身的特点和严格的体制，形成了、、等有机结合的戏曲艺术形式，并且产生了和结合的、结构完整的文学剧本。 ③在结构上，一本杂剧通常由组成。一折相当于现代剧的一幕或一场，是故事情节发展的一个较大的自然段落，四折一般分别是故事的、、和结局。四折之外可以加一二个。楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕；也有放在两折之间，相当于后来的过场戏。 ④在音乐上，杂剧的每折用同一的若干曲牌组成。楔子只能用一二支 不能用。宫调，即，相当于现代音乐的C调D调等。曲牌，是的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。 ⑤杂剧角色分为、、三大类。，每类又可分为末、末、末、末、末；旦、旦、旦、旦、旦；净、净等。其中
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