论素描艺术中的色彩意识

摘要：在现阶段，素描艺术已经不再是传统意义上的美术基础造型的创作，而是一门具有重要价值的绘画艺术。因此，简单描绘抑或是再现事物的原型已经不是真正意义的素描艺术，所以在素描艺术品的创作中，还需要对一定色彩加以应用，这也是素描中所包含的黑与白色调的一大改变，这不仅改变了人们对传统素描的认识，还将绘画中色彩概念的运用与素描相结合使得许多人难以相信，而本文正是基于此疑问，论述素描艺术中的色彩问题，旨在使人们对素描艺术中的色彩意识得到新的理解与认识。

关键词：素描艺术；艺术创作；色彩意识

在汉语中关于“素”的理解，其字面的含义为单纯、质朴以及真实，而描则是指运用一定的工具加以画、挥舞以及临摹，即为写生之意。[1]从传统意义上理解素描艺术则是指运用单色线条来描绘具体的物体形象，同时也可以表达一定的思想、态度与情感，从认识与表现的角度分析素描构造的造型艺术是运用最基本的辩证与逻辑思维方式创造独立的艺术造型。而依据现代心理学中关于绘画思维的分析，素描不仅可以表达固有的视觉效果，还能感受素描艺术色彩的思维功能，从而使得素描获得更高的艺术高度。因此，在素描艺术的创作中，可以融入人们的情感与思维，营造一种视觉的色彩意识表达效果。

1 通过思维的作用感受素描艺术中的色彩意识

对于素描艺术作品的欣赏，尤其是体会其中的色彩意识，这离不开人们的感性与理性思维的参与，它们通过不同的关注点将素描的画面感传达给人们的视觉，从而通过感性与理性这两种不同的思维获得素描作品的色彩意识。

（1）感性思维中对素描色彩的获取。感性思维是人们运用自己的感官获取事物表面的形态特征，而对于素描艺术的欣赏而言，它从创作初期就是运用画笔工具对真实世界中的物体进行客观描述，这就是基于视觉所观看的事物进行表达。因此，人们在思考中通过自己的感官所感受到的物体而构造艺术品，素描就是描绘真实自然自己事物的表面特征。[2]例如，一幅素描的头像艺术，它不仅用线条描绘人物的肌肤，而且通过光线以及阴影部分地处理，使人们能够从素描人物的嘴唇中感受到真实人物所具体的红唇，通过脸上纹理感知真实人物中的红晕效果。再如，水果静物的素描作品，人们通过欣赏水果静物的真实展示，可以感受香蕉成熟的金黄色，绿皮的西瓜里包含着鲜红的瓜瓤，这些缤纷的色彩足以诱发人们的食欲。由此，人们观察一副简单的素描作品就可以通过心理的作用而获得色彩的意识。

（2）理性视觉的作用下感受素描色彩。素描艺术通过单色线条勾勒出作品，而人们在欣赏时习惯通过肉眼来观察这种无色世界的图画，这只是片面的认识素描艺术作品，所以难以感受到素描艺术中所蕴藏的色彩之美。由此，在欣赏素描艺术作品时，需要将其简单的形式、物品以及构图进入自己的大脑中组合，从而感受其中情感的冲击。在素描艺术的创作过程中，创作者已经将情感融入艺术活动之中，并在素描艺术作品中反映出现实中的真实世界，集中地体现在从冷静思考转入内心的热情宣泄。因此，在素描构造的画面中就赋予具有强大冲击力的色彩意识，这一切的艺术活动主要包括线条、纸质媒介以及空间等元素，而这些都需要在素描艺术创作的活动中渗透理性思维。

2 素描艺术创作中形和色彩之间的相互联系

（1）主观化的寓意美化素描色彩之美。在传统的东方审美观念中，对于物象审视的视角基本从“神”和“意”这两个方面来体现出艺术品的美，即就是通常所说的形神兼备，形在外，而神蕴于其中，[3]这都是人们对艺术作品反映精神的感受。因此，在欣赏素描艺术作品中，常常需要将自然的景物赋予一定的人格化定义，使得艺术作品在美的感受中，为主观欣赏的人们体会其中的寓意。同时，这也是人们对审美和谐追求而产生的共同心理寄寓，其中比较典型的是人们对于完全的“丑”通过赋予特殊的意义，而能够将其转化为“美”的感受，在杂乱无章中发现其中的形与物之间和谐统一之美，从而再体会素描中的色彩。

（2）素描单一线条的变化体现出色彩的意识。素描在艺术表达的形式中，基本是运用一定线条、虚实、层次、空间以及明暗的手法，将现实世界中的具体而又特定的物象造型描绘出来，在这些表现中对于一部分的元素是有所侧重的，根据创作者的实践需求，在色彩的选择中需要有的强一点、弱一点，而在实际的搭配中要体现出主体色彩与搭配色彩之间的界限。总之，对于素描艺术的色彩意识而言，主要表现在许多的空间层次方面，通过线条的明暗、深浅的变化而提出一定的色彩。例如，印象派以及抽象派的艺术绘画作品中都对这种技法进行有益的尝试。

（3）素描艺术中形与色之间相互依存。素描作品在稳定的形中人们是难以感受到色彩的变化，这是由于色彩的变化需要依附于实际的素描之形，所以表明素描艺术本身并不独立的表达，而是在素描艺术作品中虽没有鲜明的色彩，但在表达方面确实具有微妙色彩的变化，体现在素描艺术作品中十分地含蓄，依附于现实世界形的变化而展示色彩之美。在表现主义和印象派艺术作品之中，人们常常可以观赏到在线条的变化中体现出的对色彩完美的表达。正如，马蒂斯谈到关于线条和色彩二者之间的关系时曾说：“线条是将创作者的心灵之感诉诸于纸之上，而色彩增加是创作者的情感表达。”由此，对于素描世界的感知需要用心灵思考。

3 素描作品中贯穿着色彩意识

对于素描艺术作品欣赏与观察是创作者进行素描创作的前提，所以在描摹艺术品时，需要通过专门训练以实现对现实世界中事物心理的照见，在整个观察中体现着从事物的理性认识，逐步走向深刻的感性认识。[4]然而，一般对色彩进行审美评价时，通常要经过五个层次：第一层次，是从基本生理的层面来看，其主要反映着对色彩鲜明的快感，然后上升至独特的个体；第二个层次，是对事物联想型的认知，从而将个人对社会生活的理解与看法融入色彩的体验中；第三个层次，是在体验色彩中将其上升为客观的认知，即就是从色彩本身感受；第四个层次，是需要融合一定的联想，这对于素描创作十分重要，同时这也是对色彩认知的建立；第五个层次，是最高层次认知，即就是将个人的情感、个性特征等赋予色彩理解中。

根据现代色彩心理学的研究可以得知，每个人对色彩的感受能力基本上包含在上述的五个层次中，再者人们对素描色彩的理解又受到其他的因素影响。例如，民族文化、个人差异以及社会心理等因素。因此，对于色彩的理解能够影响人们情感的变化，主要表现在鲜亮、纯净的色彩，能够给人愉悦的感受，而那些混沌、灰暗的色彩给人一种压抑的感觉。为此，在素描艺术品中需要人们对色彩进行有效的把握。

4 结语

素描是一门独立表现艺术的形式，从人的审美角度来说，需要依赖点、线与面及光影等要素进行色彩的表达，从而丰富人的视觉感知，在素描艺术作品中加强培养色彩意识，能够使素描艺术作品体现出艺术神韵的深刻性。

参考文献：

[1] 何继业.高校素描教学创新――高校美术教学的重要一步[j].大众文艺，2015（01）：212-213.

[2] 李小平.高职综合性艺术教育专业课程体系构建研究[j].河南广播电视大学学报，2015（03）：90-93.

[3] 宫清泉.素描在写实油画艺术创作中的运用研究[j].美与时代（中），2016（03）：19-21.

[4] 常晓攀.论素描教学在基础造型学中的应用[j].艺术科技，2014（06）：366.

作者简介：牛强国（1973―），男，河南社旗人，本科，讲师，研究方向：美术教育，艺术设计。

美术色彩素描的基础知识

美术色彩素描的基础知识 一、关于色彩 视觉艺术语言的元素包括造型要素、色彩要素、肌理要素三个方面： 平面——二维：点、线、面 造型要素实空间：点、线、面 立体 虚空间：点、线、面 色相 色彩要素明度 纯度 肌理要素———视觉产生的触觉、幻觉 视觉艺术的三大要素是相互关联的、相互依存的整体。色彩是视觉艺术、造型艺术的重要要 素之一，色彩起着先声夺人的作用。但色彩又不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等单独存 在，所以研究色彩问题必然牵扯以上诸方面的关系。 1、色彩构成 将两个以上的单元，按照一定的原则，重新组合形成新的单元称之为构成。将两个以上的 色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系就叫色彩

构成。 2、绘画色彩与设计色彩 绘画色彩、设计色彩其原理是一致的。绘画色彩包含着写实色彩 和装饰色彩，设计色彩同样 也包括装饰色彩和写实色彩，仅仅各自的侧重不同而已。现代绘 画中，装饰的配色方法被广泛的 使用，使绘画色彩与设计色彩的界限越来越模糊。当然绘画色彩 和设计色彩存有着区别，如写实 绘画的色彩侧重于科学再现，设计性的色彩侧重于抽象的装饰但 它们都是以科学的理论为指导。 二、色彩物理学 小林秀雄在《近代绘画》中评论莫奈一章中说：“色彩是破碎的 光-----，太阳的光与地球相 撞，破碎分散，因而使整个地球形成美丽的色彩-----。” 根据现代物理学证实，色彩是光刺激眼睛在传到大脑的视觉中枢 而产生的一种感觉，人对色 彩感觉的完成，首先要有光，要有对象，要有健康的大脑和眼睛，其中缺一不可，所以为了更好 的研究、应用色彩，就需要掌握光到达眼睛的物理学知识，光进 入眼睛至脑引起感觉作用的生理 学知识。 1、光谱 17世纪英国物理学家牛顿用三棱镜揭开了彩虹的奥秘。如果我们 把白色日光从一夹缝倒入

论素描的明暗表现

论素描的明暗表现 摘要：素描是美术创造的造型基础，是各类艺术专业造型能力训练的基础课程。素描的意义不仅仅在于描绘或再现一个物体，更重要的是在画面上处理好每一个物体间不同的明暗表现，这是一幅画的基础和本质。素描的作用，是表现物体的真实感，通过明暗调子来表现物体的三维效果。 关键词：素描；明暗调子；线条；光线 素描的观察分析方法，主要包括形体观察：形状、体积；形体结构；外形和内在结构；形体比例；形体明暗；质感、量感、空间感。而在这些因素之中，明暗调子起着决定作用，明暗调子能否正确呈现，决定了素描是否成功。 一、明暗调子的基本规律 （一）从光照来把握明暗调子 明暗是素描为了具体地表现对象的基本形态及变化规律所用的基本手段之一。明暗现象的产生是光线作用于物体的结果。它是客观存在的物理现象。人们在漆黑的暗室中什么也看不见这是没有光线的缘故。如果光线照射在一个白色的立方体上就立刻能看到立方体上不同的明暗区分: 受光线直射的面最亮受到侧射的面较灰背光处较暗。在素描中除了运用线条就用各种明暗调子来表现人物形象和其他景物。 表现一个物体的明暗调子要抓住形成它体积的基本面的形状。而这些面的明度（明暗程度，也叫光量）。可以从下面几个方面来分析和观察：光源本身强弱和距离面的远近，光线射到“面”上的角度，对象离开写生者的距离，对象不同的色彩。 同一个物体虽然由于不通角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，结构是固定的光线是可以变化的。所以物体明度调子的变化结构是内因，是根据，光线是外因，是条件。运用明度调子的时候都是以表现对象的体积结构和特征作为根本的要求，这样才能摆脱对象中偶然的次要细节，从而达到坚实有力的艺术效果。 物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。“由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化也是很多的。但是这种变化具有一定的规律性，将它归纳起来称作明暗五调子。即：亮部，中间色，明暗交界线，反光，投影。其

素描速写色彩理论知识

1. 素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 2. 素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 3. 素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当 艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只 有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 一?何谓素描： 1. 素描（DRAWING ）、速写（SKETCH ）、素描（DESSEIN ）。 2. 由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。（艺术家杂志， 论素描--萧如松） 3. 素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨 水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。（艺术视觉百科全书） 4. 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 5. 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。（大不列颠百科全书） 6. 在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出 自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果， 同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

《论素描》阅读练习题

《论素描》阅读练习题 《论素描》阅读练习题 西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂、轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露 他的手法与个性。抽象线纹，不存于物，不存于心，却能以它的匀整、流动、回环、曲折，表达万物的体积、形态和生命；更能凭借 它的节奏、速度、刚柔、明暗，有如弦上的音、舞中的态，写出心 情的灵境而探入物体的诗魂。 然而中西线画之关照物象与表现物象的方式、技法，有着历史上传统的差别：西画线条是显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体 感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔畅墨饱，自由组织，暗示物 象的`骨骼、气势与动向。顾恺之是中国线画的祖师，唐代吴道子是 中国线画的创造天才与集大成者，他的画法有所谓吴带当风，可以 想见其线纹的动荡、自由、超象而取势。其笔法不暇作形体实象的 描摹，而以表现动力气韵为主。然而北齐时曹国画家曹仲达以西域 作风画人物，号称曹衣出水，可以想见其衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，有如希腊出浴女像。此为中国线画受外域影响者。后来宋元花 鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深 意味的立体感。以线示体，于此已见高峰。 但唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样以抽象笔墨追寻造化，在西洋亦属于素描之一种，然重墨轻笔之没骨画法，亦系间接接受印度传来晕染法之影响。故 中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超 象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界， 则为一致。西画里所谓素描，在中国画正是本色。

素描色彩速写评分比重考试注意

素描头像在考试中须注意的事项： 一、形体的比例、结构和造型特征准确形准，俗称“象”，这是写实手法的要求。而写实手法的前提是尊重对象，即要求主观认识服从客观规律，通过“应物象形”去掌握合乎形式美的造型规律。 造型特征的淮确足以形体比例和结构的准确为基础的。 人头像从总体到各局部之间的位置都存在着大小、长短、宽窄的比例关系，不同人物像由于不同特征结构，产生了各部结构之间各不相同的比例关系。就像石膏像一样，从而形成了不同石膏像的不同造型特征。如阿格里巴的头颅结构圆浑结实，鼻子坚挺有力，下巴方正厚实，形成了力量型的特征；伏尔泰脑门高大，颧高，鼻尖，颏凸，形成了冷静、尖酸刻薄的思想型的特征。 二、对体量、空间、质感及精神特点有一定的表现力量感、质感和空间感是物体的共同属性。这些因素在画面上是通过透视法的运用和刚柔曲直的线条、明暗调子的处理及块面的转折来实现的。这里有考生观察、领会的问题，又有素描表现技法的运用问题。人头像的精神特点的表达，除了抓淮形体的比例和结构之外，也有赖于上述量感，质感和空间感的技法的表现。 三、画面构图饱满，虚实处理得当，整体效果好构图完整饱满，轻重得当，主体突出是试卷完整性的一个决定因素。虚实关系指形象表达的主次和强弱的恰当处理，也指画面线条、明暗、块面处理产生的节奏感，它是产生艺术感染力的重要因素。整体效果除形象整体的造型效果之外，也指画面黑、白、灰处理得当、协调统一、不散、不灰、不乱、这是形成画面整体艺术效果的关键。 评分原则：满分为100分，其中： 构图约占15% 比例、透视与结构约占35% 素描造型能力约占25% 素描表现技法约占25% 水粉在考试中须注意的事项： （1）对画面布局的掌控能力，即构图能力。一幅优秀的色彩画，首先进入观看者眼睛的就是画面的整个构图和空间上的布局。如何布局才能使色彩画面效果更优美，视觉上更愉悦，就显得尤其重要。准确地说，构图布局是最关键最重要的一步，合理美观的构图是一幅艺术作品取得良好效果的前提。 （2）对画面整体色调和气氛的把握能力。学生在写生作业过程中，针对各种复杂的色彩因素，要做到思维清晰、条理分明，既要把握住画面中大的色彩关系，包括冷暖关系、纯灰关系、空间关系，又要注重物体之间的颜色对比与统一性。 （3）以色彩为主要造型语言塑造画面形体的能力。色彩写生作业必须要以色彩作为造型要素，且主要是以色彩关系兼顾素描关系来进行造型训练。 （4）画面的艺术表现能力。画面处理科学合理，视觉上就会产生节奏与韵律美；画面主次分明，虚实得当，才能具有比较强的艺术感染力；画面中的感性和理性认识结合在一起，表现手法既不失严谨又能流畅自然，也会使得画面效果更加生动。

素描与色彩技法 学期计划

素描与色彩技法2014——2015上学期授课计划 课程：素描与色彩技法 任课教师：尹杰 授课班级：计算机系14级计算机及应用2班 课时要求为每周每班6个课时 一、学期教学目的要求 在中职学校，许多选择计算机设计及相关专业的学生，并未接受过系统的美术和审美教育，因此，这就需要补充这方面的知识。本课程将美术及审美教育体系中的各门学科联在一起，介绍了美术常识、构图常识、素描基础、色彩基础、平面构成、字体设计等美术设计基础知识；特别是由简到繁、深入浅出的介绍了计算机美术在标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等方面的应用及其制作技术与方法。 本课程总共分为七个模块——美术常识、素描基础、色彩基础、构图常识、平面构成、字体设计、计算机美术应用。具体的目的和要求在于： 1．学生通过对本课程的学习，能够得到熏陶，提高审美意识和审美水平，了解美术基本概念及各类美术形式的基 本知识，掌握基本审美技能，感受艺术形式之美。 2．认识造型基本因素、色彩基础知识和视觉规律。 3．能够从美术和设计作品的分析中学会构图方法，掌握基本的形式美法则和构图技巧，并应用于板式设计中。

4．了解平面构成基本要素、基本形式、形式美法则，提高创新能力，锻炼设计构成能力。 5．熟悉字体的应用规律，理解字体设计对现代视觉传达艺术的意义，掌握字体设计及其应用的基本方法。 6．了解标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧和网页设计的基本方法，理解美术基础在现代广告视觉传达艺 术中的意义，掌握标志设计、广告设计、包装设计、书 籍装帧和网页设计的基本规律。 二、教学中心内容及重点、难点 本学期的重点内容是“素描基础” “素描基础”是造型艺术的基本常识，素描学习训练的目的在于培养学生正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为美术及设计专业必备的素质，就如同高楼大厦的根基——厚实、深藏，要有意识地培养学生正确的观察与表现能力——观察方法通常指整体与比较。“色彩基础”包括了基础知识、视觉规律、色彩心理与情感、搭配技巧和在计算机中的表现模式五个任务内容，其中的色彩心理与情感和搭配技巧是这一任务的重点。色彩对人引起的视觉效果不仅反应在物理性质方面，如冷暖、远近等，而且色彩对人的生理和心理方面的反应有着丰富的含义和象征。“构图常识”在视觉艺术中是比较重要的构成因素，培养学生的构图意识，能锻炼学生的思维能力，掌握构图技巧能更有效的进行视觉创作。

艺术设计专业《色彩》与《素描》专升本考试大纲

《色彩》与《素描》“专升本”考试大纲 我校是经国家教育部批准组建的一所公办本科层次的普通高等院校。其中艺术系现有教职工59人（教授3人，副教授14人，在校学生1430余人）。艺术类设有动画专业和艺术设计专业，艺术设计专业分有环境艺术、影视广告、服装设计、数码设计等四个专业方向。本系的艺术本科专业教学由基础课程入手，循序渐进，坚持理论与实践、艺术与科技结合的教育方向。强调开发与培养学生的创意能力，审美能力和实践能力。旨在培养为社会主义建设服务，德、智、体、美、劳全面发展，具有良好艺术素养的优秀人才。 我校艺术系2009年度专升本工作现已展开，凡符合报考要求的应届专科毕业同学皆可报名参加专业考试。 1、考试安排 2、考试要旨 素描：旨在测试考生对造型的审美感觉、观察方法、理解能力和艺术表现力。 色彩：旨在测试考生对色彩基本知识的掌握程度、色彩感觉的敏锐程度、色彩关系的把握和艺术表现力。 3、考生须知 考生凭专业考试准考证和身份证原件进入考场。两证不全者不得参加考试；一经发现考生有舞弊行为，立即取消其考试资格。

附：长沙学院艺术设计系2009年专升本专业考试题目： ㈠素描 题目：人物写生 内容：系围巾的青年女子头像。 要求：以写实的表现手法，通过人物形体在空间中透视比例关系加强空间感的表现，结构表达准确。 时间：3小时 评分标准： 1：构图：40% 2：形体把握：30% 3：表现能力：30% ㈡色彩 题目：色彩静物(写生与默写相结合) 内容：写生台上摆放一个装有葡萄酒的玻璃大杯，一个白瓷碟实物，默写两个苹果，若干个蜜桔，衬布(颜色自定)，两者结合成一幅色彩静物画。 要求：以写实的表现手法，用色彩整体地表现在特定光源下对象的画面色彩关系时间：3小时 评分标准： 1：构图：40% 2：完成效果：30% 3：表现能力：30%

对素描和色彩的再认识

对素描和色彩的再认识 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 摘要：素描称得上是一切绘画艺术造型的基础，是被看做进入艺术殿堂的必经之路，他所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部领域（其中包括色彩）素描运用其关系变现物体空间、形体、结构、光影等内容，这些内容同样也是色彩造型必须考虑和完成的，因此，要学好绘画就必须具备从素描基础上升到色彩造型的坚实功底。 关键词：素描色彩造型基础明度明暗 无论是课堂上的写生，还是课后的创作，我们都会遇到这样一个问题：色彩与素描的关系。经过多年的教学实践和对绘画作品以及绘画理论的反复思索专研，我对绘画中色彩与素描关系有了更深刻的理解，仅以一下拙见与同仁商榷。 在绘画中色彩和素描的训练目的的都是提高学生的造型能力。但两者的训练方向相差甚远，研究内容也大相径庭，如果说素描是理性的，那么色彩则是感性的。素描写生的过程是将感官感觉归纳为单一的色调形式，从而研究对象的透视、结构、解剖等，并用

单色调表现出来。色彩写生则是凭借掌握的造型知识，利用现有的色彩工具、材料将观察到的客观物象表现出来。素描解决的是观察基础上的理解，色彩解决的是理解前提下的观察方法。素描作为研究形体和训练的手段被西方大师不停的运用。一幅油画作品的诞生往往会伴随着许多优秀的素描作品出现，如我们熟悉的西方艺术大师”伦布朗素描”、”达芬奇素描”、门采尔素描’大多归于此类。色彩由于是表现感觉，许多习作往往直接作为最终的艺术作品，如印象派的许多作品。 素描和色彩都是艺术造型的手段，虽然他们的体裁容量、艺术效果、审美情感、工具性能和绘画语言等表达方式各有追求，但是，塑造形象则是他们共同的准则。要学好绘画就必须具备从素描基础上升到色彩造型的坚实功底。同样，色彩训练也是绘画艺术造型的基本功之一，素描是画家工作的最后成果，以它的性质而言，它是一种独特的艺术形式。色彩训练往往是预先勾画出素描轮廓作为草稿，然而用色彩进行渲染，完成后素描草稿最终将被色彩淹没或覆盖，因此，对色彩而言素描只是一种技术准备，它有着广泛的变现范围，能变现出物体的体积、空间、深度、质感，是色彩写生或创作的基础。

素描、速写、色彩画法口诀

素描、速写、色彩画法口诀 素描 考生画素描几点要记牢。 一记形要准，构图切勿小。 二记大关系，黑白灰分好。 先画受背光，上下贯穿到。 头发和肩膀，首先处理掉， 头发最忌平，定要体积饱。 衣领也易错，光影别忘了。 外围先整好，再画面部俏。 几个大体面，落笔如刀削。 把底再把侧，结构联系妙。 宁方勿要圆，变化也别少。 三记五官精，细致刻画到。 精微至广大，“碎”“花”缘急躁。 画完放远看，关系再细调! 速写 先分比列段，再画动态线。 轻笔勾轮廓，构图要圆满。 自上向下画，发型不可变。 神态要生动，深入画五官。 骨骼转折处，结构准确现。 衣纹有轻重，用笔揉搓转。 取主舍次线，快画要果断。 身体圆柱形，注重体积感。 说来都重要，画手是关键。 以线造型快，也可涂明暗。 组合整体看，要注意透视。 色彩 赤橙黄绿和青蓝，画好色彩要猛玩。 起形直接扇形笔，构图切勿试卷满。 或用橙黄打底色，大笔直刷别铺完。 放笔直写大色块，控好色调出空间。 配色勿乱有章法，同类类似在优先。

大面冷来小面暖，反之就是色调变。 画色应求清新在，重脏满卷高分难。 刻画物体受背光，笔笔直走莫拐弯。 明光中固暗环境，反光不画颜色单。 物体切勿圆光滑，相性明纯比较全。 色彩不同素描哩，颜色正确勿求全。 画完定要点高光，投影一忘全玩完。 布褶多用线表达，推远就是起伏现。 即使本文似真经，调色量少也枉然!也枉然! 石膏头像 剪影观察归纳外形 长直弧线预定大型 头颈肩关系有特征 大体块分析找结构 几大体块形成透视 唯一视平线要切记 头部结构善于归纳 既是方体也是蛋体 中轴线居中标左右 数对骨点紧扣框架 五官造型依附框架 反复核实犹为必要 水平垂直和倾斜线 帮你纠错的生命线 结构线本质需明了 体面有转折就生成 画充分方显转折够 画正确方显结构对 线的表现力要丰富 虚实穿插实为描述 边线叠压前后出现 坡面转化体积生成 眼如触手笔如雕刀 体块空间意识紧追 明暗光影亦可附加 简洁概括服务结构

平面构成色彩构成和立体构成实验报告

平面构成、色彩构成和立体构成实验报告 时间：2020年08月02日编稿：作者四 第一篇：平面构成、色彩构成和立体构成实验报告 平面构成设计 1.实验目的 通过本课题实验，培养对图形的抽象理解和制造能力。通过对点、线、面的宏观与微观的理解来解决其在重复、渐变、近似、与发射等不同方面的关系问题，力图能较好的认识图形的规律并树立空间造型观念、理解空间的表现语言。将构成原理运用到实际设计中去，进而研究给予图形以生命与寓意的各种可能性。 2.材料和工具卡纸、小刀、针管笔、尺子（直尺和丁字尺）、圆规等 3.试验时光和分配 12课时，共有八个不同方面的平面构成，每个约1.5个课时。另外课外的时光。 4.实验步骤 1) 预备材料和工具阶段。把所需要用到的卡纸、针管笔等工具预备齐全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡纸。 2) 开始阶段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡纸里，用铅笔平均分出四个16cm×16cm的方框，各方框间隔及与卡纸边沿的距离均为2cm，明确各个方框要做的重复、渐变和近似等方面的平面构成。 3) 深入阶段。在明确好的方框里，利用尺规等工具举行平均分割（如重复等方面十六等分，）用针管笔绘出及上墨，其他方面的平

面构成用同样的办法举行。 4) 修整收尾阶段。在已完成的各个方面的平面构成中，对其边沿线和内部图形的完整性举行修整，以达到应有的整个平面构成完整性和和谐程度。 5.实验成果 通过24个课时的制作和绘制，最终做出了重复、渐变、近似、发射、对照、肌理、特异和密集完整的八个方面的平面构成（如附图），达到平面构成的制作要求。 4月10日 色彩构成设计5月20日 1.实验目的 通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维办法、配色办法和表现办法，研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与办法，从而提高形与色综合造型的制造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地设计做好预备。 2.材料和工具 水粉颜料、毛笔、勾线笔、卡纸、小刀等 3.试验时光和分配 6课时，共两个色彩构成，每个约3课时 4.实验步骤 1) 预备材料和工具阶段。 5.实验成果 立体构成设计6月20日 1.实验目的

素描色彩教学大纲

注：素描与色彩各45课时，共90课时。 素描教学大纲 适用对象:中专 学时:45 课程类别:专业基础课 执笔人: 审稿人: 说明部分 一、前言 随着现代社会的迅速发展、建筑、服装、装璜、设计等行业蓬勃兴起，社会急需大量艺术专业人才。我校就这样的情况开始进行专业培训，其中最基础部分就是素描，其次是色彩。而本教程就是从最简单的几何体到静物、风景以及实物写生。本教程深入浅出、循序渐进地设置了临摹写生练习课程，规范而系统地绍了运用线条、明暗、色彩、用笔表现物体体感、质感、空间感的专业知识，使学员少走弯路，尽快掌握绘画基础知识和技能，为成为素质全面、富有创造力的专业人才做好基础。 课程教学内容学时分配表 二、课程性质 素描是专业技能课。通过本课程的学习，让学员有较强的动手能力，并辅助其他软件灵活应用、完成各类平面设计工作。 三、教学基本要求 学会识别各种类型的画笔等美术工具。学会构图、表现物体的立体关系。知道简单的色彩理论知识。 四、教学中需要注意的问题 注重理论与实际动手能力的结合。适当的给学生做现场辅导，但不能让学生太过依靠老师。引导学生能在课后适当的锻炼绘画技能。 一、素描基础部分 （一）、课程理论教学内容 第一章、简述素描的历史背景和受重视的原因。绘画工具的介绍以及画前的准备工作。 1.1、何谓素描(了解)

1.2、素描的地位(了解) 1.3、素描的技法和种类(了解) 1.4、素描工具(了解) 1.5、素描题材(了解) 1.6、素描线条的演变(重点) 1.6.1、线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新) (了解) 1.6.2、强调线条本身意义与表达的特质。(了解) 1.6.3、线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：(了解) 1.7、东方的素描(了解) 1.8、艺术家对素描的态度(了解) 1.8.1、一种特殊风格(了解) 1.8.2、兴趣(了解) 1.8.3、复制用(了解) 1.8.4、为鉴赏家而作(了解) 第二章、基础知识的讲解 2.1、常用的素描用语(重点) 2.1.1、明度(掌握) 2.1.2、比例(难点) 2.1.3、构图(了解) 2.1.4、轮廓线(了解) 2.1.5、平衡(了解) 2.1.6、线影(了解) 2.1.7、立体表现(了解) 2.2、教学时的观念引导(难点) 2.2.1、何谓明暗：(难点) 2.2.2、明暗产生的原因：(了解) 2.2.3、明暗的基本法则：(重点) 2.2.4、利用铅笔表现明暗的方法：(重点) 2.2.5、铅笔画使用橡皮擦注意事项：(难点) 2.2.6、画面宾主表现: (难点) 2.3透视原理(重点) 2.3.1、一点透视(重点) 2.3.2、二点透视(难点) 2.3.3、三点透视(了解) 2.3.4、散点透视(了解) 第三章、简单几何体的写生方法 3.1、正方体、长方体的绘画步骤(重点) 3.1.1、确立构图(重点) 3.1.2、画出大的形体结构(重点) 3.1.3、逐步深入塑造(重点) 3.1.4、调整完成(难点) 3.2、练习(重点) 3.3、圆球体、圆柱体的绘画步骤(重点) 3.3.1、确立构图(重点) 3.3.2、画出大的形体结构(重点)

素描色彩画室简介

素描色彩画室简介 素描色彩画室建于2013年，现设于江南实训大楼内，占地面积约110㎡，是装饰、美术、木材等专业课实训室。实训室现有人员4人，本科4人，主要承担理工学校《设计素描》、《设计色彩》、《POP海报设计与制作》等课程的实训教学和实训及实践训练的专业场地。为学生提供画架、画凳、静物台、聚光灯等教学设备以及衬布、石膏几何形体、石膏五官、石膏头像、石膏胸像、石膏全身像、陶罐、花瓶、蜡果等各类静物供实训使用。是广告设计与制作专业、装潢艺术设计专业进行专业基本功训练的必需场所。本画室也是装饰画、壁饰设计、表现技法等课程的重要教学场所。现有画架60个、写生聚光灯2个、静物台2个，石膏像及各种静物百余个，实物投影仪及多媒体教学设施，给学生创造了极好的学习条件。通过这些实训，培养学生的造型、创作能力，以及色彩方面的搭配能力，为以后的专业课程学习打基础。 主要实训内容有《设计素描》课程的静物结构素描实训、静物明暗素描实训、石膏头像写生实训、产品设计素描实训；《设计色彩》课程的水粉写生训练、水彩写生训练、色彩设计训练、色彩风景写生训练；手绘透视图的基本画法练习、产品速写的表现技法训练、家具类产品、办公用品类产品、生活类产品、电子类产品速写训练等。 同时，该实训室还实现了师生互动的教育教学模式，师生可以通过做示范和图视展开多种形式的教学，既可以共同讨论、共同学习，又可以缩小理论教学与实践工作的差距，促进理论与实践结合，使学生毕业后能迅速走上工作岗位、适应专业管理的要求，提升学生的专业素养，增强专业技能。并利用该实训室进行校企之间的课题开发、上岗培训等，这有利于提高教学质量，突出职业学校办学特色，增强学校的竞争力。

平面构成与色彩构成基础知识

平面构成与色彩构成 一、平面构成 （1）什么是平面构成 构成的根本含义是指将多个相同和不同形态的单元形态组合成为一个新的形态。平面构成则是指将造型元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果和力学的原理，进行编排和组合，它是以逻辑推理来创造形象，研究形象与形象之间的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。 （2）平面构成的容 平面构成是一种区别于绘画和图案的具有一定规律性的图形设计，它将点、线、面这些基本造型元素遵循一定的视觉规律进行有目的的安排，从而产生符合人类审美情趣的图形。平面构成课程主要学习的容包括元素形态、行是法则、构成方式三个部分。 （3）平面构成基本元素 ①元素——点 1.什么是点：在自然界中，点是一种细小的痕迹或物体，例如沙子，蚂蚁等。在文学作品中，点是一个符号，例如逗号、句号、省略号等。在几何学上点是空间中只有位置、没有大小的图形。在设计领域点是一种重要的设计元素。 2.点的表情：点的表情就是人们看到点的形态时产生的视觉感受和心理反应。点的状态是各种各样的，它的大小，形状，数量以及位置的不同都会产生不同的视觉效果。 ●点的大小：在同一环境中，相对面积越小，点的感觉就会越强。相反，相 对面积越大，点的感觉越弱。 ●点的形状：点可以是任何一种形状的，只要这个形态达到足够小，都可以 认为它是点。 ●点的数量：不同数量的点，给人形成不同的感觉。 I.当画面上只有一个点的时候，它必然成为唯一的视觉中心。 页脚

II.当画面中有两个相同点的时候。由于力使两个点感觉彼此吸引，从而在视觉上产生连线，形成线的感觉。 III．当画面中有三个点的时候，两两相吸引，在视觉上形成三角形的状态。 IV.当画面中出现多个不规则排列的点的时候，画面显得很自由，很活跃。 V.当画面中出现多个点规律排列的时候，画面显得很均匀稳定，进而产生面的感觉。 ●点的位置：点在画面中由于所处位置的不同，会产生不同的视觉效果。点 位于画面中间的时候，形成一个视觉中心，会产生稳定的感觉。当点的位置偏上的时候，会产生一种抬升的感觉。当点的位置偏下的时候，会产生沉着的感觉。当点的位置位于画面四个角落的时候，会产生逃逸的感觉。 ●点的构成 I.将点按照一定的方向进行有规律的排列，由于点和点之间存在一种力，就会产生一种线的感觉。 II.把数量众多的点进行密集排列，就会产生面的感觉，距离越近效果越明显。 III.把点按照一定的大小、方向和轨迹进行规律化排列，可以产生一种优美的韵律感。 ②元素——线 1.什么是线：线是由一个动点运动时产生的图形，也就是说线是点移动形成的轨迹。线也是形体的轮廓和面与面的交界。 2.线的表情：线元素在造型中是最具有强烈情感色彩的形你。态，人们在看到不同的线的造型时，会产生明显的心理感受。从形态角度来分类的话，线主要可以分为直线和曲线两大类型。 ●直线：直线简洁明了，具有一种力量感。直线包括以下几种类型。 I.水平线——具有平静、安详、舒展的感觉。 II.垂直线——具有挺拔、坚强、严肃的感觉。 III.斜线具有向上、跳跃，积极的感觉，有一种动感。 IV.折线——具有波动、迂回的感觉。 ●曲线：曲线柔和轻盈，具有一种优雅感。曲线包括以下两种类型。 页脚

素描与色彩复习资料

素描应考资料 1.素描：主要以单色线条和块面来塑造物体的形象。 2.全因素素描：（块面素描或明暗素描）以明暗关系来表现物体的形状、体积、质感、空间。 3.设计素描（结构素描）：多关注物体的结构组合、穿插、关系和形体的构成。 4.线描：通过线的各种变化来表现物体的形态。 5.素描明暗变化的5调子 （1）亮色调（2）中间色调（3）明暗交界线（4）反光（5）投影 6.亮面：（受光面）光线直接照射到的地方。 7.暗面：（背光面）光线不能直接照射到的地方。 8.灰面：辩证地说在亮面和暗面或整个画面大部分不同程度的明暗变化部分。 9.投影：光线照射物体时产生的影子。 10.高光：光线照在物体亮面时产生的反光。 11.形体：物体的形状和体积。 12.结构：物体内在的结构关系。 13.调子：不同光照下多的色阶变化（分为黑，白，灰三大调）。 14.质感：物体表面材料，质地的感觉。 15.视点：画家眼睛观察物体所处的位置。 16.视平线：眼睛观察物体时与眼睛成水平的假想的横线，视平线随观者的角度变化而不同。 17.视域：画家眼睛看到的空间范围。 18.主点：也叫心点，画家眼睛正对视平线上的一点。 19.视角：画家眼睛所能看到的上下左右范围的角度，一般视角为60° 20.消失点：与画面成角度的平行线，在透视图中向远方伸延，越远越集中，最后消失在一点，这个点就 叫消失点。 3种透视现象 21.平行透视：在所画的景物中，有方形平面与画幅平行的现象，叫做平行透视。它的特点是只有一个消 失点。 22.成角透视：在所画的方形物体成角透视图中有两个消失点的，叫做成角透视。这是在绘画中最常见的 透视现象。 23.倾斜透视：在所画的方形物体倾斜透视图中有三个消失点的，大都存在于斜俯视或斜仰视中。 24.优秀作品是由多种视觉因素和造型语言共同构成的，包括构图安排、工具选择、材料运用、表现风格。 25.画面构成：是由多种因素构成的，互相不能分割，在实践中要全面地、整体地考虑。 26.《素描写生》的作者是宋长青。 色彩应考资料 1.《色彩静物写生》的作者是丁聪伟。 2.色彩由原色、间色、复色构成 3.原色：指色彩种类中不能再分解的基本单位，即用其他颜料无法调出。 3种原色是红、黄、蓝（品红、柠檬黄、湖蓝），等量混合产生黑 4.间色：指第二次色，是指分别由两种原色相混产生的橙（红+黄）、绿（蓝+黄）、紫（红+蓝）。 5.复色：泛指3种原色和3种间色以外所有的颜色，是原色与间色相混产生出的结果。复色中必然会含有3种原色的成分。 6.色彩的物理特性：色相、明度、纯度 7.色相：也称色味、色感，是指不同色彩的相貌 8.明度：是指色彩的深浅程度。色彩明度具有双重含义：

美术素描亮部与暗部的塑造

美术素描亮部与暗部的塑造 画家需要有与众不同的视觉，不但要善于分辨黑白层次，还要有由于不同光照所产生的不同光感、色感、质感等视觉敏感和表现这些不同视觉的办法和能力。 受光部与不受光这两大部分有什么不同呢？ 1．清晰的亮部： 物体的受光面是属于“暴露”的部分。如果把亮部和暗部相比较，就会明显地看到亮部的每个部位都有极为清晰的可辨性，在和暗部相对照情况下，亮部有一种跳跃感，闪烁的实在感。 另外，在受光部分中的各形体、色彩、明暗层次诸方面之间的界线是非常分明的，之间的变化是非常清楚的。不少人在画亮部时，由于不善于始终和暗部作大的视觉比较，画亮部时不同时看暗部，不知道要运用暗部的特征去衬托亮部的清晰、跳跃、闪烁和实在的视觉特点。 画素描为什么要使用粗纹纸呢？除了它易擦易改易附着外，重要的原因还在于这种纸适于表现亮部的那些特殊视觉。 受光部分就象乐队中的那些高音乐器，它们在整个乐队中，在低

音乐器的衬托下，声音更显得宏亮而突出，细微音调上的变化都能清晰地听辨出来。 在油画中，为什么一般都要求亮部的颜色要画得厚一些，笔触要画得明显一些呢？同样为的是使受光的亮部在视觉上与暗部的画法分开，使它能突出出来。 2．透明的暗部： 由于暗部不直接受光，在和亮部的比较之下，暗部在视觉上正与亮部的特性相反，暗部中的各种形、色、明暗层次等，在与亮部的比较下，它们之间都具有隐蔽性、统一性、融合性，无分割之感。在视觉上暗部还有透气感、透明感和稳定感。 把暗部理解或画成死黑一团是不对的。这样它就成了“黑色块”而不是暗部了。 暗部就象乐队中的低音乐器，是为衬托高音乐器而存在的，这恰如素描中的暗部，它不能喧宾夺主。暗部是画面中的无名英雄，为衬托亮部而存在。许多人在作画时不和亮部相比较，孤立地画暗部，结果容易反客为主，与亮部争艳，出现了画面在视觉上的混乱。 ①什么是透气感？简言之就是暗部的四周边缘深中问浅。边缘部

素描与色彩读书笔记

竭诚为您提供优质文档/双击可除 素描与色彩读书笔记 篇一：素描与色彩 素描与色彩 教学大纲 国家新闻出版属人事教育司 二ΟΟΟ年八月 《素描与色彩》教学大纲 一．课程的性质和认务： 该门课程是实践性很强的学科，经过素描训练，练就学生拥有一双艺术家的眼，艺术家的手，建立科学的观察方法，培养学生整体地 看对象处处从大体着眼的习惯。学会从客观对象上捕捉感觉的能力，培养学生造型能力；色彩训练实质就是美感训练，其宗旨在于启迪和唤醒学生视觉的色彩感受能力，强化色彩感受的敏锐性，提高色彩的表达能力。 二．课程的基本要求： 通过素描训练培养学生科学的观察，艺术的概括，对形

体、空间、 光、质、量有一定的把握和表现，使学生深入表现物质的本质，对其结构关系进行分析综合，并加以艺术的概括。从中提高造型能力；色彩训练以培养正确的观察方法，深层的心理体验，体会色彩的情感品格，熟悉艺术的审美法则，发现色彩间的复杂关系，建立谐调的色彩观念，掌握科学的色彩规律，从而形成个人的色彩语言，提高色彩的表达能力。三．课程内容与要求： 第一章素描概述 （一）课程内容： 1．素描的含义及其功能。2．素描的种类及其功能。3．素描训练的任务和方法。（二）课程要求： 通过教学，使学生对素描有一个正确的认识和了解，明确素描训练的目的和正确的素描训练方法，对素描有本质上的认识。 第二章素描基础知识（一）课程内容： 1．形体与本质。 2．比例。 3．视点、心点与视平线。4．线条。5．明暗。 6．空间。7．调子。8．质感和量感。9．目测方法。10．构图。 11．工具和材料。（二）课程要求：

1．培养与常人不同的视觉习惯，抓住物象本质，表现物象的真实特征。 2．学会和掌握素描训练的基本比例。 3．掌握透视知识，了解视点、心点和视平线在素描训练中的作用。4．了解线是绘画艺术的主要造型因素之一，掌握线所传达的不同质感和感情。5．掌握明暗规律。 6．掌握空间透视规律（几何透视、色彩透视、聚焦透视）。7．掌握调子在色阶中的层次与比例关系。8．了解物体的质感与量感在绘画中的不同感受。9．掌握目测方法。 10．掌握构图中的思想性与艺术性。 11．了解和掌握素描训练中的工具与材料使用。 第三章石膏几何体与静物写生 （一）课程内容： 1．石膏几何体的视觉特征。 2．石膏几何体写生的一般方法步骤。3．静物的质量感。 4．静物的写生步骤和方法。 （二）课程要求： 1．掌握正确的执笔和运笔方法；理解并准确地把握几何形体的透视 关系；认识明暗色阶的基本规律；初步掌握素描一般方法及步骤。2．了解静物的不同质感，掌握静物写生的步骤和方法，培养学生观察物象和表现各种质感的能力

素描、色彩、透视课

素描浅谈 一、什么是素描？ 1、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 2、素描的地位 素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作

为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 3、素描的工具 素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。 工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。 素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。 （1）铅笔 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多

素描色彩色彩构成复习资料

素描色彩(色彩构成)复习资料 一、选择题 1、对素描表述不正确的选项是(D )。 A.素描是造型艺术的重要基础。 B、素描是绘画与美术设计专业必修的一门基础课。 C、素描是绘画的一种形式。 D.素描有时也可以用丰富的颜色来表达。 2、下列属于石膏几何体写生要点的是(D )。 A、三大面 B、五大调子 C、明暗与体积 D、形体 3、物体表面的材料、质地叫做( A) A、手感 B、肌理 C、质感 D、材料 4、下列属于构图的基本原理的是( A) A、变化 B、统一 C、变化与统一 D、对比 5、亮面(D)。 A、光线直接照射到的地方。 B、物体上所有亮的部分。 C、相对暗的部分。 D、光线照在物体亮面是所产生的反光。 6、近年来以艺术设计专业为主导的素描教学是以变化多端的线，从分析物象的(A)入手来塑造物象。 A、结构关系 B、轮廓关系 C、色彩关系 D、明暗关系 7、平行透视是指( B)。 A、在所画的景物中，有方形的平面与画幅平行的现象，有一个消失点。 B、在所画的景物中，有方形的平面与画幅平行的现象，有两个消失点。 C、在所画的景物中，有方形的平面与画幅成角度的现象，有一个消失点 D、在所画的景物中，有方形的平面与画幅平行的现象，有三个消失点 8、高光是指(D )。 A、光线照射在物体亮面时所产生的反光。 B、光线照射物体时所产生的明部。 C、光线照射在物体暗面时所产生的反光。 D、物体的高面。 9、形体是指(B) A、物体的内在结构 B、物体的形状和体积 C、静物的形状及体积 D、静物的结构娑桑 10、投影是指(B) A、光线照射物体时所产生的暗部。 B、光线照射在物体时所产生的影子。 C、光线照射在物体上所产生的明暗关系。 D、光线照射物体时所产生的明暗变化。 11、下列不属于静物写生中常见的问题的是(B)A、糊B、花C、灰D、整 12、画家眼睛所看到的空间范围叫做(B) A、视点B、视域C、消失点D、视平线 13、物体的形状和体积叫做( B) A、结构 B、形体 C、外形 D、比例 14、素描是指( A) A、以单色线条和块面来塑造物体的形象 B、用铅笔来塑造物体的形状 C、用各种工具及颜色来塑造物体的形象 D、用铅笔或炭笔来塑造物体的形象

浅谈素描中的色彩及色彩关系

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/5b13359378.html, 浅谈素描中的色彩及色彩关系 作者：姜建东 来源：《当代人（下半月）》2018年第06期 摘要：一般人看来，素描与色彩的关系是不紧密的，在素描中谈色彩关系，更是无从下手。然而，在一幅素描作品中，素描与色彩的关系是密不可分的统一体。素描关系包含素描的结构、明暗、透视、比例、形体和体面、主次和虚实等关系，色调讲究黑、白、灰三个大关系，即是色彩的三属性中是明度。素描是以无彩色黑、白、灰单色的形式表达物体的造型和色彩关系。 关键词：素描;色彩;明度;冷暖;黑白灰 一、素描中的色彩及色彩要素 色彩分类有两类：有彩色色彩和无彩色色彩。无彩色是指金、银、黑、白、灰，而彩度 小到接近于0。彩色，指除原色以外的各种颜色，表现复杂，但可以用色彩三属性的三组特微值来确定，即是色相，明度，纯度，同时确定色彩的状态。一般人看来，素描与色彩的关系是不紧密的，在素描中谈色彩关系，更是无从下手。然而，在一幅素描作品中，素描与色彩的关系是密不可分的统一体。素描关系包含素描的结构、明暗、透视、比例、形体和体面、主次和虚实等关系，色调讲究黑、白、灰三个大关系，即是色彩的三属性中是明度。素描是以无彩色黑、白、灰单色的形式表达物体的造型和色彩关系。 二、色彩要素在素描中的体现 1、素描中的色相体现 准確的素描关系是正确的色彩关系的基础，素描在普通大众眼里是黑灰白，没有色彩，但在专业领域，黑灰白是无彩色系列的色彩。既然是色彩，就会包含色彩的三要素是色相、明度、纯度，但是素描中的色彩具有其特殊性，属于无彩色系列色彩，即没有色彩的纯度或彩度。色相通俗的解释就是色彩的样子，在素描中应用的就是色彩的样子，而作为表现素描色调的黑灰白就是素描中色彩的色相——黑灰白。 2、素描中色彩的明度体现 在素描中很直观的看到黑灰白，色彩三要素中的明度在在素描作品中得到充分的体现。素描最主要的色彩技术手段就是通过黑色、白色以及不同等级的灰度关系来表现物体造型，通过光在物体上所反映出来的明暗程度来理解绘画，归纳出色彩的黑灰白效果。以白色素描纸作画为例，高光，趋于白色，所以白色的产生其实可以表现为高光，可作特别的预留，灰色作部分或作浅层的预留，而黑色的在画面中实际面积是比较小的，在阴影与暗部交界的地方，由于光