大剧院发展运作模式

当下，国内各城市大剧院如雨后春笋般拔地而起，投资和占地面积巨大，建筑风格卓尔不群，成为城市文化新地标。面对如此庞然大物，如何养活运转一直处于试水区。作为政府大手笔投资的公共项目，如何利用、管理和经营成为紧迫任务。相关研究表明，国内各大剧院每年的运行成本约为2500万元，平摊到每天就是7万元，庞大的运营经费如何支付，如何管理，如何发挥功能极致？是一个值得探索和亟待研究的课题。有着华丽外表的大剧院，其实是个“烫手山芋”。

态势：各显神通的多元运营模式

纵观国内，大剧院的主要运营管理模式不外乎以下几种：

一是自主经营模式。是业主自行管理模式，业主既是剧院的所有者，又是经营者和管理者。政府扶持、演出经营收入和社会赞助为主要资金来源。这种模式广泛存在于旧体制内的剧院剧场之中，国内不少新建大剧院也采用这种经营管理模式，如国家大剧院、上海大剧院，深圳大剧院等。以上海大剧院的自营模式为例。当地政府交付给一定数量的演出任务，并对演出场次进行采购，成立演出基金会对院团场租进行补贴，两头激活剧院和演出团体。资金来源主要依靠政府文化发展专项基金和融资、主办和租场节目收入、剧院艺术发展基金和演艺产业发展收入等。

二是委托经营模式。业主委托专业管理公司进行连锁经营管理模式，业主和专业剧院管理公司是两个独立的法人，剧院管理公司受业主委托承担剧院的经营管理任务。业主不参加任何经营活动，以出租整个剧院的租金为主要收入来源，经营管理公司以组织演出、场租等为收入来源。这种管理模式国内以委托北京保利剧院管理的20多家剧院为代表，其旗下有北京保利剧院、上海东方艺术中心、武汉琴台剧院等20多个剧院。通过连锁直营，保利旗下的所有剧院能共享丰沛的演出资源，降低演出成本，多个剧院人才互换，极具管理优势。据了解，保利剧院院线除了北京和深圳等几家直营剧院外，另外20多个省市剧院的业主方都成立了行政或事业性质的驻场机构，对剧院进行监管。重庆大剧院回避了事业单位性质的监管机构，成立了全市场化运作的重庆市大剧院管理公司，公司自己运营，保证大剧院的文化资产保值增值。

三是合股经营模式。业主和专业管理公司成立合资公司管理模式，是原来隶属于政府部门的剧院剧场进行改革的产物。其具体做法为业主或者拥有若干演出场所的文化部门与专业经营管理公司合作，一方拥有演出场所资源，另一方拥有经营管理资源，双方按一定比例出资成立剧院经营管理公司承接剧院管理任务。如北京市文化局与保利影剧院管理公司以这种管理模式合作，将其所属中山音乐堂等剧院纳入这一管理体系。

四是委托培训模式。业主聘请专业公司作为顾问自行管理模式。业主成立自己的管理机构，负责具体物业和技术方面的管理。专业公司负责建立剧院管理体系和对业主人员进行培

训以及节目的组织等经营层面工作；业主向专业管理公司支付一定的费用，双方签订一定期限的合同，合同到期业主的管理队伍培养成熟，双方可以解除合同或探讨其他合作方式。这种模式早期以东莞玉兰大剧院与北京保利的合作为代表，现在逐渐走向式微，向委托经营模式演变过渡。

五是院线联盟模式。主要以中国演出集团的联盟模式为代表。中演集团发起的“中演院线”是一个较为松散的联盟模式。一旦有了优秀剧目，剧院可以突破地域和院线限制，在全国各地加盟剧院中进行巡演，以降低每个剧院的营销成本。相比而言，这种模式更加灵活，但单剧成本相对较高。

悖论：难以调和的二元结构矛盾

国内各大剧院在如火如荼建设发展的同时，争论也从未停止，主要面临以下难题：一是商业化与公益性的冲突。文艺演出界都清楚，剧场的经营是一个世界性的管理难题，特别是大型剧场的经营，很少有完全按照企业化经营成功的案例。从现实运作上看，大剧院更像一个事业机构，产业化程度不高。剧场本身虽是带有公益性的基础文化设施，需要政府财政和管理基金、社会支持及优化经营共同维系的非营利性组织。若按照企业化经营，包括像国家大剧院、上海大剧院以及杭州大剧院等大型剧院都很难实质性生存。商业化运作不能承担剧院庞大的开支，势必转嫁为由政府财政背负的沉重包袱，同时大剧院的不少票房收入也来自于政府内部“埋单”，这样导致经济效益与社会效益双重缺失。为了体现大剧院的公益职能，切实担负起提高市民艺术素养和欣赏水平的社会责任，大剧院在活动内容上可坚持公益性免费活动与商业性经营演出相结合，开展以公益为主的艺术培训与音乐教育活动，组织公益性演出活动，为普通市民走进大剧院欣赏高雅艺术创造条件和机会。二是平民化与高票价的博弈。国内大多数大剧院是作为公共文化服务项目而立项的，必须满足群众多方面多层次的文化需求，高雅艺术演出和艺术普及必须平民化，让更多市民走进大剧院，享受到高品质的文化服务。政府投资剧院建设的资金来源于纳税人，回报纳税人、体现人民性，让广大市民有享受文化艺术的权利，是剧院建设的根本出发点和落脚点。因此，在规定票价上必须努力体现大众化、体现人民性。要在尊重市场规律的基础上，针对不同场次的演出制定不同的票价，应做到让老百姓能看到戏、能看得起戏。而目前国内很多演出票价动辄数百元甚至上千元，百姓难以接受。据媒体透露，国内有近1000家剧场，除北京、上海的大剧院外，90％以上的剧场使用率在5％左右，有九成剧场处于常年闲置的窘境。

策略：多元文化语境下的艺术使命

管理是大剧院的根本，剧院的经营管理模式决定着剧院运营的成败。目前，在国内大多城市高雅艺术演出市场尚未发育成熟、文化消费习惯尚未形成、剧院管理经验比较缺乏的情况下，大剧院可以考虑引进国内专业经营经验多、院线资源品位好、营销策划能力强的品牌

企业进行合作经营和管理。这样，不仅可共享优质连锁演出资源，提升管理标准，训练本土团队，培育观众市场，降低演出成本，而且能确保大剧院开业伊始就在服务质量、艺术营销、经营管理、发展规划等方面站在全新高度跻身国内一流水平。至于具体运营模式，各地可结合自身实际从上述几种运营管理模式中择优采用。近年来，采用业主委托专业管理公司进行管理模式较多，如“事业主体、市场运作、委托经营、政府补贴、社会参与”的运营模式（事业主体就是大剧院实行事业编制、企业管理，进行市场经营；市场运作就是注重票务市场营销，注重剧目广告宣传，注重培育成熟演出市场；委托经营就是请别人来经营管理；政府扶持就是政府按照国际通例给予高雅艺术演出以财政补贴；社会参与就是通过成立艺委会、发展会员制、实行冠名制等多种途径，扩大企业赞助，吸收各类资源，促进剧院经营。其中最核心和关键的是市场运作。然而在国内，各大剧院都享有不同程度的财政补贴）。据不完全统计，全国现有大小剧场2000家左右，除北京保利剧场等少数剧院外，95%以上的剧院经营都是政府补贴运行的。如东莞玉兰大剧院实行低票价补贴，让市民进得去剧院、愿意进剧院去看戏。音乐剧《猫》在广州的票价是2000多元，而在东莞最高的票价才480元，所以杭州、上海的人坐飞机到东莞看《猫》成为一时佳话。其实在经费筹集上，还可以采取政府财政扶助与社会筹集互补的方式。一方面使用市财政下拨的专项活动经费用于开展演出活动；另一方面探索把演出作为艺术产业来运作，鼓励社会力量参与艺术演展、票务、接待、研讨、娱乐活动及部分海外艺术表演团体演出的组织营销工作，有偿出让项目经营权和冠名权，充分发挥文化中介机构、新闻传媒等社会力量的作用，补充演出的运作经费的不足。剧院作为公益性非盈利文化单位，但非营利性不等于不营利，毕竟只有维持好的经营状态，才能使剧院进入良性发展的循环。

演出是大剧院的生命，艺术是大剧院的灵魂，大剧院承载着艺术展示、艺术创造、艺术教育推广等多方面的职能。随着全球经济社会一体化的推进，现代剧院所承担的文化使命更加多元和重要，必须要有国际视野和科学策略，要有科学的经营定位与独特的运作模式，兼具组织演出和剧目创作的功能，而多元文化语境下的剧目联合制作成为当下剧院创新实践和发展的焦点，也是现代剧院未来的努力方向。一是品牌策略。剧院的经营业态定位与剧场不同。剧院经营的是节目，收获的是票房；而剧场经营的是场地，获得的报酬是场租。剧院要积极探索独特经营管理模式，按照事业单位管理、企业化运营的体制模式，设计以节目演出、剧目制作、艺术普及为核心业务，以传播交流、市场营销、品牌塑造为重要手段，以专业化经营、精细化管理和高技术保障为强力支撑的管理运营模式，精心打造为国内外表演艺术家所认可、广大群众文化生活中重要文化地标的品牌。实行差异化经营，确定主打艺术门类，形成高雅艺术产、供、销一条龙的集团化产业链条。同时，举办常设性艺术品牌活动，品牌活动的锻造意义远比剧院经营本身更为重要，对于城市市民来说，从一定意义上讲是一次“文化朝圣”。二是精品策略。学习借鉴国际优秀剧院管理经验和演出运作模式，遍邀一流的艺

术家参与剧目创作生产，催生艺术精品。如国家大剧院在艺术创作生产上，除了大量引进国外一流演出之外，与国际知名艺术家联手制作拥有自主版权的剧目。制作包括京剧、歌剧、话剧、舞剧等表演形式的剧目29部，其中原创剧目11部，其原版歌剧《茶花女》是全世界最好的5个版本之一。歌剧《图兰朵》、《赵氏孤儿》，京剧《赤壁》，话剧《简·爱》等赢得国内外观众盛情赞誉。三是原创策略。艺术创作与生产实施原创。从引进剧目到联合制作，不论和谁合作，在借用外力的同时，要参与剧目及舞台的制作和配置，培养锻炼自己的制作和演出力量，联手制作拥有自主版权的剧目。国内城市如东莞采取“政府扶持、基地整合、社会运作”模式进行操作，成立音乐剧创作生产基地，与国内知名文化中介公司和艺术单位合作，创编生产音乐剧精品。

当年，当矗立在天安门地区的国家大剧院正式开幕运营时，许多人对这个巨型建筑的前景心生疑惑。几年过去，国家大剧院坚持创新发展战略，以独具特色的运作模式，成为全球规模庞大、现代化程度较高、艺术生产能力非常活跃的中国文化领域的航母，实现了社会效益、经济效益的有机统一，为事业单位企业化管理作出了成功探索，成为登临世界表演艺术重要一极，成为首都北京乃至全国广大人民群众文化生活中的重要地标。无独有偶，在南中国的广州大剧院，在对外文化集团公司的经营下实行“零补贴、零编制”的全新运营管理模式，成为中国文化体制改革的前沿阵地。2010年开幕大戏歌剧《图兰朵》先锋性实现了开门红，在国内外业界产生了广泛影响，树立起华南国际性艺术殿堂和文化创意交流中心的品牌形象。通过不断的实践演绎，国内各大剧院作为城市的艺术殿堂，期待的不仅仅是剧院本体的原有功能，更重要的是拓展文化的张力和内涵。

关汉卿和他的杂剧创作

关汉卿和他的杂剧创作 一、关汉卿的生平与个性 作为中国古代伟大戏剧家的关汉卿，其生平情况，只能以现存的一些片断材料推知大概。《录鬼簿》说他是大都人，号已斋叟，曾任太医院尹。关于他的仕宦情况，由于元代太医院并无院尹官名，关汉卿叙及本人生活情况的散曲亦全无与此有关的痕迹，故关汉卿可能为医户，而不是医生。关汉卿的生卒年也很难推断。根据《青楼集序》等资料来看，他是金末元初人。入元后很可能是并未出仕，而仅是以一个剧作家兼艺人的身份活跃于大都的戏剧界。关汉卿是元代最早从事剧本创作的作家之一。 关于关汉卿的为人和个性，元人熊自得《析津志》说他“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠”。对此，他本人的《南吕一枝花?不伏老》套数中有更透彻的自白。他毫无惭色地自称“我是个普天下郎君领袖，盖世界浪子班头”，在结尾一段，更狂傲倔强地表示： “我是个蒸不烂煮不熟捶不匾炒不爆响珰珰一粒铜豌豆，恁子弟每谁教你钻入他锄不断斫不下解不开顿不脱慢腾腾千层锦套头。我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会围棋会蹴踘会打围会插科，会歌舞会吹弹会咽作会吟诗会双陆。你便是落了我牙歪了我嘴瘸了我腿折了我手，天赐与我这几般儿歹症候，尚兀自不肯休！则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾；三魂归地府，七魄丧冥幽。天哪，那其间才不向烟花路儿上走！”

这一套散曲既反映了关汉卿经常流连于市井和青楼的生活面貌，同时又以“风流浪子”的自夸，成为叛逆封建社会价值系统的大胆宣言。曲中所描绘的生活，按照士大夫的传统人生取向标准来看，分明是“堕入下流”，但关汉卿却欣喜于在这种生活中得以解脱了功名利禄的“锦套头”而获得自由与快乐；他的炫耀，对于封建传统分明带有“挑衅”的意味。但他较之习惯于依附政治权力的士人心理来说，这种热爱自由的精神是非常可贵的。 当然，关汉卿不仅是一个“风流浪子”而已。他一方面主张”人生贵适意”，主张及时享乐，同时（特别是在他的戏剧作品里）又表现出对社会的强烈关怀，对于社会中弱小的受压迫者的同情和赞颂，这和许多具有官员身份的文人出于政治责任感所表现出的同情人民的态度有很大不同，关汉卿则更多地包含着个人在社会中的切身感受，发自内心深处的真实情感。 二、关汉卿的杂剧作品 关汉卿的杂剧作品内容具有强烈的现实性和弥漫着昂扬的战斗精神。关汉卿生活的时代，政治黑暗腐败，社会动荡不安，阶级矛盾和民族矛盾十分突出，人民群众生活在水深火热之中。他的剧作深刻地再现了社会现实，充满着浓郁的时代气息，慷慨悲歌，乐观奋争，构成关汉卿剧作的基调。关汉卿见于载录的杂剧共六十多种，现存十八种：《窦娥冤》、《单刀会》、《哭存孝》、《蝴蝶梦》、《调风月》、《救风尘》、《切脍旦》、《拜月亭》、《双赴梦》、《鲁斋郎》等，是他的代表作。对于上述现存的十八种剧本，按照习惯，可以分为公案剧、爱情

江苏大剧院江苏大剧院建设项目建筑设计说明

江苏大剧院建设项目建筑设计说明 位于奥体西面的江苏大剧院，是中国规模仅次于国家大剧院的现代化大剧院，预计在2016年底完工。该剧院目前工程进展如何呢？南京晨报记者昨日来到了江苏大剧院的施工现场进行探访，据了解，江苏大剧院四个大厅，即歌剧厅、戏剧厅、音乐厅和综艺厅，本月底前将全部封顶，今年10月底前四颗“水滴”造型将成形，而年底前“水滴”将全部披上金属幕墙。 音乐厅开始装幕墙，歌剧厅还在主体施工 昨日上午10点钟，记者来到了位于奥体中心西侧不远处的江苏大剧院施工现场，一进院子便能看见竖在空地上的“荷叶水滴”设计图展板，在展板的后面有两个圆弧形的球体建筑，那是四颗“水滴”中的戏剧厅和综艺厅，三个巨大的塔吊矗立在两个球体建筑周围，来回运着建材。沿着工地上的便道继续往前，音乐厅出现了眼前，它的工程进度是最快的，不仅主体早就封顶，连外部的球形钢结构也完工了，工人们正站在弧形的屋面上，放置接下来用来安装金属幕墙的长条形卡槽，“风大，注意安全啊”，地面上一位施工负责人向屋面上的工人喊着话，让他们注意安全。

音乐厅的旁边则是歌剧厅，它的工程进度则“拖了后腿”，其他三个厅“水滴”造型已经能够看出来了，可它还在封闭施工，目前还没有封顶。不过说到施工的难度，歌剧厅是最大的，最大的难度就是要深挖十多米藏住可升降舞台。歌剧厅配备了最高可以上升十多米的舞台，那就必须得给予舞台足够的放置空间。 “水滴”外披金属幕墙材质为钛金板 在歌剧厅前面的空地上，安置着一排银色外观的屋面材料，上面还开了小窗户，在阳光底下非常的耀眼，一开始还以为是什么太阳能板，工作人员介绍，这就是将来要给四个大厅弧形面披上的金属幕墙，而在阳光下熠熠生辉的便是钛金板。 “这是一个样板，施工之前做给指挥部审核的，有问题就在上面进行修改，修改好了就做成这么个标准件，所有的金属幕墙都是按照这个样板模子来实施”，负责现场施工的一位负责人向记者介绍，江苏大剧院的歌剧厅、戏剧厅、音乐厅和综艺厅，85%的外立面都使用这种金属幕墙，其余的则是玻璃幕墙。而这个金属幕墙的样板差不多60厘米厚，除了最外面一层是用来装饰的钛金板，里面还有很多成分，这位负责人介绍，钛金板的里面是一层铝镁锰，这是用来防水的，然后是保温棉、隔音层、吸音层等，不仅要求里面冬暖夏凉，还要有环绕立体的音效。 本月底全部封顶，10月底前四“水滴”成形 由于歌剧厅施工难度较大，拖了工程进度，还处于主体施工阶段，不过因为地下舞台的施工已经结束，速度也随之加快，“月底前，歌剧厅就会封顶，也就意味着所有工程全部实现封顶”，现场这位负责人还介绍了“水滴”的施工过程，首先是进行内部的主体建设，比如歌剧厅层高在5层楼左右，那么先把内部的舞台和功能厅建设好，主体封顶以后，在这个主体外面再罩上一层弧形球体的钢结构，然后在这个球体的钢结构上拼装金属幕墙和玻璃幕墙。

国家大剧院声分析

国家大剧院建筑声学设计分析 国家大剧院位于北京市心脏地带,西长安街沿线,与人民大会堂和天安门广场相邻,占地面积11.89万平方米,总建筑面积21.75万平方米(包括地下车库近4.66万平方米)。 一般而言，建筑声学设计的工作内容主要包括音质设计和噪声控制两大部分。下面我仅从以下几个方面来分析： 一、室内音质设计 ·确定音质设计指标及其优选值。根据厅堂的使用功能选择混响时间、明晰度、强度指数、侧向能量因子、双耳互相关系数等音质评价指标，并确定各指标的优选值，是音质设计的重要任务。这些指标及其优选值的选定，将为进一步进行音质参量计算和将来竣工后的音质测试提供目标和依据。 大剧院的厅堂平面设计 ·室内音质的评价标准： 1、主观评价指标——合适的响，较高的清晰度和明晰度，足够的丰满度，良好的空间感，没有声缺陷和噪声干扰。 2、客观物理量——声压级，混响时间，反射声的时间分布，反射声的空间分布。 ·其基本原则有： 1、充分利用直达声 2、合理分布前次反射声 3、正确地控制混响时间及其频率特性 4、注意避免和消除声音缺陷和噪声影响 ·确定厅堂体型及体量。为看得清楚、听得清晰，各类厅堂都有个长度的限制。厅堂的宽度会涉及到早期侧向反射声的组织，与音质的空间感有重要关联。厅堂的高度不仅影响竖向早期反射声的组织，而且影响早后期声能比和混响声能的大小及方向。厅堂的体积和每座容积都直接影响混响时间等音质参数。厅堂的体型更是关系到是否存在回声、颤动回声、声聚焦、声影区等音质缺陷。所有这些，都必须在初步方案设计阶段就提供建筑声学的专业意见。 二、混响时间分析 在厅堂（室内）声学设计中，混响时间是一个重要的概念与指标。声音在室内衰减的过程称之为混响过程。声音在室内将从稳态开始衰减，直至衰减到其声能为原有声能的百万分之一时，这段时间被称为“混响时间”，也即衰减60dB所需的时间，记作（RT或T60）。 在厅堂内，适度的混响时间，可使音乐丰满，语言宏亮、饱满。过短的混响时间使声音干涩无力；混响过长将使语言清晰度降低，音乐缺乏节奏感和力度，唱词模糊还清。 因此，在厅堂音质设计中，根据不同的性质和要求，必须选择一个“最佳”的混响时间。但混响时间并非决定厅堂音质的唯一指标。噪声控制也非常重要，也是室内音质设计的重要指标之一。 三、声学材料分析

全球经济格局及发展趋势(最终)

当前全球经济空间格局及其发展趋势 前沿：当今世界各国经济发展的联系日益密切，经济全球化的趋势不断加强，各国经济相互渗透程度逐步加深，各国都成为全球经济网络中不可或缺的环节，相互影响不容忽视。 ——《中国经济网》 一、全球经济空间格局 工业是地区与国家经济实力的体现，随着一个地区的技术进步和社会的发展，其工业在国民经济中的比重也将发生变化。当经济发展、人均国民收入水平提高以及技术水平的提高，国家和地区的产业结构将发生升级，其表现为劳动力在第一、二、三产业之间发生转移，即由第一次产业向第二次产业、再由第二次产业向第三次产业转移的趋势。三个产业的比重也在发生变化，即由一次产业为主，转为二次产业为主，进而转为三次产业为主。因此可以看到，在发达国家传统工业部门的地位降低，第三产业和新兴产业成为经济支柱，在广大发展中国家，实现工业化过程中也把新兴产业作为发展趋势和重点。 目前，发达国家和发展中国家在经济全球化浪潮的冲击下都面临着不同的发展问题，迫切要求加强相互联系，进一步深化国际分工体系，充分发挥比较优势，实现经济“双赢”甚至“多赢”的局面。当前发达国家工业发展面临的主要问题是需求不旺与生产过剩，发展中国家则迫切需要获得资金和技术支持。 （1）需求不旺。20世纪70年代中期以来,工业发展速度有所下降,其主要原因是消费水平高的发达国家需求不旺.这些发达国家人口增长缓慢,有的甚至零增长或负增长,从而影响需求的提高;另外,需求不旺,生产也就不会上升,从而影响工资总量的增长与消费的提高.此外,技术的提高也会导致对某些产品的需求下降. （2）生产力过剩。工业化国家与地区越来越多,其生产能力也越来越大,而且生产者都希望自己的产品占据更大市场,获得更多利润,竞争的结果使生产能力过剩,产品难以销售,最终必然会导致部分企业停产、破产。 （3）发达国家科技先进、资金充足、管理经验丰富、生产能力强大，但市场有限、遇到市场的激烈竞争。

中国古代文学史二重点大题

中国古代文学史二重点大题 简答题 1、简述欧阳修文章风格方面的特点。P31 2、简述柳永词中的女性形象特点。P54 3、简述柳永对慢词发展的贡献。P55 4、简述苏轼散文的艺术成就。P62

5、简述苏轼诗歌以理趣见长的特点。P67 6、简述黄庭坚的诗歌理论主张。P78 7、简述黄庭坚诗歌的艺术特色。P80 8、简述周邦彦词集大成的艺术特色。P90 9、简述李清照对婉约词风的发展。/李清照词的艺术特色。P99 10、简述诚斋体的艺术特色。P112

11、简述陆游诗的思想内容。P123 12、简述辛弃疾词排遣苦闷的方式。P137 13、简述辛弃疾对词风的开拓。P139 14、简述元杂剧衰落的原因。P193 15、简述关汉卿杂剧的艺术成就。P205

16、简述《西厢记》戏剧矛盾设置的特点。P212 17、简述《梧桐雨》的思想倾向。P216 18、简述马致远杂剧的艺术风格特征。P220 19、简述元杂剧中历史剧前后期的不同思想倾向。P227 20、简述元散曲的艺术表现力。P234

21、简述《琵琶记》戏剧结构的艺术特征。P248 22、宋元话本小说中爱情小说的思想艺术成就。P270 23、简述《三国演义》三虚七实的艺术特点。P17 24、简述《水浒传》的主要思想倾向。P25 25、简述《水浒传》在情结结构上的艺术特征。P33 26、简述宋濂散文艺术成就。P36

27、徐渭《四声猿》的艺术特色。P54 28、简述汤显祖的戏曲思想。P67 29、简述《金瓶梅》在小说发展史上的意义。P89 30、简述归有光散文的艺术特色。P108 31、简述公安派的文学主张及意义。P110

关汉卿作品集

关汉卿作品集 ?※?关汉卿《【南吕】一枝花·不伏老》?(2016-1-13，1548) 攀出墙朵朵花，折临路枝枝柳。花攀红蕊嫩，柳折翠条柔，浪子风流。凭着我折柳攀花手，直煞得花残柳败休。半生来折柳攀花，一世里眠花卧柳。【梁州】我... ?※?关汉卿《【中吕】朝天子·书所见》?(2016-1-16，1641) 鬓鸦，脸霞，屈杀将陪嫁。规模全是大人家，不在红娘下。笑眼偷瞧，文谈回话，真如解语花。若咱得他，倒了葡萄架。... ?☆?关汉卿《【中吕】普天乐?崔张十六事（十六首）》?(2016-1-16，1898) 普救姻缘西洛客说姻缘，普救寺寻方便。佳人才子，一见情牵。饿眼望将穿，馋口涎空咽。门掩梨花闲庭院，粉墙儿高似青天。颠不剌见了万千，似这般可喜娘... ?※?关汉卿《【南吕】四块玉·闲适》?(2016-1-16，2131) 适意行，安心坐。渴时饮，饥时餐，醉时歌。困来时就向莎茵卧。日月长，天地阔，闲快活。...

?※?关汉卿《【双调】碧玉箫（八）》?(2016-1-15，1283) 红袖轻揎，玉笋挽秋千。画板高悬，仙子坠云轩。额残了翡翠钿，髻松了柳叶偏。花径边，笑捻春罗扇。H，玉腕鸣黄金钏。... ?※?关汉卿《【双调】大德歌（六）》?(2016-1-14，1572) 吹一个，弹一个，唱新行大德歌。快活休张罗，想人生能几何？十分淡薄随缘过，得磨陀处且磨陀。... ?※?关汉卿《【南吕】四块玉·闲适》?(2016-1-14，1176) 意马收，心猿锁。跳出红尘恶风波。槐阴午梦谁惊破。离了利名声，钻入安乐窝，闲快活。... ?※?关汉卿《【双调】沉醉东风》?(2016-1-16，1211) 忧则忧鸾孤凤单，愁则愁月缺花残，为则为俏冤家，害则害谁曾惯，瘦则瘦不似今番，恨则恨孤帏绣衾寒，怕则怕黄昏到老。... ?※?关汉卿《【正宫】白鹤子》?(2016-1-13，1088)

世界经济全球化的发展趋势

世界经济全球化的发展趋势 世界经济全球化的发展趋势 一、选择题 1．世界贸易组织前身是在哪个国家倡导下于哪一年在何地成立？其名称是什么？( ) A．英国、1952年、伦敦、国际贸易组织（T） B．美国、1955年、华盛顿、国际贸易组织（T） ．美国、1948年、日内瓦、关贸总协定（GATT） D．英国、1947年、日内瓦、关贸总协定（GATT） 2．世界贸易组织与下列哪两个国际组织被称为“世界经济的三大支柱”( ) A．关贸总协定（GATT）、国际贸易组织（T） B．关贸总协定（GATT）、世界银行（RLD BANk） ．世界银行（RLD BANk）、国际货币基金组织（IF） D．国际货币基金组织（IF）、国际贸易组织（T） 3．世界贸易组织应属于哪一类型的国际组织( ) A．区域性、专业性B．世界性、政治性 ．区域性、政治性D．世界性、专业性 4．1995年11月正式运转的世界贸易组织是( ) A．以经济全球化为中心的多边贸易组织 B．以区域经济集团化为基础的多边贸易组织

．以贸易自由化为中心的多边贸易组织 D．以知识经济为载体的多边贸易组织 5．二战后，以美国为主导的资本主义世界经济体系是( ) A．雅尔塔体系 B．凡尔赛—华盛顿体系．布雷顿森林体系D．维也纳体系 6．关于布雷顿森林体系的说法不正确的一项是( ) A．包括国际货币基金组织和世界银行两个国际货币金融组织 B．是美国对外经济扩张的需要，反映了美国的意志 ．加剧了大国之间的经济矛盾演变为世界性战争的可能性 D．一定程度上稳定了世界经济秩序，促进了世界贸易 7．第二次世界大战后建立的世界货币体系的特点是 ( ) A、以英镑为中心 B、以法郎为中心、以美元为中心D、以日元为中心 8．当今国际经济贸易领域中调解各成员国相互间贸易关系、解决各成员国贸易争端的主要机构是 ( ) A、国际金融公司 B．国际货币基金组织．世界贸易组织 D．关贸总协定 9．下列有关世界贸易组织的表述，不正确的是( ) A、标志着世界贸易进一步走向规范化 B、基本的原则是以贸易自由化为中心

关汉卿的元曲_关汉卿的作品介绍

关汉卿的元曲_关汉卿的作品介绍 关汉卿是元曲四大家之首，是我国古代戏曲创作的代表人物。关汉卿的元曲深刻的反 映了当时的社会现实，弥漫着昂扬的战斗精神，可以说是当时各个社会阶层生活的一个缩影。关汉卿的元曲在我国乃至世界文学史上具有非常重要的地位。 关汉卿处于金末元初，这个特殊的时代给与了关汉卿创作的丰富的题材。金朝是封建 制的国家，而到了元朝，可以说是奴隶制的短暂的复辟，在元朝，有着严格的等级制度， 汉人处于非常低的等级，一个汉人的价值仅仅相当于一头牛，而读书人的地位更是仅仅高 于乞丐，正是这种处于社会最底层的愤懑，给了关汉卿创作的源泉与动力。关汉卿的元曲 关注到社会的各个阶层，在激烈的阶级、民族冲突与社会矛盾中关汉卿用自己手中的笔描 绘着自己感受到的一切。 关汉卿是一位多产的作家，在其存世的80年间写出了大量的作品，其中很多作品至 今仍然具有非常强烈的艺术价值和生命力，其最著名的当属人尽皆知的《窦娥冤》。作为 伟大的戏曲家，关汉卿已经被列为世界文化名人，国内至少有100多种不同的戏剧形式，1500多个剧团在演出关汉卿的作品，关汉卿的元曲更是被翻译成为日、德、法、英等多种文字，被世界各国人民所喜爱，外国人称关汉卿是“东方的莎士比亚”。关汉卿的元曲是 世界文化宝库中的一块瑰宝。 关汉卿是金末元初伟大的戏曲家，被外国人称为“东方的莎士比亚”，其作品至今仍 然被广泛的传唱，在世界上也具有非常大的影响，也许正是因为人们喜爱关汉卿的作品， 所以其作品流传至今的比较多，其中妇孺皆知已经成为经典的作品当属《窦娥冤》。 关汉卿的作品反映出其所处的那个时代统治阶级的暴虐，“动不动挑人眼，剔人骨， 剥人皮”的惨烈的社会现实，又反映了处于社会各个阶层的人对现实的抗争，窦娥、赵盼儿、杜蕊娘等一系列的美丽却命运悲惨的女性形象，点燃了人们要与黑暗的社会做最后斗 争的决心。关汉卿的作品之所以具有广泛的群众基础，能够得到社会各个阶层的喜爱，正 是因为其反映出的真实的社会现实，并且用浪漫主义的精神鼓舞着人们。 在关汉卿漫长的一生中，写出了大量的作品，《录鬼簿》收录了关汉卿杂剧共62种，留存至今的有18种，关汉卿不仅仅写出了大量的杂剧，另外还有很多的散曲也广为世人 传唱，关汉卿的作品不仅仅国内人民喜爱，世界人民也赞不绝口，关汉卿的作品已经被翻 译成为各国文字，在世界各地广泛的上演。 关汉卿作为“元曲四大家”之首，流传至今的作品非常多，其中代表作当属现在还在 传唱，甚至可以说是人尽皆知的《窦娥冤》，如果一定要说关汉卿的代表作的话，那么 《窦娥冤》可以说是当之无愧的代表作之首。另外其他现在仍在传唱的有《救风尘》、 《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等。

中国古代文学史

中国古代文学史（2）练习题1 一、知识问答 1．形成于北宋初期的晚唐体，代表人物是（寇准）（林逋）。 2．“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。”出自柳永的(《雨霖铃》)。 3．王安石词的代表作品是(《桂枝香·金陵怀古》)。 4．元代四大爱情剧包括：（《西厢记》《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》）。 5．中国戏剧最早走出国门，介绍给欧洲的一部戏剧是纪君祥的（《赵氏孤儿》）。 6．被誉为“南戏之祖”的是高明的（《琵琶记》）。 7．竟陵诗派的代表作家是（钟惺）和（谭元春）。 8．明代中期杂剧最杰出的作品是指徐渭的四部杂剧即（《四声猿》）。 9．“南施北宋”具体指的是（施闰章）和（宋琬）两位诗人。 10．清初三老是指（黄宗羲）（王夫之）（顾炎武）等处在明清易代之际的文人学者。 11、柳永离别词作的代表是（《雨淋铃》），其中有名句：今宵酒醒何处，（杨柳岸晓，风残月） 12、王安石词的代表作品是(《桂枝香》)。 13、中兴四大诗人指的是（杨万里范成大尤袤陆游）。 14、《论诗绝句三十首》的作者的金代着名文学家（元好问）。 15、列举三位《西厢记》中的主人公（崔莺莺张生红娘）。 16．郑光祖的杂剧代表作是（.《倩女离魂》），故事的主要人物是（王倩女）。 17.南戏四大传奇是（《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》）简称为“荆刘拜杀”。 18.晚明小品散文最着名的两位作家是（袁宏道、张岱）。 19.《郁离子》的作者是（刘基）。 20.清代诗人袁枚在诗歌创作上倡导（性灵说）。． 21．宋末爱国诗人的代表是（文天祥）和（汪元量）。 22．陆游在《临安春雨初霁》的名句有：“小楼一夜听春雨，（深巷明朝卖杏花）。 23.贺铸词的代表作品是（《青玉案》）。 24.元代钟嗣成的(《录鬼薄》)是第一部专为剧作家立传的戏曲史专着。 25.马致远最着名的历史剧作是（《汉宫秋》），小令以（《天净沙·秋思》）享誉千古。 二、名词解释 1．“稼轩体”：“稼轩”为辛弃疾号，其词豪放之中不失传统婉约本色，个性鲜明，故名为“稼轩体”。2．诸宫调：产生于北宋，主要流行于宋金时期。是一种有说有唱而以唱为主的文艺样式，因为它用多种宫调的曲子联套演唱，所以称为诸宫调。 3．临川四梦：明代作家汤显祖的传奇作品即《紫钗记》《牡丹亭还魂记》《南柯梦记》《邯郸梦记》。因其都与梦有关，故而合称“临川四梦”。又因汤显祖室名“玉茗堂”，故又称“玉茗堂四梦” 4．“三灯丛话”：是指明代三部文言短篇小说：《剪灯新话》、《剪灯馀话》、《觅灯因话》。三书后人合称为“三灯丛话”。 5．半山体：半山是北宋着名政治家王安石的号。其晚年退居金陵钟山，多闲适遣兴之作，诗风亦变得含蓄隽永，一般被称为“半山体”或“王荆公体”。

关汉卿作品看法

关汉卿的悲喜创作 谈及元杂剧，不得不谈的任务就是关汉卿，关汉卿是元杂剧最优秀的代表作家，也是中国文学史上一位伟大的戏剧家。 关汉卿最成功的戏剧范式就是悲剧，《窦娥冤》《苦存孝》《蝴蝶梦》等等，《窦娥冤》是关汉卿进步思想和他戏剧才能的突出表现，是他全部剧作中最杰出的代表作。 以《窦娥冤》为例具体分析关汉卿的悲剧创作。王国维曾今在《宋元戏曲考》中提到：其最优悲剧之性质着，则如关汉卿之《窦娥冤》、纪君祥之《赵氏孤儿》。剧中虽有恶人交《窦娥冤》是个标准的杂剧，由四折一锲子组成。锲子是冲突的序曲，一折展开戏剧的冲突，二折冲突充分展开，迅速发展，三折冲突高潮，四折是结局。剧中集中笔墨展示窦娥这一悲剧人物色彩。虽然遭遇生活的不兴，但仍然保持着善良的性格。但是由于社会恶势力把窦娥平静又可怜的生活也可破坏了，种种迫害造成了她的反抗精神。封建官府的进一步的迫害其蒙冤入狱，使得窦娥的反抗性格进一步发展。集中体现在临刑前她对于天地的愤怒质问，指责与发下的誓愿，是对神圣的最高主宰者---天地的大胆怀疑，是不公平不合理的黑暗的社会形象的不可缺少的组成部分。关汉卿通过窦娥这一形象有力地揭露了黑暗与残酷的社会现实，批判了封建吏治的腐败，表现了被压迫者要求伸冤复仇，伸张正义的强烈愿望，寄托了作者的社会政治理想。作品使用浪漫主义手法，对悲剧气氛的渲染，使读者获得强烈感人的艺术效果。窦娥行刑前那三桩誓愿，使用递进手法是使戏剧冲突步步激化，三桩誓愿，也可以说一桩比一桩大，由此凸出窦娥所蒙受的千古奇冤，控诉恶人横行，好人受害，官吏昏聩，法制黑暗的社会现实，实现了对那个产生“时代的悲剧”的“悲剧的时代”的批判。作家借三桩誓言，也进一步突出了刚强的窦娥决不妥协的性格。作者描写了她那股惊天地，泣鬼神的如虹怨气，使这个身份卑贱的童养媳，化作一颗光芒四射的彗星，划破那笼罩苍穹的无边黑暗。从《窦娥冤》中可以鲜明的体会出关汉卿的悲剧剧作能够酣畅淋漓得揭示出元代惊心动魄的人间惨象。在关汉卿的笔下，悲剧主人公大多具有顽强、坚定的意志，敢于与邪恶势力作不妥协的较量，在较量中充分显示出善良的人们捍卫世间正义的壮烈情怀与崇高精神。用一句话总结之，惊心动魄的人间惨剧，极度恶化的生存空间，维护自身的人格尊严，满腔怒火喷薄而出人间正义最终胜利。关汉卿可以毫无疑问地成为元代的悲剧作家的代表。 关汉卿在创作悲剧的同时，其喜剧创作同样不可忽视。最具代表性的作品就是《救风尘》、《望江亭》。写的都是下层民众不堪凌辱，奋起自救的激动人心的故事。旨在揭露压迫者的丑态，描绘出被压迫者以弱胜强的场景，让观众在笑声中体悟到不能低估自身的力量、不能屈服于压迫者的淫威，只要敢于斗争、善于应变，命运是可以掌握在自己手中。通过其戏剧代表作《救风尘》具体分析关汉卿的喜剧创作。《救风尘》是一部典型的现实主义古典喜剧。写恶棍周舍骗取红尘女子宋引章后又加以虐待，宋引章的结义姐妹赵盼儿见义勇为，设计将宋引章救出。全剧共有四折，主人公周舍无疑是这部剧中的一大笑点。虚伪狡猾的周舍是风月场上的老手，自称“酒肉场中三十载，花星整照二十年。”但遇到赵盼儿之后却让他竹篮打水一场空。周舍就像个准备掌控中的小丑，看似步步机警留心，却步步在赵盼儿的控制之中。暗自庆幸的周舍在为自己的桃花运偷着乐，而结果却使他真的落了个”尖担两头脱”.周舍得到的下场，与他自己的美梦完全相反，使读者在这场斗智斗勇的战斗中大感酣畅淋漓，不禁捧腹大笑。剧中另一位主人公则是用自己的智慧和勇敢就出宋引章的赵盼儿，而这位聪颖机智又具侠肠义胆的赵盼儿本身确实一个风尘中的妓女。凭借着风花雪月场中惯用的逢场作戏，凭借对风尘姐妹的一腔真诚，更凭借自己的智慧和胆识，战胜了恶棍周舍，营救了落难的姐妹宋引章。这是一场处于社会底层的弱智的胜利。这也是关汉卿在读者捧腹之余所想要想读者传达出的主旨：让下层人民学会斗争，真正把握自己的命运。《救风尘》寄托了关汉卿同黎民、冀其自立的理想主义心愿，剧中的每一个细微的设计无不是他与此中意愿主导下的自然抒发。可以说关汉卿的戏剧中大部分主人公和赵盼儿一样具有敢于同社会污浊势力作斗争的气魄，也真是他们构成了关式喜剧的异样风景。

中国古代文学史

《中国古代文学史》复习提纲 第一编先秦文学 第一章先秦文学概说 1．概述先秦文学的发展历程。 2．简述先秦历史散文的发展历程。 3．简述先秦诸子散文发展的历史阶段。 第二章神话 1．举例叙述中国古代神话的主要内容。 2．结合具体作品，试论中国古代神话的艺术特征。 3．结合《鲧禹治水》、《女娲补天》，谈谈上古时代人与自然的关系。 4．名词解释：神话。 第三章《诗经》 1．《诗经》的集结与成书的大致情况如何？ 2．《诗经》是如何分类与编排的？ 3．汉代的传《诗》的情况如何？ 4．《诗经》的思想内容大体上可分为哪几类？试举例说明。 5．结合作品论述《诗经》的艺术成就。 6．举例论述、赋、比、兴的艺术表现手法。 7．《诗经》的语言和形式特点有哪些？ 8．从《大雅·生民》、《王风·黍离》、《秦风·蒹葭》、《卫风·氓》、《豳风·七月》、《小雅·采微》、《王风·君子于役》中，选择两篇进行赏析。 9．名词解释：《诗经》、“诗之六义”、赋比兴、风雅颂、三家诗、毛诗、毛诗序。 第四章历史散文 1．简述《尚书》的文学价值。 2．简述《春秋》的艺术成就及影响。 3．简述《左传》的基本思想。 4．试论《左传》的主要文学成就。 5．举例论述《左传》战争描写的特点。 6．选择《左传》中《晋公子重耳之亡》，或《晋楚城濮之战》进行分析。 7．《国语》的主要艺术特点有哪些？ 8．简析《国语·邵公谏弭谤》的艺术特点。 9．举例论述《战国策》的艺术成就。 10．选择《战国策》中《苏秦始将连横》或《冯谖客孟尝君》进行分析。 11．名词解释：《尚书》、《春秋》、《左传》、《国语》、《战国策》。 第五章诸子散文 l．谈谈你对孔子思想的理解。 2．简论《论语》的艺术特点 3．简述《墨子》文章的基本特点。 4．什么是“三表法”?

哈尔滨大剧院情况介绍

哈尔滨大剧院（英语：Harbin Opera House ）坐落于中国黑龙江省哈尔滨市松北区的文化中心岛内，包括大剧院（1600座）、小剧场（400座），建筑采用了异型双曲面的外型设计，是哈尔滨的标志性建筑。由马岩松带领MAD建筑事务所设计的哈尔滨大剧院近日正式竣工。自2010年赢得“哈尔滨文化岛”设计国际竞赛，MAD历时6年从概念设计到建成竣工，完成了涵盖哈尔滨大剧院、市民文化中心和剧院周围景观湿地的整体规划设计。哈尔滨大剧院规划用地1 800公顷，总建筑面积7.9万㎡，包含1 600座的大剧场及400座的小剧场，是一座出落于北国自然风貌的公共文化建筑。此外，剧场内部声学经实际检测，被中国和欧美声学专家评为“声学表现国际一流”。 主入口大堂的玻璃天窗最大限度地 将自然光纳入室内 哈尔滨大剧院坐落在松花江北岸江畔，以环绕周围的湿地自然风光与北国冰封的特征为设计灵感，从湿地中破冰而出，建筑宛如飘动的绸带，从自然中生长而立，成为北国延绵的白色地平线的一部分。对比松花江南岸的城市天际线，自然之美与独特存在于此，使哈尔滨大剧院在具备功能性的同时成为一处人文、艺术、自然相互融合的大地景观。

从外部看小剧场大厅 建筑的白色表皮仿佛会呼吸的细胞，在北国阳光的照耀下发生“光合作用”。顶部的玻璃天窗最大限度地将自然光纳入室内，洒落在剧场中庭的水曲柳墙面上，凸显了墙体结合当地材料纯手工打造的匠心独运，也使人们无论走到哪里，都能感受到日光倾泻的通透与空灵。小剧场的后台也设计为透明的隔音玻璃，使得室外的自然环境成为舞台的延伸和背景，为小剧场的舞台创作提供了新的可能性。大剧场的室内主要以当地常见木材水曲柳手工打造，柔和温暖的氛围、自然的纹理和多变的有机形态让人感受到空间的生命感。建筑空间好似一个放大的乐器内部，置身其中，仿佛可以看到声音在空间中的流动。简单纯粹的材料和多变的空间组合为营造最佳的声学效果提供了条件。逆光中的尘埃仿佛也在提醒这里是一个超敏感的空间，置身其中的观众成为被观察者与表演者，在剧目上演之前，人们的意识已开始进入某种抽象的、剥离现实的空间。 从南向看大剧场大厅 与一般地标性建筑孤立于城市中不同，哈尔滨大剧院是一座从四面八方都可以进入的“亲切”建筑。设计强调市民的互动与参与，建筑顶部的露天剧场和观景平台向市民开放，成为公园的垂直延伸，人们可以在此一览松花江南、北两岸的城市天际线以及周边自然景观。即使不

国家大剧院建筑分析

国家大剧院建筑分析： 中国国家大剧院，作为世界上最大的穹顶建筑，无论从它的建筑功能分区、体形设计以及建筑技术结构特点来说，都是相当完美与值得我们借鉴的。 国家大剧院是由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，该建筑主要是由国家大剧院主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成，总占地面积11.89万平方米，总建筑面积约16.5万平方米。 国家大剧院整体是壳体结构，是世界最大的穹顶建筑。国家大剧院中心建筑为半椭球形钢结构壳体，东西长轴212.2米，南北短轴143.64米，高46.68米，地下最深32.50米，周长达600余米。整个壳体风格简约大气，其表面的材质是由18000多块钛金属板和1200余块超白透明玻璃共同组成，两种材质经巧妙拼接呈现出唯美的曲线，营造出舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果。 国家大剧院内部有四个剧场，中间为歌剧院、东侧为音乐厅、西侧为戏剧场，南门西侧是小剧场，四个剧场既完全独立又可通过空中走廊相互连通。内部以华丽辉煌的金色为主色调，彰显国家大剧院的恢宏与奢华。歌剧院的墙面上安装了弧形的金属网，声音可以透过去，而金属网后面的墙是多边形，这样就形成了视觉的弧形和听觉空间的多边形，做到了建筑声学和剧场美学的完美结合，使得混响时间达到1.6秒的极佳效果。 国家大剧院的内部音乐厅洁白肃穆，色调风格宁静、清新而高雅，以演出大型交响乐、民族乐为主，兼顾其它形式的音乐演出。音乐厅观众席围绕在舞台四周，设有池座一层和楼座二层，共有观众席2019个（含站席）。众所周知，歌剧院最重要的是音乐厅里面的声学效果，音乐厅内部无论从天花板、墙面还是座位都是经过特殊的声学处理，使得国家大剧院里面的声音效果达到了极致。天花板使用纤维石膏成型板制成，材质厚重，能够有效地防止低频吸收，增强厅内的低频混响时间，使低音效果（如管风琴、大管、大提琴等）更加具有震撼力和感染力。天花板上看似凌乱的沟槽实际上经过了特别的声学设计，使声音能够被扩散反射，更加均匀、柔和。精美的天花板其实是特制的声扩散装饰板。为达到声效的完美，在顶棚的下面还悬挂了一面龟背形状的集中式反声板，俗称“龟背反声板”，它的作用是将声音向四面八方散射。音乐厅舞台四周的墙面采用了声学扩散墙，墙面有如站立起来的钢琴琴键，凸凹起伏、不规则排列。其凹凸的尺寸和形状经由数论精确计算得出，能扩散反射来自演奏台的声音，保障演出者良好的自我听闻和相互听闻，有利于乐队更好地发挥表演水平。音乐厅的侧墙则采用与天花板类似的声扩散装饰板，墙壁表面轻微凹凸的效果同样经过特殊设计。通过这些凹凸不平的纹理，能将声音均匀地扩散反射至音乐厅空间内的每个角落。 国家大剧院在声学技术上又很多创新方面，外部蛋壳底层喷涂纤维素防止雨噪声，戏剧院的MLS声扩散墙面，音乐厅GRG声扩散装饰板，金属透声装饰网，还有音乐厅的单侧透明隔声玻璃等许多声学技术，将国家大剧院声学效果设计达到了极致。成为了北京市的一处地标性建筑。

世界历史的发展趋势

用马克思主义看待世界历史的发展潮流 马克思世界历史理论是研究历史向世界历史转化的动因、过程及趋势的理论。马克思的世界历史理论指明，人类的彻底解放，只能在普遍交往亦即全球化的势态下才能实现，这就是马克思世界历史理论指明的“世界历史”之路，即人类彻底解放之路。而马克思世界历史理论的逻辑结论与人类历史及其当代全球化发展的历史结论是一致的，这个结论就是全人类都必定走向“世界历史”之路。? 一、“世界历史”之路是马克思世界历史理论的逻辑结论? 马克思恩格斯的世界历史理论产生于《1844年经济学哲学手稿》，形成于《共产党宣言》及《德意志意识形态》，再经《资本论》系统而深刻地论证最终完成。? 马克思世界历史理论是对历史本质和人类社会发展规律的严肃探索和科学论断。世界历史理论研究的任务是要发现和揭示人类发展过程在资本主义时代的运动规律。从方法论的角度来说，马克思世界历史理论是从生产力和生产关系的矛盾运动入手，分析历史的发展变化，进而揭示了人类社会发展演进的一般规律。从价值目标的角度来说，马克思世界历史理论研究的目的在于指明人类获得彻底解放的道路。人类历史从民族的历史转变为世界历史，实际上是开始了全球化的进程。这种转变的实现或者说全球化进程的动因，就是人类社会生产力与交往的普遍发展。? 在马克思的世界历史理论中，生产力与交往的普遍发展是历史向世界历史转变的最本质性的动因。马克思恩格斯在《德意志意识形态》中有这样一段经典的论述：“只有随着生产力的这种普遍发展，人们的普遍交往才能建立起来；普遍交往，—方面，可以产生一切民族中同时都存在着‘没有财产的’群众这一现象（普遍竞争），使每一民族都依赖于其他民族的变革；最后，地域性的个人为世界历史性的、经验上的普遍的个人所代替。? 不这样，（1）共产主义就只能作为某种地域性的东西而存在；（2）交往的力量本身就不可能发展成为一种普遍的因而是不堪忍受的力量：它们会依然处于地方的、笼罩着迷信气氛的‘状态’；（3）交往的任何扩大都会消灭地域性的共产主义。共产主义只有作为占统治地位的各民族‘一下子’同时发生的行动，在经验上才是可能的，而这是以生产力的普遍发展和与此相联系的世界交往为前提的。” 以生产力普遍发展为核心内容的交往是被作为马克思世界历史理论的一个基本范畴来论述的，马克思对世界历史的反思与考察，不再以抽象的理性为历史的前提，也不再以抽象的自由精神发展为世界历史发展核心，而是立足于现实的从事实践活动的个人，以生产实践为历史的基础。马克思从这一现实的、物质的前提出发，首次找到了解开世界历史之谜的钥匙。他把世界历史的形成看作是建立在生产力的普遍发展以及由它造成的各民族的交往的普遍发展基础之上的。这样，马克思就把“生产力的普遍发展”和“交往的普遍发展”看作是实现由各民族的历史向世界历史转变的两个基本条件。? 但是，马克思的“世界历史”理论并没有同人的解放与发展割裂开来，而是与人的解放

国家大剧院

国家大剧院主体建筑由外部围护结构和内部歌剧院、音乐厅、剧场和公共大厅及配套用房组成。在地面层坐落着三幢建筑：歌剧院、音乐厅和剧场，它们由道路区分开，彼此以悬空走道相连，恍若在水面上的地面建筑是一个巨型壳体，覆盖、庇护、包围和照亮着所有的大厅和通道。建筑物在水面中的倒影构成了大剧院的外部景观。[2] 国家大剧院主体建筑外环绕人工湖，人工湖四周为大片绿地组成的文化休闲广场。人工湖面积达35500平方米，人工湖水深为40厘米，3.5万平方米整个水池分为22格，分格设计既便于检修，又能够节约用水，还有利于安全。每一格相对独立，但外观上保持了整体一致性。为了保证水池里的水“冬天不结冰，夏天不长藻”采用了一套称作“中央液态冷热源环境系统控制”的水循环系统。 国家大剧院结构由三个功能区组成。北入口、地下车库；功能区包括歌剧院、戏剧院、音乐厅等；南入口、餐厅、机房等服务区。 中国国家大剧院外景 大剧院南部入口与北部入口“水下走廊”一起延伸至地下6m之处，观众通过水下长廊进入大剧院。北侧主入口为80米长的水下长廊。南侧入口和其它通道也均设在水下。观众进入大剧院时会发现他们的头顶之上是一片浅浅的水面。在入口处设有售票厅，水下长廊的两边设有艺术展示、艺术品商店等服务场所。国家大剧院北入口与北京地铁1号线天安门西站相连，国家大剧院南门比邻地铁二号线和平门站，并有能容纳1000辆机动车和1500辆自行车的地下停车场。根据安德鲁的设计大剧院从长安街后退了70米，空出70米全部变成绿地。 中国国家大剧院内部

国家大剧院内有四个剧场，中间为歌剧院、东侧为音乐厅、西侧为戏剧场，南门西侧是小剧场，四个剧场既完全独立又可通过空中走廊相互连通。公共大厅的地板铺着20多种颜色不一、花纹各异的名贵石材，公共大厅天花板由名贵木材拼贴成一片片“桅帆”，木质的红色深浅不一，明暗相间。来自法国的著名画家阿兰·博尼用超过20种不同的红色点染大剧院的各个部分。整个大剧院的墙面丝绸铺设面积达到4000平方米。 歌剧院主要演出歌剧、芭蕾、舞剧，有观众席2416席；音乐厅主要演出交响乐、民族乐、演唱会，有观众席2017席；戏剧场主要演出话剧、京剧、地方戏曲、民族歌舞，有观众席1040席；小剧场观众座位556席，上演室内乐、小型独奏独唱、小剧场话剧、现代舞等。 各剧院都设有化妆间、指挥休息间、练琴房、演员候场区、换装间、服装整烫间、道具间、演员休息厅。舞台技术用房设有音响控制室、灯光控制室、调光器设备间、音响设备室、摄像机房等。在歌剧院的屋顶平台设有大休息厅，在音乐厅的屋顶平台设有图书和音像资料厅，在戏剧场屋顶平台设有新闻发布厅。 大剧院共有五个排练厅，位于四个剧场之间，可以共用也可以分别使用。一个大排练厅主要用于合成排练；两个中排练厅一个主要用于舞蹈排练，一个用于乐队排练；两个小排练厅主要用于分部排练。大剧院设有集中音像制作中心，有大录音棚一间、同期录音演播室一间，以及电视转播机房和音像后期制作室。大剧院设有一间大绘景间，设置布景吊挂和绘景设备，还设有布景、道具整修间和布景仓库，以及为集装箱运输用的升降平台2台。 灯光设计 在国家大剧院壳体结构上，安装有506盏“蘑菇灯”。与长安街上其他建筑物在夜晚灯火通明的景象不同，国家大剧院壳体上面的“蘑菇灯”散发的是点点光芒，如同夜空中闪烁的繁星。 剧院概况 剧院简介

经济全球化发展趋势与对策

经济全球化发展趋势与对策     经济全球化发展正遭遇不少阻力，主要体现在三对矛盾：一是经济全球化与政治本地化的矛盾。二是全球自由贸易机制与双边、次区域优惠贸易安排的矛盾。三是理论上经济全球化应惠及所有国家和群体，但现实中不少国家及群体并没有受惠。 进入新世纪，随着经济全球化的深入发展，经济全球化出现了一系列新的阶段性特征，国际社会普遍高度关注经济全球化发展的走势。一些学者以经济全球化损害多数国家和民众利益为由，断言经济全球化将会出现逆转。而主流观点认为，只要妥善应对经济全球化过程中出现的问题，其发展将是可持续的。 历程和前景：发展动力大于阻力 从历史上看，近2000年来世界出现过四波经济全球化浪潮。第一波经济全球化浪潮发生在2000年前的罗马帝国时期，通过建立交通网络、形成共同的语言、法律和货币等，促进了从英国到中东贸易的发展；第二波全球化浪潮出现在500年前，哥伦布等航海家开拓海上通道，推进了欧洲、美洲及东亚地区的贸易。这些贸易后来为英国、荷兰的贸易公司所控制。在此期间，因一些欧洲国家内部出现反对声音，国际贸易扩张势头受挫，经济全球化一度陷入低潮；第三波经济全球化浪潮发生在1870年至1913年间。国际贸易再次大幅增长，金融资本和劳动力加速流动。新技术成为推动经济全球化发展的动力。轮船、火车、电话、电报被广泛应用，大大降低了运输、通讯成本。

比较优势理论日益受到重视，许多国家政府开始接受国际贸易不是零和游戏而是共赢的理念，开放政策对国际贸易、资本和劳动力流动产生重要作用。科技发达和资本充足的欧洲特别是英国成为国际贸易和货币体系的中心，而拥有丰富自然资源和土地的国家则成为其外围。制成品、金融资本及熟练劳动力等从“中心”流向“外围”，自然资源和农产品从“外围”流向“中心”。随着两次世界大战和大萧条的发生，经济全球化陷入低潮并出现倒退；第四波经济全球化浪潮出现在二战后特别是冷战后时期，并持续至今。 与前三次经济全球化浪潮相比，第四波经济全球化浪潮发展具有新的特点。第一，全球范围配置生产要素以空前的速度和规模持续发展。特别是近几年来，世界商品出口占全球GDP的比例超过20%，国际直接投资占全球GDP的比例为21%，而1913年这两个数字分别为8%和5%。随着中国、印度、前苏联国家及东欧国家等新兴市场经济体逐渐融入全球经济体系，经济全球化的规模正在空前扩大；第二，发达经济体与新兴经济体之间的劳动分工和资本流动已突破“中心”与“外围”的格局。过去发达国家出口制成品，换回大宗初级产品，现在新兴市场经济体有能力生产并出口包括高技术在内的制成品。更重要的是，国际资本流动出现重大变化，十九世纪世界最大经济体英国拥有经常项目盈余并对外输出资本，而当今世界最大经济体美国拥有巨大经常项目赤字，并从新兴经济体输入资本；第三，国际资本市场更加成熟。目前全球资本流动总量扩大，资本流动形式也在增多。过去国际证券投资主要集中在基础设施建设融资、购买政府债券等少数

关汉卿

关汉卿戏曲中的女性形象风采综述 摘要 伟大的戏剧家关汉卿，作为杂剧艺术的先驱：“一空依傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色。”透过他笔下的绚丽多彩的舞台形象，为我们塑造了一大批个性鲜明、形象各异的人物形象。其中最精彩的还要数女性形象。不论是蕙质兰心、才气卓群的大家闺秀，还是心地善良、贞洁孝顺的平民寡妇，愈或敢于斗争、向往幸福的娼妓侍婢都给我们留下深刻的印象。关汉卿创作的旦本戏，并不是简单地的以女性为主角，而是透过女主人公遭遇的各个方面，把妇女问题作为社会问题提出来。这些作品不仅寄寓了底层人民的理想，同时鼓舞了当是封建社会底层人民反抗强暴，争取公理的斗争。 关键词：女性形象关汉卿女性观戏曲 一、关汉卿女性形象分析 关汉卿一生写了六十多部杂剧，现存的十八部杂剧中大多反映妇女的悲惨遭遇。他为我们塑造了一大批栩栩如生的女性形象，不论风尘女子、千金小姐还是婢女寡妇都带有城市生活的明显痕迹。但就没一个具体的人物形象而言，即使是相同系列的，却又具有个性化的特点。他笔下的人物既有大同又有小异。在一个系列中充分表现她们的共性和个性，是他们在社会环境、身份地位都相同的条件下，性格都不雷同。 （一）关汉卿女性形象的特点 1、美丽、贞节、富于自我牺牲精神 在关汉卿剧作数量最多的爱情婚姻剧中，所有的女主角都生得外貌美丽动人。《救风尘》里的赵盼儿，生的是“花朵儿身躯，笋条儿年纪，”因为姿色动人，所以才能用“风月”的手法拯救落入周舍魔掌的姐妹宋引章；《望江亭》里的谭记儿，长得“大有颜色”，被杨衙内看中，后以自己的美色为诱饵，赚取了势剑金牌，拯救了丈夫和自已；《拜月亭》里的王瑞兰，也是端丽动人，深得书生蒋士隆的喜爱；《诈妮子》里的婢女燕燕，则是一位“半世为人，不曾教大人