黑泽明的《八月狂想曲》
黑泽明的《八月狂想曲》
1991年上映
剧情
故事发生在一个夏天——一位住在日本长崎乡间的老人，突然接到发自美国夏威夷的航空信。寄信人是老人的侄子克拉克。信中称：老人的哥哥早年移居美国，靠经营菠萝园而成为富翁，现患不治之症，希望死前能与妹妹见上一面。老人的儿子、女儿对在美国突然出现这样一位有钱的亲戚感到兴奋不已，便立刻把四个孩子寄放在母亲家中，动身去了美国。孩子们在与祖母的朝夕相处中，听祖母忆起祖父死于原子弹轰炸的往事，理解了祖母对祖父的怀念和不愿去美国的心情。在孩子们的劝说下，祖母答应在8月9日祖父的忌日去美国看望哥哥，因为1945年这一天是长崎被原子弹轰炸的日子，村里人要在这天集体举行对死者的追悼。孩子们的父亲和姑母从美国归来，当听说祖母已复信给美国的哥哥，便责怪她不应向他们提起有关原子弹的往事，担心将断了这位有钱亲戚的往来。然而，克拉克从美国回来表示了真切的心情。
克拉克和大家一起来到了祖父死去的现场，那里至今依然保留着当年被原子弹冲击波扭曲的孩子们游戏用的攀登架；美国来电告知老人的哥哥去世。克拉克匆匆离去。久久伫立在院子里的老人，眼里盈满了泪水手里紧紧握着电报。夜里，风雨交加，电闪雷鸣。老人仿佛失去了常态，一边狂喊着“原子弹来了，原子弹爆炸……”，一边用白布单蒙住孩子们……一觉醒来，老人不见了。看到远处她隐约可见的身影，孩子们冲进暴雨中，踏着泥泞，向远处追去。
影片以长崎作为本片的拍摄背景。透过四个孩子的眼睛，记录了祖母获旅居美国七十年的兄长邀请前往夏威夷，以圆兄妹团聚的美梦。然而祖母的亡夫多年前被原子弹炸死，这事令祖母梗梗于怀，迟迟未答应前往相聚，藉著美日混血的侄儿到访，一场缠绕四十多年的仇恨，终于得到解结。
影片结尾，老婆婆在暴风雨中狂奔的场面，含蓄地表现了影片对死亡的认识：即与自然走向同一。这部黑泽明影片既没有展开用绚烂的服装装点的壮丽故事，也没有逃避过去与梦幻，只描写了当代的平凡家庭生活。影片采用人物相互交插的故事，情味极深地描写了乡间的一个夏季。在将衰老、死亡、战争这流转的主题与人类、自然这一日常的主题相对比的同时，构筑作者独自的世界。使人的感受到了与塔尔柯夫斯基的作品相通的诗情。
评论集锦：
一、整个片子中无处不在体现或暗示日本人由原子弹而造成的难以抚平的伤痛。然而，片子从头到尾只字未提美国人为什么要扔原子弹，只字未提导致美国人扔原子弹的二战，尤其是太平洋战场给美国人民和亚洲人民带来的巨大灾难。美国人为什么要扔原子弹？因为以当时日本政府及整个国民的疯狂程度，如果美国选择以陆军登陆日本的方式结束战争，那至少还要造成几十万美军及中国军队伤亡的代价。那样难道就会避免日本军队及平民的伤亡？如果黑泽明想说原子弹造成平民伤亡是不对的，那么二战中由于日本的侵略造成的中国、越南、菲律宾的平民以及美国珍珠港的平民的不可计数的伤亡难道就不是这些国家人民的历史伤痛？我也认为所有的战争都是非正义的，然而作为二战发起国之一的日本要为这次战争的非正义性负最主要的责任！
二、战争似乎在黑泽明的心中有很重的阴影，关于战争的回忆让电影带有一丝诡异的气氛，那只眼睛，很瘦的青草色的小孩，以及暴风雨来临前的乌云滚滚的天空，都在传递黑导演对于战争的
厌恶和恐惧。四个小孩子把长崎的街道走了一遍又一遍，想获得更多的关于45年长崎原子弹爆炸的更多讯息，一次次的去爷爷遇难的学校祭拜。很多人都在忘记着历史，那是黑泽明不希望看到的。
一直对日本关于二战题材的作品有发自内心的抵触。在那样的电影或者文本中，作者都一直带领的观众哀悼原子弹爆炸的罹难者。不可否认他们是很值得同情，但他们在哀悼本民族族人的不幸时，有没有想到过被他们侵略的国家的人民的苦难一点也不亚于原子弹的不幸呢。当然，这只是一些个人情绪。与狂想无关。
有一点没有看懂的地方，蚂蚁列队爬上鲜艳欲滴的月季花，是想说明什么呢。自然，还是终将被侵蚀走向衰老的青春？还是，死亡？
三、今天的长崎已经忘却了伤痛。
我们也是。
面对原自动爆炸，日本人处于非常悲痛却又矛盾的状态。
战后日本的高速经济发展，有很大部分原因来自于美国的帮助。
在这部电影中，面对美国来的所谓亲戚时，一家人中的态度也就随着年龄分化开来。从奶奶不想去美国的态度，到爸爸妈妈去了夏威夷之后不停夸赞别墅到担心美国的亲戚们知道爷爷死于原爆的态度，最后到孩子们听到看到原子弹爆炸的消息时的愤怒但仍抑制不住想去美国的态度。
孩子们与奶奶的对话，让她想起了自己的兄弟的故事。
其中一个是关于私奔后的兄弟。孩子们去看了烧毁后的小屋，而烧毁的东西，它永远都在。
而第二个故事，是关于眼睛的。孩子们的猜想最后都错了。那只眼睛是原子弹爆炸那天的天空中爆炸后的光芒。
影片处处都充满了象征。这些象征让人压抑而又痛苦。
而美国人克拉克的到来，则把整部片推倒了高潮。
克拉克是来道歉的。虽然美国从来没有公开道歉过。他对奶奶说了对不起。这也是导演借他的口对所有的日本人道了歉。
“美国人扔下了原子弹是为了结束战争，战争已经结束了45年了。但现在他们不仍然继续么！为了战争，人们什么都做，最后大家都会灭亡。”这是奶奶对推崇美国的儿女们说的话。
我不禁想起了老师对我们说过的一句话，日本人从来不认为他们是败给了我们，他们一直都认为他们败给的是美国人和美国人的原子弹。
对于日本人而言，原子弹是痛苦的回忆。而对于中国人而言，它却提早结束了漫长的战争。
影片借助奶奶之口，提醒人们不要忘记战争，但却避开了战争以及原子弹爆炸发生的最根本的原因。
四、不要忘却历史，要真诚，要用双眼用反思用最真诚的缅怀铭记历史，以此让人类不要再遭这样的罪恶。——伴着《原野》旋律的结束，我能得出的简单感悟。
现在对于大多数人来说原子弹爆炸只不过是一件很久以前发生的事情而已。而且，无论多么恐怖的事情，都会随着时间流逝而被忘记。
片里的蚁路，象征性的表现了这个一处的概念，为了共同之目标，可以齐心协力，共抗灾祸的日本国民。
关于战争反思，黑泽明在片中不是没有提及，比如奶奶说：战争谁都很讨厌。他只是针对长崎遭受原子弹这一事件上作为日本人自己对自己的反思，他没有太多必要兼顾到太多其他的因素。而所谓的日本对其他国家的侵略犯下的许多罪行，又是另一个层面另一个事件的反省与剖析。因此不能混为一谈。
还有我要说，战争没有胜利者，正如奶奶在片中所说，日本死了许多人，而美国也死了许多人，大家都是失败者。
简析黑泽明电影的民族化风格
简析黑泽明电影的民族化风格 摘要:黑泽明被誉为“电影天皇”，又被誉为“东方的启示录”，可以说是亚洲最富盛名的的电影导演。黑泽明极富民族性格因此在他的电影中呈现出了鲜明的民族化风格。 关键词：武士道能剧日本绘画故事背景的诠释黑泽明被誉为“电影天皇”，又被誉为“东方的启示”。无论是从东方还是从天皇这两个词中的任何一个词来看，都体现着浓浓的东方意味，实际上也体现着黑泽明的民族性格。一个具有深刻民族性格的人不管是做什么事情都会把他的性格带入他所从事的事业当中，因此，带有日本民族性格的黑泽明在电影的拍摄生涯中不可避免的融入自己的人生经历和人生体会。从而使得他所拍摄的电影表现出日本式的民族风格。 在此我们首先介绍一下黑泽明的出身及成长经历。黑泽明出身于武士家庭，自小深受武士文化的熏陶，因此，日本传统文化包括武士文化在黑泽明的精神世界中根深蒂固。黑泽明对绘画具有很大的兴趣，还做过一段时间的画家。黑泽明的生长处于日本社会的大变革中，经历了日本社会从封建社会到工业社会的转变，在此转变过程中日本的民族文化受到西方文化的强烈冲击，西方文化对黑泽明也产生了深远影响。在凤凰网一篇关于黑泽明的文章中写到，他是日本传统文化和西方文明碰撞出的大师，这一文章深深道出了西方文明与日本文明
对黑泽明的影响。在黑泽明的电影中，对于人性的解剖往往异常深刻，这与其在1923年经历的关东大地震不能说没有关系，这次大地震震出了人性，震出了社会现实，在黑泽明的心中留下了永远的印记。 日本古代社会最为突出的一种与他国不同的文化是武士道文化，那么什么是武士，武士精神又是怎么样的呢?所谓的武士道其实就是为主公行无保留的奉献自己的生命，奉行的是一种不分黑白的愚忠，强调义、勇、仁、礼、诚、名誉、忠义。我们之所以谈到武士是因为，黑泽明开创了武士电影的新发展，使武士电影成为类似于中国武侠电影的电影国粹。黑泽明电影的代表作有《七武士》，《罗生门》，《战国英豪》，《影子武士》，《生之欲》等，从他的代表作品中我们可以看到武士电影占到了很大的一部分，由此可见武士文化对黑泽明作品的影响。 对于武士描写最为细致的除了《影子武士》当属《七武士》。七武士是黑泽明电影的巅峰，七武士最大的成就在于对武士的矛盾态度，在这方面极高的艺术成就使其享誉世界。勘兵卫代表的是武士阶级的典范，但是他在经过多场战争之后，早就丢去了武士的愚忠，取而代之的是其侠义精神。菊千代是一个特殊的人物，他不是一个真正的武士，但他却不失武士所具有的内在精神。胜四郎代表的是武士的未来，片子的发展实际上是他发展成真正武士的过程。战国时代，国家分裂，武士失去了自己的人生价值，迷失了自己的方向，但是却依然高傲，鄙视下层民众，但殊不知他们的存在已经岌岌可危。黑泽明本身深受武士文化的影响，在七武士中其实也蕴含了他对社会的期待与希望，
从音乐方面分析影片
从音乐方面分析影片《活着》 在电影美学基础的选修课上，老师让我们看了由张艺谋道远拍摄的，葛优、巩俐主演的影片《活着》。影片非常精彩，震撼人心。特别是葛优把福贵这一没落的地主的一生演的惟妙惟肖。 电影《活着》改编自作家余华的小说《活着》，我看这部小说，原小说更加沉痛，电影里则消减了很多。小说《活着》中，主人公福贵的亲人一一的悲惨死去。而电影《活着》终于给影片主人公福贵留下他可爱的小外孙、孝顺的女婿以及他的妻子。正如影片最后，福贵夫妻二人及女婿和小外孙一起去祭奠死去的儿女，这其中编透漏着活着总是有希望的。下面从音乐方面分析一下影片《活着》。 《活着》讲述的是中国最低层劳动者农民福贵一生的故事，所以影片在音乐的选择运用上并没有采用过多复杂的表现方式。除了属于那个特殊时代的红歌和宣传广播以外，影片中运用最多的就是配合福贵皮影戏演奏的戏曲音乐以及曲调苍凉哀婉的二胡调子。这两种音乐很符合福贵这个人物的特点，而且带给观众的听觉感受也非常相同。 福贵一出场时，就是在茶馆赌场赌博，赌博之余，他还配合着二胡调子嚎了一嗓子。这个时候，二胡音乐传递给观众的信息是福贵颓废糜烂的封建少爷生活；福贵被共产党俘虏，最后踏上回家的路上，这时背景二胡音乐所传递出来的则是福贵历经艰险终于得以回家与老婆孩子见面的迫切欣喜之情；而在凤霞出嫁，富贵和家珍望着女儿和女婿的背影时，背景里的二胡却又向观众传递出父母和儿女分离时
一方面欣喜另一方面却又舍不得的矛盾心情。 总之，我们可以看出来，影片所选音乐的表现手法虽然单调，但是二胡却都能很好地与故事发展的场景和人物的心态很好地结合起来。这也就能使影片中的音乐自成一体，形成一个完整的主线，从而将故事主旨表达出来。 另外，富有时代气息的红歌和广播宣传也复合的很好。影片是根据余华小说《活着》改编的，原著小说中有讽刺文革的情节表现，可是如果不加思索的就把小说情节搬上银屏的话，就很难表现出小说中所渲染的气氛。因为电影属于和小说不同的艺术形式，其对情节心理的表现手法也大相径庭。 因而在这里，导演选用了很具有时代气息的红歌和广播宣传，以电影所擅长的手法表现出了小说里叙述的情节背景。另外，在这里我们也可以发现，配合着宣传广播所出现的，往往还有镇长等一系列群众对于“共产主义”以及“未来美好生活”的展望：“村里办了食堂，砸了锅，谁都用不着在家里做饭了，省出力气往共产主义跑，饿了只有抬腿往食堂门槛里放，鱼啊肉啊撑死你们！”这些话语现在听起来很是好笑不可思议，但是配合着那些特定的红歌背景，却很好的表达了导演对那个时代的批判：共产主义的实现是不容易的。 这部片子给我的震撼很大，给我的思考也很多。这个世界上常常有很多的人因为遭遇到太多的不公正待遇，或者是经历了太多的苦难而感到深深的绝望，最后结束了自己的生命。但是要知道，结束了就什么都没有了，结束了就意味着正真的失去，意味着空白，也许会有
《浅析电影技术对电影观念和影像的影响》
浅析电影技术对电影观念和影像的影响 姓名：郭燕燕 学号： 20110861
浅析电影技术对电影观念和影像的影响 我们知道，电影和电视都是现代科技的综合成果，其诞生、改进、提高、完善与普及，以至形成为世界性的产业，无一不依赖于当时的科技进步。因此说“影视科技是整个影视产业的先导”，这不是夸张，而是事实。在人类的艺术发展史上，没有哪一门艺术像影视艺术这样与技术手段有着如此密切的联系。可以说，一部电影的发展史，也同时是一部电影技术史，从电影媒介诞生的第一天起，电影就与当时的高科技联姻，其每一次重大发展，都是因科学技术进步的带动而实现的。从无声到有声，从黑白到彩色，从单声道到立体声，从窄银幕到宽银幕再到球幕电影、环幕电影、立体电影等，无不是如此。科学技术的进步，对电影艺术的发展，对电影语言的创新，甚至对电影美学观念的演变，都有着不容忽视的重大影响。本文将结合电影技术革命的概况，探讨电影技术对电影观念和影像的影响，以及在这种形式的影响下，中国电影未来的发展方向。 一. 电影技术革命的回望与影响 世界电影发展100多年的历史已经证明，电影技术革命，必然会导致电影的观念革命和影像革命。到目前为止，可以公认的世界电影史上有三次重大的技术革命，分别是：活动影像——技术使现实变成了影像。早期卢米埃尔兄弟在爱迪生的“活动视镜”和许多同类发明的基础上成功发明了“活动电影机”。1895年12月28日放映了其拍摄的一系列具有历史意义的影片，如《火车进站》、《水浇园丁》、《婴儿喝汤》等，开创了电影一个伟大的时代。早期的这些电影由于受当时科学技术条件的限制，无论是在画面质感、表现方式还是在镜头语言等方面都相对比较粗糙。但毕竟这些早期电影将当时生活的现实面貌搬上了银幕，为今后电影逐渐发展成为一门真正独立的艺术形式开辟了道路。 有声电影——技术奠定了电影的视听方式。在爱迪生所研制成功的有声电影机的基础上，1927年10月，华纳兄弟公司出品了有声电影《爵士歌王》，标志着有声电影时代的来临，电影这位伟大的哑巴终于发出了让人为之震撼的声音。电影声音的出现，解决了之前银幕画面无声与寂寞的问题，对画面是一种促进，也是一种影响，尤其对电影风格与观念产生了根本性的影响。电影的声音，丰富了画面的表现力，唤起了人们的无限遐想，并越来越多地被艺术家们充分重视和利用，最终与画面一起感染和影响观众。著名悬念大师希区柯克在影片中就善于运用声音来渲染紧张、激烈的气氛，制造悬念氛围。当代电影的录音方式包括同期录音和后期录音两种方式。两种录音方式可以共同使用，现在很多电影正是这么处理的。随着录音技术的进步和数字音乐的兴起，音效师不但能够让观众倾听日常生活里不可能亲耳听到的音响，甚至可以为影片创造
电影音乐赏析
对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间
电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐，对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类，即物理功能、心理功能和结构功能。其中，心理功能又分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础，探讨这些音乐片段的心理作用，并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词：电影音乐心理功能
电影音乐的心理功能 电影音乐，即为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它，但它却起了它应有的作用。”（美，赫尔曼） 曾有人做过一个实验：为人们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中，心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中，为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore，这位出色的电影音乐家，用他那些绝佳的作品，为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐，The Shire，听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐，Foundations of Stone，却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈，给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段，更是在魔戒出现，尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用，来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁，则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中，人们表达着对死者的哀悼，以及对战争的憎恶。同时，我们听着这首曲子，也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来，大气的场面配上恰到好处的背景音乐，让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外，主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中，山姆的朋友卡尔谋财害命，指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存，并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死，和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱，就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲，是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现，特别是前后的两次尤为感人。前边一次，莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐，山姆从身后爱抚地搂住她的腰，此时，两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆，相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌，歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇，卡尔受到应得惩罚之后，莫莉不顾山姆已是鬼魂，与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起，美妙悠扬的
浅析日本电影
浅析日本电影 ——观《罗生门》有感 作为四面临海的狭长岛屿，日本民族有着强烈的自强意识和危机意识，这已经作为日本国民的集体意识渗透到每个国民的灵魂中了，他们对人生，对世界的独特观感不断地从文学、美学、音乐中得到体现。当然，电影也不例外。 日本电影中总是孕育着独特的文化，包括传统的武士道情结、物哀情结、末世情结，以及艺妓文化等等。这些以一种写实的手法体现，没有刻意的包装。那些我们被吸引的和所排斥的，赤裸裸的展露在我们面前，有现实主义的暴力、自我怀疑、人性与谎言、对机械文明和信息社会的恐惧、对话障碍等主题，这些日本都在摸索，一种纯电影的极致…… 如今是21世纪，我们身边围绕的是大片、爆炸、特效、乐观与娱乐的精神。纯电影在消退，对纯电影的欣赏能力也在消退。问出：“这片子有什么好看的；警察只要多拷问能明白真相”等等问题，皆说明了我处在一个多么卑微、缺乏想象力、实用主义，傻了吧唧的乐观时代。 这种对前时代的语言维度的不理解的背后，是意识形态与世界观念的隔膜，恰如蒙太奇革命其实是一场认知方法与意识形态的革命。往往，甚至还会有那么多人坚信，历史一定是进步的，我们的今天一定比昨天要好，并引为自辩。这种自辩，与19世纪的科学乐观主义毫无二致（甚至可能还多了一些论据，比如，就连原子弹也没有真的毁灭世界，1929大股灾也没有毁灭全球经济），也因此在精神上更反衬着这个时代的空虚、琐碎与无聊。 就是在这样无意识的消耗中，我们一遍的又一遍的回顾经典，譬如《罗生门》，1950年的片子。黑白，粗糙，却依然震撼，毫无厌倦。同时，看到更多的一些东西。 放之影史，《罗生门》吹响了日本电影进军国际影坛的号角；放之类型，《罗生门》揶揄了黑色电影的东方式解读；放之作者论，《罗生门》喷薄了黑泽明的人道主义情怀；放之工业，《罗生门》引领了日本电影的产业革命(正片剪辑、同期录音、国际发行)；放之风格，《罗生门》被众多电影学者供奉为“纯电影”的极致。《罗生门》，宛如电影故事本身的多维度视角，幻化出了一种五光十色的光芒。 人的主观陈述是不可信的。 这大概是导演在电影中想表达的一个主题。 “一个人虽然很难以百分之百的坦率直面自己，但是如果他以别人的面目出现，那么他就很难避开事实。”黑泽明 每一组镜头，都是一段文学化的描写。演员的表演，尽力地突出了个性，虽然不免显得有些舞台剧似的夸张，但这大概就是导演想要的东西吧。并且，每个演员充分地充当了导演的木偶，他们对情绪和内心的表达如此深刻，看到丈夫斜视妻子的眼神时，也让我心里引起一阵冰凉；死人起舞时，马尔克斯附身了黑泽明。结局虽刻意，但也不失镜头的美感。 这是“拍”出来的奇门遁甲 叙事结构、形式风格、文化理论、哲学视角、类型趋向，……，人们似乎可以从任何角度，轻轻松松地遁入《罗生门》的影像城池之中。但是，这部单机拍摄，42天收工的电影，并不是一般的文学改编(《筱竹丛中》芥川龙之介著)。打个比方，《罗生门》的影像气质，更加类同于希腊神话中的“克里特岛迷宫”。说得通俗一点，黑泽明仅用一部摄影机，便拍出了诸葛孔明的奇门遁甲。 那么，这个“奇门遁甲”真的无法破解吗？或许，仅仅是或许。或许，我们可以用一个“三角形”来试试破阵。事件的参与者(强盗、武士、妻子)为一个“三角形”、道德的审判者(椎夫、僧人、庶民)为一个“三角形”、人物对话的构图(深焦和走位)为一个“三角形”、叙事结构的时间维度(现在、过去、过去的过去)为一个“三角形”、情节发展的空间变换(罗生门、森林、审判席)为一个“三角形”。这些“三角形”，仿佛一个个无形的门，带我们进入《罗生门》的多维空间之中。
电影音乐赏析
影片艺术家的配乐赏析 影片的最后，在佩蒂的家中，乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所，此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害，在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候，佩蒂及时赶到，用爱感动了乔治，最终使乔治摆脱了心理的阴霾，重新振作起来，并开始与佩蒂合作有声电影，重返银幕，二人的合作和努力大获成功，由此有声电影时代全面到来。 让人惊奇的是影片的故事情节非常简单，并没有跌宕起伏的剧情，也没有让人炫目的动作场面，从头至尾采用了黑白色，窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中，除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白，只有少量字幕，那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。对于画面而言，不得不提到，没有台词，唯有靠动作和表情来进行表演的情况下，男主角让?杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓，幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。 而提到音乐，2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”，曲作者卢多维克?布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇，我要致敬，首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣，2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作，但针对《艺术家》一片，布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。” 的确如布尔斯所说，电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐，音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。《艺术家》全片共使用了24段配乐，贯穿了100分钟的片长，依据故事情节的展开，音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处，没有一处是牵强的拼凑，反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。是布尔斯用音乐让简单的剧情鲜活起来，让黑白影片的颜色鲜艳了起来。就如《洛杉矶时报》对本片配乐的称赞“《艺术家》电影持续了100分钟，布尔斯却用旋律感动了我们一生”。 TheArtistOverture片头呈现的是演职员名单衬着传统配乐的字幕图案。以一段科幻冒险片引领开场，紧张的节奏，严肃的风格展现了男主角惊险的经历，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，就在这时第二段配乐ARussianAffair出现，小号和圆号奏响了胜利的号角，男主角带着他的英雄形象正式出现在观众面前。两段音乐风格迥异，但却在鲜明对比中成功地将男主角的职业背景做了较为全面的介绍，并为其性格特点的表现做了铺垫。 GeorgeValentin乐段由木琴作为主奏乐器，旋律轻快，同时刻画了三个人物形象:(1)男主角乔治，风趣、幽默，有极佳的表演天赋，又有着玩世不恭的人生态度;(2)乔治在生活中的忠实伙伴———小狗乌吉憨态可掬、善解人意、聪明可爱;(3)乔治在工作中的搭档———“戏中戏”中的女配角，由于总想为自己拙劣的演技挣得表现机会，对乔治风光独占的情况甚为不满。同样的一段音乐，在刻画乔治、小狗乌吉的正面形象时惟妙惟肖、鲜活生动，却又用同样轻快的旋律反讽了其搭档的嗔态和丑态，此处可谓独具匠心。这段音乐
黑泽明电影《梦》的艺术特色浅析
［摘要］黑泽明晚年的《梦》是一部具有独特艺术魅力的影片，黑泽明的《梦》在思想内容上由八个梦境串接而成，不同的梦境用了不同的电影语言表现，八个梦境表现了人的一生。本文试着从梦的主题、梦的画面构成、梦的色彩三个方面逐一地进行解析。谴责成年人为自己欲望的满足而对世界与自然环境的破坏。展现了黑泽明晚年真诚的理想与愿望：对大自然及美好心灵的怀念，劝导世人回归自然，遵循自然之道。 ［关键词］思想主题；画面构成；色彩运用 我们每个人一生都会做无数的或兴奋或悲伤的梦,在现实中，有些梦实现了，变成了现实生活的一部分。但更多的时候，有更多的梦不会变为现实，只能让人永远地梦着。这尽管给人无限的惆怅与失落，但我们还是会继续做梦，因为没有梦的生活是灰涩的，像作家余华所说的虽然睡觉的时候也会做梦，但我已没有了梦想，读起来让人感觉无限的悲伤与凄凉。然而，这个叫黑泽明的老人给了我们些许的欣慰与温暖，因为在他80岁高龄的时候还在梦着，不仅如此，他还用他独特的影视手法向我们讲解这一独特的梦境。 之所以说它是独特的，是因为这一梦境有别于他以往的影视作品，如《罗生门》《乱》等都在以严肃、简练与坎砌的手法审视人性、批判社会，探讨人类亘古以来存在的有关伦理、道义、良知等方面的问题。但在他80岁高龄之际所拍摄的这一《梦》中，却以其诗意而舒缓的手法向世人讲述了他的真诚的理想与愿望。 80岁的黑泽明的梦会是什么样子的呢？ 下面让我们从梦的主题、梦的画面构成、梦的色彩运用方面来进行解析。 一、主题特色 黑泽明的《梦》在思想内容上由八个梦境串接而成：日照雨、桃田、暴风雪、隧道、乌鸦、富士山、鬼哭、水车村。前两个梦境是从儿童的视觉角度所看到的世界。中间五个梦境是站在成年人的角度，反映的是人在成年后所面临的真实的、残酷的心理压力与社会问题。最后一个梦境表面上看是以一个外来者的角度切入，实则是站在一个豁达而智慧的老者的位置，宣讲了理想的社会与理想的生死观。这八个梦境表面上看似乎相互独立而无联系，但根据格式塔完形心理学，实际上自身紧密连成了一个圆，并达成了一个完满合一的境界。之所以如此说，是因从黑泽明一生的影视艺术来看，常常不是简单的叙事和写人，而是从整体的观念进行构思与谋篇布局。毫无例外，《梦》也是如此，在零散的表象下，有着整体的观念表达。下面就以上述的三个视觉，逐一进行主题分析。 （一）前两个梦儿童的视界：看山是山，看水是水 孩子是从天上掉下来的美丽天使，在黑泽明的梦境中，我们可以见到在孩子的纯净视界里，世界与自然有着本真的美好面貌，但是这样的美好面貌却由于成人的破坏而正在枯萎，而孩子也正在背负本不应该由他们来背负的过责。所以日照雨中的男孩将背负狐仙对人类的敌视，而桃田中的男孩也将背负桃精对人类的指责。然而，世界的罪恶也许唯有在孩子纯净与真诚的手中才能被擦去，所以日照雨中的男孩毫不犹豫地上路了，而桃田中的男孩在眼泪的恍惚中见到了满山遍开的美丽的桃花。 （二）中间五个梦成年的世界：看山不是山，看水不是水 在这几个梦中，虽不乏对人的意志与理想的表现，但更多的是描写了成年人对世界的破坏。《红楼梦》中贾宝玉有一句话，大意是说人在少年时清新可爱，为什么在成年之后就那么令人讨厌了呢，非常恰当地指出了人在成年之后由于受各种欲望的支配而迷失本真面目的事实。在黑泽明《梦》的隧道富士山鬼哭等片段中，即描写了成年人，尤其是成年人中的所谓精英分子、政治家、科学家、社会学家等为了自己欲望的满足而对世界与自然环境的破坏。在这一部分，黑泽明借用了极富视觉冲击力的镜头语言，强烈谴责了战争、核试验等给人类与自然所带来的毁灭性的灾难。
中外经典电影音乐赏析
中外经典电影音乐赏析作业 题目： 一、说出感动你的一部电影中的音乐及原因（课内外均可） 二、结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影 响与意义（分若干小标阐述，不少于1000字） 一、《A u g u s t R u s h》（《八月迷情》） 翻看各个权威电影网站的影评，对《August Rush》一片的评价不甚良好，我却固执地以为这是我看过最打动人的电影，它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。 电影中的音乐是电影叙事的主线，同时也是电影的绝对亮点。 不论是L YRA大提琴演奏的悠长典雅、教堂音乐的庄重肃穆，还是LOUIS 流行摇滚流露的张扬不羁、街头音乐的活泼灵悦，都天衣无缝穿插在故事情节中为一个奇迹的诞生浅吟歌唱。 电影中11岁的小男孩EV AN血液里流淌的都是音乐，他一直勇敢追寻把音乐带进自己生命里的人——L YRA和LOUIS，他能捕捉周身一切声响，通过自己的感受理想地将平日我们视之为噪声的声音编译成动人曲目，电影高超的音乐剪辑使得这样童话般的情节立刻找到一个情理之中的位置，电影之外，心颤动的同时脸颊早已湿了大片。 最终EV AN通过音乐找到了父母二人，这也是对电影中音乐的致敬。自EV AN 的父母LYRA和LOUIS通过音乐相识相爱直到EV AN以音乐为武器击退自己内心的恐惧、抵制外来侵害，最终找到自己血脉的归属，都无一例外透漏出音乐之于人生的巨大作用与影响力，更展现出音乐能创造奇迹的魔力。 此后，我却不那么羡慕坦途。人生总有更好的风景藏在荆棘之中，逃过痛苦也没有资格欣赏这些难得一见的美丽与感动。
二、音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。 电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。 电影音乐·情感归属 一般说来，电影音乐都具有较高的制作水准，是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节服务的。而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。通过对电影音乐进行欣赏和分析，大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会，在感受的对比中完成对自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。 由此可见，电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。 电影音乐·教育主体的主动吸收 与此同时，音乐也是一种特殊的教育手段，文字片段在音乐面前或者要苍白许多。在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面，音乐较之其他传统表现形式更胜一筹，能直接有效地作用于人的心灵，从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶，拓展人的进步与发展层次。 当代大学生研习电影音乐，能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别，选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足，这样能使课时教育更为有效，也更具有实际意义。 荀子认为：“人之初，性本恶”，但要改变恶的本性，去恶扬善，其根本的途
中外电影音乐赏析
中外经典电影音乐赏析 学号：2 0 0 9 3 8 0 7 姓名：胡源 班级：环艺三班 学院：艺术与传播学院 指导老师:张庆伟
“我与电影音乐”的故事 ——心灵深处的爱与责任 《狮子王》是一部探究有关生命中爱、责任与学习的温馨作品，影片描述的是非洲大草原的动物王国的生活，实际上它的主题超越任何文化和国界，具有深刻的内涵——生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。1994年6月15日在美国首次上映，剧情大概讲述了辛巴是狮子王国的小王子，他的父亲穆法沙是一个威严的国王。然而叔叔刀疤却对穆法沙的王位觊觎已久。要想坐上王位宝座，刀疤必须除去小王子。于是，刀疤利用种种借口让辛巴外出，然后伺机大开杀戒，无奈被穆法沙即时来救。在反复的算计下，穆法沙惨死在刀疤手下，刀疤别有用心的劝辛巴离开，一方面派人将他赶尽杀绝。辛巴逃亡中遇到了机智的丁满和善良的彭彭，他们抚养辛巴长成雄壮的大狮子，鼓励他回去森林复国。在接下来一场复国救民的斗争中，辛巴真正长成一个坚强的男子汉，领会了责任的真谛。 影片在音乐上也十分出色，Disney请了世界顶级音乐制作人Elton John和著名的配乐大师Hans Zimmer为其量身配乐，“将广阔的非洲音域同迪斯尼动画因素完美地结合在了一起，终于创造出这不朽的动画奇迹”。我还记得在LOIN KING的原声带的第一页写着,LOVE, RESPOSIBILITY,KNOWING WHO YOU ARE AND TAKING YOUR PALCE IN THE CIRCLE OF LIFE.。很多年过去了,我还清楚 的记得那些字圆润的字体和作为背景的乞立 马扎罗山白雪皑皑的山峰．这几句话让感动至 今．很喜欢看到辛巴慢慢的登上荣耀石，雨水 冲走了残骨，草原又是一片新的天地．那时的 音乐犹如绝响，那时的辛巴高傲而又威严.。 作为主题音乐的《荣耀大地》贯穿影片， 承上启下抒情达意。在不同的段落采用不同的 演奏方式来表达影片的内涵。影片开头艾尔 顿·约翰亲自演唱的《生生不息》之后有长达4 分30秒的长度将《荣耀大地》作为背景音乐 来使用。先是一支长笛独奏，柔和的旋律配合 着画面转到了雨季。这时，合唱队加入了进来， 浓厚的合唱音色配合着画面上出现的电闪雷 鸣。紧接着长笛独奏又一次出现，情演唱风格 吸取了美国摇滚乐中朗诵调的各种元素，把沙 祖的那种开朗、幽默性格表现得淋漓尽致。整 段音乐最后在黑人女歌星提姆·莱斯的风格强 烈的独唱声中结束。其后在木法沙和辛巴的对话中，《荣耀大地》开始由弦乐在低音区轻轻出现，忧郁的情绪表示木法沙对儿子的关爱和担忧，同时也预示着辛巴的前程将会遇到磨难。音乐起伏很大，突然到达高潮，又急转而下，表达了辛巴今后大起大落的命运。到了辛巴发现了父亲的尸体这一段，由《荣耀大地》变奏而成的葬礼进行曲，在弦乐队与合唱队的轻声演绎下，抒发了辛巴的无助、自责与痛苦之情。影片后半段当辛巴在星空中又听到了父亲的声音，父亲要他回去夺回国土。这时音乐响起，管弦乐队和合唱队一起鸣响，主题音乐《荣耀大地》的旋律再次响起。在这里主题音乐《荣耀大地》的情绪又变得充满激情和信心，辛巴的新生活就此开始了。 影片中的插曲同样非常精彩。《我等不及当国王》由年幼的、不知天高地厚的辛巴以欢
电影音乐赏析教案
电影音乐赏析教案
教案（首页）
导入(PPT,2学时) 优雅之美：《钢琴课》 一优美的定义 二优美音乐特征概述 三作品配乐主题特征概述 四有关文化理论：女性主义概述 五分析《钢琴课》电影配乐与与叙事所呈现出的优雅特性。 教学重点： 提示主人公追求心灵完整性的优美形象；细腻而体贴的关怀所滋生的温情；对美好事物的珍视与自尊的情爱；走出封闭的内心和现实生活的承担；透析出的女性情感和爱欲自主的女性主义诉求。 教学难点： 女性主义立场的时代局限；欲和爱的区分；超越规则的爱的可接受性；对死亡着迷的浪漫主义特征的思索。 壮丽之美：《秋日传奇》《死亡诗社》 一壮丽的定义 二壮丽音乐特征概述 三配乐主题风格特征概述 四《秋日传奇》中原创音乐的壮丽特性和与叙事的互动。 教学重点：《秋日传奇》提炼出野性自然与大地情怀的壮丽；承诺、勇敢、友情以及爱情所透析的壮美；主人公内心的狂放不羁与野性自然的融合；承诺的重负与责任的担当主题；自我救赎的生存智慧；英雄的界定； 《死亡诗社》用诗歌唤醒对生命的热爱；把是非作为信念担当后果。 教学难点： 《秋日传奇》在苦痛中自我放逐和对家庭承诺的担当的冲突；以牺牲别人幸福的自我救赎是否是英雄。 《死亡诗社》对未成年人唤醒自由心灵是否适当；学生把是非作为信念去担当重任是否合适。 庄严之美（2）：《珍珠港》 一配乐特征与叙事的互动性分析 二《珍珠港》作品片段分析 三配乐所对应的叙事的庄严性特征 教学重点：在正义的战争中勇敢和牺牲的英雄荣耀的庄严；在战争的洗礼下的爱情的浓烈和庄严；对爱的高贵而尊严的割舍。 教学难点：基于正当性的复仇是正义的吗；爱情能是无私的吗；以国家的名
浅析罗生门的视听语言 宋春雷 201107138
山东艺术学院艺术文化学院 《影视评论》 学期作业 宋春雷 专业名称：文化产业管理 学号：201107138 指导教师：刘志 提交日期：2013年6月20日
浅析《罗生门》的视听语言 作为日本著名导演黑泽明的成名作，《罗生门》这部电影的镜头运用与视听语言上处处闪烁着大师的光芒，全片中全景与特写镜头的巧妙运用，将整个故事的氛围与人物之间的故事渲染的淋漓尽致。 影片主要讲述了一名武士与他的妻子在路途中被强盗多襄丸所劫，强盗制服武士之后将武士的妻子强暴，事后发现武士离奇被杀，多襄丸又因中毒被官府捉拿。真正离奇的地方是在公堂之上武士的亡魂、妻子真砂、大盗多襄丸三个人的证词完全不一样，从而让整个故事变的扑朔迷离。而黑泽明通过隐藏在幕后的镜头将人性的贪婪、虚伪、自私自利剖析的淋漓尽致。 在本片的开头，是一个对罗生门这座破庙的全景镜头，镜头中，天色昏暗，大雨滂沱，而残破不堪的罗生门在大雨之中似乎摇摇欲坠。这是一个很有意思的镜头，首先，它奠定了整部影片昏暗、压抑的感情基调。其次，罗生门在当时的日本是一个收容死尸的地方，被称为是通往地狱的大门，那么在风雨之中飘摇的这座破庙其实也就象征着当时的日本的战乱、政治的昏暗与人民的民不聊生。 随着剧情的发展，躲雨的农夫与大和尚和樵夫共同在一个庙宇之下，镜头内的画面十分的简单，让人感觉很纯粹，或者说你只会被影片中的人物或者故事所吸引，而不会被镜头内的其它事物所分心。此时，三个人都在罗生门内，室内的光线十分的昏暗，鬼气森森，让人感觉十分的压抑，这是要为接下来的樵夫所讲的故事做一个铺垫。因为从樵夫口中我们得知，这故事简直没法理解，真的是太奇怪了。所以罗生门内阴暗的环境其实就象征着人的罪恶，故事中人物的罪恶，虚伪。 紧接着是对樵夫面部表情的一个特写，樵夫眉头紧皱，陷入深深的回忆，这个特写镜头很有意思，导演这样拍，仿佛是为了表现樵夫以下所说的每一句话都是真实的，或者说给我们观众这样的一个错觉。镜头一切，转入了樵夫的回忆，往下的一大段都是樵夫一个人的主观镜头，或者说是主观蒙太奇。首先是一个跟镜头，樵夫扛着斧子进山砍柴，在林间不断的穿梭，这个跟镜头持续了有接近两分钟的时间.那么，导演是想通过这种镜头逐渐的将观众带入到故事里，另外，它表现了一个十分普通的樵夫进山打柴的场景，正如日常生活中的普通场景一样，增加了整个故事的可信度。
黑泽明电影十大代表作
黑泽明电影十大代表作 篇一：简析黑泽明电影的民族化风格 简析黑泽明电影的民族化风格 摘要:黑泽明被誉为“电影天皇”，又被誉为“东方的启示录”，可以说是亚洲最富盛名的的电影导演。黑泽明极富民族性格因此在他的电影中呈现出了鲜明的民族化风格。关键词：武士道能剧日本绘画故事背景的诠释黑泽明被誉为“电影天皇”，又被誉为“东方的启示”。无论是从东方还是从天皇这两个词中的任何一个词来看，都体现着浓浓的东方意味，实际上也体现着黑泽明的民族性格。一个具有深刻民族性格的人不管是做什么事情都会把他的性格带入他所从事的事业当中，因此，带有日本民族性格的黑泽明在电影的拍摄生涯中不可避免的融入自己的人生经历和人生体会。从而使得他所拍摄的电影表现出日本式的民族风格。 在此我们首先介绍一下黑泽明的出身及成长经历。黑泽明出身于武士家庭，自小深受武士文化的熏陶，因此，日本传统文化包括武士文化在黑泽明的精神世界中根深蒂固。黑泽明对绘画具有很大的兴趣，还做过一段时间的画家。黑泽明的生长处于日本社会的大变革中，经历了日本社会从封建社会到工业社会的转变，在此转变过程中日本的民族文化受到西方文化的强烈冲击，西方文化对黑泽明也产生了深远影响。在凤凰网一篇关于黑泽明的文章中写到，他是日本传统文化和西方文明碰撞出的大师，这一文章深深道出了西方文明与日本文明
对黑泽明的影响。在黑泽明的电影中，对于人性的解剖往往异常深刻，这与其在1923年经历的关东大地震不能说没有关系，这次大地震震出了人性，震出了社会现实，在黑泽明的心中留下了永远的印记。日本古代社会最为突出的一种与他国不同的文化是武士道文化，那么什么是武士，武士精神又是怎么样的呢?所谓的武士道其实就是为主公行无保留的奉献自己的生命，奉行的是一种不分黑白的愚忠，强调义、勇、仁、礼、诚、名誉、忠义。我们之所以谈到武士是因为，黑泽明开创了武士电影的新发展，使武士电影成为类似于中国武侠电影的电影国粹。黑泽明电影的代表作有，，，，等，从他的代表作品中我们可以看到武士电影占到了很大的一部分，由此可见武士文化对黑泽明作品的影响。 对于武士描写最为细致的除了当属。七武士是黑泽明电影的巅峰，七武士最大的成就在于对武士的矛盾态度，在这方面极高的艺术成就使其享誉世界。勘兵卫代表的是武士阶级的典范，但是他在经过多场战争之后，早就丢去了武士的愚忠，取而代之的是其侠义精神。菊千代是一个特殊的人物，他不是一个真正的武士，但他却不失武士所具有的内在精神。胜四郎代表的是武士的未来，片子的发展实际上是他发展成真正武士的过程。战国时代，国家分裂，武士失去了自己的人生价值，迷失了自己的方向，但是却依然高傲，鄙视下层民众，但殊不知他们的存在已经岌岌可危。黑泽明本身深受武士文化的影响，在七武士中其实也蕴含了他对社会的期待与希望， 在当时日本社会迷失价值观的情况下，黑泽明希望社会可以像农
电影音乐赏析教案
河北美术学院传媒学院广播电视编导专业电影音乐赏析教案 课程名称：电影音乐赏析 授课学时：16课时 授课班级： 任课教师： 河北美术学院
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导入(PPT,2学时) 优雅之美：《钢琴课》 一优美的定义 二优美音乐特征概述 三作品配乐主题特征概述 四有关文化理论：女性主义概述 五分析《钢琴课》电影配乐与与叙事所呈现出的优雅特性。 教学重点： 提示主人公追求心灵完整性的优美形象；细腻而体贴的关怀所滋生的温情；对美好事物的珍视与自尊的情爱；走出封闭的内心和现实生活的承担；透析出的女性情感和爱欲自主的女性主义诉求。 教学难点： 女性主义立场的时代局限；欲和爱的区分；超越规则的爱的可接受性；对死亡着迷的浪漫主义特征的思索。 壮丽之美：《秋日传奇》《死亡诗社》 一壮丽的定义 二壮丽音乐特征概述 三配乐主题风格特征概述 四《秋日传奇》中原创音乐的壮丽特性和与叙事的互动。 教学重点：《秋日传奇》提炼出野性自然与大地情怀的壮丽；承诺、勇敢、友情以及爱情所透析的壮美；主人公内心的狂放不羁与野性自然的融合；承诺的重负与责任的担当主题；自我救赎的生存智慧；英雄的界定； 《死亡诗社》用诗歌唤醒对生命的热爱；把是非作为信念担当后果。 教学难点： 《秋日传奇》在苦痛中自我放逐和对家庭承诺的担当的冲突；以牺牲别人幸福的自我救赎是否是英雄。 《死亡诗社》对未成年人唤醒自由心灵是否适当；学生把是非作为信念去担当重任是否合适。 庄严之美（2）：《珍珠港》 一配乐特征与叙事的互动性分析 二《珍珠港》作品片段分析 三配乐所对应的叙事的庄严性特征 教学重点：在正义的战争中勇敢和牺牲的英雄荣耀的庄严；在战争的洗礼下的爱情的浓烈和庄严；对爱的高贵而尊严的割舍。 教学难点：基于正当性的复仇是正义的吗；爱情能是无私的吗；以国家的名
尔雅 东方电影
一、日本电影 1、黑泽明的电影艺术 《活人的记录》与什么主题有关？（） ?A、战后经济萧条，民不聊生 ?B、启蒙者与大众的对立 ?C、青春梦想的破灭 ?D、原子弹爆炸留下的阴影 我的答案：D 2 《美好的星期天》是黑泽明哪个时期的电影作品？（）?A、第一时期 ?B、第二时期 ?C、第三时期 ?D、第四时期 我的答案：A 3 哪部电影开启了黑泽明电影创作的第四个时期？（）?A、《乱》 ?B、《姿三四郎》
?C、《梦》 ?D、《活人的记录》 我的答案：C 4 《罗生门》是黑泽明电影创作第一时期和第二时期的分水岭。（） 我的答案：√ 5 黑泽明的早期电影作品中，占主导地位的思想是现实主义和启蒙主义。（）我的答案：× 寺山修司与《死者田园祭》已完成 1 电影《蜘蛛巢城》改编自文学作品（）。 ?A、《哈姆莱特》 ?B、《李尔王》 ?C、《奥赛罗》 ?D、《麦克白》 我的答案：D 2 黑泽明的电影《梦》里讲述了（）个梦境。
?A、六 ?B、七 ?C、八 ?D、九 我的答案：C 3 《没有季节的小墟》采用的是（）手法拍摄。 ?A、印象主义 ?B、悲观主义 ?C、人文主义 ?D、超现实主义 我的答案：D 4 秀虎是电影《影子武士》的主人公。（） 我的答案：× 5 黑泽明电影创作的第三个时期，主要表现的是乱世之哀，对人性荒芜、历史荒唐的无限叹息。 （） 我的答案：√
今村昌平的电影——性与底层已完成1 黑泽明的电影《袅袅夕阳情》拍摄于（）年。 ?A、1990.0 ?B、1993.0 ?C、1995.0 ?D、1998 我的答案：B 2 《死者田园祭》是（）的代表作。 ?A、小津安二郎 ?B、沟口 ?C、木下惠介 ?D、寺山修司 我的答案：D 3 黑泽明晚年最具有探索创新性的电影作品是（）。?A、《罗生门》 ?B、《蜘蛛巢城》
《音乐之声》电影音乐赏析
《音乐之声》电影音乐赏析 ——音乐触摸灵魂、记录人生 我是在大学英语课中第一次观赏《音乐之声》这部影片，影片的音乐就好像是一场洗礼,当时就被它的音乐深深的感染！而学习过电影音乐赏析之后，以一种相对专业的眼光去审度、重温这部影片，感觉是完全不同的，此时才真正了解到音乐之于电影的真正魅力……它不仅仅再是一部简单的音乐剧，而是我们对生活的遐思与热爱…… 《音乐之声》（The Sound Of Music）取材于玛丽亚?冯?特拉普的自传----《冯?特拉普家的歌手们》，根据美国百老汇的同名音乐剧改编而成。这是美国著名导演罗伯特?怀斯和美国著名剧作家恩斯特?莱赫曼继《西区故事》（West Side Story）后再度携手的经典之作 作为一部音乐电影，不得不说的便是影片音乐的安排，两位大师的集合尤其善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧。片中的作曲就是这种创作风格的代表作，其中不乏许多经典歌曲。此时两位大师均处于事业巅峰时刻，开创了其雄霸百老汇近二十年的音乐剧黄金时期，他们合作的代表作还包括《南太平洋》、《国王与我》、《俄克拉荷马！》等 该影片1966年获得第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳音效（两座小金人）和最佳配乐六项大奖以及十项奥斯卡提名；同年获得金球奖最佳电影（喜剧/音乐类）和最佳女演员(喜剧/音乐类)两项大奖以及两项金球奖提名；2001年获得美国国家电影保护局颁发的国家影片登记奖。这是好莱坞音乐电影史上不可逾越的经典，其影响力至今未减。 《音乐之声》是一部以音乐、家庭和爱情为主题的电影，故事结构紧凑，风格轻松温馨，音画一流。影片讲述了天性自由、活泼善良的实习修女Maria到萨尔茨堡当前奥地利帝国海军退役军官Captain Georg Von Trapp家当7个孩子的家庭教师的故事。在上校离家去维也纳期间，Maria用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游，教他们唱歌、跳舞，给这个呆板、冰冷的家庭带去了歌声和笑声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，看到这个家庭又重新充满了欢乐温馨的气氛，而他的“水兵们”也已被训练成了一支有素养的家庭合唱队，这激起了上校对生活的热爱，也唤起了他对Maria的爱情。在男爵夫人的介绍舞会中一支奥地利的民间舞蹈（Laendler）是彼此了解到对方的心意，关系迅速升温，而这一切都被男爵夫人看在了眼里，舞会中途退场劝Maria回修道院，玛丽亚恐怕自己对上校的感情会越陷越深，于是，她悄悄地离开了，后经心灵导师Mother Abbess 院长的开导，Maria终于再次鼓起勇气，最终找到了属于自己的真爱，之后，德国纳粹占领了奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹所拦，而Max的出现则为故事的结局做了完美铺垫----上校一家借着参加民谣节的机会，在朋友和修女们的帮助下，全家逃出了纳粹的魔掌。影片最后的镜头是特拉普一家爬上阿尔卑斯山，离开多难的祖国到达瑞士，曙光象征着他们新生活的开始。 《音乐之声》的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。 片头主题音乐《The Sound Of Music》（由Maria于群山之间平原上上演唱），它洗涤着心灵，表达着她对生活的憧憬和热爱，为本部影片奠定了情感基调；而由院长和修女们演唱幽默诙谐的一曲《Maria》使观众进一步了解到女主角Maria的性格特征，起到了描绘作用，同时推动了故事情节的发展，为Maria离开教堂到军官家当孩子的家庭教师埋下伏笔；而前往军官家时的《I Have Confidence》是Maria抛去顾虑和担心，重新获得勇气的自我的心灵独白，属音画平行；一曲《Sixteen Going On Seventeen》以雨中歌舞传情的