当前位置：文档库 › 论青主古诗词艺术歌曲的演唱

论青主古诗词艺术歌曲的演唱

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------

論青主古詩詞藝術歌曲的演唱

1 論青主古詩詞藝術歌曲的演唱青主（1893―1959）原名廖尚果，又名黎青、黎青主,生於廣東惠州。

1912 年初，赴德國留學，1920 年獲得瞭法學博士學位，1922 年回國。

在國內的音樂創作主要以藝術歌曲為主。

其歌曲收錄於《清歌集》（1929 出版）和《音境》（與華麗絲合作，1931 年由商務印書館出版）兩本歌集之中，共 26 首（青主自己創作的有 19 首）。

其中有《大江東去》（宋?蘇軾詞）、《我住長江頭》（宋?李之儀詞）、《紅滿枝》（南唐?馮延已詞）等為古詩詞譜曲的名篇。

如何演唱青主古詩詞藝術歌曲，筆者試從以下三個方面詮釋。

一、中西結合的演唱風格青主在古詩詞藝術歌曲的創作中既受到瞭西洋作曲技法的影響，同時又具有強烈的民族性。

為瞭符合這種創作特性，並且很好地將其展現出來，我們在演唱技術和歌唱風格上要將西洋美聲唱法與中國傳統民族唱法的特征結合起來，既體現出藝術歌曲的藝術性，又表達出古詩詞特有的中國韻味。

采用中西結合的演唱風格演唱青主的古詩詞作品，具體來看，就是一方面在歌唱的基本原理上采用美聲歌唱的方式，力求聲音圓潤甜美、字正腔圓、聲情並茂；而另一方面又要以傳統的以情帶聲、以聲

1 / 6

在青主看來藝術是無窮無盡的，如果有我的概念在裡面，就是有瞭一種自我滿足的虛榮心，或是要把藝術當作是用來同自己出風頭一樣的東西，便把自己宣佈瞭死刑，那麼即使再有天資，也不能夠取得好的成就。

青主明確地反對炫技表演，他提倡表演中的任何一個音符，都要從我們的靈魂出發，並且經過演奏者的手指，直達別人的靈魂裡面去，而不能做沒有靈魂的機械性表演。

這些觀點在我們當今音樂表演中同樣具有指導作用，與現在廣泛提倡的音樂表演的二度創作理論不謀而合演唱者在演繹某首作品的時候，首先應該把握二度創作中忠實原作與表演創作的統一，音樂的表演既要體現忠實於樂譜的真實性，又要體現二度創作的創造性，並使兩者協調統一起來。

其次，聲樂作品演唱中的二度創作中要註意歷史音樂風格和時代精神的統一。

再次，出色的表演技巧與完美的藝術表現在聲樂演唱的二度創作中是相輔相成、互不可少的兩個方面。

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 總而言之，有瞭上述三點關於演唱中二度創作的基本認識和理論指導，我們便可以針對青主古詩詞藝術歌 3 曲創作的時代背景、創作特色等問題進行合理而正確的二度創作瞭三、演唱技術要求基於筆者以上對青主古詩詞藝術歌曲中西結合的演唱風格的定位和情感處理的把握，筆者將結合歌唱技術理論和自身演唱實踐，具體而深入地探討演唱技術方面的要求，力求對青主古詩詞藝術歌曲如何在演唱中體現其風格特色提供理論和實踐依據（一）氣息美聲唱法和傳統的民族唱法在氣息的運用上是相通的，都要求運用胸腹式聯合呼吸的方法，吸氣要深，控氣要均勻，演唱中要註重氣息的流動性和支持力的平衡作用。

隻有正確地運用好氣息才能為演唱打好基礎，使聲音流暢自如。

例如《我住長江頭》一曲，青主以清新悠遠的音樂體現瞭原詞的意境，歌詞悠長，有別於民間的山歌小曲；句尾經常出現下行或上行的拖腔，聽起來更接近於吟哦古詩的意味，卻又比吟詩遠為激情。

歌曲的創新處在於它突破瞭卜算子詞牌曲調上、下兩闋平行反復結構的慣例，而把下闋單獨反復瞭三次，並且一次比一次激動，最後在全曲的高音區以 ff 結束，這樣的處理突出瞭思念之情的真切和執著，並具有瞭單純情歌所沒有的激昂的力量。

由於大部分的樂句均集中在較高音區，這就格外要求氣息從一開始就應該沉下來，無論唱多高 4 的音符，一直要保持氣沉丹田的感覺，特別是在一些樂句的結束音，如共飲長江水一句，結尾水字的拖

3 / 6

古代诗词与流行歌曲_古诗鉴赏

古代诗词与流行歌曲古代诗词与流行歌曲很小的时候过一首歌：“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首夜明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”歌曲由一位名叫朱小玲的女歌手演唱，其唱腔清新哀婉，年少的我虽未经风雨，仍是被那种忧伤的气氛年感染----考虑直到现在，每当我看到映衬着历史的雕梁画栋时，耳畔仍会不知不觉地响起这首歌。后来，我才知道她唱的是唐后主李煜于国破后所填的词《虞美人》，道不尽对故国的思念。这是我接触由中国古代诗歌改编的现代流行歌曲的伊始，它间在当年众多咿咿呀呀的所谓“甜歌”中，竟有着一丝独自绽放的山百合的味道。年纪再大些，陆陆续续又听了好些这种由中国古代诗歌改编的歌曲，其中全文选录编曲的，以邓丽君演唱的苏轼《水调歌头》最为著名。词风豪放清奇的东坡居士，肯定没有想到，他在密州任所对天空奇妙景象的驰想，对月之阴晴圆缺及人生这悲欢离合的感叹，于九百余年后，竟会再度被谱上新曲，传唱于大江南北，感动着更多新的痴男怨女。我个人认为古诗词之新编新唱，此曲堪称经典。继而，在香港拍摄的电视剧《射雕英雄传》中，出现了粤语版的《满江红》，罗文用他低则婉转、高则激昂的中国古典式唱腔，把岳飞抗敌雪耻、收复失地的爱国情感和英雄气慨演绎得畅快淋漓，于高昂处，那磅礴的气势和激越的情感由不得你不随之动容。

类似的感受，你也可以从电视剧《三国演义》的片头曲----同时也是小说《三国演义》的开篇词中获取，“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中的豪气，委实曾让我有未生于斯世的遗憾。将中国古代诗词新编于现代流行歌曲中的尝试，从些也渐渐屡见不鲜。全篇改编难免会有它的局限性，莫若取其数理化，用在新歌的关键之处，以求“画龙点睛”。于是港星蒋志光、韦绮珊的对唱歌曲《相逢何必曾相识》中，有了《瑟琶行》“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子，所不同的是，白乐天欲抒发的是被贬谪的凄苦，而新歌中的男女主人公似是想藉此名句来呼唤久候的爱情。是啊，同样的一句话，流入处在不同境遇、有着不同渴望的不同的耳里，自然触动着不同的心事，自古就是如此。又看到陈百强的歌曲中竟出现了《对酒当歌》的名字，不禁大惑：难道此君亦有着曹公“时光易逝、功业款就”的苦闷吗？忙细细听来：干净的声线，深情且难掩忧伤的基调，竟是在倾诉着一个“失了踪”的爱情故事，“这颗心”虽“真的很痛”，但仍“不断地寻梦”，“两眼尽红”地“依稀觉得这样傻也只是为情重”。歌曲内容固然与《短歌行》所表达的相去甚远，但感情之充沛、情调之悲凉，未必就逊之多少。这使我忍不住对古代诗词创作与现代流行歌曲歌词的创作做了一些比较：一、现代流行歌曲歌词与古代诗词的情感：“以歌传情”是流行

浅谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展

浅谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展摘要：文章论述了古诗词艺术歌曲在其近90年的发展历程中所体现出来的创作特征，分三个阶段撷取有代表性的作曲家，将其作品及创作技法作了一番简要综述，使这一具有中国神韵的艺术歌曲的发展概貌展现在我们眼前。关键词：艺术歌曲古诗词创作古诗词艺术歌曲是中国的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显着的特征是歌词全部来源于古典诗词。中国的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着中国文化特有的神韵。古典诗词作为中国文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有中国古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是中国艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以中国古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐

谈古诗词艺术歌曲《关雎》吟诵特征

谈古诗词艺术歌曲《关雎》吟诵特征 “古诗词艺术歌曲”作为特殊音乐题材，在我国专业声乐教育及演唱中占有重要的地位。古诗词中所蕴含的音乐美主要是通过其语言本身的音调、节奏抑扬顿挫和押韵来实现的。本文挑选了古诗词艺术歌曲《关雎》作为分析对象。以古诗词的吟诵特征为立足点，结合字词的平仄韵律与声乐演唱技巧，探索古诗词艺术歌曲中吟诵特征对其演唱方式和意境表达的影响。一、诗词背景《国风?周南?关雎》又名《诗经?周南?关雎》、《周南?关雎》，创作于周代。是中国古代文学作品《诗经》中“国风”的第一篇。在中国文学史上占有特殊位置。《论语》多次提及《诗经》，但称《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”，可见其特殊地位。《关雎》是一首歌颂爱情的抒情歌，久传民间；显示了当时年轻人表达爱意的方式。这首诗的表现手法属于“先言他物以引起所咏之词也”的“兴”。诗词采用双声叠韵连绵字，如叠韵（窈窕）、双声（参差）、既叠韵又双声（辗转）等形容词的运用和不入韵的“之”――虚字脚，而以虚字脚前一字为韵，韵脚参差变化；配合对后世七律、七绝影响最

大的首句韵式，使得本篇堪称中国古代韵律诗的开山之作。全诗朗朗上口，音韵和谐。诗词形象十分生动活泼，颇有画面感。二、《关雎》的音乐风格《关雎》是由我国著名作曲家赵季平先生谱曲所作。赵季平，现任中国音乐家协会主席，陕西省文学艺术联合会主席，西安音乐学院院长。赵季平的音乐创作以弘扬民族风格创作最为突出。他以深厚的民族文化功底和创作才华，被称为“最具有东方色彩和中国民族特色的作曲家”。赵季平在《关雎》这首艺术歌曲的创作手法上很好地展现了他的音乐理念和风格取向――将中国音乐的民族特色体现得淋漓尽致。歌曲既古典也现代、既热烈又婉约，是现代歌曲创作技法和古典诗词的完美结合。《关雎》曲调婉转、清丽优美、情意绵绵、似诉似吟；运用的是典型的羽调式风格，以再现的三部曲式与诗词章句相契合。诗词各章之间流畅衔接，情感表达恰到好处，具有很高的艺术价值。三、歌曲《关雎》中诗词吟诵特征的体现艺术歌曲《关雎》在音乐创作上多离不开诗词本体，离不开诗词吟诵的习惯。全曲的旋律，几乎是一字一音，旋律古朴自然、感情真挚；从第一句“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”开始，旋律与语音声调就结合得十分密切。

曲中唐宋：20首古诗词改写的歌曲,收藏起来慢慢听!

曲中唐宋：20首古诗词改写的歌曲，收藏起来慢慢听！编辑：诗词天地（shicitiandi）诗词天地看诗词，日复一日少新意。而今复来新样式，作曲吟唱只为你！当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放声声慢宋祖英- 爱的史诗当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放但愿人长久邓丽君- 淡淡幽情当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放月满西楼龚玥- 靓声歌后当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放清平调王菲;邓丽君- 清平调当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放钗头凤李碧华- 碧华的民歌时代当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放满江红刘可- 你我他当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放念奴娇伊能静- Princess A 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放江城子宋祖英- 爱的史诗当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放鹊桥仙徐千雅- 鹊桥仙当前

浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放在水一方邓丽君- 在水一方当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放醉花阴李菓- 醉花阴当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放几多愁邓丽君- 淡淡幽情当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放渔歌子皇家唱诗班- 皇家唱诗第四辑当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放青玉案哈辉- 关雎当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放如梦令·元旦于文华- 单曲- 如梦令·元旦当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放忆江南周旋- 我的心在飞当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放李煜《破阵子》主播凯紫- 你能治愈我当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放渔家傲张娜- 古典诗词歌曲当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放游子吟韩磊- 游子吟当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放蝶恋花哈辉- 关雎回复'早安'每天早晨送你一份优雅

从《我住长江头》论青主艺术歌曲的音乐风格

从《我住长江头》论青主艺术歌曲的音乐风格一《我住长江头》的产生 1.作者介绍 2.《我住长江头》创作背景 (1)《我住长江头》的产生 ( 2)《我住长江头》背景二《我住长江头》的音乐艺术分析 1.古典诗词的独特韵味 2.《我住长江头》的音乐本体分析 ( 1)旋律流畅，富有歌唱性 (2)从和声，曲式上分析《我住长江头》 ( 3)钢琴伴奏烘托意境三青主对近现代民族音乐发展的影响 1.《我住长江头》的艺术成就 2.青主先生对近代民族音乐的影响从《我住长江头》论青主艺术歌曲的音乐风格赵大刚，马骏飞 (西华师范大学四川南充 637009) 摘要:青主先生是我国近代著名的作曲家和音乐理论家，在艺术歌曲创作上，为我们留下了许多优秀的作品。他的艺术歌曲中，“中西”结合，学以至用的思想尤为明显，在旋律上他注重将西洋技法运用在中国传统古典诗词中，“中西”结合有充分体现了中国传统音乐的艺术魅力,《我住长江头》是我国民族声乐艺术歌曲中的经典之作.

关键词:《我住长江头》;青主;艺术歌曲;音乐风格青主(1893-1959，原名廖尚果)，广东惠阳人，是我国近代著名作曲家和音乐理论家，从小喜欢音乐，1912年被选派到德国留学，进入柏林大学法学系学习，兼学哲学、社会学，还选修了钢琴、作曲等课程，1920年获柏林大学法学博士学位。青主是目前所知我国最早创作艺术歌曲的作曲家，写过许多艺术歌曲，较著名的有《大江东去》、《我住长江头》、《红满枝》和《赤日炎炎似火烧》等独唱歌曲，其作品艺术水平很高，得到业界一致公认。在音乐理论方面，青主也颇有成就，其出版的论著《乐话》和《音乐通论》，是我国近代较早的具有比较完整体系的音乐美学论著。另外，他还创作出版了《清歌集》、《音境》两本艺术歌曲集和诗集《诗琴响了》、外国文学家评传《歌德》等。一《我住长江头》的创作背景青主先生是我国艺术歌曲发展史上的一位重要的作曲家，其创作的《我住长江头》是我国民族声乐艺术歌曲中的经典之作，歌词选用了宋代著名词人李之仪的《卜算子》。歌词朴实生动，富有民歌的艺术特色，词作者以长江抒发感情，深切表达了作者对恋人的思念之情。下阕以滔滔不绝、连绵东流的长江水来喻自己日夜思君的心境，可谓深化题意，语意双关。全词构思巧妙，语言明白如话，感情真挚朴素，言浅而意深，具有永恒的艺术魅力。青主青年时代留学德国，1922年回国后，历任广州国民政府大理院推事，黄埔军校校长办公室中校秘书，国民革命军政治部上校秘书等职。青主经常和进步师生一起参加游行、示威、集会、演讲、发表宣言等爱国运动。1927年广州起义失败后，作为国民革命军第四军政治部主任的他被误当成共产党人遭到国民党通缉，只好隐姓埋名，潜至上海租界，从事音乐工作，开始了他七年亡命乐坛的生涯。在友人萧友梅的帮助和掩护下，青主担任了上海国立音乐专科学校校刊《音》及学术刊物《乐艺》的主编。这一时期，青主为《乐艺》、《音乐教育》等刊物撰写了《给

我国解放前古诗词艺术歌曲的演唱特点研究

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/5d2508744.html, 我国解放前古诗词艺术歌曲的演唱特点研究作者：管成峰车姝红来源：《北方音乐》2015年第19期【摘要】我国古代的诗歌形式属于一种独特的艺术形式，其表达的形式较多，其中应用歌曲的表现形式，在一定程度上也促进了我国传统音乐的一脉相承，从艺术的领域来看，也是对我国传统文化的一种最主要宣传方式。在对传统的诗歌艺术进行演唱表演的过程中，从风格韵味上尽心全面的探究，也能将传统意境进行演化，其意味悠长处，也能更好的促进文化的传播。【关键词】解放前；古诗词艺术；歌曲；演唱特点从我国传统声乐艺术的发展情况来看，于解放前期中国古典诗歌的发展达到了一个高峰。而就我国古诗歌的传唱形式，以及其古典形式的表达特点，应当从语言特色的本身来进行全面的论述，并根据诗歌自身的表达结构和延长风格进行全面的解析。下面我们从解放前的古诗词与诗歌表演的特点来进行简要的分析。一、古诗歌的特点风格战国古诗词往往以华美、婉约、压制的特色自成一体，与传统的文化形成完美的融合，并在音乐的层次上将文学的层面进行全面的塑造，结合我国的诗歌创作特点来看，主要分为创作、演唱两个大方向来进行叙述。（一）创作特色我国的古诗词歌曲的主要特点，是从文化以及意境上进行的一种纵深。古诗歌的歌曲文学性意境，在与音乐和诗词的融合上有着较好的衔接，这主要从文化的艺术创作临港上有着绝对性的音乐连贯性。从先秦时期开始，诗歌就在音乐中展开了一个较为全面的体现，从生动的韵律以及技巧的层叠结构上，都能更好的促进古诗词的全面展示，而其中浓郁的韵律美，也能在声调结构变化上进行全面的展开。在欣赏这一类型的诗歌中，对多元化的音乐韵律，都能够从这些音乐中进行全面的体现，而清新自然的曲调风格，从音乐的变化中，贯穿曲调的灵活多变，将一种全新的生命力绽放在人们的视野之中。（二）演唱特色中国诗词的歌曲演唱，主要集中于对某一个时期的背景特色的演绎，从一个角度上来说，这样一种形式，是基于作者对某一事态变化的一种深层次理解，在掌握了相应的音调以后，根据语言的特色来进行演唱的表达，并在实际的演唱中，将这种特色进行全面的分析。在对传统的诗词进行演唱的过程中，从音乐创作的本源进行全面创新，并依据其所注重的意境进行分析，展现出完整的现代体风格诗歌歌曲后，并依据其语言上的魅力进行民风的展现，是传统诗

古诗词改编歌曲

歌曲名称：秋窗风雨夕相关古诗词：林黛玉《秋窗风雨夕》演唱：陈力歌曲名称：葬花吟相关古诗词：林黛玉《葬花吟》演唱：陈力歌曲名称：题帕三绝相关古诗词：林黛玉《题帕三绝》演唱：陈力歌曲名称：红豆曲相关古诗词：贾宝玉《红豆曲》演唱：王洁实 14. 歌曲名称：青青河边草相关古诗词：古诗十九首之《青青河畔草》演唱：高胜美 15. 歌曲名称：涛声依旧相关古诗词：唐·张继《枫桥夜泊》演唱：毛宁 16. 歌曲名称：烟花三月相关古诗词：唐·李白《送孟浩然之广陵》、唐·杜牧《寄杨州韩绰判官》演唱：吴涤清 17. 歌曲名称：新鸳鸯蝴蝶梦相关古诗词：唐·李白《宣州谢眺楼饯别校书云》演唱：黄安 18. 歌曲名称：君莫攀相关古诗词：敦煌曲子词《望江南》演唱：黄安 19. 歌曲名称：黄鹤楼（古典版）相关古诗词：唐·崔颢《黄鹤楼》

论中国传统艺术精神在当代山水画中的表现(一)

论中国传统艺术精神在当代山水画中的表现(一) 摘要：本文以论带评，试图描述中国山水画在走向当代化的过程中是如何继承和发展传统艺术精神的，也论及了中国山水画在当下语境中创新和发展的几种状态和特征。分析了传统型、新传统型、实验水墨在不同创作理论指导下，立足本土，秉承中国传统艺术精神的探索，同时也对所存在的某种导向上的问题提出了批评。关键词：传统型新传统型实验水墨作为一种正在不断探索和发展中的艺术创作，中国山水画的当代化还有许多个不确定性，因此，试图对这一正在不断演进着的艺术现象做出任何解释都可能带有某种片面倾向。但是，关注中国画的当代化走向，关注当下中国画该如何秉承中国传统的艺术精神，应该说是极具现实意义和研究价值的。特别是在当前文化全球化的形势下，古老的华夏文明如何保存自身文化内核的传承，则就更有深究之必要。中国传统艺术精神经历了几千年的发展演化，已经成为一个严密的系统。李泽厚先生曾指出：“中国美学要求美与善的统一，而所谓善的最高境界，儒道两家虽各有不同的说法，但归结到最后，都以‘天人合一’为最高境界，不同处只在于如何达到此种境界，以及对达到此种境界的意义和价值的理解。”①不仅如此，阴阳五行、佛学等各流派都含有“天人合一”的观念。“天人合一”作为一种最高审美境界或者人生境界是经过道家的推动而形成的。为此，笔者曾进一步认为：“真正能成其为最高审美境界的，是以庄子哲学为主流的道家的‘天人合一’思想。庄子以反对异化和提倡绝对自由为己任，第一个把‘人化的自然’作为审美对象，在中国文化思想史上，最早地较明确的提出了超功利的人生态度。这种美学思想，为后来的禅宗所大量吸收，对中国传统的美学和艺术理论都产生了极为深远的影响”。②而且理当肯定的是，“中国文化以儒化了的思想为其基本内容，又由道的精神建筑了传统的艺术思维模型和艺术精神的基本框架。以后，道、佛、儒三者互补，使这一传统艺术精神得以成型和完善。”③千百年来，传统文化精神可以说渗透了包括绘画在内的各种中国艺术样式，从书法到绘画、雕刻、舞蹈、音乐等等无一不受其影响和滋养，传统绘画理论同样也得益于中国传统精神的陶冶。比如谢赫在《古画品录》中提出的“论画六法”，又如古代关于“笔墨”的理论等不一而足。而意象、气韵、空灵和境界(意境)作为传统艺术精神的主要审美范畴又充分体现了道、佛、儒互补的这种中国所特有的东方艺术韵味。纵观上个世纪末期的中国绘画艺术格局，我们不难看到从80年代的伤痕绘画、乡土绘画、理性绘画、实验水墨，到转向90年代的达达主义、艳俗绘画、玩乐现实主义、政治波普等的轨迹。与此同时，山水画艺术家也在前行的中国画现代化和当代化的道路上实践着一条前无古人的艰辛之路，摸索着中国当代绘画在不断变革中属于自己的艺术定位，并开创了新一轮百家争鸣的局面，成绩可谓喜人。然而各种争论亦从来没有停止过。“笔墨等于零”和“守住中国画的底线”，依然是艺术家和学界长期争鸣的一大焦点。无须否认的是，争论将带来一种冲破束缚的动力——而这也可能是当前艺术创作中急需的理论资源。在文化的趋同性和多样性并行的当代审美中，艺术家自身的艺术立场将决定创作的走向。发扬传统艺术精神不管是自觉的还是不自觉的，对于文化传承，并在传承的基础上积极创新始终具有至关重要的意义。传统中国画发展到近代以后，面临着西方理论、西方的制作方法、作家作品和中国画如何现代化、当代化的双重压力，中国绘画的求新求变，始终在不断受到冲击又不断自我反思的过程中步履蹒跚地摸索着。自20世纪初期始，中西合璧的艺术样式就已出现，比如吴冠中曾评价林风眠的作品：“是企图用中国画的气韵生动来消化西洋画的形式。”④实际上，近现代的一大批画家都在努力实践着这一创作道路，从高剑父、林风眠到傅抱石、李可染等人的创作中，我们不难看出他们沿用中国画的气韵生动来转化绘画内涵的探索是令人敬佩的。笔者把这种以传统山水画为基础，引进西方绘画的一些艺术审美规则，以其达到一种新的欣赏

中国近现代音乐史(备考)

中国近现代音乐史 1、黄自答：黄自(1904—1938)，作曲家、音乐教育家。字今吾，江苏川沙（今属上海市）人。1916年考入北京清华学校，开始接触西方音乐。1924年赴美，先后在欧柏林大学、耶鲁大学学习音乐，1929年获音乐学学士学位。同年归国，1930年起在国立音乐专科学校任教并兼教务主任。1935年发起创办上海管弦乐团。1938年病逝于上海。其贡献主要表现在音乐教育、音乐创作和音乐理论三个方面。音乐教育方面，他承担的许多音乐理论课程在中国属第一次开设，培养出一批专业作曲人才；音乐创作成果丰硕，体裁、题材广泛，代表作品如歌曲《旗正飘飘》、《玫瑰三愿》、清唱剧《长恨歌》以及器乐作品《怀旧》等，风格典雅精致、旋律简洁流畅、结构工整严谨；音乐理论方面则有论著《和声学》、论文《怎样才可产生吾国民族音乐》以及多部音乐教材留世。 2、《玫瑰三愿》答：艺术歌曲。龙七词，黄自曲，作于1932年，发表于1933年出版的《春思曲》。作品分两段，第一段以叙事性手法表现玫瑰花平静优雅的神态；第二段展示其人格化的三个愿望，表达了对青春的珍惜、对生活的憧憬、对幸福的渴望、对理想的追求。作品音乐形象鲜明，和声语言丰富，形式严谨，笔调冼炼，风格清淡典雅而又富有内在激情，体现出浓郁的古典文化精神。此曲堪称黄自的代表作品，至今仍为女高音的常演曲目。 3、贺绿汀答：贺绿汀（1903—1999），作曲家、音乐教育家。湖南邵阳人。自幼受民间音乐熏陶，1923年考入长沙岳云学校艺术专科学习。1927年创作《暴动歌》，是我国最早创作的工农群众歌曲。1931年考入国立音乐专科学校，学习理论作曲与钢琴。1934年，以《牧童短笛》一曲获得了齐尔品“征求中国风味钢琴曲”的作品比赛头奖，开中国风格钢琴曲之先河。同年开始为进步影片配乐。抗日战争爆发后，参加上海文艺界抗日救亡演剧一队，赴前线宣传，创作的《游击队歌》、《嘉陵江上》等抗日题材歌曲广为流传。1943年抵达延安。建国后担任上海音乐学院院长等职，为上海音乐学院的建设做出了重要贡献。1999年逝世于上海。 4、《牧童短笛》答：钢琴曲。贺绿汀创作于1934年。乐曲采用了变化再现的三段体结构，首尾两段以优美质朴的民歌式主题旋律，通过复调手法，营造了中国式的田园诗情与意境。中段采用主调织体，活泼欢快的情绪与前后两段抒情主题形成对比。该曲虽采用传统的民族调式，但在复调、和声手法的民族化上具有创新意义，并在1934年齐尔品“征求有中国风味的钢琴曲”活动中获得头奖。《牧童短笛》开创了中国风格钢琴曲的先河，堪称近代中国钢琴音乐最杰出的作品之一。 5、《游击队歌》答：抗战歌曲。贺绿汀作词作曲于1937年底，次年改编为四部合唱。全曲四个段落，起承转合，结构严谨；节奏丰富生动，富有特色的小军鼓节奏型贯穿全曲，高度集中洗练；旋律多为级进，抑扬起伏十分流畅。

与古诗词有关的歌曲

相关古诗词：唐·李商隐《无题》演唱：徐小凤 10. 歌曲名称：相看泪眼相关古诗词：宋·柳永《雨霖铃》演唱：邓丽君歌曲名称：雨霖铃相关古诗词：宋·柳永《雨霖铃》演唱：包美圣歌曲名称：雨霖铃相关古诗词：宋·柳永《雨霖铃》演唱：娄晗 11. 歌曲名称：采莲曲相关古诗词：唐·李白《采莲曲》演唱：蔡幸娟12. 歌曲名称：床前明月光相关古诗词：唐·李白《静夜思》演唱：梅艳芳 13.红楼梦歌曲系列歌曲名称：引子相关古诗词：《红楼梦》之《引子》演唱：陈力歌曲名称：枉凝眉相关古诗词：《红楼梦》之《枉凝眉》演唱：陈力歌曲名称：分骨肉相关古诗词：《红楼梦》之《分骨肉》演唱：陈力歌曲名称：聪明累相关古诗词：《红楼梦》之《聪明累》演唱：王洁实歌曲名称：秋窗风雨夕相关古诗词：林黛玉《秋窗风雨夕》演唱：陈力歌曲名称：葬花吟相关古诗词：林黛玉《葬花吟》演唱：陈力歌曲名称：题帕三绝相关古诗词：林黛玉《题帕三绝》演唱：陈力歌曲名称：红豆曲相关古诗词：贾宝玉《红豆曲》演唱：王洁实 14. 歌曲名称：青青河边草相关古诗词：古诗十九首之《青青河畔草》演唱：高胜美 15. 歌曲名称：涛声依旧相关古诗词：唐·张继《枫桥夜泊》演唱：毛宁 16. 歌曲名称：烟花三月相关古诗词：唐·李白《送孟浩然之广陵》、唐·杜牧《寄杨州韩绰判官》演唱：吴涤清 17. 歌曲名称：新鸳鸯蝴蝶梦相关古诗词：唐·李白《宣州谢眺楼饯别校书云》演唱：黄安 18. 歌曲名称：君莫攀相关古诗词：敦煌曲子词《望江南》演唱：黄安 19. 歌曲名称：黄鹤楼（古典版）相关古诗词：唐·崔颢《黄鹤楼》演唱：晏菲歌曲名称：黄鹤楼（现代版）相关古诗词：唐·崔颢《黄鹤楼》演唱：晏菲其他： 20.合唱歌曲名称：送别相关古诗词：近代·李叔同《送别》演唱：青燕子演唱组 21.儿歌系列歌曲名称：春晓相关古诗词：唐·孟浩然《春晓》演唱：段丽阳歌曲名称：静夜思相关古诗词：唐·李白《静夜思》演唱：段丽阳歌曲名称：春晓相关古诗词：唐·孟浩然《春晓》演唱：段丽阳歌曲名称：悯农相关古诗词：唐·李绅《悯农》演唱：段丽阳歌曲名称：相思相关古诗词：唐·王维《相思》演唱：段丽阳李煜的《虞美人》岳飞的《满江红》最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾推荐几张古诗词改编的歌曲专辑古诗词改编的歌曲以其古色古香的缠绵、柔情而备受我的喜爱，在听歌的同时还可以学一些古诗词，两全其美。这里我向大家推荐一些古诗词改编的歌曲，这些歌曲都可以在百度搜索到。一、杨小琳的专辑《绿蓑衣》很经典的一张专辑，由国内著名的雨果公司录制的发烧大碟。《绿蓑衣》选用了10首中国古诗词，加以重新配乐创作“新唱”。“绿蓑衣”所选的中国古诗词，包括有《诗经王

从中国传统艺术精神中去看中国古典舞的创作与发展

从中国传统艺术精神中去看中国古典舞的创作与发展摘要：本文尝试对中国传统的艺术精神在中国各个门类艺术发展中起到的重要作用的简述，从而提出了中国古典舞剧目的创作与发展应该从中国传统艺术中去继承、借鉴，从中国传统的艺术精神去吸取中华民族优秀文化的精华从而不断发展、完善中国古典舞剧目创作与中国古典舞学科体系。关键词：中国古典舞艺术精神继承借鉴一、前言中国古典舞是上个世纪50年代初提出的一个概念并创建的一个学科，到了20世纪80年代后，敦煌派、身韵派、汉唐派、昆舞派的相继建立，中国古典舞学科建设也正在一步步完善。虽然在近些年来对于中国古典舞的各种抨击和批评不绝于耳，但是值得欣慰的是无论在舞蹈表演，课堂教学和剧目创作等方面的发展都有所成就的。中国古典舞体系的创建是有根源的。它的根源都植根于中华民族优秀的文化中。这也说明了中国古典舞体系的创建和对中国传统美学思想的继承是成功的，从而带动了整个古典舞学科在表演、创作、教学等各个方面的建设。近年来在国内各个舞蹈比赛中出现了许多优秀的古典舞剧目，并涌现出了一大批杰出的古典舞演员。这就充分印证了中国古典舞这一学科成功的创建，以

及在其训练体系下所取得的各个方面的成就。二、中国传统艺术精神如今中国古典舞已经历经了半个多世纪的发展。而在当下经济全球化文化多元化的今天，如何继续发展中国古典舞，如何不断的创作出更多优秀的古典舞剧目，这都是我们应该去思考的。而中国古典舞身韵派的创立就是一个最好的实例。正是它继承、借鉴了戏曲舞蹈的动作和武术的套路和技巧，从中吸取了中国几千年舞蹈文化的精髓以及中国特有的美学思想和审美意识，才使其有了脱胎换骨的变化，才使其从戏曲艺术中分离了出来。如今的中国古典舞要想发展与创新那就必须秉承着“以我为主，以我化外”①的观点去回到中国古代舞蹈历史发展的长河中去追根溯源去继承借鉴。对于失传已久的古代舞蹈的寻根虽不可取，但我们可以另辟蹊径从融汇相通的中国传统艺术精神中去再续中国古典舞的创作与发展，或许这也是一条可行的方法。因为它们都是在中国的传统文化、社会背景和哲学美学思想的影响下产生的。它们有着共同的先祖和母体，那就是中国独特的传统艺术精神――意境、气韵、形神。当今中国文化主要是受到儒家、道家和佛教这三方面的美学思想的影响。恰恰是这三种思想交织、融汇、凝聚才形成了中国文化独特的艺术精神。经过了上千年的发展，如今这些传统的艺术精神都蕴藏在了中国的各个艺术门类，从而

论青主古诗词艺术歌曲的演唱

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 論青主古詩詞藝術歌曲的演唱 1 論青主古詩詞藝術歌曲的演唱青主（1893―1959）原名廖尚果，又名黎青、黎青主,生於廣東惠州。 1912 年初，赴德國留學，1920 年獲得瞭法學博士學位，1922 年回國。在國內的音樂創作主要以藝術歌曲為主。其歌曲收錄於《清歌集》（1929 出版）和《音境》（與華麗絲合作，1931 年由商務印書館出版）兩本歌集之中，共 26 首（青主自己創作的有 19 首）。其中有《大江東去》（宋?蘇軾詞）、《我住長江頭》（宋?李之儀詞）、《紅滿枝》（南唐?馮延已詞）等為古詩詞譜曲的名篇。如何演唱青主古詩詞藝術歌曲，筆者試從以下三個方面詮釋。一、中西結合的演唱風格青主在古詩詞藝術歌曲的創作中既受到瞭西洋作曲技法的影響，同時又具有強烈的民族性。為瞭符合這種創作特性，並且很好地將其展現出來，我們在演唱技術和歌唱風格上要將西洋美聲唱法與中國傳統民族唱法的特征結合起來，既體現出藝術歌曲的藝術性，又表達出古詩詞特有的中國韻味。采用中西結合的演唱風格演唱青主的古詩詞作品，具體來看，就是一方面在歌唱的基本原理上采用美聲歌唱的方式，力求聲音圓潤甜美、字正腔圓、聲情並茂；而另一方面又要以傳統的以情帶聲、以聲 1 / 6

傳情的美學要求為原則，運用中國民族唱法中咬字吐字的技巧，從歌曲的風格、意境出發， 2 將情、聲、字結合起來，準確到位地展現青主古詩詞藝術歌曲的真正內涵，展現中國古詩詞作品的藝術風韻二、情感處理的把握青主認為，不管是創作的音樂藝人，抑或演奏的音樂藝人，都應該把自己當作是藝術的一種工具，決不應該存在著一個我的概念在裡面[1]。在青主看來藝術是無窮無盡的，如果有我的概念在裡面，就是有瞭一種自我滿足的虛榮心，或是要把藝術當作是用來同自己出風頭一樣的東西，便把自己宣佈瞭死刑，那麼即使再有天資，也不能夠取得好的成就。青主明確地反對炫技表演，他提倡表演中的任何一個音符，都要從我們的靈魂出發，並且經過演奏者的手指，直達別人的靈魂裡面去，而不能做沒有靈魂的機械性表演。這些觀點在我們當今音樂表演中同樣具有指導作用，與現在廣泛提倡的音樂表演的二度創作理論不謀而合演唱者在演繹某首作品的時候，首先應該把握二度創作中忠實原作與表演創作的統一，音樂的表演既要體現忠實於樂譜的真實性，又要體現二度創作的創造性，並使兩者協調統一起來。其次，聲樂作品演唱中的二度創作中要註意歷史音樂風格和時代精神的統一。再次，出色的表演技巧與完美的藝術表現在聲樂演唱的二度創作中是相輔相成、互不可少的兩個方面。

黄自古诗词艺术歌曲的演唱方法探析

黄自古诗词艺术歌曲的演唱方法探析本文笔者选择《花非花》作为例子，首先是音乐黄自先生的艺术歌曲具有很高的艺术价值，很值得声乐专业的学生对其作品进行推敲研究。其次是音乐笔者本人本科专业为音乐表演，而《花非花》这首作品，笔者已经学习了不下5年了。在进入本科学习之前，笔者本人一度认为《花非花》是一首初级作品，不需要花大量时间去学习，因为其结构简单，词曲较为简单，便遭到了笔者的轻视。现如今，笔者为大三学生，而《花非花》这首作品笔者则学习了三年，至今都有所欠缺。可见，艺术作品，面对这些古诗词艺术作品，不单单只是会唱，还需要演唱者们在演唱前做大量的案头工作，才能在表演中更好地体现艺术歌曲词与曲合二为一的美好意蕴。一、艺术歌曲语言的规范化《花非花》的词作者为白居易，此诗运用三字句和七子句轮换的形式，借用民间歌谣三三七句式，兼有节奏的错综之美，极似之后的小令。古诗词艺术歌曲，其语言的表达也是体现音乐美的重要组成部分，要求演唱者吐字行腔要规范，情感输出要到位，让诗与歌声律紧密结合。首先我们要掌握好读词的节奏。语言也具有节奏美，特别是古典诗词，如果缺乏节奏，便会使作品变得散漫乏味。其次，也要注意古典诗词字音声调的区别，需要借助平仄有规律的抑扬顿挫，是的音调和谐优美。再次是声情并茂，在朗诵的基础上，我们还需读懂诗意。“花非花，雾非雾”似花非花，似雾不是雾，给人捉摸不透的感觉。“夜半来，天明去”在夜里就会出现，天亮就会不见，这里些许指的是梦。“来如春梦不多时，去似朝云无觅处” 笔者认为这里指引向美梦一样美好的事物，但十分短暂，朝霞虽美却稍纵即逝。花—非花，雾—非雾，夜半来，天明去。来如春梦不多时？去似

与古诗词有关的歌曲(集合)教程文件

与古诗词有关的歌曲 (集合)

与古诗词有关的歌曲 1. 歌曲名称：人面桃花相关古诗词：唐·崔护《题都城南庄》演唱：邓丽君 2. 歌曲名称：虞美人相关古诗词：南唐·李煜《虞美人》演唱：邓丽君 3. 歌曲名称：独上西楼相关古诗词：南唐·李煜《相见欢》演唱：邓丽君 4. 歌曲名称：胭脂泪相关古诗词：南唐·李煜《乌夜啼》演唱：邓丽君 5. 歌曲名称：人约黄昏后相关古诗词：宋·朱淑真《生查子》演唱：邓丽君 6. 歌曲名称：但愿人长久相关古诗词：宋·苏轼《水调歌头》演唱：邓丽君（王菲翻唱过） 7. 歌曲名称：月满西楼相关古诗词：宋·李清照《一剪梅》演唱：安雯 8. 歌曲名称：满江红相关古诗词：宋·岳飞《满江红》演唱：罗文 9. 歌曲名称：别亦难相关古诗词：唐·李商隐《无题》演唱：徐小凤 10. 歌曲名称：相看泪眼相关古诗词：宋·柳永《雨霖铃》演唱：邓丽君歌曲名称：雨霖铃相关古诗词：宋·柳永《雨霖铃》演唱：包美圣歌曲名称：雨霖铃相关古诗词：宋·柳永《雨霖铃》演唱：娄晗 11. 歌曲名称：采莲曲相关古诗词：唐·李白《采莲曲》演唱：蔡幸娟 12. 歌曲名称：床前明月光相关古诗词：唐·李白《静夜思》演唱：梅艳芳 13.红楼梦歌曲系列歌曲名称：引子相关古诗词：《红楼梦》之《引子》演唱：陈力歌曲名称：枉凝眉相关古诗词：《红楼梦》之《枉凝眉》演唱：陈力歌曲名称：分骨肉相关古诗词：《红楼梦》之《分骨肉》演唱：陈力歌曲名称：聪明累相关古诗词：《红楼梦》之《聪明累》演唱：王洁实歌曲名称：秋窗风雨夕相关古诗词：林黛玉《秋窗风雨夕》演唱：陈力歌曲名称：葬花吟相关古诗词：林黛玉《葬花吟》演唱：陈力歌曲名称：题帕三绝相关古诗词：林黛玉《题帕三绝》演唱：陈力歌曲名称：红豆曲相关古诗词：贾宝玉《红豆曲》演

中国古诗词艺术歌曲的美学特征初探

中国古诗词艺术歌曲的美学特征初探自古以来，诗与歌就是紧密联系的两种艺术表现形式。在世界范围内，各民族诗作的起源都可以追溯到远古巫术，而巫术的表现特点就是“歌”与“舞”的结合。在我国，诗歌最早源自民间歌谣，后来渐渐成为一种主流的、有一整套创作范式的文学体裁。有明确文献记载的诗、歌、乐相结合的艺术表现形式出现在汉朝，汉朝时乐府的成立，是我国古诗词与音乐艺术“联袂”的里程碑。汉乐府中收录的许多广为传唱的民歌，亦是诗作中不朽的传世精品。汉朝以后，吟诗作对、填词作赋成为一种经久不绝的文坛风气，而秦淮河畔的青楼名妓们借助文人骚客的生花妙笔，用自己的艺术修养将诗词、音乐、歌舞推向新的境界。艺术歌曲发轫于西洋乐坛，源头可追溯到十五、十六世纪欧洲的交响乐和歌剧，经十九世纪的舒伯特、舒曼、勃拉姆等音乐家的创作而广为人知。艺术歌曲简单来说有这样几个特点：第一，注重词与曲的结合，对歌词的艺术质量要求很高，所以西方的艺术歌曲多以著名文学家的经典诗作为歌词；第二，在演唱中音乐伴奏占有非常重要的地位；第三，在表达主题上重抒情，侧重表现人的心理世界。从二十世纪初开始，西方文化越来越明显地影响着中国。五四运动前后，艺术歌曲开始传入我国，当时一大批社会知名学者、文人、音乐家都陶醉于艺术歌曲的感染力，不遗余力地介绍、传播、推广，甚至直接参与创作，诞生了一大批大受欢迎的经典作品，如《教我如何不想她》《玫瑰三愿》《梅娘曲》等等。解放以后，特别是改革开放以后，艺术歌曲在中国乐坛更是大放异彩，涌现出了许多杰出的艺术歌曲创作大家，如郑秋枫、施光南、尚德义、谷建芬、士心等，在优秀的音乐人的引领下，这个时期的佳作《我爱你，中国》《吐鲁番的葡萄熟了》《牧笛》《母亲河》等脍炙人口，传唱不衰。随着艺术歌曲在我国的发展，其创作素材的广度和深度也在逐渐

15首经典古诗词歌曲天籁之音美翻了

15首经典古诗词歌曲，天籁之音，美翻了！提示:点标题下太湖之南，关注有思想的微信杂志《15首经典古诗词歌曲》唱出来的古诗词，才是最美的古诗词。15首天籁之音，足以震撼你的耳朵。震撼人心的天籁之音，真的非常好听！1.人约黄昏后歌曲《人约黄昏后》，歌词为朱淑真《生查子·元夕》（一说为欧阳修所作），邓丽君演唱。《生查子·元夕》【宋】朱淑真去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。 2.清平调歌曲《清平调》，歌词为李白《清平调》三首，邓丽君、王菲演唱。《清平调》【唐】李白其一云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。其二一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。其三名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。 3.但愿人长久歌曲《但愿人长久》，歌词为苏轼《水调歌头》（明月几时有），王菲演唱。《水调歌头·明月几时有》【宋】苏轼明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 4.月满西楼歌曲《月满西楼》，歌词为李清照《一剪梅》（红藕香残玉簟秋），龚玥演唱。《一剪梅》【宋】李清照红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 5.思君歌曲《思君》，歌词为李之仪《卜算子》（我住长江头），邓丽君演唱。卜算子【宋】李之仪我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。 6.几多愁歌曲《几多愁》，歌词为李煜《虞美人》（春花秋月何时了），邓丽君演唱。《虞美人》【南唐】李煜春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

浅谈古诗词艺术歌曲特点及其演唱

浅谈古诗词艺术歌曲特点及其演唱发表时间：2018-07-23T17:54:54.210Z 来源：《知识-力量》2018年7月下作者：奉波[导读] 在声乐的发展过程中，“艺术歌曲”因为其自身所带有的文学性自诞生起始终扮演着重要的角色，是声乐作品体裁的最重要组成部分之一。我国的“古诗词艺术歌曲”历史久远，是我国音乐艺术的重要瑰宝。（四川师范大学音乐学院，四川成都 610100）摘要：在声乐的发展过程中，“艺术歌曲”因为其自身所带有的文学性自诞生起始终扮演着重要的角色，是声乐作品体裁的最重要组成部分之一。我国的“古诗词艺术歌曲”历史久远，是我国音乐艺术的重要瑰宝。随着声乐艺术的发展，“古诗词艺术歌曲”得到空前的重视，文章立足于对其音乐特点进行简要的分析以尽可能利于表演和演唱，推动更多的人了解古诗词艺术歌曲。关键词：声乐；艺术歌曲；古诗词艺术歌曲；演唱；发展我国声乐发展历史久远，在先秦时期就有韩娥歌声“余音绕梁三日不绝”和秦青歌声“声振林木”的说法。“古诗词艺术歌曲”最早可追溯至先秦时期，其中，《诗经》作为我国第一部诗歌总集广泛收集当时列国民间歌曲在《风》中进行演唱，文人阶层的诗歌作品收集在《雅》《颂》中。通过诵读《诗经》中的诗歌歌词和演唱现在的“古诗新作”我们能体会并神往其中的美也能使我们联想到当时的箪食瓢饮的歌咏场景。至宋朝时期以姜夔为代表的词人所作的“古诗词艺术歌曲”已经具备艺术歌曲的形式了。另外，“琴歌”文化也体现了我国古诗词艺术歌曲的演唱风格，在古代会弹古琴被看作是当时文雅“名士”的一种身份可与古代“佩剑”“佩玉”传统相媲美。早期的古琴演奏演唱以自弹自唱为主，如孔子、战国时期的百里奚、西汉的司马相如都是当时的代表，从明朝才开始出现古琴独奏与奏唱相分离的局面。一、古诗词艺术歌曲美学特点对于古诗词艺术歌曲的演唱我们首先应对古诗词艺术所具有的独特美学特点进行认识与分析。 1、音韵美我国文字有声调的区别，这可以从现在各有风格的地方方言中了解到音调不同带来的不同美感，即使是现在国家通行的普通话也有四声的区别，高低不同的音调的区别本身就使我国的古诗词艺术具有可歌唱性。我国古诗词还讲究“押韵”，诗词押韵使作品具有了一种节奏感与声调协和的美感。另外，“对仗”也是古诗词律诗的要求，“对仗工整”尤其在中古时代的唐诗中体现最明显，通过“对仗”使得当时的诗歌有了现在音乐的“节拍”的感觉从而具有很强的音乐性。 2、意境美 “意境”一词正式形成唐宋时期，但是在先秦时期就有了与“意境”相关的探索，在魏晋南北朝时期还充分讨论了艺术创作中的主观情感与情境统一的问题，如“以形写神”“气韵生动”。我国古诗词艺术和其他艺术一样深受“儒、释、道”文化的影响强调“意境”，在诗词艺术中通过虚实相生的“意境”呈现出诗人的“心境”，如李白诗作《黄鹤楼.送孟浩然之广陵》中，诗人并没有直抒胸臆表达对友人的不舍而是通过“黄鹤楼、孤帆、长江”等意象表达对友人的送别之情。 3、文辞美作为现代汉语的源头文言文在中国文字史上有着极其重要的地位。文言文的起源是由于上古时期的文字书写物料的缺乏，为节省物料得以使得文字非常考究，其优美而简练的语言在后来的发展中得以保留并成为官方用语和“文人”饱读诗书的体现。它作为一种古代历史上的书面官方语言沿用了几千年，学者们根据其特点将文言文分为上古、中古、近代三个时期，涵盖了先秦诸子、两汉词赋、唐宋诗词、元明清戏曲.......，悠久的历史及历代大家的发展创新使其文辞非常优美也使得古诗词艺术歌曲更为深邃、练达。 4、情怀美我国古人所代表的优秀中国传统文化中“情怀”是重要的一点，“家国”情怀、“忠孝”情怀......都是其重要的体现，这些文人情怀无不体现在历代优美的诗歌中，如姜夔的《扬州慢》无不体现词人本身对于家国受到毁灭的叹息之情以及对于国家不思进取的嗟叹和谴责，又如岳飞《满江红.怒发冲冠》中一句“靖康耻，犹未雪”表现出这位伟大的爱国将领的“爱国情”和誓驱胡虏“报国情”。二、古诗词艺术歌曲演唱特点我国古诗词艺术歌曲和外国艺术歌曲虽同为“艺术歌曲”类别但在演唱方面不能完全照搬西方“艺术歌曲”的演唱方式而更应注意文化不同所体现出的不同演唱风格。 1、道“情” 我国古代很早就有对于音乐中“情”的重视，如《乐记》中记载“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声；声成文，谓之音。”对于古诗词艺术歌曲的演唱，每一个诗作都是诗词人“情感”的重要体现，只有唱出诗人诗作中所表现出的“情”才是对歌曲最好的表现。道出“情”是发“声”的前提，只有表现出了情才能真正做到“声情并茂”。 2、“声” 演唱我国古诗词艺术歌曲除了运用科学的演唱技巧以外还应特别注重的是要学习运用传统发声演唱方法，如“润腔”“依字行腔”，这些重要的声乐技巧体现了我国民族声乐的特色。另外，要重视体会古人吟唱的感觉，演唱者也可以在演唱中学习借鉴古琴等民族乐器表演者们弹奏的感觉。 2、“背景” 每首诗作背后有着不同的背景也是演唱者应该注意的地方，如岳飞的《满江红.怒发冲冠》如果不了解其诗作背后的历史“背景”是不知道其为何“怒”，为“靖康耻”而怒体现的不是小“情”而是“家国未还”的怒，只有了解其歌曲“背景”才能更好的抒发诗人当时的“情感”。 4、“诵” 朗诵诗歌歌词是学习演唱古诗词艺术歌曲的重要步骤，通过诵读能更快更清晰的体会其中的韵味以便更好的演唱出作品的风格，正如古人云“书读百遍，其义自现”。另外，“诵”也是表现古诗词艺术歌曲的重要手段，古诗词艺术歌曲其本身的特点应该是诵的感觉去带着唱。