瓷器文物的鉴赏 -

瓷器文物的鉴赏

掌握正确的方法和技巧，是文物鉴定工作者必不可少的一项基本工。经过几十年的探索和经验的掌握，本人将瓷器鉴定的方法和要点归纳如下八句话：先看器型后看画，不伦不类看底下；

观颜察色要仔细，款识铭文辨真假；

新老现仿窑口定，是真是假胎足查；

出土传世分开论，地质浸色与伤疤。

大家知道，鉴定是有标准的，没有标准，鉴定也就无从谈起。因此，任何一项鉴定都是有严格的标准或标准器来衡量被鉴定之物的。鉴定中所采用的标准或标准器不是指的某一个具体的与被鉴定物一模一样的器物，而是指与被鉴定物相对应的年代的真品的风格特征和实质。如某些年代所具备的一些固有的器型特征：如唐代长沙窑瓷壶的八方流（壶嘴），宋代景德镇窑影青釉壶的长管状流和南宋至元的长曲折管状流等等，都体现了不同窑口和不同年代的风格特征；拉坯风格，釉色和施釉方法，修胎方式，绘画风格，特有的图案，青花发色，胎体轻重厚薄，胎质疏松还是紧密，胎泥颜色：如白泥胎，灰白胎，香灰胎，米白胎，米黄胎，铁灰胎，红泥胎等等，各个年代各个窑口所生产的胎泥颜色都是有差异的。如淅江南宋官窑和哥窑，其胎色大多为铁灰胎。同时期宋代的景德镇窑口就没有这种瓷胎。还有铭文、年款、题款和花押款等等。以上都是要掌握和熟记的内容。一个成熟的鉴定工作者必须具有丰富的历史知识，全面正确地了解和掌握标准物的内涵，才能娴熟地运用于鉴定工作之中。就瓷器鉴定而言，首先从器型特点入手，记住器型式样，感受时代特征，是认识古瓷器，熟悉古瓷器行之有效的方法之一。每一件摆在我们面前的瓷器，并非只是简单的器型式样之分，对于鉴定工作者来说，每一件古瓷器上都印记着那个逝去年代的种种信息，显示出特定时代制瓷工艺的风格特征，特别是古瓷器的器型，是瓷器式样传承演变的直接反映，对时代风格特征的反映更为清晰明了。所以古陶瓷鉴定家都十分重视对瓷器器型的研究工作，都把瓷器器型鉴定列为古瓷鉴定的第一要素。下面我们就来认识各年代各种瓷器器型的风格特征。着先我们来认识它的名称称谓：一瓷瓶花口瓶卷口瓶琮式瓶凤耳瓶洗口瓶盘口瓶直颈瓶长颈瓶荸荠瓶贯耳瓶多管瓶蒜头

瓶宝月瓶橄榄瓶象腿瓶鸡腿瓶海棠瓶天球瓶鹤颈瓶瓜棱瓶弦纹瓶棒槌瓶槌把瓶（油槌瓶）凤尾瓶萝卜瓶（莱菔瓶）多联瓶灯笼瓶交泰瓶转心瓶藏草瓶狮耳瓶柳叶瓶玉壶春瓶四方倭角瓶长颈贯耳瓶如意耳瓶龙耳大瓶贯耳扁瓶军持梅瓶方瓶胆瓶壁瓶轿瓶赏瓶等二瓷尊莲花尊双螭尊出戟尊鱼篓尊鹿头尊牛头尊羊头尊龙柄尊双栖尊三栖尊摇玲尊太白尊石榴尊凤尾尊马蹄尊络子尊观音尊荸荠尊莱菔尊无档尊花尊等三瓷炉奁鸭形熏炉鬲式炉簋式炉钵式炉镂孔熏炉鼎式炉樽式炉鱼耳炉八卦炉三足炉三足奁等四瓷觚花插花觚花插花囊等五瓷壶。

凤头壶人形壶鸡冠壶提梁壶盘口壶皮囊壶穿带壶多穆壶喷巴壶鸡头壶凤首壶僧帽壶鼻烟壶竹节壶宋代瓜棱执壶注子注碗壶凤首扁壶葫芦式壶鸡心扁壶四系小口扁壶蒜头口绶带扁壶执壶梨壶盉壶花浇等六瓷盘瓷碟高足盘葵口盘折沿盘花口盘撇口盘折腰盘莲瓣盘敛口盘菊瓣盘海棠式盘四方盘六方盘八方盘等七瓷碗花口碗折腰碗卧足碗棱形碗正德碗海棠碗敞口碗高足碗墩式碗盉式碗葵瓣碗敛口碗斗笠碗莲瓣碗净水碗八方碗孔明碗荷叶形碗鸡心式碗等八瓷杯瓷盏高足杯马蹄杯鸡缸杯金钟杯压手杯公道杯铃铛杯三秋杯十二月花神杯爵杯茶盏匜等九瓷罐瓷坛双系罐石榴罐天字罐鸟食罐四系罐牛头罐鸡心罐六系罐鹿首罐蟋蟀罐冬瓜罐西瓜罐八系罐将军罐鼓形罐储钱罐茶叶罐荷叶盖罐筒式盖罐出戟法轮式罐粥罐壮罐等十瓷盆瓷洗桃式洗三足洗折沿洗海棠洗鼓钉洗葵瓣洗莲瓣洗叶式洗乳钉洗双鱼洗镗锣洗腰圆洗三童洗海棠式花盆银锭式花盆八方形花盆葵花式花盆仰钟式花盆长方形花盆四方形花盆梅花式花盆六方形花盆水仙盆洗手盆等十一瓷盒瓷匣镜盒套盒捧盒墨盒肥皂盒胭脂盒印泥盒四方倭角盒等十二瓷枕孩儿枕狮形枕腰圆枕布袋枕女娃枕八方枕如意枕兽形枕脉枕等龙缸鱼缸画缸粥缸十四瓷文房用具瓷砚水丞水注砚滴笔筒笔架笔洗笔舔水盂印池等十五瓷杂用具鼓凳渣斗唾壶虎子帽筒烛台八方烛台灯盏等十六瓷冥器青瓷俑陶俑谷仓（坟瓶皈依瓶）陶猪圈羊圈牛圈鸡舍灶台水井各种佛像人物瓷塑动物瓷塑等

瓷器器型基本知识为描述瓷器器型，人们习惯采用一些术语，这些术语尽管是很生活化的词汇，但也具有特定含义。这些术语的特定含义应当搞清楚。事实上，也只有大家都规范地使用这些术语，才可以正确地进行交流。叙述者能将

瓷器的器型描述得正确、通俗、规范无误，听者也不会有理解上的错误，这就是基本知识的作用。一瓷器命名瓷器命名是有规律的，一般来说，通俗易懂的命名方法是：朝代+瓷釉种类名+纹饰名+器型名。采用这种命名方法，可以清楚无误地描述一件古代瓷器的所有特征。但在实际运用中，也会增加或缩减一些内容。

窑另一个特点是坯胎在烧窑过程中,在低温时发生裂纹经高温时釉药溶融又流入空隙填补裂纹而形成蚯蚓走泥纹。

公元1126年靖康之变，宋室南迁，随之带走大批北方各种手工艺工匠，从此宋钧一厥不振。但在宋钧盛名影响之下，民间于战乱之后为了生活，各地借宋钧之名恢复了钧窑原始时期的青器—元钧。与宋钧相比大为逊色，偶尔也见有带红紫斑一类的瓷片，是有意识的在青釉下涂一块红铜釉。烧出后虽呈玫瑰色，但不能翚满全身，更没有象宋钧那样绚丽多彩的窑变颜色。故有人对元钧的天青釉和紫斑进行化学分析表明，这两种釉色化学成分除CuO外完全相同，紫釉的CuO 含量占0.33%，而青釉则仅0.098%，这也说明钧釉紫斑是有意识涂上去的。如此一类的钧窑遗址仅禹县境内就有九十六处之多，至于临汝、郏县、登封、宝丰以及洛阳以西的新安县，黄河以北的汤阴、鹤壁、安阳等地相类似的瓷片相当普通。此种元钧大都是就地取材和比较简单的釉料配方制成。故胎壁较厚、笨重粗糙，内含杂质较多。烧成后胎内有夹砂或气孔现象，胎色有灰色、深灰色，火候不足者呈白色、黄白色、黄色、黄褐色、橙黄色，制品大部分以生活器皿为主，如盘、碗、碟、板沿洗、钵缸之类的器物较多。施釉薄厚取决于上釉技术和生胎的强度，一般说元钧釉厚施釉二、三遍，烧成后大多釉垂如蜡泪。有时造成釉内含气泡较多，或有没有烧透的石英砂等化合物遗留在釉内形成的斑点。更由于炉温掌握的晶彻的珠光釉，时而因温度不足或温差不一，使之釉面显蓝灰、青灰、豆青、灰绿或烟薰发黑等色调。虽有天青、天蓝、月白、紫红斑等釉色，但极艳丽细腻，莹润的已不多见。制法上元钧与宋钧也有截然不同的区别，宋钧多采用支烧满釉、器底遗有细小支钉。元钧则采用叠烧，器外半截釉。器壁修饰不甚规整，底足削旋时由于刀具斜放底足中间往突出乳突，足里外撇，底心较薄，是元代钧窑突出的特点。

官窑:据宋?叶寡《坦斋笔衡》记载：“北宋大观间，汴京自置窑烧造，名为

官窑。”官窑又可分北宋（汴京今开封）官窑和南宋（今浙江杭州）修内司窑、郊坛下官窑。北宋官窑窑址已深埋地下7米无法寻找，而南宋官窑窑址经考古发掘已在杭州乌龟山下找到。但北宋官窑由于直接受到汝窑的影响，虽然当时的汴京（今河南开封）地处豫东大平原，当地并无瓷土、釉药原料，也可以从汝州、禹州等地运去原料，然设窑烧造官瓷，当然也离不开汝州工匠们熟练的制瓷技巧。所以北京故宫博物院收藏的汝窑三足弦纹炉与北宋官窑的冲耳三足炉，二者釉色极相似，不仅风格雷同，甚至一脉相承。

北宋官窑：原料也非常讲究，均选用上等瓷土，釉料采自陈留、钧州等地，所以马祖常诗云：“贡篚银貂金作籍，官窑瓷器玉为泥。”官窑产品胎骨有白、灰、红等色，白的含有铁质的黑釉护胎足，釉色以月白为上，粉青次之，又有天青、翠青、大绿等，其釉薄如纸，釉内呈现冰裂、蟹爪、梅花和开片等纹样，也有作鳝鱼血状的油斑者，器表形成金丝铁线两种大小不同的开片，成为北宋官窑的基本特征。其造型多炉、瓶、壶、尊、碗、盘、洗、碟、盒及文房用具等。

南宋官窑：公元1127年，宋高宗赵构南渡长江，把都城由汴京（开封）迁到了浙江临安（即杭州）建都，史称“南宋”，在北宋南迁时，一些制瓷工匠也相继迁到南方，这时北方一些瓷窑逐渐衰落，甚至停产，而南方制瓷业在原有基础上得到发展。

南宋迁居临安后，在凤凰山下设窑，称修内司官窑—也称内窑。后来又在乌龟山下的郊坛另设新窑，称为“郊坛下官窑”。以上两个官窑统称“南宋官窑”。修内司官窑：至今没有发掘仅据曹昭《格要论》记载，“官窑宋修内司烧者土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口铁足，色好者与汝窑类似，有黑土色谓之乌泥窑，伪者皆龙泉所烧无纹路。”

郊坛官窑：在今浙江省杭州乌龟山。上世纪50年代起作了多次发掘。发现了窑炉、窑具及瓷器碎片。胎质：有黑灰胎和黑褐胎两种、胎薄者施釉较厚。釉色：翠青、粉青、月白、米黄色、油灰色、釉面有开片纹，纹片较大，有冰裂纹。造型：盘、碗、碟、洗及仿商周秦汉古铜器及玉器造型的器物。传世品有方、圆、葵口、折沿等各式洗。瓜棱贯耳、胆式弦纹瓶。葵口花式盘、葵口圆口碗、盏托等。大部分有紫口铁足的特征。器物多采用支钉支烧，洗有5-8个支钉。少数器物从造型和釉色，纹片都与哥窑难以区分。官窑制品明、清御窑大量仿制，其中

雍正仿品质量最好，有达到乱真的程度。

哥窑：产自浙江龙泉，相传古代章生一、章生二兄弟二人以烧瓷谋生，而且都比较成功，然章生一烧制的瓷器更为名贵，更得到社会各界的赞赏与青睐，榜上有名，既称哥窑，也名哥瓷。其主要特征：胎色有黑灰、深灰、浅灰、土黄等多种色调。黑灰胎有“铁骨”之称。其釉为失透的薄乳浊釉，以灰青为主，还有粉青、月白、油灰、炒米黄、浅青等色。器表纹片装饰，大小有别，有的大纹片呈现黑色，而小纹片呈现黄色，故有“金丝铁线”之美称。但也有纯小开片纹者，纹片全部呈现黑色，世称“百圾碎”为其绰号。传世的哥窑器造型有：各式瓶、炉、碗、盘、洗、碟和罐等。论胎有厚薄之分，其胎质又有瓷胎与砂胎之别。哥窑列为宋代名窑，最早的文献记载见于明初宣德年间的《宣德鼎彝谱》一书：“内库所藏：柴、汝、官、哥、钧、定。”列名于宋名窑汝窑、官窑之后，钧窑、定窑之前，可见哥窑已被当时认定为宋窑，并已列入重要的收藏对象。然而由于它的传世之少，已是十分稀有而珍贵。更由于传世少，稀有难得，到元末曾一度出现仿烧。如明代曹昭《格古要论》中云：“旧哥哥窑出（指出产某地，产地待考），色青浓淡不一。也有铁足紫口，色好者类董窑，今也少有。成群队者，是元末新烧，土脉粗糙，色也不好。”由此可知旧哥哥窑当指宋代哥窑，而从元末已出现的仿哥窑则为新哥窑。《格古要论》没有说明哥窑与弟窑之关系。

定窑：宋代五大名窑之一。窑址在河北曲阳涧瓷村。曲阳宋代属定州，故名定窑。创烧于唐，发展于宋，延续烧瓷至金、元时期。唐代始烧白瓷、黄釉器物。白釉器受邢窑影响，有玉壁底碗、注壶、瓶类等器形。宋代定窑，形成了自己独特的风格，烧制碗、盘、盏、盒、壶、瓶、枕等类器物，以白釉为主，其次有黑釉、酱釉、绿釉、白釉、褐花等品种，白釉器胎白坚硬，薄胎。

中国古代十大历史名窑排行榜

中国古代十大历史名窑排行榜 一、北宋官窑 北宋官窑也称汴京官窑。相传北宋大观、政和年间，在汴京附近设立窑场，专烧宫廷用瓷器，即北宋官窑。南宋顾文荐《负睻杂录》记载：“宋宣政间（宣和、政和即公元1111－1125年）京师自置窑烧造，名曰‘官窑’”，南宋叶寘在其《垣斋笔衡》中对北京官窑亦有记载：“政和京师自置窑烧造，名曰‘官窑’”。 当时的京师即汴京（今开封），因宋代汴京遗址已沉入地底，至今日为止，尚未发掘出北宋官窑遗址，对于北宋官窑遗址缺乏考古发掘地资料和充足的文献资料的支撑，因此，时至今日，关于北宋官窑遗址在何处，仍有不同说法，一般有三种说法：一说北宋官窑即为汝窑；二说否认北宋官窑的存在；三说为北宋官窑即为汴京官窑，它与南宋时的修内司官窑先后存在。支持第三种说法的人较多。 北宋官窑传世品很少，其器物主要有碗、瓶、洗等。胎体显厚，且呈黑色，釉为淡青色，莹润温雅，尤以釉面开大裂纹片着称，不同于南宋官窑和汝窑及龙泉窑瓷器，它也有“紫口铁足“的特征。 二、南宋官窑

南宋官窑南宋官窑，开始于绍兴十三年。是由皇家自己投资，并由宫廷内务府的窑务机构主持建立的制瓷窑场。宋朝以后的官窑，则是国家机构的官府投资建立的制瓷窑场。民窑，是百姓投资建立的窑场。官窑与民窑的根本区别是窑场的所有权属性，而不是产品的形状和产品的归属对象。 官窑瓷器有两种属性，一种是在官窑中烧造出来的瓷器，这是完全意义的官窑瓷器；另一种是在官窑建立以前，由官方出具设计样式，规定质量标准和数量要求，并由宫廷太监专门监制、督造，在民窑中烧制好后，经过挑选，上品供应御用，中品供应宫廷用瓷和外交用瓷以及赏赐有功大臣，下品配发给地方官府作为公用。后者并非官窑中生产，所带“官窑”二字，与窑场的所有权不符。村夫认为，此类瓷器冠以“官用型瓷器”的名称比较准确一些。 另外，由民间自己设计烧制的精美瓷器被皇家所采用，只能叫做贡瓷，不能称为官窑瓷。其中，专门为皇帝烧制的瓷器叫贡御瓷器，而为宫廷陈设和皇室成员烧制的瓷器，就只能称为贡瓷，不应称为贡御瓷。宋朝官窑遗留给后世的问题很多，比如“汴京官窑”、“汝官窑”和“郊坛官窑”的概念是否正确的问题，贡御汝窑烧造的时间是宋神宗时期还是宋徽宗时期的问题，南宋修内司建立的“新窑”和“旧窑”的关系问题，龙泉官用型黑胎青瓷是贡瓷还是仿官窑瓷的问题，《坦斋笔衡》

中国古代陶瓷鉴赏

中外陶瓷艺术鉴赏 院系：滨江学院外语系 专业：英语 班级：13级英语（2）班 姓名：刘粉芳 学号：20132310058

中国古代陶瓷鉴赏 在国际社会中，China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"，陶瓷就是中国的象征。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史，而西方人了解中国，正是从了解陶瓷、茶叶和丝绸开始的。中国人在很久以前就有点瓷器的制作。到宋代社会安定的时候陶瓷工艺达到顶峰，中间有唐朝著名的唐三彩，后有元明清的青花，中国的陶瓷就成了一个独有的陶瓷文化。 一、陶瓷的发展 夏、商、周朝时期，商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，青器的成本高，只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。陶器在此时已经不在局限于盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。 秦汉时期，汉是我国陶瓷发展史上的一个重要时期，各地发现的秦汉时期的陶俑，如西安的兵马俑，以完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻地揭示了各种人物的内心世界，体现了我国雕塑艺术现实主义传统久远和雕塑艺术的高度发展。 隋唐时期，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展。 唐朝时期，到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。唐代最著名的窑为越窑和刑窑。 宋朝时期，中国的陶瓷制作工艺在宋朝的繁荣下达到鼎盛时期。宋代的稳定和文墨气息是各项技艺发展的基础。宋代制陶手艺卓越，比较突出的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑以及钧窑，这五大瓷窑代表了宋代乃至于中国历史上的最高水平，后世便有仿制也达不到宋时的高度。 元朝时期，元代制瓷工艺在我国陶瓷史上占有极重要的地位，特别是景德镇在制瓷工艺上有了新的突破。元代景德镇窑取得的成就，为明、清两代该地制瓷工艺的高度发奠定了基础，景德镇因此在日后成为全国的制瓷中心，赢得了瓷都的桂冠。 明朝时期，”明代开始，窑址都趋于集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向于彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。 清朝时期，至清代中国陶瓷已经有了数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，

中国陶瓷艺术欣赏

第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备： 教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授 播放课件，引导欣赏：

(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 请看图片： 2、思考 讨论交 流 ⑴纹饰观察 讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？ 学生讨论交流，汇报。 教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案 看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地 统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。 同时 体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察 赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么 （网纹船型壶） 人面鱼纹彩陶盆 （彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖

文物鉴赏 瓷器

《中外文物鉴赏》课程论文 ——粉彩瓷器赏析 2010051019 10广电冯杨 在学习这门课程之前，自己就对文物有很大的兴趣，经常看央视的《鉴宝》栏目，也时常翻阅些关于文物的书籍。这门课的收获不仅仅是课堂的文物鉴赏知识，还有老师课上提到的很多考古工作以及考古工作者的真实工作经验，让我对这门学科有了更真实更学术的了解，让考古和文物从小说、电视中走了出来。 课上，我们领略了中国乃至世界古代文明的物质结晶——纹饰古拙、记录大事的先秦青铜器，了解了从陶器到瓷器的发展，中国古代的山水画作特点及演变；也了解了从中国古代建筑到古典西方建筑；还介绍了玉器文明以及现代“制造古玉”的方式，非常有意思。 其中最感兴趣的当属瓷器了。瓷器是从陶器发展演变而成，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑。江西景德镇被称为瓷都，其在元代出产的青花瓷成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅明净，不褪色。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷，均精美非常，各有特色。 中国古代瓷器，特别是高级瓷器，拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，存世的古代著名瓷器形体优美，釉色鲜亮美观，整体单纯而有变化，精巧而有气魄，堪称美轮美奂。最喜欢的还是清代康熙晚期出现的的粉彩瓷。 概说 粉彩瓷是康熙晚期景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的

又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。粉彩的制作工艺是，在烧成的白瓷上勾勒出纹饰图案的轮廓，在轮廓内先用含有氧化硅、氧化砷和氧化铅的“玻璃白”打底，然后按所需颜色在上面绘画渲染，再次入窑烘烧而成。其内容多绘人物、花鸟、山水，浓淡相间，色彩丰富，画工细腻，富有立体感。 粉彩素有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说，其装饰可以追溯到唐三彩，它是在烧好的白瓷器釉面上再施以彩绘。由于彩料中掺进了含砷的玻璃料，使色彩有粉质感而得名。粉彩瓷器使用“玻璃白”，其烧制温度较五彩瓷低，色彩较五彩更为丰富，最多达数十种以上，颜色淡雅，具有纸面绘画般的艺术效果。粉彩图案上与绘画技法紧密结合，彩绘具有浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，画面粉润柔和，富于国画风格，这是景德镇陶工们的一项新的创举。粉彩瓷器亦有“东方艺术明珠”之美称。 康熙时期·萌芽 清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽。 康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇开始烧制粉彩瓷。当时景德镇粉彩瓷处于初创时期，主要是民窑，产品流传很少。器型比较单一，仅见盘、水丞等；图案和施彩的风格比较简朴，纹饰以龙凤、花卉、仕女为主。粉彩只限于装点图案的局部，像花蕊等，风格简朴，着色粗糙。如康熙粉彩花卉纹盘，红花用单一胭脂红，白花则施粉质釉料。其他色彩仍保留五彩的方法，是早期粉彩瓷的代表作。 这个时期的粉彩瓷器目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器，如【清康熙】景德镇窑粉彩花卉纹盘（图1），【清康熙】景德镇窑粉彩花蝶纹水丞（图2）；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩，如【清康熙】景德镇窑黄地粉彩花卉纹碗（图3）。

高中美术鉴赏《泥土的生命——古代陶器与瓷器》优秀教案设计

《泥土的生命——古代陶器与瓷器》
教学设计
一、教材分析： 本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文 化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的 艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。b5E2RGbCAP 二、教学目标： 1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。 2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。 3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。 三、教学重点和难点 教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造 工艺和主要艺术特点。p1EanqFDPw 教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。 四、设计思想： 在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展 示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通 过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提 升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。DXDiTa9E3d 五、教学准备： 1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。 准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。 2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。 六、教学过程： 本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。— —巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展 RTCrpUDGiT （一）创设情景，活动导入。 设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师 生带来的陶瓷艺术品。5PCzVD7HxA 1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见 的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果 在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。jLBHrnAILg

景德镇四大名瓷

景德镇传统四大名瓷 中国有三大特产闻名于世界，分别是：陶瓷、丝绸和茶叶。 今天我为大家讲解的是三大特产之一，陶瓷中的瓷器，即“瓷都”景德镇的传统四大名瓷。景德镇的传统四大名瓷包括：青花瓷、玲珑瓷、粉彩瓷以及颜色釉瓷。 青花瓷 古人说：五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。青花瓷虽然色泽单一，但看来并不觉得单调。在绘瓷人手下寥寥数笔，错落有致，别有一番情趣，淡妆浓抹总相宜。 青花瓷创烧于元代，至明代，景德镇的青花瓷更以胎釉精细、青花浓艳、造型多样而负盛名；清代康熙、雍正、乾隆年间的青花瓷烧造更为成熟；新中国成立以后，青花器皿由过去的单件为主，发展为配套为主，画面更加精美。 青花瓷的烧造历史最为悠久，一直居四大名瓷之首，享有“瓷国明珠”的美誉。其主要是以色料在胚胎上描绘纹样，然后上透明釉，施釉后经1300度左右高温一次烧成，釉色晶莹，透彻素净，明净雅致。画以墨为韵，瓷以青为贵，青花瓷，至美至纯，透着一种素净，低调奢华的古韵。 玲珑瓷 玲珑瓷在隋唐时就有了，其上有米粒大小的图案，剔透明净犹如水滴，被称为玲珑瓷，历史悠久，为景德镇的四大传统名瓷之一。 玲珑瓷的制作非常精细，是在细薄的胚胎上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，这些洞眼呈半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”，然后施釉多次，再人窑烧制而成。玲珑瓷往往和青花相配，碧绿透明的玲珑和色呈幽兰的青花互为衬托，清新古朴，给人一种极致的美。 在瓷器的逐步发展中，“玲珑眼”的形状也从传统的米粒，发展到月牙状、流线状、圆珠状、菱角状、多角状等多种规则、不规则的形状，有时还与“半刀泥”相结合，组成各种图案。二“玲珑眼”的釉色也有原来的单一碧色发展为红、黄、绿、蓝交相辉映的“五彩玲珑”，更是丰富和增强了玲珑瓷的表现力和艺术魅力。

文物鉴定与鉴赏

文物鉴定与鉴赏 文物是有价值的人类历史文化的遗存物，文物鉴定是研究文物的基本手段和方法之一。它主要的任务，是研究和辨识文物的真伪、年代和价值。如果对文物的真伪莫辨，时代不清，就无从对它进行科学研究；或者真假错置，时代错讹，研究的结果必然是错误的，贻害无穷。从保护工作来讲，也失去科学依据，保了假古董。因此，文物鉴定也是文物保护和发挥其作用的基础之一。 而文物鉴赏则是人们对文物形象的理解、感受和评价，其涉及的领域十分广泛，鉴赏的方法丰富多彩，文物鉴赏是体现文物所具有的认识作用、教育作用和公证作用的表现形式。 （一）鉴定 文物鉴定的必要性文物产生于一定的历史环境，在自然和历史的发展变迁中,产生这样或那样的变化,有的甚至难识真面目，给人们认识它的年代与价值造成很大困难。 特别在历史上，一些人出于盈利等不同的目的，采取各种手段制造假古董，鱼目混珠，使人们对文物真假难辨，更增加了认识文物的难度。通过鉴定辨识文物真假，就成为鉴定文物的首要任务。 文物鉴定研究，首先要明确文物鉴定的任务和意义，文物鉴定的原则和方法。没有正确的指导思想和科学的方法，鉴定工作也难以做好。 文物鉴定本身是一项科学研究工作。它研究的对象，是形态各异、内涵复杂、时代不同的各种文物,这就决定了文物鉴定所具有的特点：具体、细致、严密、求实。 文物鉴定方法多种多样，归纳起来主要有三种： 一、分类。把混和相间的各种文物分为互相排斥、互不相容的不同类别，以便研究和保管。文物分类往往与定义相联系。比如青铜器、玉石器等都有自己的定义，符合这个定义的，就是这类文物，这个定义也往往是文物分类的标准。一般的定义公式是：属+种差=定义。因此，陶器的定义是：以粘土为主要原料，经600。C左右烧制而成的吸水性较强的（以上为种差）硅酸盐制品（属）。瓷器的定义是：以高岭土为主要原料， ~1200。C 左右烧制而成的不吸水的（种差）硅酸盐制品（属）。定义、分类是认识事物的特定方法，、当然也是认识文物的主要方法之一，可以说，文物分类的过程也就是对文物的某些方面的鉴定过程。例如：在商周墓葬和文化遗址中，曾普遍发现一种青釉硅酸盐制品。器表施一层薄薄的青色或黄绿色玻璃质釉，胎色灰白，结构比较坚密，火候高，硬度大，叩起来发铿锵的金属声，但它又不像习见的瓷器那样，细腻晶莹，壁薄而釉厚，它们是陶器还是瓷器?这就要鉴定，其基本方法就是分类。将这些出土器物分别与瓷

中国陶瓷赏析

中国陶瓷赏析 陶色瓷感，土火燃情 陶瓷是神奇的，它的原料是泥土，经过火的洗礼，竟成为釉光璀璨，文彩斑斓，晶莹剔透，美轮美奂的器物；陶瓷本是泥和火的结合，泥，水，火的完美结合孕育了一种新的物质，创造出温润，洁净，雅致的陶瓷 掌握火的使用方法—使用泥—发明陶器 陶瓷使用粘土（陶土）成型晾干后，用火烧出来的，是泥和火的结晶 陶有：彩陶、白陶、灰陶、黑陶 彩陶存在于新石器时代 陶瓷的区别： 商代——原始瓷器 东汉——成熟瓷器 隋唐——南青北白 宋代——汝、官、哥、钧、定 元代——青花瓷、釉里红 明清——精彩纷呈的彩色瓷 越窑青瓷被称之为“母亲瓷” 浙江余姚上林湖越窑遗址，曾是越窑青瓷主要产区之一 晚唐五代时期的越窑青瓷被称作“秘色瓷”，釉面青碧，晶莹，润泽，如宁静的湖水一般 紫艳宁青—宋之极致 宋瓷有民窑、官窑之分 宋瓷窑厂首推五大名窑，即汝、官、哥、钧、定 宋代是我国陶瓷业发展史上的一个繁荣时期 汝窑——雨过天晴云破处 汝窑瓷胎薄釉厚，特色为土质细腻、胎质坚硬、呈现香灰色、釉色润泽如潮水反衬出的蓝空，釉层莹厚，有如堆脂，视如碧玉，扣声如馨，给人玉石之感，釉面有很多细的开片，汝窑瓷采用支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹，器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、樽、盘等为主，他不同如钧窑的妖艳和张扬 官窑——追求青铜器的造型和玉器的光辉 官窑主要烧制青瓷，釉色以月白、精青、大绿三种颜色最为流行，官窑胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开发大纹片，这是因胎、釉、受热后膨胀系数不同产生的效果，瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的“紫口铁足” 哥窑——巧妙利用短裂纹 哥窑制品釉色以青为主，也有淡紫色；器型端庄大度，气宇轩昂，釉水肥腻滋润，如脂似玉钧窑——飞碧流火色欲滴，夕阳紫翠忽成岗 钧窑属于北方青瓷系统，工艺是在青釉上施以铜红釉料，于摄氏1300度的高温中强还原烧成，用窑变的颜色构成幻觉美妙的图案，是钧窑最大的成功之处。钧窑两次烧成，色彩千变

中国历史名瓷与名窑

中国历史名瓷与名窑 　早在我国商周时期，就已经出现了原始瓷。考古出土表明，原始瓷在商周时期的产地主要集中在长江和黄河中下游，在浙江的多处地方发现了商代龙窑遗址，直到汉代浙江都是生产原始瓷的主要产地，其中窑口最为集中的是浙江省上虞县。 　商代原始瓷制坯原料多数不作处理，胎质较粗，用泥条盘筑法成形。器形不规整，胎体厚薄不匀，器物内外施有薄釉，常见流釉现象、釉、胎结合较差，容易剥落，釉色有青、青黄、青绿、黄绿、绿褐、茶黄等色。器形有尊、瓮、罐、豆、钵、簋、盆、碗等。 　周代原始瓷胎质较细密，呈灰白或土黄色，成型方法是拉坯成型，胎体厚薄均匀，器型规整，有时显的旋纹和割痕，施灰釉或青釉。 周的原瓷主要有随葬的明器和生活器皿。 　秦原始瓷的烧成温度已较高，瓷土中的铁含量较低，施灰釉，常见器物有鼎、盒、壶等器形多仿铜礼器。 　东汉时，完成了由原始瓷向成熟瓷器的过度，出现了真正的瓷器。所谓瓷器一般都应具备以下几个条件： 1、用瓷石或高岭土作胎体坯料。 2、在1180℃或以上的温度烧成。 3、在器物胎体上施釉，釉胎结合紧密。 汉代的瓷窑和瓷器 　一、汉瓷窑： 越窑 　越窑位于浙江省慈溪县，以生产青瓷为主，所产瓷器胎体细密坚硬，上釉用浸釉法，施釉常不到底（半施釉）。 德窑 　德窑位于浙江德清县，主要生产黑瓷。汉代瓷器装烧工艺有垫烧和支烧两种，窑的构造为较原始的龙窑。 　二、汉代瓷器 　汉代瓷器以青瓷和黑瓷为主，青瓷所占比例很大，黑瓷较少。青瓷和黑瓷的呈色剂都是铁，釉料中含铁量低于3%时烧成青瓷，釉料含铁量在4%-9%时烧出黑瓷。 　汉代瓷器器类很多，用途广泛，有碗、盏、盘、钵、耳杯、尊、簋、罐、壶、罍、虎子钟、熏炉、水井、灶、五联罐等。到东汉中晚期，成熟的瓷器出现，此时的瓷窑，以生产青瓷为主，并有少量黑瓷，并且都

中国陶瓷发展历史(最全版)

中国陶瓷发展史 中国就是瓷器的故乡,中国瓷器的发明就是中华民族对世界文明的伟大贡献,在英文中"瓷器"(china)一词也有"中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期,中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上,还就是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙,烧制温度也较低,表现出原始性与过渡性,所以一般称其为"原始瓷"。 瓷器脱胎于陶器,它的发明就是中国古代先民在烧制白陶器与印纹硬陶器的经验中,逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件:一就是制瓷原料必须就是富含石英与绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土。二就是烧成温度须在1200℃以上。三就是在器表施有高温下烧成的釉面。 原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物,与各种陶器相比,具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点,因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平与产量的不断提高,为后来瓷器逐渐取代陶器,成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。 中国瓷器就是从陶器发展演变而成的,原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时,名瓷名窑已遍及大半个中国,就是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑与定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水,胎体质薄轻巧,洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰,素雅清新,充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时,成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷与颜色釉瓷。另外,还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等,均精美非常,各有特色。 多姿多彩的瓷器就是中国古代的伟大发明之一,"瓷器"与"中国"在英文中同

为一词,充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。而各个时期的陶瓷文化展现着不同的风采。 夏、商、周朝时期的陶瓷文化 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式,有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文与青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用,广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展,带釉的硬陶在这个时期已经出现了,釉色青绿而带褐黄,胎质比较硬,呈灰白色。 陶器在此时已经不在局限於盛物器皿,应用范围较广,大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 秦汉时期陶瓷文化 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构,不易久存,所以一些伟大的建筑,如秦代的阿房宫与汉代的未央宫,都无法完整保存下来,但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物,藉以略窥古代建筑的规模。 隋唐朝时期的陶瓷文化 西元五百八十九年,杨坚篡北周并南陈,统一中原,改国号为隋,隋的朝代虽短,但在瓷器烧制上,却有了新的突破,不但有青瓷烧造,白瓷也有很好的发展,另外此时在装饰手法上也有了创新,如在器物上另外的泥片—贴花,就就是一例。 唐朝时期的陶瓷文化 到了唐代,瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界,而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野,在乎质白坚硬或半透明,而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器,但温度不高,质地脆弱只能算就是原瓷,而发展到唐代,不但釉药发展成熟,火烧

《文物鉴赏》教学大纲

《文物鉴赏》教学大纲 课程名称：文物鉴赏 课程类别：专业选修课 学时：34课时 开课单位：政史学院 授课对象：历史学本科 一、课程的性质、目标 课程性质：中国古文物鉴赏包括文物学的基本知识和几种常见的古器物（陶瓷器、青铜器、玉器、古钱币等）的欣赏鉴定等几个组成部分，属于专业基础知识的拓展。它是师范本科院校历史学专业的一门选修课。学习好这门课程，能够提高广大在校学生认识文物、收藏文物、保护文物的意识；并且可提升学生中文物爱好者的鉴赏能力，培养参与市场投资收藏能力，造就更多适应市场需求的文物鉴定人才。 教学目标：本课程是为历史学专业学生开设的专业选修课，是学生在已修完中国通史、世界通史、教育学、心理学等专业基础课后开设的历史教育类限选课程。其教学目的为：通过学习，使同学们了解和掌握文物学的基本知识，增强依法保护、管理文物的自觉性，基本上掌握陶瓷器、青铜器、玉器、古钱币等主要类别文物鉴赏的基本知识和基本技能。 二、学习本课程学生应掌握的前设课程知识 中国通史、世界通史、教育学原理、心理学基础、史学理论等知识和基本理论。 四、课程内容和基本要求 绪论文物学概述

教学目标：通过学习，使学生了解文物含义的演变、文物学的研究范围、文物管理的内容与手段、文物管理的法规；理解文物学的特点、文物学的任务、文物学与相邻学科的关系、文物的价值和作用，掌握文物的概念、受国家保护的文物种类；理解并掌握文物分类的一般方法，不可移动文物、馆藏文物、民间收藏文物、文物出境进境管理和发掘管理等专项内容。 本章重点：文物的概念；受国家保护的文物种类；文物分类的一般方法；不可移动文物、馆藏文物、民间收藏文物、文物出境进境管理。 本章难点：文物学与相邻学科的关系；不可移动文物、馆藏文物、民间收藏文物、文物出境进境管理。 教学内容： 第一节文物学及其研究范围 一、文物与文物学 文物含义的演变；文物的概念；受国家保护的文物的种类和条件；文物学的特点；文物学的任务；文物学与相邻学科的关系 二、文物学的研究范围 研究文物的价值和作用；研究文物的分类；研究文物的鉴定；研究文物古迹与古器物；研究文物管理；研究文物保护技术 第二节文物的价值和作用 一、文物价值的认识 二、历史价值 三、艺术价值 四、科学价值 五、文物的作用 文物的教育作用；文物的科研作用；文物的借鉴作用；文物开发为旅游资源的作用。 第三节文物的分类 一、文物分类的意义及要求 文物分类的意义；文物分类的要求 二、文物分类的一般方法 时代分类法；区域分类法；质地分类法；功用分类法；存在状态分类法；价值分类法；来源分类法；社会属性分类法 第一章瓷器 教学目标：过本章的学习，使学生了解古代陶瓷器的基本知识，理解陶瓷器鉴定的内容与方法，懂得古代瓷器的保养方法，掌握古代瓷器的艺术特征。使学生了解陶瓷器鉴定的内容与方法，初步掌握中国古代陶瓷器的基本特征，掌握陶瓷器鉴定的基本知识。 本章重点：什么是瓷器，陶与瓷的关系，瓷器的产生及发展。瓷器鉴定的内容，瓷器鉴定的方法，中国古代瓷器的艺术特征，发展的不同阶段与种类，早期瓷器（东汉晚期以前）的特征，青瓷阶段（三国、两晋、南北朝时期）瓷器的特征，“南青北白”（隋、唐、五代）时期瓷器的特征，“名窑林立”阶段（宋、辽、金）瓷器的特征，彩绘瓷阶段（元、明、清）瓷器的特征。以及陶瓷器文物的损坏，陶瓷文物的保护和修复。中国古代瓷器鉴定的内容与方法，古代陶瓷器的保养。 教学内容： 第一节有关瓷器的基本知识 什么是瓷器，陶与瓷的关系，瓷器的产生及发展 第二节瓷器鉴定的内容和方法 瓷器鉴定的内容，瓷器鉴定的方法，

陶瓷鉴赏论文

浅谈中国陶瓷文化 陶瓷，众所周知，即陶器与瓷器的总称。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。 陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。下面具体分析陶瓷的发展史。 1、夏、商、周朝时期的陶瓷文化商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 2、秦汉时期陶瓷文化秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。 3、隋唐朝时期的陶瓷文化西元五百八十九年，杨坚篡权北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。 4、唐朝时期的陶瓷文化到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。 5、元朝时期陶瓷文化元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。 6、明朝时期陶瓷文化我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰。明代开始，窑址都趋于集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向于彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代後走入了彩绘世界。 7、清朝时期陶瓷文化清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的年代。从上述陶瓷在各个时期的发展历程看，

名瓷识鉴

中国历代名瓷识鉴之 元 明 青 花 瓷 器 鉴 赏 专业班级：电科11--1班 学号： 311108002210 姓名：付俊嘉 时间：2013年12月12日

青花瓷器鉴赏 【摘要】 中国瓷器在世界上有着独一无二的地位，而瓷器在中国也是有着上千年的发展史。瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代汉族先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献。青花瓷是一种工艺复杂、手艺精湛的一类瓷器，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。青花瓷有着独特的青蓝色纹饰，在我国瓷器发展史上有着清新淡雅的一笔，不奢华，但却有人难以忘怀的视觉冲击。 【关键字】 中国青花瓷元代宣德景德镇绘画造型特点

前言 中国是世界著名的陶瓷古国，瓷器作为珍贵的文化遗产和精美的艺术品，汇成了内涵丰富的陶瓷文化，并成为中国的国粹，永远值得后人敬佩和引以为豪。在中国，制陶技艺的产生可追溯到公元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分就是陶瓷发展史，古人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造的许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。 原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。景德镇有四大传统名瓷：青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷，青花瓷是四大名瓷之首。

我国陶瓷发展历史(最全版)

中国陶瓷发展史 中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中"瓷器"(china)一词也有"中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为"原始瓷"。 瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土。二是烧成温度须在1200℃以上。三是在器表施有高温下烧成的釉面。 原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物，与各种陶器相比，具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点，因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平和产量的不断提高，为后来瓷器逐渐取代陶器，成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。 中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传

统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。 多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。而各个时期的陶瓷文化展现着不同的风采。 夏、商、周朝时期的陶瓷文化 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。 陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 秦汉时期陶瓷文化 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。

中国古代五大极品名瓷

中国古代五大极品名瓷 【钧瓷】北宋著名瓷窑之一。窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞。享有“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。 钧窑鼓钉三足洗 玫瑰紫釉尊 玫瑰紫釉葵花式花盆 玫瑰紫釉海棠式花盆托 【汝瓷】宋代“五大名窑”之一，为冠绝古今之中国磁器名窑。窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。 汝窑莲花式温碗 汝窑盘 汝窑碗 汝窑三足洗 汝窑三足樽 【官瓷】官窑是宋代五大名窑之一，窑有南北之分。官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。 官窑葵瓣洗 官窑圆洗 官窑弦纹瓶 【定瓷】宋代北方著名瓷窑。窑址在河北曲阳涧磁村。始烧于晚唐、五代，盛烧于北宋，金、元时期逐渐衰落。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。 白釉刻花折腰碗 定窑印花缠枝牡丹莲花盘 孩儿枕 【哥瓷】宋代“五大名窑”之一，这里所说的哥窑是指传世的哥窑瓷。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。

哥窑八方碗 哥窑八方贯耳扁瓶 哥窑葵花洗 哥窑鱼耳炉 哥窑胆式瓶 哥窑碗【钧瓷】北宋著名瓷窑之一。窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞。享有“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉 钧窑鼓钉三足洗 玫瑰紫釉尊 玫瑰紫釉葵花式花盆 玫瑰紫釉海棠式花盆托 【汝瓷】宋代“五大名窑”之一，为冠绝古今之中国磁器名窑。窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。 汝窑莲花式温碗 汝窑盘 汝窑碗 汝窑三足洗 汝窑三足樽 【官瓷】官窑是宋代五大名窑之一，窑有南北之分。官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。 官窑葵瓣洗 官窑圆洗

中国古代瓷器纹饰

xx古代瓷器纹饰 xx古代瓷器纹饰 【一路连科图】瓷器装饰题材。一路连科是科举时代对赶考学生的祝颂语，谓此行可以连中三元。科，是指程度、等级，科举制取士的规格和年份称登科。科举考试分乡式、会试、殿试三等，乡试列为首者为解元，会试第一称会元，殿试夺魁称状元。清代瓷器上绘一只鹭鸶和莲花，寓“一路连科”之意。此外，绘一只鹭鸶和芙蓉，称“一路荣华”，绘一只鹭鸶和牡丹，称“一路富贵”，绘一只鹭鸶和花瓶，称“一路平安”，这些题材不仅是对赶考学生的祝福，也是对人们美好未来的希翼。 【八仙图】“八仙”即张果老、吕洞宾、汉钟离、韩湘子、铁拐李、何仙姑、蓝采和、曹国舅，是古代神话传说中的八位神仙。相传他们学道成仙，各有一套本领，故有“八仙过海，各显神通”之说。八仙所持之物: 张-鱼鼓、吕-宝剑、汉-扇子、韩-花篮、铁-葫芦、何-笊篱、蓝-横笛、曹-阴阳板，被称为“暗八仙”。明嘉靖后,八仙成为瓷器装饰题材之一,有八仙过海、“八仙祝寿”、“八仙捧寿”等内容，清初仍较流行。 【八吉祥】瓷器纹饰。始于元，流行于明清时期。八吉祥图案为： 法螺、****、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结。它们（或称八宝）是佛家常用的象征吉祥的八件器物。《北京雍和宫法器说明册》载： 法螺，佛说具菩萨果妙音吉祥之物。****，佛说****圆转万劫不息之物。宝伞，佛说张驰自如，曲复众生之物。白盖，佛说遍复三千净一切药之物。莲花，佛说出五浊世，无所染着之物。宝瓶，佛说福智圆满，具完无漏之物。金鱼，佛说坚固活泼，解脱禳劫之物。盘长，佛说回环贯彻，一切通明之物。 元代瓷器上八吉祥的排列无一定规则。明永乐开始按轮、螺、盖、伞、花、瓶、鱼、结为序，清乾隆以后亦有不按顺序排列的。有印花和彩绘两类，印花多见于元至明永乐年间，宣德开始以彩绘为主，有青花、斗彩、五彩等，清代出现粉彩、珐琅彩品种。

广彩瓷器赏析：精美绝伦(图文)

广彩瓷器赏析：精美绝伦(图文) 时间:2014-12-04 10:50:01 来源:国家文化艺术品网 编者按：大多数广彩留给人的印象都是一些不太精致的彩瓷，金碧辉煌、 构图繁缛、大红大绿、图案程式化，俗不可耐，完全与中国传统雅致清丽的审 美情趣相悖。可接触到早期的广彩，才知道，原来广彩也是如此的精美绝伦。 广彩，即广州彩瓷，又称“广州织金彩瓷”，即利用各种颜色和金边在白瓷 器上进行勾、描、填，产生金碧辉煌的效果，是广州独具特色的彩瓷品种。广 彩出现于明末清初，至今有300多年历史，是著名的“外贸货”。当时，欧洲各 国的王公贵族想要从陶瓷工艺闻名于世的中国订制瓷器，而广州是唯一的通商 口岸，并且有一班能工巧匠，所以王公贵族们把订单、设计图案送到广州，再 由广州本地的工匠为他们制作工艺陶瓷和日用陶瓷，因此不少广彩的图案都有“洋气”。广彩瓷器其特点是在白瓷胎上绘以红、绿等多种彩料，在施金彩组成 花纹图案，创烧于中国清代康熙晚期，至雍正早期，成熟于乾隆嘉庆时期。 凝珍阁珍藏清中期广彩瓷碗 此碗直径34厘米，内饰通景人物，共54个，品相完美，彩料画工很典型，嘉道广彩的顶峰之作。

清乾隆广彩精品 更重要的是，广彩的意义在于它曾承载着传播中国文化的重任。中国文化的对外传播，在照相术未发明之前，除了部分绘画，广彩是最为重要的载体，是中国清朝对外交流最为亮丽的名片之一。特别在18世纪的欧洲，广彩更是贵族的宠儿。可以毫不夸张地说，早期精美的广彩就是“外销官窑”。 但是，由于大量精美的广彩如今只能在欧洲皇宫古堡里面看到，流传在外的也有不少是后期粗糙的制品，世间对广彩的误解渐成主流。很多人没有看到的是，广彩的奇妙之处在于广州没有自己的窑址，却能创烧出令欧美等国痴迷200多年历史的彩瓷，这在世界上是独一无二的。客观评价广彩，唯有如此，广彩的光复才有根基。

中国古代瓷器的鉴定方法

中国古代瓷器的鉴定方法 (一)造型是鉴定瓷器的重要依据 清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。 知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。 有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽(仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键)。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇(自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗)，只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。