高中音乐鉴赏基础知识
音乐的基本要素:音的高低(频率)、长短(振幅)、强弱(时间)、音色(发音体性质)
音乐的形式要素:节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等
节奏:音乐运动中音的长短和强弱
节拍:强拍与弱拍的均匀交替叫节拍
常见的声乐演唱形式:合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱
合唱:由多人演唱多声部歌曲的形式,按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种
齐唱:多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调(即多人演唱同一旋律的形式)
轮唱:多个声部按一定的时距相互追逐,演唱同一旋律,交叠出现时构成良好的和声关系
重唱:两个以上的少数人同时演唱的形式,每人唱一个声部,各自独立而又相辅相成
对唱:两个人对答式的演唱单声部歌曲
独唱:由一个人独立演唱的形式
常见的器乐演奏形式:独奏、重奏、合奏、协奏
独奏:由一个人演奏一件乐器的表演形式
重奏:每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式
合奏:按乐器种类不同进行分组,各组分别担任某一声部,共同演奏同一首乐曲;同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏
协奏:一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏
主调音乐:是以一个曲调为主,其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品
复调音乐:由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐
奏鸣曲:是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲
交响曲:按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲
奏鸣曲式:是乐曲的结构形式之一,分为呈示部、展开部、再现部三大部分
艺术歌曲:是由作曲家为某种艺术表现的目的,根据文学家诗作而创作的歌曲。
声乐套曲:由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲
练习曲:是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲
音乐会练习曲:技术练习与艺术创作的结合,将技术练习融合于艺术构思中,成为音乐会上常见曲目的乐曲
标题音乐:是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲
交响诗:按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲
印象主义音乐:19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材,突出瞬间的主观感受,音乐语言上突破大小调体系,重视和声、织体和配器的色彩,擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
民歌
民歌:是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式,具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调(儿歌、风俗歌)
民歌的音乐特征:
①音乐具有本民族本地区的风格特色
②旋律与该民族或得去语言紧密结合
③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来
④节奏、节拍形式丰富
⑤曲式结构比较短小,篇幅长的歌词用同一旋律反复
民歌与创作歌曲的区别:
①民歌不受专业作曲技法限制,是人民群众自发的口头创作
②民歌歌词和旋律不是固定不变的,在长期流传中会不断得到加工而有所发展和变化
③民歌依靠于人民群众口耳相传,不借助记谱法或其它方式
④民歌不体现作者个性特征,但具有鲜明的民族特征和地方特征
劳动号子:是直接伴随体力劳动,并和劳动节奏密切结合的民歌,如陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等
劳动号子的音乐特征:
①歌词多与劳动有关
②节奏直接受劳动节奏限制,节奏鲜明,具有律动性
③曲调多样,视工种而异
④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领众和
⑤曲式结构受劳动过程和时间影响
山歌:是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌
山歌音乐特征:
①歌词具有即兴性
②音乐奔放、嘹亮,曲调悠长,广泛应用自由演唱音和拖腔
③歌唱形式多样,以独唱为主
④曲式结构短小,呈多样化
小调:是人民在劳动之余,日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌
小调的音乐特征:
①多数为分节歌形式
②节奏规整,节奏型丰富多变
③歌唱形式以独唱为主
④歌词格式多样
西北民歌特点:高亢、悠长,嘹亮,真假声相结合
陕北:《脚夫调》、《兰花花》
青海:《上去高山望平川》
山西:《绣荷包》、《刨洋芋》
蒙古族民歌:分为长调(世界人类口头和非物质文化遗产名录)和短调两种。长调音域宽广、节奏自由,旋律悠长舒缓起伏较大,结构也较长大,具有抒情性(牧歌、赞歌、思乡歌),如《牧歌》、《辽阔的草原》;短调音域较窄,节奏较规整,结构也较短小,具有叙述性,如《森吉德码》、《嘎达梅林》。
藏族民歌:藏族的民歌常与舞蹈密切结合,常见的歌舞有堆谢(《正月十五那一天》)、囊玛(《阿玛勒火》)。民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。《宗巴朗松》(是一首囊玛音调)、《酒歌》等。维吾尔族民歌:维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁,歌词多采用比兴的手法,寓意深刻,衬词有长有短,旋律生动活泼,热情奔放。《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《青春舞曲》等。
少数民族代表乐器:
蒙古族:马头琴
新疆:冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普
藏族:扎木涅、根卡
《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》,其旋律来自花鼓调《十二月调》,抗日时期曾被填上《打黄沙会》的新词,后在此基础上形成了这首新民歌。这是一首带有明显山歌风格的小调。运用了“起承转合”、“鱼咬尾”的创作手法
(《相亲相爱》运用了《沂蒙山小调》和《谁不说俺家乡好》的素材)
《相亲相爱》《王大娘钉缸》:是流行于河南的地花鼓中的一个代表曲目,由一旦一丑两人表演。
《孟姜女哭长城》:河北民歌
南方民歌特点:歌词比较含蓄、内在,善用比兴,旋律表现的婉转、流畅、细腻、抒情。
云南:《小河淌水》、《弥渡山歌》
浙江:《对鸟》(采用吴地方言演唱,前两段徵调式,后两段羽调式)
湖北:《龙船调》、《幸福歌》(蒋桂英根据湖北天门的一首小调改编而成,采用领、合的演唱形式)
四川:《康定情歌》
器乐(合奏包括锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等)
打溜子:是流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。通常用马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器演奏,由“头子”和“溜子”两部分组成,采用上下句对偶和螺狮结顶的创作手法。代表曲目《锦鸡出山》。
鼓吹乐:流行于中国农村,以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。《滚核桃》根据山西绛州鼓乐改编,乐曲包括头、身、尾三个部分。
吹歌:流行于河北,是鼓吹乐中的一个类别。代表乐曲《童谣》
江南丝竹:流行于山海、江浙一带的民间器乐乐种,乐队有“丝竹板”、“清客串”两种。主奏乐器:二胡、笛,代表乐曲《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》(又名《薰风曲》)、《慢六板》
广东音乐:流行于广州、珠江三角洲一带的民间器乐乐种,主奏乐器:高胡、扬琴。乐曲短小精悍,音乐风格轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。代表人物:严老烈、何柳堂、吕文成等。代表乐曲:《娱乐升平》、《雨打芭蕉》
戏曲
世界三大古老戏剧文化:希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲
京剧
京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种,清朝光绪年间形成于北京,因此得名京剧。1790年,四大徽班(三庆、四喜、春台、和春)进京,后经“徽秦”、“徽汉”两次合流,大约在1840年正式形成京剧。
主要演员:
初期重要演员:余三胜、张二奎、程长庚三位著名老生,称“三鼎甲”
谭鑫培(艺名“小叫天”)老生唱腔影响最大的“谭派”
四大名旦:梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云
京剧的声腔:西皮(快)、二黄(慢);唱腔:南梆子(西皮),四平调(二黄)
京剧的四大行当:生旦净丑
京剧的表演形式:唱念做打
京剧的板式:一眼板相当于2/4,三眼板相当于4/4,无眼板相当于1/4,散板,无板也无眼京剧的伴奏:称“场面”,分文场和武场。文场为弦乐部分,主要过场音乐和为唱腔伴奏,三大件包括:京胡、京二胡、月琴;武场为打击乐部分,配合身段表演
脸谱:即脸谱化妆,用于净、丑行当,脸谱的不同色彩象征不同性格
红色:忠贞、英勇如关羽
黑色:正直、无私如包公
白色:阴险、疑诈如曹操
蓝色:刚强、有心机如窦尔敦清代豪侠
绿色:顽强、暴躁如程咬金
黄色:凶狠、残暴典韦东汉末年曹操部将
梅兰芳:四大名旦之一,是将我国京剧艺术引向世界的第一人,他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一,即梅兰芳表演艺术体系。代表作品有:《贵妃醉酒》(《海岛冰轮初转腾》)、《霸王别姬》(《看大王在帐中和衣睡稳》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等。
梅兰芳对京剧的贡献:
①成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦的严格区分,实现了两者逐渐统一的改革主张
②创造了许多以旦角为主的“古装新戏”,如《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》等
③在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上都进行了革新尝试
现代京剧:广义的现代京剧是指五四运动以后至今所有反映现实生活的京剧。如梅兰芳的《抗金兵》、《郑霞姑》;狭义的现代京剧是指新中国成立以后,通过戏曲改革创作的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。
《甘洒热血写春秋》(选自《智取威虎山》)杨子荣(生)
《家住安源》(选自《杜鹃山》)柯湘(旦)
《都有一颗红亮的心》(选自《红灯记》)李铁梅(旦)
《雄心壮志冲云天》(选自《红灯记》)李玉和(生)
地方戏曲
吕剧山东《李二嫂改嫁》
豫剧河南《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》
越剧浙江《红楼梦》《梁山伯与祝英台》
评剧河北《刘巧儿》《花为媒》
昆曲江苏《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》《西厢记》
川剧四川《玉簪记》《彩楼记》“变脸”
粤剧广东《紫钗记》
黄梅戏安徽《天仙配》《女驸马》
世界民间音乐
东亚:旋律十分丰富,多采用五声音阶。日本的雅乐、三味弦音乐,朝鲜的唐乐和乡乐受中国传统音乐影响较大。
《四岁的红鬃马》是一首蒙古族的“呼麦”(一个人同时唱出两个声部的歌唱艺术)
东南亚:受外来音乐影响较大,采用七声音阶,大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。《星星索》是一首印度尼西亚的克隆宗歌曲。克隆宗是印尼本土音乐与16C传入的葡萄牙音乐相融合的产物,曲调缓慢悠扬,略带忧伤
南亚:印度古典音乐中旋律、节奏体系完备,有多样的音阶调式和独特的装饰音体系。孟加
拉国被成为“音乐之邦”
《欢迎》是一首用萨朗吉演奏的乐曲,以西塔尔、鼓伴奏。萨朗吉被誉为“印度的小提琴”中亚西亚:属于伊斯兰文化,采用七声音阶,中亚的阿拉伯古典音乐采用二十四平均律音阶。《巴雅提木卡姆》是由卡曼贾演奏的乐曲,卡曼贾是流行于西亚、中亚和北非地区的弓弦乐器。
《木卡姆》是波斯、突厥、阿拉伯各民族的共同文化遗产,是一种由多首乐曲组成的套曲
非洲音乐的特点:
①高度发展的节奏是非洲音乐的最主要特点
②非洲人偏爱敲击乐器,鼓和马林巴琴是最常用的乐器(姆比拉又叫拇指钢琴)
③歌曲最常见的形式是呼应歌
④多采用七声音阶,也有五声音阶
⑤音乐与舞蹈密切结合
非洲音乐的功能:
①是社会习俗的一部分
②伴随劳动
③与宗教仪式紧密联系
④有强烈的自娱性
非洲歌舞音乐作品:
《非洲赞歌》加纳民歌马林巴琴伴奏
《鼓舞》民间舞曲布隆迪圣鼓表演
《门库尔雅》坦桑尼亚民间乐曲马林巴琴二重奏
《男孩之舞》塞内加尔民间乐曲舞蹈鼓乐
古印第安人创造的三大文化:玛雅文化、阿兹台克文化、印加文化
拉丁美洲音乐特点:
①多以七声音阶为主
②节奏具有较多的非洲音乐的痕迹,如连续的切分音
③歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂
音乐可分为:印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐
拉丁美洲音乐作品:
《告别》秘鲁民间乐曲,采用五声音阶,演奏乐器有:排箫、盖那笛、恰朗戈
《美丽的小天使》墨西哥歌曲,采用七声音阶,演唱形式“松”(墨西哥民族歌舞曲被称为“松”)《小伙伴》阿根廷著名的探戈舞曲。由G.M.罗德里格斯【乌拉圭】创作
欧洲民间音乐特点:
①音阶呈多样化,主要是七声音阶
②多采用均分节拍
③歌曲多采用分节歌节奏
欧洲民间歌曲体裁主要有:叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲
欧洲民间乐器:苏格兰风笛、意大利曼陀林、罗马尼亚排箫
欧洲民间音乐作品:
《鸟儿在歌唱》是一首用欧亚唱法演唱的保加利亚民歌。
《优雅》是苏格兰著名的风笛曲,旋律采用五声音阶。风笛分爱尔兰风笛和苏格兰风笛
《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是用排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。
欧洲音乐史
巴洛克时期音乐特征:以沉重复杂的复调音乐为主,宏伟壮观,充满活力
巴赫:巴洛克时期德国著名作曲家,他的创作除歌剧外,各种声乐和器乐体裁无不涉猎。被称为“复调音乐大师”
声乐作品:以宗教音乐为主,创作近300部教堂康塔塔现存195部(《宗教改革康塔塔》等),5部受难曲中完整保存2部《马太受难曲》(共78首分曲,被誉为“现存宗教音乐的顶峰”)和《约翰受难曲》。
器乐作品:两卷《平均律钢琴曲集》,用遍了24个大小调;《勃兰登堡协奏曲》,《戈登堡变奏曲》、《音乐的奉献》、《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品,《G弦上的咏叹调》,《d小调托卡塔与赋格》
艺术成就:
①《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中,有力地证明了平均律的优越性
②把复调音乐技巧发展到登峰造极的程度,《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。
③高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用,使巴赫成为音乐史上一个继往开来的人物
④他是钢琴协奏曲的奠基者
⑤使巴洛克时期的器乐发展到巅峰
亨德尔:巴洛克时期德国作曲家,在歌剧和清唱剧上做出了突出的贡献,他是巴洛克音乐向古典主义音乐过渡的重要音乐家。
歌剧:《尤利乌斯·凯撒在埃及》、《塔梅》《拉诺》、《罗德琳达》、《奥兰多》
清唱剧:23部清唱剧《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《犹大·马加比》
器乐作品:两部乐队组曲《水上音乐》、《皇家焰火音乐》
古典时期音乐特征:以简介、明快的主调音乐为主,崇尚理性、逻辑严密、内容充实,形式严谨、含义深刻、语言通俗
海顿: 维也纳古典乐派的奠基人、“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”
作品:《G大调第94“惊愕”交响曲》、《D大调第104“伦敦”交响曲》等;《D大调第63“云雀”弦乐四重奏》;清唱剧:《四季》、《创世纪》。
创作成就:确立古典奏鸣套曲的基本创作规范;确立近代乐队编制;确立弦乐四重奏的基本结构;确立近代协奏曲的基本结构
莫扎特:音乐史上最具天赋的音乐“神童”、古典时期最伟大的歌剧作曲家,在格鲁克的基础上,提出“音乐第一,戏剧第二”的创作原则,为浪漫时期德国歌剧的发展奠定了基础
作品:歌剧:《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》、《女人心》等;《g小调第40“戏剧”交响曲》、《d小调钢琴协奏曲》、《G大调弦乐小夜曲》、大型声乐套曲:《安魂曲》
创作成就:古典时期最伟大的歌剧作曲家,德国歌剧的奠基人,对当时古典时期各种歌剧体裁进行创新:突破题材范围(现实性);打破了体裁界限;提高喜歌剧的艺术性(性格戏剧);加强乐队、重唱在歌剧中的戏剧性表现;歌剧序曲暗示剧情(《魔笛》);运用器乐原则(奏鸣曲式)加强歌剧结构的连贯性
奏鸣曲式的写法逐步成熟;在海顿风俗性舞蹈风格的基础上,在主部主题中加入歌唱性风格
(源于歌剧);增强主付部主题的对比;调性布局的多样性;加强管乐音色的运用
风格特征:古典主义风格的典型体现,在作品中体现三大要素的平衡:通俗的音乐语言,严谨的音乐结构,深刻的音乐内容
贝多芬:“乐圣”,维也纳古典乐派的集大成者,创作晚期使浪漫乐派的奠基人
作品:歌剧《费得里奥》;交响曲9部:《降E大调第三“英雄”交响曲》、《c小调第五“命运”交响曲》、《F大调第六“田园”交响曲》、《d小调第九“合唱”交响曲》等;钢琴奏鸣曲32部:《c小调第八“悲怆”钢琴奏鸣曲》、《升c小调第十四“月光”钢琴奏鸣曲》、《d小调第十七“暴风雨”钢琴奏鸣曲》、《f小调第二十三“热情”钢琴奏鸣曲》等;钢琴协奏曲5部:《降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲》等;小提琴协奏曲1部:《D大调小提琴协奏曲》;序曲:《艾格蒙特》等;大型声乐套曲:《庄严弥撒》
创作成就:扩展和改变作品结构,增加音乐素材(内外)之间的对比冲突性;加强管乐音色的主要功能;标题交响曲的奠基人(贝六);创立声乐和器乐相结合的创作手法(贝九)
创作风格:英雄形象的多元体现,史诗性、戏剧性、悲剧性
浪漫主义时期音乐特征:
①反对崇拜理性,歌颂本能和情感
②从主观的角度去感受事物,强调个人情感的表达
③注重不同艺术间的融合,追求更富想象力的表现
韦伯:浪漫主义时期德国作曲家,德国浪漫主义歌剧的奠基人。代表作品:歌剧《自由射手》,钢琴作品《降D大调华丽回旋曲“邀舞”》
舒伯特:浪漫主义时期奥地利作曲家,“艺术歌曲之王”。他创作了600多首歌曲,叙事歌曲《魔王》(歌德),戏剧性歌曲《普罗米修斯》,《野玫瑰》,《鳟鱼》(舒巴尔特),《菩提树》(缪勒),《致音乐》,《小夜曲》等。声乐套曲:《美丽的磨坊女》(缪勒),《冬之旅》(缪勒),《钢琴五重奏“鳟鱼”》,《b小调第八“未完成”交响曲》(只有两个乐章),《C大调第九“伟大”交响曲》(《大交响曲》),钢琴曲《音乐瞬间》,《即兴曲》。
门德尔松:浪漫主义时期德国作曲家,首创无词歌体裁,把歌唱性旋律和钢琴织体结合成统一的整体,称为19世纪重要的器乐曲体裁。创办了德国第一所高等音乐学府“莱比锡音乐学院”。使巴赫的《马太受难曲》重放光芒。
作品:艺术歌曲:《乘着歌声的翅膀》(海涅词),《第三交响曲“苏格兰”》,《第四交响曲“意大利”》,
序曲《芬格尔山洞》,戏剧配乐:《仲夏夜之梦》,钢琴曲集48首《无词歌》
舒曼:浪漫主义时期德国作曲家,音乐评论家。并向公众推荐了肖邦、勃拉姆斯等
作品:用歌德、拜伦等人的诗谱写的《桃金娘歌曲集》(《奉献》、《核桃树》等),声乐套曲:《诗人之恋》,《妇女的爱情与生活》,钢琴套曲:《蝴蝶》,《狂欢节》《童年情景》(分曲:“梦幻曲”)
柏辽兹:浪漫主义时期法国代表作曲家,著有《配器法与管弦乐队研究》(又称《配器法》)。他是浪漫主义标题音乐的创导者,创作的所有交响曲和管弦乐序曲都是有标题的,某些作品还有具体情节和文字说明
作品:《幻想交响曲》被认为是音乐史上第一部浪漫主义的标题交响曲,戏剧交响曲《罗密欧
与朱丽叶》是柏辽兹最大的交响乐作品,传奇剧《浮士德的沉沦》(歌德),《哈罗尔德在意大利》(取材于拜伦的长诗),序曲《罗马狂欢节》。
奥芬巴赫:浪漫主义时期法国作曲家,代表作品《地狱中的奥菲欧》
比才:浪漫主义时期法国作曲家,现实主义歌剧开创人,代表作品:《卡门》(《爱情像一只自由的小鸟》或《哈巴涅拉舞曲》)、《阿莱城的姑娘》。《卡门》是法国及世界歌剧史上划时代的作品,也是西方音乐史中最突出的几部歌剧之一。
F.Chopin肖邦:波兰作曲家,钢琴家,他的音乐蕴含着波兰民族精神。舒曼曾说肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的大炮”。他是唯一一位把主要创作精力集中在钢琴上的作曲家,把钢琴音乐提升到前所未有的高度,被人们誉为浪漫主义的“钢琴诗人”。
作品:《降E大调夜曲》,27首练习曲《c小调“革命”练习曲》、《降G大调练习曲》(《黑键练习曲》),《A大调波洛乃兹》,4首叙事曲《g小调叙事曲》,《降E大调华丽圆舞曲》、《葬礼进行曲》
李斯特:匈牙利钢琴家、作曲家。“新德意志学派”的带头人,交响诗是他在音乐体裁方面对西方音乐最重要的贡献。创作重点为交响乐和钢琴音乐,被成为“钢琴之王”
作品:13首交响诗,《前奏曲》(拉马丁),《塔索》(拜伦),《英雄的葬礼》,两首带合唱的交响曲《但丁交响曲》和《浮士德交响曲》;13十九首《匈牙利狂想曲》、十二首《超级练习曲》,以及钢琴小品《爱之梦》等。
艺术成就:首创了交响诗体裁,为管弦乐创立了新的形式他创作的19首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点,成为后来民族乐派的先声;他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧,极大地丰富了钢琴教学与演奏;晚期作品中致力于探索新的技法,如运用全音音阶、五声音阶,对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。
瓦格纳:浪漫主义时期德国作曲家、剧作家,浪漫主义歌剧的改革者,乐剧的倡导者。他把自己创作的歌剧成为乐剧,撰写理论著作《艺术与革命》、《未来的艺术品》、《歌剧与戏剧》等。
歌剧创作:《汤豪瑟》和《罗恩格林》(《婚礼进行曲》)。这三部歌剧也反映了瓦格纳积极改革歌剧的意向,《汤豪瑟》开始使用分曲结构与“场”相结合的形式;《罗恩格林》用“场”代替了分曲结构。
乐剧创作:代表作品有:《尼伯龙根的指环》(由《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》组成)。
勃拉姆斯:浪漫主义时期德国作曲家,人们把勃拉姆斯、巴赫、贝多芬并列为“三B”。勃拉姆斯创作了除歌剧以外一切体裁的作品,常用无标题音乐形式,提倡音乐中的形式美,反对内容至上的原则,避免标题音乐形式。
作品:艺术歌曲《摇篮曲》,大型声乐套曲《德意志安魂曲》钢琴曲《帕格尼尼主题变奏曲》
约翰﹒施特劳斯:奥地利作曲家,“圆舞曲之王”,他的父亲老约翰﹒施特劳斯(《拉德斯基进行曲》)被称为“圆舞曲之父“。
作品:圆舞曲《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》,波尔卡《闲聊波尔卡》、《雷鸣电闪波尔卡》
罗西尼:意大利歌剧作曲家,写了38部歌剧,被称为“美声歌剧”
作品:喜歌剧《塞维利亚的理发师》、《威廉﹒退尔》等。他在遵循意大利传统歌剧创作原则的基础上进行歌剧改革,缩小了宣叙调与咏叹调的区别,把歌剧中独立的分曲形式发展成“场”的结构,并在音乐高潮时创用了“罗西尼渐强”的表现方式。他复兴了意大利歌剧艺术,使它与德国歌剧、法国歌剧形成抗衡。
威尔第:浪漫主义时期意大利作曲家。
作品:26部歌剧,《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》、《奥赛罗》
普契尼:意大利作曲家,《波西米亚人》(《艺术家的生活》“多么冰凉的小手”,“人们叫我咪咪”)、《托斯卡》(“为艺术、为爱情”)、《蝴蝶夫人》(“晴朗的一天”)、《图兰朵》(“今夜无人入睡”)等。
民族乐派音乐特征:
①以反映本民族的历史和人民生活为主体
②具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族情感
③大量运用民族民间音乐素材,具有鲜明的民族风格
格林卡:俄国作曲家,俄罗斯民族音乐的奠基人,被称为“俄罗斯民族乐派之父”。格林卡的创作有三种因素组成,即俄罗斯民间音乐的因素,俄国城市音乐文化,以及西欧古典与浪漫主义音乐技法,这三种因素的综合,使格林卡的音乐形成自己的特有性格,并奠定了俄罗斯民族乐派的基础。
代表作品有:歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》、《伊万﹒苏撒宁》,4部管弦乐《幻想圆舞曲》、《阿拉贡霍达》、《马德里之夜》、《卡玛林斯卡亚幻想曲》。
《卡玛林斯卡亚幻想曲》采用两手民歌做主题,写成了一部民族风格浓郁的双主题管弦乐变奏曲
强力集团:又称“五人团”,是俄国民族解放运动中于19C60年代形成的一个音乐团体,中心人物是巴拉基列夫,其他作曲家有鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫。
鲍罗丁:交响音画《在中亚细亚草原上》。
穆索尔斯基:管弦乐曲《荒山之夜》,钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》
《荒山之夜》是一部富有俄罗斯民族色彩的交响音画,是一部标题性的单乐章乐曲
里姆斯基-科萨科夫:歌剧《金鸡》、《沙皇的新娘》,交响组曲《舍赫拉查德》、《西班牙随想曲》
柴可夫斯基:俄国作曲家
作品:歌剧《黑桃皇后》、《奥涅金》;3部舞剧,《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》;6部交响曲,《b小调第六“悲怆”交响曲》;幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》,《1812年庄严序曲》;钢琴曲《四季》;弦乐四重奏《如歌的行板》
斯美塔那:捷克民族乐派作曲家,“捷克音乐之父”。
作品:歌剧《被出卖的新嫁娘》、交响诗套曲《我的祖国》(《维谢格拉德》、《沃尔塔瓦河》、《沙尔卡》、《捷克的原野和森林》、《塔波尔》、《勃兰尼克》),《e小调弦乐四重奏“我的生活”》、《小提琴与钢琴二重奏“来自我的故乡”》。
德沃夏克:捷克民族乐派作曲家。交响曲《e小调第九交响曲“自新大陆”》
西贝柳斯:芬兰民族乐派重要作曲家,交响诗《芬兰颂》。
格里格:挪威民族乐派作曲家,管弦乐组曲《培尔金特第一组曲》和《培尔金特第二组曲》,其中的《索尔维格之歌》被誉为挪威的“第二国歌”。
马勒:奥地利作曲家,《第八“千人”交响曲》,第十部未完成)和交响声乐套曲《大地之歌》。
印象主义音乐特征:
①作品多以自然景物或诗歌绘画为题材,突出瞬间的主观感受
②音乐语言上突破大小调体系,重视和声、织体和配器的色彩
③擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境
德彪西:法国音乐家,首创印象主义音乐风格
代表作品有:钢琴作品《版画集》、两集《前奏曲》、两集《意象集》,其中作品均有标题,如《月光》《亚麻色头发的少女》,前奏曲《牧神午后》、交响素描《大海》(《海上——从黎明到中午》、《波浪的嬉戏》、《风和海的对话》三个乐章),歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》
他的创作特征有:旋律失去主导地位,强调和声的作用,追求音乐的色彩与朦胧感,大量采用全音音阶、五声音阶及中古调式,善于使用小型体裁描绘自然和生活,表达主观的瞬间感受和直觉印象,营造出朦胧的气氛
表现主义音乐:20c初第一次世界大战前在德奥兴起的艺术流派,主张艺术要直接表现思想的本质,内在的灵魂,代表人物:勋伯格、贝尔格、韦伯恩,因他们的主要音乐活动都在维也纳,故被成为“新维亚纳
乐派”。
调性音乐:即有调性的音乐,调中的各音对主音有倾向性
无调性音乐:没有调性的音乐,代表作品勋伯格的《钢琴曲三首》、《五首管弦乐曲》、独唱套曲《月迷彼埃罗》
十二音音乐:20C作曲技术之一,是无调性音乐的进一步发展,代表作品勋伯格的《第三弦乐四重奏》、《华沙幸存者》
爵士乐:19C末20C初兴起于美国南部新奥尔良的黑人音乐,源自美国的黑人民歌布鲁斯和钢琴音乐拉格泰姆,是非洲黑人音乐与美国音乐的结合。
《南部之子》由路易斯·阿姆斯特朗(爵士乐之父)创作并演唱演奏,乐曲表达了演奏者愉悦的心情。
《不知为何》诺拉·琼斯(爵士乐公主)
格什温:20C美国作曲家,把爵士乐元素与音乐会结合,作品:《蓝色狂想曲》
中国音乐史
中国民族音乐由宫廷音乐、民间音乐、文人音乐、宗教音乐四部分组成
古琴:演奏形式有:琴歌(《阳关三叠))、独奏(《广陵散》、《流水》)
《流水》最早源于朱权《神奇密谱》,经清代琴家加工,刊于《天闻阁琴谱》
我国古代歌曲艺术的发展
①我国的歌曲艺术,早在原始社会就已经产生并发展,如神农氏时的《扶犁之歌》
②商周、春秋时期歌曲艺术得到了长足的发展,如《诗经》中的《关雎》、《硕鼠》、《伐檀》等
③在漫长的封建社会,历经了诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词、曲等不同的发展阶段
《阳关三叠》唐代名曲,歌词是唐代诗人王维的七言律诗《送元二使安西》,因诗中“阳关”与“渭城”两个地名,又称《阳关曲》或《渭城曲》,又因其曲式有“三叠”(同一曲调作变化反复三次)的结构,又称《阳关三叠》。1954年,王震亚将词曲改编为合唱曲
《扬州慢》宋代姜夔所作词调歌曲。“慢”是词调歌曲的一种体裁,慢速抒情。
十大古曲:
《高山流水》琴曲;《广陵散》琴曲;《平沙落雁》琴曲;《梅花三弄》琴曲;《胡笳十八拍》琴曲;《阳春白雪》琴曲;《十面埋伏》琵琶曲;《夕阳箫鼓》琵琶曲;《渔樵问答》版本较多;《汉宫秋月》筝曲、琵琶曲
学堂乐歌:中国清末民初新学堂唱歌课中教唱的歌曲。多数是填词歌曲,旋律大多采用西洋、特别是日本的歌曲曲调。
沈心工:“学堂乐歌之父”,创办了音乐补习学校组织“音乐讲习会”,作品:《黄河》、《体操——兵操》(又叫《男儿第一志气高》)
李叔同:创办了我国第一个话剧团体“春柳社”和我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》
作品:《祖国歌》、《送别》;《春游》(我国第一部合唱曲)
箫友梅:1927年在蔡元培支持下在上海创建了国立音乐院(国立音专),被人誉为“中国近代音乐教育的宗师”。
作品:《卿云歌》、《问》、《杨花》,合唱套曲《春江花月夜》、女声合唱《别校辞》;箫友梅在德国留学时期写的《D大调弦乐四重奏》是我国作曲家第一首重奏曲;钢琴曲《哀悼进行曲》原名《哀悼引》,管弦乐作品《新霓裳羽衣舞》是我国第一部交响乐作品。
黄自:音乐会序曲《怀旧》、《都市风光》片头音乐《都市风光幻想曲》(美国交响乐团演奏的第一支中国作品);混声四部合唱《抗敌歌》(我国最早的抗日救亡歌曲);《旗正飘飘》;清唱剧:《长恨歌》(《渔阳鼙鼓动地来》男声合唱),由韦翰章作词。此曲共是10乐章,但黄自只完成了七个乐章;《花非花》(唐·白居易)、《卜算子》(宋·苏轼)、《春思曲》、《思乡》、《玫瑰三愿》、《踏雪寻梅》
音乐能表现出以下哪一项:()(1.0分) 1.0 分 A、 长相 B、 法律 C、 悲伤 D、 颜色 正确答案:C 我的答案:C 2 保持性期待和连贯感要求是因惯性心理引起的()所产生的。(1.0分)1.0 分 A、 期待感 B、 归属感 C、 安全感
新鲜感 正确答案:A 我的答案:A 3 下列哪一项是19世纪下半叶和20世纪上半叶出现的思潮:()(1.0分)1.0 分 A、 演奏家至上 B、 作曲家至上 C、 原样主义 D、 演奏和作曲两个同等重要 正确答案:A 我的答案:A 4 音乐原作指的是( )。(1.0分) 1.0 分 A、 作曲家的曲谱
作曲家本人的演奏 C、 演奏家的演奏 D、 作曲家头脑中的音响效果 正确答案:D 我的答案:D 5 人们在下列哪种情况下对音乐的感知不会发生困难:()(1.0分)1.0 分 A、 距音域敏感区太高、太低 B、 音符差距过于微妙 C、 刺激过强 D、 在音域敏感区内 正确答案:D 我的答案:D 6
下列哪一种感性形式是我们通常所讲的感性的思维:()(1.0分) 1.0 分 A、 思维训练 B、 思维引导 C、 思维培养 D、 思维习惯 正确答案:D 我的答案:D 7 下列哪一项不属于音乐实现描写复杂思想的意图的过程中的环节?( )(1.0分)1.0 分 A、 将相关因素拆分为单个感性特征 B、 用复杂的音符表现 C、 听众寻找线索串起感性特征 D、
听众感知单个感性特征 正确答案:B 我的答案:B 8 下列哪一项不属于音乐欣赏中直接影响人的欣赏感受的习惯:()(1.0分)1.0 分 A、 期待习惯 B、 反应习惯 C、 注意习惯 D、 联觉习惯 正确答案:C 我的答案:C 9 音乐与人类情感产生共鸣,主要是通过下列哪一途径:()(1.0分) 1.0 分 A、 视觉 B、
研究性学习设计模板 【研究性学习的标题】腔调情韵——多彩的民歌之高亢的西北腔、飘逸的南国风专题 【研究任务名称】影响民歌风格特征的因素 【小组成员】以班级为单位,分六个讨论小组,每组十人。 【任务完成期限】1课次 【情境】 1.问题情境导入——认识民歌 2. 对比欣赏情景导入激发学生探究兴趣 【任务】 探究西北民歌和南方民歌的音乐风格特征分别是什么?影响其音乐风格的因素有哪些? 【活动和过程】 活动一:你认识的民歌 1、提出问题导入:如果有一天你站到世界的舞台上,你将展示一首什么歌? 采用自由交流的方式,请同学说出自己选择的歌曲,并谈谈为什么选择这首歌。从而引出民歌。 2、你是怎样理解民歌的? 分组讨论和交流:分组展示课前搜集的资料:什么是民歌,民歌的常见体裁。 3、分组听辨比赛:你能分辨出不同地区的民歌并说出理由吗? 采用抢答比赛的方式,请同学们判断所播放歌曲分别是哪个地区的民歌?为什么? 活动二:南腔北调大比拼 1、听歌: (1)对比欣赏西北民歌《上去高山望平川》与南方歌曲《弥渡山歌》,感受其不同音乐风格。 (2)对比欣赏西北民歌《脚夫调》和南方歌曲《对鸟》,进一步体验南北音乐风格的不同之处。 采用自由讨论的方式,请同学们谈谈自己对南北方音乐不同风格的感受。 2、唱歌:学唱西北民歌《上去高山望平川》与南方歌曲《弥渡山歌》,亲自参与感受、体验南北民歌的不 同韵律、风格。 3、多媒体课件展示《上去高山望平川》和《弥渡山歌》的曲谱,以小组为单位进行探索性学习,分别从节奏、旋律走向运行、语言特点、调式等方面对两地歌曲的不同音乐特点进行分析、比较,并填写分析表格,最后展示比较结果。 活动三:赛歌会 “你还会哪些西北民歌和南方歌曲?” 分南北方两大组以“赛歌会”的形式比赛演唱本地区的歌曲,进一步体验南北方民歌的不同风格。 活动四:刨根问底 探究:西北民歌和南方民歌的音乐风格特征分别是什么?影响其音乐风格的因素有哪些? (老师巡视,引导学生将成果做成演示文稿并展示) 【资源列表】 1.提供数字化多媒体系统。 2. 3.提供多首具有代表性的西北民歌及南方民歌,供学生使用。
高中音乐教师教学工作总结高一《音乐鉴赏》已经修完36学时,同时也完成了高一年段学生的学分评定。对于平山中学的高中生来说,高一《音乐鉴赏》里的欣赏内容的确有一定难度,特别是对西方十八世纪末到十九世纪所出现的印象主义和表现主义。尤其是现在高一年没有开设《美术鉴赏》课,可以想象学生对这些内容的陌生程度了。以下是我这一学期的教学总结。 一、师德表现 关心集体,以校为家。响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动,抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生,做学生的朋友。 二、课堂教学 高一年的音乐课内容是《音乐鉴赏》,要求一学年完成全部学时,共两学分。下学期的内容可分为两大方面:西方音乐历程和中国音乐历程。在欣赏西方音乐方面,我尽量让学生参与到课堂中来,让他们唱起来、勇敢地去表演。如《舒伯特的艺术歌曲》,我邀请四位学生来表演话剧《魔王》,很多学生都会在原有的台词里加入自己的语言,使得表演更为生动。又如《西出阳关无故人》,让学生模仿古人的样子和唱腔来演唱“古代歌曲”,让学生在玩乐中学习。在课堂教学中,多让学生去聆听、感受、体验音乐,可惜的是高中音
乐课不能在音乐室上课,很多课内活动都无法开展,很遗憾! 三、教学工作 为了提高自己的教学认识水平,适应新形式下的教育工作,我认真的参加学校及晋江市教委安排的每一次培训活动,认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准,以新思路、新方法来指导自己的工作,认真备课,上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动,并完成学校布置的各种活动任务。在完成工作的同时,还不断地给自己充电。 四、课外活动 在课中积极挖掘音乐人才,利用课余时间开设器乐兴趣小组,组织学生进行有目的的培训。不但提高了他们的专业水平,同时也带动其他同学的音乐兴趣。在平时的教学中努力去发掘音乐人才,利用课余时间进行音乐素养方面的培训。 五、考试 上学期采用笔试,这学期是歌唱考试,每位学生唱一首音乐书中歌曲(学生自选)。综合两次考试的成绩,评出每位学生的考试等第。 六、教研活动及听课、开课 积极参加每周的教研活动;本学期完成听课节数20节,其中有部分是到外校听课,从而也学到了更多的、不同的教学亮点。并于XX年5月19日第四节在高一(6)班开展公开课教学。
中国通俗音乐= 湘教版高中音乐鉴赏《中国近现代通俗音乐》教学设计、实录与反思 教学材料分析与教学课题界定: 《中国通俗音乐》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材,第五单元《音乐的体裁》第七章节中的一个教学内容。《音乐的体裁》教学单元中含有:音乐与诗歌的交融、音乐的戏剧——歌剧、舞剧的灵魂、梨园百花等教学内容,旨在通过教学活动的开展,引导学生感受并理解音乐的共性与个性。 共性:音乐作用与欣赏者心理感受的一般规律; 个性:不同体裁音乐作品中的不同音乐表现方式及其服务对象。 严格意义上的中国通俗音乐,至少可以追述到《诗经》时代,是一个年代久远、内容丰富的音乐文化范畴。所以,依据教材所提供的内容,本课课题界定在《中国近现代通俗音乐》更为合适。 学情分析: 大部分中学生都喜欢通俗/流行音乐,这是一个没有悬念的问题。但是为什么喜爱?是歌词?旋律?风格还是潮流?……面对快餐音乐文化和优秀、经典的音乐作品,他们缺少作为高素质公民所应该具备的审美体验与感受,缺少应有的相关知识与技能。这也是高中音乐鉴赏教学中的一个重要关注点。如何引导学生了解并领悟普通高中音乐学习的价值取向、激发学生的学习兴趣和参与积极性、充分挖掘及利用学生自身资源,从而达到学有所感、学有所思、学有所获、知能并进、终生受益这一课程目标,需要在教学的全过程中给予重点关注和引导。 由于中国近现代通俗音乐的内容丰富、题材和体裁繁多,如何利用学生对通俗音乐原认知的教学资源,激发学生的学习热情和参与积极性,并在此基础上开展适时、适度的教学活动,是本课教学的重难点。 教学目标与目标达成的方法与手段运用: 一、知道什么是通俗音乐(通过聆听、感受、对话、小结等完成); 二、了解中国近现代通俗音乐发展的大致阶段(主要由教师完成。通过视听、感受、听辨、分析、对话、小结等完成); 三、了解并初步懂得中国近现代通俗音乐的主要特征(主要由学生完成。通过视听、感受、交流、教师的引导性发言等完成)。 教学过程安排与实录:
古代诗歌鉴赏知识点梳理 考纲要求: 1、古典诗歌内容的理解和作者情感的体察。 2、古典诗歌语言、表达技巧和意境的鉴赏。 一、鉴赏诗歌的形象 复习要点 1.了解古典诗歌中的形象的类型; 2.掌握鉴赏古典诗歌中形象的方法。 什么是诗歌的形象? 诗歌作品的形象指的是诗歌作品创造出来的生动具体的、寄寓作者的生活理想和 思想感情的艺术形象。 把握形象的特征,分析寓于形象中的思想感情,理解形象的典型意义。 (一)人物形象。诗中的诗人形象“我”,一般指的就是抒情主人公即诗人自己, 或者是作品刻画的人物形象。 1.主人公形象 即诗歌中描写的人物形象。 《静女》:刻画了一对青年恋人的形象,男青年热烈痴情、淳朴憨厚,女青年 漂亮活泼、伶俐俏皮; 柳永的《雨霖铃》:写与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意, 塑造了一个爱恨情长的艺术形象。《氓》刻画了勤劳善良而又清醒刚烈的女主人 公形象; 《孔雀东南飞》:刻画的同封建家长制作斗争的刘兰芝、焦仲卿等。 王昌龄的《出塞》塑造了戍边战士忠心报国,献身边塞的形象。 2.诗人形象 诗人“我”的形象也就是抒情主人公的形象,实际上是“诗化了的作者”,是作 者在诗中的“代言人”。在古代诗歌中,一般有下面几种形象类型。 (1)傲视权贵、傲岸不羁的形象。 如《梦游天姥吟留别》:“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”表现了李 白淡于富贵、傲视权贵的思想,塑造了一个不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形 象。 (2)心忧天下、忧国忧民的形象。 如杜甫。“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜。呜呼,何时眼前突兀见此 形象 人(诗中塑造的人物形象或抒情主人公) 物(咏物诗或杂诗中的物象) 景(写景诗或杂诗中的景象)
高一年级音乐期末测试题 班级姓名学号 一、选择题(每题3分,共69分) 民间音乐是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝,也是人类精神文明的结晶。 1.民歌是人类文化中最宝贵的组成部分,它源于人民的生活,反映着人民的生活。下列关于民歌的说法,正确的是( ) ①不同民族、不同地方的民歌具有不同的民族风格或地方风格。但是,有些民族的分布地域较广,其民族风格会与所在地区的地方风格相互交融。 ②民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征。 ③花儿是流行在陕西、甘肃、宁夏一带的山歌。 ④信天游多采用假声或真假声结合的方式唱。 ⑤《上去高山望平川》旋律高亢悠扬,开阔起伏,舒展自由,是一首长调歌曲。 ⑥藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。 A.①②③ B.②③④ C.①②⑥ D.④⑤⑥ 2. CCTV《挑战主持人》2007高校系列节目给国内众多知名大学提供了展示的舞台。在内蒙古大学对决天津师范大学的一期比赛中,内蒙古大学的同学们载歌载舞,将蒙古族的艺术瑰宝呈现在了广大观众面前,获得了比赛的冠军。根据你所学的知识判断,他们表演的才艺最可能是 ( ) A.马头琴弦子舞呼麦 B.札木聂盅碗舞长调歌曲 C.盅碗舞呼麦长调歌曲 D.手鼓盅碗舞长调歌曲 2006年德国世界杯足球赛是一场时隔四年的世界"足球盛宴",也是迄今为市场开发和运作最成功的一届世界杯,尽管德国世界杯已渐出了人们的生活,但有很多回忆依然留在我们脑海里。 3.在2006德国世界杯足球赛开幕式上应邀演奏的我国青年钢琴家是( ) A.郎朗 B.李云迪 C.孙颖迪 D.邹翔 4.他演奏的曲目是 ( ) A.《黄河》 B.《蓝色狂想曲》 C.《东方红》 D.《翻身的日子》 5.他演奏的该曲目的风格是 ( ) A.民族音乐 B.古典音乐
高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题:音乐与影视 内容:1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标: 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用,且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解,激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验,培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点:对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点:《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料,录音机磁带 五、教学过程
(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题:该段音乐的风格特点,对电视画面起什么作用。 (导入语:在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐,不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段,音乐虽不优美,但令我们这个时代的人刻骨铭心:引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影:该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题:(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段:配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏:《樱花》与鬼子进村音乐的联系,认识音乐与画面的关系 问题:该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样,你们熟悉的日本民歌有哪些,请唱唱,试试,想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌,表现日本人民对生活、大自然的热爱,日本的音乐文化是美的,而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计:音乐其奇妙,同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果,下面的音乐更加奇妙,你们听听便会知道它的奇妙之处)
精品范文-高中音乐鉴赏教学总结_教学工作总结 (文章一):高中音乐鉴赏教学总结 高中音乐鉴赏教学总结 (2xx-2xx第一学期) 锡林浩特六中艺术教研室音乐组王一石作为一名高中音乐教师,对高中音乐的教学还存在一些不足,通过教学,使我在最短的时间内掌握高中音乐教学的新理念和教学特点,我将改变以往的教学理念和方法,大胆组织教学资源,设计教学活动,指导学生对乐曲及相关新知识的主动获得和检验,进行音乐的情感体验,感受音乐要素在音乐表现中的作用。通过学习和实践,有了很多感受与反思,总结如下: (一)、转变观念、改变传统的教学模式 在以前的教学中,我总是想教给学生很多内容,觉得必须用很多语言才能将作者生平、作品风格等等讲述清楚,结果我说了很多,学生听进去的却很少,最后根本总结不出学习重点。可以说是费力不讨好。这主要是我的教育理念还处于教师是以教为主的旧理念、旧思想。通过对新教学改革理念的学习,我将改变以往的教学方法。从以教师授课为主,转为学生本位,按照学生所喜欢的手段方式进行教育。 捷克教育家夸美纽斯指出:“兴趣是创造一条欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”有了兴趣,就迈出了教学成功的第 一步。如何把学生的兴趣作为课堂教学的出发点和切入点,充分调动学生在学习过程中的主体作用,激发学生的自主思考能力,同时更大程度地发挥好教师的主导作用,以提高学生的学习成果呢 在以后的教学设计中,我将改变上来就介绍作者、作品、创作背景的传统流程,换位教学,让学生通过视频,通过阅读书本自主学习、归纳总结视频与书本的知识,即减少了枯燥的讲解,又锻炼了学生的自主学习和总结知识的能力。转换老师讲,学生听的旧教学模式,老师引导学生如何学习、如何总结知识,学习自主学习的方法。实践证明,转变师生教学模式后,学生更爱主动参与教学中,课堂气氛不再沉闷,教师也不用死记硬背生硬的概念,学生反而记得更多,学的更深。 (二)、改变方法,发挥学生的主动性 在高中音乐鉴赏教学中,学生欣赏书本里的音乐不是目的,范文写作目的是要学生通过音乐鉴赏方法的学习,学生学会欣赏、学会鉴赏音乐。引导学生建立正确的音乐审美,提升个人艺术审美品位,为学生在将来的工作、学习、生活中拥有良好的音乐鉴赏素质打下基础。 我在以后的教学过程中,将着重强调对音乐欣赏方法的培养,从音乐要素出发,每节课都将音乐形式要素的基本内容运用到音 乐鉴赏过程中来。学生基本养成了赏析作品先从分析形式要素开始的音乐鉴赏习惯。在本课中,对和声、织体、曲式等比较复杂的形式要素知识进行新授。采用了分声部演奏主题的对比聆听和比较形象的线条动画来展示音乐声部扩展、发展的步骤与过程,让学生学会并掌握这些复杂、枯燥的音乐知识。而不是死记硬背枯燥绕口的概念。学生掌握赏析音乐的步骤和方法就等于掌握了更广阔的音乐鉴赏空间。 (三)、师生互动,构建和谐课堂 在以后的教学中,我将努力克服在教学中存在的一些问题,将重点、难点等不容易理解的地方放慢、有重点、有感情的进行讲解,让学生学习的积极性得到提高,并且主动参与到学习中,真正做到师生互动,让学生用心倾听,积极参与,达到理想的教学效果,形成良好的课堂文化。 以上三点是我在本次学习后的一些反思。经过这次学习,意识到要作为一名合格的音乐教师,首先,要深入学习教学新理念。掌握各项文件、精神和最新理念。还要深入学习专业知识,提高自己的教学组织能力。不断总结经验和教训,在实践中不断提升教学能力,早日成为一名优秀的高中音乐教师。(文章二):高中上学期音乐课教学工作总结 高中上学期音乐课教学工作总结 半学期的高一《音乐鉴赏》已经结束功课,等高一学生完成下学期的《音乐鉴赏》后半部分才能进行最后的学分评定。看着这些高中生对音乐从茫然到一知半解,直到他们能够了解其音乐作品的内涵,
高中《音乐鉴赏》第二单元《多彩的民歌》之高亢的西北腔教案 授课: 蒋凝 年级:高中一年级 教学理念:民族因素与流行因素相结合,调动学生的积极性和主动性 教学内容:欣赏 1.《上去高山望平川》 2.《刨洋芋》 3.《脚夫调》 音乐知识 西北民歌的基本特征 教学目标: 1)引导学生感受、体验西北民歌的地方风格,认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。 2)引导学生探究有关民歌的基本知识,初步认识西北民歌的基本特征。 教学分析: 本课是高中《音乐鉴赏》第二单元〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔,本单元内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格,认识民歌中常见的一些体裁形式,进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富,是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。 本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿,在全国各地颇具影响,声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目,表现脚夫的复杂心情。 教学重点、难点: 能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。 教学课时:1课时 教学准备:多媒体课件 教学过程: 一、教学导入 a、自己演唱一首民歌,新疆《在那遥远的地方》《阿拉木汗》,四川《太阳出来喜洋洋》《康定情歌》,广西壮族自治区《山歌好比春江水》山东《沂蒙山小调》江苏《茉莉花》 b、学生欣赏演唱的几首民歌后,提问哪个地域风格的民歌吗? c、引出课题:高亢的西北腔 二、教学新课 引用冼星海名言:民歌是中国音乐的中心部分,要了解中国音乐,必须研究民歌。今天,我们就欣赏西北地域的民歌,导入地理位置和地域特征:花儿、信天游 1、欣赏《上去高山望平川》 a、通过课件,让学生了解歌曲的简要介绍: 《上去高山望平川》是一首青海“花儿”。歌词的寓意深刻,富于哲理性。 歌词:上去高山望平川,平川里有一朵牡丹; 看去容易摘去难,摘不到手里是枉然。 其旋律高亢悠扬、开阔起伏、舒展自由,显得大气磅礴。 b、播放歌曲,学生欣赏。 2、欣赏《刨洋芋》 a、学生浏览课件,了解歌曲介绍: 《刨洋芋》表现了农民收获后的喜悦心情。歌曲用起兴的方法开始,而后又集叙事与抒情为一体,短小精悍,颇具隽永之艺术魅力。 b、回答问题:这首歌曲的演唱风格是怎样的?心情如何? (轻快活泼,风趣幽默;喜悦,乐观) 3、欣赏《脚夫调》第1 页共2 页
高中音乐鉴赏《萧友梅与黄自》教案 以下是出guo的关于高中音乐鉴赏《萧友梅与黄自》教案的内容,供大家浏览参考。更多内容请关注出guo教案栏目。 一、学习目标: (一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,感受、体验其音乐情绪,理解其所反映的社会现实内容,并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。 (二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上,初步掌握有关清唱剧的基础知识。 (三)初步了解在“五四”新文化运动 * 下,我国专业音乐事业兴起的情况。 二、重点、难点: 重点:《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘,音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。 难点:指导读谱,聆听音乐,作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。 三、教学内容安排: (一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目,《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。 (二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点,向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。 四、教学资源建议:
(一)充分利用课本教材、教参、课件资料,教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。 (二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料,查阅其主要作品的资料及贡献。 (三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪,并阅读课本相应介绍。 五、教学方法与学习指导策略建议 (一)教学方法:(针对教师) 1.在聆听的基础上,引导学生比较,从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。 2、鼓励学生提出问题,师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。 3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络,体会作品的艺术价值和思想性。 (二)学生学习指导策略建议 1.努力通过赏析,去归纳、梳理近代音乐发展脉络,体会作品的艺术价值和思想性。 2.学会提问,学会思考。充分利用课本资源、音像资源,在感知、理解得基础上,努力提出有深刻思考性的问题。 3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。 六、教学过程: 七、教学评价建议:
音乐鉴赏试题 本试卷共100分,考试时间90分钟。 第一卷 一、选择题(每题2分,共70分) 民间音乐是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝,也是人类精神文明的结晶。 1.民歌是人类文化中最宝贵的组成部分,它源于人民的生活,反映着人民的生活。下列关于民歌的说法,正确的是( ) ①不同民族、不同地方的民歌具有不同的民族风格或地方风格。但是,有些民族的分布地域较广,其民族风格会与所在地区的地方风格相互交融。 ②民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征。 ③花儿是流行在陕西、甘肃、宁夏一带的山歌。 ④信天游多采用假声或真假声结合的方式唱。 ⑤《上去高山望平川》旋律高亢悠扬,开阔起伏,舒展自由,是一首长调歌曲。 ⑥藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。 A.①②③ B.②③④ C.①②⑥ D.④⑤⑥ 2.“春风裁剪万千花,花艳香闻百姓家。家有后园恩赏月,月羞何敢对奇葩。”这首《咏春》诗非常有特点:前后顶接,蝉联而下,循环反复,流畅回环。它所运用的修辞方法与下列哪首民歌的音乐创作方法相似( ) A.《对鸟》 B.《森吉德玛》 C.《孟姜女》 D.《孟姜女哭长城》 3.广东音乐是我国丝竹乐中独具特色、影响广泛的一个乐种。下列关于广东音乐的表述不正确的是 ( ) A.音乐风格多轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。 B.它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。 C.广东音乐的主奏乐器是高胡和扬琴。 D.代表曲目《中花六板》既保持发扬了广东音乐的传统特色,又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧。 4.“大地留下我的梦,信天游带走我的情,天上星星一点点,思念到永远……”20世纪80年代,着名作曲家解承强创作的那首《信天游》在全国刮起一股强劲的“西北风”。歌中所唱到“带走我的情”的信天游有可能是以下哪首奏歌曲()A.《上去高山望平川》 B.《沂蒙山小调》
[人音版高中音乐(音乐鉴赏)《7丝竹相和》优质课教案]人音版高中音乐鉴赏教案 人音版高中音乐(音乐鉴赏)《7丝竹相和》优质课教案1教学 目标1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及 爱好。 2、感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐的特色乐器的知识及其音色判断能力,了解形成这种风格的 主要原因。 3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。 2学情分析在流行音乐对民族音乐的剧烈冲击下,学生极少有机 会也不远主动去接触这类意境深远的传统民间器乐曲,导致学生对于 民间音乐文化的兴趣逐渐缺失。本堂课在小组探究的基础上,加以听、说、演等手段,辅以多媒体,让学生体验并感知音乐,通过参与演奏、 演唱等形式激发学生的学习兴趣。本课例在设计上着重让学生认识 两个乐种的音乐风格,了解形成其音乐风格的主要原因。 3重点难点1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》,感受、体验其音乐情绪,掌握江南丝竹乐队及广东音乐的乐队编制知识和判断主奏 乐器音色的能力。2、探究形成其音乐风格的主要原因。 4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】以丝竹 之悦耳,祛案牍之劳形师生探讨“”丝竹“”一词来源,引出“丝竹乐”。 活动2【讲授】一、江南丝竹1、浏览教材52页文字部分,了解 江南丝竹音乐知识。 2、思:聆听《中花六板》,分析其风格。 3、议、评:探究:《老六板》与《中花六板》旋律对比,探究其联系与变化? 4、展、练:师生合作完成乐曲《紫竹调》。
【设计意图:师生通过探究、合作、展示等活动,提高学生对江南丝竹乐的认识。】活动3【讲授】二、广东音乐1、检:教师高胡演 奏《步步高》,学生判断是否区别于江南丝竹。 2、展:学生展示搜集的广东音乐基本知识,教师总结。 3、思:简介主奏乐器——高胡 4、思:欣赏《娱乐升平》,分析其 风格特征。 【设计意图:学生通过自主学习,大胆展示与交流学习成果,在比 较中感受、体验、提高并加深认识。】活动4【活动】三、拓展与 探究【检】归纳总结江南丝竹与广东音乐的相关知识,完成表格内容。 对比项目流行地区主奏乐器音色特征音乐风格江南丝竹流行于江浙地区二胡近似人声清新、典雅、柔和广东音乐流行于广州及珠三 角一带高胡明亮高亢华丽、轻快、活泼活动5【测试】四、小组探 讨与总结1.【议】分组探讨江南丝竹与广东音乐的音乐风格形成原因?【设计意图:拓展学生的音乐文化视野。】
湖南文艺出版社高中《音乐鉴赏》《音乐——从古典走向浪漫》 教材版本:湖南文艺出版社《音乐鉴赏》 教学内容: 1、莫扎特《弦乐小夜曲》 2、贝多芬《第九交响曲》之第四乐章(合唱部分片段) 3、肖邦《c小调(革命)练习曲》 4、瓦格纳《尼伯龙根的指环》之《飞行的女武神》 教学目标: 1.认真聆听西方音乐,了解欧洲音乐的发展历史。 2.了解古典主义时期的音乐、浪漫主义时期音乐的特点。 3.比较欣赏这两个时期的音乐风格,能够随钢琴哼唱本课欣赏乐曲的主旋律。 教学难点:区别古典主义时期和浪漫主义时期音乐作品的风格特点。 教学准备:多媒体课件,古典、浪漫主义时期相关的音乐资料,教材资料,钢琴。 课时:一课时 教学过程: 一、导入新课 同学们,在音乐的历史长河中经历过很多不同的时期,这节课我们来学习西方音乐在古典主义时期和浪漫主义时期的风格特点。 (课件:西方音乐发展时段) 通过课件展示,介绍古典、浪漫时期,揭示课题——古典主义时期。 二、新授: 一)古典主义时期: (课件:S.H.E的《不想长大》、音乐《第40交响曲》片段) 设问:(《不想长大》、《第40交响曲》),这两首作品有什么共同之处?第二首曲子的作者是谁?(提示:音乐的主旋律相似、莫扎特) 教师用导语引出古典主义音乐。 (课件:展示西方音乐发展时段之——古典主义特点) 简单介绍古典乐拍,提问:这一时期涌现出三位杰出的代表,这三位是? (课件:了解海顿、莫扎特和贝多芬)
学生观看课件, (一)莫扎特简介:围绕音乐天才、作品数量多等方面介绍莫扎特。并引出: 莫扎特的音乐体现了古典主义时期最完美的风格,我们现在来欣赏一首莫扎特创作的《弦乐小夜曲》第二乐章。 (课件:《弦乐小夜曲》主题1) 1、唱乐谱主题I,向学生解释什么是乐句,设问:这段音乐情绪怎么样? (答案提示:优美抒情的) 通过分析作品,总结:这也是古典主义时期的一个特点,在旋律上富有歌唱性,追求优美的气质。 2、引导学生分析结构,教师总结:乐句有整齐的对称性、方整性特点。 3、在这首作品里,主题旋律出现了很多次,插在主题旋律之间的叫做插部,一共有三个插部,我们继续听一听这首作品整体的音响效果是怎样的。 (课件:《弦乐小夜曲》全曲整体效果:两组词选择 6分45秒) (答案提示:清晰、和谐繁杂、不协和) 4、老师结合课件图表小结。总结莫扎特音乐中所体现的古典主义的风格特点。 (课件:古典主义的风格特点) (二)贝多芬 1、视频简介贝多芬:…… 2、教师介绍《第九交响曲》的成就及音乐内容。 (课件:播放《第九交响曲》部分主题) 教师引导学生分析音乐情绪。 3、老师伴奏,组织学生演唱《欢乐颂》部分。 (课件:总结合唱主题) 教师总结演唱情况:
教学设计 《乐坛新曲》 回晶 设计理念 《高中音乐新课标》指出,高中音乐课程要以音乐审美为核心,遵循音乐教育的“听觉艺术特征 与参与式活动特征” ,确立在音乐教学中,音乐的文化性和传承性、世界性与民族性、多元性与开放性相结 合的教学形式和方法。b5E2RGbCAP 本课教学从聆听中国民族器乐曲角度入手,培养学生的兴趣爱好,提高每个学生的音乐素养,使学生的潜 能得到开发,并使他们从中受益。p1EanqFDPw 教材分析 在高中音乐鉴赏教材中,从 14 单元至 17 单元共有 10 节内容来概括性地了解我国民族音乐文化 的发展脉络。我国的民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分,也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。 本课是让同学们来了解新中国器乐作品的创作风格。通过对作品的欣赏,让学生感受中国管弦乐曲的创作 风格,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识,培养爱国主义的情感。学 DXDiTa9E3d 学情分析 我所任教的中学是省重点中学,学生整体综合素质较高,对中国的民族乐器有一定的了解,但是 对新中国创作的民族管弦乐合奏曲了解很少。针对学生的特点及实际水平,设计教学的每个环节。让学生 在欣赏中体验中国民族音乐的魅力所在。RTCrpUDGiT 教学目标 知识与技能 通过聆听《御风万里》及《乱云飞》感受体验其音乐情绪和音乐风格,认识作品的 艺术价值及社会价值;初步认识和了解中国器乐创作的发展。5PCzVD7HxA 过程与方法 通过教师的引导使学生在聆听、欣赏、演奏的基础上,运用探究、合作、分析和评价的方法感 受音乐,同时激发学生学习的热情和兴趣。jLBHrnAILg 情感态度与价值观 通过聆听我国民族器乐曲, 使学生了解和热爱祖国民族音乐,增强民族意识。 教学重点 感受体验《御风万里》乐曲的音乐情绪及音乐风格。 教学难点 分析作品《御风万里》音乐主题的创作特点;辨别乐器音色。 教学教法 教学方法 1、把握音乐教育的参与性特征,确立以探究性、实践性相结合的教学形式和方法贯穿整个音乐 教学过程。采用集体探究、小组探究的方法引导学生将原有的知识进行整合,引导学生加深对中国民族乐 曲的理解,尽可能的突显学生的主体性,使学生积极主动地参与学习。xHAQX74J0X 2、比较法。 《御风万里》主调与复调的对比。 3、体验教学法:让学生对《御风万里》的主题音乐进行表演,感受乐器的音色特点。 教学手段 采用现代化的教学手段,创设音乐情境,引导学生“走进音乐”发挥视听通感的作用,激发学生 内在学习动机与兴趣;运用图、文、声、色并茂的效果感染学生,丰富课堂教学。LDAYtRyKfE 学法指导 1、开放式研究学习方法:发展学生创造性思维能力与收集处理信息能力。 2、讨论法:师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题。 3、合作式音乐学习:加强学生合作、协调、交流的能力,增强学生的创造能力。 教学过程教学环节 教学活动 教学意图 教师引导 学生活动 导入新课 1、播放民歌《黄河船夫曲》和《嘎达梅林》 。思考:是我国哪个地方的民歌?歌曲的名字是什 么? 2、播放《御风万里》片段:和刚才我们听到的两首民族有怎样的联系?运用了什么样的创作手法? 聆听、 思考、回答:汉族《黄河船夫曲》和蒙古族《嘎达梅林》 。Zzz6ZB2Ltk 对比聆听,感受复调音乐。
河北省唐山市迁西县新集中学高中音乐欣赏《音乐能告诉我们什么》教案 一、课题:《音乐能告诉我们什么》 二、课型:鉴赏课 三、课时:1课时 四、教学目标: 1、能认真聆听两首优美的音乐作品,体验欣赏音乐的乐趣,从而增进对音乐的兴趣和爱好。 2、根据生活经验,尝试运用比较的方法,将音乐与语言,音乐与绘画等进行比较、分析后,能概括出音乐是否具有语义性及具象性特征,以及音乐“不能告诉”我们什么的简单道理。 3、通过对作品实例的感受与体验,能用简单的语言说出音乐表现要素在作品中的作用。 4、通过学习,了解标题音乐与无标题音乐。 五、教学重点: 将对音乐的听觉感知贯穿于审美体验的全过程。 六、教学难点: 领悟音乐艺术的非语义性和非具象性,不确定性的内涵与特征;理解音乐不可能明确“告诉”我们表现什么的道理。 七、教具准备: 钢琴、音响设备、多媒体、漫画、音像资料 八、教学过程: (多媒体播放课前情景音乐并展示图片) (一)、新课导入: 师:岁月如歌,人生就是音乐,高亢与深沉、舒缓与急促、悠扬与嘈杂 相组合,成功与失败、幸福与悲哀交织,希望与失落同在,挑战与机遇共存。大家意气风发、踏歌而来,可以这么说:音乐与我们同行,音乐伴我们成长,我想问大家的是“你们喜欢音乐吗?”“音乐有具体的涵义吗?”“你能用语言把这种涵义阐述清楚吗?你对音乐有什么认识?你是怎样感受到音乐的?”下面请同学们讨论一下: (学生回答、漫谈自己的看法) ----音乐是一种语言、音乐就是动听的歌、音乐是条河、 ----音乐是美好的旋律、音乐是作曲家情感的表达、 ----音乐是通过耳朵听到的、让人特别舒服的东西、 ----音乐没有具体的涵义、但有思想…… 师:如果我把大家刚才的话综合并归纳一下,那么就有了关于音乐的概念了。 (多媒体展示) 音乐:是凭借声波振动而存在,在时间中展现,并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的一门艺术。它必须通过演唱或演奏这个表演的中间环节,才能使听众感受到音乐的情感与意境,从而产生艺术效果,达到审美的目的。 师:纵观刚才大家的发言,我们发觉很难用一些文学语言把音乐的具体的本质的涵义阐述得很清楚。既然我们不能够用语言把音乐的涵义阐述得清楚、明了,那么我们学习音乐、欣赏音乐,音乐又能具体告诉我们什么呢? (多媒体展示课题) (二)、新课教学: 1、欣赏标题音乐《少女的祈祷》。 (1)师:首先请大家欣赏一首作品,在听赏的过程中,你听到了什么?你想到了什么?你联想到什么?并把你的所思所想记下来。 启发学生:大家可以从音乐的基本要素,如节奏、速度,力度、旋律、音色,也可以从它的情绪等方面来体验。 (2)(多媒体播放音乐并展示思考题) (学生思考回答)
新课标人音乐版《高中音乐鉴赏》《学堂乐歌》教案 课题那些留在校园的记忆—学堂乐歌 教学目标一、聆听《送别》、《祖国歌》、《黄河》,感受、体验歌曲的情感,认识并了解这些歌曲的创作方法和反映的时代思想。 二、初步了解20世纪初“学堂乐歌”对我国近代音乐所产生的影响,并认识 其重要意义。 三、认识、了解沈心工、李叔同的生平及其代表作。 教学重点了解、体验学堂乐歌的创作方法。 教具多媒体课件以及相关设备 教材人民音乐教育出版社版《高中音乐鉴赏》 教学对象高中二年级 教材分析1、学堂乐歌中国清末民初新学堂唱歌课中教唱的歌曲。1898年,以康有为、梁启超为代表的维新派,主张废科举,办新学,学习西方的科学文明, 其中包括在新式学堂中开设“乐歌”课程。1900年“庚子事变”后,清政府被 迫于1902年颁布学堂章程,对乐歌课的开设予以认可。 2、《送别》是美国音乐家奥特威在1913年来中国学习东方音乐时与李叔 同合作写成的歌曲。歌曲表达了送别亲友时凄凉、哀伤的景与情。70年代 拍摄电影《城南旧事》中,此歌作为电影的主题歌,至今仍久唱不衰。 3、《黄河》是我国近代学堂乐歌中自己谱曲最早的优秀作品之一,约作于 1905年。首载于1937年出版的《心工唱歌集》。歌曲为两段体结构。第 一乐段着重描绘了长城外河套边壮伟旷然的景色。第二乐段音调高亢激越, 节奏现紧后宽,最后结束在昂扬豪放的长啸主音上,全曲一字一音,铿锵
有力,表达了炎黄子孙“誓不战胜终不还”的爱国激情。 4、《祖国歌》作于1905年。是作者根据民间曲调《老六板》填词而成, 也是我国学堂乐歌中为数较少的以民族民间音乐来填词的歌曲之一。歌词 以精炼的笔墨歌颂中华神州地大物博及深厚的人文积淀,唤醒广大民众的 爱国情怀,号召国民传承民族精神、同仇敌忾,为和平而战,为胜利而庆。 由于曲调是采用民间的音调,因此琅琅上口,唱起来更觉亲切、动听,这 首歌在当时曾受到广泛的欢迎。 教学过程教学内容 导入教学过程(课前出示显示执教者信息的多媒体课件,背景音乐为《送别》伴奏) 组织学生就做。 课前礼仪:师生问好 师:同学们对现在播放的这段旋律一定不会感到陌生。他是(《送别》)(引导学生回答) 师:96年对于历史只是沧海一粟,而一首歌曲如果能够历经96年的岁月洗礼依然能够打动你我,我想这足以能够书写一段音乐传奇。《送别》就是这样一首跨越96年的历史依然能够打动你我,书写音乐传奇的作品。我们今天的课就从歌曲《送别》开始 (伴奏音乐持续,音量稍弱) 师:播放视频(课件出示歌曲《送别》视频资料) 师:谈谈你对这首歌曲的感受 生:…… 师:《送别》不涉教化,意蕴悠长,堪称音乐与文学的完美结合,形象的表达了送别亲友时凄凉、哀伤的景与情。由于它反应校园生活,在校园中
高中音乐鉴赏教学总结 《高中音乐鉴赏教学总结》的范文,这里给大家。篇一:高中音乐鉴赏教学总结 高中音乐鉴赏教学总结 (20XX-20XX第一学期) 锡林浩特六中艺术教研室音乐组王一石作为一名高中音乐教师,对高中音乐的教学还存在一些不足,通过教学,使我在最短的时间内掌握高中音乐教学的新理念和教学特点,我将改变以往的教学理念和方法,大胆组织教学资源,设计教学活动,指导学生对乐曲及相关新知识的主动获得和检验,进行音乐的情感体验,感受音乐要素在音乐表现中的作用。通过学习和实践,有了很多感受与反思,总结如下: 一、转变观念、改变传统的教学模式 在以前的教学中,我总是想教给学生很多内容,觉得必须用很多语言才能将作者生平、作品风格等等讲述清楚,结果我说了很多,学生听进去的却很少,最后根本总结不出学习重点。可以说是费力不讨好。这主要是我的教育理念还处于教师是以教为主的旧理念、旧思想。通过对新教学改革理念的学习,我将改变以往的教学方法。从以教师授课为主,转为学生本位,按照学生所喜欢的手段方式进行教育。
捷克教育家夸美纽斯指出:“兴趣是创造一条欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。精品”有了兴趣,就迈出了教学成功的第 一步。如何把学生的兴趣作为课堂教学的出发点和切入点,充分调动学生在学习过程中的主体作用,激发学生的自主思考能力,同时更大程度地发挥好教师的主导作用,以提高学生的学习成果呢? 在以后的教学设计中,我将改变上来就介绍作者、作品、创作背景的传统流程,换位教学,让学生通过视频,通过阅读书本自主学习、归纳总结视频与书本的知识,即减少了枯燥的讲解,又锻炼了学生的自主学习和总结知识的能力。转换老师讲,学生听的旧教学模式,老师引导学生如何学习、如何总结知识,学习自主学习的方法。实践证明,转变师生教学模式后,学生更爱主动参与教学中,课堂气氛不再沉闷,教师也不用死记硬背生硬的概念,学生反而记得更多,学的更深。 二、改变方法,发挥学生的主动性 在高中音乐鉴赏教学中,教会学生欣赏书本里的音乐不是目的,范文写作目的是要学生通过音乐鉴赏方法的学习,学生学会欣赏、学会鉴赏音乐。引导学生建立正确的音乐审美,提升个人艺术审美品位,为学生在将来的工作、学习、生活中拥有良好的音乐鉴赏素质打下基础。
高中音乐鉴赏《萧友梅与黄自》教案范文 一、学习目标: (一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,感受、体验其音乐情绪,理解其所反映的社会现实内容,并在此基础上理解、了解萧友梅与黄 自的生平及主要贡献。 (二)在理解、了解清唱剧《长恨歌》的基础上,初步掌握相关清 唱剧的基础知识。 (三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下,我国专业音乐事 业兴起的情况。 二、重点、难点: 重点:《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘,音乐 旋律、情绪、声部层次等方面的特点。 难点:指导读谱,聆听音乐,作品的艺术性体现及黄自在中国音 乐史的地位及影响。 三、教学内容安排: (一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目,《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。 (二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点,向学生介绍本课的重要 知识点“清唱剧”。 四、教学资源建议: (一)充分利用课本教材、教参、课件资料,教师组织好要精讲、 聆听、观赏的教学资料。 (二)布置学生查阅相关黄自、萧友梅的资料,查阅其主要作品的 资料及贡献。
(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作 品的基本情绪,并阅读课本相对应介绍。 五、教学方法与学习指导策略建议 (一)教学方法:(针对教师) 1.在聆听的基础上,引导学生比较,从作品内容、音乐要素等方 面探究作品艺术表现力。 2、鼓励学生提出问题,师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法 与前一课作品实行比照。 3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络,体会作品的艺术价值和思 想性。 (二)学生学习指导策略建议 1.努力通过赏析,去归纳、梳理近代音乐发展脉络,体会作品的 艺术价值和思想性。 2.学会提问,学会思考。充分利用课本资源、音像资源,在感知、理解得基础上,努力提出有深刻思考性的问题。 3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。 六、教学过程: 七、教学评价建议: 1.学生能够相对独立完成本节“拓展与研究”相对应内容。 2.能够有一定表现地歌唱《问》,初步学会读合唱谱欣赏合唱。
高中音乐鉴赏测试题 一、单项选择题(共20题,每题2分,共40分) 1、《草原放牧》是()《草原小姐妹》的第一部分。 A.二胡独奏曲 B.琵琶协奏曲 C.交响曲 2、俄国亚历山大三世血腥统治的黑暗时代,悲观主义的思想、情绪强烈影响着俄国的知识分子,柴可夫斯基的()作品是受其影响的。 A.第六(悲怆)交响曲 B.田园C.英雄 3、()是指音乐运动中音的长短和强弱。 A .旋律 B.和声 C.节奏 4、音乐进行中节拍的快慢程度称为()。 A.力度 B.速度 C.节奏 5、《上去高山望平川》是一首()。 A.山西民歌 B.青海“花儿” C.湖北民歌 6、民歌是我国文化中宝贵的一个组成部分,下面关于民歌的表述正确的是() A.民歌是劳动人民口头创作、口头流传下来的歌曲,他的流传是不借助曲谱的,在传播中 会不断得到加工而有所变化 B.民歌是劳动人民口头创作、口头流传下来的歌曲,他的流传虽然不借助曲谱,但传播是 很严格的,一成不变的 C.民歌是劳动人民口头创作、口头流传下来的歌曲,他的流传是借助曲谱的,在传播中会 不断得到加工而有所变化 7、常见的民歌体裁有()、山歌、小调、儿歌、风俗歌等。 A.船工号子 B.夯土号子 C.劳动号子 8、西北民歌是指流行在山西、陕西、青海等省区的民歌,其中以()和“信天游”最具代表性。A.地花鼓 B.花儿 C.小调 9、“该出手时就出手啊,风风火火闯九州啊”根据歌词回答问题,此歌曲调取自() A.河南民歌 B.河北民歌 C.山东民歌 D.广西民歌 10、《沂蒙小调》其旋律来自花鼓调《十二月调》,曾被填上《打黄河会》的歌词,这首新民歌总称为“小调”但是其旋律舒展,感情奔放,而带有明显的()风格 A.民谣 B.童谣C.山歌 D.信天游 11、我国有许多地方剧种,如广东的粤剧、河南的豫剧等等,可谓“百花齐放”。下列选项中具有山东地方特色的剧种是() A.越剧B.吕剧C.黄梅戏D.评剧