艺术学院美术学舞台美术设计专业(本科)学分制教学计划

中学美术教学计划4篇

中学美术教学计划4篇 中学美术教学计划篇1 传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解. 1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，中学美术教学反思。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告诉学生，让学生在欣赏作品的同时，并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教育。 2.加强教学中师生的双边关系。 通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作，给学生介入教学设计的机

会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来，教学反思《中学美术教学反思》。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。 3.鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品欣赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。 4.重视对学生学习方法的研究。 新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节省了学生的开支，也做到了变废为宝。 中学美术教学计划篇2 《美术学科课程标准》渗透美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

齐鲁工业大学本科生学分制改革实施方案

齐鲁工业大学本科生学分制改革实施方案 为深入贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》、《山东省中长期教育改革和发展规划纲要(2011—2020年)》以及《山东省教育体制改革推进计划（2011—2015）》精神，深化我校教育教学改革，充分调动学生自主学习的积极性和主动性，推进应用型人才培养特色名校建设进程，全面提升人才培养质量和办学水平，学校决定响应十八大“全面深化改革”的要求，总结成果，分析问题，全面深化学分制改革，特制定本方案。 一、指导思想 遵循现代高等教育和人才成长规律，更新教育教学观念，明确教学中心地位，牢固树立“以学生为中心”的教育理念，以培养学生的创新精神和实践能力为核心，创新人才培养模式，促进学生个性化发展，优化教学资源配置，全面深化学分制改革，建立健全学生学习动力机制和教师教学评价机制，着力培养基础厚、能力强、素质高、具有创新精神的高素质应用型人才。 二、改革目标 1.改革和完善教学组织模式、学籍管理、教学质量评价、学生学习评价等管理制度，建立起以学分制为核心的科学化、规范化的教学管理体系。 2.建立以学生为主体，以选课制为基础，导师制为重要保证，包括选课制、导师制、学分绩点制、学分互认制、重修制、主辅修制等在内的学分制管理制度。 3.完善按学年注册、按学分缴费、按学分毕业、按绩点授予学位的管理模式，赋予学生自主选择课程、选择教师、选择学习时间的权利，搭建促进学生个性发展和适应经济社会需要的平台。

4.深化教育教学、人事、财务和后勤管理等制度的改革，积极整合、利用、挖掘学校教育教学资源，进一步提高学校教学质量和教学管理水平，营造学生成长成才的良好环境。 三、主要内容 （一）优化人才培养方案 在尊重学生个性发展，贯彻因材施教，实施分级教学和分类指导的基础上进一步优化人才培养方案。 1.优化课程结构，压缩毕业学分要求。认真规划课程设置，建立动态、融会贯通和可持续发展的课程体系。四年制本科专业毕业总学分控制在170学分以内。各专业的课程包括通识教育课程（通识必修课、通识选修课）、学科专业基础课程、专业课程（专业必修课、专业方向选修课、专业任选课）和集中进行的实践课程，其中，通识课程模块60学分，包括通识必修课程（50学分）和通识选修课程（10学分）两个模块；学科专业基础课程40学分左右；专业课程40学分左右；集中进行的实践课程30学分左右。各类实践环节占总学分基本比例为27%（理工医类）和17%（文法经管类）以上。 2.优化课程体系，打造特色专业。进一步完善优化通识课程、学科（专业）基础课程、专业课程、实践教学课程组成的课程体系；进一步完善课程质量和教学质量评价体系，形成以学生为主体，家长、用人单位、二级学院、教师等围绕人才培养质量与需求进行的全方位质量监控体系；着力加强创新课程体系建设，将其与特色专业建设相结合，并作为全校新时期重点工作，凝心聚力，打造特色。以创新课程体系建设为龙头，形成一批优质教学资源。 3.尊重个体差异，为学生个性化发展提供空间。根据各学科专业的不同性质和特点，加强课程资源的整合与共享，压缩必修课学时，增加选修课程学时，完善第二专业（双学位）制度。

本科专业教学计划

本科专业教学计划 ——汉语言文学专业 一、专业目标 本专业培养适应社会主义现代化建设、德智体美全面发展，具备良好的人文素养、扎实的人文社会科学知识、系统的文艺理论素养、较强的审美能力、较高的汉语写作水平，并且具有较好的外语读写和计算机应用能力的汉语言文学专业高级专门人才。学生毕业后可在新闻、出版、高校中学、科研机构和机关、企事业单位从事文秘、宣传、策划、教育和管理等工作。 二、核心能力 具有良好的人文素养和社会公德，较高的语言文字的书面表达、口头表达与社会交际交流的能力； 具有比较厚实的人文社会科学理论知识和从事汉语言文学专业的研究、教育与其管理工作的能力； 具有扎实的文艺理论素养和从事文学、艺术、文化领域的研究、教育、管理、策划等工作的能力； 具有较好的外语读写、计算机应用和从事社会管理、宣传、新闻和文化传播、策划等工作的能力； 具有较强的创新意识和宽泛的知识结构，灵活适应社会需要及其职业转换所必需的知识迁徙能力。 三、授予学位 1、本科基本学制4年，弹性学习年限3-6年，按照学分制管理。 2、修满规定学分，符合学位授予条件的学生，授予文学学士学位。 四、学时学分 专业计划总学分为162学分。其中课程学分（含实验课）≤134学分；毕业设计（论文）、实训、实习等集中实践环节28学分。 4.2、集中实践

五、课程计划 5.1核心能力与课程计划关联图 15

注：知识迁徙能力的培养，还可通过第二专业的选修获得。 5.2 课程计划时序结构图(写作学概论调第二学期；古代文学（1）、文学概论、现当代文学（1）调第一学期；古代文学（2）、外国文学（1）、现当代文学（2）调第二学期；古代文学（3）、外国文学（2）调第三学期；) 课程分类第一学期第二学期第三学期第四学期第五学期第六学期第七学期第八学期

设计布置舞台

设计课题：《设计布置舞台》 学习领域：设计·应用 教学课时：2课时 活动设计：根据人教版七年级实验教材下册《校园艺术节》这一活动内容，结合实际引导学生为学校第二届文化艺术节设计舞台背景，充分运用信息技术优化教学过程，突破教学重、难点，探索美术与信息技术课程整合新型教学模式。 课前准备：微机室、体现舞台艺术的影视资料、教学课件。 教学目标： 1．充分运用信息技术，引导学生通过欣赏各种艺术活动的图片、影视资料，体会和了解舞台艺术的特点及意义。 2．指导学生运用信息技术，以组为单位，设计构思如何布置学校艺术节的舞台与会场。 3．通过欣赏和设计活动，启发学生认识和体会特定环境设计的艺术美感，提高学生的审美能力和综合设计能力。 教学重点：舞台艺术美感的设计和构思。 教学难点：运用信息技术设计舞台背景。 教学过程： 一、创设情景，导入新课 1．放映春节联欢晚会精彩片段，调节学生的心情。（实施手段：运用多媒体电子教室屏幕广播功能） 教师导入：同学们喜欢看春节联欢晚会吗？一台成功的晚会除了演员精彩的表演外，还有哪些地方比较吸引你？ 学生回答：喜欢。灯光、道具、音响、服装…… 师：同学们观察得很仔细，大家说的这些可以用一个词来概括，那就是“舞台美术”。（师放映幻灯片，认识舞台美术的概念及包含的内容）。舞台美术是除了表演人以外的各种造型因素的统称，包括化妆、服装、道具、灯光、音响、布景。这些内容为演出的成功奠定了基础，演出的设计者可谓是幕后英雄，大家愿不愿意当这个幕后英雄？

生：愿意。（激发了学生的学习兴趣） 师：好!今天我们就来学习舞台美术的设计。（出示课题──设计布置舞台）一台成功的晚会离不开舞台设计，可见舞台美术的重要。下面我们来欣赏一些优秀的舞台美术作品，大家边欣赏，边体会其意义和艺术美感，思考舞台设计与表演内容的关系。（任务一） 2．教师利用屏幕广播，伴着背景音乐，通过课件放映几个不同形式、不同风格的晚会画面。引导学生讨论舞台背景的布置与表演内容的关系。 师：同学们观察得都很认真，下面我们来具体分析一下。 （教师放映表现结婚场面的舞台背景画面，让学生谈一谈此画面所表现的主题内容和感受）。 生：结婚、热闹、气氛热烈、以暖色为主…… 师：我们现在把背景改变成为蓝色为主的图像，同学们现在有什么感受？ 生：不像结婚，像逼婚，凄凉、惨淡…… 师：因此可以看出舞台背景的布置必须与节目的气氛和谐统一、呼应。 二、讨论舞台设计的方法 师：刚才我们欣赏了那么多优秀的舞台美术作品，大家是否愿意参与设计、布置一台晚会的舞台呢？（任务二） 生：愿意。 师：下周我们学校就要举行第二届校园文化艺术节了，如果聘请你当导演，你认为舞台的设计应体现什么特点？ 生：积极向上、生动活泼，体现学校特色，符合我们学生的年龄特征。 师：同学们总结得都非常好，我们先来看一下其他学校同学设计的作品有什么特点。 生：利用电脑设计的，色彩搭配得很好，但构图太满。 师：同学们可以吸收他们的优点，注意构图忌满、忌散。根据学校的实际情况，我们这节课就运用微机来为学校第二届艺术节设计一个舞台背景，舞台背景需要根据节目的不同随时变换不同的背景，结合我们前面学习的内容，同学们认为哪个软件最适合完成这个任务？ 生：Powerpoint──幻灯片制作软件。 师：是的。前面我们学习了文本框、图文框、剪贴画、艺术字、幻灯片背景的设置、自定义

高二美术专业班教学计划

高二美术专业班教学计划 潘旺生 一、本计划制订的依据 根据上学期制定的教学计划书，以及课堂实际教学情况的反馈结果，进行修改和改进。目的是更好的提高普通高中学生的艺术鉴赏能力和特色班学生的操作能力。其中美术欣赏课需加强师生互动效果，让老师讲得更少，让学生讲得更多。 通过高一系统的专业训练，学生具备了一定的美术基础，根据美术高考的要求同时针对现在学生实际学习情况和课时安排，作出美术班专业教学的本学期教学改进计划。 增加美术专业学习的课时安排，利用晚辅导时间进行专业的教学和训练，本学期主要以素描、色彩、速写教学为主，具体学时安排如下： 第一、二周：石膏胸像写生 第三、四周：石膏胸像写生 第五、六周：人物头像的临摹

第七、八周：人物头像的临摹 第九、十周：人物头像的写生 第十一、十二周：静物色彩写生 第十三、十四周：静物色彩写生 第十五、十六周：静物色彩写生 第十七、十八周：静物色彩写生 第十九周：机动安排 速写课安排在星期四、五的第8节和晚上专业课的期间。 （在实际教学过程中推行分层次、分组教学。实行不同目标、不同的要求：对学习成绩好的同学实行高目标，高要求，严格控制其学习过程和结果，层次低的后进生根据其自身情况适当降低要求，课程设置适当放慢。在本期教学工作中，适当进行培优倾斜。留出一大周课时作期中、期末测试及调整用）二、使中掌握美术高考动态 每年的春节一过，美术专业高考就如火如荼的在全国各个考点展开，上海今年的艺术类美术统考也刚刚结束，考生们也是不停转战，毕多年之功力以试一剑之锋芒。看似短短两天的考试，却是检验几年来美术教与学的试金石。

“冰冻三日，非一日之寒”，高二美术专业教学作为基础教学在高中美术专业教学中的地位是举足轻重的，正如习武之人基本功不牢难成大器一样，高一的美术专业教学不光承担着对学生从无到有的专业启蒙和训练，更是为日后的进一步发展、飞跃作铺垫。“高楼万丈平地起”，高二美术的专业训练质量直接的关系到整个高中专业教学、高考成绩的优劣与否，那么，高二的专业教学该怎样与高考更好的进行衔接呢？我认为应 当从以下几点进行探索： 一）：从美术专业学习的自身规律出发，循序渐进，稳打稳扎。 任何科目的学习都有其自身的特点与规律。我们的美术生专业学习是一个从无到有的过程，从最基本的拉线条、铺调子、抓形作起始的学习，因此，正确的方法、良好的习惯都将影响其学习及人生艺术的发展。我们的美术专业训练有着其独特的一面，高考也存在有章可循的一面，但决不是像外面一些美术培训班、画室所宣称的那样：在他那里培训，几个月的训练就可以使从未接受过绘画的学生学到“屠龙”之技，能够通过专业考试！在这里暂不讨论这种言论是否有违教育的初衷，就以他的可能性进行探讨，他们无非采用押题、背题的做法，进行毫无个人思考、兴趣培养的填鸭式的强化训练，无视学生的心理、技能接受能力。没有基础的训练，没有思考的学习，更没有艺

巢湖学院本科学年学分制实施方案

识的选修课。学生可按规定结合个人实际，在导师的指导下选择某一组或几组课程予以修读，限选课占总学分的17-20 ％。LDAYtRyKLDAYtRyK （2）任选课：即学校为拓宽学生的知识面，改善学生的知识和能力结构而开设的选修课，学生可根据自己的兴趣、爱好、特长自由选择修读。任选课含专业任选课和公共任选课两类，占总学分的8-10 ％。其中对于公共任选课，各本科专业学生按照学科交叉的要求，应跨学科（人文社会科学类课程、自然科学类课程）修读其它学科的课程，学分不低于 4 学分。Zzz6ZB2LZzz6ZB2L 五、教学计划教学计划是学校培养人才的总体设计和实施计划，是安排教学内容、组织教学活动的基本依据，是指导学生修读课程的重要文件。根据学分制特点，我院实行指导性教学计划，并按本科4 年基本学制编制。dvzfvkwMdvzfvkwM 各系（部）都应重视并认真组织制订教学计划。教学计划由系（部）主任负责组织制订，院教学指导委员 会审定，学院批准。教学计划一经审定，不得随意更动，凡因特殊原因需调整时，应由系（部）主任提出，教务处审核，并报院教学指导委员会审定，学院批准。学生可根据教学计划与自己的实际情况，制订自己的学习和选课计划。rqyn14ZNrqyn14ZN 各本科专业教学计划的编制按《巢湖学院关于制订本科专业学年学分制教学计划的原则意见》执行。 六、学分规定学分是计算学生学习量的基本计算单位，是对学生进行学籍管理的基本依据。计算学分时精 确到小数点后一位，取值0 或5（小数点后第一位为0－2 时取0，3－7 时取5，8－9 时取0整数位同时加1 ），学分最小计算单位为0.5 学分。EmxvxOtOEmxvxOtO 1．学分的计算：我院各本科专业每学年实行两学期制。同时实行学期标准周制，即每学期课堂教学（含实践教学）按16 周计。学时与学分的折算办法如下：SixE2yXPSixE2yXP （1）理论课学分数=课内总学时/16 ; （2）实验课学分数=课内总学时/28 ; （3）体育课程学分数为每学期1 学分； （4）集中实践教学环节（含毕业实习、课程设计等）学分数=教学实践周数； （5）毕业论文（设计）学分数= 8学分（每周1学分）； （6）形势政策教育2 学分，军事课（含军训等）2 学分，安全教育1 学分，就业指导2 学分；2．学分的组成结构：原则上，学生在校期间，本科生应修读的毕业总学分为文科类160学分左右，理工类170 学分左右，其中：6ewMyirQ6ewMyirQ （1）课程学分：文科类总学时数原则上控制在2400学时以内，140学分左右；理工类总学时数原则上控制在2500 学时以内，150 学分左右。教师教育专业可以适当突破（不超过10 学分）。kavU42VRkavU42VR （2）实践教学环节学分：包括毕业实习、毕业论文（设计）、课程设计等。 （3）创新能力培养学分：学生参加各种教学竞赛、科学研究等获省部级以上奖或公开发表学术论文、出版作品或获得专利等，按其获奖等级和论文、作品发表的级别给予奖励学分。累计奖励学分本科生最高不超过6 学分。y6v3ALoSy6v3ALoS 3．学生每学期的修读学分以24学分为宜。原则上应不低于1 8学分，不高于30学分。 4．学生通过课程考核，成绩合格，方能取得相应课程的学分；成绩不合格，则不能取得学分，必须重修。重修考核合格后方可取得该课程或教学环节的学分。M2ub6vSTM2ub6vST 七、课程考核、成绩记载与学分绩点课程考核是检查学生学习质量和效果的主要手段之一。教学计划中凡 计算学分的课程都要进行考核与评分。考核分为考试与考查两种。考试成绩一律采用百分制记分，考查成绩一般采用百分制或五级制记分。考核成绩不合格者，应予重修。学生成绩记载采用两种形式：百分制（五级制）和绩点制。0YujCfmU0YujCfmU 1 ．百分制成绩、五级制成绩及绩点的对应关系： 百分制成绩五级制成绩绩点 90—100 优秀4 80—89 良好3 70—79 中等2 60—69 及格1 <60 不及格0 2 ?学分绩、平均学分绩点的计算方法： 学生每门课程的学分绩是该课程的学分乘以该生修读的课程所得绩点。即：

本科专业教学计划标准

本科专业教学计划（标准模板） 一、专业目标 二、核心能力 三、授予学位 四、学时学分 每个专业计划总学分约172学分，其中，课程学分（含实验课）≤140学分；毕业设计、实训、实习等集中实践环节28学分。 说明： 1、计划总学分162-172学分，其中，课程学分（含实验课）最低为134学分，最高课程学分为144学分；毕业设计、实训、实习等集中实践环节28学分。 2、课程学分数是学生毕业的最小课程学分数。鼓励和引导学生选修加深加宽课程。 3、每学期课程教学为18周，16周教学，2周考试。 4、一、二年级每学期每周课堂学时最高不得超过22学时（不含实验及体育课），第 5、 6、7学期每周课堂学时最高不得超过20学时（不含实验及体育课）。 5、第8学期安排分组课，与毕业设计（论文）、实习融合，实行导师制。 6、非专业类的“电工技术”、“电子技术”、“工程图学”、“大学化学”“工程数学”等基础科学与技术类课程列入通识选修，鼓励学生选修相关专业课程替代。 7、通识选修最少须修满10个学分。理工类学生必须选修6学分的文学艺术与社会科学领域的课程,非理工类的学生必须选修6学分的自然科学与计算领域课程。 8、一门核心课不应少于3学分（不含实验），建议一门核心课以3学分为标准学分，大于5学分的核心课，建议分上、下两学期，课程学分均为整数。

说明：1、集中实践的时间安排，将由学校统一考虑。 2、集中实践内容与条件设施，校定部分，教务处全面负责，院定部分，由学院全面负责。 五、课程计划 5.1 核心能力与课程计划关联图 5.2 课程计划时序结构图（请准确计算出周学时，按规定控制周课堂学时）

《舞台美术设计》教案

《舞台美术设计》教案 一、教学目标 1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。 2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。 3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。 二、重点、难点。 重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。 难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。 三、教学设计 第一课时 课前准备 (学生)签字笔或水彩笔。 (教师)教学课件(包括经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等) 教学过程 1.引入新课，揭示课题。 (1)教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出?哪一场演出你印象深刻?(学生回答交流) 教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。 (2)教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。 2.感受了解。 (1)为什么说舞台美术是一种综合的艺术?它综合了哪些艺术手段与形式呢?可以给我们带来怎样的艺术享受?下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。 (2)交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。 3.学习舞台美术布景的设计。 (1)通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的?为什么?在整体的设计上还考虑了哪些因素? (2)小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。 (3)欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。 4.布置作业，鼓励设计。 自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。 5.学生设计，教师巡回指导。

初中美术教学计划6篇最新版

《初中美术教学计划》 初中美术教学计划（一）： 初中美术教学计划 美术教学在素质教育中具有十分重要的作用，能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神，培养学生探究和实践的潜力，把教材与生活实践有机结合，从而到达开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的，新学期的到来，为了使美术教学工作顺利进行，现将学期计划如下： 一教学原则： 结合我校实际状况，处处体现着美育教育成果，对学生的发展带给了很好的平台。教师乐教，学生乐学。 二、学情指导： 本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于七八年级学生的心理特点和学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自主创新，大胆的去完成学习任务。 三、具体工作： 1、认真分析教材和联系身边资源，以学生发展为中心，依托各种资源环境，学习并实践 美术新课程标准，加强业务学习，深化教学观念。本学期，我将教材分析与学情分析紧密结合，联系实际，用心开展多种形式的课堂教学，激发学生学习兴趣，丰富美术课堂教学。 2、运用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学流程，分析学生的表现，及时调 整和完善教学策略，将教学效果发挥到极致。学生的状况差异，决定了教师务必因材施教，并且疏导学生打破学科界限，在美术学科学习时，用心参与，大胆创新。 3、认真遵守学校规章制度，用心参与各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。同时，为校园文化建设贡献力量。 4、用心参与教学教研活动，以群众备课活动为依托，认真备课、上课、总结、反馈和反思，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。 5、为加强学生行为习惯的养成，丰富课堂教学资料和形式，本学期，将课前预习中的工 具和材料的收集作为教学环节的重中之重。 6、学生管理制度的建立，以班级小组为单位，以点带面，以强带弱，强强联手，互帮互助。 7、美术教学注重课内外的联系，尤其表此刻身边资源和其它学科的联系上，既能体现学 以致用的功效，又能从中汲取所需养份，自我成长。

学前教育专业学分制教学计划

学前教育专业学分制教学计划 一、培养目标 本专业适应社会主义现代化建设需要，全面贯彻党的教育方针，培养具有现代教育理念、良好的文化素质和职业道德，熟练掌握学前教育的基本理论和实践技能，能够在各种类型的学前教育机构中从事各个岗位工作的德智体全面发展的高素质专门人才。学生毕业后将从事幼儿园的保育员与幼儿教师的工作，同时还可以担任早教机构的教师和从事其他与幼儿相关的工作。 二、培养规格 （一）职业岗位知识 熟悉幼儿的生理和心理发展规律，了解幼儿教育的基本理论，掌握活动设计的理论和方法，及时了解国内外学前教育的发展动态。掌握幼儿园保育员和幼儿教师所需要的岗位知识，同时熟悉其他学前教育机构如早教机构、特色培养机构等所需要的专业知识。（二）职业岗位技能 掌握弹琴、唱歌、跳舞、画画、手工制作这些基本技能。能够组织幼儿的一日生活，能够观察和评估幼儿的身心发展。能够依据幼儿园教育工作计划并结合幼儿的年龄特点，制定相适应的教育活动目标、计划，并组织实施。具有较强的表达能力和沟通能力，做好家园合作。具有综合运用所学知识分析和解决学前教育中的实际和突发问题的能力。 （三）职业岗位素质 具有健康的体魄和良好的文化修养。具有热爱祖国、忠诚教育事业、为人师表、敬业奉献、热爱幼儿的品质。熟悉学前教育的方针、政策和法规。具有良好的表达能力、组织协调能力、动手能力、创新能力和解决问题的能力。 （四）职业资格考试、考证要求 通过国家普通话等级测试，获得二级乙等以上的证书。通过高等学校英语应用能力考试，获得合格证书（B级及以上等级）。通过国家计算机等级考试，获得国家计算机等级考试合格证书（一级及以上等级）。通过与学前教育专业有关的技能考试，获得相应的XX书，如获得育婴师XX书、营养师XX书、蒙特梭利XX书、奥尔夫音乐教育XX书和心理咨询师XX书等等。 三、修业年限及毕业条件 修业年限：三年

国家教委关于普通高等学校修订本科专业教学计划的原则意见

国家教委关于普通高等学校 修订本科专业教学计划的原则意见 教高(1998)2号文件 世界科学技术的迅猛发展，我国社会主义市场经济体制的逐步建立，以及高等教育体制改革和教学改革的逐步深化，正在深刻地影响着高等学校的人才培养，对本科人才的培养规格和质量也提出了新的要求。为适应21世纪社会经济发展的需要，培养德、智、体全面发展，基础扎实、知识面宽、能力强、素质高，富有创新精神的专门人才，教育部在强调要全面加强大学生文化素质教育，不断提高教学质量的同时，从1997年开始组织了普通高等学校本科专业目录的修订工作，对原有的本科专业目录进行了全面修订。这就要求各高等学校都要进一步转变教育思想，更新教育观念，相应地调整本科专业设置，并对相关专业的教学计划进行全面修订。 制定和修订教学计划是高等学校面向社会自主办学的重要组成部分。随着国家社会政治、经济、文化的发展和教育教学改革的深化，高等学校要在国家宏观政策指导下适时修订教学计划，并不断改进教学工作，逐步提高教学质量和人才培养质量。为指导各高等学校本科专业教学计划的修订工作，特提出以下原则意见。 一、指导思想和基本原则 1.教学计划的修订要以邓小平理论和党的十五大精神为指导，全面体现“教育要面向现代化，面向世界，面向未来”的时代精神，坚定不移地贯彻落实党的教育方针。要努力吸取近几年来，特别是“高等教育面向21世纪教学内容和课程体系改革计划”实施以来，高等教育在教育思想与教育观念、教学内容与课程体系、教学方法与教学手段等方面已经取得的一系列改革成果，及时将其固化在教学过程和人才培养模式之中。要依据有关法律和教育部制定的人才培养目标，积极、科学、稳妥地进行。 2.教学计划的修订要遵循教育科学的基本规律，坚持知识、能力、素质协调发展和综合提高的原则，使学生在德、智、体等方面得到更好的全面发展。要处理好思想与业务、理论与实际、学习与健康等方面的关系，要培养学生既有良好的思想道德素质、强烈的民族自豪感和社会责任感，又有为社会主义现代化建设服务的基本本领，还有健全的心理和健康的体魄。要强调加强学生的全面素质培养，在重视知识传授的基础上，大力加强学生获取知识、提出问题、分析问题和解决问题能力的培养。要强调拓宽基础教学的内涵，改变本科教育内容偏窄、偏专的倾向，加强包括自然科学和人文社会科学在内的基础知识、基本理论、基本技能的教学及基本素质的培养，采取多种形式加强大学生文化素质教育，使学生通过学习能够构建起可适应终身教育及社会发展变化需要的知识、能力结构和基本素质。 3．教学计划的修订要充分体现整体优化的原则、科学地处理好各教学环节之间的关系，制定整体优化的本科专业教学计划，首先要处理好专科、本科和研究生教育之间的关系，进一步明确本科教育的培养目标以及各层次之间知识的衔接。其次，要整合课程设置，根据培养目标构建融会贯通、紧密配合、有机联系的课程体系。要改变课程内容陈旧、分割过细和简单拼凑的状况，避免脱节和不必要的的重复。要防止“因人设课”和“因无人而不设课”的情况出现。对于同类专业间的共同基础课程，要加强内容和体系上的统筹和协调。第三，要处理好理论教学与实践教学的关系，要加强理论联系实际，明确实践目标，加强教学、科研和社会实践的有机结合，丰富实践教学内容、方式和途径。第四，要处理好课内教学与课

舞台美术设计与各环节之间的关系

舞台美术设计与各环节之间的关系 发表时间：2011-05-09T10:09:13.410Z 来源：《魅力中国》2011年3月上作者：王天慧[导读] 我国各行各业都趋近于国际化，艺术，当然也不例外。 王天慧 （黑龙江电视台，黑龙江哈尔滨 150090） 中图分类号：G22 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2011）03-0000-01 摘要：随着全球化进程的推进，我国各行各业都趋近于国际化，艺术，当然也不例外，舞台美术设计作为舞台艺术的重要组成部分，同样如此。舞台美术是一种立体的空间艺术和视觉艺术，它由布景、服装、化妆、道具、灯光、音响效果等方面组成，若要想舞台美术设计达到完美的艺术效果，其整体同步互动和两两同步互动则显得尤为重要。 关键词：舞台艺术；舞台美术；互动 从马列主义哲学的唯物辩证法中，我们得知世界上的任何事物都是相互联系的，都处于一个庞大的联系网中，没有完全独立的个体，任何个体都是整体的一个部分。奥地利生物学家贝塔朗菲提出的一般系统论也是重点强调事物之间的相互联系。随着科技的发展，互联网已经进入家庭，这就是现代科技相互联系的便捷性的真实写照。 舞台艺术是一个相对比较宽泛的概念，它除了包括舞台美术之外，还包括很多别的方面，而舞台美术则是诸多方面里面相对比较重要的一个部分，因为，它直接以外在具体的形式把舞台艺术给体现出来。舞台美术是一种立体的空间艺术和视觉艺术，它由布景、服装、化妆、道具、灯光、音响效果等方面组成。毋庸置疑，舞台美术的这些具体环节之间是相互密切联系的，但同时也是相互独立的。而舞台美术设计既要保证充分发挥出每个环节的艺术作用，又要保证各个具体环节的同步互动、互相联系、互相影响，使系统的整体最佳效应发挥出来。 一、舞台美术设计中的整体同步互动 布景、服装、化妆、道具的整体同步互动在舞台美术的所有环节中是最具体的，最容易展现在观众面前的。因此，这几个环节的单独作用和整体同步互动显得格外重要。它们要根据戏剧的实际情况，在导演和舞台美术设计的总体构思下，相互联系，相映生辉。2009年春晚舞台上，内涵丰富、精工细雕的舞台美术设计震撼了观众，为海内外关注春晚的人们打造了一场视听的饕餮盛宴。2009年春晚舞台采用了最先进的技术手段，运用多媒体制造了视觉冲击。舞台上最耀眼的地方是130余根升降柱、几乎铺满舞台的LED大显示屏幕和高性能投影灯。演员在这么迷人的布景、完美的化妆、道具和不同的造型和灯光之下，给观众留下一幕幕令人难忘的回忆。当然，这一切都得益于布景、服装、化妆、道具的整体同步互动。 二、舞台美术设计中的两两同步互动 布景、服装、化妆、道具四者之间的两两同步互动，即布景与服装、布景与道具、服装与化妆、化妆与道具的双双同步互动。在舞台美术设计中，有时候舞台情景并不是全部要求所有的环节互动，而是要求两个环节的相互联系，这时两两之间的互动就显得很重要。这两两之间互动步调一致，整个舞台美术设计才会充满完整、谐和、统一的美感。在这个过程中，如果任何一个门类单独行动的话，整体的美感效果就会受到严重影响，从而破坏整体的艺术格局。再比如2009年春晚小品《暖冬》，小品在表现歌颂爱情的时候，冯巩会拿出一枝鲜艳的玫瑰花，在浪漫的音乐在，然后两人拥抱，全场的视频铺满玫瑰花，那么道具—玫瑰花和浪漫的音乐使得现场的浪漫气氛也会得到极度地渲染。在京剧《红灯记》第一场中，普通铁路工人的服装、化妆和他们的家庭布景，与火车隆隆的声音、枪响的声音，就形成了整体的同步互动。再者，《智取威虎山》中杨子荣上山打虎的情景，其道具、布景、服装和化妆均分别与枪声形成互动，显示出了英雄主义的气概，并反映出现代英雄的时代特征：杨子荣是用道具手枪打虎，这与《水浒传》中武松赤手空拳打虎形成了鲜明的对比。 三、灯光艺术设计在舞台美术设计中的作用 布景、服装、化妆、道具、音响效果同灯光的整体同步互动与个体同步互动。灯光艺术是一门非常重要的造型手段，它是舞台美术中众多环节中的一个重要组成部分。舞台布景样式风格的多样化往往设定了舞台灯光艺术处理的框架，这些效果是简单的照明所达不到的，就需要灯光的特殊作用。当代舞台灯光是在照明的基础上以造型为主，它具有光强、光色、光位、光区、光影、光束、光质和光的运动等灯光造型要素，被誉为“舞台的灵魂”。如果离开了灯光，其它所有的环节犹如空中楼阁。因此，在舞台美术设计中，除了灯光以外所有的环节都应该与灯光互动配合和协调一致，无论是整体上，还是个体上均应如此。化妆与灯光的“色变”配合是非常重要的，而除此之外，根据演员的“亮相”表演，化妆还应考虑到舞台的“追光”，这在舞台美术设计中，也显得格外重要。道具既要考虑“色变”更要考虑“形变”，即在不同灯光照射下道具的颜色改变和形状改变。音响效果与灯光的互相配合，则显得更为重要，例如：在2009年春晚上，凤凰传奇表演《自由飞翔》时，舞台中央缓缓落下纱帐，又抬上几个简单的木梯，加上灯光的效果，展示出他们攀登长城的画面，画面上郁草葱葱，大有身临其境之感。再如2009年春晚舞蹈《蝶恋花》，全场视频影像将所有的舞者和现场观众都包裹在浪漫唯美的气氛中，那只蝴蝶正是在多媒体数字灯的投射下，完成了美丽的展翅。随着舞台艺术和现代科技的发展，舞台灯火通过采用电脑灯、激光束等高科技产品可以达到神奇之功效，利用这些工具可以代替固定的“布景”。综上所述，舞台美术设计中各环节相互互动，协调一致可以使舞台变得更加灵活、真实和艺术，它们之间的互动设计是舞台美术设计成功的关键。 总之，舞台美术设计中所有环节和各环节之间的相互互动，相互协调、相互配合在舞台美术设计中尤其重要，这是舞台设计成功的重要环节，是把舞台设计的总体构思搞的更加出色的关键。 参考文献： [1]张奇.浅谈美术设计的总体构思.黔东南民族师专学报 , 2008. [2]王一夫.对舞台美术设计的认识.哈尔滨理工大学 , 2009. [3]孔令科.论舞台美术设计的形式美.东北师范大学 , 2009.

土木工程专业本科学分制培养方案

土木工程专业本科学分制培养方案 （一）专业培养目标 本专业培养基础扎实、知识面宽、能力强、素质高、富有创新意识，掌握工程力学、流体力学、岩土力学和市政工程学科的基本理论和基本知识，能主动适应社会主义现代化建设和地方经济发展的需要，德智体美全面发展，具备土木工程项目规划管理、设计、研究开发、现场施工的能力，可以在房屋建筑、地下建筑、隧道、道路、桥梁、矿井等的设计、研究、施工、教育、管理、投资、开发等部门从事技术或管理工作的高素质应用型工程技术人才。 （二）专业培养基本要求 1、本专业共设置三个专业方向，要求学生完整地完成一个专业方向的学习外，必须跨越另外一个方向，完成其主要专业课基本理论的学习。 2、毕业生应获得以下几方面的知识和能力： （1）具有较扎实的专业基础知识和基本理论，掌握工程力学、流体力学、岩土力学的基本理论，掌握工程规划与选型、工程材料、结构分析与设计、地基处理方面的基本知识，掌握有关施工机械、电工、工程测量与试验、施工技术与组织方面的基本技术，了解建设项目管理方面的基本容； （2）具有工程制图、计算机应用、主要测试和试验仪器使用的基本能力，具有综合应用各种手段（包括外语工具）查询资料、获取信息的基本能力，具有应用语言、文字、图形等进行工程表达和交流的基本能力； （3）了解土木工程的主要法规； （4）具有进行工程设计、试验、施工、管理的初步能力，并经过一定环节的训练后，具有研究和应用开发的创新能力。 （三）主干学科 力学、土木工程，水利工程、岩土工程。 （四）主要课程 英语、高等数学、理论力学、材料力学、结构力学、流体力学、土力学、土木工程材料、混凝土结构、钢结构、土力学、基础工程、房屋建筑学、桥梁工程、地下建筑结构、地基处理等。

舞台美术设计教学大纲

2015— 2016学年度第一学期 课程名称：舞台空间设计 班级：舞美1301班 任课老师：邓辉

一、课程的性质、任务 1、课程的性质 舞台设计课程是环境艺术设计专业适应时代发展而开设的重要专业课程。学生需在了解一定戏剧环境、气氛、情绪、动作、导演、服装、化妆等知识的基础上，综合运用先修的建筑、景观、照明、造型、色彩、材料、结构等基础知识的基础上，进而培养、锻炼综合设计能力的一门课程。 2、课程教学的目的和任务 通过对该课程的系统学习，让学生对舞台、舞美设计的基本知识和基本技能有所掌握。综合运用艺术的、技术的、科技的手段应对各种不同性质、不同空间场所的舞台造型、布景与舞台空间布局的组织和设计，辅助进行道具等设计。因为舞台灯光设计的专业性和复杂性，因此不作为本课程教学的重点。但课程教学内容应该让学生对建筑性质的剧场、公共空间的景观性舞台和临时搭建的舞台设计有直接的指导作用。 3、教学基本要求 （1）掌握舞台设计与了解舞台设计的结构成分和基本的设计技巧。快速、准确地完成舞台方案。有区别地进行简易舞台、临时舞台和景观永久性舞台设计。所学知识还应当能辅助进行建筑室内剧场设计以及剧场的装修设计。 （2）了解舞台设计简史，综合了解舞台设计工作过程以及舞台设计与其参与项之间的关系。 4、本课程适用于环境艺术设计专业。 5、本课程与其它课程的关系 本课程是环境艺术设计专业的延展课程，是环境艺术设计专业景观设计、造型设计、色彩设计、材料设计、雕塑设计、展示设计等课程知识的综合应用。但其受众群体、时间因素、场所界定、艺术处理、

设计构思、交叉知识与其它课程都有着较大区别。 6、主要教学方法与媒体要求 本课程主要采用课堂理论讲授与实地现场讲授、体验学习等教学方法。 二、理论教学内容和要求 第一章舞台设计简史（4课时） 1、讲授内容 （1）舞台设计的名称 （2）舞台设计的定义 （3）戏剧空间的结构 （4）舞台设计的简史 2、目的和要求 （1）明晰舞台设计定义，明确戏剧空间的结构和舞台设计的任务。 （2）按脉络掌握舞台设计的发展简史，激发学习兴趣和热情。 3、重点和难点 本章重点和难点均是了解舞台设计的戏剧空间结构特征以及各时期舞台设计的变更。 作业： 收集各种舞台设计图片，学习舞台美术是的脉络 针对中西方的舞台设计，中国戏曲舞台设计与欧洲话剧舞台设计的区别 第二章舞台设计的功能（4课时） 1、讲授内容 （1）组织戏剧空间 （2）体现戏剧环境和气氛 （3）表达戏剧动作情绪和意义

《舞台上的布景》教学设计1

《舞台上的布景》教学设计 一、教学目标 知识与能力：初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。 过程与方法：尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。 情感态度与价值观：培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。 二、教学重难点 教学重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。 教学难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。 三、教学策略 舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。随着我国的富强，人们生活水平日益提高，对于文化与艺术的追求也日益强烈，各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面，孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。 本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受，但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到舞台美术设计的活动中，可以说不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。 由于这是一节综合实践课，整体上是设计与应用，因此在具体的创作中，也可以有一些造型表现的成分，但教学的着重点应立足于对舞台美术设计的了解、感受、制作与排练演出上。教学可以根据自己的需要分多个课时进行，尤其实践环节可以与学校艺术节、新年联欢演出、参赛节目的排练等相结合，从而取得更大的教学效果。

美术课程老师教学计划

美术课程老师教学计划 一、教材分析 美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。 二、教学目标 1、尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。（造型、表现） 2、尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。（设计、应用） 3、观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。（欣赏、评述）

4、采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。（综合、探索） 三、教学内容 ［造型、表现］学习领域： 1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用颜色。 2、在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。 3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。 4、通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触角的感受。 5、用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等方法进行简单器皿和动物形象的造型。 6、用单色、彩色纸以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想象中的事物。 ［设计、应用］学习领域： 1、以游戏的方式，观察或触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。 2、用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。 3、以游戏的方式，用单色或彩色纸，采用折、剪、撕等方法进行平面造型为主的练习。