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多情自古伤离别_赏析徐志摩的_再别康桥_

第6卷　第1期宁波教育学院学报Vol.6No.1　2004年3月JOURNA L OF NING BO INSTIT UTE OF EDUCATION Mar.2004

多情自古伤离别

———赏析徐志摩的《再别康桥》

陈绪石

(宁波教育学院人文学院,浙江宁波315010)

摘　要:留学英美的徐志摩在诗歌创作上走的主要还是传统之路,《再别康桥》是这类诗作的代表。它的艺术特点是通

过描述康桥之景来抒发内在的深情,情没有直接倾吐出来,但又表达得淋漓尽致,这正如司空图所言:“不著一字,尽得风

流。”

关键词:徐志摩;客观抒情

中图分类号:I207.25 文献标识码:A 文章编号:1009-2560(2004)01-0027-02

徐志摩是现代白话诗人中一个向古典诗词摄取营养、在美学品质上接近传统的诗人。在常见的文学体裁里,诗在现代的变化最为惊人,但所走的路似乎也最为曲折。胡适其实不是一个诗人,他的诗是大白话;郭沫若恢复了诗歌的抒情传统,他为中国新诗确立了一种典范,可他的诗亦有不足。在抒情方式上,郭沫若走的是主观抒情一路,与中国古典诗词的客观抒情不同。前者直抒胸臆,后者借景抒情、寓情于景;前者多见于西方,后者多见于中国。应该说,它们并无优劣之分,在诗歌创作上只要运用得当,直抒胸臆也好,借景抒情也好,都会有好诗出现。不过,前者不吻合中国人的欣赏习惯,而郭诗又有放纵情感、不加节制之嫌,因此,他的诗被人们认为艺术上的精致程度不够。稍后的新月诗人主张以“理性节制情感”,就是针对郭诗的过于欧化的,虽然他们也受到欧美诗人的影响,在诗歌创作上却选择了“新诗的中国化”,走的是客观抒情之路。在新月诸诗人中,徐志摩无疑是十分优秀的一位,他的诗歌也最具这种特质,而在他所有的诗歌中,《再别康桥》应是深得传统精髓、极富有韵味的一首诗歌。

康桥是徐志摩学习、生活过的地方,他因仰慕大哲学家罗素而从美国来到剑桥,即康桥的。康桥的这段生活是他一生的转折点。此前,他对政治很感兴趣,在这里,他完全被诗歌迷住了,此后,他就以诗人的身份出现在中国现代文学史上。康桥的确是一个孕育诗人的处所,优美旖旎的自然风光,宽松自由的学术环境,散漫自在的生活方式,都有助于诗及诗人的诞生,更何况他还遭遇上“奇异的风”、“奇异的月”,也就是美丽才女林徽因。他于1922年回国,后来创作了大量诗歌,这首诗写于1928年,他又一次来到康桥之后。此时的徐志摩已经历了一次婚变,不过,与他生活在一起的不是林徽因,而是陆小曼。他与陆小曼组成的家庭远不如他所想象的那么幸福,他是愤而出走的,因此,康桥寻梦对他而言也算是别有一番意味。

收稿日期:2003-10-23

作者简介:陈绪石(1968-),男,江西瑞昌人,宁波教育学院人文学院讲师,硕士。

宁波教育学院学报2004年第1期(总第19期)

《再别康桥》之所以能给人留下深刻的印象,首先在于它真实地描绘了康桥美丽迷人的自然景物,其风光如画,使人留恋忘返。徐志摩在它的散文《我所知道的康桥》中说:“康桥的灵性全在一条河上;康河,我敢说是全世界最秀丽的一条水。”[1](p28)这足以见得康河在他心目中的地位非同一般,因此,我们看到全诗写景抒情都是围绕这一条河展开的。云彩是这一条河天上的云彩,夕阳是河边的夕阳,它还藏在堤岸的柳树间。柳树披着金黄色的阳光,美丽异常,眼前的美景如梦,让人沉醉;诗人还把她想象成新娘,这一令人神往的形象更增添了康河的姿色。且看看怎样描写河水的:“波光里的艳影/在我的心头荡漾”,天光、云影在水波中跳跃、舞蹈;“软泥里的青荇/油油的在水底招摇”,河底的水草历历可见,而且,“油油的招摇”一句既点名了水草的生存状态,还赋予水草以灵性,使其鲜活。最妙的还是在河里划船戏水了。由黄昏到夜晚,诗人航行在康河上,头顶是灿烂的星光,它洒落在河中,身边满是星辉,它甚至装满一船,这当然是诗人的美好想象。星光漫天之夜,在河上划船是妙不可言的,因为远离人群,游玩者可以“放歌”,不“放歌”时还能听到夏虫歌唱,这是来自大自然的声音,美妙无比,诗人一定曾亲自经历过这种场面。可惜在离别之夜,诗人无心体验这些,他沉入幻想中,回到过去。总之,这儿如画镜般美丽,从天空的云彩到河底的水草,从黄昏到夜晚,无不体现出康河的“最秀丽”。

清人王国维说:“一切景语,皆情语也。”[2](p506)这是他对中国古典诗词在抒情方式上最为精练的概括。“以景写情,情在景中”是本诗的一个显著特点,从诗歌写景的句子中读者不难发现诗人对康桥有着极为深厚的感情。如以“新娘”比“金柳”,表达的是康桥的一草一木都非常可爱,有谁会不爱自己的新娘呢?再如从“波光里的艳影/在我的心头荡漾”中,读者能体会到,甚至一抹天光皆动“我”心。当看见水草在清澈的河水中摇曳、欢舞时,诗人不由得也随它们摇摆,他已融入康河水,与它合二为一了,这充分表明诗人与康桥之感情深到不可分离的地步。此外,从水草自在的生存状态可以看出诗人对其非常羡慕,这种生活他也曾享受过,那是诗人美好的过去。他的青春、理想、爱情都散落在康河里、河堤上,那里有他及林徽因的身影、欢乐,如今,他头顶着星辉、划着船,于夜色中寻梦来了。梦是美好的,可它属于过去,只有景物依旧,他努力地从康河的现在找寻过去生活的影子。因此,诗中的景物不是单纯的景,它还是诗人的思与情。

康桥的景色如此优美,诗人对康桥又有着水乳交融的感情,而现实生活又是那么无奈,与康桥的依依惜别自然就是一件“不快我心”的事。但是,诗人并没有在诗中直接吐露他的离愁别绪,这种情感很隐蔽,藏在诗中,意在言外。晚唐的司空图在《二十四诗品》里有一句:“不著一字,尽得风流。”[1](p264)这一句话的意思是:诗人的情思没有直接在诗中表露出来,而是通过形象的暗示、景物的烘托将欲表述的意图表现得淋漓尽致。司空图以它来概括当时诗词的美学特点是很到位的,而它也成为后来中国文人在诗词创作上追求的一种境界。《再别康桥》达到了这个高度,诗人的依依惜别之情,及分别时的淡淡愁绪都不曾在诗歌的文字中,可读者又能感受到、领悟出。康桥的景色是无与伦比的美,诗人与美景融为一体,离别当然是一件依依难舍的事,换言之,以景来烘托惜别之情是诗人的生花妙笔。诗人开始故作潇洒状,一切都是“轻轻的”,好象康桥无足轻重;到“但我不能放歌/悄悄是别离的笙箫/夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”一节,诗人的沉重就出来了,他不仅没有心情放歌,而且连夏虫仿佛也明了他,也沉默不语;结尾“不带走一片云彩”,则有诗人的惋惜、痛苦之情,如诗如画又如梦的康桥,自己居然连云彩也带不走一片,更不用说失落的黄金岁月、梦幻过去了。再见,美丽的康桥,再见,活跃在心头的往昔,诗人不无遗憾地离开,得重新回到现实中来。以上情结,必须仔细玩味才能从字句中品味出来,它在诗外,可又表达得酣畅淋漓,这就是本诗的最大魅力所在,古人在评价诗歌时常常用到“言外之意”、“韵外之致”,用这些语句来形容这首诗同样恰如其分。

徐志摩留学英美,做白话诗不可能不受到西方现代诗的影响,但像其他的新月诗人一样,他的诗歌创作主要还是走传统之路。他是一个脚踏东西文化的人,因为体会到中国古典诗词的精妙他才走向传

(下转第47页) 82

刘凯民:智力缺陷遗传病的“基因—蛋白质”机制与基因治疗

参考文献:

[1]顾健人,曹雪淘.基因治疗[M].北京:科学出版社,2001.

[2]陈竺,强伯勤,方福德.基因科学与人类疾病[M].北京:科学出版社,2001.

[3]陈正宜,张金栋.实用人类遗传学[M].北京:科学技术文献出版社,1992.

“G ene-protein”Theory of I ntelligence Disable

H ereditary I llness and G ene R emedy

LI U K ai-min

(Ningbo Institute o f Education,Ningbo315010,China)

Abstract:According to the“gene-protein”center theory of m olecular biology,this essay tries to express that in2 telligence disable gene has a great affect and harm to enzyme proteins、structural proteins、horm one proteins、vehicle proteins、mem ory proteins、immunity proteins、receptor proteins and s o on.As a result it causes severe damage to the construction and function of brain and intelligence disability.The essay aleo suggests the principle,method,and significance that gene remedy technique s olve intelligence disable hereditary illness.

K ey w ords:“G ene-protein”Theory;intelligence disable;hereditary illness;gene remedy

(责任编辑　陈咸存)

(上接第28页)

统的。这么做并不表明他复古:(1)这是一首白话诗;(2)他的诗精神是现代的,虽然《再别康桥》只有一个老套的主题,可从整体上讲,他的诗与“五四”精神还是合拍的。总之,他的诗只在美学品质上接近传统,因此,《再别康桥》是一首现代版的韵味悠长的离别诗。

参考文献:

[1]刘炜.徐志摩自叙[M].北京:团结出版社,1996.

[2]李壮鹰.中国古代文论[M].北京:高等教育出版社,2001.

Man Who is full of A ffection C annot B ear to

P art from E ach Other Xu Zhi-mo

CHE N Xu-shi

(Ningbo Institute o f Education,Ningbo315010,China)

Abstract:Xu Zhi-m o Who studied in America and Britain was inclined to Chinese tradition in poetry creation,“Leave from Cambridge again”was an exam ple.Its’artistic characteristic is that the poet expressed his em otion with the help of scene.Em otion was not expressed directly,but it was conveyed perfectly.This is the same to Si K ong-tu’s theory.

K ey w ords:Xu zhi-m o;express one’s em otion with the help of scene

(责任编辑　常勤毅)

徐志摩再别康桥的赏析

这是大学现代文学史（上）的一次作业，觉得蛮好玩的，所以拿来晒晒······ 对徐志摩《再别康桥》的赏析要真正理解诗歌，莫过于吟诵。一个朗诵者，除了自身音色条件，朗诵技巧需进行锻炼外，分析作品同样十分重要，只有将作者所要表达的思想和内涵全部发掘出来，才能将作品朗诵地传神，所以，我将从一个朗诵者的角度对徐志摩《再别康桥》（以下简称《再》）进行分析。我们首先从诗歌的写作背景入手。纵观全诗，我们不难发现作者对康桥的深深眷恋，而这种眷恋有至少三方面的原因。其一，正是康桥水开启了诗人的性灵，唤醒了久蛰的其心中的诗人天命，徐志摩对这个也是肯定的；其二，徐志摩的政治、文艺、传统道德等思想都为康桥思想文化所制约以至支配，徐志摩的思想已经是康桥文化的产物和标本，所以其对康桥的情感必然是浓厚的；其三，在剑桥大学，徐志摩遇到了林徽因，也可以说正是在这时，徐志摩才真正开始写诗。康桥有徐志摩太多太多的美好回忆，如今徐志摩故地重游，自然是心绪万千，所以从朗诵的角度看，全诗的节奏应该是舒缓的，抒情的。从全诗的结构上看，《再》共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口，这优美的节奏像涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦之音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。诗的第一节，前两句旋律上带有细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音，是整个《再》乐章的小提琴拨弦部分，是作者飘逸的风度音乐化，我个人认为，这三句应该采用说话式朗诵方式，就像是与老友道别，又不知何时再能重来的留恋和无奈的感觉。用尽可能低沉的声音把诗人那种清风一样来，又悄无声地远去，至深的情思，竟在挥手之间幻成了“西天的云彩”的感情朗诵出来。第二至第六节，描写的是诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的小潭，一一映入眼帘，在这五节中，作者的意象有金柳、青荇、小潭等，诗人又在第二节中放入了两个暗喻，第一个将“河畔的金柳”大胆地想象成“夕阳中的新娘”是将无生命的景物，化作有生命的活物，浸润可人；第二个是将清澈的潭水比作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，变成了“彩虹似的梦”，正是在意乱情迷之间，使人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功。作者与康桥俨然成为一对情侣，诗人极其所能赞美它，也不能赞美其万分之一，因此从第二节至第四节，作者的感情不断升华，此时应该是《再》的小提琴满弓奏，我们在朗诵这三节时，可以尽可能地舒缓，轻松，稍有起伏当然更好，例如“我甘心做一条水草”可以作为一个小高潮处理，这句是作者对康桥情感的直接表露，是作者甘心为康桥付出一切的热烈情感。第五节应该被重点赏析，这节中，诗人翻出一层新的意境，借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉／在星辉斑斓里放歌”，“放歌／但我不能放歌”这几个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！这一节是诗人全诗的感情爆发点，面对如此美好的康河夜，作者想放歌，因为只有歌声才能表达出作者此时的心情，但是他又顿时哑口了。

再别康桥原文与赏析

《再别康桥》作者：徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。《再别康桥》作者简介

徐志摩(1896—1931)，笔名南湖、云中鹤。浙江海宁人。1921年前后开始写诗，被誉为新月诗派的台柱。1918—1922年先后曾留学于美国克拉克大学、哥伦比亚大学、英国剑桥大学。1922年回国后历任北京大学、清华大学教授。1923年新月社在北京成立，徐志摩是发起人之一。1926年他与闻一多等主持《晨报》的《诗镌》。在《诗镌》上，徐志摩与他的新月派诗人一起，做着他们的新诗实验。1927年春与胡适、梁实秋、闻一多等创办《新月》月刊，并主持编务工作。《新月》的创刊，把新月诗派的创作推向高峰。1931年11月19日，从上海飞往北平的途中，因飞机在济南开山一带失事，年仅35岁的徐志摩不幸身亡。在英国剑桥大学学习的那段日子，尤其深深地影响了徐志摩的一生，他称剑桥(也即“康桥”)为自己的“精神故乡”。剑桥所体现的英式文明，令徐志摩陶醉，逐渐形成他心中梦寐以求的“康桥理想”。 1922年徐志摩回国。军阀统治下中国现实的黑暗，令他心中的理想渐渐破灭。1928年秋天，他再度游历英国，《再别康桥》写于从英国回来的1928年11月6日的轮船上。《再别康桥》基本解读 “康桥”是徐志摩精神的故乡，与康桥匆匆作别，那种心情自然是依依难舍的。以悄然的惜别，抒写无尽的眷恋之意，是这首诗的特点。夕阳下的康河，波光潋滟；河畔的金柳，似蒙着轻纱的新娘，那璀璨的艳影，令诗人的心湖荡漾；

再别康桥文学赏析

再别康桥轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。 ---- 那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。 ---- 软泥上的青荇⑴，油油的在水底招摇⑵；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！---- 那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。---- 寻梦？撑一支长篙⑶，

向青草更青处漫溯⑷；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。 ---- 但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！ ---- 悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。 [1] ⑴青荇（xìng）：多年生草本植物，叶子略呈圆形，浮在水面，根生在水底，花黄色。 ⑵招摇：这里有“逍遥”之意。 ⑶篙（gāo）：用竹竿或杉木等制成的撑船工具。 ⑷溯（sù）：逆着水流的方向走。 Very quietly I take my leave As quietly as I came here; Quietly I wave good-bye

To the rosy clouds in the western sky. The golden willows by the riverside Are young brides in the setting sun; Their reflections on the shimmering waves Always linger in the depth of my heart. The floating heart growing the sludge Sways leisurely under the water; In the gentle waves of Cambridge I would be a water plant! That pool under the shade of elm trees Holds not water but the rainbow from the sky; Shattered to pieces among the duck weeds Is the sediment of a rainbow-like dream? To seek a dream? Just to pole a boat upstream To where the green grass is more verdant Or to have the boat fully loaded with starlight And sing aloud in the splendor of starlight. But I can’t sing aloud

对《再别康桥》赏析

对《再别康桥》赏析《再别康桥》最初发表于 1928 年 12 月 10 日《新月》月刊第 1 卷第 10 号上，后收入诗集《猛虎集》。是诗人重游康桥之后，在归国途中写下的一首绝版之作。诗人一开头用三个轻轻的，写作别母校的离别情绪，给人一种宁静的氛围，同时也把自己对康桥的缠绵之情淋漓尽致的表现了出来。在诗人的心中康桥已经被理想化、诗化了，诗人对那里的一草一木，无不包含着深情厚意。西天的云彩，河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的清泉，星光斑斓的夜色，沉默的夏虫，无一不被理想化、诗化、人格化。康河边那婀娜多姿的翠柳被夕阳染成灿烂的金色，宛如戴着红盖头的美丽动人的新娘，夕阳又把她的艳影投入微波荡漾的康河。诗人完全沉醉在这如诗如画的黄昏美景中，他神思恍惚，心儿似乎又成了康河的水波，那新娘的艳影在我的心头荡漾，诗人对康桥是那么痴迷，以至于当他看到软泥上的青荇，油油的在水底招摇时，顿生羡慕之情。他竟甘心做一条水草，渴望如那水草一般永远生活在康河柔波的爱抚中，榆荫下那一潭清泉也被夕阳点染的绚丽迷人，仿佛是那七色的彩虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。诗人在康河留连忘返，夜色降临还不忍离去，他撑一支长篙，向青草更深处漫溯，在星辉斑斓的康桥夜色中泛舟寻梦，这里最宜放歌的时候，但诗人已无心放歌，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！一切都在不言中，真是“此时无声胜有声”！这样自然而然的引出了最后一节那种“悄悄的”心情。诗人带着几分眷恋，几分惆怅，在沉默中悄然离去。 “诗中有画，画中有诗”这是中国传统诗歌的理想境界，音乐美，绘画美，建筑美的诗学审美观念此时完全呈现在读者的眼前。《再别康桥》就是一幅美丽的无形画，诗的每一节都可以称得上是一幅迷人的图画，如诗的第二节，康河边被夕阳染成婀娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩艳影，就构成了一幅康河晚景图。另外，全诗的结构韵律的独特创新，也让我们窥见了诗人的绝妙艺术风格。全诗共七节，每节四行，每行两到三个节拍，节奏非常鲜明；每节二四行押韵，而且每节都自然换韵，读来抑扬顿挫，朗朗上口；整齐中富于变化，使全诗充满了错落有致的美感！轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；
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再别康桥原文及赏析

《再别康桥》是一篇非常经典的现代诗，作者是当代著名文学家徐志摩。下面小编为大家总结整理了《再别康桥》全文及其他相关信息，供大家参考。《再别康桥》全文轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。《再别康桥》赏析《再别康桥》格调委婉轻盈，诗行整齐和谐，通过生动形象的描述流露出诗人的依依不舍之情，具有较高的艺术性。这首诗鲜明地体现了诗人的创作风格和艺术个性，在他的全部诗作中具有相当的代表性。这首诗的笫一节连续使用了三个“轻轻的”,用特有的句式和回环反复的修辞，细腻而真实地描摹了作者那种踌躇满志、步履轻盈的神情和恐怕惊扰“康桥”的内心独感。从第二节开始描绘康桥的迷入景色，诗人择取了“康河”一带富有特色的景物“杨柳”、“青荇”、“浮蕖”等，先出之以巧妙的比喻杨柳在夕阳的映照下，犹如穿上盛装的“新娘”,榆荫下的清泉泛射出落日的余晖，恰似天上落下的彩虹，等等，然后由物及人，进一步写出了这些景物所激发的自已感情的波澜，从而构成了个情景交融、物我一体的优美境界。笫五节写撑箐泛舟，月夜放歌，和前面的凝神观照刚好构成了动禾静，有声和无声的鲜明对照。正当读者为诗人的描绘所吸引时，诗作又急转直下，由“不能放歌”到“沉默是今晚的康桥”,流露了一种淡淡的哀愁。诗的结尾和开首相呼应，值得注意的是，“云彩”本来是带不走的，诗人明知如此而偏要郑重其事地写道：“不带走一片云彩”。这只能说明诗人对康桥的依恋之深和思念之切。作者简介

《再别康桥》原文解析

《再别康桥》原文解析这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇尚、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。徐志以其独抒性灵的诗风一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《》可见一斑。这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来;我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的.新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉?那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念?情感在每一个意境中不断升华至高潮。如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。从结构上来看这首诗。全诗共七节，每节四句。每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。以第二、第三节为例。第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清”。可见之间、诗节之间的环环相扣。诗

徐志摩和他的“康桥情结”──《再别康桥》的延展美读

徐志摩和他的“康桥情结”──《再别康桥》的延展美读梁启超说：“徐志摩一手奠定了中国新诗坛的基础。”胡适说：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够合在一个人生里，这是他的 ‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个‘单纯信仰’的实现的历史。”短短的３６年的人生中，徐志摩创作出版的作品有：诗集４部，散文集４部，小说集１部，剧本１部，译作５种，以及信札、日记４种。这个锐意追求“诗美”、追求“诗化生活”、这个“确是有愿心想把文章当文章写的一个人”（徐志摩），这个老“想飞”如天马行空的诗人，１９３１年１１月１９日，坐飞机飞至济南城南州里党家庄，因大雾误触开山山顶去逝后，他的梦永远成了一个梦，可他的诗却留给了中国现代文学史的读者吟颂不衰，他的追求、他的奋斗、他的精神却是人们永远也谈论不完的话题。蔡元培挽联曰：谈话是诗，举动是诗，毕生行径是诗，诗的意味渗透了，随遇自有乐土；乘船可死，驱车可死，斗室生卧也可死，死于飞机偶然者，不必视为畏途。黄炎培的诗则长歌当哭：天纵奇才死亦奇，／云车风马想威仪。／卅年哀乐春婆梦，／留与人间一卷诗。／白门哀柳锁斜烟，／黑水寒鼙动九边。／料得神州无死所，

／故飞吟蜕入寥天。／新月娟娟笔一支，／是清非薄不凡姿。／光华十里联秋骂，／哭到交情意已私。然而，“康桥”则是他短短一生的亮点，辉煌一生的转折点，更是徐志摩成为徐志摩的奠基。正是这两年的康桥生活凝结成了徐志摩生活中那非凡响的“康桥情结”。１、康桥生活：徐志摩生活中的“康桥”实际上是在英国东南部的剑桥。１９２０年９月，２４岁的徐志摩，通过论文《论中国的妇女地位》的答辩，得哥伦比亚大学硕士学位后，赴英国，入伦敦剑桥大学研究院为研究生，跟赖斯基教授学政治，拟攻博士学位。１９２１年，认识了狄更生，并入剑桥大学王家学院当特别生。１９２２年１０月从英国返回中国。 “康桥”在徐志摩，只有三十六分之二的时光，而这两年，却是那么魂牵梦萦的两年。 “那何畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心头荡漾。” “软泥上的青荇，／油油的在水底招摇；／在康河的柔波里，／我甘心做一条水草！” ──摘自（《再别康桥》第二节、第三节）这岸边柳树倒影康河，浸透了诗人的欢喜，更蕴含了诗人的眷恋，而康河的水草，则更表现出了诗人对康桥永久的恋情。“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽

再别康桥重点句子赏析

再别康桥重点句子赏析再别康桥是一首很美的现代诗，为此语文教学分析频道小编为您搜集了再别康桥重点句子赏析，希望可以为您提供参考帮助! 轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。诗人轻轻的来，似乎让我们感受到诗人来时的那种一往情深、情意款款;诗人轻轻的走，也似乎让我们感受到诗人离开时的那种深挚的眷恋不舍，深怕打搅了曾经久居的康桥。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。作者对康桥的感情，是淡雅的，而正是这淡雅才来得绵长;弥淡愈深、愈绵长，正是深情的哲理。因为淡，因为不忍，所以，诗人时时处处在克制、在小心地疏导放流着内心的激情;可是，却时不时又流露出那么一点激烈：原本是冷冷的河畔的金柳，却在此时的作者的心里幻化成夕阳中的新娘，原本是冷冷的河中的倒影，在此时也成了诗人心头激情澎湃的由头。金柳和倒影，是冷冷的，是客观的，是仅仅可观的;而新娘，却是激情澎湃的，是温润可感的，可触可摸可激情拥抱的。在这里，

诗人巧妙地运用了暗喻修辞，就让我们体会到了作者轻轻、悄悄、沉默背后的那种激情和热烈，体会到了深藏在诗人内心深处的眷恋。软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草! 在诗人的心头，对康河的眷恋永远是深情款款的，是柔情蜜意的。因此，对康河来说，其波是柔的，其泥是软的;那么，在康河中的青荇，伴着这柔波软泥的自然也是柔软的，油油的，既抓住了水草的自然物性，又让我们触摸到诗人的心灵，在这里无论是物性还是情意，都是和全诗和谐统一的。康河、以及康河里的一切，既是承载着诗人情意的柔情万种的，又是生气勃勃的灵动的，你看青荇，在水底招摇，如此柔情万种而又机敏灵动的精灵，怎教人不迷恋，怎教人不甘心做那一条水草呢?更何况，她生长在诗人时时眷念的康河! 那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的的梦。眼神柔柔地触摸着康桥康河边的一切，看过了金柳，觅过了青荇，眼神不经意中，又触碰到了那榆荫下的一潭，哪里不是清泉啊，分明是一潭清泉：金柳的艳影，油油招摇的水草，康河岂是污浊;轻轻悄悄的来，轻轻悄悄的走，哪里容得这康河之情半点污浊?可诗人偏要说这

对徐志摩《再别康桥》的赏析

对徐志摩《再别康桥》的赏析《》描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是诗作中的绝唱。下面小编为大家整理了对徐志摩《再别康桥》的赏析，欢迎阅读! 对徐志摩《再别康桥》的赏析【1】《再别康桥》原是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派的代表作品。此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。全诗描述了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁表现得真挚、隽永。《再别康桥》是一首写景的抒，抒发的是什么呢?三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情;境是诗内描写的客观景物。何谓意境?是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。 "轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩"这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。 "那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾"，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在里"柳"——"留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用"在我心头荡漾"，把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法(拟人、拟物)，与第三句话合在一起讲，"软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘心做一条水草"，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点，"那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。这

再别康桥赏析

再别康桥赏析两篇《》赏析一《再别康桥》是最富盛名的诗作之一。徐志摩(1897—1931),字摩诘,浙江海宁人。早年留学美、英等国。回国后组织新月社。是新月派的代表诗人。主要的作品集有《猛虎集》、《云游》、《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》等。本诗写于1928年,收入《猛虎集》是其最有代表性的。此前作者曾写过一首《别康桥》的诗作。诗人曾经留学英国,在康桥大学(Cambridge University)读书。在那里,受到英国文明的熏陶,逐步形成了自己的资产阶级民主共和国的理想——康桥理想。但是,归国后,军阀统治下旧中国的黑暗现实,使他的康桥理想破灭了。康桥,英文原名Cambrige,今通译剑桥,是英国学术、文化、风景胜地。正如徐志摩当初把意大利文化名城佛罗伦萨译为很有色彩的冷翡翠一样,康桥这个兼有意译的音译也包含有这样的意思,即安乐的桥,壮美的桥。徐志摩曾经一再说：“我的眼是康桥教我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自我意识是康桥给我胚胎的”,可见康桥留学生活对徐志摩影响的巨大。《再别康桥》是徐志摩1928年秋再度游历英国后在归国海轮上写的。徐志摩在留学康桥时期确立了自己的资产阶级民主的理想,确立了自己的爱与自由与美的人生观,但国内的军阀混战,以及恋爱的失败,使他备感失落。当他再次游历康桥时,一切已经是物是人非,诗人正陷入一场信仰危机,面对着康桥,他浮想联翩。在诗里他以缠绵惋妁笔调,抒写了自己对康桥无限留恋和依依惜别的心情,微妙地层露了因“康桥理想”的幻灭而无限哀伤的情怀。当然,之所以对康桥恋恋不舍还在于,这里是诗人青春生命得以辉煌的场所,或者说这里说生命的见证,回到康桥从某种意义上就是回到生命的过去,去重温生命。正是因为如此,才会见“参差荇菜”而“左右流之”了,才会在康河的柔波里“甘愿做一条水草”。对于这梦幻过于的沉迷,而不忍心破碎了这样的梦,所以才“轻轻地”“悄悄地”,所以想放歌而不愿意,而用“笙箫”来代替。笙箫的呜咽正是诗人内心痛苦而不能说出的情感的代言。徐志摩的诗作十分注重艺术技巧。 (1)形象生动,意境优美。在诗中,诗人紧紧围绕着“寻梦”这一中心进行抒情和想象,敏锐地抓住了“金柳”“波光” “青荇”、“星辉’等具体而生动的形象,勾勒出无比美丽的康河晚景,巧妙地把气氛、感情和景色三者融会在一起,表露了自己对过去憧憬的留恋和眼前的离愁别绪。诗篇格调轻盈柔和,有一种无可奈何的梦幻般的情调。 (2)具有音乐美和建筑美。诗行整齐,具有建筑美,但是又在整齐中有所变化,使诗行具有灵动之美,具有动态之美。这首诗每节四行,每行的字数也大体相当,有着节的匀称和句的齐整,给人一种建筑上的美感;但每节二、四两句的错落又使诗作显示出灵活的情韵,而不像闻一多的诗作那样的板滞。全诗每节两韵,

《再别康桥》艺术赏析

《再别康桥》艺术赏析《》是诗人徐志于1928年重返英伦归国途中,旧地重游,康桥之景勾起作者再次回忆。但又离别在即,引起诗人错综复杂的思绪而写下的一篇美文。主要描写了康桥的自然美,表达出作者对康桥的依依不舍及内心的惆怅。《再别康桥》是徐志最有影响的作品之一。钱钟书先生说:“诗也者,有象之言,依象以成言;舍象忘言,是无诗矣”。可见意象在建构中地位的重要。徐志的《再别康桥》素以情思和意境之美为人称道,作为抒情言志和意境构筑的基本元素,诗中的意象多姿多彩,韵味无穷。笔者斗胆将八宝楼台拆成碎片,通过对诗中诸多意象分门别类的品味解读,力图“窥砖瓦成色而识楼宇之美”。一、如锦似画的描写性意象集中在诗的第二至四节。借鉴“西湖十景”命名的创意,不妨提炼为∶金柳艳影,柔波青,阴清泉。诗人或工笔细描,或染彩绘,一组组意象“列锦式”地迤逦而出,似一幅幅气韵生动的康桥小景的写生画,令人目不暇给,心驰神往。光色的调和,浓淡的搭配,线条的勾勒,都匠心独运又清爽自然.柳﹑﹑波﹑泉,柔婉缠绵,深情缱绻,酝酿着一种温静谧﹑田园牧歌的氛围。就品格而言,这组意象“富于感官表现力,精细而气韵饱满”,为“优美之象”,“精致意象”(威尔斯).。二、逸兴飞扬的叙述性意象体现在第五节：遐思寻梦。此节由上文静态写真地描画康桥风景转为动态虚拟地悬想人物活动。撑篙漫溯,星夜放歌,这情形诗人往昔或是有的,在当下却只是心血来潮﹑突发奇想式的遐思(“寻梦”二字后的问号已明白提示),是诗人潜意识里的尽兴尽致。此意象为全诗情感转换的枢纽,诗人寻访故地、怀旧追梦的情绪至此达到饱和状态。仿佛烟花绽放最绚丽的瞬间一闪而过后,黑暗和沉寂随之而至,下节由沸点陡降至冰点,形成巨大的情感落差。“但我不能放歌”“沉默是今晚的康桥!”诗人从梦幻回到现实,由“遥想当年的激动”转为“青春难再的惆怅”(韩石山《徐志传》。就风格而言,此意象或可谓之“扩张意象”,即“着意于自我情感的外化,带有广阔的想象空间的意象,为飘逸神飞之象”(威尔斯),吟咏之间,有一种放飞情感﹑驰骋神思的蹈厉张扬之美。三﹑形神兼美的比喻性意象主要有︰“新娘”﹑“笙箫”﹑“彩虹似的梦” “新娘”是以人喻物。诗人把夕阳辉映下的河畔柳视作“新娘”,披金着翠,妩媚婀娜,轻舞飞扬,风情万种。人们往往醉心此喻之表象而忽略了它另一层面的情感指向︰多情的诗人不正以“新郎”的心态含情脉脉地凝望着他的“新

再读徐志摩《再别康桥》赏析

再读徐志摩《再别康桥》赏析诗原文：轻轻地我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天地云彩. 那河畔地金柳，是夕阳中地新娘；波光里地艳影，在我地心头荡漾. 软泥上地青荇，油油地在水底招摇；在康河地柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下地一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似地梦. 寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌. 但我不能放歌，悄悄是别离地笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚地康桥悄悄地我走了，正如我悄悄地来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩.

作者简介：徐志摩（），浙江海宁人.年曾留学英国.年加入新月社，成为新月社诗派地代表诗人. 徐志摩（～）现代诗人、散文家.徐志摩是金庸地表兄.原名章垿，字槱森，留学美国时改名志摩.曾经用过地笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等.徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员.年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学. 年赴美国学习银行学.年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学.在剑桥两年深受西方教育地熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人地影响. 写作背景：《再别康桥》是我国现代著名诗人徐志摩地代表作之一.康桥，即英国著名地剑桥大学所在地.年月年月，诗人曾游学于此.康桥时期是徐志摩一生地转折点.年秋，徐志摩再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己地生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写地康桥美丽地景色里，也驰骋在诗人地想象之中.《再别康桥》是一首优美地抒情诗，宛如一曲优雅动听地轻音乐.诗中那鲜明地意境、流动地画面无不给人以美地享受. 赏析一： "轻轻地我走了,正如我轻轻地来,我轻轻地招手,作别西天地云彩."轻灵地,淡淡地句子,开启了中国现代中国文学史上最动人地诗歌.透过近百年历史地重重尘埃,我们仿佛看到徐志摩正站在即将启航地

徐志摩再别康桥读后感

徐志摩再别康桥读后感各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢徐志摩再别康桥读后感徐志摩再别康桥轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，做别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草。那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦?撑一只长篙，向青草更青处慢溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是离别的声萧;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥! 《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然

的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，

才令诗人如此难以割舍! 读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。暑假，悠闲中重拾徐志摩诗集，真的是给人一种美的享受，更是一种情感的释放，一种灵魂的洗涤，特别是那首《再别康桥》。“康桥”的清新淡雅，“康桥”的美仑美奂，饱醮深情的志摩以无限的眷恋，描绘的是一个令人神驰心往的清幽家园。那片片西天的云彩也是作者的挚爱。 “轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩。”这朴实无华的句子，带给人的是一种飘逸洒脱的感受。别具一格的用词，使诗的意境更为精妙地体现，贴切而生动三个轻柔的动作加上“轻轻地，轻轻地，轻轻地”，诗中淡雅的忧伤像毛毛细雨，润物细无声地渗透人的心肺。再读《别了康桥》，开头的几句，它就把我的三魂六魄都摄了去。感怀着它

再别康桥赏析

再别康桥赏析轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。情如云飘逸。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的挥手，作别西天的云彩。”优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来；一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助简单的语言来承载沉重的情绪。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。云，既捉摸不定，又实实在在；既远在天边，又近在眼前。这是作者精心挑选的第一个意象“云彩”所蕴藉的情感。情如柳柔细。柳是中国诗歌中传统的意象，诗人之所以钟爱它，一是取谐音“留”，即对别离的人的挽留之意；二是取一插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。但徐志摩却拓展了它的意象，把它活化成了“新娘” 《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥秀丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。

全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，之后用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一齐构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，到达景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，能够说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。再别康桥赏析（四）《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，

再别康桥徐志摩诗歌内容

再别康桥徐志摩诗歌内容《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。再别康桥作者:徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来; 我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘; 波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇; 在康河的柔波里，我甘心做一条水草! 那榆荫下的一潭，

不是清泉，是天上虹; 揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯; 满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫; 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥! 悄悄的我走了，正如我悄悄的来; 我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。 1928.11.6中国海上诗歌赏析这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致

地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。 “轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。 “那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。他运用的手法是比拟(拟人、拟物)。这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。

《再别康桥》赏析

《再别康桥》赏析《再别康桥》是徐志摩最富盛名的诗作之一。徐志摩（1897—1931），字摩诘，浙江海宁人。早年留学美、英等国。回国后组织新月社。是新月派的代表诗人。主要的作品集有《猛虎集》、《云游》、《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》等。本诗写于1928年，收入《猛虎集》是其最有代表性的诗歌。此前作者曾写过一首《别康桥》的诗作。诗人曾经留学英国，在康桥大学（Cambridge University）读书。在那里，受到英国文明的熏陶，逐步形成了自己的资产阶级民主共和国的理想——康桥理想。但是，归国后，军阀统治下旧中国的黑暗现实，使他的康桥理想破灭了。康桥，英文原名Cambrige，今通译剑桥，是英国学术、文化、风景胜地。正如徐志摩当初把意大利文化名城佛罗伦萨译为很有色彩的冷翡翠一样，康桥这个兼有意译的音译也包含有这样的意思，即安乐的桥，壮美的桥。徐志摩曾经一再说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的”，可见康桥留学生活对徐志摩影响的巨大。《再别康桥》是徐志摩1928年秋再度游历英国后在归国海轮上写的。徐志摩在留学康桥时期确立了自己的资产阶级民主的理想，确立了自己的爱与自由与美的人生观，但国内的军阀混战，以及恋爱的失败，使他备感失落。当他再次游历康桥时，一切已经是物是人非，诗人正陷入一场信仰危机，面对着康桥，他浮想联翩。在诗里他以缠

绵惋妁笔调，抒写了自己对康桥无限留恋和依依惜别的心情，微妙地层露了因“康桥理想”的幻灭而无限哀伤的情怀。当然，之所以对康桥恋恋不舍还在于，这里是诗人青春生命得以辉煌的场所，或者说这里说生命的见证，回到康桥从某种意义上就是回到生命的过去，去重温生命。正是因为如此，才会见“参差荇菜”而“左右流之”了，才会在康河的柔波里“甘愿做一条水草”。对于这梦幻过于的沉迷，而不忍心破碎了这样的梦，所以才“轻轻地”“悄悄地”，所以想放歌而不愿意，而用“笙箫”来代替。笙箫的呜咽正是诗人内心痛苦而不能说出的情感的代言。徐志摩的诗作十分注重艺术技巧。（1）形象生动，意境优美。在诗中，诗人紧紧围绕着“寻梦”这一中心进行抒情和想象，敏锐地抓住了“金柳”“波光” “青荇”、“星辉’ 等具体而生动的形象，勾勒出无比美丽的康河晚景，巧妙地把气氛、感情和景色三者融会在一起，表露了自己对过去憧憬的留恋和眼前的离愁别绪。诗篇格调轻盈柔和，有一种无可奈何的梦幻般的情调。（2）具有音乐美和建筑美。诗行整齐，具有建筑美，但是又在整齐中有所变化，使诗行具有灵动之美，具有动态之美。这首诗每节四行，每行的字数也大体相当，有着节的匀称和句的齐整，给人一种建筑上的美感；但每节二、四两句的错落又使诗作显示出灵活的情韵，而不像闻一多的诗作那样的板滞。全诗每节两韵，随节转换，第一节和最后一节重复而又有所变化，所用韵脚又多是发声绵长的复韵母，另外还使用了“悄悄的”和“轻轻的”等复音词，使声调回环往复，语言

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