中西方音乐文化差异
中西音乐文化的差异
研究背景：
随着时代的发展，中西方文化的交流也日渐频繁，随之产生了中西音乐文化的差异。中国音乐是一种伦理型的、非逻辑性的。西方音乐是理性化、生活化、程式化，且曲风严谨的。为了更好的促进中西音乐文化的交流，从根本上了解其差异，我对此作了研究。
目的意义：
从中西方音乐的形成、发展、影响因素等方面深入探讨中西方文化差异，了解其差异形成原因，从而更好的提高对音乐等文化的鉴赏力，加深自身文化素养。
容摘要：不同的社会历史背景为中西声乐艺术注入了各异的音乐文化涵。在各自的不同的发展氛围中 ,声乐艺术呈现出迥然不同的表现形态。不同背景下形成的音乐文化艺术走向各异。文章从音乐文化的涵、特点、价值、派别的视角 ,通过学者主体、审美传统及理论基础等方面的分析 ,对于中西音乐文化艺术发展变化的在原因与外在影响提出了自己的见解
成果展示：
一、中国民族音乐
（一）中国民族音乐的涵：中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色一种艺术形式。中国民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有深刻涵的和丰富容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要地位。我们要认识中国音乐，不仅仅会唱一
些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。（二）中国民族音乐的特点：首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是指宫、商、角、徽、羽,这五个音组成的调式，类似于简谱中的“1、2、3、5、6”。民族音乐中的六声调式和七声调式实在五声调是的基础上发展起来的。其次，在音乐表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法绘画艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究音乐韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的应用较少。再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐舞蹈结合古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。
（三）中国民族音乐的价值：中国民族音乐有其巨大的自身价值，这也是其将拥有美好前景的重要因素。中国民族音乐的价值主要包括：1、线性音乐的审美价值我所几千年来形成了自己及独特的“线”型单声织体的音乐表现体系。使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线
美，更具有深刻的表情意义。它不同西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现容，而是仅以单声旋律完成音乐表现容的全部。它经过长期充分的发展，早已复杂而多样，形成了人们独特的单声音乐审美观念。2、中医的音乐审美价值我国的民族民间音乐作品多若繁星，其音调幽婉深邃、韵味悠长，是一种令人回肠荡气、销魂摄魄的音乐美。因为具有钟情、重自娱、中意的音乐审美特质，加上世界听众重视了它的价值功能和表现特征，赢得了世界听众的欢迎。以上是中国民族音乐的两个主要的自身价值，也是其独特之处，因为有了线性音乐审美价值和重意音乐审美价值使得中国民族音乐在未来音乐市场中充满了竞争力。
二、西方音乐简史
（一）巴洛克
巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600到1750年之间的150年。巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。
（二）古典
古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的
一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。
（三）浪漫
浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。
（四）现代
现代音乐，也称现代古典主义音乐（20th century classical music)，是指自1900年起至今，继承欧洲古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。在此之前，现代音乐有两大源流：古斯塔夫·马勒与理察·施特劳斯的后浪漫乐派、和德布西的印象乐派。
（五）新世纪
新世纪音乐（英语：New Age music）又译作新纪元音乐，是一种在1970年代出现的一种音乐形式，最早用於帮助冥思及洁浄心灵，但许多后期的创作者已不再抱有这种出发点。另一种说法是：由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐；它并非单指一个类别，而是一个畴，一切不同以往，象征时代更替诠释精神涵的改良音乐都可归于此，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。
三、中西方音乐文化的差异
（一）表现：中西方音乐由于历史、文化等原因,存在着一定的区别,其主要表现在中国音乐着重于情韵,而两样音乐注重的则是音乐本身的和谐性;中国音乐发展自然过渡,一脉相承,西方音乐发展则呈块状结构和阶段性特征;中国音乐体现为单纯的模线性织体思维,以线条为主,而西方音乐则倾向于横交叉的立体状织体思维,更讲究和声;中国音乐语言偏重心理,略于形式,极富变量,为开放性结构,而西方音乐形式严谨,结构具有封闭性特征;中国音乐尚善尚美,追求虚静空灵的意境,注重感觉,而西方音乐却讲究理性与情感的统一,追求力度与强度,乐思明晰而实在.
（二）产生差异的原因：中西音乐之渊源各异，除了因民族性所产生的色彩差异之外，主要表现于中国音乐注重的是情韵，而西洋音乐注重的是和谐。溯本求源，西洋的和谐源于古希腊、古罗马的数学与几何学的科学性及数理协调性；而中国的情韵则可说是源于先诸子的哲学，甚或是源于古代钟鼎的花纹及原始壁画的动物飞腾之象。因为，“飞舞跃动”之美始终是中国诸艺术的主要特色，当代美学界巨
擘宗白华也认为：“舞”是中国艺术意境的灵魂。归根结底，中西方的宇宙观、世界观的不同，是中西音乐风格形成各异的根本原因。（三）审美的差异：正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比”。在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。所以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。是人的心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。如在听《梅花三弄》时，你首先能感受到的是景，然后通过此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。一样是表现人的不屈精神，《命运交响曲》就显得深沉而铿锵了，首先就是通过强节奏的开奏震撼人心。