『儋州』浅析儋州山歌的历史发展关系
『儋州』浅析儋州山歌的历史发展关系
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楼主回复作者：碧玉生发表日期：2008-7-29 17:48:30 孩提的时候，已经接触过山歌，所以对山歌并不是很陌生。因为，我们的村地有两间庙宇，一间是“班帅侯王”，村地人称为“有来爸”，简称“爸”，好似是汉代南征的一位元帅，据老人说“爸”是汉代的“班超”;另外一间是“婆庙”，匾额提字“天后娘娘”，实际上是中国南部地区（包括台湾）所奉若神明的“妈祖”，村地人简称“婆”。每凡“爸”或是“婆”的生日，或者民众许神，然后事过境迁，人们为了还神，大型一点的还神，就是唱三日三夜山歌，或者是放电影。因此，小侬人喜欢放电影，一般不喜欢听山歌。在童年的印象中，每次庙堂唱山歌，全村的大人搬着板凳来聆听。白天唱一场山歌，黄昏又要唱一场。比较人多来听山歌，都是黄昏那一场山歌。对唱的歌爸、歌妈多数是从别的地方用礼金请过来的。大概的礼金是多少，我也不是很清楚，反正被请来唱山歌的歌爸、歌妈都是收取一定的礼金。在歌爸与歌妈中，最常见到的是一个位年长者，名字好似叫“孟盛”，不知道是不是这个文字，反正是读这个音了。听大人们说“孟盛”很会唱山歌，因此，每次唱山歌他是必定要邀请的。所以，在童年的成长环境下，山歌自然耳濡目染。古人有云：“终日耳濡目染，不学自会三分”。做为一个土生土长的儋州人，童年的成长过程中，思维中保存着丰富的儋州话词汇。因此，学唱山歌好似不是很困难的事，只要掌握了一些基本常识，加上丰富的俗语词汇，学山歌来显得有点方便。
有了网络世界后，儋州版的出现，招来了很多山歌的爱好者。虽然，歌爸多一些，少了一些歌妈，但是，山歌还是儋州版的一道风景。在这种环境的影响下，我对儋州山歌有了进一步的了解。以前，从心理上不敢唱山歌，因为怕别人笑话，在心理上认为唱山歌、打二句、调声是呆在家里的那些后生哥才会唱，感觉是很老土的事。因此，从小的时候起，心理上对唱山歌、调声、打二句产生了一种羞涩感。后来，随着年龄的长大，对事物的认识深刻了，懂得对事物进行多角度、多侧面、多层次的观察和分析，从而有助于自己重新审视对山歌的认识。所以，心理上的羞涩感马上烟消云散，从此对山歌产生了浓厚的感情。我认为山歌做为儋州文化的一部分，它既有乡土文化的气息，又有文学艺术的形态。由于历史发展的原因，儋州山歌的发展只局限于儋州社会，充其量只是一种乡土文化。但是，并不是说这种乡土文化和中华传统文化没有一点关联性，而且是有很大的关联性。首先，儋州山歌有文记载应该是在宋朝以后。例如《儋州志》载：苏东坡出门散步遇一老黎妇，雅兴大发，与之对七言山歌。由此可知，在宋朝儋州人民就会唱七言山歌。从宋朝以来的发展过程中，山歌的作品十分丰富多彩，因此素有“诗乡歌海”的美名。我自从接触了山歌之后，对一代文豪郭沫若到达儋州指导
文化事业时，由衷之言“儋州的七言山歌不亚于唐诗”，有了一种深层次的感受。在儋州山歌中，并不是没有规律性，一般来说七言四句山歌有一定的规律性，每句七个字，四句平齐，还很讲究平仄韵律。因此，儋州山歌与中华传统文化格律诗的绝句有直接的渊源关系。
首先，分析一下中华传统诗词文化的发展历史。唐朝盛行的律诗、绝句被称为近体诗;把唐以前的格律不严、形式较为自由的诗称为古体诗。据悉，我国第一部诗歌是《诗经》，是一部收录不少民间歌谣的典籍，有许多是流传于民间的歌谣，都被搜集起来。《诗经》在文学发展史上有很突出的地位。但是，这部著作由于年代久远，缺乏可靠材料，至今在许多方面众说纷纭，无法作出定论。其中一个悬案就是孔子是否删选过《诗经》。因为，在《史记·孔子世家》载道，《诗经》原来有三千多篇，经过孔子的删选，成为后世所见的三百余篇的定本，这个说法普遍被后人怀疑。至于这些争论，我们姑且不去谈论。提出《诗经》，是为了指出在上古时期，它是一部从民间搜集的著作。说明上古时期，还没有出现律诗的时候，山歌形式是最原始的诗词缩影。然后，随着文人墨客的艺术化，《楚辞》等高度艺术的作品出来了。接着，随着诗词的发展，到了唐朝以后，诗词更是变成有格律的文学艺术形式。因此，文人墨客为了分清诗词的发展阶段，把格律自由、不拘对仗、平仄，并非押韵较宽的诗词称为古体诗，也称古诗、古风，其篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
从古体诗的格式来看，和儋州山歌的格式有相似之处。儋州山歌有七言四句山歌，每句七个字，四句平齐，讲究平仄韵律，同时也有四六句式或八句以上的偶句式为一首的山歌。儋州山歌由于发展年代久远，缺乏文字的记载材料，至今只能多方位、多角度、多侧面、多层次去找依据，用唯物史观辩证法做思想指导，考究儋州山歌的发展历史很有必要。
现在，我们来分析一下儋州山歌的形式。儋州山歌是常见的是七言四句，每句七个字，四句平齐，讲究平仄韵律，和近代诗格律诗的绝句没有什么区别。另外，也有一、三、五字甚至多字的句子。还有一些句子长短不一，有点象词的山歌。由于儋州山歌是用儋州方言诵读，而儋州语言又分为两种，一种是儋州社会群众普遍使用的语言，即儋州话;一种是只局限于读书人使用的语言。因此，有时候儋州山歌的个别字、词、句会采用后者的“字音”来诵唱，所谓“字音”是指旧社会读书人使用的另外一种语言。同时，不论用群众普遍使用的语言，还是用“字音”唱山歌，歌句一定要流畅，又合乎韵律。传统律诗有一套韵律，最常用的韵书是一百零八部的《平水韵》。而《平水韵》与儋州山歌的《三十六韵》的出现不是历史偶然性。我们可以从中看出，儋州山歌所使用的韵书是《三十六韵》，至于《三十六韵》的形成在那个年代，由于缺乏文字的记载，只能从一些相关的史料，或者事物发展的规律性寻找蛛丝马迹了。
儋州山歌使用的韵书《三十六韵》，一共划分为三十六个韵头，每一个韵头规范着相同的韵母，当然这些相同的韵母是指儋州话的声韵，而不是指普通话。
只能用儋州话诵读，才能体现出“三十六韵脚”的规范性。因此，我认为儋州山歌的三十六韵脚，应该是从宋朝以后逐步的形成。而这种关系，和苏东坡也有间接的联系。自苏东坡谪居儋州之后，带来了诗词的盛行，历代文人墨客在这种背景下，有可能把儋州山歌注入声韵文学艺术形式。因此，儋州山歌在宋代以前，应该较为自由，不似现在的山歌有声韵的约束。因此，我斗胆做一个考究。我认为宋代以前的儋州山歌没有声韵限制。从宋代以后，山歌受到诗词盛行的影响，文人墨客在实践中对声韵、艺术形式作了总结，创造了一种声韵、艺术形式的山歌，这种山歌与宋代以前的山歌已经不相同了，它们在字数、声韵方面都有了一套格律的规定，即，所谓的三十六韵脚。所以，儋州山歌和诗词的历史发展有着很大的关联性。诗词的发展历史，让我们对儋州山歌有了一种历史发展观的依据。