19世纪欧洲音乐
（一）音乐鉴赏
（creation,production）原作（M1) 特定时代、社会、民族、生活现实与个人所创。
诠释（M2) 原作通过表演（唱、奏、指挥、导演或教学）的中介被诠释地再现(interpre tation,reproduction)
接受（M3) 原作通过诠释为不同时代、民族、地域、社会、文化背景下的个人加以不同面貌、不同程度地接受。(acceptation)
音乐鉴赏=经过诠释后的音乐原作被特定的、各异的个人在特定时间、地点、条件下，一次性地感受、感知、认知、理解、感悟或共鸣。（二）音乐体现的精神、风貌与风格
作为人类第一语言的音乐饱含精神的风貌与风格，主要可分为；
时代风格（兼含社会风貌与文化背景）
民族风格
地域风格
流派风格
个人风格
（三）西方社会与音乐历史发展的轨迹
古代人的成长，神话的发现；音乐的诞生
中世纪神的发现；音乐的宗教化
文艺复兴（15、16世纪）地理的发现，人与人性的发现；
启蒙运动（17、18世纪）音乐的世俗化：智慧的发现，理性的发现
浪漫主义运动（19世纪）音乐的艺术化：情感的发现，个性的发现
二十世纪音乐的个性化：科学的世纪，儿童的世纪（童性的发现）
音乐与音乐教育的元素化与学术化。
19世纪欧洲音乐
（四）古典音乐与浪漫主义音乐的比较
古典主义浪漫主义
作为启蒙运动精神的传承与体现作为浪漫运动思潮的反响与发扬
对理性的侧重对感性的侧重
典雅、雍容、有节制自由奔放、狂飚
均衡、适度、对定律的遵从幻想性、创新性、对个性的追求
统一中求变化变化中求统一
形式结构工整、完美内容表现突出，对固有形式的突破
重音乐以内的因素：所谓重音乐以外的因素：音乐与姊妹艺术“纯音乐性”和“非标题性”的结合与标题性
（五）贝多芬（1770-1827）
作为古典向浪漫主义音乐的过渡，维也纳古典乐派的集大成者与欧洲浪漫音乐的开创者。
“音乐应使人从精神中爆发出火花”
“通过斗争，走向胜利。”
音乐的一元性向二元性演进（对比单主题的赋格曲与两个主题的奏鸣曲式）。（六）舒伯特（1797-1828）
音乐的古典性与浪漫性
对古典形式、手法的遵循与突破
古典的形式与浪漫的精神
（七）早期（1830前后）与盛期（1848年后）的浪漫主义音乐
1.音乐的艺术化：艺术歌曲的产生（舒伯特-舒曼-门德尔松等）
2.音乐的诗化：钢琴独奏的“情调之画”（舒曼、肖邦作为钢琴诗人）
3.音乐的标题化：音乐以外对音乐以内的渗透与扩大；
标题音乐的兴盛：贝尔辽兹的《幻想交响曲》、李斯特的《交响诗》等。
4.音乐的民族化：欧洲各国民族乐派的兴起
德意志民族歌剧：威柏（1789-1826）的《魔弹射击》（1821）
波兰乐派：肖邦（1810-1849）
莫纽什科（1819-1872）
俄罗斯乐派：格林卡（1804-1857）
“强力集团”（五人团）的穆索尔斯基（1839-1881）
里姆斯基-科萨科夫（1844-1908）等
柴依科夫斯基（1840-1893）
捷克乐派：斯美塔那（1824-1884）
德沃夏克（1841-1904）
匈牙利乐派：艾凯尔（1810-1893）
挪威乐派：格里格（1843-1907）
芬兰乐派：西贝柳斯（1865-1957）
西班牙乐派：阿尔贝尼斯（1860-1909）
格拉那多斯（1867-1916）
5.音乐的戏剧化：
德国的瓦格纳（1813-1883）
意大利的威尔第（1813-1901）
法国的比才（1838-1875）；《卡门》，1875
意大利的马斯卡尼（1863-1945；《乡村骑士》，1890）
列翁卡瓦格（1857-1919；《丑角》，1890）
普契尼（1858-1824）
（八）晚期浪漫主义（19世纪末叶）
交响乐：奥地利的勃鲁克纳（1824-1896）
马勒（1860-1911）
德国的理查.施特劳斯（1864-1949）
艺术歌曲：奥地利的沃尔夫（1860-1903）
钢琴曲：俄罗斯的斯克里亚宾（1872-1915）
拉赫玛尼诺夫（1873-1943）
（九）从晚期浪漫主义转化为印象主义和表现主义的音乐
法国的印象主义音乐：德彪西（1862-1918）
拉威尔（1875-1937）
德奥“新维也纳乐派”的表现主义音乐：勋贝格（1874-1951）
贝尔格（1885-1935）
韦伯恩（1885-1945）
（十）20世纪民族主义音乐和新古典主义音乐作为对浪漫主义的反动民族主义音乐：匈牙利的巴托克（1881-1945）
柯达伊（1882-1967）
捷克的亚那切克（1854-1928）：歌剧《叶努法》（1916）
英国的沃安.威廉斯（1872-1958）
新古典主义音乐：俄罗斯的斯特拉文斯基（1882-1971）
德国的欣德米特（1895-1963）
法国的六人团
浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]
西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词：西方古典音乐大学生影响 音乐，始于词尽之处。——圣桑 音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯
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论述： 一、印尼“甘美兰”《心爱的鸟》 甘美兰（印语意思用手操作敲击，是印尼人民常见的民族乐队，所演奏音乐也叫甘美兰，它是一种由多种乐器合奏并加上人声构成的多声音乐，它既不是齐奏也非欧洲式的和声对位，它的织体复杂交错，演奏时带有一定即兴性。甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制与十二平均律不同，类似五平均律，初听不习惯。甘美兰乐队及音乐大约形成于15世纪，至今已有500多年的历史。甘美兰乐队的乐器种类很多，大致可分为演奏旋律的敲击乐器：波南、沙隆、根德尔、干邦。掌握节奏的敲击乐器：根当、刚、克农。其他管弦乐器：苏林、瑞巴布、格渣比等。一般只有少量歌唱家，音乐就像暴风骤雨突然袭来震撼大地，但往往又在瞬间之间变为轻轻抚击纤细柔美十分宁静。代表《心爱的鸟》，是一首甘美兰舞蹈音乐。开头一段引子，是用具有音色丰富、个性鲜明的打击乐器演奏的乐段。以平稳而又活跃的八分音符为基础，以两小节组成的乐节为核心，并进行了数次反复，旋律音调由（降B、C、D、F、G）五声音阶构成。 二、北美音乐特征 北美音乐特征呈现出土着居民音乐，民歌按不同使用场合主要有摇篮曲，魔力歌曲，爱情歌曲，战歌和死亡歌曲等类型，土着居民音乐中体鸣乐器的种类和数量非常多，根据不同的发生特征来分类，主要有以下几种：1、手摇响器；2、梆子类乐器；3、摩擦类乐器。欧洲移民音乐，南阿巴拉契亚山区的英国传统民歌所表现的内容涉及爱情，宗教，神话历史等诸多方面，尤其强调叙事性风格。通常在演唱时不使用伴奏，在旋律发展手法上以反复为多，音乐段落以单乐段为主。黑人非洲移民音乐等多元并置的特色，歌曲大致分为世俗歌曲和宗教歌曲两大类。世俗歌曲主要包括劳动歌曲、舞蹈歌曲、叫卖歌曲、叙事歌曲和讽刺歌曲等类型；宗教歌曲以“黑人灵歌”为主，通常与宗教活动有关。
欧洲民间音乐教案
欧洲民间音乐 ——风笛排箫歌声 山阳职教中心李丹 教学理念: 本节课所选内容是人民音乐出版社出版的高一音乐鉴赏，第六单元第十二节《欧洲民间音乐》。遵照新课标的要求，高中音乐课以鉴赏为主，所以在设计本节课教学内容时，我慎重地选择、组合教材及课外具有高度艺术美感和代表性的作品。并通过巧妙有效的教学设计，以音乐的各种基本要素为支撑点，构建起自主、探索、互动的教学氛围，让学生能充分地理解、感受、体验音乐在表达内容与情感中的作用，使学生在对音乐作品的感受、分析中获得对世界多元音乐文化的认识。 教学内容： 1、风笛音乐《优雅》 2、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》 3、保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》 教学目标： （一）聆听苏格兰民间乐曲《优雅》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》、保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》，了解欧洲民间音乐文化，感受、体验其风格特点。 （二）在鉴赏中感知风笛、排箫及“欧亚唱法”的音乐特点。初步了解欧洲民间音乐的概况。 （三）能运用自己掌握的知识，对欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。 教学重点： 欣赏苏格兰民间乐曲《优雅》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》、保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》，感受、体验欧洲民间音乐风格特点。
教学难点： 初步探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。 教学准备： 多媒体课件 教学思路： 本课从优美的画面和音乐导入，激发学生探索欧洲民间音乐的兴趣，通过感受、体验富有民族特色的器乐作品和民歌，引导学生了解、认识不同于我国的各种音乐文化，从中获得美的享受。同时又拓宽视野，认识到世界音乐文化的多样性。 教学过程： 一、组织教学: （播放音乐《爱尔兰风笛》，学生进入教室。） 二、导入语 同学们刚才看到了美丽的图片，也听到了悦耳的音乐，大家知道这是哪里吗？（学生答：欧洲）啊，欧洲可真是太美了！欧洲大陆有四十多个国家，七亿多人口，七十多个民族，那里不仅有美丽的风光，而且还有丰富多彩的民间音乐。 今天老师就带着大家一起领略欧洲民间艺术风情。 三、欧洲民间音乐 （一）风笛 1、风笛的构造及发声原理。 2、赏析苏格兰风笛曲《优雅》。 《优雅》一曲为多声部的音乐，共四句，连续演奏三遍。主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。在平静优雅的风格中，又不失宏伟的气势。乐曲蕴含着含蓄、高雅的古典美和奔放热情的现代精神。 3、拓展： 欣赏美国电影《泰坦尼克号》主题曲。
西方古典音乐赏析
西方古典音乐赏析 古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。 古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。 四音音列 古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶： 完整音列体系 两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。构成的方法有两种：联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音作为下一个四音音列的第一个音）和非联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音与后一个四音音列的开头的音相隔一个全音）。 调式 四音音列可根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶。古希腊的调式体系以古希腊的几个重要氏族部落命名，分别是多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚及其各种变体，排列方式自上而下。古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，多里亚调式富有男子气质，能使人安静、坚强；弗里几亚调式狂野而具有酒神精神，能激发人的热情；利第亚调式使人柔弱；混合利第亚调式易使人悲伤 音乐社会功能学说 在古希腊人心中，音乐有一种神秘的魔力，认为音乐可以除邪防病，也是净化心灵、教化品性的重要手段，因此非常重视音乐在社会教育体系中的作用。 古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人都对这一问题有过著述。 罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，军乐以及仪式、游行音乐非常普及。军队中配有军乐队、乐师和歌手，以炫耀军威，鼓舞士气。音乐在古罗马统治阶级的手中，成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。在古罗马文化生活中，有深刻伦理道德意义的古希腊悲剧也被豪华的马戏演出或血腥的角斗士格斗场面所取代。 与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。职业音乐家到处巡回演出，待遇优厚，被人们奉为偶像。 格里高利圣咏的基本特征 情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。 旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。 织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。 歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。 演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。 较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。 调式体系：教会调式。 中世纪的常用乐器有弦乐（拨弦、击弦、弓弦）和管乐两类。 英国音乐的风格特点： 1、和声方面 a、使用不省略三音的完全三和弦； b、常用相同节奏的和弦进行； c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。 2、织体方面 a、多采用和声式的织体； b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起，并创造出“福布尔东”的复调音乐手法。 福布尔东 从乐谱上看，是一种二声部音乐，高声部与低声部构成以平行六度为主的进行，偶尔出现八度，每个乐句总结束在八度上。 演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往往未写明。
《西方音乐史与欣赏》复习资料
《西方音乐史与欣赏》复习资料1 一判断题 1. 门德尔松一共写成九部交响曲（） 2. 舒曼一共写成八部交响曲（） 3. 格里高利圣咏是巴洛克音乐的主要形式音乐体裁（） 4. 希腊古典文化繁荣期出现于公元前5世纪（） 5. 海顿最后的交响曲主要完成与英国（） 二、名词解释： 1、格里高利圣咏 2、数字低音 3、交响曲 4、五人团 三、简答题： 1、简要说说标题音乐的种类？ 2、比才歌剧的创作特征？
答案 一判断题 1-5 FFTTF 二、名词解释： 1、格里高利圣咏 肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。 一般特征为: 无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词,即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。 歌唱方式: 独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。根据旋律与歌词的结合情况，又可以分三种类型: 音节式、纽姆式、花唱式。 2、数字低音 是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。 3、交响曲 这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三个乐章成为交响曲。代表人物：意大利的萨马尔蒂尼，德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳的作曲家。 4、五人团 1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基.柯萨科夫五人。它们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民间文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特征性的音乐作品。 三、简答题： 1、简要说说标题音乐的种类 (1）音乐会、歌剧序曲：与剧情内容结合紧密《罗密欧与朱丽叶序曲》、《一八一二序曲》等；(2）戏剧配乐：仲夏夜之梦》等；(3）标题交响曲：《罗密欧与朱丽叶》、《幻想交响曲》等；(4）交响诗《我的祖国》等。 2、比才歌剧的创作特征？
欧洲的民间音乐教案
《欧洲的民间音乐》教案 一、教学内容： 1、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》 2、风笛音乐《优雅》 3、保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》 二、教学目标： 1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式； 2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风 格特征； 3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文 化的丰富多 样性，学会尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。 三、教学重点及难点： 1、风笛音乐； 2、民间音乐、相关文化。 教学过程： 一、导入新课： 教师提问：在学习新课之前，请同学们说一下你所知道的西方音乐历史上著名的外国音乐家都有哪些？学生回答。教师小结：贝多芬、莫扎特、舒伯特…… 显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮，在这里孕育了无数举世闻名的音乐家，也诞生了数之不尽的经典音乐作品。 再次设问：为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家？（地域、人文环境）欧洲丰富多彩的民族民间音乐，是音乐家们创作的源泉。 二、欧洲民间器乐 （一）罗马尼亚排箫 1、（图片）介绍排箫：（1）听一下它的音色一一（音频） （2）请同学们说一下它的音色特点。一一圆润柔美，抒情，略带气息。 欣赏罗马尼亚排箫曲一一《森林的多依那和妇女的舞蹈》。问题：乐曲分为几段，每一段描述了怎样的画面，段与段之间又有什么样的区别？ 2、赏析罗马尼亚排箫曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》 （1）聆听音乐（音频） （2）找一个同学回答刚才提出的问题。 （3）、拓展：聆听几段音乐，分辨哪首是由罗马尼亚排箫演奏的。小结：不同国家的排箫由于形制不同，因此音色也有所区别。 （二）风笛音乐 1、介绍风笛： 2、欣赏后，问：同学们，风笛的音色有什么特点？一一嘹亮的、尖锐的，类似 于我们中国 的乐器---唢呐的音色。 风笛分为苏格兰风笛、爱尔兰风笛两种，那么首先让我们欣赏一首苏格 兰风笛曲一一《优雅》?请同学们边听边在脑海里用线条勾画一下，它的旋律走向是
西方古典音乐和中国传统音乐的区别
西方古典音乐 和中国传统音乐的差异
目录： 1.西方古典音乐 1.1西方古典音乐的定义 1.2古典音乐的感受 2.中国民族音乐 2.1中国民族音乐的定义 3.中国传统音乐和西方古典音 乐的差异
1.西方古典音乐 1.1西方古典音乐的定义 古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。 亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。 但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。 古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。这就是狭义的古典音乐。 从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、德尔，乃至更早的音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），
西方古典音乐赏析
西方古典音乐赏析 西方古典音乐赏析：贝多芬的《月光》 贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信 中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一 种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的， 迷人的女孩带来的……不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目 前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四 重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖 面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当 贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静 静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感 此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。 西方古典音乐赏析：《幻想奏鸣曲》 《月光》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于吴旺维创作的成熟期。这 部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未 来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一 乐章，让人想起月光。 这首钢琴曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想 起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出
版商根据这段话，加上了《月光》的标题，关于作曲家在月光下即 兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如 水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·圭查蒂(1784—1856)第一次恋爱 失败后的痛苦心情。 朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚 相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打 击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在 这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。 对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824—1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时 充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类 似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升 起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思;另一些是 沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 绕着《月光》，有一段误传的轶事。上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起 “瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维 也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢 旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢 贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月 光曲……”。 这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名 的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪 耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为 “好像一首幻想曲一样的”(QuasiunaFantasia)。
西方民族音乐的移民文化
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/6613124657.html, 西方民族音乐的移民文化 作者：庞桂南 来源：《艺海》2010年第04期 从十九世纪中叶开始,在欧洲音乐中出现了与传统音乐很不相同的新的音乐语言,它们并非来自当时处于领先地位的德奥音乐,而是来自于一些处于弱势地位的东欧或北欧各国,这种风格被称为民族乐派。音乐家们力图在作品中表现出他们本民族的特性,要么运用本民族民间的音 乐体裁形式和音乐素材,要么在内容上反映祖国的历史和民族性格,描绘人民的风俗生活。尽管这些民族乐派音乐具有一些共同的基本特质,但同时在表现方式上也呈现出几种不同的类型。 一、学术移民型 19世纪,文化弱势国家的一些作曲家移居到巴黎这类荟萃欧洲主流文化的大都市,他们与生俱来的民族文化基因获得新的养份和生长空间。受到新环境的激发和对主流文化的耳濡目染, 面对新的听众与文化市场的需求,这些作曲家身不由己地形成在文化交汇中求新意、求生存的 心理态势,其艺术作品由于民族之根、都市之壤和文化主流浇灌的结合,在独特的情境中产生新质。肖邦的活动与创作,代表性地体现了这种类型。 肖邦的创作是与波兰的民间艺术紧密相联的,他的旋律风格与波兰民间音乐的风格有许多 共同的地方:斯拉夫民间音乐的真挚、热情、柔和、宽广如歌;他的节奏以三种三拍子的民间舞曲为基础,形成了独特的玛祖卡舞曲的不规则的重音位置。肖邦的玛祖卡表现了“人民的灵魂”。 肖邦的音乐语言更多地表现出一种“国际化”的特点。1830年来到巴黎后,他接触了多位当时著名的音乐家、画家和文学家,这对他音乐创作的成熟起了很大的作用。肖邦欣赏莫扎特和 巴赫的音乐中创作构思的深刻和形式的无比完美、清晰。他创作的众多体裁的音乐作品,虽然 都十分新颖,但大多数都采用的是古典时期的传统形式。他的奏鸣曲、协奏曲和室内乐,甚至他的叙事曲都是以奏鸣性原则为基础,是浪漫乐派把传统形式加以真正的革新和综合的典范。四 首谐谑曲显然是源自贝多芬奏鸣曲和交响乐的谐谑曲乐章,在规模上和戏剧性充实的程度上来 说与贝多芬的谐谑曲相近。在结构上同样可以看到他对奏鸣曲式的极为自由的、完全是浪漫主义做派的处理。至于肖邦夜曲,可以说是源自于浪漫派文学艺术的某些形象,是一切浪漫派所典型的、常见的形象。肖邦的圆舞曲也不是源出于波兰民族形式,尽管有的圆舞曲中会出现重音 落在弱拍上的来自民间舞蹈的节奏效果。他的两种类型的圆舞曲,第一类是光辉灿烂的技巧性 音乐会乐曲,在一定程度上,可以认为威柏的《邀舞》是它的原型;另一类是篇幅不大的抒情圆舞曲,它们和维也纳的生活圆舞曲有着共同之处。肖邦的练习曲可以称之为十九世纪上半叶浪漫 派钢琴艺术的“法典”,它们特别明显地表明了浪漫派钢琴风格的基本特征,同时还善于保存过去
欧洲民间音乐
播放《奇异恩典》 师：回顾上一节课，我们去到美丽的少数民族藏族和维吾尔族一起感受了它们的音乐特色和风土人情，那今天老师继续带领大家来到我们美丽的欧洲，一起了解欧洲的民间音乐的音乐特色！ 师：大家知道欧洲人的风土习惯有那些吗？同学们分组讨论……比如它们的礼仪？（见面时）*** 生：回答美国………… 欧洲国家有着西方人关于数字、颜色、花卉及动物的许多共同忌讳。西方人普遍忌讳“13”及“星期五”，其原因都源于基督教传说；西方许多国家都把黑色作为葬礼的表示；在国际交际场合，忌用菊花、杜鹃花、石竹花和黄色的花献给客人；另外，在中国分别被认为吉祥、喜庆、长寿的大象、孔雀、仙鹤等动物图案在一些西方国家也被列于忌用之列，被分别视为蠢笨（英国）、淫妇（英、法国）和蠢汉（法国）的代称。 奥地利人不喜欢在新年期间食用虾类。因为虾会倒着行走，不吉利，若吃了虾，新的一年生意就难以进取。 德国人有一种名副其实的讲究效率的声誉。要习惯于在所有场合穿一套西装（不要将手放在口袋里，这被认为是无理的表现）。 法国的生活节奏比较慢，不喜欢说英语。喜欢下午坐在路边的咖啡馆里晒着太阳，聊天，喝啤酒，咖啡。法国人还很喜欢度假。 师：大家了解苏格兰这个国家吗？ 苏格兰在历史上是一座独立王国，位于大不列癫北部，畜牧业发达经历了数百年外国侵略，为反对英格兰的占领，曾发动过2次独立战争，1707年被英国合并为联合王国。 师：大家知道苏格兰的传统乐器是什么吗？ 生：不知道（风笛） 师：乐器介绍：风笛亦称“风装管”，管乐器。有皮袋、吹管、曲调管、伴音管等部件构成并连接在皮袋上。用嘴吹，也可用风袋供气。曲调管上装有按孔，前七后一，用以吹奏曲调。伴音管有1-3支，无按孔，每管只能发一个音，起持续低音的作用。 风笛是一种古老的民间乐器，它的音色类似于中国的唢呐，早在15世界就在欧洲出现了。 师：下面带着问题聆听苏格兰传统民歌《优雅》，了解风笛的特色，大家听完后告诉我，这着歌的音乐风格是怎样的，是比较奔放热情的，还是比较沉闷的。播放《优雅PPT音乐》生：热情奔放。 师：听完优雅这首歌，请同学回答它的演奏乐器的音色有什么特点？ 生：回答 师：《优雅》这首歌，旋律采用了五声音阶，气势宏伟，典雅奔放，具有高雅的古典美又有热情奔放的现在精神。 师：风笛的分类，它分为苏格兰风笛和爱尔兰风笛。（播放PPT） 下面老师播放一段视频，里面的音乐是使用了爱尔兰风笛来演奏的，大家听完之后，可以区别一下，它跟苏格兰风笛有什么不一样？（播放“勇敢的心”） 生：回答。 师：苏格兰风笛和爱乐兰风笛虽然都是善于叙述情感的乐器，但如果你仔细倾听，它们还是有很大的区别的，苏格兰风笛的音色是发散的细碎的，爱尔兰风笛则是集中的圆润的，它们
欣赏欧洲古典音乐的方法
欣赏欧洲古典音乐的方法 欧洲古典音乐的欣赏方法 官能欣赏 最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的震撼力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。 情感欣赏 情感欣赏是进一步的古典音乐欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞(快三)表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。 理智欣赏
欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会 价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须 了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣 赏者自身的理解。 欧洲古典音乐的发展阶段 第一时期巴洛克时期 这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，主要作品《十二平均律》、《托卡塔及赋格》;亨德尔也称清唱剧大师，主要作品 《水上音乐》、《皇家烟火》等;意大利的维瓦尔弟，主要作品《四季》等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。 第二时期古典主义时期 代表人物，有海顿、莫扎特、贝多芬等，这三人一起被后人称为“维也纳三杰”。这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。而在这一时期贝多芬是最著名的代表。他在音乐上的成就非常之大; 是古典乐派的终结者和浪漫乐派的开拓者。主要的代表著有主要作 品有交响曲九部(以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田 园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名)，此外还有《月光奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》、歌剧《费黛里奥》等大量作品。 第三个时期浪漫主义和民族乐派 代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，特征主要是作曲 形式多样化，有了一定改革，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。 第四个时期近代主义乐派 代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的 作品较难理解，其方法必须多次反复欣赏，多阅读相关资料;掌握演 奏者的再创作，必须要了解世界上著名的指挥家、演奏家、著名乐
西方经典音乐剧赏析
西方经典音乐剧赏析文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。
以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不
欧洲古典音乐代表人物【历史古典音乐代表人物是谁】
竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除 欧洲古典音乐代表人物【历史古典音乐 代表人物是谁】 古典音乐历史悠久，涌现出了很多的著名人物，下面是小编给大家带来的古典音乐代表人物的相关内容，欢迎阅读! 古典音乐代表人物 1、AD476古典文明萌芽，古希腊文明留下丰富音乐文化，但因大部分没有流传，无法展现那个时代的音乐全貌，故在这里省略。
2、AD476-1400欧洲中世纪，声乐雏形形成，作曲家有宾根的希尔德加德、马肖。(可不了解) 3、1400-1600文艺复兴时期，最简单的成熟声乐形式形成，但和声仍处于雏形。作曲家：迪费、班舒瓦、奥克冈、若斯坎、帕莱斯特里纳、拉絮斯、蒙特威尔第(巴洛克音乐的先驱)等。 4、1600-1750巴洛克时期，以巴赫的逝世终结，宗教复调音乐达到顶峰，对位复调技术成熟，巴赫作为巴洛克音乐的集大成者，总结了该时期的音乐发展，开创了除歌剧外的几乎所有严肃音乐体裁，提出键盘乐器的十二平均律，著有《赋格的艺术》、《音乐的奉献》。另外，法国作曲家拉摩写了第一部和声理论著作《和声学》，标志着和声理论的成熟。巴洛克时期(仅代表时期，不代表流派)作曲家：科莱里、帕赫贝尔、吕利、普塞尔、库普兰、维瓦尔第、泰勒曼、拉摩、巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂、塔蒂尼等。 5、1750-1820古典主义时期，从复调音乐转入以主调音
乐为主，曲风明朗、旋律澄澈，古典主义代表人物为维也纳古典乐派的海顿、莫扎特和贝多芬(贝多芬是古典音乐的集大成者，同时开浪漫主义先河)，另外还有格鲁克(歌剧改革者)、博凯里尼等。(另外的一些比起这三位相去甚远，如胡梅尔，可不了解) 6、1820-1910浪漫主义时期。作品重在抒发内心感情;也有大量民族音乐家涌现，其作品带有各民族特色，表达出热爱祖国、热爱民族的感情。浪漫主义及民族乐派作曲家：帕格尼尼、韦伯、罗西尼、柏辽兹、格林卡、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、威尔第、弗兰克、布鲁克纳、斯美塔纳、约翰·施特劳斯(父子)、鲁宾斯坦、勃拉姆斯、鲍罗丁、圣桑、比才、布鲁赫、穆索尔斯基、柴可夫斯基、德沃夏克、格里格、里姆斯基-科萨科夫、艾尔加、普契尼、马勒、理查·施特劳斯、西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫等。 7、1900-至今现代主义时期。乐风发生了翻天覆地的变化，作曲家在原来音乐的基础上大胆创新。主要流派有印象主义、现代技法、新古典主义、原始主义、现实主义、融合爵士的严肃音乐、电子音乐以及其他一些有些稀奇古怪的实
最新古典音乐赏析
懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞（快三）表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。 欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期：第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师;意大利的维瓦尔弟等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样化，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解;欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻
西方古典音乐的发展阶段
代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解，其方法必须多次反复欣赏，多阅读相关资料；掌握演奏者的再创作，必须要了解世界上著名的指挥家、演奏家、著名乐团的基本情况和风格，如：指挥家卡拉扬、伯恩思坦、阿巴多、小择震尔等，著名乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等，他们的指挥与演奏风格。有选择性地购置录音带、CD，要选择著名唱片公司、著名指挥家和乐团的作品，而且多了解他们再创作过程背景和个性。欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的
想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。 欧洲古典音乐家生平故事（一） (2010-12-23 21:40:33) 转载▼ 分类：东西方音乐 标签： 文化 巴赫（1685—1750） 请记住，三百多年来波澜壮阔的欧洲近代音乐的奠基人，他的名字叫巴赫。约翰?塞巴斯提安?巴赫（Johan Sebastian Bach）于1685 年3 月31日出生在德国图林根的爱森那赫。这是一个富有音乐传统的城市，据说城门上还镌刻着“音乐常在我们的市镇照耀”这样的铭文。巴赫的家庭是一个受人尊敬的音乐家族。他们长期生活在这一带，辈辈相传，以音乐为生，三百年间，有50 多名音乐家见于记载，及至约?塞?巴赫，已是第五代传人。父亲是小巴赫的第一任老师。7 岁起，他就在教堂附属的拉丁语学校上学，因成绩出众，深得老师喜爱。其时，他还经常参加学校的各种演出活动，以补贴学费。10 岁时，父母去世，他遂由哥哥抚养，并担负他的音乐教育。巴赫对哥哥的教学日渐不满，总向哥哥提出种种问题，哥哥常因学力不逮无法作复而恼羞成怒。哥哥藏有前辈著名大师们的作品手抄谱，巴赫很想借来一阅，但屡遭拒绝。巴赫知道乐谱的藏处，每经于此，都不忍离去，情急之中，终于想出了办法。每当夜深人静，趁家人都已入睡，他便悄悄起身取出乐谱，在淡淡的月光下偷偷抄写。半年之后，全部乐谱抄录殆尽。然而，不想就在此时，东窗事发，终于败露。哥哥于气愤之中，不顾手足之情，把巴赫辛辛苦苦半年抄录的乐谱悉数撕毁。巴赫年岁虽小，但生性顽强，为了学习，不怕任何困难。听说汉堡有位著名的管风琴大师技巧相当高超，巴赫心向往之。无奈路途遥远，身无分文，他只好携带干粮，只身徒步前往。凭草垛栖身，饮河水消渴，一路风尘坎坷，巴赫全都置之度外。一次往返180 里，归来时已是双足生满血泡。然而，能观摩大师演奏，聆听大师教诲，小巴赫每次出发之前，从不犹豫。1702 年，巴赫从学校毕业。以其优异成绩，完全可以免试深造，但生计无着，只能就业于阿恩斯塔特城教堂弹奏管风琴。供职后，为提高琴艺，他常常通宵达旦，发奋练习，每逢假日，仍徒步前往汉堡，从老师学习。在鲁贝克教堂任职的布克斯特胡德，是当时北德最杰出的作曲家和管风琴大师，巴赫对他仰慕已久，早盼着一睹大师风采。正巧巴赫获得了为期一个月的休假，他不顾往返640 多里的路程，又一次背起行囊，风餐露宿，徒步走向鲁贝克。布克斯特胡德的作品与演奏，令巴赫大为倾倒。他如饥似渴地向前辈大师讨教，竟流连忘返误了归期。巴赫返回阿恩斯塔特时，已是四个月之后。上司们素来与他有隙，乘机罗列了他的一大堆罪状，除了超延假期可以归为玩忽职守外，还说他在演奏中曾加进怪诞的异端音响，令教友吃惊。各位上司有的指责他在仪式中醉心演奏，时间过长；有的指责他无心演奏，时间过短。尤其可笑的是，指责他未经教会当局许可，就擅将表妹带进教堂唱歌。巴赫见状哭笑不得
古典音乐赏析
古典音乐赏析 古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是“交响乐之父”海顿、“神童”莫扎特和“乐圣”贝多芬。 小约翰.施特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》为我们表现出了最富诗情画意的多瑙河。大自然中的多瑙河风光旖旎，秀丽多姿。特别是在奥地利，美丽的多瑙河从阿尔卑斯山谷中奔流而出，流淌在“世界音乐之都”——维也纳的身旁。序奏开始时，小提琴在A大调上奏出徐缓的震音，好象是多瑙河的水波在轻柔地翻动。在这个背景上，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，它象征着黎明的到来。第一圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。第二圆舞曲首先在D大调上出现，巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞；突然乐曲转为降B 大调，富于变化的色彩显得格外动人。第三圆舞曲属歌唱性旋律,这段音乐采用了切分节奏,给人以亲切新颖的感觉。第四圆舞曲在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。接下去的部分，是全曲的高潮和结尾。乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五圆舞曲之后，很短。另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三圆舞曲、第四圆舞曲及第一圆舞曲的主题，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。 “乐圣”贝多芬的《命运交响曲》为我们表现出了个人的抗争。贝多芬的第五交响曲完成于1805年,是他的重要代表作之一。这部编号为67的交响曲,又称《命运交响曲》，这是因为作者对他的学生辛得勒提到这个乐曲的开头四音符时,说过“命运就是这样敲门的”而得名。“命运”这个主题是指当时德国社会令人窒息的封建势力,贝多芬号召人们起来和“命运”抗争,激励人们同封建势力搏斗。这是
第十二节欧洲民间音乐
第十二节欧洲民间音乐－－风笛排箫歌声教学设计 一、学习目标 （一）学生能认真聆听具有代表性的欧洲民间音乐保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》、苏格兰民间乐曲《优雅》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》以积极的态度学习，了解欧洲民间音乐文化，在实践表现活动中感受、体验其风格特点。 （二）在鉴赏中初步感知风笛、排箫及“欧亚唱法”民歌的音乐特点。 （三）能运用自己掌握的知识，对欧洲民间音乐于欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。 二、教学重、难点 重点：欣赏保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》、苏格兰民间乐曲《优雅》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》，感受、体验欧洲民间音乐风格特点。 难点：初步探究欧洲民间音乐于欧洲艺术音乐的关系。 三、教学内容安排 （一）赏析由苏格兰风笛演奏的器乐《优雅》，由罗马尼亚排箫演奏的器乐曲《森林的多伊 娜和妇女的舞蹈》及用“欧亚唱法”演唱的保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》重点放在对两首器乐 曲的赏析上。 （二）对“欧洲音乐”概念的认知和对“欧洲唱法”、“美声唱法”“约德尔唱法”概念上的认知与区 分。 四、教学资源 （一）教科书《音乐鉴赏》、《教师用书》所提供的知识内容与课本配套的多媒体资料课件资源。 （二）课前网上搜集有关欧洲历史地理、风俗民情、文学艺术的文字、图片等资料，注重学生资源的充分发挥和利用，引导学生的参与意识。 五、教学方法与指导策略 （一）本课采用教学中常用的比较欣赏法开展教学，引导学生利用直接审美经验和已有知识水平，聆听比较不同民族音乐里的不同风格，探究音乐作品中的音乐与文化、风格与表现要 素、民间音乐与艺术音乐等的联系。如在欣赏用“欧亚唱法”演唱的保加利亚民歌《鸟儿在歌 唱》时，可让学生聆听《孤独的牧羊人》、《我的太阳》等不同唱法的欧洲声乐作品，让学生在比较中分析、感悟各种不同演唱方法的基本特点，体味各自间独特的魅力。 （二）引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究欧洲民间音乐在体裁与形式、风格色彩、表现手段等方面的丰富性和多样性。如在初步聆听乐曲后，引导学生说出主奏乐器在音色上有什么特点？风笛和排箫在音色上有什么不同？在课堂上欣赏后有什么新的感受等，然后由学生利用音乐要素来分析乐曲的特点，分析要把握好尺度。 学习指导策略： 在本课实践和参与活动中，学生需要在聆听中听出主题，听出变化，听出音色，并在体 验中哼唱、熟悉音乐主题。在讨论归纳这部分参与活动中，学生是主角，教师是引领者、合 作者，学生拥有充分表现意见——讨论——达成共识的自主学习与合作学习过程。