中外音乐欣赏课程教学大纲
《中外音乐欣赏》课程教学大纲
课程代码:
课程名称：中外音乐欣赏
课程类型: 职业基础课
总学时：96 讲课学时：96 学分：6
适用对象: 音像技术（计算机音乐制作、电子音乐表演）
一、课程性质、目的和任务
本课程在08级培养方案中为职业基础课, A类课程。通过教学，使学生熟悉中外音乐发展的各个历史时期、各个不同阶段的音乐文化、主要艺术成就，了解中外音乐史上重要的流派、作曲家及其代表性音乐作品，了解中外音乐的美学特征，了解中外音乐体裁及其历史变迁，提高学生音乐感知能力和审美能力，达到学一致用的目标。
二、教学基本要求
本课程通过讲解、欣赏、讨论中外各时期著名音乐家及其代表性经典音乐作品，掌握音乐的表现特征与欣赏心理;掌握音乐的表现要素、手法和结构；学习音乐的风格和流派；讲解声乐体裁、舞曲体裁、特性器乐体裁、大型器乐体裁。通过学习和实践提高学生的音乐审美能力和音乐学习兴趣，培养学生建立良好的人生观、世界观和道德感。
本课程结合音乐发展史进行教学，系统性、普及性强、听赏内容丰富。
三、教学内容及要求
教学要求：
在第一篇的教学中，用欣赏的实例重点讲述音乐的表现要素、手法和结构，和各流派的音乐风格。欣赏各时期的经典作品。要求学生掌握音乐的欣赏心理和音乐表现特征，对各流派的作品能进行基本赏析。
教学内容：
第一篇音乐欣赏基础知识
音乐的表现特征与欣赏心理
音乐的表现要素、手法和结构
多元音乐文化与音乐功能多元化
音乐的风格和流派
教学要求：
在第二篇的教学中，欣赏和观看、讲解、讨论、演示童声、女声、男声分类，重点讲解各类作品演唱风格。
教学内容：
第二篇中外声乐作品欣赏
人声的分类、演唱形式和风格
中国民歌和民间歌舞音乐、外国民歌
声乐体裁
教学要求：
由浅入深地阐述每一种体裁和类别的概念、表现特征和风格，列举古今中外具有代表性和较为典型的曲目，配合音响资料进行讲解欣赏。将聆听与对音乐的分析、指导和相关知识背景相结合。
教学内容
第三篇中外器乐作品欣赏
中外民族器乐
西洋管弦乐队概述
舞曲体裁
特性器乐体裁
大型器乐体裁
现代音乐作品欣赏
第四篇综合艺术形式
歌剧
舞剧
曲艺音乐
戏曲音乐
四、实践环节
课外音乐数据库的资料整理，第二学期结束前，要求每个学生，将所欣赏的经典作品，以及个人喜爱的作品进行交流，讨论。
五、教学方法与手段
教学过程最优化教学方法——在全面考虑教学任务、内容、方法和形式，以及系统特征及其内外条件的基础上，选择教学过程最佳方案。组织教学，考虑条件，选择方案，控制活动，获得效果。1、使用音像与视频资料制作多媒体课件，在课件中采取文、图、声、像相结合的方法，提高学生们的学习兴趣，同时也拓展与增加学生们的视野与信息量。
2、从音像资料视听切入，进行理论概括。
3、使用音乐数据库进行辅助教学。提供大量作品和相关资料，强化形象记忆歌、曲能力。
六、各教学环节学时分配
七、考核方式
本课程考核的主要原则是，提倡聆听、欣赏大量各类别作品，结合基本的概念、作品，以检测学生的理解、分析和思维能力。
可以采取卷面笔试、课堂提问、专题写作等多种方式进行考核。卷面考试可以闭卷或是开卷。
修毕总成绩可以包括平时成绩（包括课堂提问或平时作业成绩）和期末成绩（笔试或专题写作）。平时成绩占30%；期末成绩占70%。
采用百分制记分。
八、推荐教材和教学参考书
教材是最为重要的教学媒体，是教师教学、学生学习的基本依据，是教学内容的主要载体。本课程的教材使用的是西南师范大学出版社，21世纪高师音乐教材（由于是高师教材，内容详细，体裁充分，作品经典，对高职计算机音乐制作专业以应用为主要目标来说，的确是一本很实用的教材）。《音乐欣赏》。
本教材主要从文化学的角度，通过对世界多元化音乐文化和对音乐功能拓展的多方位的了解，开拓学生知识视野。书中浓墨重彩的对中外音乐的各种流派、风格，音乐体裁进行阐述和作品赏析。教材内容强调从感性入手，以听、看为主，面向全体学生，即使背景不同的学生也很容易入门；可选择性较强，有层次性及开放性；提倡拓展性、探究性学习。
教材：21世纪高师音乐教材《音乐欣赏》，西南师范大学出版社，2008年第三版。
参考书：
1、《中国民族音乐欣赏》修订版江明惇高等教育出版社
2、《中国民族民间音乐》王耀华等福建教育出版社
3、《西洋音乐的风格与流派》人民音乐出版社编辑部编
4、《西洋音乐史问答》（日）义山雅等著
5、《音乐的情感与形式》轮纳德著
6、《美学》第三卷上册黑格尔著
7、《音乐欣赏手册》上海文艺出版社
8、《审美心理描述》腾守尧
9、《音乐鉴赏》王耀华伍湘涛高等教育出版社
10、《曲式与作品分析》吴祖强编著
11、《中国大百科全书》音乐舞蹈卷
12、《中国民族音乐大系》曲艺音乐卷
13、《西方音乐欣赏》约瑟夫·马克利斯著
十、说明
鉴于本课程的特点和各类学生的实际需要，在课程的安排上，如有实践项目，可调整课程相关内
容。课外鼓励学生做音乐数据库，大量课下聆听。提高其创造性思维和音乐制作能力。
大纲制订人：陈石萍
大纲审定人：计算机音乐制作专业委员会
制订日期：2008.5.1
电影赏析课程教学大纲
浙江艺术职业学院 《电影赏析》课程教学大纲 一、课程目的和任务 《电影赏析》是电子声像专业的一门专业选修课，本课程的目的是提高电子声像专业学生的电影鉴赏能力，并对电影艺术理论有基本的了解和认知。本课程将对各种电影基础理论加以讲解，并在分析影片时综合运用，通过课程的学习使学生掌握电影分析方法和技巧，对于电影作品有较专业的剖析和阐述。 本课程将从电影艺术的各个维度对电影作品进行解构，让学生熟悉视觉和听觉元素构成，了解蒙太奇和长镜头理论，熟悉电影发展历史和风格流派，了解电影作者的视听语言构思和处理方法，熟悉电影艺术大师的艺术手法和艺术风格，对于当今的艺术电影与商业电影有自己的分析理论基础。 二、课程教学内容及基本要求 1、课程基本要求 （1）正确认识本课程的性质、任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本原理和基本方法，熟悉国内外经典电影作品的艺术风格。 （2）本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面。不仅讲授电影作品分析相关的知识，而且可涉及社会学、传播学、新闻学、文化学等方面的知识。 （3）本课程应重视结合实例讲授。对国内外经典电影作品进行搜集和分析，要求学生仔细观看观赏，并阅读相关资料，课堂教学与课下资料整理结合起来，使学生熟悉作品创作的文化背景。 （4）学习中要求学生在观摩优秀电影作品的同时，从中领会到电影制作的技术和艺术手段，并能够从影院经营者角度提出自己的观点。 （5）教学要求有三个层次： 了解：即做到知道，识别。 熟悉：即能用自己的话复述解释，并能归纳总结。 掌握：是本课程学习的重点，在理论掌握的基础上能熟练应用于实际
2、课程教学内容 第一章电影概述 第一节世界电影发展梗概 一、电影的诞生 二、电影艺术的起源 三、电影的发展 第二节中国电影发展梗概 一、起始阶段 二、发展时期（1922—1926） 三、危机时期（1927—1931） 四、左翼电影运动（新兴电影运动）（1932—1937） 五、中国抗战电影（1937—1945） 六、战后中国电影（1946一1949） 七、“十七年”起落期（1949—1966） 八、“文化大革命”十年（1966—1976） 九、新时期的繁荣（1978至80年代末） 十、“后新时期”（1989年至今） 第三节电影艺术思潮简介 一、发明之初的分歧 二、电影语言的确立 三、欧洲先锋派电影运动 四、苏联蒙太奇学派 五、好莱坞类型电影 六、现代电影与传统电影的历史转折点 七、再现美学的实践和理论 八、法国诗意现实主义电影 九、苏联社会主义现实电影 十、意大利新现实主义电影运动
音乐欣赏课教案
音乐欣赏课教案 学校莱西市成人中专授课年级一年级教师姓名刘奎华
莱西市成人中专刘奎华 尊敬的各位评委： 大家好！ 我叫刘奎华，是成人中专的一名音乐教师。我今天说课的内容是职业学校《音乐欣赏》教材中第五单元中国曲艺音乐的欣赏曲目《重整河山待后生》。 根据大纲的要求，我在音乐欣赏课教学中，把“突出审美，深化歌曲主题”这根主线贯穿教学过程的始终，无论从课的外部模式还是内容结构都力求能体现新的教育教学思想。每个环节的设计都注重培养学生的实践能力和创新精神，突出“学生主体，教师主导”的作用，在生动有趣的氛围中学习音乐、感受音乐、表现音乐。 教材分析 《重整河山待后生》是由吴宇红主编社会科学文献出版社出版的《音乐欣赏》教材中第五单元中国曲艺音乐的内容，是大纲规定的重点欣赏曲目；曲艺音乐——京韵大鼓的学习，可以让学生更好地了解中国的民族民间音乐。 《重整河山待后生》是电视剧《四世同堂》的主题歌。该曲运用京韵大鼓的基本唱腔创作而成，具有浓郁的京韵大鼓韵味。歌曲旋律跌宕起伏、情绪激昂，表现了旧中国劳苦大众在日寇铁蹄下不屈不挠、不甘沦落的民族精神，欣赏该曲对提高学生审美能力，培养热爱祖国、热爱民族音乐文化的思想感情具有重要意义，同时作品的音乐要素及表现手法生动鲜明，有利于学生掌握必要的音乐知识和欣赏技能。 本课应训练的基本能力： 1、通过学唱名句的主旋律，提高学生的识谱试唱能力。 2、让学生为歌曲设计速度、力度和情绪的表现，及培养学生的想象力和创作能力，又能让他们体验到成功的喜悦。 学情分析 通过前面对民歌、歌剧、戏曲的学习，学生对我国民族民间音乐产生了浓厚的学习兴趣，为学习曲艺音乐打下了良好的情感基础。 教学目标 1、德育目标 2、知识目标 3、能力目标
最新音乐专业中外音乐史与欣赏教学大纲资料
音乐专业中外音乐史与欣赏教学大纲(五年制) 一、本课程的地位、作用和任务 中外音乐史是高职音乐专业必修的音乐基础课程。它是一门概要的学习、了解中国外国音乐文化历史发展传统和遗产的音乐史论课程。其目的是丰富学生的音乐史论知识，提高音乐修养，开阔艺术视野，使之对中外音乐文化传统具有较为系统的认识，为专业学习、艺术实践打下牢固的基础。 本课程把原来传统教学中音乐史与音乐欣赏课内容加以整合，使学生对音乐史的理论知识有了更直观生动地了解，尤其是对于不同时期、不同风格、不同作曲家的音乐作品理解的更为深入。使得课堂的教学气氛更加活跃。 二、课程内容、目的、要求 ( 一) 中国音乐简史部分 1、教学内容：原始社会音乐。 教学目的与要求： (1) 、要求学生掌握音乐的起源和远古音乐的状况。 (2) 、增强学生民族自豪感。 2、教学内容：先秦音乐。教学目的与要求： (1) 、对先秦音乐的主要内容作以了解。 (2) 、先秦历史作以简介。 3、教学内容：秦、汉、魏、晋、南北朝。 教学目的与要求： (1) 、重点了解何承天的<<声无哀乐论>>。 (2) 、理清不同时期音乐风格的延续和创新。
4、教学内容：隋、唐音乐。 教学目的与要求： (1) 、了解隋、唐音乐及历史的辉煌，并且增强学生的民族自豪感。 (2) 、对唐代大曲重点介绍。 5、教学内容：宋、元音乐。 教学目的与要求： (1) 、对中国戏曲音乐作重点掌握。 (2) 、各个戏曲门派代表人物着重介绍。 6、教学内容：明、清音乐。 教学目的与要求：掌握明、清音乐概况。 7、教学内容：中国近代、现代音乐。 教学目的与要求： (1) 、了解学堂乐歌。 (2) 、了解学堂乐歌的作者沈心工、李同。 8、教学内容：中国现代音乐。教学目的与要求：重点是对器乐创作和音乐社团 的了解。 9、教学内容：五、六十年代的音乐。教学目的与要求：掌握五、六年代的代表 作曲家、作品。 10、教学内容：七、八十年代前后音乐。教学目的与要求：了解七十年代社会现状从而理解当时音乐发展缓慢的原因对歌剧、合唱作重点介绍。 ( 二)外国音乐简史部分 11、教学内容：古希腊音乐。 教学目的与要求： (1) 、掌握西方古典音乐的产生和特点。 (2) 、与中国同期音乐相比较。
影视鉴赏课程教学大纲
《影视鉴赏》课程教学大纲 学时数：48 学分数：3分 一、课程的性质：《影视鉴赏》是一门美育课程，属于素质教育课范畴。 二、课程目的和任务：通过本课程的教学，使学生们了解或掌握影视艺术的基本知识、影视艺术的历史发展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的美育知识，提高学员们对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，为全面提高学员的综合素质出一份力。 三、课程教学的基本要求： 1、既要注意知识的连贯性及衔接关系，又要注意在全面教学的基础上有所侧重。 2、除按规定统一在课堂上观看中外经典电影外，学员应尽可能多看中外优秀影视作品尤其是电影作品。 3、在时间允许的情况下，辅导教师应该以学生为主体，多采用启发式、多组织课堂讨论，以搞出本课程的教学特色。 四、课程的教学内容、重点和难点及学时分配：
四、课程各教学环节要求： 在备课中，熟悉教材内容，明确各章节在教材体系中的地位，明确重点章节和重点内容，安排好授课计划。根据学生实际，精选习题和设计练习，目的是有利于学生理解和巩固所学知识，要有利于培养学生的分析问题和解决问题的能力。在课堂教学中，充分调动学生的学习的积极性，注重学生审美能力和创新能力的培养。善于运用现代教学设备，努力提高教学效果。注重理论联系实际，适当布置思考题，调动学生自主学习思考的能力。在考试测验中，试题选择注重有代表性、典型性、具有客观实际性，并且难度适当的论述题。 五、本课程与其他课程的联系： 作为一门美育课，本课程与艺术欣赏课程是点与面的关系。艺术修养为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深了学员们对本课程的理解；美学原理为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，使本课程更加具有科学性和理论性；艺术欣赏为本课程的学习作一个全面的铺垫。 六、教学参考书： 1、文字主教材：李含侠主编《影视鉴赏》 2、文字辅助教材：杨晓林主编《影视鉴赏》
高中音乐课欣赏教案
高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带 五、教学过程
(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。 (导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)
影视广告赏析课程教学大纲
《影视广告赏析》教学大纲 课程名称：影视广告赏析 英文名称：Commercial Film Appreciation 课程类型：专业基础课程 总学时： 32 （其中理论学时： 32 ，实验学时： 0 ，其他学时： 0 ）考核方式：考试 成绩评定：笔试，以闭卷方式考察，平时成绩占30%，考试成绩占70%。 授课对象：广告学专业二、三年级 先修课程：广告学概论、广告摄影 推荐教材： 《影视广告作品赏析》，李霞翟瑛栋编著，上海交通大学出版社，2011年。 参考书： 1、《戛纳广告幽灵》，卫军英、戴丽娜编著，厦门大学出版社，2004年。 2、《现代广告案例——理论与评析》，何佳讯编著，复旦大学出版社，2000年。 3、由于欣赏的范围较广，所以要求学生广告涉猎各种广告类书刊、网络查阅等。 一、课程目的和任务 本课程是广告学专业的基础课程，主要是向学生介绍影视广告欣赏的方法和评判标准，同时通过大量的经典影视广告案例展示来提高学生的审美能力和鉴赏水平。使学生了解影视广告的一些基本概念和知识，理解影视广告中的感性诉求和理性诉求，思考影视广告创作的规律和原则，掌握影视广告创作中的一些关键元素。并对这些作品进行鉴赏、分析，可以从中吸取许多经验，积累创作素材，为广告专业学生在未来的实践和工作中高起点、高水平的完成任务打好基础。 本课程是理论和实践并重、观念不断更新的学科，通过学习欣赏，使每一个学生都能掌握独立地、正确地评价广告作品的能力，能够针对某一广告作品分析得与失，能够提出自己的看法和观点，能形成文字的评论，并能提出自己的新创意。 二、教学内容基本要求、重点和难点 基本要求：通过本课程的学习，要根据对国内外优秀影视广告的赏析，帮助学生了解影视广告的性质、特点、形态、风格、创意、设计和效果表现，拓宽学生的视野，延展学生的
幼儿园大班音乐欣赏课教案详案《森林之王》
幼儿园大班音乐欣赏课教案详案《森林之王》 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
幼儿园音乐教案（大班） 音乐欣赏活动 森林之王
第一章：设计思路 对于大班的幼儿而言，单纯地学习唱歌，记住歌词，已经是没有难度的学习。因此在设计之初，我就萌发了设计一堂通过节奏感受音乐的音乐欣赏课程。 本课由故事引入，再引导幼儿通过对音乐的欣赏，了解到森林之王——狮子在森林中漫步的节奏感。第二步由教师的图形引导，幼儿用手打出音乐中的不同节奏。第三步分小组分发不同的乐器，让各小组通过乐器，跟着音乐，来表现教师刚才所画出的图形节奏。最后再合着音乐，所有幼儿跟着音乐节拍一起来演奏。 本节音乐欣赏课适合年龄为幼儿园大班幼儿。所选奥尔夫音乐一共分为四段。第一段为缓慢旋律中夹杂着有节奏的沙沙声，音效似串铃，表示森林中树叶被风摆动。第二段是一段类似进行曲的有节奏的旋律，音效是手鼓，表示大狮子稳重的进场脚步。第三段是与第二段相似，节奏稍快的旋律，音效是小木鱼，表示紧跟大狮子身后的小狮子进场。最后三段一起地合奏。由于现代的音乐教育已经多样化。所以单纯的节拍学习已经不能满足幼儿的学习需求。一节好的音乐课必须是复合型的。因此我设计了故事——聆听——幼儿自由想象——图形引导——节拍掌握——分组表演节奏——乐器表演节奏——合奏这样一个活动过程。
通过对这样一段奥尔夫音乐的欣赏，将音乐与故事结合，与乐器演奏结合。可以培养幼儿的节奏感，对音乐的敏感，拓展幼儿的想象力。还可以幼儿的音乐素质和审美能力。在分辨不同的声音时，还能感受节奏的不同、节拍的长短，从而作出应变，表现出音乐中所呈现的节拍。 第二章：音乐课教案 一、活动目标： 1、通过奥尔夫音乐中不同乐段的旋律长短快慢，能分辨二分音符、四分音符、八分音符的不同。 2、能够使用乐器串铃、手鼓、小木鱼，来表现不同乐段的节奏。 3、使幼儿能通过图形初步了解音乐旋律 4、培养幼儿模仿和创造节奏的能力。 5、让幼儿能感受到合声之美，培养其稳定的节奏感。 二、活动准备： 1、奥尔夫音乐《森林之王》 2、黑板一块，红黄蓝粉笔各一支，白粉笔一支 3、串铃、鼓、小木鱼若干 4、音乐《小火车》 三、活动过程： 1、入场-导入 听着音乐《小火车》，带领幼儿在欢快的节奏中跳着进场，在自己的座位上坐好。（座位事先已围成半圆形状，黑板在圆心。） 教师：“小朋友们，刚才我们跟着跳的音乐好听吗？听到那‘呜呜呜’的声音，小朋友们知道那是什么吗？” 幼儿：“是火车。” 教师：“对啦。现在，我们正跟着小火车，一起开进了一座大森林。”稍停顿。继续说：“热闹的大森林里，平时都会有许多小动物，它们一起玩游戏，可开心了。只不过今天，不知道为什么，只有树叶在沙沙作响。小动物们全都躲起来了。小朋友们知道为什么吗？” 幼儿开动脑筋回答。 教师：“嗯，大家的回答都很有道理。可是让小动物躲起来的真正原因啊，是因为今天，我们的森林之王——狮子，带着他们的孩子，小狮子们，来森林里巡视啦！所以我们的小动物们，全都害怕得躲了起来。”教师作大狮子要吃人的姿态扑幼儿。 幼儿笑。 教师：“瞧瞧我像什么？” 幼儿：“大狮子。”
电大考试-中外音乐赏析试题(答案)
电大中外音乐赏析试题（答案） 一、填空题 １．弦乐家族中音最高的乐器是（小提琴）。 ２．肖邦的许多作品带有充满（浪漫性）。 ３．《f小调第二钢琴协奏曲》是（肖邦）青年时期的代表作品。 ４．肖邦是钢琴诗人（浪漫主义乐派）作曲家。 ５．肖邦是（欧洲）浪漫主义时期的重要代表人。 ６．肖邦是波兰民族乐派的伟大（开拓）者。 ７．李斯特一生所创作的13首（标题）交响诗。 ８．李斯特的标题交响诗的代表作品（前奏曲）。 ９．李斯特的前奏曲采用传统（奏鸣曲式）写成。 10·匈牙利作曲家李斯特又是一位（钢琴）演奏家。 1．民歌来源于生活是劳动人民的（集体智慧结晶）。 2．民歌用朴实简练的语言（生动形象的比喻，塑造出鲜明）的艺术形象。 3 ４．民歌的体裁形式一般以为（山歌和小调）为主。 ５．号子是一种和劳动节奏密切结合的民歌，称（劳动号子）。 6．号子的歌词是劳动者在劳动中（即兴编写出来的）。 7．号子歌真实地反映（劳动人民）的精神面貌。 8．山歌是人们在（山野、田间）抒发思想感情。 9．《脚夫调》属于山歌类的（“信天游”）。 10．山歌的唱法一般分为（高腔和平腔）两种。 １．音乐是一种（人们抒发感情、表现感情、寄托感情）的艺术。 ２．音乐欣赏是一种（审美）活动。 ３．对音乐音响的（辨别力）。 ４．欣赏音乐通常可分为(三个) 阶段。 ５．音乐是一种善于(激发感情) 的艺术。 ６．音乐是（表情）的艺术。 ７．音乐的艺术表现主要是通过（旋律）进行。
８．音乐的实践活动是（创作）基本环节。 ９．音乐欣赏中获得（美的）享受。 10·音乐实践活动中没有音乐创作、音乐表演就不会有（音乐实践活动）。1．施特劳斯是（世纪末）的晚期浪漫主义作曲家。 2．交响诗《唐. 璜》是（施特劳斯）的代表作品。 3．李斯特开创的标题交响诗是（印象乐派）继承和发展。 4．德彪西是（八十年代）音乐的代表者。 5．德沃夏克创作上的高峰时期是在19世纪的（十二部）。 6．德沃夏克有（十一部）歌剧。 7．德沃夏克是（捷克）的作曲家。 8．《水仙女》作品的作者是（德沃夏克）。 9．格里格的全部作品中，（钢琴曲）和（歌曲）有特殊的魅力。 二、单选题 1．格里格从５岁在钢琴上发现( A ) A．九和弦B．１２岁C．３０岁 2.交响曲在创作上越来越( A ) A．自由化B．表现风格C．情绪化 ３．奥大利作曲家莫扎特一生创作多少音乐作品( A ) A．４０多部B．８０多部C．６０多部 ４．音乐的表现上有浪漫主义乐派音乐形式比较( B ) A．表现B．自由性C．D．感觉 5．舒曼在1８世纪是３０年代音乐创作的( A) A．３０年代B．５０年代C．６０年代 6．德国作曲家巴赫１６８５年３月２１日出生在( A ) A．埃森纳赫城B．何兰C．新西兰 7．描绘自然风情的交响乐大师( B ) A．门德尔松B．格里格C．莫扎特 8．１９世纪浪漫主义音乐兴起时、协奏曲更得到了高速的( A) A．高速B．飞快C．缓慢
影视音乐与音响 教学大纲
《影视音乐与音响》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1 课程教学目标 《影视音乐与音响》是广播电视编导专业课程，是在音乐基础理论课程的基础上，对音乐与音响在影视作品中的作用和运用，进行深入的介绍，使学生能相对全面的认识音乐与音响的各种表述形式。在理论教学的同时，结合欣赏有代表性的音乐作品和视听作品，培养学生的音乐鉴赏能力，能够较准确的判断音乐作品的情感，时代，民族和地域等风格特征以及艺术审美特征。同时根据影视艺术中视听结合的特点，组织学生进行实践操作，提高听觉构成能力，掌握调节声音与画面协调关系的基本技能（如为指定音乐编辑画面和为指定画面编辑音乐），并能进行声画结合文案的简单创作。 2.2课程的主要特点 影视音乐是一门相对年轻的艺术学科，随着电影电视业的飞速发展，这门学科领域的改革和创新成果也层出不穷。在教学过程当中，怎样让学生们更多、更直接的了解到本学科以及相关领域的最新动态和学术成果，应是该课程教学内容改革的重点。电视音乐与音响并不是一个孤立的学科，它是在与其它电影电视要素有机结合的
前提下，才能充分发挥自身的特点和优势，实现自身的学科价值。正是由于这个重要原因，教学内容的安排、改革应该以“继承创新”“学以致用”为基本原则，让学生不但掌握丰富的传统音乐理论知识，而且还深入理解对电影电视音乐自身的一些艺术特点。 2.3教学方法 《影视音乐与音响》是一门理论与应用结合非常紧密的学科，要想让学生在一个学期这有限的时间里，接触并掌握大量的专业理论知识和使用技术手段，如果不讲究教学方法和手段，是很难完成的。目前学院的教学条件比较优越，多媒体在课堂上的运用起到了有效的辅助作用。在理论讲述时，结合有代表性的影视作品赏析，能使学生对理论学习更感兴趣，同时对一些技术性强的运用手段也能更主观的认识。多媒体教学手段的改革主要应以提高学生的学习兴趣为中心。教学方法的改革是每一位教学工作者毕生的努力方向，真对不同特点、专业、年级的学生，应有不同的教学方法，及时总结自己的教学特点和学生的接受情况，是不断提高教学质量的有效路径。 3.知识点与学时分配 3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总
音乐欣赏课教学设计方案
音乐欣赏课教学设计方案 陕西省渭南市澄城县城关一小白晓红 教学设计思想： 信息技术运用于音乐教学之中，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容更为生动形象，图文、音视、动画栩栩如生，犹如身临其境，充分激发了学生对音乐学习的兴趣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维，学生通过收集知识信息，增强了对知识的理解和体验性。“创造良好的艺术环境”一直是大多数音乐教师教学的重要手段。信息技术在音乐教学中的应用，使我们能将抽象的艺术环境形象地展现于学生面前。与此同时，为学生提供丰富多彩且知识含量庞大的学习平台，使学生身临其境地学习。 学生情况分析： 学生年级：五年级 我校从一年级开设音乐课，此时，学生接受过视唱、练耳、唱歌、律动、音乐知识、音乐欣赏的学习，学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强，有一定的音乐感受力和表现力；思维活跃，具有独特性。 教材背景分析： 《瑶族舞曲》是人教版九年制义务教育小学音乐教材，五年级下册第二单元——“五十六朵花”中的一课。本课所欣赏是一首管弦乐合奏曲。乐曲优美，旋律流畅。生动形象地描绘了瑶族人民载歌载舞欢庆节日的动人场面，表达了人民的幸福生活和无比欢乐的心情。全曲分为三大部分，开始由轻柔的拨奏模仿瑶族特有的长鼓敲击声，在长鼓的敲击声中奏出幽静委婉的第一主题，第二部分为抒情的中板，音乐描绘抒情而温馨的意境，旋律富于歌唱性，第三大部分是第一部分的再现。 媒体设计思路： 本节信息技术整合课，充分运用电脑及网络资源，最大程度开放课堂，充分发挥学生主体能动性，多采用学生自学，小组互学，教师导学的学生“主体发展”模式，发展学生能力，使其学会学习。教学内容为一课时，根据高年级学生对音乐作品的感知程度，以了解音乐旋律中变化的力度、速度、节奏与塑造音乐形象的关系为首要任务，通过视听欣赏与对比分析，讨论探究相结合的教学方法，实现学生自主学习的新理念。 根据高年级思维活跃、具独特性的年龄特点，我选择运用电教手段进行教学，通过电脑和网络，将可视的音乐影音及丰富多彩的教学游戏生动地展现在学生面前；将抽象的音乐情境，以动画或具体形象的图片呈现于学生面前；能充分体现学生的主体性学习，通过学生动手操作电脑（如搜索民族知识，完成冲关游戏等），使学生自主地发现、探索、获取知识，充分发挥学习的自主性、创造性、想象力，挖掘其独特的情感体验，让学生在视听结合的方式下了解音乐，感受音乐，从而创作音乐。 教学目标设计 一、知识与技能： 1、了解我国瑶族的风土人情，感受瑶族音乐特色。 2、引导学生结合音乐要素听赏音乐，引导学生想象音乐描绘的内容和场景，进一步培养音乐感受和欣赏能力。 二、过程与方法： 营造良好的音乐课堂氛围，通过聆听、模仿、讨论等多种形式，探究感受音乐作品的情绪及特色。 三、情感态度与价值观： 激发学生热爱祖国民族民间音乐的情趣，增强和培养民族意识和爱国情操。
影视音乐赏析教学大纲
影视音乐赏析教学大纲
课 程： 影视音乐赏析 杨贵银 校本课 每周四下午第八节第九节课 教室：308 教学课时数：15 授课教师： 课程类别： 课程安排
教学目的和要求：
本课程的设置，是想通过电影音乐这个途径，使学生接受到艺术教育。审美 教育主要是通过艺术教育来实现自己的目的。音乐的创作和使用，在电影制作中 作为综合艺术的一个重要组成部分，具有特殊的美学价值。主题音乐在电影的整 体结构中， 占主导地位。 主题音乐在全剧如何铺排， 如何变化， 高潮如何处理等， 都必须周密的进行安排 ，即使音乐的表现力发挥得淋漓尽致，又使它与剧情联 系紧密，给人以强烈的艺术美感。 音乐与画面的非常态 （音乐与画面的表现意义相反或相差别的） 的结合形式， 则具有更加特殊的美学价值。 本课的开设， 目的就是为了增加学生的审美感受，从中外名剧中音乐的使用 手法出发，探讨音乐在电影中的作用，来完成对学生的艺术教育。 教学课时：十七课时 考核形式：随堂考试 讲授提纲：
一、 《辛德勒的名单》 出品地区：美国 出品年份：1993-11-30 导 演：斯蒂芬.斯皮尔伯格 主要演员：Liam Neeson， Ben Kingsley 这部斯蒂芬.斯皮尔伯格的旷世杰作使我们对他的艺术创造力不能不刮 目相看， 而这部影片的音乐无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典 之作。这一段音乐取自该片片尾，当辛德勒的犹太人获得自由之后随着 欢快的合唱，共同走向一个明朗的世界，影片渐渐变为彩色，字幕出现
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“辛德勒的犹太人活在今天”，紧接着旋律急转直下，小提琴奏出辛德勒 的主题， 画面是这些今天尚在世的犹太人轮流走过辛德勒墓碑堆砌石头 表示纪念的镜头，与音乐相配，给人一种回味无穷的感觉，尤其是小提 琴忧郁低婉的音调又把我们带回到了那个灰暗的生命不能自主的年代， 愈发的感到今日的阳光是多么的可贵… 二、 《不能说的秘密》 制片地区： 中国台湾，中国香港 导演： 周杰伦 编剧： 杜致朗 类型： 爱情，奇幻，剧情，音乐 三、《贝隆夫人》
别名：艾维塔阿根廷，别为我哭泣 主演：麦当娜安东尼奥· 班德拉斯 乔纳森· 普雷斯 导演：艾伦· 帕克 Alan Parker 地区：美国 简介：艾薇塔（麦当娜 Madonna 饰）和当时在阿根廷颇为走红的歌手一夜情后，就以此为 跳板踏上了前往布宜诺斯艾利斯之路。这个美丽的少女，就是日后名气大震的贝隆夫人。可 是，15 岁的艾薇塔一无所有，她被抛弃在陌生的城市里，唯一的资本就是自己的美貌。艾 薇塔挤入了上流圈子，成为名流男士中间的交际花。随之而来的，是她进军娱乐圈取得的不 俗成绩。她一跃成为名人，并在慈善会上结识了贝隆上校（乔纳森· 普雷斯 Jonathan Pryce 饰） ，二人情投意合。艾薇塔从此正式登上了政治舞台。她当上了贝隆政治生涯的贤内助， 并一直主张为穷人谋利益。 政治的世界风云幻变， 而艾薇塔也渐渐找到实现自己政治理想的 路径，并为此努力一生，成为阿根廷民众心中的“第一夫人”
四、 《音乐之声》 出品地区：美国 出品年份：1965 年 编 剧：欧内斯特·雷曼 导 演：罗伯特·怀斯 主要演员：朱莉·安德鲁斯 克里斯多弗·普卢麦 获第三十八届（1965 年）奥斯卡最佳影片奖 影片经典主题曲：雪绒花、哆来咪 五、 《摇滚校园》
中文名： 摇滚校园 外文名： 摇滚教室 、阿 Siro 黎自 乐人谷 制片地区： 美国 德国 类型： 喜剧，音乐 片长： 色彩： 语言： 108 min 彩色 英语
上映日期：国家/地区
上映/发行日期 (细节) 2003 年 9 月 9 日 ..... (Toronto Film Festival) 美国
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音乐欣赏教案范文
音乐欣赏教案范文 音乐欣赏课 教学目标： 一、通过对西洋乐器的介绍，能够了解乐器的知识，掌握基础的音乐理论。 二、学唱歌曲《DO RE MI》，掌握简单的歌唱方法。 三、让学生体会音乐的美，培养学生的欣赏和审美能力，提高文化素养，丰富情感体验。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。 教学重点：乐器知识的学习、歌曲《DO RE MI》演唱 教学难点：歌曲《DO RE MI》的演唱、打击乐的配合。 教学过程： 一、导入：教师通过吉他弹唱《雪绒花》、提起学生对课堂的兴趣。提问：刚刚老师演唱的歌曲叫什么名字？（雪绒花）、是用什么乐器伴奏的？（吉他）从而引入西洋乐器的介绍。 二、新课教授： 1、提问：西洋乐器的种类有哪些？ ? 弦乐：钢琴、吉他、小提琴等 ? 管乐：小号、长号、圆号等 ? 打击乐：小军鼓、定音鼓、架子鼓等 2、介绍弦乐：吉他 细分：民谣吉他、古典吉他、电吉他、贝斯等。音色：
六线、葫芦形。 另有一点不为人知的是，吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器 介绍管乐：小号 小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员、音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力；是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。小号音色明朗响亮，非常锐利。不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见乐器。小号的中音区与高音区是最有表现力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音软弱，可以强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最好，但音量不很大。 打击乐：架子鼓（爵士鼓） 爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。架子鼓英文称作Drum kit 或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。 4、通过游戏、猜一猜、画一画 沙锤、响板、碰铃、木鱼。
中外音乐简史与名作赏析期末复习
读书破万卷下笔如有神 第一单元中国古代音乐与名作欣赏 ●远古时期的音乐文化具有歌、舞、乐相互结合的特点。比较大型的乐舞有黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《韶》等。其中以《韶》的艺术水平最高。 ●夏商时期的《大夏》歌颂了原始社会氏族部落首领夏禹治水的事迹，而《大濩[hù]》则歌颂了商汤伐桀[jié]的功绩。这些音乐已变成为帝王歌功颂德、“以昭其功”的工具。 ●商朝巫风盛行，出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋[xí]（男巫），他们不仅参与神权统治，还充当职业音乐舞蹈家。 ●西周建立了我国历史上第一个庞大的王家音乐机构——大司乐，负责全国的音乐行政、音乐教育、音乐表演三方面的工作。周代的宫廷音乐大体可分为“六代之乐”、“颂乐”、“雅乐”、“房中乐”、“四夷之乐”。 ●春秋战国时期，从奴隶制到封建制转变，在思想、学术上出现百家争鸣的局面。在新思潮的影响下，雅乐逐渐退居到仪式乐的地位，俗乐在音乐生活中渐渐地占据重要地位。民间的歌唱艺术盛行起来，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》，还出现了独特的说唱形式“成相篇”。 ●从西周到春秋战国，在乐律和音乐理论方面，出现了音阶、调式、和转调的理论。十二个半音的音律结构已经形成，管仲的“三分损益法”是世界上最早制定的十二平均律的理论。 ●“乐府”是秦汉时期建立的音乐机构，在汉武帝时期最为兴盛。由音乐家李延年担任协律都尉，司马相如等十八位文学家担任歌词编写工作，乐府促进了汉代民间音乐的繁荣。 ●“相和歌”是乐府中最主要的音乐形式，始于汉初，是我国北方各地普遍流行的一种民间音乐。相和歌的最高形式是相和大曲。 ●以相和歌为代表的汉族音乐与南方民歌“吴声”、“西曲”相结合，形成了“清商乐”。 ●隋唐时期的宫廷音乐，一般称为“燕乐”。 ●宫廷乐队的演奏分为“坐部伎”“立部伎”。坐部伎的演奏员水平高于立部伎。 ●曹柔创立了减字谱的古琴曲记谱法。 ●曲子（词）是宋代比较流行的一种艺术歌曲，它是在民歌的基础上发展起来的。曲调被称为“曲子”。歌词被称为“曲子词”，简称“词”。 ●鼓子词是宋代比较流行的说唱形式。 ●鼓词是明清时期流行于我国北方的一种说唱形式。 ●弹词是明清时期流行于我国南方的一种说唱形式。 ●说唱音乐，又叫曲艺音乐，是我国民族民间音乐体裁的一种，具有以叙述性为主，兼有抒情性，并有语言密切结合的有说有唱的音乐特征。说唱音乐包括唱腔和器乐两部分。唱腔的结构基本上分为曲牌体和板腔体两种。 ●我国民族民间音乐在长期发展过程中形成了五大类：民歌、曲艺、戏曲、民间乐器、民族歌舞。 ●明末清初，北方以陕西秦腔为代表的“梆子腔”得到很快发展。 ●中国戏曲经历了：元杂剧——昆曲——京剧三大高峰。元杂剧是第一个戏曲高峰，昆曲是第二个戏曲高峰，京剧是第三个戏曲高峰。 ●晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京开始形成，尔后产
中外音乐欣赏重点
中外音乐欣赏 论述题 音乐语言的造型性 1音乐语言的造型性并不是指戏剧、绘画、雕塑等视觉意义上的造型，而是借助于某种特殊音响发挥造型的功能，使人产生形象的联想。 2造型之一是模拟自然界和生活的某种音响，之二是以象征性手法表现事物的姿态，有静态如月光、夜晚和动态如奔马、海涛、流水等。 3音乐语言的造型性并不是单纯地为了模仿，而是通过生动的形象将人们带入艺术之境，去感受他的美和真情实感。这便是造型的意义所在。 中国民歌的基本特征 1与人民群众的社会活动、日常生活、生产劳动密切相关。因为人民群众创造民歌的主要目的就是为了表现自己的生活，抒情发自内心的情感，表达美好的理想和愿望，使大家在轻松愉快的气氛中协调的从事生产劳动 2口头流传，具有随意性和即兴性。由于民歌是靠口头流传的因此它可以填入不同的歌词，并且可以根据不同的内容、不同的情绪。以及不同的情绪不同演唱者的演唱风格作即兴发挥. 3曲调朴实，具有鲜明的民族风格和地方色彩，民歌的结构比较短小，音乐语言简练，感情真挚。由于民歌与地理环境、宗教信仰、生活习惯以及方言等有直接的关联，因此，不同地区、不同民族的民歌都具有各自的特色。 歌剧音乐的基本特点 1歌剧主要是通过声乐、器乐来展示剧情的发展过程，抒发人物的感情，表达主题思想。 2其中，声乐是最重要的，它以音乐和文学相结合的形式来表达剧中人们的喜怒哀乐，推动剧情的向前发展。 3器乐也并不只是简单的为声乐和舞蹈场面伴奏。除了这些之外还有还有许多独立演奏的形式，如序曲和间奏曲，等。这些对体现音乐作品的风格特点，暗示剧情的发展发展趋势，表现人物的内心世界，渲染气氛，都是非常重要的。 舞剧的基本特点 1舞剧主要是通过舞蹈和音乐，结合舞台美术等因素来抒发感情，塑造人物形象，表现中心思想。2其中舞蹈是最重要的。它通过演员的各种动作，舞姿及造型、表情等，来表达人物的思想感情和内心世界，描述事物的发展过程。3舞剧中包括了所有的表演形式，如独舞、双人舞、三人舞、集体舞等这些形式的选择是根据剧情的需要而定的，舞剧在表演过程中必须借助于音乐，但音乐的作用绝非是单纯的为舞蹈伴奏，因为音乐本身具有具有表达思想感情和艺术造型的功能，因此，舞剧的艺术魅力在于音乐和舞蹈的有机结合，曾经有人辩证的指出：音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐，把这两者的关系作 了高度的概括。 看旋律写歌名和作者 《渔光曲》安娥词，任光曲1--5/2 —5/5—3/2---/ 《草原之夜》是一首被誉为中国 式的小夜曲的抒情歌曲 《在那桃花盛开的地方》词魏宝 贵曲铁源是一首反应战士生 活的歌曲 《黄河大合唱》黄河颂 12/35321/6---/653213/2。黄水 谣、河边对口曲、黄河怨、保卫 黄河、怒吼吧黄河）》 《二泉映月》阿炳曲， 《良宵》刘天华曲 35/61/212/6155/3651/2《赛马》 黄海怀曲，《天鹅》圣桑， 《那不勒斯舞曲》柴可夫斯基 0561765/707067/1767/60505565 43。 《牧童短笛》贺绿汀， 《土耳其进行曲》莫扎特，《致爱 丽丝》贝多芬，《六月船歌》柴可 夫斯基，《匈牙利舞曲（第五号）》 勃拉姆斯，《如歌的行板》柴可夫 斯基1331/43/26521/5-。 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 何占豪、陈钢曲。 《第五交响曲》贝多芬 0333/1-/0222/7-/7-。 《北风吹》是歌剧白毛女的第一 幕，作者马可根据河北民歌小白 菜的音调而创。白毛女是中国第 一部歌剧。 《洪湖水浪打浪》是出自歌剧洪 湖赤卫队，由张敬安、欧阳谦叔 作曲。 《饮酒歌》是出自歌剧茶花女， 作者威尔第。 5/3/353/353/34323/5/543/ 《晴朗的一天》是出自歌剧蝴蝶 夫人，作者普契尼。 11616/7705/66363/ 歌剧《塞尔维亚的理发师》作者 罗西尼，序曲 3-/3-3-/4-4-/5532155321/ 《再不要去做情郎》出自歌剧费 加罗的婚礼，作者莫扎特。 《斗牛士之歌》出自歌剧卡门， 作者比才3230232/17117107/ 填空： 1我们可以把人声分为童声、女声 和男声三类。 2童声的音域是c1—d2。 3女声可分为：女高音、女中音、 女低音三种。 4女高音的音域是c1—a2。 5女中音的音域是a—f2(a2)。 6女低音的音域是f—d2(f2)。 7男声可分为：男高音、男中音、 男低音三种。 8男高音的音域是c1—g2(c3)。 9男中音的音域是G—e1(g1)。 10男低音的音域是E—c1(e1)。 11声乐表演形式：独唱、齐唱、 轮唱、领唱、对唱、重唱、表演 唱、合唱。 12声乐作品的体裁可分为：进行 曲、抒情歌曲、颂歌、诙谐歌曲、 讽刺歌曲、叙事歌曲、舞蹈歌曲、 摇篮曲。 13民族乐器可分为：吹管乐器、 拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器。 14常用的民族吹管乐器有：笛子、 笙（高中低）、唢呐、箫、管子 等。 15常用的民族拉弦乐器有：二胡、 高胡、中胡、板胡、京胡、坠胡、 革胡、四胡、马头琴等。 16常用的民族弹弦乐器有：古琴、 筝、扬琴、琵琶、阮、柳琴、三 弦等。 17常用的民族打击乐器有：大鼓、 堂鼓、腰鼓、木鱼、大锣、小锣、 云锣、碰铃、钹等。 18民族器乐的演奏形式可分为： 独奏、齐奏、重奏、合奏。 19西洋乐器可分为：弦乐器、木 管乐器、铜管乐器、键盘乐器和 打击乐器。 20西洋弦乐器分为：弓弦乐器与 拨弦乐器。 21西洋弓弦乐器主要有：小提琴、 中提琴、大提琴、低音提琴。 22西洋拨弦乐器主要有：竖琴、 六弦琴、曼陀林等。 23西洋木管乐器主要有：短笛、 长笛、单簧管、双簧管、英国管、 大管等。 24西洋铜管乐器主要有：小号、 圆号、长号、大号、萨克斯号等。 25西洋键盘乐器主要有：管风琴、 风琴、古钢琴、钢琴、钢片琴、 手风琴等。但常用的主要是：钢 琴、风琴、手风琴、电子琴。 26西洋节奏打击乐主要有：定音 鼓、小军鼓、大军鼓、钹、三角 铁、铃鼓等。旋律性打击乐主要 有：钢片琴、木琴、钟琴等。 27西洋器乐的演奏形式主要有： 独奏、齐奏、重奏、协奏、合奏。 28套曲体裁主要有：组曲、奏鸣 曲、交响曲、协奏曲、室内乐重 奏曲等。 名词解释： 独唱：一人单独演唱一首歌曲的 形式称为独唱。 齐唱：两人以上共同演唱单声部 歌曲的形式称为齐唱。一般的群 众歌曲和幼儿歌曲多为齐唱。 轮唱：两人或两组人按照先后顺 序共同演唱同一首歌曲的形式称 为轮唱。 领唱：一人或几个人演唱，众人 响应的演唱形式称为领唱。 对唱：两人或两个声部以对答的 形式演唱称为对唱。 重唱：两人或两人以上共同演唱 同一首多声部歌曲的演唱形式称 为重唱。 表演唱：演唱过程中，配以适当 的动作造型和表演的演唱形式称 为表演唱。 合唱：由两组以上的歌唱者，按 照各自的声部，共同演唱同一首 多声部歌曲的演唱形式称为合 唱。 进行曲：是指一种用步伐节奏创 作的歌曲，可以集体进行时演唱。 其特点是节奏鲜明，结构整齐， 一般采用二拍子或四拍子。 抒情歌曲：是指抒发个人或人们 的内心感受、思想感情的歌曲。 其特点是曲调娓婉、优美动听、 感情细腻、富有诗意。 颂歌：是指歌颂祖国、人物或美 好事物的歌曲。其物点是曲调宽 广、旋律流畅、速度不快、较为 自由，常具有雄伟壮丽的气魄。 诙谐歌曲：是指用风趣、幽默的 笔调来描述、评价人物或事物的 歌曲。其特点是幽默感强，充满 乐观主义精神。 讽刺歌曲：是指以嘲笑和讽刺的 手法批评、揭露落后现象和反动 统治者的歌曲。其特点是歌词常 常采用影射的手法来表达作者的 创作意图。 叙事歌曲：是指叙述某一事物或 人物的歌曲。其特点是歌词带有 情节性，具有史诗、叙事诗的性 质。 独奏：由1人演奏某一乐器为主， 其它乐器或乐队伴奏的演奏形式 称为独奏。 齐奏：由两个以上演奏者，按同 度或八度音程关系同时演奏同一 乐曲的演奏形式称为齐奏。 重奏：由两个以上演奏者按照各 自的声部同时演奏同一乐曲的演 奏形式称为重奏。重奏又可分为 二重奏、三重奏及五重奏多种形 式。 合奏：将多种乐器根据不同种类 分为若干组，各组分别按照自己 的声部同时演奏同一乐曲的形式 称为合奏。 随想曲：是一种具有幻想性，结 构自由的即兴性器乐曲。17、18 世纪的随想曲是有创作主题的键 盘乐曲，多为复调作品，19世纪 以来，随想曲是以民族主题作为 素材而进行即兴幻想创作。 狂想曲：是一种具有史诗性，富 于民族特色的器乐曲。大多采用 民间曲调为基础进行创作，其特 点是：以缓慢的民歌曲调为基础 进行变奏，与宣传调式的段落和 快速的民间舞曲段落形成对比。 小夜曲：原来是指一种在傍晚或 夜间于情人的窗下演唱的爱情歌 曲，后演变为一种器乐体裁。其 特点是：曲调婉转、抒情、轻快、 活泼。 夜曲：原指流行于18世纪西洋贵 族社会中一种器乐套曲。常在夜 间露天演奏，与小夜曲相似。近 代的夜曲是指一种具有抒情、宁 静色彩的钢琴小曲，旋律优美、 富于歌唱性、伴奏采用分解和弦。 谐谑曲：是一种幽默乐观的三拍 子器乐曲。主要特点是速度较快、 节奏活泼，常出现突发的强弱对 比，具有戏剧性。 民歌的体裁分类 ①号子：是在劳动过程中演唱的 民歌。特点-音乐节奏与劳动节奏 吻合，律动感强，旋律朴实有力 （搬运、工程、农事、船渔、作 坊号子） ②山歌：是人们在野外劳动活动 时为抒发内心情感而演唱的民 歌。特点-曲调高亢悠扬，节奏自 由多变，歌词简单明了，即兴编 唱成曲（一般山歌、放牧山歌、 天秧山歌） ③小调：是人民群众在娱乐、休 息、集庆时演唱的民歌。特点-旋 律婉转优美，节奏自由灵活，结 构规整均匀，感情表达细腻（吟 唱调、谣曲、时调） 歌剧：综合音乐、诗歌、戏剧、 舞蹈和舞台美术等艺术要素，以 故事情节为基础，以歌唱形式为 主题的戏剧形式。 ②最早的西洋歌剧《优利狄茜》 ③19世纪是歌剧发展的高潮阶 段，除喜歌剧外，出现大歌剧、 正歌剧、轻歌剧等。主要代表作： 罗西尼喜歌剧《塞维尔的理发 师》，大歌剧《威廉退尔》。韦伯 浪漫主义歌剧《自由射手》，瓦格 纳《罗恩格林》《尼泊龙根的指 环》，威尔第《茶花女》《游吟诗 人》，比才《卡门》，普契尼《蝴 蝶夫人》 舞剧：通称芭蕾。是一种以舞蹈 为主体，综合音乐、戏剧、文学、 美术等要素的艺术表演形式。
音乐欣赏课《xx》教案
音乐欣赏课《xx》教案 《赛马》教案 教学目标： 知识与技能：欣赏乐曲《赛马》，用打击乐器伴奏，了解二胡这一民族乐器。过程与方法：采用导入法，提问法，师生互动等教学方法，让学生通过参与听、唱、演等课堂活动进一步感受蒙古族的风俗人情。 情感态度与价值观：感受蒙古族的音乐特色，了解少数民族的风土人情，从而培养学生对民族音乐的热爱，增强民族自尊心、自强感。 教学重点： 学生通过节奏乐器或人声模仿赛马时马的声态和动作,进一步感 受蒙古族的民俗习惯与音乐风格。 教学难点： 感受律动性强的节奏型。 教具：多媒体，二胡，打击乐器 课型：欣赏课 教学过程： 一，导入教学。 教师：同学们都知道，我国是一个由56个民族组建起来的大家庭，那谁来告诉老师都有哪些少数民族呢？ 学生:族、藏族、回族、傣族 打开幻灯片……
教师：现在请同学们来听听以下的歌曲分别是哪个少数民族的。 学生：《掀起你的盖头来》族 《北京的金山上》藏族 《草原赞歌》蒙古族 老师：在这三个我们比较熟悉的民族中，哪个民族是最擅长骑马的民族呢？ 学生：蒙古族。 老师：同学们对于蒙古族的了解有多少呢？ 学生：…… 老师：大家都说的很好，那下面随着老师来一起了解一下吧。（打开幻灯片） 幻灯片……蒙古族民族服饰，饮食喜好，娱乐文化——那达慕大会。 老师：那达慕大会是蒙古族一项重要的传统节日活动。那达慕是蒙语“娱乐”“游戏”之意。于每年草长羊肥的八月举行。进行被称为“男儿三艺”的射箭、摔跤、赛马。（打开幻灯片，模仿游艺动作）。用时10分钟左右 二，欣赏赛马 1.提问：同学们听出来了这个乐曲是由什么乐器演奏的吗？ 回答：二胡。