苏轼青词研究
摘要：青词是道教举行斋醮仪式时，奉献给上天的奏章祝文，起初用于皇室，后扩散至官僚士大夫乃至民间。苏轼撰写的青词共十九首，十二首为担任翰林学士知制诰时所作的供奉青词，七首为士大夫青词，后者更具有文学性。
关键词：苏轼；青词；道教文学
作者简介：龚丹（1990-），女，四川成都人，西南交通大学研究生，研究方向：唐宋文学。
[中图分类号]：i206 [文献标识码]：a
[文章编号]：1002-2139（2016）-23-0-01
青词，又名清词、青辞、绿章，是道教在举行斋醮活动时敬献给神灵的奏章祝告类文书。宋代的青词创作达到一个高潮，下到民间闾巷上至国家，青词在斋醮法事中得到广泛运用。明代朱国祯在《涌幢小品》中描绘了宋代道教斋醮活动的盛况，称“朝廷以至闾巷，所在盛行”。[1]宋人青词约有一千四百余首，苏轼也参与其中，《苏文忠公全集》存有青词十七首，《五百家播芳大全文粹》另存两首。
青词是奉献给上天的奏章祝文，青词的内容反映出斋主所要祈求的内容。宋代金允中在《上清灵宝大法》中说：“故斋中青词，则求哀请宥，述建斋之所祷也。至于醮谢青词，则叙斋修宥阙，祈请蒙恩陈谢之辞也。”[2]可见，道教青词与斋醮活动一样，有着斋与醮的功能区分。总体上看，斋仪青词主要用于祈福，而醮仪青词主要用于谢过，也就是说青词主要有祈福和谢过这两种宗教功能。从苏轼写作的青词看，青词在具体斋醮活动的应用又主要有以下一些。
1.灾异青词
苏轼流传下来的十九首青词中，灾异青词就有七首，其中内制青词四首，分别为《集禧观开启祈雪道场青词》、《集禧观开启祈雨道场青词》、《集禧观等处罢散谢雨道场青词》、《西岳庙开启祈雨道场青词》，是元佑元年至元佑三年，苏轼担任翰林学士知制诰时所作。而《凤翔醮土火星青词》、《徐州祈雨青词》、《诸宫观等处祈雨青词》这三首青词，是苏轼在外为官时所作。
一者为“代王言”，一者为士大夫青词，苏轼的两种写作，差异明显。试以其中的祈雨青词为例，如《集禧观开启祈雨道场青词》：“洞渊龙王，水府圣众。饥馑之患，民流者期年；吁嗟之求，词穷于是日。乃眷阴灵之宅，实为云雨之司。涵濡之功，俄顷而办。罔吝天泽，以答民瞻。”这首青词用词典雅，言辞恳切，未作过多的渲染铺排，启圣以后的正文不超过十六句，是一首极为符合青词写作要求的应制青词。
而与之相比，《徐州祈雨青词》写作就更加具有个人特色。《徐州祈雨青词》：“河失故道，遗患及于东方；徐居下流，受害甲于他郡。田庐漂荡，父子流离。饥寒顿仆于沟坑，盗贼充盈于犴狱。人穷计迫，理极词危。望二麦之一登，救饥民于垂死。……若其赋政多辟，以谪见于阴阳；事神不恭，以获戾于上下。臣实有罪，罚其敢辞。小民无知，大命近止。愿下雷霆之诏，分敕山川之神。”整首青词四言，六言，间或五言，七言和八言等交替使用，节律抑扬顿挫而不涩滞，如行云流水，同时这首青词也更富于文学性，情感也比上一首丰富，可谓文情并茂。
对于灾异青词，值得注意的还有一点，那就是古人认为灾害是上天对于斋主道德过失的一种惩罚，所以灾异青词总会涉及“责己之过”。苏轼的七首灾异青词都有涉及“责己之过”的部分。这种责己之过而媚神祈福的思想实际上是古代巫术思想的延续，是周代以来“以德配天”哲学思路的深化，反映出古代对天人关系的认识。
2.神御青词
神御，又叫圣容、御容、圣像等，是古代为供奉、瞻仰、祭祀等活动专门绘制的帝王、
后妃等的图像。“国之大事，在祀与戎”，古人将神御看的极为重要，无论是安放神御还是迁址神御，都要举行祭祀天地、社稷、宗庙、先帝的仪式。在宋代，神御青词在总体青词中占很大比例。苏轼流传下来的有三首此类青词，《景灵宫宣光殿奉安神宗皇帝御容日开启道场青词》、《神宗御容进发前一日奏告诸宫等处青词》、《迁御容道场青词》。这几首青词都是“代王言”，所以风格典雅整饬，显得庄严肃穆，启圣以后的正文也很简洁，未超过十六句。
3.祈福或者解祸青词
古代也存在不少为祈福或者解祸写作青词的情况。苏轼文集中共有三首《醮上帝青词》，祈福对象分别为自己、鲜于子俊、陆和叔。下面是为自己写的一首，“臣闻报应如响，天无妄降之灾；恐惧自修，人有可延之寿。敢倾微悃，仰渎大钧。臣两遇祸灾，皆由满溢。早窃人间之美仕，多收天下之虚名。溢取三科，叨临八郡。少年多欲，沉湎以自残；褊性不容，刚愎而好胜。积为咎厉，遘此艰屯。臣今稽首投诚，洗心归命。誓除骄慢，永断贪嗔。幸不死于岭南，得退归于林下。少驻桑榆之暮景，庶几松柏之后凋。”
从“幸不死于岭南”一句可以判断这首青词是苏轼被贬惠州之时所作。苏轼童年时期就曾随道士在道观启蒙，道教在苏轼信仰中占据了很重要的地位，当遭受灾祸时，他自然会向宗教寻求寄托。整首青词言辞恳切，前部分苏轼对自己的仕宦生涯进行回顾，认为“天无妄降之灾”，自己屡次被贬是因为自己“多欲”、“刚愎好胜”的性格。同时苏轼认为“恐惧自修，人有可延之寿”，他决心用“稽首投诚，洗心归命”、“誓除骄慢，永断贪嗔”等道教修行的方式来改变自己的未来。
注释：
[1]（明）朱国祯：《涌幢小品》卷二十九，北京：中华书局1959年版，第694页。
[2]《道藏》第31册，文物出版社、上海书店、天津古籍出版社1996年版，第498页。
苏轼课题研究(DOC)
课题 对苏轼生平事迹的研究 吉林一中 10级27班
对苏轼生平事迹的研究 内容摘要 本次课题，我们将以苏轼为出发点，多方面的研究其生平事迹。主要包括对苏轼生平事迹的概述、苏轼的文学成就、苏轼由“乌台诗案”前后的性格转变等。在研究过程中，组内成员大量查找资料，利用现有资源，所查资料翔实丰富，事实论据充实，取得了一定的研究成果。 研究方法： 1．文献研究法 2．上网查资料法 研究成果： 1．组内成员对苏轼生平事迹有了更深入的了解 2．通过品味名家风尚，提升人文素养 3．感悟苏轼的性格及精神，以此帮助我们树立积极的生活心态及正确的人生观、价值观
目前，中小学教材中苏轼的诗词和文章很多，在学习的过程中，我们对苏轼有了很大的兴趣。为了对苏轼有更深层次的了解，对以后的发展有所帮助，于是，便提出了此课题。在研究过程中，我们希望通过探究苏轼的生平经历，从而了解其诗文豪放又不失精妙的缘由，通过分析这位大文豪的作品来探究其深邃的思想和性格。本次研究性课题的意义在于通过研究学习，提高我们的阅读面和知识面，提高合作探究的能力。通过了解苏轼的生平事迹来提高我们对苏轼思想、性格等多方面的认识，从而树立正确的人生观、价值观。 通过本次对苏轼的研究和解读，我们得到了如下观点：苏轼是一位才思敏捷、心胸豁达、有情有义、坚韧博大的伟大的文学家、政治家。他的一生不仅闪耀着文学的光芒，而且也闪耀着人性的光辉。他在遭遇痛苦与磨难时，拥有的是坚韧博大、豁达开朗的性格和精神。在人生迢迢的不归路上，苏轼正是以他的磅礴大气、卓绝人格，倾力写下了一个大大的“人”字。他所拥有的品质和精神值得我们后人去借鉴和学习。
苏轼 《惠州一绝》全诗及赏析
苏轼 《惠州一绝》全诗及赏析 苏轼 《惠州一绝》 原诗是： 罗浮山下四时春，卢橘黄梅次第新。 日啖荔枝三百颗，不妨长作岭南人。 [1]罗浮山：在广东博罗、增城、龙门三县交界处，长达百余公里，峰峦四 百多，风景秀丽，为岭南名山。 [2]卢橘：橘的一种，因其色黑，故名（卢：黑 色）。但在东坡诗中指枇杷。《冷斋夜话》 卷一载：“东坡诗：‘客来茶罢无 所有， 卢橘杨梅尚带酸。 ’张嘉甫曰： ‘卢橘何种果类？ ’答曰： ‘枇杷是也。 ’” [3]岭南：古代被称为南蛮之地，中原人士闻之生畏，不愿到广东来。此句有三 个版本。 本诗为“不辞长作岭南人”、 《苏东坡全集》 ： “不妨长作岭南人。 ”、 《锦绣中华历代诗词 选》：“总教长作岭南人” 按：苏轼被贬到惠州却处之泰然。他爱荔枝， 也爱南方山水，所以愿意“长作岭南人。”历代咏荔之作甚多，然而流传最广， 影响最大的，首推这一首诗。 翻译 ： 罗浮山下四季都是春天， 芦桔和黄梅天天都有新鲜的， 如果每天吃三百颗荔 枝，我愿意永远都作岭南的人。 赏析： 苏轼被贬到惠州却处之泰然。他爱荔枝，也爱南方山水，所以愿意“长作岭 南人。”历代咏荔之作甚多，然而流传最广，影响最大的，首推这一首诗。 绍圣三年（1096）作于惠州，此题下有两首，这里选第二首。岭南两广一带 在宋时为蛮荒之地，罪臣多被流放至此。迁客逐臣到这里，往往颇多哀怨嗟叹之 辞，而东坡则不然，他在这首七绝中表现出他素有的乐观旷达、随遇而安的精神 风貌，同时还表达了他对岭南风物的热爱之情。 从“荔枝诗”看东坡先生的岭南心境。 苏东坡于宋哲宗绍圣元年被人告以“讥斥先朝”的罪名被贬岭南， “不得签 书公事”。 于是， 东坡先生流连风景， 体察风物， 对岭南产生了深深的热爱之情， 连在岭南地区极为平常的荔枝都爱得那样执着。 绍圣二年四月十一日，苏轼在惠州第一次吃荔枝，作有《四月十一日初食荔
苏轼诗词全集
苏轼诗词全集 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
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苏轼悼亡词研究
苏轼悼亡词研究 悼亡诗词是我国诗歌史上一类极具特色的诗歌类型，开始于《诗经》时代。《邶风〃绿衣》与《唐风〃葛生》是现存最早的悼亡诗作。后代延续了诗歌悼亡的写作传统。文人悼亡诗著名的有潘岳的《悼亡诗》、元稹的《遗悲怀》等。悼亡诗有狭义与广义之分，狭义的悼亡诗指悼念亡妻或亡夫之作，前面提到的作品都属此类。而广义上还包括悼念其他人以及凭吊先贤英烈的篇什，譬如沈约王维《哭孟浩然》、白居易的《哭刘尚书梦得二首》等作品。词脱胎于诗歌，因而悼亡词也随着悼亡诗而出现和兴盛。最早写作悼亡词的是苏轼，其《江城子》》（十年生死两茫茫）是悼亡词写作开始的标志，其后，历代不少作家的笔都流泻过悼亡题材的词作。宋代如黄庭坚、贺铸、李清照、史达祖、刘克庄，元代如卢挚、刘因，清代如吴伟业、纳兰性德等都写下许多摧人心肝、感人肺腑的悼亡词作。苏轼作为悼亡词的始创者，也留下了不少悼亡词，这些词实践了其“无事不可写，无意不可入”的词学观念，对后世产生了深远影响，值得我们认真加以研究。 一、苏轼悼亡词的内容 根据作者悼亡的对象不同，苏轼的悼亡词可以分为以下种类： （1）悼亡妻 悼亡文学产生之初，就是以哀悼亡妻为目的的。《邶风绿衣》就是鳏夫睹衣思人而伤悼亡妻的作品，后世悼亡作品以此类题材为最多。夫妻之情，是爱情叠加亲情之深情，至真至深。恩爱相携白头到老是每一对男女追求的理想境界。然“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，死亡是人类始终面临的永恒主题。夫妻白头偕老实在居少，一方总要先撒手入黄泉，将另一半抛在人寰。由此，无限悲哀与苦痛不可避免地加与未亡人身上。苏轼悼妻词仅《江城子》（十年生死两茫茫）一首，时苏轼知密州为悼念温柔贤惠的亡妻王弗所作。词曰：十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，独梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。[1] 失妻之痛，词人十年都未曾忘记，苏轼与王弗二人曾感情之笃厚、恩爱之有加，于此可窥一斑。如今尘面鬓霜的老东坡与贤妻两重相隔，“夜来幽梦”忽见贤妻，郁结于胸中的十年之思都化作了千行泪。明月之夜，词人站在短松冈之上，一种与亡妻难以言说的、悲凉疾痛的时间性和空间性体验，纵横错杂地交织在一起，充斥了整个天地，因而读来感人肺腑。苏轼的这首悼妻词堪称千古典范，它是悼亡词的滥觞，也是悼亡词的最高成就。 （2）悼亡妾 在封建社会中，男子婚娶有正室和侧室。正室曰妻，侧室曰妾。自爱妻王弗去世后，加之仕途失意苏轼没有续娶，其他侍妾也都先后辞去，唯朝云朝夕相从，不肯离去。苏轼被贬岭南，朝云不畏南方瘴疠，紧随左右，不久病死于惠州。苏轼十分悲痛，写下许多诗词来悼念爱妾朝云。词作有《江城子》（银涛无际卷蓬瀛）、《西江月》（玉骨哪愁瘴雾）、《西湖》等。在苏轼的悼亡诗词中，为赵云所作者最多，盖因“不合时宜”之时，“独朝云能识我”[2]。其中以《西江月》一首最为后世所赞。词曰： 玉骨哪愁瘴雾，冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺风。 素面常嫌粉浣，洗妆不退残红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。[3] 杨慎评说：“古今梅词，以东坡此首为第一。”[4]该词虽明为咏梅，实则为怀念朝云所作。全词笔墨高洁，意蕴空灵，缠绵婉转，已不是凡尘笔调。上阕写梅花之风神美，下阕道梅花之形貌美。通篇似赞梅花之美，实亦赞朝云之美，然笔至“高情已逐晓云空”句，读者才幡然大悟，如若美女子已逝若东风。这种如晴天霹雳的突兀书写，远比把悲情徐徐道来来得更加打动人心。另有一首《江城子》（银涛无际卷蓬瀛）其写法和意境同《江城子〃乙卯正月二十日夜记梦》颇似。
咏物词的常见手法
咏物词的常见手法 提到词，人们一般习惯于这样的一种思路，即上片写景，下片抒情或者发议论感慨。咏物词亦如是，上片描写、状物，下片议论感慨抒情。其实这种写法不错，但终究属于一种比较传统的思路和写法，易流于单调老套，读多了便觉乏味。故印象中按这种写法的精品似乎不多。现代人毛泽东的《沁园春雪》可能是因为太熟悉的缘故，很适合做例子。 咏物诗不能单纯咏物，这在过去讨论咏物诗的境界问题时已经提到过。咏物词亦然。上面说的那种写法其实是可以成立的，但如果设一比喻，大致相当于咏物诗的第二层境界，取法于中耳。咏物词在南宋词中已经手法千变万化，技巧达到了空前高度，后人难再逾越。我个人以为，宋词的最高成就在南宋，而南宋词的最高成就在咏物，故下面讲一些我在读宋人咏物词时就手法结构方面的感受。 一、循环往复法： 宋词至周邦彦，其手法已颇繁复，章法细腻多变，虽身在北宋，实开南宋诸家之先河。继之白石、梅溪、草窗、碧山、玉田诸人终于将长调的技巧发挥到极致。而颇能代表这一切的，就是咏物词。在这些词中，作者往往独运匠心，把时间、空间表面上打乱，实际上又思路缜密，把错综复杂的情感变化用若连若断、细腻而绵长的一股潜气来贯穿，使读者紧紧地跟着作者的思路连绵起伏，循环往复式地层层递进，最终达到欣赏和融合的境地。 咏物词中，这种手法的运用似乎从清真始。其花犯《咏梅》实堪代表，白石的《暗香》亦是如此。碧山的花犯《苔梅》、玉田的红情《荷花》大抵如是。以清真之花犯为例，“粉墙低，梅花照眼，依然旧风味”是写眼前景，是现在，依然二字交代清晰。“露痕轻缀。疑净洗铅华，无限佳丽”是继之的状物和抒情。“去年胜赏曾孤倚，冰盘共燕喜。更可惜、雪中高土，香篝熏素被”转入对过去的回忆。下片开头“今年对花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴”又转回眼前，“吟望久，青苔上、旋看飞坠”是眼前景继之。“相将见、脆圆荐酒，人正在、空江烟浪里”是从眼前想到未来，而不仅时间上变化，场景亦变，是为空间之变也。“但梦想、一枝潇洒，黄昏斜照水”是想象于未来时空之人的幽思，而这个未来时空里的人思的却还是异时异地之人事也。如此循环往复，真真是百转千回。而表面上写梅花，都是在梅花的大背景下写人事，写情事，梅与情交替反复，美不胜收。 这种写法的特点，是咏物中穿插感情变化，故时空交替正好有助于此。它往往是以时间线索为主，穿插空间线索，最后达到咏物、叙事、抒情的目的。 二、四面环绕法： 这种方法于咏物词中特别常见。以物为中心，从四面八方来描写，中间穿插感情变化，看上去散乱，实际上条理非常清晰，中心突出。苏轼的水龙吟《扬花》、清真的水龙吟《梨花》、稼轩的贺新郎《赋琵琶》皆为此例。其余白石的疏影《梅花》、齐天乐《蟋蟀》，碧山的齐天乐《蝉》、《萤》，玉田的疏影《梅影》以及南宋末期诸多同题咏物诗《春水》、《红叶》等等莫不如此。现以玉田之《梅影》为例：“黄昏片月”，起笔先交代影的环境，继之连续用七笔来描写七种影子的状态。“似碎阴满地，还更清绝”写清绝影。“枝北枝南，疑
苏轼诗词中的25首名篇佳作
苏轼诗词中的25首名篇佳作，每一首都有千古名句 韦某一笑是诗词 发布时间：18-01-1612:01 苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋文学家、书画家、美食家，唐宋八大家之一。他的诗清新豪健，词豪放恣意。 今天来拜读一下苏轼的古诗和宋词。 诗歌 1、 题西林壁 宋代：苏轼 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。 2、 饮湖上初晴后雨二首·其二 宋代：苏轼 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 3、 惠崇春江晚景二首 宋代：苏轼 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。 两两归鸿欲破群，依依还似北归人。 遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。
4、 六月二十七日望湖楼醉书 宋代：苏轼 黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。5、 赠刘景文 宋代：苏轼 荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。6、 和子由渑池怀旧 宋代：苏轼 人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。7、 海棠 宋代：苏轼 东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。 8、 宋代：苏轼 粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。
厌伴老儒烹瓠叶，强随举子踏槐花。 囊空不办寻春马，眼乱行看择婿车。 得意犹堪夸世俗，诏黄新湿字如鸦。 9、 春宵 宋代：苏轼 春宵一刻值千金，花有清香月有阴。 歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。 苏轼的宋词 10、 阳关曲·中秋月 宋代：苏轼 暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。 此生此夜不长好，明月明年何处看。 11、 水调歌头·明月几时有 宋代：苏轼 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 12、 念奴娇·赤壁怀古 宋代：苏轼 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
苏轼生平事迹研究课题总结
苏轼生平事迹研究课题总结 在中国文学史上，有无数种举世瞩目的艺术形式。国画尊为国粹；书法举世无双；诗词歌赋更是占有一席之地。从古至今，多少才子，学者投身于博大精深的中华文明，但学有所成终是寥寥无几，而全部收入囊中的更是凤毛麟角。而苏轼，却正是这凤毛麟角中的领袖人物。他的博学多识，令后人不胜羡之。 在文风绚烂的宋代，有一个父子三人都成为杰出作家的家庭，而这个家庭的代表，正是一代文豪——苏轼。他才情奔放，为宋代最杰出的作家，诗、词、文、书、画、文艺理论均有独到成就。其文汪洋恣肆，明白畅达，为“唐宋八大家”之一。其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。而苏轼所作之词更是标新立异，把自己的胸襟气度，人生经历融入词中形成了不同前人的鲜明个性特色。他以他的学富才雄，一洗文学界“绮罗香泽之态，宛转稠缪之度”唱出了“关西大汉，铜琶铁板”之音，令天下耳目一新，开发出另一番新的天地。一曲《江城子?密州出猎》将心中的无限豪放渲泄得淋漓尽致：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍……”一首《念奴娇?赤壁怀古》更是召显豪迈本色：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪……”一曲《蝶恋花》亦是突出他心中清旷“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草……”一句句慷慨之词，一阵阵爽朗之笑，一首首千古绝诗，编织成一个个如雷贯耳的名号 苏轼的文章，由于阅历丰富、学问渊博，突破了无数繁文缛节，不少篇章都力求自由而又准确的表达出深邃的思想意境。把韩愈、柳宗元以来所提倡的文章发挥到极致。他将自己的处世旷达和旷世之才注入文风，使之潇洒磊落、飘逸爽朗。丰富的想象力和阔大的视野使他的作品千姿百态，不拘一格，无法城法牢笼。有的情怀婉转，有的诙谐广博，有的慷慨豪迈……都意境高雅，气韵充沛、自然天成。这不仅因为他学识浑厚和兼收并蓄的深厚学养，更可以看出他的创作追求和人生境界。一切的一切，都使他成了北宋文学史上的里程碑！ 与思想嘉佑元年（1056），苏轼首次出川赴京应举，次年与弟辙中同榜进士，深受主考欧阳修赏识。嘉佑六年应中制科入第三等，授大理评事、签书凤翔府判官。后其父苏洵于汴京病故，他扶丧归里。熙宁二年（1069）初还朝任职。因与王安石的变法主张有许多不同，请求外调，自熙宁四年至元丰初期他先后被派往杭州、密州、徐州、湖州等地任地方官。革新除弊，因法便民，颇有政绩。元丰二年（1079）他因所谓以诗文诽谤朝廷的罪行下狱。侥幸被释后，谪贬黄州。元佑元年（1086），旧党执政。苏轼被调回京都任中书舍人、翰林学士、知制诰等职。但在罢废免役法问题上与旧党发生分歧。元佑四年，出知杭州。六年召回，贾易等人寻隙诬告，苏轼请求外任，先后被派知颍州、扬州、定州。这期间，他仍然在力所能及的范围内不断进行某些兴革。绍圣元年哲宗亲政，新党得势，贬斥元佑旧臣，苏轼被一贬再贬，由英州（今广东英德）、惠州，一直远放到儋州（今海南儋县）。直到元符三年（1100）宋徽宗即位，他才遇赦北归。建中靖国元年（1101）七月死于常州。苏轼在儒学体系的基础上濡染佛老，他把儒、佛、老三家哲学结合起来，各家思想对他几乎都有吸引力。他早年具有儒家辅君治国、经世济民的政治理想，有志改革北宋的萎靡的积习。佛老思想一方面帮助他观察问题比较通达，在一种超然物外的旷达态度背后，仍然坚持着对人
苏轼诗词的风格特点分析
苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。 一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格 苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。 （一）气势磅礴、场景宏阔雄壮 气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都
苏轼生平介绍
东坡居士苏轼是个什么样的人？苏轼是哪里人苏轼是个什么样的人 苏轼是我国历史上著名的一代文豪，在苏轼生活的饿那个时期可以称得上是无人能够比肩的一代文学大家，这样一个人无疑是一个非常聪明的人，从其一生的经历来看也是一个非常豁达的人，从其诗词的风格来看更是一个非常豪放的人，苏轼堪称才华四溢，作为官员也是一个具有铮铮傲骨的人。 首先说苏轼是一个聪明的人，这从苏轼的经历就可以看出，苏轼的父亲苏洵在苏轼年龄还比较小的时候就醉心于仕途，在家里刻苦攻读，这样也为苏轼的早年家庭学习打下来坚实的基础，苏轼后来的成就离不开早年的启蒙。据说苏轼年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，苏轼二十一岁就参加朝廷的考试并且高中第二名，从以上就可以看到其天资聪颖。 再说苏轼是一个豁达和豪放的人，俗话说“文如其人”，苏轼的作品很少有小情调的自怜自艾，苏轼的文章充斥着一种强烈的生命力，豪放洒脱，有着一日千里的气概，即使是被遭遇了牢狱之灾后的《赤壁赋》和《后赤壁赋》、《念奴娇-赤壁怀古》也是那么豪放不羁，看到的是“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”想到的是“雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”丝毫没有凄凄切切的伤感情绪，从这里我们不难看出苏轼豁达的胸怀和豪放的做派。 苏轼是一个才华四溢的人，从苏轼留下来的数千作品中就可以看到苏轼的才华，苏轼不仅仅是一位文坛泰斗，还是一位具有铮铮傲骨的官员，王安石改革的时候苏轼与王安石政见不和，这个时候苏轼不是放弃自己的政见为了高官厚禄而曲意迎合，而是选择了外调，后来新的皇帝上台，王安石的新法被废除，苏轼又与统治者的政见不和，这个时候也不是曲意逢迎，而是再次选择了外调，从这里我们可以看出苏轼是一个有思想的人，一个坚持己见具有铮铮傲骨的人。 苏轼是哪里人 苏轼是我国的文学奇才，生活在北宋时期，苏轼出生在眉州眉山，也就是今天的四川眉山市。苏轼二十一岁的时候进京赶考，一下子就中了第二名，据说本来是应该第一名的，因为欧阳修误认为是其弟子的考卷害怕有舞弊嫌疑才将其录为第二的，可见苏轼的才学堪称是才华横溢。苏轼一生之中辗转多地，很多地方都留下了苏轼的足迹。 苏轼一开始的时候是在京城做官，后来到了凤翔做判官，在凤翔这个地方也工作了好几年，后来因为母亲去世回归了故里为母亲“丁忧”。后来苏轼因为与变法的王安石政
苏轼
苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家。字子瞻，又字和仲，又称大苏，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。与父苏洵，弟苏辙合称三苏。他在文学艺术方面堪称全才。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。 中文名：苏轼 外文名：Su shi 别名：苏子瞻、苏东坡国籍：中国北宋 民族：汉 出生地：四川眉山出生日期：1037年1月8日 逝世日期：1101年8月24日 职业：官员、文学家、画家、书法家 主要成就：诗、词、赋、散文、书法、绘画 代表作品： 《赤壁赋》《石钟山记》《饮湖上初晴后雨》《念奴娇·赤壁 怀古》 苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日）字子瞻，又字和仲，自号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、文学家、词人、诗人，是豪放派词人的主要代表。他和父亲苏洵，弟弟苏辙合称为唐宋八大家中的“三苏”。苏轼是苏洵的次子（苏洵长子夭折）。1057年（嘉祐二年），苏轼与弟弟苏辙同登进士。唐宋八大家之一。曾在立新法中与王安石发生不快，被罢免官职。《饮湖上初晴后雨》是描写西湖的古诗中无人能超越的。世人说：“门下三父子，都是大文豪。”但在父子三人中，苏轼的成就是最高的，胜过苏洵和苏辙。 代表作品：《水调歌头》《赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》《定风波》《江城子·密州出猎》《饮湖上初晴后雨》等为“唐宋八大家之一” 宋词豪放派创始人 公元1037年1月8日（景祐三年十二月十九日），苏轼生于眉州眉山。苏轼的父亲苏洵，即《三字经》里提到的“二十七，始发愤”的“苏老泉”。苏洵发奋虽晚，但用功甚勤。苏轼晚年曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父影响。当然，假若没有苏洵的发奋读书，也就不可能使苏轼幼年承受好的家教，更不能年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，也就更不可能有日后的文学成就。 1056年（嘉祐元年），虚岁二十一的苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。翌年，他参加了礼部的考试，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，却因欧阳修误认为是自己的弟子曾巩所作，为了避嫌，使他只得第二。 1061年（嘉祐六年），苏轼应中制科考试，即通常所谓的“三年京察”，入第三等，为“百年第一”，授大理评事、签书凤翔府判官。后逢其母于汴京病故，丁忧扶丧归里。1069年（熙宁二年）服满还朝，仍授本职。他入朝为官之时，正是北宋开始出现政治危机的时候，繁荣的背后隐藏着危机，此时神宗即位，任用王安石支持变法。苏轼的许多师友，包括当初赏识他的恩师欧阳修在内，因在新法的施行上与新任宰相王安石政见不合，被迫离京。朝野旧雨凋零，苏轼眼中所见，已不是他二十岁时所见的“平和世界”。 苏轼因在返京的途中见到新法对普通老百姓的损害，又因其政治思想保守，很不同意参知政事王安石的做法，认为新法不能便民，便上书反对。这样做的一个结果，便是像他的那些被迫离京的师友一样，不容于朝廷。于是苏轼自求外放，调任杭州通判。从此，苏轼终其一生都对王安石等变法派存有某种误解。 苏轼在杭州待了三年，任满后，被调往密州（山东诸城）、徐州、湖州等地，任知州县令。政绩显赫，深得民心。 这样持续了大概十年，苏轼遇到了生平第一祸事。当时有人（李定等人）故意把他的诗句扭曲，以讽刺新法为名大做文章。1079年（元丰二年），苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法，网织“文字毁谤君相”的网罗罪名，被捕入狱，史称“乌台诗案”。 苏轼坐牢103天，几次濒临被砍头的境地。幸亏北宋时期在太祖赵匡胤年间即定下不杀士大夫的国策，苏轼才算躲过一劫。 出狱以后，苏轼被降职为黄州（今湖北黄冈市）团练副使（相当于现代民间的自卫队副队长）。这个职位相当低微，并无实权，而此时苏轼经此一役已变得心灰意冷，苏轼到任后，心情郁闷，曾多次到黄州城外的赤壁山游览，写下了《赤壁赋》、《后赤壁赋》、《记承天寺夜游》和《念奴娇·赤壁怀古》等千古名作，以此来寄托他谪居时的思想感情。于公余便带领家人开垦城东的一块坡地，种田帮补生计。“东坡居士”的别号便是他在这时起的。
(完整版)苏轼诗词精选
江城子记梦 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 这首词是苏轼为怀念亡妻王弗而作，时熙宁八年（1075年）正月二十日，苏轼刚到密州任知州。王弗，四川青神县乡贡进士王方之女，年方十六，与十九岁的苏轼成婚。王弗聪明沉静，知书达礼，刚嫁给苏轼时，未曾说自己读过书。婚后，每当苏轼读书时，她便陪伴在侧，终日不去；苏轼偶有遗忘，她便从旁提醒。苏轼问她其它书，她都约略知道。王弗对苏轼关怀备至，二人情深意笃，恩爱有加。苏轼与朝中权贵不和，外任多年，悒郁不得志，夜中梦见亡妻，凄楚哀惋，于是写下这篇著名的悼亡词。 王弗卒于宋英宗治平二年（1065年）四川眉山故里柳沟山，又名老翁山，距苏洵夫妇墓西北八步。苏轼兄弟曾在父母墓旁遍植松树，“老翁山下玉渊回，手植青松三万栽”。虽十年过去，他对王弗依旧一往情深，哀思深挚。词的上片写自己对亡妻的无限怀念和人世沧桑的悲戚。起句写十年里，双方生死隔绝，即使不特意思量，往昔的深情仍难以忘怀。“千里孤坟，无处话凄凉”，对亡妻的哀思，对仕途波折的愁苦，相距千里，无处诉说，道出了内心深处的悲怆之情。十年来，颠沛流离，历经忧患，自己已是“尘满面，鬓如霜”。想象着即使相逢，妻子也认不出自己了。明明是作者对亡妻思念深切，偏偏说自己变化太大，妻子
已认不出自己，把现实中对妻子的怀念和个人遭遇的哀伤交融，既写出了千里孤坟的凄凉，也写出了生者人世的辛酸。 下片以“夜来幽梦忽还乡”句过渡，写梦境相逢的情景。作者选取妻子生前闺房生活的细节来描写。凸现妻子临窗而坐，对镜梳妆的场境，表现了昔日夫妻和睦幸福的生活，也反衬出如今“无处话凄凉”的悲伤。蓦然相逢，“相顾无言，惟有泪千行”，酸甜苦辣霎时涌上心头，相互在这默默无言中倾诉十年的痛苦。梦中醒来，作者仍抑制不住内心的哀痛。清冷的明月，短短的山冈，幽幽的松林，相象着那里就是妻子思念自己而痛断柔肠的地方。作者巧妙地推己及人，以想象妻子在那凄清冷落的地方想念自己，衬托出自己对亡妻永不能忘的深挚感情。这首词将梦境与现实交融而为一体，浓郁的情思与率直的笔法相互映衬，既是悼亡，也是伤时，把哀思与自叹融和，情真意切，哀惋欲绝，读之催人泪下。 蝶恋花 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花?花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。“花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。春意盎然，一扫起句的悲凉。用别人常用的意象和流利的音
两宋咏物词的审美特征
两宋咏物词的审美特征Ξ 周 晴 分类号 I20712 文献标识码 A 文章编号 1008-2743(2000)04-0043-02 咏物,作为一种“曲径通幽”的艺术表达方式,自有其不可替代的美学意义———它以含蓄、委婉、朦胧、隽永的艺术风格,复杂、有趣的多重意象,为文学之园提供了一种美的形式。 自然美的形象往往是单向性的,但在咏物词中,它却往往表现为丰富多彩的意象,使人浮想联翩,趣味盎然。咏物词不仅能对自然美进行精工细刻,而且能巧妙地把社会美揉进自然美之中,把人类的情感、社会价值、道德观念和自然物的某些特征联系起来,使自然物发生种种变化,使鸟虫花木皆具灵性,春风秋月亦通人情。这样本无感情可言的自然物就变成了可近、可亲、可感、可知的审美对象了。这种转变,不是自然科学原理的演绎,而是个人的主观联想的产物。 词人表现自然物的美,是多层次的。在词中,物象的审美结构并不是艺术创造的终极旨趣,它只是情感传达的中介形式,起着传递与再创造功能。二者的融合有两方面的含义:一是情语的加入;二是与人物的相思相爱相关的“以物拟人”。 情语的加入在两宋咏物词中是非常宽泛的,它涉及到咏物词的方方面面,表现最多的当属花卉草木,禽鸟鱼虫。苏轼《水龙吟》咏杨花词中有“寻郎”、 “离人泪”等情语;其《定风波?红梅》中有“好睡”、 “冰脸”等情意;史达祖的《双双燕》从成双作对的燕子“栖香正稳”带出“愁损翠黛双蛾,日日画阑独凭”的闺怨;王琪咏柳词《望江南》有“愁黛空长描不似,舞腰虽瘦学难成”的怨情。这些情语的加入,是词人心态的转变,即由纯闲适的审美状态向情感召唤的转变。 其次是“以物拟人”,咏物即咏人,或词面写物,词底写人;或物与人交融写去。比如苏轼在惠州的《西江月》: 玉骨那愁瘴雾,冰姿自有仙风。海仙时遣探 芳丛,倒挂绿毛么凤。 素面常嫌粉,洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空,不与梨花同梦。 这是一首咏梅词,实际上是借梅来赞颂其侍妾朝云的。据《词苑丛谈》引《冷离夜话》云:“朝云者姓王氏,钱塘名妓也。苏子瞻宦钱唐,绝爱幸之,纳为侍妾。朝云初不识字,既事子瞻遂学书,粗有楷法,又学佛,亦通大义。子瞻贬惠州,家妓多散去,独朝云依岭外,子瞻甚怜之,赠之诗云:‘不似杨枝别乐天,恰如通德伴伶元,……’未几,朝云病且死,诵金刚经四句偈而绝葬惠州栖禅寺松下。子瞻作咏梅《西江月》以悼之云:……。”词中用“玉骨”、 “冰肌”、 “芳丛”、绿毛么凤”、 “唇红”、“高情”等写梅花,同时也是喻指朝云梅花般的端丽、莹洁,“高情”二句着重写梅花亦是写朝云的高洁品格,表达了作者对朝云的深切爱恋。黑格尔在谈到抒情诗的审美观照时说过:“诗却只是使人体会到事物内心的观照和观感,尽管它对实在的外表形状也须加以艺术处理。从诗创作这种一般方式来看,在诗中起主导作用的是这种精神活动的主体性,即使在进行生动鲜明的描绘中也是如此……”(黑格尔《美学》第三卷)。黑格尔所谓“精神活动的主体性”,是主体“我”的情感、理知、想象、感知等审美心理要素,所谓“实在的外表形状”则是指客体“物”。作为抒情诗的咏物词,其审美主体与客观对象的关系,我国古代词论家也有明确的识见:刘熙载说:“昔人咏古咏物,隐然只是咏怀,盖其中有我在也。”(《艺概》卷四)词中有“我”在,物象、景观不单是客观描写,而“我”起着主导作用,这就肯定了主体性艺术创造的必要性。故词人往往通过写物把自己的情感世界表现出来。如姜夔不少咏梅、咏柳之作,题为咏物,但并不着 第19卷 第4期2000年7月 曲 靖 师 专 学 报 JOURNA L OF QU J I NG NORM A L C O LLEGE V ol.19 N o.4 July2000 Ξ收稿日期:1999-05-15 作者系曲阜师范大学中文系研究生 (山东曲阜 273165)
最新的苏轼诗词名句大全
最新的苏轼诗词名句大全 1、酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！ 2、君子不重则不威。 3、报国之心死而后已。 4、花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 5、可使食无肉，不可使居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗；人瘦尚可肥，俗士不可医。 6、十年生死两茫茫，不思量，自难忘。 7、一点浩然气，千里快哉风。 8、小恶不容于乡，大恶不容于国。 9、成书在理不在势，服人以诚不以言。 10、春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是离人泪。 11、有酒膛肉多弟兄，急难何见一人。 12、江山如画，一时多豪杰。 13、陂塘水落荷将尽，城市人归虎欲行。 14、似花还似飞花，也无人惜从教坠。抛爱傍路，思量却是，无情有思。 15、猝然临之而不惊，无故加之而不怒。
16、春花无数，毕竟何如秋实。 17、但愿人长久，千里共婵娟。 18、横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。 19、春宵一刻值千金，花有清香月有阴。 20、志量恢弘纳百川，邀游四海结英贤。 21、退一步安乐法，说三个好喜欢缘。 22、不识庐山真面目，只缘身在此山中。 23、一片西风作楚声，卧闻落叶打窗鸣。 24、大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 25、治身莫先于孝，治国莫先于公。 26、一篇向人写肝肺，四海知我霜鬓须。 27、夕阳无语燕归愁。 28、玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。 29、细看来，不是杨花，点点是离人泪。 30、笔所未到气已吞。 31、多情却被无情恼。 32、十年生死两茫茫。 33、天涯何处无芳草。 34、若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？ 35、有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难！
苏轼专题研究 一
苏轼专题研究(五) 苏轼专题——苏轼经典诗词欣赏 11、行香子 清夜无尘，月色如银。酒斟时，须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。 虽抱文章，开口谁亲。且陶陶，乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一长琴，一壶酒，一溪云。 此词或为宋哲宗元祐时期（1086-1093）的作品。词中抒写了作者把酒对月之时的襟怀意绪，流露了人生苦短、知音难觅的感慨，表达了作者渴望摆脱世俗困扰的退隐、出世之意。 起笔写景，夜气清新，尘滓皆无，月光皎洁如银。把酒对月常是诗人的一种雅兴：美酒盈尊，独自一人，仰望夜空，遐想无穷。唐代诗人李白月下独酌时浮想翩翩，抒写了狂放的浪漫主义激情。苏轼正为政治纷争所困扰，心情苦闷，因而他这时没有“把酒问青天”，也没有“起舞弄清影”，而是严肃地思索人生的意义。 月夜的空阔神秘，阒寂无人，正好冷静地来思索人生，以求解脱。此词在描述了抒情环境之后便进入玄学思辩了。作者在这首词里把“人生如梦”的主题思想表达得更明白、更集中。他想说明人们追求名利是徒然劳神费力的，万物在宇宙中都是短暂的，人的一生只不过如“隙中驹，石中火，梦中身”一样地须臾即逝。作者为说明人生的虚无，从古代典籍里找出了三个习用的比喻。《庄子·知北游》云：“人生天地之间，若白驹之过郤（隙），忽然而已。”古人将日影喻为白驹，意为人生短暂得象日影移过墙壁缝隙一样。《文选》潘岳《河阳县作》李善《注》引古乐府诗“凿石见火能几时”和白居易《对酒》的“石火光中寄此身”，亦谓人生如燧石之火。《庄子·齐物论》言人“方其梦也，不知其梦也，梦之中又占其梦焉，觉而后知其梦也；且有大觉而后知此其大梦也，而愚者自以为觉”。 下片开头，以感叹的语气补足关于人生虚无的认识。“虽抱文章，开口谁亲”是古代士人“宏材乏近用”，不被知遇的感慨。苏轼在元祐时虽受朝廷恩遇，而实际上却无所作为，“团团如磨牛，步步踏陈迹”，加以群小攻击，故有是感。他在心情苦闷之时，寻求着自我解脱的方法。善于从困扰、纷争、痛苦中自我解脱，豪放达观，这正是苏轼人生态度的特点。他解脱的办法是追求现实享乐，待有机会则乞身退隐。“且陶陶、乐尽天真”是其现实享乐的方式。“陶陶”，欢乐的样子。《诗·王风·君子阳阳》：“君子陶陶，??其乐只且！”只有经常在“陶陶”之中才似乎恢复与获得了人的本性，忘掉了人生的种种烦恼。最好的解脱方法莫过于远离官场，归隐田园。但苏轼又不打算立即退隐，“几时归去”很难逆料。弹琴，饮酒，赏玩山水，吟风弄月，闲情逸致，这是我国文人理想的一种生活方式，东坡将此概括为：“一张琴，一壶酒，一溪云”就足够了。 这首《行香子》表现了苏轼思想消极的方面，但也深刻地反映了他在政治生活中的苦闷情绪，因其建功立业的宏伟抱负在封建社会是难以实现的。苏轼从青年时代进入仕途之日起就有退隐的愿望。其实他并不厌弃人生，他的退隐是有条件的，须得象
从苏轼、周邦彦、姜夔词看宋代咏物词的特征
从苏轼、周邦彦、姜夔词浅析宋代咏物词的特征咏物，在中国古代诗词中，是一个常见的传统体裁，咏物词是宋词的一种重要的题材类型，同时也是我国古代咏物文学的重要组成部分。宋词中的咏物篇数量之多，不甚枚举，以其独特的写作手法、巧妙的写作技巧成为中国文学史上重要的组成部分。本文就以苏轼、周邦彦、姜夔的咏物词为例浅析宋代咏物词的特点。 苏轼的咏物词特点 一、运用拟人化手法，充分展开想象。咏物词通常使用的手法是“拟人化”。《全唐词》所辑的苏轼的咏物词中，有11首使用拟人手法。《水龙吟·次韵章质夫杨花词》将杨花比拟成一位春日思妇，全词写离别的闺怨。写杨花离枝坠地，犹如思妇被弃，貌似“无情”，实是“有思”。而思妇的柔肠百转、娇眼困酣，恰犹如柳枝的细软婉曲，柳叶的飞坠无定。杨花随风飘舞，起落往返；思妇离魂寻郎，飞越万里，莺呼梦回，既摄杨花之魂，又摄思妇之神。从“晓来雨过”着笔，去追踪杨花的最终归宿。不想唯见池萍零乱，三分春色，委身黄土，付于流水，了无踪迹。至此，思妇的惜春、恨春之情，连同“美人迟暮”之感，就被发掘得淋漓尽致了。 二、“以诗为词，虽小小咏物，亦贵得风人比兴之旨。唐五代北宋人词，不甚咏物，南渡诸公有之，皆有寄托。”一般说，北宋咏物词重在自然明快和涵浑的意境，不甚寄托。南宋兴咏物词，重在字句的工巧和典故的运用，尤重寄托。苏轼的《卜算子》咏雁，既体现了北宋咏物词的艺术风格，又开南宋咏物寄托的先声。“幽人独往来”，是实写，但亦如飞舞于月空的缥缈孤鸿，此实中有虚。“缥缈孤鸿影”，是虚写，但亦如静夜徘徊于小院的幽人，则虚中见实，虚实映衬，人鸿合一，形神十分鲜明丰满。其实，词作反映的是作者贬黄时期的一种复杂的心理状态。词人偶见孤鸿掠影，一时景与情会，遂将无限眷恋、哀怨、幽愤之情，清高自守，自甘寂寞之志，尽借孤鸿形象倾吐而出。 周邦彦的咏物词特点 周邦彦所做的咏物词既丰富，如咏新月、春雨、梅花、梨花、杨柳等，又将身世飘零之感、仕途沦落之悲、情场失意之苦与所用之物融为一体，为南宋咏物词的重寄托开启了门径。 一、开创了一种人格化的咏物词
苏轼诗词全集
「苏轼」诗词全集(3459首) 新窗口打开 1、《江城子乙卯正月二十日夜记梦》 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡... 2、《定风波·莫听穿林打叶声》 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山... 3、《念奴娇赤壁怀古》 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山... 4、《水调歌头·明月几时有》 明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起... 5、《水调歌头·安石在东海》 安石在东海，从事鬓惊秋。中年亲友难别，丝竹缓离愁。一旦功成名遂，准拟东还海道，扶病入西州。雅志... 6、《水调歌头·昵昵儿女语》 昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来去，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首... 7、《江城子·前瞻马耳九仙山》 前瞻马耳九仙山。碧连天。晚云间。城上高台，真个是超然。莫使匆匆云雨散，今夜里，月婵娟。小溪鸥... 8、《江城子·墨云拖雨过西楼》 墨云拖雨过西楼。水东流。晚烟收。柳外残阳，回照动帘钩。今夜巫山真个好，花未落，酒新篘。美人微... 9、《江城子·腻红匀脸衬檀唇》 腻红匀脸衬檀唇。晚妆新。暗伤春。手拈花枝，谁会两眉颦。连理带头双□□，留待与、个中人。淡烟笼月绣帘阴... 10、《浣溪沙》 风卷珠帘自上钩。萧萧乱叶报新秋。独携纤手上高楼。缺月向人舒窈窕，三星当户照绸缪。香生雾縠见纤柔。 11、《浣溪沙》 西塞山边白鹭飞。散花洲外片帆微。桃花流水鳜鱼肥。自庇一身青箬笠，相随到处绿蓑衣。斜风细雨不须归。 12、《浣溪沙》 覆块青青麦未苏。江南云叶暗随车。临皋烟景世间无。雨脚半收檐断线，雪林初下瓦疏珠。归来冰颗乱黏须。 13、《浣溪沙》 醉梦醺醺晓未苏。门前辘辘使君车。扶头一盏怎生无。废圃寒蔬挑翠羽，小槽春酒冻真珠。清香细细嚼梅须。 14、《浣溪沙》 雪里餐毡例姓苏。使君载酒为回车。天寒酒色转头无。荐士已闻飞鹗表，报恩应不用蛇珠。醉中还许揽桓须。 15、《浣溪沙》
纳兰性德与苏轼的悼亡词
纳兰性德与苏轼的悼亡词 在中国古代浩渺的悼亡词中，纳兰性德和苏轼的作品独树一帜，对当世和后世都产生了深远的影响。他们都是性情中人，都以真情取胜，但是纳兰作为贵族的无奈和苏轼仕途坎坷的叹息使得他们的悼亡词各有特色。 一引言 生离死别是文学作品永恒的主题，如果说生离还有相见的指望，那么死别则是阴阳两隔，永世不得相见，比起普通的离别更悲一层。历来敏感又多情的文人笔下的悼亡词总是那么悲戚，其中以苏轼的《江城子·十年生死两茫茫》和纳兰性德悼念亡妻的词为最。他们都以真情取胜，表达了对亡妻最刻骨和最诚挚的思念，但是由于他们的生活环境、境遇和人生观各不相同，其词作也各具特色，展现出不一样的风采。 二苏轼与纳兰悼亡词的同与不同 1 二人悼亡词的相同点 (1)至情至性，梦中感怀 苏轼的《江城子·十年生死两茫茫》和纳兰性德的很多悼亡词都是从现实出发，以梦境为依托表达对妻子的思念的。人鬼殊途，梦就成了作者穿越阴阳与亡妻相会的惟一渠道，也是词人日夜思念的结果，更是作者在潜意识中的一种行动。《江城子》写于发妻王弗去世十年之际，所以苏轼起笔写到“十年生死两茫茫”。“两茫茫”不止有阴阳相隔的无奈，还有光阴蹉跎的感叹，那个曾经夜夜陪伴自己读
书，在自己仕途上给予很多建议的妻子已经离开十年了，那种琴瑟相和的日子久已不再了，一种难言的寂寞和怅然顿时涌现出来，“不思量，自难忘”，这种欲罢不能的思念随着时间的推移愈加强烈。 纳兰性德和妻子相处只有三年，他们的婚姻还带有政治联姻的色彩，而且因为纳兰是皇帝身边的侍卫而聚少离多，但是妻子和他相濡以沫，所以纳兰的悼亡词一样写得情深意切，也因为其特殊的身世处境而更加珍惜这份幸福。可以说，这个温柔乡是他暂时规避一切烦恼的避风港，一旦妻子撒手人寰，纳兰不能自已，他不仅在每个重要的日子赋诗怀念，而且睹物思人，悲伤不已。因此，他在《金缕曲》开头就化用李之仪《卜算子》词“此水几时休，此恨何时已”成句，劈头就说“此恨几时已”，一个“恨”字，道不尽忌日对妻子的怀念，更是自己壮志不得施展的悲恨。“三载悠悠魂梦杳”，短暂的夫妻生活留给纳兰的是无尽的哀思，一个“杳”字漫漫无期，自己就像被判了无期的囚徒一样，深深陷了进去，原本的避风港已经不再，所有的悲苦都要自己承担，曾经美好的“钗钿约”到头来只有纳兰“冷清清”的独守，更使得“此恨绵绵无绝期”了。另有一首《沁园春》，其小序云：“丁巳重阳前三日，梦亡妇淡妆素服，执手哽咽，语多不能复记。但临别有云：‘衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆。’妇素未工诗，不知何以得此也。觉后感赋。”梦中的妻子素服，淡雅端庄，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，哽咽的悲伤发自肺腑，刚要放悲音，又恐对方担心自己，因此妻子强忍悲痛，开始叮嘱作者，惦念之情溢于言表，这和苏轼的“相顾无言，惟有泪千行”有异曲同工之妙。纳兰