小小孩的绘画训练
小小孩的绘画训练，跟25个月小叮当差不多大的，还有小小班和小班的。不建议涂色。可以有占很小比例的训练。不要以像为目标，主要是开发他的思维想象力和创造力，千万不要规定草是绿色，天是蓝色，你可以说常识，但小孩子把太阳画成绿色千万不要阻止。要明白画画目的不是把现实搬到画纸上。那样毫无意义
彩色豆子定位为“创意绘画”，与“创意美术”的区别在于：我们以绘画为主，手工为辅，绘画可学的范畴非常广：蜡笔，水彩，水粉，水墨，拓印，版画等等，剪剪贴贴作为点缀出现
虽然彩色豆子的课时时长是1个小时，但孩子们在课前和课后都可以在我们的休息区看书、玩耍，我们购置了丰富的适合孩子们阅读的精装绘本，还有各种各样有趣的玩具，小学员们爱玩多久就玩多久，平时也可以来，免费开放，同时开通无线网络，家长们把爱疯爱派爱他趣都带上吧，等候时也不会无聊啦~
培养孩子专注力需要家长平时的留心，当孩子在家专注于某件事，比如看书、画画、搭积木甚至摆弄大人根本难以理解有什么好玩的器具时，请不要打扰他，不要和他说其他不相干的事，不要喂他吃食物，可以适当提问，热情鼓励，只有充分了解孩子才能很好的引导和教育好孩子。
很多家长烦恼“孩子小屁屁老是坐不住”“画不了多久就不想画了”，其实孩子注意力不集中是因为眼前的事物不够具有吸引力，为什么玩IPAD就能玩很久呢？为什么看巧虎就能看很久呢？幼儿园宝贝正值好奇和喜欢玩耍的年龄，如果学画是充满乐趣类似于玩的过程，孩子怎么会坐不住呢？
我们的每节课时长定为1个小时，有新学员家长提出为什么不是普遍的1个半小时，答疑：因为教学风格不同，老师的示范讲解通常只有15-20分钟，采取风格多样的互动方式，只做引导，大部分靠孩子自己发挥，不会将一副作品从头到尾的诞生过程演示给孩子看，目前极少发现孩子有上课走神开小差现象。
有家长说：“现在培训机构好办，小孩都好糊弄。”家长存在这种顾虑，会在潜移默化中将这种想法传递给孩子，孩子怎么可能会爱老师？会乐意学习呢？我们希望：首先，家长认同我们的教育理念，再把孩子送到我们这里来，其次，配合我们的教学，帮助孩子成长。我们目前没能力办巴学园，就从彩色豆子开始吧。
很多人认为美术教育就是美术技巧的传授，其实美术的学习和美术技法的学习根本不是一回事
没有一位家长会说是为了让孩子长大后去从事美术行业而来学画画的。在画画中培养的艺术修养，美的鉴赏能力，发散性思维，想象力和创造力对人的一辈子影响甚大。你还会认为学着把东西画像才是学画画吗。
而传统依葫芦画瓢的教学模式只能禁锢孩子们的想象力和创造力。学画画的目的不是学会把东西画像，而是培养发现美，欣赏美进而能创造美的能力。
我们的课程都是各种材料各种技法各个画种结合的。没有专门的蜡笔班，水墨班，水粉班。我们觉得让孩子学习一个画种不太科学。那么大的孩子就应该运用各种材料，接触各种技法，才能更好地开发他们的想象力和创造力，而且能对绘画越来越有兴趣。
为什么不要用铅笔打线稿？
1.直接勾勒，建立自信心。
铅笔和其他笔的最大不同点就是他可以擦掉，也就是说万一打错了，不着急，有补救的机会。你给自己留了后路，便不会胸有成竹。我们学院，不管画得怎么样，个个除了敢用勾线笔直接在纸上画。敢画是画好的首要条件、当然除了敢画不够，就像你胆大敢去跳楼，但却不管后果不行。因为没有办法擦掉重新画，所以在落笔前必须做好全局统筹，安排好位置，定好大体的方向。而如果有了铅笔这个神物，反正画坏了没事，做不做好准备工作有啥关系。
2.如果不用铅笔打线稿，画错了怎么办
首先我们要讨论一下什么叫“画错了”。画画是没有标准和定论的，从一定意义上来说，画是不可能错的，特别是儿童画。我不提倡用简笔公式化去教孩子画画，也就是几笔画朵花，几笔画辆车。
因为这样很容易让刚刚接触画画的孩子以为画画是有标准的，你画的跟这个不一样，那你便是画错了。而且就算画，画出的东西应该也不会生动。
3.不用铅笔打稿比用铅笔打稿生动且有活力
孩子们在画画时，不可能在画之前把画面全部设定好，他们都是画着画着想到了些什么，就加上去，所以孩子们的画比大人的生动有内容。（在儿童画中，干净不是好词）孩子画画时就应该有着想到画到精彩处就哈哈大笑的状态。
4.不用铅笔打稿让孩子掌握更多能力
也许您家的孩子画面没有那些画了擦擦了画的画面完整清晰，但他正在学习下笔如有神的能力，构图布局的能力，统观全局的能力，塑造结构的能力。不用铅笔打稿，孩子会得到更多的能力。在人生刚起步时，重要的是作品还是能力的获得？
5.什么时候可以用应该用铅笔打稿？
临摹一些比较复杂造型的大师的画，可以用铅笔淡淡的定好主题的位置。还有创作参赛的作品，还有一些水彩画。
美术绘画创作灵感
长春后现代画室16年美术教育经验 美术绘画创作灵感，写生总结与心得 写生是艺术创作中必不可少的手段。 自然界本身就是丰富多彩的，而写生是学习绘画的主要训练方法之一，也是绘画创作过程中一个极其重要的环节。通过写生可获得第一手的创作素材，真实而又自然。 在写生中可以把研究生活、吸收传统、酝酿创作三个环节结合在一起。 创作的僵化 对于大多数画家们来说，绘画工作离不开照片，夸张点说，离开照片无法谈论当代绘画。这不仅改变了人们获取知识、了解事态、掌握规则的基本方式，也使绘画的图像内涵与形式经历了重大的冲击和改变。 绘画创作越来越依赖于以照片或图像为代表的第二自然。这种与原初自然——现实世界的疏离会逐渐造成艺术创作的僵化。 解决僵化的答案——写生 当前许多画家不愿深入研究自然对象，过于依赖照片或图像等方便易得的第二自然，从而远离了鲜活变化的自然对象和生活本身。 绘画创作中照片的大量使用，将别人的艺术作品中的形象进行借用或挪喻，或是将照片或图像用电脑合成后制作出二次、三次、四次……图像，这种对照片或图像的高度利用带来艺术作品的生命力渐弱，远离自然对象的代价必定是陈腐和僵化。 要如何解决这种绘画的僵化，还是自古即有的方法——写生。 千余年来，中国山水画艺术之所以经久不衰，很重要的原因是在师古人的同时，坚持师造化的原则。 绘画需要创作。而关上门创作远不如打开门走出去，多在自然中寻找灵感来得好，我们生活
长春后现代画室16年美术教育经验 的周围到处都是五彩斑斓的，关键是是否有机会去看见更广袤的世界。 我们会在每一次的写生中找到属于自己的表达方式,用自己的画笔描绘下来, 在最美好的青春韶华时，记录着自己走过的路途与风景。专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。
美术专业教育实习报告
美术专业教育实习报告 一、实习目的 毕业实习是美术组20xx级专业教学，教育工作的重要组成部分，是贯彻党和国家教育方针，巩固学生专业思想，培养合格的专业人才的重要环节，目的在于培养学生的综合素质，独立承担产品设计，课外活动和一般艺术实践的工作能力；培养学生高度的社会责任感，事业心和积极的工作态度，并深入调查研究企业生产的现状，从而深化教育教学研究和改革，努力培养出适合于企业需要的实用型人才、 二、实习要求 1、在实习指导老师和原技师的严格要求和指导下，通过钻研教材，跟班学习，初步熟悉工艺制作的.全过程并能独立完成制作流程、 2、在原班主任的指导下，参与思想教育和管理工作，协助组织集体活动，当好见习管理人员、 3、实习老师必须自觉遵守实习工作条例和实习企业的规章制度、 4、实习生和带队老师一般不准请假离岗，只有在极特殊的情况下，经过严格的审批手续方可离开实习岗位，实习教师请假一天由实习队领导批准，一天以上的上报学校批准，带队老师请假一律经学校领导批准、 5、对实习企业有意见或建议，一定要通过带队老师有组织的
提出，并协调解决、 6、服从领导，虚心好学，友爱队友，尊敬师长、 7、为人师表，讲究礼貌，仪表端庄，举止大方、 8、刻苦钻研教材，深入了解工作流程，工作认真负责，克服困难，全面完成实习计划规定的各项任务、 9、不准下河，下塘洗澡，干各种违规违纪事件、 三、实习时间和实习单位 2、实习单位：祁东县一痕广告公司，祁东县金鑫广告公司，神画玻璃工艺公司，方圆装饰工程公司，鹏程平面设计制作公司、 四、具体工作安排 实习单位实习阶段 a），实习前召开实习动员大会，宣读实习计划，宣布实习纪律，明确实习目的要求、 b），请实习单位领导介绍公司的概况和对实习生的要求及工作安排、 c），听原技师示范课或跟班听课，请管理人员介绍工作情况，制定管理人员见习计划、 d），请实习单位的有关老师介绍有关制作经验和管理经验、 e），在指导老师指导下分析教材，设计方案与试验、 （二），实践实习阶段 a）、实习生在独立钻研教材的基础上撰写详细方案，于制作前两天请指导老师审批签字，否则不准动手制作、
中学生心理绘画团体辅导训练方案
中学生心理绘画团体辅导训练方案 一、团体训练目标 通过团体成员共同努力，创造出良好的团体动力范围，促进团体成员的成长，引导成员回顾自我历程，思考自己的性格特点，人际关系，理想目标，深入了解自己的个性和优缺点，使成员认识自我、了解自我、接纳自我以及自我尊重和自信。 二学情调查 中学生处于同一性对角色混乱（Identity versus role confusion）阶段。青少年到了这一阶段，开始思考、整合他（她）所掌握的各种信息，为自己确定生活策略，这可难是人生中最困难的时期。如果这一时期的危机（crisis）能顺利解决，儿童就会获得自我同一性（self-identity）并顺利过渡到下一阶段：亲密对孤独（Intimacy versus isolation）阶段。如果这一阶段危机不能解决，那么就会产生角色混乱（role confusion）和消极同一性（negative identity）。产生逆反性青春期问题。 三、团体训练实施过程。 团体辅导活动正式开始前的准备工作 （1）签订《参加团体训练契约》 《团体训练契约书》主要是对规则的口头或书面说明，在团体的初期给出一定的规范是为了保障团体的有序运作。 （2）团体领导者发言 发言如下：首先欢迎大家来到“团体绘画工作坊”一一中学生自我成长小组!在接下来的活动中，将由我来带领。国家二级心理咨询师，也是咱们学校心理辅导老师，现在已经有多年的心理咨询经验了，还多次参加大型心理健康宣传和辅导活动，以及参与团体辅导和社区心理辅导等。 我们团体辅导的最终目标是实现自我成长，具体来讲就是更深入的认识自己、接纳自我、促进自我和谐、提高心理健康水平。这个小组最大的特色就是会有大量的绘画活动。目前这种类型的团体辅导在国外较为多见，在国内还处于初
绘画实习报告
绘画实习报告 绘画实习报告 为期两周时间的艺术写生结束了，在这当中，我们品尝了辛苦，领悟了生活;走过了艰辛，思考了人生。疲累与我们为伴，快乐与我们作友。记忆中留下的许许多多，令人回味，让人沉思。仍然难忘石板岩的那一草一木，大自然的天然氧吧;山里人的纯朴、善良、厚道，感觉一下子从车来人往、拥挤喧闹的城市，回归到了宁静、安详、与世无争的世外桃源，那种心情无以言表。同学们依依难舍，一句话：“石板岩的景色好，石板岩的人更好。” 在石板岩写生的日子是美好的日子，也是我难以忘怀的日子;它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境逐渐平静，也再次学到了，思考到了以前并不知道的东西。 7月8日早我们整装出发，坐北上的车，心中有许多说不出激动，许多的憧憬。当到林县境内，看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的成就深深的吸引了我们。有些同学就开玩笑说，我不会回去了，这里真是世外桃源，我打算好了，就在这边找个人嫁了，以后你们来看我哦!一路说说笑笑，六，七个小时很快就过去了。下午到达石板岩，稍作休整，第二天一大早就去写生了。这里到处是大大小小的石板，人们住的房子也都是由石板盖成，这样的房子结实耐用。山
里空气清新凉爽，不仅适合写生，也是避暑的好地方。林州市石板岩的自然风光很美。这里独特的居民也堪称一景，它非常自然、和谐地融进了太行大峡谷的山水之中，令游客们赞叹不已。 石板岩的居民有什么特色?当地流传着这样的民谣：“石梯、石楼、石板房，石地、石柱、石头墙，石街、石院、石板场，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石锅台，石庙、石炉、石神像......”即使你从没有到过石板岩，也可以从民谣中听出来，石板岩的民居是由石头组成的。在太行大峡谷里，你不管走到哪个村，见到的都是石头房。关于这种房子，散文作家唐兴顺在散文《石板岩之韵》中写道：“此间人家所居之屋在全国乃至世界居民中也有异常特色，一律用石头建造。一座房屋只有门子、窗棂是木头的......像童话中的建筑一样美丽。”对墙的内壁，山里人先用麦秸泥泥一层，然后再泥上一层白灰泥，屋内便变得整洁、亮堂。这种房住进去冬暖夏凉。就地取材成就了富有特色的石板岩居民。古时石板岩山道崎岖险峻，交通运输极为不便，人们进山出山运点儿东西都是靠肩挑手抬，山下的砖瓦是很难运到山里的。再者，石板岩是个非常贫瘠的地方，多数村民没有财力到山下买来砖瓦建房，即使有的人有财力，勤俭的人们也不原意花那冤枉钱，眼前、身边、脚下，那塞满天地间的石头就是最亲切、最经济、最顺手、最
如何进行绘画创作.
如何进行绘画创作 美术教学的目标是提高学生审美和形成自我创作的能力。创作是一个比较困难的项目工程,作为一个画家,要达到真正的创作,是需要付出毕生精力的。当然,学生美术课堂中的创作虽无法与画家们相提并论, 但对于学生来说也是一件非常头疼的事。如何培养学生具备自我创作能力呢?根据我长期实践,发现有以下规律可循,现在说出来,不妨与大家共商榷。 半临摹半创作是最终进行创作的必经之路, 任何学画者都有师古人、师老师、师他人的过程,这也是学画者最初经历的过程。在这一阶段达到一定程度的时候,学画者就有创作的冲动,但一提起笔,却又无从下手,这时候的办法就是半临摹半创作了。半临摹半创作就是一边临摹前人、他人作品,在临摹的过程中融入自己的想法,而且是逐渐增加自己的想法,这样慢慢培养自己的创作灵感。 半临摹半创作到一定时候,就会产生一种叛逆思想,就会试着独立创作。不过,这时的独立创作往往有别人的影子在里面,而且这种影子就象着魔一样很不容易摆脱,如果你能摆脱这个魔,也许你真正的创作才算开始。 真正的创作开始了,往往不易被人接受,如果这一阶段你挺不过去,这一阶段的痛你不能承受,也许你永远不会成 为什么画家了。 以上是我针对专业画家的创作历程感受而谈的, 对于学生来说,特别是义务教育阶段的美术课来说,培养学生创新思维很重要,不要把美术课全部上成临摹课,若教师只让学生抄写课本上的范画, 抄写自己的示范作品是根本不能培养学生创作思维的。最起码要达到半临摹半创作的水平才行。学生的想象力其实非常丰富,就看教师怎样去引导、去启发了。当然, 要创作。必须有一定的绘画功底。对于学生来说, 这个功底并不需要太厚。让我们坚信,学生的创作力是无限的,学生是能进行自我创作的。
美术专业教育相关实习报告
( 实习报告 ) 单位：_________________________ 姓名：_________________________ 日期：_________________________ 精品文档 / Word文档 / 文字可改 美术专业教育相关实习报告 Practice report of Art Education
美术专业教育相关实习报告 一,实习目的 毕业实习是美术组2007级专业教学,教育工作的重要组成部分,是贯彻党和国家教育方针,巩固学生专业思想,培养合格的专业人才的重要环节,目的在于培养学生的综合素质,独立承担产品设计,课外活动和一般艺术实践的工作能力;培养学生高度的社会责任感,事业心和积极的工作态度,并深入调查研究企业生产的现状,从而深化教育教学研究和改革,努力培养出适合于企业需要的实用型人才. 二,实习要求 1.在实习指导老师和原技师的严格要求和指导下,通过钻研教材,跟班学习,初步熟悉工艺制作的全过程并能独立完成制作流程. 2.在原班主任的指导下,参与思想教育和管理工作,协助组织集体活动,当好见习管理人员.
3.实习老师必须自觉遵守实习工作条例和实习企业的规章制度. 4.实习生和带队老师一般不准请假离岗,只有在极特殊的情况下,经过严格的审批手续方可离开实习岗位,实习教师请假一天由实习队领导批准,一天以上的上报学校批准,带队老师请假一律经学校领导批准. 5.对实习企业有意见或建议,一定要通过带队老师有组织的提出,并协调解决. 6.服从领导,虚心好学,友爱队友,尊敬师长. 7.为人师表,讲究礼貌,仪表端庄,举止大方. 8.刻苦钻研教材,深入了解工作流程,工作认真负责,克服困难,全面完成实习计划规定的各项任务. 9.不准下河,下塘洗澡,干各种违规违纪事件. 三,实习时间和实习单位 2.实习单位:祁东县一痕广告公司,祁东县金鑫广告公司,神画玻璃工艺公司,方圆装饰工程公司,鹏程平面设计制作公司. 四.具体工作安排
提高素描绘画能力的训练方法
提高素描绘画能力的训练方法 素描考试是艺考必考项目，取得高分其实是有类可询的。想要创作出一副好的素描作品，势必需要对于素描的几大分类和技艺有所了解和熟悉，只有在此基础之上，才能够创作出真正的好作品。 首先，关注素描中“线”的重要性。对于线需要有个正确的认知：在实际的生活中，线无处不在，而在绘画中，为了作图的方便，进行了人为的艺术转换，并成为了一种符号性的语言，它是独立于物体之外的。通过人为对于线的构建从而能够引起观者的联想，这就是线的职责所在。 因而，可以说在素描作品之中，线的作用是异常关键的。只有有了线这个基础，素描作品的成型才成为可能。素描作品中的线除了起到一个类似于造房子之类的房梁的作用之外，它还可以起到很好地区分作用，特别是在立体与平面的界定之上。线条的出现在分割了画面的同时，辅以明暗的组合，从而表现出了物体的变化多端，同时，不同的
线条的笔触也能够描绘出光和影的发展变化。 在拥有了线这个基础后，还需要辅以平面技法的帮助。这个时候主要推荐的就是碳粉笔，特别是在进行明暗对照的描绘时，可以起到很好的帮助。除此之外，毛笔画法也是很好的技法。相对于以上两种技法而言，毛笔技法受到毛笔本身的特点的影响，它更具有一种厚重感，能够描绘出作品所要表达的时间感和空间感。当然，素描作品的具体工具可以也不那么局限，各种各样的颜色也是很好的选择，从而起到强调作品艺术性的作用。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：
按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。 北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。 北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：
大学生美术专业实习报告
大学生美术专业实习报告 实习是一扇认识和观察社会的窗口，它可以使大学生学到书本外的知识和能力，有助于发现自身专业以及能力方面的不足，明确以后改进的方向。下面为大家搜集整理的美术专业实习报告，希望大家喜欢! 大学生美术专业实习报告篇一 转眼实习已过多半，已接近尾声，通过这段实习生活在教学方面有些体会，所以想及时记录下来。 我带的是高一美术鉴赏课及高二的专业课，坦白说鉴赏课有些难度，主要原因有以下几点： 一是，由于今年的新课改，学生第一次正式开始上美术鉴赏这门课，有的学生之前甚至一节美术课都没上过，所以基础差，知识面太窄，好多常识性的东西也不了解，导致课程不能顺利展开;其二是：没有章法可依，无处借鉴，由于之前没有开过课所以没地方听课，一切只能靠自己摸索着来;其三是，课本本身理论性太强，对于没有基础的学生来说着实有些枯燥;还有一点就是，由于中国的应试教育，导致向来不重视不考试科目，所以得不到比的老师及学生的重视。
美术是一门特别的学科，它能让学生感受美，能让学生学到绘画与制作的本领，能培养学生的综合能力，使其发挥各方面的才华。 如今的美术不再是以前那样老师在黑板上画，学生在下面画，素质教育已进入到美术教学中，在作业中更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松快乐，课程改革给美术课提出了更高的要求，他不仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的要求，需要老师有很高的综合素养，人文素养。而这与我多美术的期望正好吻合，我认为在教学方面应注意以下几点： 一。是教师要树立新的教学理念，进行对话世欣赏教学，营造平等的教学气氛，欣赏教学应该是互动的，是师生之间一次审美合作，是平等的参与与交流的过程。对于学生欣赏时的表现，教师不能向法官一样的给予是否的判定，那样会打击学生的参与积极性。 二。要调整课堂的教学模式。要营造一个宽松自然地教学气氛，艺术这东西需要很丰富的想象力，宽松自然地教学气氛有助于学生的思路开阔，上课时绝不能板着面孔把美术鉴赏变成道德训诫，尽量微笑，因为教师的情绪足以感染学生的情绪，让他们在轻松愉快的氛围中不知不觉的受到艺术的熏陶，这点我试着做收到了不错的效果。
画画的训练方法
画画的训练方法 一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、 由深到浅的成组练习。 二. 素描的简单步骤画前要观察研究物体的基本形状，看它的受 光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三绝大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光 面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要 留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于 整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。素描画好后要对描绘的物体实行统筹和完善加工。 三.简单的绘画透视常识 1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小， 以至于最后消失于一点，这点称为消失点。 2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈理应缩短。 3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。 4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。 5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。 6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。 平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在 视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。 7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧
8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。 9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。 10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。 有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且使用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。
幼儿园美术活动中主题性绘画创作的教学策略研究 2019年文档
幼儿园美术活动中主题性绘画创作的教学策略研 究 Research on the Teaching Strategy of Kindergarten Art Activity Topic Painting YUAN Jing (Baoyun Muisc Kindergarten, Ningbo, Zhejiang 315012) Based on the present kindergarten art activity situation and the character of preschool children, this article advises the art teaching should give more topic drawing guidance. This article analyzes the guideline and strategy of topic drawing guiding, so as to help children draw paints full of emotions and freedom. 1 实施主题性绘画教学的意义和概念的界定 主题性绘画活动作为一个很好的媒介将幼儿的记忆、经验、初浅的技能融于美术活动中，能将教师从纷杂的临摹教学中解放出来，发挥欣赏、认知、感悟的作用，让幼儿从体验入手，完成创作。 （1）主题性绘画教学的策略研究能帮助教师把握幼儿绘画教 学的目的，体验作品创作中的情绪情感，教师在研究过程中可以通过策略指导始终明确、把握儿童绘画教学的目的，从儿童自身发展的需要和教育的要求出发，运用儿童绘画科学的教学理发掘
美术学专业实习报告
艺术学院美术学专业实习报告 一、实习基本情况：经历了一个月的实习生活，让我初尝了身为一名教师的酸甜苦辣。回顾和学生们一起走过的日子，不禁想起自己的中学时代，也深感如今的学生比我们过去多了一份顽皮，一份灵活，一份大胆。学生的能力一代比一代强，要求也越来越高。因此，要想在学生中树立起好老师的形象，还需要走一段不寻常的摸索之路。 二、实习主要内容：教育实习包括教学实习、班主任实习和教育调查三个方面。 1、教学实习 教学实习是教育实习的中心任务，目的是使实习生初步掌握中等学校所实习学科教学各个环节的基本要求。教学实习在原科任教师指导下进行，主要要求是： ①要充分锻炼提高自已，根据各实习学校实际情况，以多上课为宜。 ②每个实习生必须认真钻研所实习学科的教学大纲、新课程标准和课程内 容，掌握教材的精神实质，对于基本理论、基础知识和基本技能，要力求弄懂弄通。 ③深入了解中学生的学习情况，针对学生的实际，确定教学目标、重点、难点、教学方法，写出详细教案，要进行集体备课。 ④坚持互相听课和评议制度。在备课、预讲上课等活动中，应该虚心向原科任教师学习，发扬团结互助精神，互相学习、互相帮助，共同提高。 ⑤认真做好批改作业和下班辅导中学生的工作。 ⑥每个实习生都要组织和指导中学生开展第二课堂活动，主要是应用本学科知识开展课外科技活动或知识讲座、文学、艺术、体育等课外读物。 2、班主任工作实习 班主任工作实习的目的在于使实习生初步掌握班主任工作的内容、特点和做法。班主任工作实习要在原班主任领导下做好以下各项工作： ①在1~2周内了解掌握全班学生的思想、学习情况，订出班主任工作计划（包括班主任工作目标要求、班活动安排、主题班会的内容、思想政治教育工作重点、集体工作措施）。
绘画基本功练习
绘画基本功练习 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】
先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。） 然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。） 【曲线】，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。 【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了…… 以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。 以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真…… 快速表现技法练习的捷径------------ 很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！ 关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。 在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）
雕塑艺术对绘画的影响与作用
雕塑艺术对绘画的影响与作用 雕塑和绘画都属于造型艺术的范畴，两者却有自己的不同形态、艺术特征、表现手法等。但是雕塑艺术对绘画却有潜移默化的影响与作用。 首先雕塑和绘画有各自的内涵。雕塑艺术，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感 受、审美情感、审美理想的艺术。由于它占有三度（长、 宽、高）空间，因此亦名“空间艺术”。也有称之为“视 觉艺术”或“触觉艺术”的。它是运用一定的物质材料为 媒介的。在三维立体空间中塑造艺术形象，与其他的造型 艺术不同，它只能表现一个瞬间的动作和神态（右图：兵 马俑），不像戏剧、文学、电影等能够描写整个情节的发 展过程和人物性格的形成等。雕塑主要以形象本身来表达 它的主题思想，给人以一种直接的、强烈的印象，从而引 起观众的共鸣或联想。 而绘画艺术，则是用笔等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织物、墙壁等表面上画图或作其他可视的形象，绘出的图或画。是 一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。绘 画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式。绘 画的本质可以是自然及具像派的、影像绘画、抽象画、 有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。历 史上有一大部分的绘画被灵性主题及概念所主导，这 些绘画形式由陶器上的神话角色到西斯廷教堂的内壁 及天花板上的圣经故事场景都有，它们会透过人类身 体本身去表达灵性的主题(右图：圣母与子)。 雕塑与绘画不同之处在于：绘画是平面的，从一个 固定的角度去观察和表现对象。它占有的是二维空间，利用透视、虚实给人以三维空间感觉。而雕塑却不是，它占有的是三维空间。以圆雕为例，它是立体的、直观的、占有空间的、有重量的、看得见摸得到的实体。从一定程度上说，它比绘画真实感强，它必须使观众四面八方都能看到，是用立体的没有特定背景的实体来反映生活的。 绘画可以借助背景环境及鲜艳的色彩来烘托渲染主 题（如右：最后的审判），而圆雕主要是用精练、概 括的形象，极少的道具来反映主题，用立体的形象、 内在的精神面貌来感染人。而浮雕有一定的灵活性， 它可以运用较多的背景和道具，而且丰富的光影效果 也能增加浮雕的表现力。 雕塑和绘画各有自己的艺术特征。在中世纪的欧洲， 常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模 仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以 前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但进入20世纪， 每个画家开始发展自己独特的风格。不同的画家风格不同，也有不同的价
少儿绘画创作总结
浅谈美术教学活动中的一些体会 少儿绘画创作的过程，其实与成人搞绘画创作过程大同小异。在创作前，都需要深入观察与了解生活，目的都是为了收集创作的素材。小朋友生活经验少，对事物的感性认识不够丰富。所以必须细心引导幼儿从自己身边开始，细心观察生活，观察事物。善于发现有意思的内容，新奇有趣的事物。学会观察并不是看看而已。熟视无睹，其意思就是看惯了的东西，如果是漫不经心的，也像没看见一样，在脑子里没有印象，没有记忆，所以要幼儿学会观察，就要引导他们主动地有目的地去看，去分析，去留心和记忆，回想生活中的事物或其中的过程、细节，绘画创作时就能做到心中有数。 在辅导幼儿绘画创作，收集素材时，大概有两种情况，一是命题创作。这首先要引导幼儿相对集中一点，有目的地观察、记忆、为自己的绘画创作收集所需的各种形象，。例如“海底世界”这一主题，范围较大，我就引导幼儿以小见大，细心观察家乡的变化，观察美丽的校园，鲜花盛开的公园，繁华的街市，错落有致的高楼大厦，琳琅满目的商店等等。通过观察感受和记忆家乡的美来体现祖国的美，从而激发学生对绘画“可爱的祖国”这一主题画的兴趣。对有关科幻题材的主题创作，不能到实地或实景观察，就让学生通过搜集有关的书本材料，或观看有关的电视、录像、电影等。二是自由绘画的创作，没有特定的主题，需要鼓励学生在平日生活中善于观察，留心周边的事物。让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这就需要引导学生展开必要的想象。这种想象是有了“感知材料”的基础上进行的。有感而发。告诉他们从自己熟悉的事物开始，有时观察到的具体景物不一定理想。这时，可以加工改造，把它画漂亮，包括造型和色彩。也可以放大、缩小或取舍。有时还可以把没有生命力的东西画成有生命的样子，当然还可以通过夸张的手法进行艺术加工，大胆表达自己的想法，才能创作出好的作品。 二、精心设计、反复推敲、构成画面 有了充分的“感知材料”，并能展开想象，接下来就是进入画面构图的阶段。这一阶段很关键。尽管少儿绘画作品的构图没有成人作品那么严谨。但花心思布置画面，设计出“巧”的构图，与随随便便画上去，画面效果就大不一样。正如有人这样比喻，布置构图就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就了事。正确的应该是想想哪些家具摆在什么地方最合适，做到既实用又好看。所以，下笔前让学生想想，把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西（就是主体部分），哪些地方画衬托的东西（就是背景），哪里应该留出空白，为什么？想好了再下笔。平时，我碰到两种较为普遍的现象，其一，是一些学生以为画得越多东西越好，整个画面画得满满的，没有透气的地方。反之，另一种作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。让幼儿明白，只有把画里要画的东西都画到最合适又好看的地方，才算画出完整的画面。画构图不要一下子画好，需要引导学生反复修改，在画的过程中，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无的东西，直到自己满意为止。我曾辅导本校一位学生创作《下棋》，开始，这位同学不仅画了下棋对奕的两位小朋友，而且在旁边还画了几个小朋友，周围还画了不少的景物。我觉得这幅画面松散、主体不突出。因而引导这位学生在构图上舍去其他人物，重点突
美术社会实践报告正式版
For the things that have been done in a certain period, the general inspection of the system is also a specific general analysis to find out the shortcomings and deficiencies 美术社会实践报告正式版
美术社会实践报告正式版 下载提示：此报告资料适用于某一时期已经做过的事情，进行一次全面系统的总检查、总评价，同时也是一次具体的总分析、总研究,找出成绩、缺点和不足，并找出可提升点和教训记录成文，为以后遇到同类事项提供借鉴的经验。文档可以直接使用，也可根据实际需要修订后使用。 实践人：院系：美术学院 班级：xx环艺(x)班 姓名：闫瑾 学号：xx 实践单位：xx 实践时间：xx年年x月29日—x月8日 实践内容： (一)实践前———思考 xx年年1月27日，学校正式放假。 经过一天的休整，当刚回到家时的兴奋与惬意渐渐淡去，我回想了一下自己这
半年的大学生活，虽然在学校里的生活平静而快乐，可我却看到了“危机”———就业危机。在大学这个相对自由的天地里，同学们都在努力的通过各种机会来磨砺和充实自己，希望能多学习一些东西对自己将来走进社会有所帮助。然而，大学只是一个沟通校园与社会的桥梁，是我们步入社会前继续充实自己知识的“深加工厂”。最终我们还是要面临社会和市场无情的竞争与淘汰，仅仅依靠校园里的知识是不够的。于是，我开始思考：怎样才能让自己在寒假这个短暂的时间里学到一些校园里学不到的东西，从而度过一个有意义的寒假。 经过了一番思考后，我把自己的想法
绘画基本功练习
先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。） 然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm、可距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。） 【曲线】，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。 【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了…… 以上是ACCD勺一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。 以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真…… 快速表现技法练习的捷径--------- 很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！ 关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。 首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。对于快 速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。
8就是丁8个平分点而已（要精确些，建议开始用8点，较好后用4点）素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。 优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法！（你的想法与我开始练是样的）在画画中执笔法只有2种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部！每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路！（有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。 临摹方法-------------- 在经过了线条的单项练习，对线条的运行规律有了一定的认识后，就需要临摹完整的“白描”花鸟作品了。“白描”是一种纯粹以单纯的线条表现物体的绘画形式，据传它起源于唐代画圣吴道子。“白描”和上色前的“线稿”不同，它不借助于任何附加物（如色彩）表现物体，因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力，并将其发展到了及至。 临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”，另一种是“对临”。 （一）? “拷贝” “拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状
最新人美版初中美术七年级下册《如何欣赏雕塑作品》教案
《如何欣赏雕塑作品》教案 教学目标： 通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力。 教学重点： 欣赏分析雕塑艺术的审美取向及造型特点。了解雕塑艺术发展的历史，认识雕塑作品从形到意的艺术特点。 教学难点： 如何理解雕塑作品的造型和表意特点。 教具准备： 与课本图片相关资料 教学过程： 一、导引： 1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。 2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？ 二、导入新课： 先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。 雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。 三、雕塑的分类： 1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等 2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕。 圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》。 浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕。 透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风。
3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等。 四、雕塑艺术的特点： 1、雕塑的形体： 雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如： A、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。 B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。 像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。 C、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。 2、雕塑作品的象征性和寓意性： 雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。 3、注重作品的材质和内容的关系： 材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。 霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。 4、雕塑作品与环境的协调统一性 雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。
大班美术绘画《创作美丽的天鹅》教案
大班美术绘画《创作美丽的天鹅》教 案 【活动目标】 1、欣赏天鹅视频;感受并发现天鹅的不同姿态;从而大胆进行绘画活动。（难点） 2、学习使用粗细不同的笔;表现天鹅的不同姿态。（重点） 3、通过创作天鹅;感受色彩对比产生的美感。 【活动准备】 教具：天鹅美丽视频及PPT图片、音乐、大幅天鹅湖背景图。 学具：红白水粉；粗、细两支水粉笔、抹布、笔筒、湖蓝色底板水粉纸。 【活动过程】 一、激发兴趣;视频导入。 1、师：“在蓝色的湖面上;有着一群这样的伙伴;它们长着洁白的羽毛;有着优美的姿态。瞧！它们来了！” 2、幼儿观看天鹅视频;欣赏美丽的天鹅。 教师提问：“刚刚看到的天鹅都是什么样子的？它哪里最美？” 幼儿个别作答。 二、再次欣赏天鹅视频;感受与表现天鹅的不同姿态。 1、欣赏视频 教师提问：“仔细观察你喜欢的天鹅是什么样子的？和周围的小伙伴说一说怎么用身体动作来表现它们？” 幼儿相互讨论后;请个别幼儿进行表现。 2、幼儿自由合作用身体动作来表现天鹅的不同姿态。 教师提问：“每个小朋友都有自己最喜欢的天鹅;我们怎样用身体动作来表现呢？请你和小伙伴一起试试吧！” 3、幼儿用身体动作表现天鹅的不同姿态;教师及时的询问、肯定和鼓励。 教师小结：“有的天鹅在伸脖子;有的天鹅在低头照镜子;有的天鹅交颈而卧;有的天鹅一前一后;有的天鹅张开翅膀高飞……这些姿态都很美;怎么样把这些优美的姿态都留下来呢？”
三、介绍材料;提出作画要求。 教师与幼儿一起观察材料;讨论创作方法。 教师提问：“看;老师这儿有粗细不同的两根水粉笔;那粗的和细的水粉笔分别可以画天鹅的哪些部分？粗的水粉笔的正面很宽;当我们需要画比较细致的地方比如天鹅的嘴巴;我们应该怎样用水粉笔呢？” 请个别幼儿进行回答。 小结：用粗的水粉笔蘸白颜色刷涂天鹅的脖子和身体;细的水粉笔蘸红颜色点画天鹅的嘴巴;需要修饰的地方我们可以用水粉笔的侧面或笔尖来进行。 四、幼儿创作与表现天鹅的姿态。 幼儿主动创作;教师观察并为幼儿提供及时的帮助和引导。 五、评价与欣赏。 以大幅天鹅湖的背景图为底;将幼儿的天鹅作品作以展示分享;伴随美妙的音乐;重温《天鹅湖》的美好回忆;使活动达到高潮。 师：“在湛蓝色的湖面上;明月静静的照着;一群美丽的天鹅在湖面上快乐的嬉戏。有的伸长了脖子;有的在照镜子;有的互相追逐在做游戏……它们在演绎着美丽的天鹅湖。”孩子们;为我们的作品鼓鼓掌吧！
绘画专业实训实践报告
绘画专业实训实践报告 两个多月的实习时间已经结束，经过在磁村中学两个月的实习。 我对于教师这份工作有了基本上的了解,不论从班主任工作到上课,还是从管理班级到讲授知识,我都从实习中学到了不少,还从指导 老师李老师那里学到了不少教学经验,为我以后走上教学岗位奠定了基础。 进入学校后我在我的指导老师李老师的辅导下我的学习渐渐地 开始了,从听课到学习,从备课到讲授,我也在慢慢适应这份工作。如何上好每一节美术课是我们美术教育实习的重点。实习第一周主要任务是以听课为主，现在听课的感觉和以前很不一样，以前听课主要是为了学习知识，而现在听课是学习教学方法，目的不一样，上课的注意点也完全不一样，现在更多的注重观察老师怎样讲课，如何驾驭课堂，如何控制授课的时间上课了,刚开始上课的时候，一节课的内容我只用了半节课就讲完了,剩余的时间让同学们上自习。之后李老师便指出了我课堂上存在的不足。之后又听了李老师的课。其实我很佩服李老师的,能把一个那么简单的问题,讲上很长时间,看样子这是做老师 的必备条件。 随着实习的深入,我们几个实习生也去其他老师的课堂上听课,学习一下其他老师的教学方法,从中我们也得到了不少益处。找出了自己的不足。之后我渐渐发现学生的管理真的是一大难题,和他们亲近一点,他们就无法无天,远了便使师生关系变得不和谐。比较难平衡。
之后我们几个便决定走访一下几个优秀的班主任老师。学习到了一些和好相处的经验。 讲课中要真正做到“学以致用”，充分运用教学法上所学过的理论知识来指导实践还是有一定难度的。我把学生们平时画画上遇到的问题，写了一个教案，主要知识点是构图，透视，色调，形体结构，写完后交给李老师看。李老师指出了我的问题：重点不突出，顺序不清，而且内容太多，如果这几个问题都讲的话每个问题就不可能解决清楚。于是老师给我重新安排了一下上课内容，并帮助我修改了一些表达含糊的知识点，再让我回去从新编写。在重写教案基本完成后，讲课内容基本确定的情况下，格式的准确性又成了问题，李老师便不厌其烦的帮我修改格式，直到整个教案符合要求。经过4天的反复修改后我又再次登上讲台，上课时心情紧张，由于经验不足和应变能力不强，课堂出现了我语句不连贯，课堂气氛不够活跃，师生配合不够默契的问题。指导老师完完整整的听了我的一堂课，且认真的做了笔记，针对我出现的问题，老师要求我多听课，多向经验丰富的教师学习，并且面对面地指出教案的不足以及上课时存在的缺点，继续帮我修改教案。 之后我们几个实习生开展互相听课活动，在听课中大家认真作好笔记，下课后为同学提出建议，就这样大家互相学习，取长补短。虽然，大家在讲课时还有很多地方需要改进，但是从整个的上课情况来看每一位实习生都表现的都很不错。有的虽然在刚一上台时感到紧张，但是讲着讲着却显得自然多了;有的一开始上课时讲得有点快，