架上雕塑的困境与当代转换
中国旅游景观美学 (1)
中国旅游景观美学 题目中国古代园林中水之审美 姓名江传韵 学号094120283 院、系外语学院 专业旅游英语
中国园林中水之审美 摘要：中国园林与欧洲园林、阿拉伯园林并称世界三大风格的园林。中国园林历史悠久，深受佛教接近自然的影响，注重假山、池水、楼台亭阁的象征意义，文人士大夫追求的园林美不只是单纯的物质空间形态的创造，更重要的是注重由景观引发的情思神韵。特别是园林中的“水”，以小，流动的水流表现幽深、空灵的审美意趣，具有独特的审美价值。 关键词：自然意趣；想象与联想；宗教情结；人格化 世界上最有代表性的园林建筑，以欧洲园林、阿拉伯园林和中国园林三种风格最为著名。中国园林的建造历史悠久，“掇山理水”是园林艺术中必不可少、极富魅力的。古人把水称作是园林中的“血液”。郭熙《林泉高致·山水训》说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神，帮水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落。此山水之布置也”。笪重光《画筌》亦云：“山本静水流则动，石本顽水流则灵”。这些话虽然是画论，同样也适用于造园。计成在园冶·相地中说：“筑贵从水面，立基先究源头，疏源之去由，察水之来历”，可见水之重要性。 水景在我国古典园林中占据着重要地位，有着“无园不水”之“山贵有脉，水贵有源”，只有脉源贯通，才能全园生动。园林中的水景有：湖海、池沼、溪涧、井泉、渊潭、瀑布等。早在三干多年前的周代，水就成为我国园林游乐的主要内容，大规模的模山范水活动至秦始皇、汉武帝时达到了高潮。《秦记》云：“始皇都长安，引渭水为池，筑为蓬、瀛”。《汉书·郊祀志载：“其北治大池，渐台高二十余丈，名日泰液，池中有蓬莱、方丈、瀛洲、壶梁，象海中神山龟鱼之属。”秦始皇、汉武帝因迷信神仙方术向往海上仙山而创建的“一池三山”的
中国当代著名雕塑家名单
（排名不分先后，纯属本人在网上搜索到信息的顺序排列，与名气大小无关） 吴为山中国雕塑院院长全国城雕委艺术委员会主任 黎明广州美术学院院长 韩美林中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任 隋建国中央美术学院雕塑系主任 陈云岗西安美术学院雕塑系主任 龙翔中国美术学院雕塑系主任 潘鹤广州美术学院雕塑系主任（历任） 曹春生景德镇陶瓷学院美术雕塑教研室主任 叶毓山（又名：叶玉山）四川美术学院名誉院长 雷宜锌湖南省雕塑院院长 梁明诚广州美术学院雕塑系主任（历任） 焦兴涛四川美术学院雕塑系主任 霍波洋鲁迅美术学院雕塑系主任 项金国湖北美术学院雕塑系主任 黄永玉老字号大牌，主要是绘画，雕塑也玩。 上面这些人均可在百度百科查询详细信息。 另外参考下，全国城雕艺术委员会名单 第四届全国城雕委艺术委员会组成人员： 顾问：（按姓氏笔画为序） 文楼王克庆王景慧田世信叶毓山刘秀晨何鄂邵大箴杨奉琛范迪安袁运甫钱绍武袁熙坤黄永玉盛杨韩美林潘鹤 名誉主任委员：曹春生中国雕塑学会名誉会长、中央美术学院教授 主任委员：吴为山全国政协委员、中国艺术研究院中国雕塑院院长、中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师 副主任委员：（按姓氏笔画为序） 王培波清华美院雕塑系主任、教授 孙振华深圳雕塑院院长 吕品昌中央美术学院雕塑系副主任、教授 朱子瑜中国城市规划设计研究院副总规划师 隋建国中央美术学院雕塑系主任、教授 陈云岗西安美术学院雕塑系主任、教授 杨奇瑞中国美术学院公共艺术学院院长、教授 周畅中国建筑学会秘书长 俞畅广州雕塑院院长 秘书长：邹文中国美协雕塑艺委会秘书长、清华美院博士 估计中国当代大牌雕塑家都在这里了吧，有遗漏的网友们补充下。
海滩上的雕塑
《海滩上的雕塑》教学设计 教学目标 1 学习本课生字、新词。 2 朗读课文，理解课文内容，感受海滩给我们带来的乐趣。 3 了解批读的好处，养成边读边批注的好习惯。 教学重点 朗读课文，感受海滩给我们带来的乐趣。 教学方法 引导学生多读，让学生在多种形式的读中理解内容，感悟情感。 教学准备 生字词卡片、课件。 教学时间 2课时 教学过程 一、情境体验，感知文本 1 导语：同学们见过大海吗？那海边金色的沙滩带给你什么乐趣呢？
2 生自由发言，畅谈感受。 3 今天，让我们跟着本文的作者一起走向大海，去欣赏《海滩上的雕塑》。 二、角色体验，探究文本 1 生自由朗读，要求读准字音。 2 出示生字词卡片，检查生字掌握程度，并适时指导学生区分形近字。 3 小组合作，寻找文中可以表演的部分，小组成员研究一下怎样演。 4 汇报研究结果。 5 师生共同评价演出。 三、生活体验，感悟文本 1 师：我们今天学的文章，旁边有批注，这叫批读文，回忆一下，我们以前是怎样学习批读文的？ 2 用自己喜欢的方式学习这篇课文吧！边读边思考海滩上的雕塑师是谁。 3 抽生汇报。 4 学习1——3段。 (1) 师：海滩上这么多有趣的图案，它的作者到底是谁
呢？（出示第2段旁的批注。）编者知道了，你知道吗？请你把这些图案的作者名字勾画出来吧！ (2) 面对海滩上这么多有趣的图案，你有自己的感受和疑问吗？（了解蛤蜊，争论“曲线”的作者是谁，并指导读出猜测的语气。） (3) 同学们，从这些猜测中，你体会到什么呢？（图案多，图案的作者也多，让我们分不清，给我们带来快乐。）板书：乐趣 (4) 齐读第3段，根据旁批，培养学生的想象能力。师：同学们，张开你想象的翅膀，把海鸥可能会发表的评论，批注在旁边的空白处吧！生自由批注。抽生读批注。师生共同交流。 5 学习4——10段。 (1) 齐读第4段及批注，思考：更大胆的构想是什么？ (2) 自由读5——10段，你从中感受到什么？（“我们”干得很起劲，很开心！） (3) 通过各种形式的读，读出自己独特的感受。（如抽读、赛读、齐读等。） (4) 说说第10段的省略符号省略了什么。张开想象的翅
黄山旅游景观美学特征与欣赏
黄山旅游景观美学特征与欣赏 黄山旅游景观美学特征与欣赏 黄山位于安徽省南部黄山市境内,全山面积1200km2 ,其中风景区面积154km2 . 以奇松、怪石、云海、温 泉“四绝”闻名于世,是世界级旅游胜地. 境内自然景观优美,景观类型丰富多彩. 人文景观荟萃,黄山文化绚 丽多姿. 景区特色明显,景点集中,吸引力大;旅游设施初具规模,有一定的接待能力;客源丰富,旅游前景广 阔,近年来每年接待游客约72 万人次. 正确理解和欣赏黄山的旅游景观,不仅对旅游者有重要意义,而且对 宣传黄山,使黄山走向国际旅游市场有重要作用. 本文在分析黄山旅游景观的美学特征和旅游景观审美要素 的基础上,论述黄山旅游景观的欣赏方法,以便使旅游者更能领略黄山的风貌. 1 旅游景观美学特征 1. 1 宏观美与微观美相得益彰 黄山旅游景观宏观美包括山峰峻秀美,云海、雾凇、雪景奇特美,森林
景观葱郁美等方面. 景区整体美也 体现宏观美特征,全区共分六个景区. 温泉景区山水相映,楼台亭阁错落有致,尤以水景引人入胜;玉屏景区 山峰雄奇,巧石玲珑,云海壮观,奇松多姿;北海景区风光绚丽,犹如盆景大观园;云谷景区茂林修竹,环境幽 静;松谷庵景区松林葱郁,古木参天,环境清幽,以水景著称;钓桥庵景区峰、石、潭、洞俱全,名寺(钓桥庵,翠 微寺) 典雅. 黄山旅游景观微观美表现在景点及组成要素上. 景点和组成要素一般具有拟人拟物的特点,形象逼真, 耐人寻味. 它们有各种组合,主要包括峰峰组合,山石组合,石石组合,石松组合,云松组合等,它们构成黄山主要自然奇观. 主要有钵盂天障(钵盂、紫石两峰间) 、冰雷报春(水帘洞) 、彩泼莲花(莲花峰) 、烟云万状、风壁涛声(天都峰东南面) 、云海万千(清凉台) 、黄岳宝光(天都峰) 、松趣万象(始信峰) 、黄海松涛,蒸蒸日上(狮子峰头) 、排云霞海(桃云亭) 、蟾宫玉树(莲花峰顶) 、石笋擎天(石笋石工) 、巧石天成,峰挂百练(雨后黄山) 、白龙腾飞(白龙桥、五龙潭、九龙潭) 、通天之路(天都峰南侧) 、西海幻境、月夜观潮(玉屏楼前) 、丹青秋色等(黄山 宏观常态美具有博大、粗犷、线条清晰,概貌全景的特点. 微观奇特美具有精湛、细腻、线条模糊,突出重点的特色. 宏观常规美映衬微观奇特美,微观奇特美使宏观美锦上添花,它们相互配合,相得益彰. 1. 2 清晰美与模糊美相互协调 黄山晴天,尤其是秋高气爽,天高云淡季节,登高远眺,一览众山小,远处
论当代雕塑的材料语言
论当代雕塑的材料语言 摘要：雕塑是人类精神的物化形式，雕塑作品是以材料所能构成的艺术形式来表现的，所以说，材料决定了雕塑的存在。雕塑的发展过程也是对材料探索、拓展的过程。随着观念艺术的产生，材料在当代雕塑艺术中的运用方式也更加的多元化，视觉效果也更加丰富、新颖。本文从雕塑材料的发展概述，材料在当代雕塑中的运用与拓展，材料与中西方当代雕塑等三方面展开，重点讨论当代雕塑艺术中材料语言的变化。 关键词：雕塑；材料；当代；观念 On the Language of Contemporary Sculpture Material Author：Wang Yong Tutor：Zhuang Jiahui （Hainan normal university art department Haikou City 571158） Abstract: Sculpture is the material form of human spirit and the sculpture works are expressed by the artistic forms, which are constituted of materiel. In this way, material decides the existent of sculpture. What’s more, the development of sculpture is a process of investigating and expanding the sculpture material. With the emergence of conceptual art, material is used in a more diversified approach in the contemporary sculpture, and the visual effects are more abundant and novel. This paper outlines the development of the sculpture material. It was divided into three parts. Firstly, it discusses the usage, and then is development of material in the contemporary sculpture and then and the third is the relationship between sculpture in China and in Western, but it focuses on the changes of the language for contemporary sculpture material. Key words: sculpture；material；contemporary；notion 引言 随着时代的变迁，中西方文化的融汇和碰撞，我们对雕塑概念上的认识和我们的视觉习惯已经发生了改变。雕塑从它诞生的那一刻起，就与材料有着无法割裂的关系，材料作为雕塑的一个重要因素，始终贯穿于雕塑的发展历史进程中。经历了几千年的发展，及至现当代，雕塑艺术中的材料语言有了很大的变化，材料在雕塑中的角色和地位也有了转变，材料最早时只是雕塑的物质媒介和载体，现在己经远远不是如此单纯了，由于物质的丰富和观念的变化，材料也就有了更广泛的话语空间。
当代雕塑赏析课结课论文
一个女人眼中的雕塑 《当代雕塑赏析》课就要结束了，从罗丹传神的“思想者”到汉墓古拙的“伏虎”，从雕塑的基本定义到雕塑的起源和发展史，我在老师的引导下慢慢的去学着如何欣赏当代雕塑，如何去感受这世间又一种表达感情和美的方式。当代雕塑在世人的眼中是那么的自由和丰富，几个课时的《当代雕塑赏析课》是无法完全展示出当代雕塑的各个层面，但它却是一把钥匙，开启了我身边的雕塑世界。我开始关注当代雕塑，关注那些以前我不怎么留意的当代雕塑家，并学着透过他们的“眼睛”去更爱生活。 是在某网站上无意间看到几幅介绍她的雕塑作品的文章，一下子便被她与众不同的格调和气质的作品深深吸引，一个当代最年轻的雕塑家向京的名字被我牢牢地记住了。喜欢她作品的理由很简单，能够触动我心灵的作品，我就喜欢。喜欢她的作品还因为她的故事，她的性格，以及她作品的生活化，并多以现实女性生活为题材。每一幅作品充满了丰富的想象力和创作力，活灵活现的展现在我的面前。看到了这些作品，更有一种还原了女人自己的感受，并把我内心深处激起的某种特别的情感，给牢牢地抓住了。这也就是我为什么在众多当代雕塑艺术家里最欣赏她，并把向京作为我《当代雕塑赏析》课结课论文的主角来评析，来学习。 “我这人要不是艺术家，肯定是神经病。”向京做雕塑，用她自己的话来说就是“解决自己的思想问题”。她说从小有两个问题想不明白：一是“为什么要有我？”二是对自己“为什么是女的？”始终不能接受。每次看到向京对这方面的事小神经，我都不禁会笑，因为这
也是我从小到现在还总爱问妈妈的问题。就是这种相同的感受，让我在向京的作品中看到了女人对女人切身的了解。向京说：“我只会做女孩，也许她们并不漂亮，因为她们不是用来反映时尚的情调和小时髦的，但是她们那儿，你见着了，也不用知道她们是谁。但是你心里突然被颠了一下，起了个小疙瘩。”“我在做每个女孩的时候都揪心。最初的时候也许心里会有一个模特，她的一个动作，一个眼神，坐在那里的姿势，我捕捉到了，感动了，那一秒钟，她为你打开一扇窗户，触到了你的某根神经，一下子许多感觉就涌上来，使你突然特别想表达。”沉默、犹疑、迟钝的身体、迷惘的表情、混浊的眼神、裸露的身体和同样裸露的灵魂，她们被展现出的是看不见的痛苦、战栗和听不见的哭泣、呼喊，刺痛的是人们的神经。 《我能飞》 向京的《我能飞》塑造了一个穿着旱冰鞋轻盈的女孩身姿，她自信而憧憬的神情、娴熟而稚气的动态，生动而充满当代感。可谓形神皆备。她好像就是我邻家的女孩，蓬蓬的头发，瘦长四肢，不出众的相貌，却让人那么的熟悉。
(完整版)第八章景观分析评价
第八章、景观分析评价 景观规划与设计不仅营造满足人们活动、赏心悦目的户外空间，更在于协调人与环境和谐相处。景观规划与设计通过对场地生态系统与空间结构的整合，最大限度的借助与基地潜力，是基于环境自我更新的再生设计。生态系统、空间结构、历史人文背景是场地环境所固有的属性，对其的认知是环境调查与评价的主要内容，切实把握场地特性，从而发挥环境效益、最大限度保护和节约资源。 一、景观分析评价的相关概念 （一）源起 （二）概念 （三）必要性及意义 （四）应用范围 二、美国主要景观分析评级系统 三、景观分析评价四大学派 （一）专家学派 （二）心理物理学派 （三）认知学派 （四）经验学派 四、景观分析评价的两大阵营 五、景观分析评价在中国的运用 六、景观分析评价理论前沿 一、景观分析评价相关概念 （一）起源 1、工业、能源、交通等事业的迅速发展，自然景观资源遭到严重破坏； 2、从上世纪60年代中期至七十年代初期，产生一系列保护景观美学资源的法令：美国：1964年《野地法》，1969年《国家环境政策法》，1972年《海岸管理法》。英国：1968年《乡村法》 3、法令的制定，标志着景观美学资源与其他有经济价值的自然资源一样，具有法律地位； 4、但景观往往因为“不可捉摸”，缺乏价值的衡量标准而在法庭上受挫；这种现象最终刺激了科学景观美学研究的发展； 景观评估与评价——Landscape Assessment or Landscape Evaluation 时间：始于上世纪60年代 地点：以美国为中心展开 内容：主要就景观的视觉美学意义而言——景观与风景园林的核心之一。 定义：是指对景观视觉质量（Visual Quality）等景观各方面资源的评价。从客观的意义上讲，而景观“视觉质量”则被认为是景观“美”（Beauty）的同义词，Daniel等人将其称为“景观美”——Scenery Scenic Beauty. 美国土地管理局，则将其等同于“景观质量”（Scenic Quality），并定义为：“基于视知觉的景观的相对价值”。 主观上讲，景观评价则表现为人们对“景观价值”（Landscape Value）的认识，Jacques认为景观的价值表现在“景观所给予个人的美学意义上主观满足”。 （二）概念 景观评价是指根据特定的需要，按照一定的程序，采用科学的方法，对某一景观的价值高低或者好坏程度进行判断的活动。景观评价的内容广泛而复杂，涉及评价对象的
何谓当代雕塑
何谓当代雕塑？（上） 发表人 wiseones 于 2008/12/8 2:14:09 (391 人读取) 何谓当代雕塑？（上） 文/图：张锜 当艾立松(Olafur Eliasson)的“人造太阳”(The Weather Projet, 2003) 和欧雷(Carsten Holler)的“巨型溜滑梯” (Test Site, 2006)先后在英国泰德现代美术馆(Tete Modern)内出现，或当凯立(Mike Kelley)的《宠物园》(Petting Zoo, 2007)，以及艾墨格林与德拉格塞特(Michel Elmgreen & Ingar Dragset)合作导演的雕塑剧场《天后》(Drama Queens, 2007) 等作品泰然自如地在敏斯特雕塑大展中上演，雕塑作为一艺术实践来说，其整体面貌究竟为何？当雕塑不断地运用多元媒材和形式、结合建筑、戏剧、舞台设计、游戏互动，或科技、生态学等跨领域学科，在运用或结合的多重可能性当中，以致于艺术家的每一种新尝试，都可能成为下个世代重新定义雕塑疆界的新指标，而这些现象是否凸显出当代雕塑的定义正以一种前所未见的姿态与速度持续松动？时至今日，在雕塑的面貌不停地改弦易辙至令人难以想象之际，是否更加必要再度回溯波依斯(Josephe Beuys)的社会雕塑、阿布拉莫维基(Marina Abramovic)或吉那.潘(Gina Pan)身体自残式的行为艺术、纽曼(Bruce Nauman)的喷泉，或者更早之前杜象的脚踏车轮，甚至构成主义、未来主义，以及达达艺术家们的整体贡献？ Mike KELLEY_Animation 19_2007(Fiac国际艺术博览会) 徒菲于庞毕度艺术中心315室个展"介于３和２之间的４" 《何谓今日雕塑？》一书野心勃勃地一举回顾“雕塑自台座走下”后至今日的历史，一段事件刚发生或正处于酝酿阶段、趋势尚难以轻下断言的历史，企图揭示出隐含在明日雕塑的无限可能性。在书中所引介的六十六位代表性艺术家的作品与创作理念当中，除了曩括现在主义时期的一些代表性雕塑作品，同时也不忘谈到许多近两年来出现于一些大展中的新作，例如：去年敏斯特雕塑大展的作品，或今年五月在巴黎大皇宫展出的理查德德?塞拉(Richard Serra)的《漫步》、费曼(Daniel Firman)八月于巴黎东京宫的个展，以及九月底才在庞毕度艺术中心结束的徒非(Tatiana Trouvé)个展《二和三之间的四》(4 between 2 and 3)等。此外，<艺术家的话—向沐诺、贡札列兹.托赫、波依斯和塞萨致敬>(Hommage à Juan Munoz, Félix Gonzalez-Torres, Joseph Beuys et César >，是以「向你最喜爱的雕塑家致敬」为题，邀请费曼(Daniel Firman)，依斯宏(Thomas Hirschhorn)，科史士(Joseph Kosuth)和黎柏隆(Guillame Leblon)等艺术家，谈论他们心目中最敬佩的雕塑家，让读者透过各个艺术家对于前辈雕塑家的定位和作品诠释的观点，反过来阅读这些艺术家在创作理念上所受的影响或冲击，以期洞察不同形态的雕塑作品之间的潜在联系。而书中<当代雕塑的演化>、<极限艺术—雕塑史的重要阶段>、<雕塑工作室—庇护岛，开放港>、<展示雕塑—作品空间>，以及<关于《雕塑动物园》的几个想法>等文，则分别探讨今日存在于雕塑的几个值得思考的面向。 Guillame LEBLON_La Trappe_2008(Fiac国际艺术博览会) R. Serra 「漫步」个展 其中，由卡洛林克洛执笔的<当代雕塑的演化>一文重点式地铺陈了今日雕塑发展的整体脉络，同时也引出了贯穿本书内容的主要轴线。而此书出版前夕，卡洛曾于《美术》(Beaux-Arts)杂志发表<何谓今日雕塑？>(Qu’est ce que la sculpture d’aujourd’hui)一文，两篇文章皆试图对雕塑作一概括式的疏理，
中国当代景观美学解析
中国当代景观美学解读—— 以多义景观设计师王向荣之景观美学观念分析为例 【摘要】本文以北京多义规划事务所主持设计师、设计总监王向荣的思想理论与建成项目为例分析总结了其所代表的中国当代景观美学思想，包括其所倡导的地域性自然、景观的生态价值和社会意义。并阐述由王向荣先生代表的景观美学思想在社会引起的广泛意义及作者对中国当代景观美学的观察与思考。 【关键词】地域性自然生态之美社会价值 【正文】 1.综述 要谈论中国当代景观美学，首先需知道景观美学的基本内容。景观美学是环境美学的重要内容之一，研究自然美的保护和加工、探讨自然美的成因、特征、种类以及开发、利用和装饰自然美的方法、途径等。研究范围涉及自然景观、人工景观和人文景观，它们的美学特征、审美价值、构造规律等都是景观美学所研究的对象①。本文中对中国当代景观美学的观察与思考主要以人工景观的美学特征和审美价值为对象。 当代中国的景观环境审美正处于一个不稳定、多方向的时代。一方面，不断进行的全球化使当今中国景观设计师拥有更广阔的视野和活跃的思维，尤其是接受过西方教育的设计师越来越多，更使得当今设计师的思想表现出更多元的特点，并开始以不同的视角审视中国传统园林；另一方面，中国目前的景观设计虽然在向前发展，但还是存在不少问题：缺少理论支撑、缺少评论、缺少好作品、缺少广泛的认知度。在这种情况下有不少景观设计师开始提出自己的观点并付诸实践，对景观深层次的精神内涵进行探索和追求。王向荣先生于上世纪80年代毕业于同济大学建筑系园林绿化专业，后考取北京林业大学硕士研究生，毕业后赴德国深造。其德国留学回国后的10年是中国风景园林飞速发展的时期，作为风景园林的研究者、实践者和教育工作者，他在中国风景园林的发展过程中做出了巨大贡献。 2.王向荣之景观美学观念分析 王向荣先生对世界现代风景园林理论、地域性景观、中国园林文化的传承与发展、风景园林与生态、风景园林与艺术和风景园林教育等领域均有自己的深入研究和探索。其2000年创办的规划事务所之名“多义”正诠释了他所追求的是与社会发展同步的，满足功能的，具有多重含义、多重表现力和多重感染力的景观。王向荣先生的有关景观美学方面的价值观和思考，主要体现在地域性自然、生态之美与社会价值三方面，对传 ①引用自史蒂文·C·布拉萨《景观美学》
当代雕塑
何谓当代雕塑？（上） 当艾立松(Olafur Eliasson)的“人造太阳”(The Weather Projet, 2003) 和欧雷(Carsten Holler)的“巨型溜滑梯” (Test Site, 2006)先后在英国泰德现代美术馆(Tete Modern)内出现，或当凯立(Mike Kelley)的《宠物园》(Petting Zoo, 2007)，以及艾墨格林与德拉格塞特(Michel Elmgreen & Ingar Dragset)合作导演的雕塑剧场《天后》(Drama Queens, 2007) 等作品泰然自如地在敏斯特雕塑大展中上演，雕塑作为一艺术实践来说，其整体面貌究竟为何？当雕塑不断地运用多元媒材和形式、结合建筑、戏剧、舞台设计、游戏互动，或科技、生态学等跨领域学科，在运用或结合的多重可能性当中，以致于艺术家的每一种新尝试，都可能成为下个世代重新定义雕塑疆界的新指标，而这些现象是否凸显出当代雕塑的定义正以一种前所未见的姿态与速度持续松动？时至今日，在雕塑的面貌不停地改弦易辙至令人难以想象之际，是否更加必要再度回溯波依斯(Josephe Beuys)的社会雕塑、阿布拉莫维基(Marina Abramovic)或吉那.潘(Gina Pan)身体自残式的行为艺术、纽曼(Bruce Nauman)的喷泉，或者更早之前杜象的脚踏车轮，甚至构成主义、未来主义，以及达达艺术家们的整体贡献？ 《何谓今日雕塑？》一书野心勃勃地一举回顾“雕塑自台座走下”后至今日的历史，一段事件刚发生或正处于酝酿阶段、趋势尚难以轻下断言的历史，企图揭示出隐含在明日雕塑的无限可能性。在书中所引介的六十六位代表性艺术家的作品与创作理念当中，除了曩括现在主义时期的一些代表性雕塑作品，同时也不忘谈到许多近两年来出现于一些大展中的新作，例如：去年敏斯特雕塑大展的作品，或今年五月在巴黎大皇宫展出的理查德德?塞拉(Richard Serra)的《漫步》、费曼(Daniel Firman)八月于巴黎东京宫的个展，以及九月底才在庞毕度艺术中心结束的徒非(Tatiana Trouvé)个展《二和三之间的四》(4 between 2 and 3)等。此外，<艺术家的话—向沐诺、贡札列兹.托赫、波依斯和塞萨致敬>(Hommage à Juan Munoz, Félix Gonzalez-Torres, Joseph Beuys et Cés ar >，是以「向你最喜爱的雕塑家致敬」为题，邀请费曼(Daniel Firman)，依斯宏(Thomas Hirschhorn)，科史士(Joseph Kosuth)和黎柏隆(Guillame Leblon)等艺术家，谈论他们心目中最敬佩的雕塑家，让读者透过各个艺术家对于前辈雕塑家的定位和作品诠释的观点，反过来阅读这些艺术家在创作理念上所受的影响或冲击，以期洞察不同形态的雕塑作品之间的潜在联系。而书中<当代雕塑的演化>、<极限艺术—雕塑史的重要阶段>、<雕塑工作室—庇护岛，开放港>、<展示雕塑—作品空间>，以及<关于《雕塑动物园》的几个想法>等文，则分别探讨今日存在于雕塑的几个值得思考的面向。 其中，由卡洛林克洛执笔的<当代雕塑的演化>一文重点式地铺陈了今日雕塑发展的整体脉络，同时也引出了贯穿本书内容的主要轴线。而此书出版前夕，卡洛曾于《美术》(Beaux-Arts)杂志发表<何谓今日雕塑？>(Qu’est ce que la sculpture d’aujourd’hui)一文，两篇文章皆试图对雕塑作一概括式的疏理，并且将文章区分为五大项，然而前者在时序的铺叙中，更重视五大雕塑脉络之间的传承关系，后者则较着墨于各脉络的特点分析和归类法则，因而笔者认为有必要同时针对两篇文章作一综合介绍。克洛认为继1947年，杜象的《请触摸》(Prière de touvher)的作品面世之后，雕塑可谓进入了一场前所未有的“骚动” : 艺术家重新质疑雕塑的自律性，试图在美学与生活之间取得一进路，作品的实践普遍倾向反约定俗成之雕塑定义、去除艺术固有的神圣性…等。于是离开了台座的雕塑开始朝不同的方向发展(工作室、美术馆、户外、戏剧或舞蹈剧场)，某种新的“视觉哲学”(philosophie visuelle)便在陆续出现的作品之间慢慢成形，或相反地，雕塑正是在此种“视觉哲学”所能延伸出的意义中逐渐扩展开来。克洛以作品的形态为主轴，从以下五个方面着手阐释此一雕塑领域扩展的过程，以及雕塑在当代艺术中的种种变形和化身。
景观美学的自律与他律(一)
景观美学的自律与他律(一) 摘要:将景观美学置于BBS建筑论坛等网站上经常有关于景观美学的思考与认识，甚至还出现了类似“建筑评论”、“建筑随笔”的“景观评论”、“景观随笔”等景观艺术的批评文体。 但是我们仔细研究一下可以发现，面对“景观”一词，真可谓见仁见智，莫衷一是，有时“景观”一词的使用几近随意。其实在文化学、社会学、旅游学、林学、地理科学、环境科学以及建筑学、景观设计学等学科都有一套出于本学科知识谱系的对于“景观”的认知话语，而在美学文艺学领域，常见的做法是往往将“景”和“观”拆开来理解，犹如中国古典文论中将“情”和“景”拆开来作一种二元对立统一式的理解一样，其实这是一种带惯性的文论思维模式，容易拘于字面意义的限定而忽略其更深层次的人居文化内涵，从而将景观美学的研究对象和旅游美学混淆起来。严格意义上的“景观”一词，其实是一个外来词汇。我们可以从英语、日译汉语和汉语三个语境来梳理一番，在英语中，“landscape（景观）”的古英语形式如Landscipe、Landskipe、Landscaef等和其古日尔曼语系的同源词如古高地德语Lantscaf、古挪威语Landskapr、中古荷兰语Landscap等表示的含义是接近的，都与土地乡间地域地区或区域等相关，而与自然风景或景色无关。在汉语中，作为最为流行landscape的译名“景观”，其词义也是非常暧昧和复杂的。据认为，景观这个日语汉字词汇是由日本植物学者三好学博士于明治35年（公元1902年）前后作为对德语“Landschaft”的译语而创造的,最初作为“植物景”的含义得以广泛使用，后来被陆续引入地理学和都市社会学领域。而中国学者的著作中首次出现“景观”一词，是在1930年由中国景观学科的先驱陈植先生在其著作《观赏树木》的参考书目日文部分列有三好学的《日文植物景观》。后来陈植先生在1935年出版的《造园学概论》中有两处使用了“景观”的词汇。其时的景观一词已有“景色”、“景致”和“景物”等意思⑷。而作为一门现代学科的景观学（简称LA学科）概念时，是有其特定的内涵。这里需要提及到“景观学”的概念，所谓景观学(LandscapeStudies)是一门建立在景观规划与设计学科基础上，以协调人类与自然的和谐关系为总目标，以环境、生态、地理、农、林、心理、社会、游憩、哲学、艺术等广泛的自然科学和人文艺术学科为基础，以规划设计为核心，面向人类聚居环境创造建设、保护管理和人文建设的学科专业，是在工业化、城市化和社会化背景下产生的新型综合性的现代学科⑸。自100多年前在国际上出现第一个独立的景观规划与设计专业（LandscapeArchitecture）以来，欧洲、美国和澳大利亚等都逐渐建立起成熟的景观教育体系，成立了景观教育（师）组织，负责制订统一的教育标准和评估办法，有专门的评估机构，并形成了一批有代表性和有影响力的国际景观教育组织。我国引进景观学科和景观教育体系只是最近10多年的事。而引进国门不久的景观学科理论和传统的中国风景园林学科理论在“正名”的问题上也一直存在着分歧。在此，我们无意把景观美学概念狭隘地理解为景观学美学,但我们也不能无视景观规划设计在中国当代城市建设中方兴未艾的现实。现代景观设计已逐渐成为城市建设，城乡协调发展和保护自然生态的新的重要环保手段之一。从这个意义上说，景观美学的研究重心不宜过于宽泛，把山岳河流湖泊草原湿地的审美研究悉数收入囊中，也不能只是停留在主要研究体现士大夫审美趣味或中世纪贵族鉴赏心态的古典园林的层面上，而应该更多的关注现当代各类景观建筑实物和城市化进程中各类景观设计、景观规划思想的美学品格。随着我国小康社会建设的全面深入，景观学科和景观教育体系的逐步发展和完善，会有越来越多的景观建筑点缀我们的生活，它们在协调土地和人的关系，营造和谐诗意的人居空间中发挥积极作用，对此我们应该运用美学的眼光给予认真研究。可以说，景观美学是生态美学和环境美学的具象化和人居化，是建筑美学的延伸和拓展。预期在不远的将来，和人居环境与城市建设密切相关的景观美学研究完全可以成为和建筑美学、影视美学、工艺设计美学并列的重要艺术部门美学分支。二、正确处理景观美学理论建构与其他相关学科建设的关系中国的景观美学从诞生之初起除了概念定义上的语焉不详和学科归属上的困惑之外，还因为景观科学本身就是一门边缘交叉学科，和传统的园林美学，建筑美学以及旅
当代城市雕塑发展现状及研究
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/6b9852473.html, 当代城市雕塑发展现状及研究 作者：吴绍霞 来源：《美与时代·城市版》2016年第10期 摘要：当代城市雕塑发展的近20年，我们可以清晰地看到一些年轻的雕塑家关注的焦点已不在雕塑本身，而是把焦点转向了装置领域，并且与它进行探索与创造。很显然，传统雕塑在概念上已经被宽泛，同样地，传统雕塑在模式上也已经被拓展。在当今世界，没有一个人可以理直气壮地给雕塑下一个令人信服的定义。当然，不排除当代艺术的现象成为一种进步的表现。当代雕塑艺术的概念变得神秘而又莫测，当代城市雕塑装置化现象表现在“集成”代替了“塑造”；材料的本身意义代替了造型意义；观念语言成为创作的手段。 关键词：当代城市雕塑；审美；转变 一、当代语境下的城市雕塑审美现状 雕塑艺术，作为一门具有独立品格的艺术，与其他艺术形式的特点不同，它具有艺术之林的称号。然而，时代在变化，社会也在快速发展，信息技术的革命带来了改朝换代思想王国的视觉艺术。人们对当代视觉艺术的看法，从来就没有这么宽容、忍让过。它似乎已经成为人类思想的有机组成部分。艺术的概念本身也得到了极大地扩展，多样化的艺术潮流，使当代雕塑艺术语言的发展几乎达到了临界线的边缘。 面对雕塑当前的全球性挑战，人们总是被迫去思考雕塑何去何从。思考具象雕塑的具有形态感还有没有继续存在的价值，它是不是已经完成了它的历史使命，自身存在的意义是否已经不复存在。在这将近20年的时间里，装置艺术成为当代城市雕塑领域内不可分割的一部分。后现代主义艺术的极其宽泛，使概念慢慢消解了以前所有的艺术原则和存在价值，这是艺术领域一个全球性的艺术思潮运动，所谓的“多元共存”时代已经来临。它仿佛什么都可以，什么都无所谓。在一个全球化的世界，中国的艺术圈这个“新”趋势也自然地形成了强大的冲击波。当代城市雕塑的发展受到了新思路和新观念的影响，呈现出装置化的态势。 （一）“集成”代替了“塑造” “集成”是以现成品为材料、堆积形成的雕塑作品。相对于传统雕塑来说，传统雕塑的塑造形式已经被打破，而装置化的雕塑更多倾向于既不“雕”也不“塑”。当代城市雕塑装置化，最为显著的就是以现成品为塑造形式代替传统雕塑的塑造。 “不断地超越自我是独立艺术的前提，假如没有独超越自我的前提，相对于关注的社会问题的显得苍白而又乏力。”雕塑、装置和行为艺术，使展望的作品逐步摆脱20世纪雕塑的中国传统概念的束缚。1993年展望的作品《瞬间》迈出了他反传统的第一步。这是一组超现实主 义的人体雕像，人体形式并不新，但该作品的装置性是前所未有的：这件作品创作的是一组人
最新《海滩上的雕塑》教学设计汇编
课题3、海滩上的 雕塑课时 一课时 授课对象 教学目标学习本课生字、新词。 朗读课文，理解课文内容，感受海滩给我们带来的乐趣。 了解批读的好处，养成边读边批注的好习惯。 教学重点 朗读课文，感受海滩给我们带来的乐趣。 教学准备让孩子们领略大自然的美。 教学过程 教学过程 一、激情引趣，导入课文 导语：同学们见过大海吗？那海边金色的沙滩带给你什么乐趣呢？ 生自由发言，畅谈感受。 播放课件：海滩景色配轻音乐。教师：或许有的同学没见过大海，更没有体验过海滩带给你的乐趣。那今天，就让我们伴着优雅的旋律，一起走向大海，去欣赏《海滩上的雕塑》。 二、自主朗读，读通课文 生自由朗读，要求读准字音。 出示生字词卡片，检查生字掌握程度，并适时指导学生区分形近字。 抽生朗读，检查读书情况。 三、细读课文，自主体会 师：我们今天学的文章，旁边有批注，这叫批读文，回忆一下，我们以前是怎样学习批读文的？（①边读边想。②借助旁批的内容学习课文。③在文章旁边写下自己的感受或问题……） 用自己喜欢的方式学习这篇课文吧！生自由读文，边读边思考海滩上的雕塑师是谁。 抽生汇报：海滩上的雕塑师是谁？（板书：我们、小动物们）
学习1~3段。 (1) 师：海滩上这么多有趣的图案，它的作者到底是谁呢？（出示第2段旁的批注。）编者知道了，你知道吗？请你把这些图案的作者名字勾画出来吧！ (2) 面对海滩上这么多有趣的图案，你有自己的感受和疑问吗？（了解蛤蜊，争论“曲线”的作者是谁，并指导读出猜测的语气。） (3) 同学们，从这些猜测中，你体会到什么呢？（图案多，图案的作者也多，让我们分不清，给我们带来快乐。）板书：乐趣 (4) 齐读第3段，根据旁批，培养学生的想象能力。师：同学们，张开你想象的翅膀，把海鸥可能会发表的评论，批注在旁边的空白处吧！生自由批注。抽生读批注。师生共同交流。 学习4~10段。 (1) 齐读第4段及批注，思考：更大胆的构想是什么？ (2) 自由读5~10段，你从中感受到什么？（“我们”干得很起劲，很开心！） (3) 通过各种形式的读，读出自己独特的感受。（如抽读、赛读、齐读等。） (4) 说说第10段的省略符号省略了什么。张开想象的翅膀，把你有创意的、有个性的设计批注在文章的空白处。生批读，然后交流。 学习11~14段。 (1) 师：当你们精心设计的雕塑被浪涛吞没时，心情如何？海边的小朋友又是什么样的心情呢？齐读11~14段。 (2) 读批注，体会“收藏”一词的精妙。（可用换词法体会。） 八．作业设计。 1、默写生字 2、写一篇读后感 九．板书设计 大运河 人工湖 海滩上的雕塑-----大山-----珍藏 家园（对大海的热爱）
美国 玛莎斯瓦茨的景观美学分析 20105679
美国当代景观美学观察与思考——玛莎斯瓦茨之景观美学观念分析为例 重庆大学《建筑美学》课程论文 专业：风景园林 学科门类：工学土建内 重庆大学建筑城规学院 二○一三年六月
美国当代景观美学观察与思考 ——玛莎斯瓦茨之景观美学观念分析为例 摘要：玛莎斯瓦茨是活跃于当代设计舞台的先锋设计师之一。玛莎斯瓦茨深受当代艺术的影响，并形成其具有波普特征的独特风格。在她的作品中，她积极运用新材料，并极力展现材料本身的价值和挖掘其内在的文化涵义。强调概念，思想在设计中的重要性。探讨了当代艺术进入园林的可能性。 关键词：玛萨·斯瓦茨当代艺术现代园林波普风格景观材料 玛莎斯瓦茨既受过美术艺术的训练又在研究生院接受了风景园林的学习，这使她有了艺术家和风景园林师的双重身份，也促使她对风景园林的定义有了与传统不一样的理解和实践。本文重点从她对材料的运用和解读以及她对设计概念思想和功能的关系上对她的作品和反应的美国景观的美学进行解读。 一 对材料的运用 玛莎斯瓦茨在她的景观设计中运用了大量的廉价大批量生产的非常规材料。如瑞欧购物中心中青蛙，面包圈花园中的面包圈。而在运用这些材料中，玛莎斯瓦茨为普通材料赋予了新的使用意义，降低了预算，增加了园林景观表达的语言量，并试图展示材料本身的真实特质。 玛莎斯瓦茨对新材料的运用，起源于对波普文化的兴趣。波普文化中的普通材料，废旧材料有一种 有悖于传统的特质。艺术家赐予了它们不同寻常的表现方 式，向艺术界挑战了艺术的定义。例如安迪沃霍尔的布里 洛盒子，他让普通超市就可以买到的布里洛盒子成为了艺 术品，从而试图打破人们心中对艺术品既有的“规章制度 “。而玛莎斯瓦茨也积极探讨非常规化的景观材料，传统 印象中的景观材料多半颜色朴素，并且取材于自然，以求 得跟自然的和谐。而且大多都期望能够经久耐用。可是玛 莎斯瓦茨的材料则因其鲜艳的色彩，和强烈的人工痕迹而 很难被看做是自然中的一物。例如玛莎斯瓦茨设计的甜甜圈花园，在花园中玛莎铺了三十英寸宽的紫色卵石带， 并在上面放置了甜甜圈。甜甜圈在不久后就腐烂掉了，这也有悖于传统对材料经久耐用的要求。同样的有轮胎糖果园中，斯瓦茨在这个临时设施中运用了来自于隔壁糖果厂的80000颗尼克糖。因为其艺术背景，玛莎斯瓦茨有机会接触一些为展览会所作的临时装置，所以和其他的风景园林师不同，她并不认为所有的景观都会是永恒存在的，景观也可以是转瞬即逝，但这就并不意味着它们无法给人们心灵上带来震撼，促进文化的发展。而在现实中，也并不是所有景观都能够永恒的存在。例如一些因为施工而裸露出了狭长的空地和施工外的围墙，或者是售楼部前的短暂景观。我们不能因为 它们的 非永恒 性而对 它们放 任不管， 任凭它 们像伤 疤一样的 存在在城 市中。但也不必像对待永久景观那样大兴土木栽树挖坑，为了短短几月的面子工程而耗费大量金钱图一安迪沃霍尔的布里洛盒子 图二 轮胎糖果园中的尼克糖果 图三 面包圈花园
最新新中式园林景观说课讲解
新中式园林景观 中式园林以再现自然山水为设计的基本原则，追求建筑和自然的和谐，达到“天人合一”的效果。但并不是简单地模仿，而是“本于自然，高于自然”，把人工美和自然美巧妙地结合起来。这一思想在造园当中的具体表现就是“因地制宜”、“依山就势”，善于利用现有的自然环境条件，体现出人工建造对自然的尊重与利用。“虚实相间，以虚为主”强调建筑群体之间的关系，而不是强调建筑单体，这使建筑物之间的院落往往成为设计的重点。 中式园林是一种特殊的出于人对大自然的依恋与向往而创造的空间，它是人对大自然欣喜的回眸与回归。其艺术特质深受中国道家思想的影响，就是任其自然之意，即重自然，抑人工，强调对自然的尊重和利用。“虽由人作，宛自天开”这一园林文化美学命题，其精神涵义便是“道”之境界。“本于自然，高于自然”是对自然人性化的审美境界的追求。 一、概念特征 新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，伴随着国力增强，民族意识逐渐复苏，东方文化又重新在世界范围内引起越来越多人的关注，“中国元素”这一符号在世界范围内具有越来越高的艺术价值。人们开始从纷乱的“摹仿”和“拷贝”中整理出头绪，在探寻中国设计界的本土意识之初，逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式园林风格。它以当代的景观设计语言表现传统中国园林的精神内涵，将现代元素和传统元素有机地结合在一起，以现代人的功能需求和审美爱好来打造富有传统韵味的园林景观，让传统艺术在当今社会得到合适体现。 可以说，新中式园林是对中国古典园林的一种提升，同时也是对古典园林精髓的一种与时俱进的表达。其主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，二是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间，展现“水?桥?房”的空间格局、“黑?白?灰”的民居色彩、“轻?秀?雅”的建筑风格、“情?趣?神”的园林意境。它既保留了传统文化，又体现了时代特色，突破了中国传统风格中沉稳有余，活泼不足等常见的弊端。 二、传承发展 新中式景观作为我国本土地域化的景观，在全球文化交融而带来的西方现代景观对中国特色园林吞噬的情况下，其出现是必然的，但它不是对传统的复古，而是传统的继承。其景观设计从古典园林中汲取适合当代的设计精华，将古典园林本土化的东西消化、推敲、重构、传承、接力，融合于当代景观设计下，用另一种视角、另一种手法来开拓，最终达到新景观对古典园林的承形、延意、传神。当下新中式景观的传承发展大概可以归纳为源、衍、意。
景观建筑美学价值
现代景观建筑评价课程论文 景 观 建 筑 美 学 价 值 园林07-2班 冀阳 学号：0702110032
景观建筑美学价值 摘要 景观建筑设计是安排一个舒适的生活环境，它所经营的舞台是我们生活的周遭，所应用的布景亦是每天接触的东西。作为人类感知自然的媒介，景观建筑学的三个潜在关怀——美学、环境和社会。园林建筑更重要的是为了审美的需要。本文主要探索景观建筑中的美学价值。分别分析了中国园林景观建筑美学，现代主义者对景观的新理解，当代文化视野中的景观美学，景观美学的基本原则与和谐社会的城市文化建设。 关键词：景观建筑、美学、设计、审美需要、园林
中国园林景观建筑美学 园林建筑蕴含丰富的文化意义，建筑与山水花木结合，创造出千姿百态的园林景观，陶冶人们的身心，激发人们的聪明才智，凡此均属于内在价值，也就是精神功能。园林山水园部分的建筑，更注重它的内在价值。中国传统建筑的审美价值是和中华民族的传统礼乐文化紧密相关的。礼乐相辅，情理相依。理和礼属于伦理政治规范，是强制性的，乐和情则属于审美情趣，是自愿性的，就是皈依性的，上古的人们对天高地厚、昼明夜晦、星辰转移、风雨雷电等自然现象表现出敬畏与崇拜，他们从自然界的这些客观现象中感受到了超人的巨大体量，并施之于建筑行为中，化体量为尊严与崇高，所以，体量便成为建筑艺术中一个至关重要的感情传递形式。马克思说过：“巨大的形象震撼人心，使人吃惊。”精神在物质的重量下感到压抑，而压抑之感正是崇拜的起点。建筑中尊卑有序、贵贱有别的“礼”，首先就反映在体现建筑等级观念的量上，“非壮丽无以重威”，运用建筑和建筑所驾驭的巨大院落空间，创造出强烈浓重的威严气氛。在封建宗法制度下的中国古建筑，由造型到色彩、从室外铺陈设置到室内装饰摆设，都被赋予了秩序感，包含了社会的、伦理的、宗教的以及技术内容的秩序美，大大加深了建筑美的深度和广度。 园林建筑的物质外壳的内部有丰富的精神蕴藏，如亭、堂、馆、轩、斋等，更多的是充当一种在文化礼仪及习俗上与“天地”及“先祖”沟通交流的物质媒体。而台的雏形是“灵台”，主要功用是祭奠天地祖宗。园林中的宫殿，以“巨丽”为特点，讲求儒家“天人合一”所倡导的“顺天理，合天意”的礼制———仪轨，强调中轴线意识及“天定”的尊卑等级秩序，反映的是惟我独尊的文化心理，适应了统治万民的政治需要。建筑一旦违背封建社会的礼仪制度，就要论罪。据《嘉庆实录》记载，当年和罪状第十三款：“昨将和坤家产查抄，所盖楠木房屋，隔段式样，皆仿宁寿宫制度，其园寓点缀，与圆明园蓬岛瑶台无异，不知是何肺肠。”当然，园林建筑更重要的是为了审美的需要。 1 布局上严格的结构对称要求而又摸拟接近自然的布局美 2 于有限之中欣赏到无限空间的虚无之美 3 园林建筑外在的造型美 4 园林建筑整体布局的高低错落、相互照应所体现出来的韵律美