六年级美术《精彩的戏曲》教案设计

精彩的戏曲

教学内容与目标

⑴了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。

⑵选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、演等实践活动，发展学生的创造思维能力。能大胆准确地表达自己对戏曲人物的理解，敢于展示自己的个性。

教学重难点

重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。

难点：根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的个性特征。

教学方法

⑴现代化教学手段??多媒体课件、声像、视听结合；

⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验；

⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。

教学设计

⑴组织教学

⑵导入

老师和学生做“猜猜猜”的小游戏

提出问题：猜一猜老师做的这种手势在什么场合中出现过？

出示课题：精彩的戏曲（板书）

⑶新授

①组织学生整理汇报

师：在上堂课我留给大家一个任务，让大家上网或到图书馆查找收集有关戏曲方面的资料，你们都收集到了吗？

能用收集到的资料回答老师的几个问题吗？（播放课件）

组织学生讨论回答：

*我国戏曲中最有代表性的是哪种？京剧国粹（板书）

*京剧距今有多少年的历史？

*京剧角色中除了旦角之外还有哪些角色呢？

学生活动：把各自收集的资料和其他同学交流、分享，解决老师提出的问题。

教师适合归纳：生旦净丑（板书）

（多媒体课件：四大行当的剧照）

②师：请同学们根据我刚才的介绍，来看看他们属于哪个行当。学生踊跃回答，而且知识点掌握得很准确。

师：“生”为男性人物，分为老生、小生、武生等。

“旦”为女性人物，可分为青衣、花旦、正旦、刀马旦、老旦等。

“丑”为反派、滑稽人物，分文丑、武丑等。

“净”专指花脸，为威武粗纩、豪爽等特殊性格的男性。他可以根据角色的需要，用各种油彩在脸上勾画出图案，固定的角色有固定的图案，这便是我们常见的戏曲脸谱。我们来看看脸谱好吗？

③简单介绍有关京剧脸谱知识（课件欣赏各种脸谱）

京剧脸谱是一种特殊的化妆艺术，大多出于“净角”。

张飞的脸谱用红、蓝、黑色块表现凶猛异常

关羽的脸谱以红色为主要色块表现勇敢、善战

曹操是脸谱中白脸的典型，代表奸臣形象

包公是黑脸的代表，表现的是包公铁面无私和执法如山

师小结：脸谱可直观地辨别人物的善、恶。它的演变和发展不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中对生活现象的观察、体验、总结，对剧中角色不断分析、做出评价才逐步形成一整套完整的艺术表现手法，它使观众一看到它的外表就了解它的人物性格，被人们称为“心灵的画面”。

④欣赏视频，说说戏曲中还表现了哪些与日常生活不同之处？（视频1京剧

《贵妃醉酒》视频2黄梅戏《女驸马》）

学生活动：观察、分析、回答

师小结：化妆、武打功夫、说话的腔调、服装等，不同的人穿戴不同头饰和服装。

服装色彩鲜艳，装饰性的东西多，花纹美。

*游戏：把道具盒里有关戏曲的物品找出来并将上台演示的同学打扮一下，教师对道具做简单的分析。

⑷布置作业：用带来的材料把自己打扮成戏曲中的人物。

要求：突出人物特点，巧妙制作，小组合作。

作业提示：1、可利用老师提供的简单道具

2、表演片段可以模仿各种戏曲种类，地方戏亦可

评比：学生代表展示、表演

学生展开评议，赏析。

⑸课堂小结

中国的戏曲文化源远流长，特别是京剧艺术，博大精深，美妙绝伦。通过这一堂课的共同学习，给予大家的是一种熏陶和指引，希望这节课成为学习戏曲知识的良好开端。

六、板书设计

精彩的戏曲

京剧国粹

服装美术设计基础教学大纲

服装美术设计基础教学大纲 一、说明 1、课程性质和容 服装美术设计基础是服装专业基础课程。它从服装专业的特殊需要出发，以服装设计需要掌握的人体结构知识、色彩知识、服饰图案和服装技法为主要教学容。 2、课程的主要任务和要求 通过教学，使学生懂得服装美术设计方面基础知识，对服装美术设计有较完整、系统的了解。通过训练，提高学生服装美术设计的造型能力、艺术表现和审美修养。 3、教学中应注意的问题 A、服装美术设计基础教学的讲课、练习，应遵循从简到繁、由易到难、循序渐进的原则。 B、教学过本课程的理论讲授和作业训练，使学生掌握服装设计基本的造型能力和表现技能。 C、利用幻灯片、录像、图片、画等教学手段，让学生观察和欣赏古今中外的优秀服装美术设计作品，以开拓学生的视野。 二、学时分配表

三、课程容及要求 第一章服装人体画法 教学要求 学习人体结构和人体运动规律，掌握体绘画的基本表现技法，在设计时熟练地运用这些知识和技法，使设计的艺术效果获得圆满成功。 教学容 §1—1素描基本知识 一、写生的工具 二、写生的位置和用笔的姿势 三、写生的步骤与方法 §1—2立方体的画法

§1—3圆柱体的画法 §1—4球体的画法 §1—5组合体的画法 §1—6人体头部的画法 一、眼睛的画法 二、鼻子的画法 三、嘴唇的画法 四、头部的画法 §1—7人体四肢的画法 一、上肢的画法 二、下肢的画法 §1—8服装人体的画法 一、人体比例 二、人体的形态特征 三、站立服装人体的画法 四、服装人体的动态 第二章服装的画法 教学要求 本章主要通过对服装画法的学习，使学生明确服装画法的重要意义，掌握服装的结构特征和制作方法，掌握表达服装结构和制作方法的绘画形式。 教学容 §2—1服装缝制基础工艺的表现 一、缝合 二、收褶 三、安装拉链 四、边缘处理 五、绳结与扣件 §2—2服装款式图的画法 一、上衣的画法 二、裙子和裤子的画法 三、服装款式图的表现技法 §2—3服装效果图的画法 一、上衣的画法 二、裤子的画法 三、裙子的画法 四、整体的画法 五、效果图的表现技法 第三章服装形式美的基本法则 教学要求 本章通过多种练习和对服装形式美的基本法则的学习，使学生学会服装画的绘制方法，掌握一些艺术形式法则，提高学生的艺术修养和创作能力。 教学容

小学美术教案设计

小学美术教案设计 编写教案要依据教学大纲和教科书。从学生实际情况出发，精心设计。小学美术教案设计范文，欢迎大家参考。 小学美术教案设计一：第1课添画 教学内容与目标 1.显性内容与目标 应知：了解添画的基本方法，掌握如何使图片内容与添加内容统一的相关知识。 应会：利用图片情境添加适当内容，采用剪、画、贴的方法进行装饰和添加。 2.隐性内容与目标 通过本课教学，培养学生想像力和创新精神，让学生在参与美术活动中，学习 相关的美术知识，提高审美情趣。 教学的重点与难点 重点：根据图片情境添加内容，学习简单的添画方法。 讲授新课 组织学生欣赏图片。 分小组交流。 介绍、分析、欣赏图片内容。 教师讲解，出示课题——添画 出示图片，组织同学分析画面情境，讨论问题：

(1)如果以这幅画为背景添画，你认为可以添加什么内容?说一说理由。 (2)你认为根据画面情境添画，应该注意什么? 播放教学课件，根据图片内容选择适当内容进行添加。 看教材第2页、第3页，分析书中作品： (1)你喜欢哪一幅作品?为什么? (2)说一说制作方法。 组织师生共同演示：在前一张展示图片中完成添画内容。 提作业要求： 根据你自己选的图片内容进行添画练习，注意图片情境与添画内容的统一。 学生完成作业 教师辅导要点： (1)能否巧妙利用图片。 (2)图片内容与添加内容是否统一。 (3)添画构图是否美观。 (4)注意近太远小的关系。 展示讲评作业 组织展示、讲评作业。 布置、展示作品。 自评，组内讲评，班内讲评相结合。 小结

通过本课教学你学到了什么? 还有什么问题需要解决? 第2课绘画游戏 教学内容与目标 1.显性内容与目标 应知：了解本课绘画游戏的基本方法。 应会：会利用随意线条形成的图形，想象添加形象，完成一幅有趣的画。 2.隐性内容与目标 激发学生学习美术的兴趣，了解线条游戏的方法与内容，体验美术活动的乐 趣，培养学生丰富的想像力。 教学重点与难点 重点：学习利用随意线条形成的图形，想象添加具象或抽象的形象。 难点：巧妙地利用随意形，添加生动有趣的形象。 学习材料 图画纸、水彩笔、黑色水笔。 组织教学 提示学生准备上课，集中注意力，整理好学习用具。 讲授新课 (1)画线游戏。

二维设计基础教案

-- 课程名称：二维设计基础 使用教材:《二维设计基础》 主编：王雪青出版社:上海人民美术出版社出版(修订)时间：05年7月 专业班级：０9级艺术设计2班 授课时数：总7２课时；理论：24课时;实践：48 课时; 授课教师：严明喜 授课时间：2０１1年至2012学年度第二学期 主要参考文献：《二维设计基础》上海人民出版社王雪青 《平面构成》西南师范大学出版社夏镜湖 《平面设计原理》上海人民美术出版社黄文利 《构成基础》辽宁美术出版社唐泓

课题:二维设计基础概论 目的要求:了解平面构成的目的与作用 熟悉平面构成的基本要素。 教学重点:二维设计基础的概念 教学难点:“构成”的含义 教学课时:共４课时 教学方法:讲授法、讨论法、对比法 教学内容与步骤: 教学前准备:每个学生准备一本A4文件夹，收集和整理成册。 一、组织教学，导入新课 二维设计基础是现代设计基础的一个重要组成部分.指将即有的形态（包括具象形态和抽象形态――点、线、面、体)在二维的平面内,按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的训练方法。(平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象﹑研究形象与形象之间的排列的方法,是理性与感性相结合的产物。） 二维设计基础是一种理性的艺术活动,它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时,又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法,形象之建立,骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。 二、具体讲授 １、二维的定义： 一维:长度＿＿线形; 二维：长度和宽度__面形; 三维:长度,宽度与高度__体积或空间感； 2、“构成”的含义:

小学美术课《海底世界》教学设计

《海底世界》教学设计 一、课标相关要求 本课属第一学段“设计应用”学习内容。结合《课标》，在本课的教学活动中，首先应注意创设情景，让学生在欣赏感悟中提高学生的学习兴趣。因为，兴趣是学习美术的基本动力之一，应充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。在本课的教学活动中，还应注重培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。通过美术学习，相信孩子们都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。让孩子们懂得美术学习是与他们的生活紧密联系在一起，无论是知识，还是技能都能帮助我们美化生活，在实际生活中领悟美术的独特价值。 二、教材分析： （一）教学内容分析： 《海底世界》是义务教育课程标准实验教材，湘版二年级下册第六课。海底世界里的鱼儿是我们人类的朋友，在儿童的世界里鱼儿是他们熟悉和喜欢表现的对象，通过看一看动画、动一动手由浅入深的引导学生尝试用彩色纸设计制作形态各异、色彩斑斓的鱼儿。鼓励学生大胆表现与众不同的鱼儿造型，从而促进学生的个性形成和发展。本课设计的是活动一内容：运用对称和不对称的方法剪刻几只不同的

鱼形纹样。主要通过播放影片，观赏图片，学生动手制作，激发学生对海底世界的兴趣，激起学生热爱大自然，探索自然奥秘的兴趣。 (二) 教学目标 认知目标：了解鱼的基本形态特点。 能力目标：用对称和不对称的方法剪刻出鱼形纹样来，锻炼学生动手能力。 情感目标：培养学生热爱大自然的情感，激发学生勇于观察探索的能力。 (三)教学重点和难点 教学重点：了解鱼的外形特征。鱼身上的花纹。 教学难点：用对称和不对称的方法剪刻出鱼形纹样。 （四）教材课型、课时 课型：设计应用。 课时：一课时 三、教学方法设计 （一）教学准备 教师准备：课件、范作、铅笔、剪刀、双面胶、彩纸，海底世界背景图。 学生准备：铅笔、剪刀、双面胶、彩纸，塑料袋。 （二）教法与学法设计 本课属“设计应用”学习教学内容，学生通过以往课程的学习，基本了解了一些设计知识。鱼儿是人类的朋友，在他们的世界里鱼是他们熟悉和喜欢表现的对象，为了充分发挥学生的积极性和学习的热情，在本课课上，通过影片情景的创设，带学生进入一个美妙而神奇

美术设计应用教案共4个

四二方连续纹样 一、教学目标 1、知识与技能目标： （1）了解什么是二方连续纹样,认识二方连续纹样的基本特征，了解二方连续纹样在生活中的广泛应用。 （2）能画出二方连续纹样的单位纹样和排列骨式，学会用二方连续纹样装饰物品和美化生活。 2、过程与方法目标： 通过作品欣赏、分析和讲解，能画出单位纹样和骨式。在设计体验过程中，能设计二方连续纹样图案。 3、情感态度与价值观目标： 感受中国民族传统二方连续纹样的艺术美感，理解其中所蕴含的文化及独特的形式美感，体会二方连续纹样的设计意义，形成对二方连续纹样进行设计和应用的兴趣，获得乐趣 二、教学重点：会运用不同骨式设计出二方连续纹样图案。 三、教学难点：掌握二方连续纹样图案创作的特点和规律，为生活进行设计。 四、教具准备：课件PPT 五、教学方法：讲授法、欣赏法、讨论法 六、课时安排：两课时 七、教学过程： （一）创设情境，激趣导入。 1、故事导入：“今天老师给我们班带来了一些美丽的花朵，花朵特别香特别漂亮。我们来看看，这些花朵有什么特点？有什么规律？”（教师在黑板上出示“花朵”二方连续纹样图案） （学生观察并表述自己的发现。） 教师小结：像这样相同形状的花朵整齐排队，我们称之为相同图样排排队，像这样的图案我们叫做二方连续图案。 2、板书课题：二方连续纹样图案

3、情境激趣：“哪一种小动物最喜欢采花蜜呢？”“老师这里还请了许多小蜜蜂来作客。” （教师出示“蜜蜂”二方连续纹样图案。） （学生观察并表述自己的发现。） 4、情境激趣：“这边的小蜜蜂急坏了，这么多美丽的花朵，小蜜蜂急着要采蜜了。我们快点把蜜蜂加到花朵的队伍里去。谁来摆一摆，让每一只小蜜蜂都能分到一朵花。” （教师将“花朵、蜜蜂”卡片发给2位学生，请他们上黑板尝试摆放。） 归纳启发：两个纹样组合成一个单位纹样。 总结归纳出二方连续纹样的概念：由一个或几个基本单位纹样向上下或左右连续扩展而构成的图案，称为“二方连续纹样”。 （二）、联系生活，认识二方连续纹样在生活中的运用。 1、师生交流：“同学们，你们回忆一下，在我们身边的哪些地方见到过这些二方连续纹样的图案呢？” （联系生活实际，启发学生观察、寻找、发现并感受二方连续纹样图案在生活中的运用。） 师生相互提示补充：衣服上的花纹、盘子上的花纹、教室里墙面瓷砖的腰线、斑马线、窗玻璃等等。教师出示课件，展示二方连续纹样图案在生活中的运用，让学生近距离感受二方连续纹样图案的普遍性，体会二方连续纹样装饰生活的美感。 课件出示最早的连续纹样发现在我国原始时期的舞蹈纹彩陶盆

二年级美术快乐的舞蹈优秀教案

二年级美术快乐的舞蹈优秀教案 第九课快乐的舞蹈 教学目标： 1、培养学生对运动中形象的观察力、记忆力和表现力，简单认识各种舞蹈。 2、用自己喜爱的表现方式表现舞蹈者的姿态。 3、激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。 教学重点：感受舞蹈的快乐，并将快乐的舞蹈用绘画形式表现出来。 教学难点：用自己喜爱的方式表现舞蹈者的姿态。 教学时间：1课时 教学过程： 一、欣赏感受 1、同学们，一年一度的"六一"儿童节又要到了，每到这个时候，我们都可以欣赏到很多唱歌、跳舞的节目，你们都认识哪些舞蹈呢?能不能给我们学几个动作? 2、今天，老师给大家带来了一些朋友，想不想知道他们"六一"节排了什么节目? 我们一起来欣赏他们《快乐的舞蹈》! (出示课题) 二、引导回答

1、舞蹈可以很好的将我们内心的快乐表达出来，可以作为我们表达感情的一种方式，可以给我们美的享受。同学们在欣赏的过程中，看到了哪些优美的动作?给你的组员模仿一下，我们来比一比，看看 谁最会模仿!待会我们请每组推荐以为一位同学来给我们表演，好吗? 2、小组交流，组内表演舞蹈。 3、同学们的舞蹈姿势都挺优美的!哪位同学来给我们表演?(生 表演舞蹈) 三、综合体验 1、同学们，他们跳得怎么样?大家想不想一起跳? 2、那我们就来玩一个"木头人"的游戏!待会我们围成一个大圈，听到音乐后，大家在原地想怎么跳就怎么跳!等音乐声一停，你们就 摆出你们最漂亮的动作，然后停在原地不动! 3、播放音乐，学生跳舞。 4、(音乐声停止)好!扭扭你的脖子，观察你周围同学的动作， 然后选择一个同学的动作记下来。 5、你观察到了谁的动作?谁来给我们学一学?! (生模仿自己观察到的动作) 6、老师也观察到了漂亮的动作，我也把他记了下来，可是记的方法跟你们不一样，你们看! 7、师在黑板上示范。

小学美术课教案教学设计

小学美术课教学设计——《美丽的染纸》 一、教学目标： １、学习和尝试染纸的技术和方法； ２、在完成染纸的过程中体会形式美，以感性的形式进一步了解色彩的原色知识； ３、喜欢染纸的过程，并能用染纸作品装饰美化生活。 二、教学重、难点： 教学重点：知道学生学习和尝试染纸的技术和方法。 教学难点：指导学生初步体会染出的画面效果与纸的折叠方法及用色之间的关联。 三、教具学具： 扎染背心、扎染方巾、染纸作品装饰的贺卡、染纸作品、电脑课件、染纸的工具材料。 四、教学设计思路： 本课的基本脉络：激发兴趣、导入新课——欣赏感受、开阔视野——观察探究、了解技法——制作实践、感受色彩魅力——美化装饰、培养设计应用意识——展示评价、拓展延伸。 教学过程： 一、激趣导入，欣赏感受 １、教师展示扎染背心和方巾，引导欣赏。 （１）教师简单介绍扎染的特点和方法。 （２）学生交流发表自己的欣赏感受。 （３）板书课题——美丽的染纸 ２、欣赏扎染、蜡染、染纸作品，开阔视野、激发探究欲望。 （１）教师演示课件，简单介绍，引导欣赏。 （２）学生讨论交流欣赏感受。 （３）激发学习欲望。 二、观察探究，了解技法 １、观看制作方法视频。 （１）教师播放制作方法视频课件。 （２）提问：制作美丽的染纸需要哪些工具和材料？运用了哪些方法？特别提示了哪些需要注意的问题？ （３）学生观看视频。 （４）讨论、发言。 （５）教师小结。

２、探究发现折叠方法。 （１）教师出示染纸作品展板，提示纸张的基本折叠方法和形状变化。 （２）分组探究折叠方法。 （３）学生代表到前面演示发现的多种折叠方法。 ３、尝试染纸过程。 ４、欣赏撕染、剪染作品，启发创新。 （１）欣赏课本里的撕染作品，启发学生的创新思维。 （２）学生谈自己的设计打算。 三、制作实践、感受色彩魅力 １、学生染纸实践，教师提醒注意事项。 （播放音乐《春江花月夜》《高山流水》） ２、教师指导学生设计制作。 四、美化装饰，设计应用 １、教师展示染纸画装饰的贺卡作品，引导欣赏，启发思维。 ２、学生讨论发言。 五、展示评价，拓展延伸 １、学生展示自己的染纸作品。 ２、相互交流评价。 ３．启发学生制作出独具特色的作品，并装饰美化自己的生活。 ４、合唱《幸福拍手歌》，尽情享受创作成功后的乐趣。六、作业要求： 1.每人四幅不同折法，不同色彩的染法。 2.点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。 3.折纸、剪纸可以自己设计花样。 七、板书设计： 美术的染纸 制作过程：折、夹、挤、染、展开。 种染法：浸染、点染、冲染、浓破淡。

四年级上册美术教案-第17课 我设计的船 ▏人美版 (14)

我设计的船 一、教学目标 1.通过了解船的发展史，使学生懂得船与人类的关系，激发学生创造美好 生活的愿望。 2.引导和启发学生用艺术的形式把自己对船的认识和感想表达出来。 二、教学重点 了解船的结构组成，绘制一艘自己喜爱的船，让学生在亲自操作的过程中感受创造的乐趣。 三、教学难点 激发学生的好奇心和探索精神，充分发挥自己的想像力，通过绘画的形式表现自己对船的理解。 四、教学准备 1.多媒体课件(船的发展史图片、实物图片以及有关船的儿童画) 2.收集、查阅各种船舶的挂历、图片资料;跟船有关的历史故事、航海家的故事、传说或童话故事;玩具船、水彩笔、油画棒、水粉颜料 3.创设情境，将黑板布置成一幅漂亮的海景图，让孩子们仿佛置身于美丽的海滨;循环播放有关船的精美图片。 五、教学过程 (一)游戏导入，激发兴趣 1.播放视频：听，是什么声音？（海浪的声音） 2.板书：船 (二)引导学生回忆 1.小朋友们在生活中有的同学在出去玩的时候有乘过船，在电视里也见到过船?它们有什么作用?船的形状又是怎样的呢？坐船有什么感觉? 船上有

什么? 2.出示课件船舶的一些艺术品。(老师还带了一些船的玩具工艺品，想看吗?) 3.出示一艘红木帆船：有一个成语“一帆风顺”，所以帆船工艺品还常常作为礼物送给友人，愿朋友鹏程万里，事业有成。 4.出示一艘军舰模型：这是一艘军舰的实物模型，看看怎么样?除了舰身之外，舰身上还有许多现代化的装置，如监控台、雷达扫描仪、炮弹发射塔……这是一艘保卫和平的军舰! (三)出示图片，感受人类文化 1.过渡：随着人类文明，科学的不断进步，各种各样的船相继问世，船的家族也越来越庞大，从古代的船发展为现代的船，中间经历了大约一万年呢!可以说它有着非常悠久的历史，那么它是怎样一步一步发展起来的呢!请看大屏幕 2.很早以前，人们看到木头能浮在水面，就发明了世界上最早的船——独木舟，继而出现了木筏、竹筏、皮筏。后来利用风力发明了帆船，随着科学的发展，人们又发明利用机器动力前进的船。如今，气垫船，水翼船又以其崭新的面貌谱写着船的发展史。 (四)出示范画，欣赏激思 1.以前的人们用他们的智慧创造了他们那个时代最先进的船，你们能动动你们的小脑筋，创造出未来属于你们最先进的船吗?那么，在你们的想象中，未来的船是什么样儿的?同桌之间可以相互讨论一下。现在请同学来说说，同学们想出了许多新功能、新造型，想得真奇妙(板书：一、构思奇妙) 2.出示课件，分析学生范作中的船。(这些是小朋友设计的船，先看看它们的造型是怎样的? 二、造型独特。这些同学在作画的时候都是先确定船身的形状和大小，画出船的整体外观造型，表现出大体轮廓，再画出局部结构，如划桨、桅杆、栏杆、船帆，船蓬等部分，在绘画的过程中也注意了局部结构的大小比例与整条的船的比例相协调，他们还注意了什么？对了，同学真聪明，发现了船体的造型和设计与船的用途的联系，如：儿童游乐船的外形设计，可以像小动物水果等造型，具有童话色彩，再看看它们的色彩如何?(板书：三、色彩美观)

基础美术详细教案设计

基础美术（素描） 模块：透视原理 能力目标： 1.能掌握透视的基本术语和基本规律 2.掌握正确画透视的方法 知识点目标：1.画出各种几何形体的透视关系 2.基本掌握两种透视方法 课时安排： 1天 任务要求：画出正方体的两到三种透视 任务分析：分析透视的原理和绘画方法 难点分析：掌握各种透视的同时加入不同视角 知识点讲解： 透视原理 角度与透视实际上是一个很广泛的问题，不仅仅在画画创作时，其它各种美术形式都很讲究角度与透视。它是美学理论中一个重要的组成部分。绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，比如同样的物体近大远小等，所以，透视规律在画面构图上的运用起着决定性的作用，透视变化是绘画构图变化的现实依据。 透视的基本术语 1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 3，视点：就是画者眼睛的位置。 4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5，消失点（灭点）：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。 7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。 8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 9，成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种

透视能使构图较有变化。 一点透视（平行透视） 一点透视在漫画中是常用的，也是最简单的透视规律。一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点，而物体最靠近观察点的面平行于视平面，这种透视关系叫一点透视，也叫平行透视。 一点透视的表现方法： 首先在画面上画一条水平线（视平线），然后再画一条垂直线，相交点作为灭点，从灭点随便延伸出一条线，这条线就是将要画的物体的透视关系，然后在透视关系线和视平线之间画出所要绘制的物体。物体高度的变化是根据透视线和视平线所成的角度的变化而变化的。当物体所处的位置不同时，画面中将表现出物体不同的面。在画物品的一点透视图时，首先找出灭点，通过灭点延伸出透视线。桌子及其上面的所有物体的透视，都是按着从灭点出发的透视线的透视而确定的，在将所有物体画出后，可以将多余的辅助线擦去，并加强所有物体的边缘或加上阴影。

《快乐的舞蹈》公开课美术教案

上课时间：第六周星期本期第11-12 课时（详）案课型：造型表现 课题：快乐的舞蹈 教学目标： 1、以简洁、流畅富有韵律的笔触表现出各种舞蹈者的姿态。 2、大胆画出舞蹈者的头、颈、四肢的动态，锻炼人物的表现能力。 3、发展创造思维，促进情感内化。 学习重点：对运动中人物形象的观察记忆和表现 学习难点：人物动态产生的原理理解，和动态表现 教学方法：以情造境——以境动人——以人为本 教学准备：舞蹈的图片、彩笔等工具，舞蹈者的动态图片。 导学过程： 一、导入新课： 1、组织教学，检查绘画工具准备情况。 2、欣赏企鹅版最炫民族风，导入：回忆、讨论、交流你喜欢民族舞蹈吗？企鹅们的舞蹈动作你能模仿一下吗？他们是什么样子的动态！ 3、揭示课题 二、自主学习： 1、欣赏各类舞台舞蹈的录像节选，感受舞蹈的艺术魅力。 2、通过故事了解舞蹈的起源。导入课题《快乐的舞蹈》 3、欣赏画家赵世英的舞蹈速写，看看画家是如何表现舞蹈者的姿态的。 4、小结：舞蹈动作是靠身体各部位和谐优美的运动产生的，只有大胆画出人物的头、身体、尤其石四肢的变化，动态才能得以表现。 三、新知探究：

1、绘画小训练：摆弄木偶活动人教具，观察关节部位产生的变化 （1）请一位擅长舞蹈的小朋友表演一些优美的舞蹈动作，教师用简单的线条画出动态。 （2）学生尝试画出简单的舞蹈动态。 要求：不求人物比例准确、动态优美，只求能大胆、生动、线条流畅的画出舞蹈者的姿态。 2、出示一幅画，看看除了表现出舞蹈者的动态外，还要表现出哪些方面？学生讨论 （1）人物的的神态非常重要，快乐的舞蹈者要表现出快乐的情绪。 （2）舞蹈者的服装，道具也很重要。舞台服装一般比生活中的服装在款式色彩上要夸张一些。 （3）背景环境也很重要，舞台表演要有灯光，幕布等。 四、组内探究、交流解惑： 回忆构思，大胆表现 （1）回忆自己所见过的舞蹈，想想画什么。 （2）构图提示。出示一幅舞蹈人物画的很小的作业，提示舞蹈者应该画在画面的重要位置，还要画大些细致些。 五、课堂实践： 学生在快乐的音乐中大胆自由的表现。 六、评价反馈： 1、组内互评 2、教师点评

小学美术课教学设计

小学美术课教学设计——《美丽的染纸》 黄慧娟 一、教学目标： １、学习和尝试染纸的技术和方法； ２、在完成染纸的过程中体会形式美，以感性的形式进一步了解色彩的原色知识； ３、喜欢染纸的过程，并能用染纸作品装饰美化生活。 教学重点： 知道学生学习和尝试染纸的技术和方法。 二、教学难点： 指导学生初步体会染出的画面效果与纸的折叠方法及用色之间 的关联。 三、教具学具： 扎染背心、扎染方巾、染纸作品装饰的贺卡、染纸作品、电脑课件、染纸的工具材料。 四、教学设计思路： 本课的基本脉络：激发兴趣、导入新课——欣赏感受、开阔视野——观察探究、了解技法——制作实践、感受色彩魅力——美化装饰、培养设计应用意识——展示评价、拓展延伸。 教学过程： 一、激趣导入，欣赏感受 １、教师展示扎染背心和方巾，引导欣赏。

（１）教师简单介绍扎染的特点和方法。 （２）学生交流发表自己的欣赏感受。 （３）板书课题——美丽的染纸 ２、欣赏扎染、蜡染、染纸作品，开阔视野、激发探究欲望。 （１）教师演示课件，简单介绍，引导欣赏。 （２）学生讨论交流欣赏感受。 （３）激发学习欲望。 二、观察探究，了解技法 １、观看制作方法视频。 （１）教师播放制作方法视频课件。 （２）提问：制作美丽的染纸需要哪些工具和材料？运用了哪些方法？特别提示了哪些需要注意的问题？ （３）学生观看视频。 （４）讨论、发言。 （５）教师小结。 ２、探究发现折叠方法。 （１）教师出示染纸作品展板，提示纸张的基本折叠方法和形状变化。 （２）分组探究折叠方法。 （３）学生代表到前面演示发现的多种折叠方法。 ３、尝试染纸过程。 ４、欣赏撕染、剪染作品，启发创新。

《我设计的船》教案

《我设计的船》教案 教学目标： 1.通过对船的分析，初步了解有关浮力的科学知识，掌握利用浮力设计船的方法。利用剪贴、插接等造型方法，创造性的设计一艘新颖美观并能平稳漂浮在水面上的船。 2. 通过描述、讨论和评价等综合学习活动，启发、引导学生探究浮力的知识，运用浮力的科学原理和多种造型方法实现自己的艺术创想，培养学生创造性的解决问题和综合探索问题的能力。 3.激发学生自主探究浮力这一科学原理的兴趣，建立美术与科学知识之间的联系，从中体会探究活动的愉悦和成功，养成关注生活，热爱生活的美好情感。 教学重点： 初步了解有关浮力的科学知识，学习利用可漂浮的废弃物设计船的方法。 教学难点： 利用浮力的科学知识，设计一艘新颖美观并能平稳漂浮在水面上的船。 教学用具准备： 课件、各种废弃材料，制作工具等。 教学过程： 一、感受浮力，导入新课 教师把一个球放入一盆水中，球浮了起来。 教师提问：球为什么会浮出水面？（浮力） 你们知道浮力是谁发现的么？（阿基米德） 二、小小实验，解开疑惑 很早以前，人们发现木头可以浮在水面上，于是把原木凿空，独木舟便出现了。（课件播放） 了解船的种类及不同的材质：竹筏——竹子、木船——木头、汽船——充气橡胶、轮船——钢铁等。 问：钢铁那么重，为什么也能浮在水面上呢？ 实验解决。

小结：船在水中占的体积大，所受的浮力大于船的重量，这样的船就浮在水面上了。 板书课题：我设计的船 三、选择媒材，阐述理由 选择什么样的材料做船身呢？谁愿意介绍一下你的材料。 1. 塑料瓶做船身。 2. 泡沫做船身。 请学生把自己选择好的材料放在水里试一试，感受一下浮力。 播放课件，请学生观察不同船的造型和功能，并欣赏作品，开阔设计思路。 四、教师演示，掌握方法 1.塑料瓶开口的方法 2.海绵纸剪贴与组合的各种技巧与方法。 3.怎样才能使船在水中保持平稳？ 五、艺术实践 设计一艘新颖美观，并能漂浮在水面上的船。 学生动手制作。 六、相互评价 学生自评、互评。看看哪艘船设计的最有新意，漂浮的最稳当。 七、课后拓展

设计基础教案

设计基础 湘南学院美术系 毛鸿达 第一课

课程名称：平面构成概述及平面构成的元素、基本形与骨骼 课程类型：设计·工艺 教材：平面构成(安徽美术出版社) 授课方式：讲解、展示、示范、练习 授课对象：2010级美术学3班 课时：90分钟 教学工具：教师准备——教材、范图 学生准备——教材、参考书、素描纸或白卡纸、铅笔、直 尺、勾线笔、水粉颜料、水粉笔、调色盘等 绘画工具 教学目的：1.通过本课的学习，使学生了解平面构成的基本概念、构成的特点与分布、平面构成的产生与发展、平面构成与艺 术设计的联系。 2．通过本课的学习，使学生熟悉平面构成的构成元素、基本型、图与底和平面构成的多种基本构成骨骼形式。教学重点：通过对本课的学习，使学生理解平面构成的确切含义，重点掌握平面构成中图与底的运用和基本构成骨骼的多种 形式。 教学难点：1.使学生能够较好的理解平面构成的骨骼形式的用途以及将其灵活运用于此后的练习作业当中。 2．通过讲解和示范，使学生了解绘制平面构成练习作业中

基本的重要的绘制技巧。 教学过程： 一、组织课堂（5分钟） 调整课堂秩序，集中在座学生的注意力。 二、展示少量范图（5分钟） 展示教师自备的平面构成作品范图。 教师提问：我想请一位同学回答一下，在设计类型中，我们以 上所看到的这些作品通常被称为什么？是立体构 成？色彩构成？还是平面构成？ （学生回答） 三、引入新课（5分钟） 借学生回答的问题，把课堂进度引入到下面将要讲述的新课内容当中来。 教师提问：请一位同学谈谈，在你的头脑当中，你觉得什么叫 平面构成？ （学生回答） 四、讲授新课（40分钟） 第一部分平面构成的基本概念 平面构成是一种以研究视觉语言的特性和审美原理为主要内容的二维视觉形象的造型活动，它主要解决长、宽两度空间中的造型问题。 第二部分平面构成的特点与分类

(完整版)快乐的舞蹈教学设计

《快乐的舞蹈》教学设计 教材分析 舞蹈是学生常见并乐于参与的艺术活动。人们在舞蹈时身体随着音乐的节奏进行美的运动，再加上舞蹈者的服饰、道具等极具表现性，非常适合学生用绘画的形式来表现。本课的学习就是让学生根据自己的记忆和感受，充分运用所掌握的形色知识和方法进行感性表现，充分地宣泄他们的快乐情绪。在表现中可让学生运用自己喜爱的表现形式、表现手法，表现快乐舞蹈者的姿态，对于人物动态画得准确与否不作过高的要求。教材欣赏主图选择了法国画家德加的作品《舞蹈者》，此作品所采用的视角非常独特，表现了舞蹈者优美舒展的舞姿，给人的印象仿佛是在舞台上盛开了一朵迎风招展的鲜花，给人以美的感受。教材中呈现的画家赵士英的几幅舞蹈速写，以简洁、流畅、富有韵律感的笔触，快速而生动地描绘了舞蹈者的各种姿态。此图的选用目的在于让学生了解，舞蹈动作是靠身体各部位和谐优美的运动所产生的，只有大胆地画出人物头、躯体、四肢的动态，才能表现出舞蹈者的姿态。 教材还提供了三幅学生作品和一些小朋友身着漂亮民族服装、手拿道具的舞蹈表演造型图片。这些画和图片为学生提供了更多的素材，丰富了学生的记忆表象，从而启发学生从不同角度、用不同的手法进行有个性的表现。 本课的学习将带给学生极大的身心愉悦。 二、教学目标 *培养学生对运动中形象的观察力、记忆力和表现力。 *了解人物动态产生的原理。 *激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。 三、教学设计 这是一节和音乐、舞蹈综合的课目。教学设计必须考虑利用多方面的因素，如音乐、录像、道具等手段来激发调动学生的情绪，让他们融入到音乐的欢快节奏中，以促进大胆自由地表现。 教学过程的安排可设立如下程序： 欣赏感受——引导回忆——综合体验——观察分析——赏析评述——创造表现——交流评析。 欣赏感受可借用舞蹈表演录像带，给学生欣赏各种门类的舞蹈，如民族舞、芭蕾舞等，开阔学生视野，让他们受到美的熏陶。然后引导学生回忆并交流他们见过的最美或最有趣的舞蹈，既可以是生活周围的，也可以是电视或舞台上的。 综合体验这一环节可播放一些欢快的音乐，为学生提供一些简单的道具，如红绸、扇子等。教师应和学生一起舞起来，要带动他们，让他们尽情地欢乐、尽情地舞蹈，以

小学美术教案设计

小学美朮课教案设计 在生活中的线条 在过去的教学方案中，作为小学美术教师，在课堂上要求学生去画一幅画的时候，往往侧重于要求学生按该图型的比例结构以及颜色的搭配等去进行作业，极小去作其它的什么人文景观等的引导。通过学习传统美术文化和“渗透美术文化”的认识，使自己收获不浅，新的教学方案如下： 在生活中的线条 课时：1课时 教材分析：线条的平直与弯曲，会使人产生动或静的感觉。平行的线条，会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉，而弯曲的线条，会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。充分运用线条的各种造型或搭配，已经成为重要的表现手段，而且对美化画面和深化主题也具有不可或缺的作用。引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条，并能巧妙地利用它们去塑造形象，从而赋予作品鲜明的艺术感染力。 教学目标：1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉上产生的静止和流动的感觉。2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。 教学重点：感受线条的动与静。教学难点:用不同的线条表达流动和静止的感觉。 教具准备：课件、作画工具。 教学过程： 一、导入新课：1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。师小结：板书—线条有粗、细、曲、直之分。2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。 二、讲授新课： 1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？师小结：流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。 2、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。想一想，线条在绘画中的作用。 3、教师结合上节课所学的知识《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。暖＋直＝温暖、平和暖＋曲＝热烈、欢快（2）冷色和曲、直线配合冷＋曲＝宁静、幽远（如蜿蜒的河流）冷＋直＝单调、呆板通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。 三、作业布置：用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上颜色。 四、学生作画，教师指导。倡导学生在作业中的创新意识，对学生的创新画法给予表扬，及时鼓励好的作业。 五、作业展评： 1、个人分析画的内容，画面好在哪里？ 2、同学互评，找出你最喜欢的一幅作业，说一说它的优点？ 六、课堂小结这节课你有什么收获？

(完整版)美术教案-《标志设计》

美术教案－《标志设计》 《标志设计》教案课业类别：设计·应用 教学目标 ：标志设计 根据课程标准和教材要求，标志设计中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，标志设计确定本节的教学目标 为： 、知识目标：了解标志设计的分类及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法； 2、能力目标：培养学生的标志设计观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力； 3、情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高标志设计艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。教学重点：标志的应用分类和构成形式。 教学难点 ：标志的创意设计。 教具准备：电教设备、多媒体教学等。 学具准备：画笔、画纸、颜料等绘图用品。 教学过程 ： 一、组织教学：按常规进行。

二、启发讨论式导入 新课：教师启发提问。 同学们，随着社会科技的发展，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，请同学们仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志都有什么作用？ 学生回答：……， 教师总结：确实如此，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。标志设计今天我们就来学习这种视觉的语言――标志设计。（板书课题） 三、讲授新课： 引导学生看大屏幕。（演示教学） 同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。因此可以说：标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。 （一）、标志的种类 下面同学们思考一下，这些标志按照用途的不同可分为哪些种类？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。

初中美术《设计纹样(2)》优质教案、

教学目标：人教版八年级下册 《设计纹样》教学设计 1.通过欣赏分析，了解写生与纹样设计的关系，学习纹样设计的基本方法。 2.学会纹样设计的变化方法，掌握变化规律，能够根据形象特点，设计纹样。 3.训练想象力与创造力，初步形成纹样意识，增强对生活的感悟，从而热爱生活，有运用所学知识美化生活的愿望。 教学重点：了解纹样设计的基本方法。 教学难点：运用点线面的组合、色彩搭配，表现丰盛多彩的纹样。 教学方法：欣赏、讨论、探究、实践。 教学过程： 一导入 1.提问：说说我们身边的纹样设计，欣赏图片。 小结：这些图片中都出现了丰盛的纹样，说明纹样广博存在于我们的生活中，起到了装饰美化的作用。你知道如何变化成纹样吗？（导入课题） 二发展阶段 1、写生与纹样设计 我们在进行纹样设计时，手中要有素材。自然界中的动物、植物、人物、风景等，就为我们的纹样设计提供了广博的题材和创作灵感。搜集素材的有用方法之一，就是写生。 2、思考、讨论：快速阅读书本P12—13，了解并概括纹样写生的方法有哪些？线描写生、影绘写生、钢笔淡彩写生。

3、写生的要求：首先，选择合适的角度（最美、最能表现形象特点的角度）其次要抓住典型动态和特点。 4、展示金鱼的线描和影绘写生效果。 ①这是什么方法？有什么特点？——线描写生。 ②对比线描写生，这种方法有什么特点？——影绘写生。 三深入阶段 1、纹样设计的基础方法 2、⑴概括：就是删繁就见，省略掉锁碎的形象、次要的部分，保留其必不可少的部分，但不能失去原有形象的主要特征。观察下图，说说由写生的金鱼形象到金鱼纹样是怎样变化的？（展示概括过程）总结线条、影绘和综合概括的方法：提问：比较两张图片，你认为这张纹样用了什么表现方法？ ⑵夸张 说说看，下列形象你会如何去夸张？ 除了夸张外形之外，我们还会去夸张什么？ 总结夸张的三种方法，并进一步强调：夸张不是对物像简单的放大，而是对物像外形、神态、习性等进行节制的夸大、强调、突出，就是让圆的更圆，肥的更肥。 ⑶想象：就是将例外的形象和造型要素精巧地结合在一起，使其结合严紧，相互依存，并产生新形象的心里过程。 展示图例：同类形象组合，异类形象组合。 出示一组作品，让学生进行辨别。 ⑷总结纹样设计的基本方法 四、练习与展评

小学二年级美术快乐的舞蹈教案

二年级美术快乐的舞蹈教案 小学美术教案 第九课快乐的舞蹈 教学目标： 1、培养学生对运动中形象的观察力、记忆力和表现力，简单认识各种舞蹈。 2、用自己喜爱的表现方式表现舞蹈者的姿态。 3、激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。 教学重点：感受舞蹈的快乐，并将快乐的舞蹈用绘画形式表现出来。 教学难点：用自己喜爱的方式表现舞蹈者的姿态。 教学时间：1课时 教学过程： ●一、欣赏感受 1、同学们，一年一度的"六•一"儿童节又要到了，每到这个时候，我们都可以欣赏到很多唱歌、跳舞的节目，你们都认识哪些舞蹈呢？能不能给我们学几个动作？ 2、今天，老师给大家带来了一些朋友，想不想知道他们"六•一"节排了什么节目？ 我们一起来欣赏他们《快乐的舞蹈》！ （出示课题） ●二、引导回答 1、舞蹈可以很好的将我们内心的快乐表达出来，可以作为我们表达感情的一种方式，可以给我们美的享受。同学们在欣赏的过程中，看到了哪些优美的动作？给你的组员模仿一下，我们来比一比，看看谁最会模仿！待会我们请每组推荐以为一位同学来给我们表演，好吗？ 2、小组交流，组内表演舞蹈。 3、同学们的舞蹈姿势都挺优美的！哪位同学来给我们表演？（生表演舞蹈） ●三、综合体验 1、同学们，他们跳得怎么样？大家想不想一起跳？

2、那我们就来玩一个"木头人"的游戏！待会我们围成一个大圈，听到音乐后，大家在原地想怎么跳就怎么跳！等音乐声一停，你们就摆出你们最漂亮的动作，然后停在原地不动！ 3、播放音乐，学生跳舞。 4、（音乐声停止）好！扭扭你的脖子，观察你周围同学的动作，然后选择一个同学的动作记下来。 5、你观察到了谁的动作？谁来给我们学一学？！ （生模仿自己观察到的动作） 6、老师也观察到了漂亮的动作，我也把他记了下来，可是记的方法跟你们不一样，你们看！ 7、师在黑板上示范。 8、师小结：这种用简洁的线条勾画出来的画，叫速写。这种绘画的方法对于五官不要求画得很象，重点在于人物的动作，同学们！你们能不能试着用速写的方法，把你刚才记下来的动作画下来？ 9、生作画。 ●四、赏析评述 1、大家都完成得不错，你知道其他小朋友是怎么样表现舞蹈的场面的吗？我们打开书，一起来欣赏。谁来说一说，画上除了由跳舞的人，还画了什么？和我们的画有什么不同？ 2、同学们都说得很好！我们的画如果少了这些，就少了些快乐了。你们能不能将这些用上，让你们的舞蹈也快乐起来啊？！ 3、播放音乐，学生继续作画。 ●五、交流评析 1、请各小组的组长带领你们的组员去欣赏其他组的作品，选择一幅你觉得画得好的，给他贴上小贴片。 2、生互相欣赏，贴上贴片。 3、共同欣赏得票多的作品。 4、同学们！想一想，今天大家学到了什么？ ●六、小结

小学美术教案设计全套

实用标准 小学美术教案全套 美丽的昆虫 教学目的：1. 引导学生回忆对称形状，色彩绚丽的昆虫，并能把自己认识的最美丽的昆虫凭记忆画出来。 2. 同时培养学生热爱大自然的情感，激发学生勇于观察探索科学的能力。 教学重点：启发学生回忆昆虫的外形特征。教学难点：昆虫花纹颜色的对称搭配。 教具准备：自制课件、昆虫标本、作画工具一套。学具准备：收集的昆虫资料、彩笔、油画棒。教学过程：一、导入 上课之前，老师首先给大家看样东西好看吗？这是二年级的小同学自己制作的昆虫标本。说到昆虫，它可是个大家族。早在三亿五千万年前它就是地球上种类最多的一种动物了。不管是在寒冷的南极、北极，还是炎热干旱的沙漠、赤道，不管在水里，土壤里，草地上，石缝中到处都有它们的痕迹。它就在我们的身边。今天这节美术课，老师将继 续带领大家进入神奇美丽的昆虫世界，去观察了解这些可爱的小生灵。二、讲授新课 1. 交流：首先请同学们想一想、说一说，你都认识哪些昆虫？ 2. 概括：大家说得可真棒，这些昆虫不管怎 文案大全

- 1 - 样变化多端，但通常都分为头、胸、腹三个部分，头上有一对触角，胸部有三对足，两对翅膀，形状各异，色彩丰富。 3. 欣赏：今天老师还为大家准备了一些漂亮的昆虫图片，下面我们一起来欣赏一下，希望同学们在看的过程中，要认真仔细，最少记下一种昆虫身体的形状、图案和颜色等特征。观看过程中可以讨论交流。 4. 讲解示范作画步骤： A. 构思：选择自己熟悉喜爱的昆虫。 B. 起稿：构图要饱满，直接用黑彩笔画，如果画错则用修改添加法进行巧妙掩盖。 C. 装饰：在昆虫身上添加图案花纹，注意两边对称。用学过的线和基本形来装饰。 D. 涂色：色彩要鲜艳，多用对比色。涂背景色时可多用近似色丰富画面层次。 三、学生作画，教师巡回辅导教师在巡视过程中，对勇于创新、大胆作画的同学予以表扬。提醒学生活学活用，多运用以前学过的知识进行创作。鼓励学生画出和别人不一样的美丽的昆虫来。 四、作业展评：《我眼中的昆虫》画展让学生自己进行评价， 选出最美的昆虫作业。教师引导学生从构图、色彩、创意等方面进行评价，尽量肯定每一 个学生的优点。五、课堂小结 - 2 - 看了同学们画了这么多美丽的昆虫，老师心里真开心。 昆虫和我们生活在一起，有的是益虫，如：蜻蜒、蜜蜂、七星飘虫等，我们要保护它。有的虽然是害虫，如：苍蝇、蚊子，但它们也为