翻译作品赏析

对《生命中不能承受之轻》的赏析心得

姓名：赵虞慧学号：030111223

作者米兰·昆德拉于1929年出生于捷克斯洛伐克的布拉格。年轻时的他是一个共产主义者，他参加了1968年“布拉格之春”运动，其口号是“带有韧性面孔的社会主义”但这场运动很快就被平息了。因为他尖刻，嘲讽的写作风格，昆德拉开始被认定为持不同政见的知识分子，随着迫害加深，他被迫离开了他任教的布拉格高级电影制片学院。他的书因此也被封杀，他本人的生活也像《生命中不能承受之轻》当中的男主人公托马斯一样因遭受迫害而令人无法承受。到了20世纪70年代，由于政策的原因，持不同政见的知识分子被“鼓励”离开捷克斯洛伐克并移民西方。昆德拉于1975年离开了他的祖国，并在其妻的陪同下在巴黎定居，并任教及创作至今。昆德拉的个人主义和精英主义气质贯穿其作品中的美学与政治内容，尤其是在《生命中不能承受之轻》当中宣泄得淋漓尽致。

我将要赏析的作品是许钧翻译的《生命中不能承受之轻》。我觉得他的翻译是最贴近原著的。首先，先介绍一下译者许钧，他出生于1954年9月，浙江龙游人，毕业于解放军南京外语学院法语专业，现任南京大学研究生院常务副院长。译著长篇小说《追忆似水年华》、《名土风流》([法]德·波伏瓦著)、《诉讼笔录》([法]勒克莱齐奥著)、《邦斯舅舅》([法]巴尔扎克著)等。

这部小说还被翻拍成电影，又名《布拉格之春》。电影高度概括了小说的主要内容，故事情节非常的精彩。我看过小说以后再看电影更加加深了对这部作品的印象。

故事发生在1968年。主人公托马斯是位出色的布拉格外科医生，他风流倜傥，做事大胆，显然信奉生命之轻的哲学。他曾经与一个女人草率地结了婚，但现在却过着单身汉的生活，既不见前妻也不见儿子。后来在一个小镇上碰见了餐厅服务员特丽莎。她认定托马斯是个有教养的人，是个梦想家，所以一下子就爱上了他。后来特丽莎追随托马斯来到布拉格，她愿“向他奉献一切”。虽然两个人生活在一起，但托马斯仍不愿放弃他的那些情人们，开始对特丽莎有所隐瞒，但最终承认了他对她的不忠，他声称他与其他女人发生性关系并不影响他对特丽莎的爱。但是特丽莎无法忍受他的行为，或者说接受他视性至轻的人生哲学，因此饱受梦靥，以致想到

了自杀。为了让特丽莎开心，托马斯与她结了婚，但依然与萨宾娜保持情人关系。两个女人相处得还算融洽，但特丽莎的嫉妒却丝毫没有减少。“布拉格之春”运动爆发后，由于托马斯过去书写了一篇贬损捷克共产党的文章而被警告离开了这座城市。萨宾娜率先离开布拉格并在瑞士与托马斯相聚。此时的特丽莎因为不是可做而且受够了托马斯的鬼混，毅然回到了布拉格，由于一时失落与一位工程师发生了关系。后来托马斯找到她以后和她一起留在了布拉格。后来特丽莎说服托马斯与她一起搬到了农村去住。而萨宾娜在日内瓦与有妻室的大学教授法兰兹发生了关系，法兰兹为了她愿意与妻子离婚，当他打算离开妻子并与她同住时，萨宾娜却突然离开了瑞士。后来萨宾娜移居到美国，并获悉托马斯和特丽莎死于车祸的消息，与她过去相关的最后一条线索就此终结。

Lightness and Weight轻&重

If every second of our lives recurs an infinite number of times, we are nailed to eternity as Jesus Christ was nailed to the cross. It is a terrifying prospect. In the world of eternal return the weight of unbearable responsibility lies heavy on every move we make. That is why Nietzsche called the idea of eternal return the heaviest of burdens.

如果我们生命的每一秒钟都有无数次的重复，我们就会像耶稣钉于十字架，被钉死在永恒上。这个前景是可怕的。在那永劫回归的世界里，无法承受的责任重荷，沉沉压着我们的每一个行动（改为“沉重地束缚着我们的每一个举动”），这就是尼采说永劫回归观是最沉重的负担的原因吧。

If eternal return is the heaviest of burdens, then our lives can stand out against it in all their splendid lightness.

如果永劫回归是最沉重的负担，那么我们的生活就能以其全部辉煌的轻松（改为“无比的轻松”），来与之抗衡。

But is heaviness truly deplorable and lightness splendid?

可是，沉重便真的悲惨（沉重便真的受人唾弃），而轻松便真的辉煌吗？（而轻松真的受人尊崇吗）

The heaviest of burdens crushes us, we sink beneath it, it pins us to the ground. But in the love poetry of every age, the woman longs to be weighed down by the man's body. The heaviest of burdens is therefore simultaneously an image of life's

most intense fulfillment. The heavier the burden, the closer our lives come to the earth, the more real and truthful they become.

最沉重的负担压得我们崩塌了，沉没了，将我们钉在地上。（那最沉重地负担压迫着我们，淹没着我们，并将我们按倒在地）可是在每一个时代的爱情诗篇里，女人总渴望压在男人的身躯之下。也许最沉重的负担同时也是一种生活最为充实的象征（也许最沉重的负担同时也是一种充实生活的意象），负担越沉，我们的生活也就越贴近大地，越趋近真切和实在。

Conversely, the absolute absence of a burden causes man to be lighter than air, to soar into the heights, take leave of the earth and his earthly being, and become only half real, his movements as free as they are insignificant.

相反，完全没有负担，人变得比大气还轻，会高高地飞起，离别大地亦即离别真实的生活。他将变得似真非真，运动自由而毫无意义。（改为：相反地，如果完全没有负担，那么人会变得轻于大气并高高地飞入天空，远离了地表和正常人的生活，他变得真假参半，他的活动也轻松的毫无重要性。）What then shall we choose? Weight or lightness?

那么我们将选择什么呢？沉重还是轻松？

这是小说的开篇，昆德拉就提出了本书的关键悖论：轻与重。在这些问题当中，叙事者又开始了主人公托马斯——一位布拉格外科医生的故事。

Was it better to be with Tereza or to remain alone?

与特丽莎结合或独居，哪个更好呢？

There is no means of testing which decision is better, because there is no basis for comparison. We live everything as it comes, without warning, like an actor going on cold. And what can life be worth if the first rehearsal for life is life itself? That is why life is always like a sketch. No, sketch is not quite the word, because a sketch is an outline of something, the groundwork for a picture, whereas the sketch that is our life is a sketch for nothing, an outline with no picture.

没有比较的基点，因此（改为：因为）没有任何办法可以检验何种选择更好。我们经历着生活中突然临头的一切，毫无防备（改为：我们毫无防备地经历着生活中突如其来的一切），就像演员进入初排。如果生活的第一排练便是生活本身，

那生活有什么价值呢？这就是为什么生活总像一张草图的原因。不，“草图”还不是最确切的词，因为草图是某件事物的轮廓，是一幅图画的基础，而我们所说的生活是一张没有什么目的的草图，最终也不会成为一幅图画。

What happens but once, says the German adage, might as well not have happened at all. If we have only one life to live, we might as well not have lived at all.

这句德国谚语说，只发生过一次的事就像压根儿没有发生过。如果生命属于我们只有一次，我们当然也可以说根本没有过生命。

这一部分介绍了托马斯的性格，以及他是如何看待其与特丽莎之间的关系。他是一个自然的个体主义者，但他也是一个有着强烈情感的人。他是“轻”的。

相对于托马斯，特丽莎是“重”的。她代表着纯洁和无辜，“child put in a basket and sent downstream”，她没有因为托马斯的不忠而斥责他，相反，她认为自己比他更弱小，她用牺牲自己的方式来释放托马斯由于爱她而承受的负担。她的工作中也充满了正义和美感。

“Betrayal means breaking ranks and going off into the unknown. Sabina knew of nothing more magnificent.”萨宾娜的生活中充斥着极端的“轻”。她厌弃世俗的丑恶，决心通过她的作品来与俗套宣战。她和托马斯的暧昧关系原因在于二者都很“轻”。最后她选择了自由和完全之“轻”，并不清楚自己的选择是否正确。

最后，托马斯和特丽莎因车祸去世，在乡间与一对老夫妇一起生活的萨宾娜得知后陷入了茫然。法兰兹也死了，但是他的死代表了梦想家之死。昆德拉以令人感动的乐观主义精神结束了《生命中不能承受之轻》。他引入了完美的爱和人类美德的观念，尽管这些观念在现实中很难存在，而只存在于人类和动物之间。以开心的结局为结尾，采用倒叙的手法向我们阐述了一个令人深思的爱情故事，而它不是一个单纯的爱情故事，在某种程度上上升到了人生这个方面。

莎翁经典作品翻译欣赏

?夏洛克经典台词欣赏 ?To bait fish withal: ?if it will feed nothing else, it will feed my revenge. ?He hath disgraced me, and hindered me half a million; laughed at my losses, mocked at my gains, scorned my nation, ?thwarted my bargains, cooled my friends, heated mine enemies; ?and what's his reason I am a Jew. ?Hath not a Jew eyes hath not a Jew hands, organs, ?dimensions, senses, affections, passions ?fed with the same food, hurt with the same weapons, ?subject to the same diseases, healed by the same means, ?warmed and cooled by the same winter and summer, as a Christi an is ?If you prick us, do we not bleed ?if you tickle us, do we not laugh ?if you poison us, do we not die ?and if you wrong us, shall we not revenge ?If we are like you in the rest, we will resemble you in tha t. ?If a Jew wrong a Christian, what is his humility Revenge. ?If a Christian wrong a Jew, what should his sufferance be by ?Christian example Why, revenge. ?The villainy you teach me, I will execute, ?and it shall go hard but I will better the instruction. ?拿来钓鱼也好；即使他的肉不中吃，至少也可以出出我这一口气。 ?他曾经羞辱过我，夺去我几十万块钱的生意，讥笑着我的亏蚀，挖苦着我的盈余，侮蔑我的民族，破坏我的买卖，离间我的朋友，煽动我的仇敌；他的理由是什么只因为我是一个犹太人。 ?难道犹太人没有眼睛吗难道犹太人没有五官四肢、没有知觉、没有感情、没有血气吗他不是吃着同样的食物，同样的武器可以伤害他，同样的医药可以疗治他，冬天同样会冷，夏天同样会热，就像一个基督徒一样吗你们要是用刀剑刺我们，我们不是也会出血的吗你们要是搔我们的痒，我们不是也会笑起来的吗 ?你们要是用毒药谋害我们，我们不是也会死的吗那么要是你们欺侮了我们，我们难道不会复仇吗要是在别的地方我们都跟你们一样，那么在这一点上也是彼此相同的。 要是一个犹太人欺侮了一个基督徒，那基督徒怎样表现他的谦逊报仇。要是一个基督徒欺侮了一个犹太人，那么照着基督徒的榜样，那犹太人应该怎样表现他的宽容报仇。你们已经把残虐的手段教给我，我一定会照着你们的教训实行，而且还要加

许渊冲经典诗句翻译[超级打印版]

关雎 Cooing And Wooing 关关雎鸠, By riverside are cooing 在河之洲. A pair of turtledoves; 窈窕淑女, A good young man is wooing 君子好逑. A fair maiden he loves. 参差荇菜, Water flows left and right 左右流之. Of cress long here, short there; 窈窕淑女, The youth yearns day and night 寤寐求之. For the good maiden fair. 求之不得, His yearning grows so strong, 寤寐思服. He can not fall asleep, 悠哉悠哉， But tosses all night long, 辗转反侧. So deep in love, so deep! 参差荇菜, Now gather left and right 左右采之. Cress long or short and tender! 窈窕淑女, O lute, play music bright 琴瑟友之 .For the bride sweet and slender! 参差荇菜, Feast friends at left and right 左右芼之. On cress cooked till tender! 窈窕淑女, O bells and drums, delight 钟鼓乐之. The bride so sweet and slender! 垓下歌XIANG YU’S LAST SONG 项羽 XIANGYU 力拔山兮气盖世， I could pull mountains down, oh! With main and might 时不利兮骓不逝。 But my good fortune wanes, oh! My steed won’t fight. 骓不逝兮可奈何！ Whether my steed will fight, oh! I do not care. 虞兮虞兮奈若何！ What can I do with you, oh! My lady fair!

简析张爱玲作品的艺术特色

简析张爱玲作品的艺术特色 张爱玲是中国现代文学史上的一个…异数?，她的作品，与政治无关、与民族无关，是大上海一个世纪的喧嚣华丽风流云散的寓言，是人性中最让人绝望的那一层窗户纸。她的这种写作姿态成为以后小资们竞相效仿的范本，在小资写作中你永远看不到政治、国家那些大命题。她成名在一个特殊的环境里。她以自己特殊的现代性体验来展现中国现代化进程中呈现出的人生世态。吴福辉充分肯定了张爱玲对旧家族在大都会的际遇命运的精细表现，认为她的都市最接近上海的真面目，把中国都市文学深入到“现代都市哲理”的层面。 张爱玲在《自己的文章》一文里这样写道：“我的作品，旧派的人看了觉得还轻松，可是嫌它不够舒服。新派的人看了觉得还有些意思，可是嫌它不够严肃。但我只能做到这样，而且自信也并非折衷派。我只求自己能够写得真实些。还有，因为我用的是参差的对照的写法，不喜欢采取善与恶，灵与肉的斩钉截铁的冲突那种古典的写法，所以我的作品有时候主题欠分明。但我认为，文学的主题论或者是可以改进一下。写小说应当是个故事，让故事自身去说明，比拟定了主题去编故事要好些。许多留到现在的伟大的作品，原来的主题往往不再被读者注意，因为事过境迁之后，原来的主题早已不使我们感觉兴趣，倒是随时从故事本身发现了新的启示，使那作品成为永生的。” 很多的人给予张爱玲的作品以很高的评价，其艺术特色是值得人们借鉴的。 1、华美的语言和缤纷的意象——天才之翼 （1）、纷繁的意象和出色的描写技巧 院子正中生了一棵树，一树的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰纹。长安静静的跟在他后面送了出来。她的藏青长袖旗袍上有着浅黄色的雏菊。” （《金锁记》） 时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即，是以炽烈迸发的才情成就于文坛。在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。 文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。如在《沉香屑·第二炉香》中的一段情景描写：“……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。” 这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成

许渊冲翻译理论及作品分析

许渊冲翻译理论及作品分析 令狐采学 外国语学院 115班 3号 冯奕璇 许渊冲翻译理论及作品分析 在上了名家名篇赏析这门课之后，我们都知道了在中国古诗词翻译中，许渊冲有“诗译英法唯一人”的称号，同时他还总结了自己的诗词翻译理论。下面就让我们分析一下许渊冲先生的翻译理论以及他的作品。 首先是许先生所提出的“三美”理论，“三美”即意美、音美、形美。所谓意美，就是在翻译时要体现出原作的内容美；音美即要求译文押韵、顺口、好听；形美则是对诗的行数长短整齐，句子对仗工整的要求。以他翻译的《关雎》为例，“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”译文为“By riverside are cooing. A pair of turtledoves. A good young man is wooing. A fair maiden he loves”，先说意美，关关雎鸠的意思是“关关鸣叫的水鸟”，许先生的译文中用了“cooing”这个单词来表示水鸟，运用了“拟声”的修辞手法，将水鸟鸣叫这一景象描写的惟妙惟肖，“拟声”的手法同时也表现出了原文《关雎》的活泼的感觉，而

“turtledoves”既有斑鸠的意思，也有情人的意思，暗示了这首诗为一首情诗，符合原文的意境。许先生用“a good young man”而不是“gentleman”表现出了原文“民俗歌谣”的特点，洒脱，不拘泥于形式。再说音美，译文中第一句的词尾“cooing”和第三句的词尾“wooing”读音相似，第二句的词尾“turtledoves”和第四句词尾“loves”读音相似。在音节上，第一句为七个音节，第二句五个，第三句又是七个，第四句五个。一三句押韵，二四句押韵，读起来朗朗上口，符合“音美”这一特点。第三个特点是“形美”原诗中四字一句，对仗极其工整，译文中也维持在四到六词一句，共四行，和原诗相符。 以上就是我所认为的许渊冲先生的“三美”理论，除了“三美”理论之外，许先生还提出了另外一个著名的翻译理论“三化”理论。“三化”即“深化，等化，浅化”。“深化”就是原文为抽象、一般性的语言，译文则用形象、具体的语言对译，包括加词、分译等。“浅化”是原文为形象、具体的语言，译文则用抽象、一般性的语言对译，包括减词、“合译”等。“等化”基本上是采用直译的方法，原文为形象、具体的语言，译文也用相同形象、具体的语言。原文为抽象、一般性的语言，译文也保持相同抽象、一般性的语言，包括换词、“反译”等方法。以我们课上所学的许先生翻译的李商隐的《无题》为例。“相见时难别亦难，东风无力百花残”许先生译为“It’s difficult for us to meet and hard to part.

文言文《展喜犒师》原文翻译及作品欣赏

《展喜犒师》原文翻译及作品欣赏 【作品介绍】 《展喜犒师》记录了展喜成功地说服了攻打鲁国的齐国退兵的一次出色外交活动。齐大鲁小，齐强鲁弱，因此，齐国总想侵略鲁国。这次齐孝公本来是想要进攻鲁国的。但展喜的一番话，有理有据，大义凛然，而又委婉动听，说得齐孝公无话可答，只好收兵回去。 【原文】 《展喜犒师》 出处：《左传》 夏，齐孝公伐我北鄙。 公使展喜犒师（1），使受命于展禽（2）。齐侯未人竟（3），展喜从之，曰：“寡君闻君亲举玉趾（4），将辱于敝邑，使下臣犒执事（5）”齐侯曰：“鲁人恐乎？”对曰：“小人恐矣，君子则否。”齐侯曰：“室如县磐（6），野无青草（7），何恃而不恐？”对曰：“恃先王之命。昔周公、大公股肱周室（8），夹辅成王。成王劳之，而赐之盟，曰：‘世世子孙无相害也！’载在盟府（9），大师职之（10）。桓公是以纠合诸侯，而谋其不协，弥缝其阙（11），而匡救其灾，昭旧职也（12）。及君即位，诸侯之望曰：‘其率桓之功（13）！’我敝邑用是不敢保聚（14），曰：‘岂其嗣世九年，而弃命废职？其若先君何？君必

不然。’恃此而不恐。”齐侯乃还。 【注释】 （1）公：指鲁僖公。展喜：鲁国大夫,展禽的弟弟。犒：慰劳。 （2）受命：请教。指向展禽领受犒劳齐军的辞令。展禽：名获，鲁国大夫，因食邑于柳下，死后谥为“惠”，故又称柳下惠。 （3）齐侯：齐孝公，齐桓公之子。竟：同“境”。 （4）玉趾：表示礼节的套话，意思是贵足、亲劳大驾。 （5）执事：左右办事的官员，用作对方的敬称。 （6）县：同“悬”。磐：石制打击乐器。 （7）野无青草：指旱情严重。 （8）大公：太公，齐国始祖姜尚，又称姜大公。股肱（gong）：大腿和手臂。这里的意思是辅佐。 （9）载：盟约也叫载书，简称为载。 （10）大师：太师，当为太史，主管盟誓的官。职：掌管。 （11）弥缝：填满缝隙。这里的意思是补救。 （12）昭：发扬光大。旧职：指大公的旧职。 （13）率：遵循。桓：指齐桓公。 （14）保聚：保城聚众。 【白话翻译】 夏天，齐孝公领兵攻打我国北部边境。……

许渊冲经典诗句翻译

导读：8月2日，在柏林举办的第二十届世界翻译大会会员代表大会上，许渊冲教授荣获国际译联2014年“北极光”杰出文学翻译奖（FIT“Aurora Borealis”Prize for Outstanding Translation of Fiction Literature），成为第一位获此殊荣的亚洲翻译家。一起去看看许老的那些“神翻译”！ 关雎 Cooing And Wooing 关关雎鸠, By riverside are cooing 在河之洲. A pair of turtledoves; 窈窕淑女, A good young man is wooing 君子好逑. A fair maiden he loves. 参差荇菜, Water flows left and right 左右流之. Of cress long here, short there; 窈窕淑女, The youth yearns day and night 寤寐求之. For the good maiden fair. 求之不得, His yearning grows so strong, 寤寐思服. He can not fall asleep, 悠哉悠哉， But tosses all night long, 辗转反侧. So deep in love, so deep! 参差荇菜,

Now gather left and right 左右采之. Cress long or short and tender! 窈窕淑女, O lute, play music bright 琴瑟友之. For the bride sweet and slender! 参差荇菜, Feast friends at left and right 左右芼之. On cress cooked till tender! 窈窕淑女, O bells and drums, delight 钟鼓乐之. The bride so sweet and slender! 垓下歌 XIANG YU’S LAST SONG 力拔山兮气盖世， I could pull mountains down, oh! With main and might, 时不利兮骓不逝。 But my good fortune wanes, oh! My steed won’t fight. 骓不逝兮可奈何！ Whether my steed will fight, oh! I do not care. 虞兮虞兮奈若何！ What can I do with you, oh! My lady fair! 回乡偶书 HOME-COMING 贺知章 He Zhizhang

张爱玲小说中的雨意象评析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/699979024.html, 张爱玲小说中的雨意象评析 作者：李佳宁 来源：《文教资料》2018年第03期 摘要：张爱玲受中国古典文化的影响，在继承雨意象的艺术基础上推陈出新，赋予了雨意象更强的表现力。其笔下的雨意象是凄惨氛围的渲染者、情节发展的推动者、人物形象的塑造者，更是苍凉命运的象征者。探究张爱玲小说的雨意象表征，不仅能够领会其小说人物的悲剧命运，更能够领会其小说的个性风采。 关键词：张爱玲小说雨意象发展创新 19世纪90年代学术界张爱玲研究大热，夏志清评价最有代表性：“对于一个研究现代中国文学的人说来，张爱玲该是今日中国最优秀最重要的作家。”[1]254足以见得张爱玲小说的魅力之大。其小说意象成为一道道华美绚烂又含蕴独特的风景，而雨作为张爱玲小说中表达情感的重要意象，在表情达意方面有独到之处。在相关中，庄超颖已经发现了雨意象的独特表征，有《苍凉与华美——张爱玲论述》，论著以张爱玲笔下描摹的出神入化的意象为探头，勾勒出张爱玲文学的苍凉与华美，但具体解析还有所缺少。本文选取张爱玲《倾城之恋》、《沉香屑第一炉香》、《红玫瑰与白玫瑰》三部作品中雨的运用分析张爱玲小说中雨的作用与情感意义。张爱玲小说雨意象运用的溯源主要来自传统文化与个人体验两个部分。雨意象在古代诗歌里凝聚着悲愁凄惶的情感，张爱玲承袭了这一手法，并且进行了发展创新，使其更具艺术张力。 一、渲染凄惨氛围的雨意象 张爱玲说：“用华美绚烂的文辞来表现沪、港两地男女间千疮百孔的经历，是她最主要的文学切入点。”[2]514张爱玲使用意象的艺术感，她的历史感、她处理人情风俗的熟练都来自于她的阅历，她把自己经历的和见过的用现成的意象加工出来。张爱玲启蒙十分早，对于《警世通言》《高唐赋》《红楼梦》中“云雨”的悲情手法运用更是信手拈来。在创作路上，雨意象便是她主观意向的选择，诉诸了点点滴滴的悲愁，使作品处处透着一种寒彻心骨的悲凉。 《倾城之恋》中描述白流苏的娘家兄弟姐妹逼她到前夫家去披麻戴孝，这一行为引起了白流苏对小时候一段不好的回忆，看完戏出来之后在大雨里与家人走散的情景：“恍惚又是多年前，她还只十来岁的时候，看了戏出来，在倾盆大雨中和家里人挤散了。她独自站在人行道上，瞪着眼看人，人也瞪着眼看她，隔着雨淋淋的车窗，隔着一层层无形的玻璃罩——无数的陌生人。”[3]71人人都活在自己的小圈子里，她撞破了头也挤不进去，她似乎是魇住了。处在这个情景里的白流苏，必定会感受到人与人之间的冷漠凄惨，深深感受到孤苦无依，这个时刻给她留下的刺激是非常深的，所以当她受到娘家人逼迫的时候，才瞬时联想起了这一幕，再次强烈撞击着心灵，她清晰地感到人与人之间的冷酷，感到自己的孤苦无助，感到自己处境的可哀。在张爱玲的生活体验中，对雨这一物象的体会十分痛彻，其实这也是张爱玲自身的经历重

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关雎Cooing And Wooing 关关雎鸠, By riverside are cooing 在河之洲. A pair of turtledoves; 窈窕淑女, A good young man is wooing 君子好逑. A fair maiden he loves. 参差荇菜, Water flows left and right 左右流之. Of cress long here, short there; 窈窕淑女, The youth yearns day and night 寤寐求之. For the good maiden fair. 求之不得, His yearning grows so strong, 寤寐思服. He can not fall asleep, 悠哉悠哉，But tosses all night long, 辗转反侧. So deep in love, so deep! 参差荇菜, Now gather left and right 左右采之. Cress long or short and tender! 窈窕淑女, O lute, play music bright 琴瑟友之.For the bride sweet and slender! 参差荇菜, Feast friends at left and right 左右芼之. On cress cooked till tender! 窈窕淑女, O bells and drums, delight 钟鼓乐之. The bride so sweet and slender! 垓下歌XIANG YU’S LAST SONG 项羽XIANGYU 力拔山兮气盖世，I could pull mountains down, oh! With main and might 时不利兮骓不逝。But my good fortune wanes, oh! My steed won’t fight. 骓不逝兮可奈何！Whether my steed will fight, oh! I do not

傅雷简介

论傅雷的翻译观 一、“神似”说翻译论的提出背景 傅雷在翻译领域里成就卓著，支撑他整个翻译思想的却是他的“神似”说翻译论，该翻译论是傅雷翻译观的核心，因此，弄清楚傅雷翻译论的提出背景，对于了解傅雷的翻译观具有重要有意义。 傅雷“神似”说翻译论的提出，首先应是建立在他具和谐美特质的文艺思想上的。傅雷具和谐之美文艺思想的 特质，主要表现在对美与善的和谐统一、内在与外在的平衡发展、内容与形式完美结合的追求上。而傅雷“神似”说翻译论的提出时间要比傅雷文艺思想的形成和发展时间晚的多。傅雷翻译论是于1957年5月份发表在《文艺报》上的《翻译经验点滴》的文中提出的，在傅雷提出此论之前正是傅雷文艺思想形成、发展的时期， 傅雷“神似说”翻译论的实质乃是“形似与神似”的和谐统一，这恰是傅雷文艺思想和谐美特质的体现。但傅 雷文艺思想由形成到发展成熟的时期，也是傅雷翻译思想由不成熟到他翻译思想的核心确立的时期，也就是说，傅雷文艺思想的形成、发展与傅雷翻译论的形成、发展几乎是同步的。联想到傅雷为学讲“通”的特点，以及 傅雷在诸多艺术领域里相互渗透、相互贯通的表现和主张，很难让人怀疑傅雷具和谐美特质的文艺思想即是傅 雷“神似说”翻译论提出的大背景。其次，傅雷翻译论提出的美术背景。还在傅雷正式提出“神似”说翻译论前，傅雷就有关于绘画方面的形与神关系的论述，在绘画方面傅雷十分强调神似，他将黄宾虹视为实践绘画 “神似”说的杰出代表。关于形与神的关系，傅雷这样写道：“山水乃图自然之性，非剽窃其形。画不写万物 之貌，乃传其内涵之神。”、“取貌遗神，心劳日拙，尚得为艺术乎？”[2](P551)、“神似方为艺术，貌似徒具形骸”。[3](P501)由此可见，傅雷已在绘画领域里率先提出了他的“神似”说，即他主张作画不能重“形似”轻“神似”，实际上傅雷是为了平衡以往画论重“形”轻“神”的偏颇，才提倡重“神似”不重“形似”的，只不过 这种纠偏有些过了，其实质乃是强调为画要做到“形似与神似”的和谐统一。此后，傅雷将他在绘画领域里的“重神似不重形似”的艺术主张贯通在翻译领域，如他说“以效果而论，翻译应当像临画一样，所求的不在形 似而在神似。”[2](P215)，从而使他的翻译达到了艺术化的效果，这是傅雷“神似”说翻译论提出的美术背景的确证。傅雷为使他的翻译具有原作的原汁原味，不断地摸索尝试达致最佳翻译效果的路径，终于在翻译实践中将 他的和谐主义审美观和绘画领域里的“神似”说联系了起来，提出了他独具特色的“神似”说翻译论，他认为 持此翻译理念可以达到最佳的翻译效果，使翻译既不会“过”也不会“不及”。 二、“神似”说翻译论的实质——形似与神似的和谐统一 傅雷在《巴尔扎克<高老头>重译本序》里开篇点题：“以效果而论，翻译应当像临画一样，所求的不在形似而 在神似”，全文几乎都在以“神似说”这个中心展开论述，十多年后，傅雷又在1963年1月6日致罗新璋的信中说：“愚对译事看法实甚简单：重神似而不重形似”，可见傅雷对他的“神似”说翻译论从未动摇过。著名 翻译家罗新璋先生说“神似神韵之说，在二三十年代翻译论战时，不是没有人提过，但是这样宣言式的以传神 标榜，在我国翻译界似乎还是第一次。更重要的是傅雷以其大量优秀译作，实践自己的翻译观点，取得了令人 注目的成就，在读者中具有较大影响力。”[1](P193)而且傅雷提出“神似”说翻译论除了有上文所提的背景之外，在他的翻译实践中似乎有他不得不追求“重神似不重形似”的理由，他说：“要求传神达意，铢两悉称，自非 死抓字典，按照原文句法拼凑堆砌所能济事。”[2](P215)、“东方人与西方人之思想方式有基本分歧，我人重综合，重归纳，重暗示，重含蓄；西方人则重分析，细微曲折，挖掘唯恐不尽，描写唯恐不周；此两种mentalite（精神——引者按）殊难彼此融洽交流”。[2](P718)由于两国文字词类与句法结构、文法与习惯、修辞格律与俗语等语言上的诸多不同以及东西方人思维方式的巨大差异，在傅雷看来，要传达出原作的神韵来，绝非拼凑出原文句 法所能济事，因此，傅雷主张，翻译只能是“重神似不重形似”。关于翻译，傅雷屡屡提起“神似”、“形似”，而傅雷所指的“神似”与“形似”的内涵又是什么呢？我们可以据傅雷有关翻译的著文并结合他的译文 去分析，不难知道，他所指的“神似”包括两个层面的意思：其一是指追求传达出原作字里行间的涵义和意趣；其二是指追求透出贯穿原作的神韵和风格。而他所谓的“形似”则是指译者在翻译时，最大限度地保留原文的 形式，如保留原文的体裁、句法构造、文法和修辞格律等。自傅雷“神似说”翻译论提出以来，翻译界争议很大，褒贬不一，争议的焦点即是傅雷“神似”说翻译论的实质问题。有的译者说傅雷“神似说”翻译论太过

许渊冲翻译理论及作品分析

许渊冲翻译理论及作品分析 外国语学院 115班 3号 冯奕璇 许渊冲翻译理论及作品分析

在上了名家名篇赏析这门课之后，我们都知道了在中国古诗词翻译中，许渊冲有“诗译英法唯一人”的称号，同时他还总结了自己的诗词翻译理论。下面就让我们分析一下许渊冲先生的翻译理论以及他的作品。 首先是许先生所提出的“三美”理论，“三美”即意美、音美、形美。所谓意美，就是在翻译时要体现出原作的内容美；音美即要求译文押韵、顺口、好听；形美则是对诗的行数长短整齐，句子对仗工整的要求。以他翻译的《关雎》为例，“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”译文为“By riverside are cooing. A pair of turtledoves. A good young man is wooing. A fair maiden he loves”，先说意美，关关雎鸠的意思是“关关鸣叫的水鸟”，许先生的译文中用了“cooing”这个单词来表示水鸟，运用了“拟声”的修辞手法，将水鸟鸣叫这一景象描写的惟妙惟肖，“拟声”的手法同时也表现出了原文《关雎》的活泼的感觉，而“turtledoves”既有斑鸠的意思，也有情人的意思，暗示了这首诗为一首情诗，符合原文的意境。许先生用“a good young man”而不是“gentleman”表现出了原文“民俗歌谣”的特点，洒脱，不拘泥于形式。再说音美，译文中第一句的词尾“cooing”和第三句的词尾“wooing”读音相似，第二句的词尾“turtledoves”和第四句词尾“loves”读音相似。在音节上，第一句为七个音节，第二句五个，第三句又是七个，第四句五个。一三句押韵，二四句押韵，读起来朗朗上口，符合“音美”这一特点。第三个特点是“形美”原诗中四字一句，对仗极其工整，译文中也维持在四到六词一句，共四行，和原诗相符。 以上就是我所认为的许渊冲先生的“三美”理论，除了“三美”理论之外，许先生还提出了另外一个著名的翻译理论“三化”理论。“三化”即“深化，等化，浅化”。“深化”就是原文为抽象、一般性的语言，译文则用形象、具体的语言对译，包括加词、分译等。“浅化”是原文为形象、具体的语言，译文则用抽象、一般性的语言对译，包括减词、“合译”等。“等化”基本上是采用直译的方法，原文为形象、具体的语言，译文也用相同形象、具体的语言。原文为抽象、一般性的语言，译文也保持相同抽象、一般性的语言，包括换词、“反译”等方法。以我们课上所学的许先生翻译的李商隐的《无题》为例。“相见时难别亦难，

傅雷家书名著导读及答案

名著阅读《傅雷家书》练习 人物性格特点： ,对亲人(主要是儿子 )无私的热爱,有良知，为人坦荡，禀性刚毅 傅雷：严谨、认真、一丝不 苟 傅雷夫人：因材施教，教育思想非常成功 傅聪：刻苦用功，先做人、后成“家”，生活有条有理，严谨，热爱音乐 傅敏：正直，善良，勤勤恳 恳 《傅雷家书》概要： 《傅雷家书》是将我国著名文学翻译家、文艺评论家 傅雷写给儿子的书信编纂而成的一本集子， 摘编了傅雷先生 1954年至1966年5月的186封书信，最长的一封信长达七千多字。 字里行间， 充 满了父亲对儿子的挚爱、期望，以及对国家和世界的高尚情 感。 傅雷说，他给儿子写的信有好几种作用： 一、讨论艺术； 二、激发青年人的感想 ； 三、训练傅聪的文笔和思想 ； 四、做一面忠实的“镜子” 。信中的内容，除了生活琐事之外，更多的是谈论艺术与人生，灌输 一个艺术家应有的高尚情操，让儿子知道“国家的荣辱、艺术的尊严”，做一个“德才俱备，人 格卓 越的艺术家”。 2、阅读感受：《傅雷家书》是一本“充满着父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇”；也是“最好的艺术学徒 修养读物”；更是既平凡又典型的近代中国知识分子的深刻写照。这些家书凝聚着傅雷对祖国、对儿子深厚 的爱，是父子的真情流露，再加上傅雷深厚的文字功底和艺术修养，这些文字生动优美，读起来感人至深。 读者能从中学到不少做人的道理，提高自己的修养。 3、书中名言： ①辛酸的眼泪是培养你心灵的酒浆。 ②得失成败尽量置之度外，只求竭尽所能，无愧于心。 ③自己责备自己而没有行动表现，我是最不赞成的。 ④永远保持赤子之心，到老你也不会落伍。 4、一句话书评：苦心孤诣的教子篇 5、填空: （1）、傅雷是我国著名的翻译家、评论家翻译的作品达34部。他从20世纪30年代起就致力于法国文学的译介工作。 （ 2）.傅雷翻译过巴尔扎特的有15部，其中有《人间喜剧》、《高老头》、《欧也妮·葛朗台》等；罗曼·罗 兰4种，其中有《约翰·克利斯朵夫》及三部名人传《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》。牛顿的《英国绘画》等书。60年代初，傅雷因在翻译巴尔扎克作品方面的卓越贡献，被法国巴尔扎克研究会吸收 为会员。他的全部译作，现经家属编定，交由安徽人民出版社编成《傅雷译文集》，从 1981年起分15卷出 版，现已出齐。 （3）、《傅雷家书》凝聚着对 祖国 、对儿子 深厚的爱。 （4）.傅雷的两个儿子是：长子傅聪，次子傅敏。 （5）.傅雷信中首先强调的，是一个年轻人如何做人、如何对待生活 的问题。 （6）.傅雷教导儿子待人要谦虚，做事要严谨 ，礼仪要得体，遇困境不气馁 获大奖不骄傲要有国家 和民族的荣辱感要有艺术、人格的尊严做一个“德艺兼备、人格卓越的艺术家”。 （ 7）.傅雷对儿子进行了有益的指导，对日常生活中如何劳逸结合，正确理财，以及如何正确处理恋爱婚姻等问题，都像良师益友一样提出意见和建议。 （8）．傅雷是一个严厉、尽责的父亲，他翻译了巴尔扎克的《人间喜剧》 ， 6．习题： （1）傅雷怎样教导儿子如何做人、如何对待生活的？ ①用自己的经历现身说法，教导儿子待人要谦虚，做事要严谨，礼仪要得体；遇困境不气馁，获大奖不 骄傲；要有国家和民族的荣辱感，要有艺术、人格的尊严，做一个 "德艺俱备、人格卓越的艺术家 "。 ②对儿子的生活，傅雷也进行了有益的引导，对日常生活中如何劳逸结合，正确理财，以及如何正确处理恋爱婚姻等问题，都像良师益友一样提出意见和建议。 （2）我们对父母的养育之恩，当感恩图报；同时也希望父母对我们的教育能讲究方式方法。请你从初中语 文课本中选一部有关子女教育方面的名著向父母推荐，并说明推荐理由。 （推荐理由写在方格内，不超过 60 字）（3分） 推荐的名著：《 》 推荐理由： 答案： 示例：《傅雷家书》（1分） 这本书作者通过书信的方式对儿子的生活和艺术进行悉心的指导，像良

《傅雷家书》专题复习(含答案)

十一、《傅雷家书》苦心孤诣的教子篇 一、《傅雷家书》是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人1954—1966年间写给孩子傅聪、傅敏等的家信摘编，该书是一本优秀的青年思想修养读物，是素质教育的经典范本，是充满着父爱的教子名篇。他们苦心孤诣、呕心沥血地培养的两个孩子（傅聪—著名钢琴大师、傅敏—英语特级教师）是他们先做人、后成“家”，独立思考，因材施教等教育思想的成功体现，因此傅雷夫妇也成为是中国父母的典范。 二、作者：傅雷，字怒安，号怒庵。翻译家，文艺评论家 傅雷翻译的作品，共30余种，主要为法国文学作品。其中巴尔扎克占15种：有《高老头》《亚尔培·萨伐龙》《欧也妮·葛朗台》《贝姨》《邦斯舅舅》《夏倍上校》《奥诺丽纳》《禁治产》《于絮尔·弥罗埃》《赛查·皮罗多盛衰记》《搅水女人》《都尔的本堂神父》《比哀兰德》《幻灭》《猫儿打球记》（译文在“文化大革命”期间被抄）。罗曼·罗兰4种：即《约翰·克利斯朵夫》及三名人传《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》。服尔德（现通译伏尔泰）4种：《老实人》《天真汉》《如此世界》《查第格》。梅里美2种：《嘉尔曼》《高龙巴》。莫罗阿3种：《服尔德传》《人生五大问题》《恋爱与牺牲》。此外还译有苏卜的《夏洛外传》，杜哈曼的《文明》，丹纳的《艺术哲学》，英国罗素的《幸福之路》和牛顿的《英国绘画》等书。 三、人物性格特点： 傅雷：严谨、认真、一丝不苟,对亲人(主要是儿子)无私的热爱,有良知，为人坦荡，禀性刚毅 傅雷夫人：因材施教，教育思想非常成功 傅聪：刻苦用功，先做人、后成“家”，生活有条有理，严谨，热爱音乐 傅敏：正直，善良，勤勤恳恳 四、《傅雷家书》概要： 《傅雷家书》是将我国著名文学翻译家、文艺评论家傅雷写给儿子的书信编纂而成的一本集子，摘编了傅雷先生1954年至1966年5月的186封书信，最长的一封信长达七千多字。字里行间，充满了父亲对儿子的挚爱、期望，以及对国家和世界的高尚情感。 傅雷说，他给儿子写的信有好几种作用： （一）、讨论艺术；

许渊冲诗句翻译

许渊冲诗句翻译 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

导读：8月2日，在柏林举办的第二十届世界翻译大会会员代表大会上，许渊冲教授荣获国际译联2014年“北极光”杰出文学翻译奖（FIT“Aurora Borealis” Prize for Outstanding Translation of Fiction Literature），成为第一位获此殊荣的亚洲翻译家。一起去看看许老的那些“神翻译”！ 关雎 Cooing And Wooing 关关雎鸠, By riverside are cooing 在河之洲. A pair of turtledoves; 窈窕淑女, A good young man is wooing 君子好逑. A fair maiden he loves. 参差荇菜, Water flows left and right 左右流之. Of cress long here, short there; 窈窕淑女, The youth yearns day and night 寤寐求之. For the good maiden fair. 求之不得, His yearning grows so strong, 寤寐思服. He can not fall asleep, 悠哉悠哉， But tosses all night long, 辗转反侧. So deep in love, so deep! 参差荇菜, Now gather left and right 左右采之. Cress long or short and tender! 窈窕淑女, O lute, play music bright 琴瑟友之. For the bride sweet and slender! 参差荇菜,

张爱玲《爱》及赏析

爱·张爱玲 这是真的。 有个村庄的小康之家的女孩子，生得美，有许多人来做媒，但都没有说成。 那年她不过十五六岁吧，是春天的晚上，她立在后门口，手扶着桃树。她记得她穿的是一件月白的衫子。对门住的年轻人同她见过面，可是从来没有打过招呼的，他走了过来，离得不远，站定了，轻轻的说了一声：“噢，你也在这里吗”她没有说什么，他也没有再说什么，站了一会，各自走开了。 就这样就完了。 后来这女子被亲眷拐子卖到他乡外县去作妾，又几次三番地被转卖，经过无数的惊险的风波，老了的时候她还记得从前那一回事，常常说起，在那春天的晚上，在后门口的桃树下，那年轻人。 于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻的问一声：“噢，你也在这里吗” 凄美而无奈的爱 ——张爱玲散文《爱》赏析 “爱”这一永恒的主题，古往今来述说不尽的主题，张爱玲仅以三百四十余字的袖珍篇幅，看似轻松地淡淡道来。语言洗尽铅华，单纯干净，全然没有她惯有的华丽绚烂。然而，一种不动声色的人生苦难和沧桑已被她轻轻地触及；而一份爱的无奈和哀痛也被她暗暗地激起，让人想想就忍不住要心酸落泪。 文章以四个字起首做一段：“这是真的”，潜台词即：这不是小说，更不是传奇。“这是真的”，读完全文，回味过来，更加重了故事的悲剧性。 接下来叙述一个真的、美的、纯的，同时又是那么虚的、淡的、凄的关于“爱”的故事。春天的晚上，桃树的底下，着月白衫子的十五六岁的少女，正是青春如花，做梦怀春的豆蔻年华，对爱可以有无数的美好憧憬。正当此际，那个对门的他，从来没有打过招呼的他，走了过来，对她说了一声：“噢，你也在这里吗”然后，“她没有说什么，他也没有再说什么，站了一会儿，各自走开了”。 仿佛要发生点什么，却什么也没发生。结果的确什么也没有发生——“就这样就完了”，张爱玲在此另起一段，六个字里用了两个“就”，就冷酷的葬送了那个春天的桃花盛开的萌芽着爱的情感的晚上。 在中国传统文化中，“桃花”意象总是与美丽缠绵的爱情相联系。 《诗经》中《桃夭》云：“桃之夭夭，灼（zhuó）灼其华。之子于归，宜其室家。”桃花烂漫的春天，艳如桃花的女子，在大家的祝贺中出嫁，这是多么喜气、欢欣的场景。这首“娶艳女以还家”的咏桃诗，给芳龄女子的爱情找到了一个幸福的归宿。 唐代诗人崔护的《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何出去，桃花依旧笑春风。”那种惆怅伤怀的情感唤起了大众隐秘的梦想和物是人非的长叹，传达的既是个人的又是共同的经验。因此这首“人面桃花”诗，被后来不断地解读出一个个悱恻动人的爱情故事。 孔尚任的《桃花扇》一剧，以坚贞丽人的斑斑血迹描画出的一幅桃花扇为道具来演绎人世间的悲

翻译作品赏析

对《生命中不能承受之轻》的赏析心得 姓名：赵虞慧学号：030111223 作者米兰·昆德拉于1929年出生于捷克斯洛伐克的布拉格。年轻时的他是一个共产主义者，他参加了1968年“布拉格之春”运动，其口号是“带有韧性面孔的社会主义”但这场运动很快就被平息了。因为他尖刻，嘲讽的写作风格，昆德拉开始被认定为持不同政见的知识分子，随着迫害加深，他被迫离开了他任教的布拉格高级电影制片学院。他的书因此也被封杀，他本人的生活也像《生命中不能承受之轻》当中的男主人公托马斯一样因遭受迫害而令人无法承受。到了20世纪70年代，由于政策的原因，持不同政见的知识分子被“鼓励”离开捷克斯洛伐克并移民西方。昆德拉于1975年离开了他的祖国，并在其妻的陪同下在巴黎定居，并任教及创作至今。昆德拉的个人主义和精英主义气质贯穿其作品中的美学与政治内容，尤其是在《生命中不能承受之轻》当中宣泄得淋漓尽致。 我将要赏析的作品是许钧翻译的《生命中不能承受之轻》。我觉得他的翻译是最贴近原著的。首先，先介绍一下译者许钧，他出生于1954年9月，浙江龙游人，毕业于解放军南京外语学院法语专业，现任南京大学研究生院常务副院长。译著长篇小说《追忆似水年华》、《名土风流》([法]德·波伏瓦著)、《诉讼笔录》([法]勒克莱齐奥著)、《邦斯舅舅》([法]巴尔扎克著)等。 这部小说还被翻拍成电影，又名《布拉格之春》。电影高度概括了小说的主要内容，故事情节非常的精彩。我看过小说以后再看电影更加加深了对这部作品的印象。 故事发生在1968年。主人公托马斯是位出色的布拉格外科医生，他风流倜傥，做事大胆，显然信奉生命之轻的哲学。他曾经与一个女人草率地结了婚，但现在却过着单身汉的生活，既不见前妻也不见儿子。后来在一个小镇上碰见了餐厅服务员特丽莎。她认定托马斯是个有教养的人，是个梦想家，所以一下子就爱上了他。后来特丽莎追随托马斯来到布拉格，她愿“向他奉献一切”。虽然两个人生活在一起，但托马斯仍不愿放弃他的那些情人们，开始对特丽莎有所隐瞒，但最终承认了他对她的不忠，他声称他与其他女人发生性关系并不影响他对特丽莎的爱。但是特丽莎无法忍受他的行为，或者说接受他视性至轻的人生哲学，因此饱受梦靥，以致想到

许渊冲诗歌翻译的三美

中文摘要 中国古典诗词的创作是一门艺术，是意境美、音韵美和形式美的和谐统一。这些美感在其英译中不但不能丧失，而且还要尽量体现。翻译难，译文学作品尤难，译诗更是难上加难。对中国古典诗词的英译，尤其是在再现原文“三美”这方面，其困境早已是译界的共识，尽管如此，译界依然不乏具有研究价值的古典诗词英译的上乘作品。本文就精选一些出自大家手笔的中国古典诗词的译作，并联系一些理论，从多个角度分析原作的意美、音美、形美是如何在其英译中体现的，并结合自己的启迪，将北朝民歌《木兰辞》在原译者的基础上改译，以求进一步体现原作的美感。 关键词：中国古典诗词；美感；英译；体现 Abstract The production of Chinese classic poetry is a kind of art, which contains the beauty of artistic conception, temperament and form. When the Chinese classic poetry is translated into English, the beauty of the poetry is not only to be reserved, but also to be embodied. In terms of the English translation of Chinese classic poetry, the reappearance of the “three beauties” is esp ecially a difficult work, and there are, however, still a lot of valuable English versions of Chinese classic poetry. This paper displays some excellent English versions of Chinese classic poetry by famous translators, and expounds how the “three beauties” are embodied in English translation through deep analysis. And this paper also contains a revised English translation of the classic poem “Mu Lan Ci” to further reappear the beauty. Key words: Chinese classic poetry; beauty; English translation; reappearance 一、引言 诗歌美学认为，诗歌美是由三维组成的复合艺术系统，三维是指意象美、音乐美、绘画美[1](P65)。中国古典诗词更是如此，它形象生动，音调和谐，节奏鲜明，含蓄婉约，耐人寻味，是中华民族文学艺术宝库的精品。而在中国古典诗词的英译方面，林语堂先生在《论翻译》一文中，除了提出翻译的忠实标准和通顺标准外，还着重强调了美的标准。他认为翻译家应当将翻译视为一种艺术，必须兼顾到美感这一方面。笔者十分认同林先生的观点，因为诗的首要条件就是美感。所谓“美感”，就是原文所体现的意境之美、音韵之美和形式之美。也就是许渊冲先生所说的诗词“三美”——意美、音美、形美[2](P68)。而从文艺美学和诗美艺术的角度来看，诗词翻译就是原文审美特质和艺术魅力的再现。本文分别从意美、音美和形美三方面分析和阐述中国古典诗词的美感如何在英译中体现。 二、“三美”在英译中的体现 （一）、意美：内容的再现 何谓“意美”？对于诗歌之意，中国古典文论中有精辟论述：“诗有内外意，内意欲尽其理，外意欲尽其象。” [3](P77)诗词翻译中“意美”的内涵，不仅仅局限于“意义美”，而且还包