迪斯尼的发展史
迪斯尼的发展史
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迪斯尼的发展史
艰难的起步
1919年，沃尔特?迪斯尼邂逅乌布?伊沃克斯，两个年轻人一拍即合，成立了伊沃克斯－迪斯尼商业美术公司。沃尔特思维敏捷，伊沃克斯绘画技艺一流，两人正好取长补短。人们都说沃尔特是靠米老鼠起家的，但很少人知道，沃尔特只是构思者，而米老鼠的卡通形象却是伊沃克斯设计的。在卡通世界，伊沃克斯创下了一个工作日手绘700张卡通画的惊人纪录。
创业之初，沃尔特和伊沃克斯每天从拂晓忙到深夜，在近一个月里，他们找遍了所有门路，才挣到135美元，伊沃克斯－迪斯尼公司只得停业了。之后，沃尔特找到了杰克?卡特。杰克?卡特办了一份不定期出版的免费刊物《餐厅新闻》，薄薄12面，靠广告生存。沃尔特拿出一张他们的画给卡特看，画面上是当时最著名的电影明星葛罗丽娅?斯璜逊，她极富感性地叼着一个长长的烟嘴儿，坐在餐桌旁啜着香槟酒。背景则是一家有名饭馆的“标志物”——几棵盆栽棕榈树，旁边注上这位明星的一句话：“每次来堪萨斯市，我总是到阿尔弗雷德饭馆用餐。”这幅画，意味着沃尔特开了“名人广告”之先河。他向卡特保证，如果给他机会，他和伊沃克斯可以在城里每个用餐之处，画上具有同样魅力的广告画，卡特则
可以独家用他们的插图卖出广告版面。卡特答应一周付10美元，并且在他的报社免费给他们一间画室。于是，伊沃克斯暨迪斯尼广告公司诞生了。
沃尔特的第二个目标是全城的印刷厂。在一份石油公司的推销说明书上，只见一口油井中喷发的20美元面额的钞票，倾盆大雨般纷纷落下。这是沃尔特首次独立自主地靠卖创意赚钱。精明的构思，令印刷厂和石油公司都极满意。广告公司营业头一个月即已获利。1920年2月，沃尔特应聘到堪萨斯市电影广告公司从事漫画工作，开始接触到卡通。沃尔特通过制作短片，学到了摄制电影和动画片的基本技术，知道在充满节奏感的移动中，不仅能表现身体的动作，还可以表达感情，于是对卡通产生了浓厚兴趣。他到堪萨斯市图书馆找到两本关于动画片的书仔细研究，并借用公司的一台老式摄影机，每天晚上收工后，就把自己锁在汽车库里，研究如何操作。他开始拍摄自己的画，前后、上下地来回移动摄影机，看看是否能造成图画在“动”的错觉。这样，他很快掌握了定格摄影的技巧；还知道变换快门的速度，可以产生快速和慢速的动作。沃尔特开始制作一些有独创性的动画片，这些作品，由于是伊沃克斯所画，他常常把沃尔特原来的素描
加工得非常逼真，使影片效果更好。沃尔特坚信他有足够的能力与堪萨斯市广告公司竞争，于是又把自己的公司改名为“欢笑动画片公司”，并打通了与弗兰克?纽曼的关系。此人经营着堪萨斯市的一批连锁电影院，还是全国电影发行的关键人物。1922年5月23日，时年21岁的沃尔特向当地投资者筹集到1.5万美元的资金。他信心十足，开始与自己心目中那些广告客户签约了。
成名之作“米老鼠”
欢笑动画片公司创作的一部真正意义上的卡通短片叫《堪萨斯市春季大扫除》，揭示堪萨斯市警察的丑闻，严肃的主题使这部片子犹如现代的黑色幽默。这部短片成功后，沃尔特打算突破“一分钟”卡通的局限，制作独立的短卡通片打入市场。但投资者不同意冒险去尝试新的东西。于是沃尔特自己制作了一部以神话故事为题材的动画片。之后他又将自己睡前最喜爱听母亲讲的一个故事《穿长统靴的小姑娘》，改编制作成第二部动画片。不幸的是，为他提供放映的绘画俱乐部，在向沃尔特支付了100美元后，很快就停业了。沃尔特只好遣散他的工作人员，包括伊沃克斯。而他自己凭一架摄影机，兼任了塞尼克、巴塞和环球新闻片公司驻堪萨斯
市的新闻记者。他拍下了美国总统柯立芝、法国元帅福熙、美国将军潘兴等大人物在堪萨斯的活动，并开拓了一个营销领域为儿童拍影片，冲洗后可拿到家里去放。
沃尔特的成功源于米老鼠。1928年3月，他与伊沃克斯关起门来进行创作。沃尔特以美国最新的轰动一时的人物查尔斯?林德伯格独自飞越大西洋为素材，发挥自己的想象力，拍成了动画片《飞机迷》。但预映效果不是很好。沃尔特开始拍摄米老鼠的第二部短片《骑马的高卓人》，效果仍然不佳。沃尔特利用剩下的资金，为米老鼠编写了第三部故事《威利号汽船》，让米老鼠成了一名水手，爱上一个姑娘，并与船长争风吃醋。这是第一部有商业价值的有声动画片，观众们开始对那个会吹口哨，表演绘声绘色的米老鼠着迷了。沃尔特一鸣惊人——1931年，电影艺术及科学学院的院士们把这部动画片提名竞选奥斯卡金像奖，参评类别则是专门为之设立的最佳短片奖。此后他拍摄的彩色动画片《花与树》，获得了奥斯卡金像奖的特别奖。
资金困难一直是沃尔特实现宏伟理想的绊脚石。意想不到的是，一位名叫乔治?博格费尔特的纽约富商帮着解决了这个难题。他的两个孩子都是米老鼠迷，当他决定要把米老鼠及其女朋友明尼的面具作为圣诞礼物送给两个孩子时，便从迪斯尼厂买下了把米老鼠和明尼的形象绘在玩具、书籍和服装上的专利权。结果，绘有米老鼠和明尼形象的商品一上市，很快销售一空。沃尔特发现这个新的财源后，开始寻找更多相应的赚钱机会。他很快与纽约的一家出版公司“拜博－兰”达成协议，出版《米老鼠集》，印出第一天，就售出了97，938册。接着迪斯尼向金氏影片辛迪加出售了在报纸上刊登米老鼠连环漫画的特许权，这些漫画很快就在国际上风行一时，甚至比制片厂拍的短动画片更受欢迎。米老鼠连环画也在全世界大量出版了。到1932年年底，美国已有八百多家大公司，在销售价值千百万美元的与迪斯尼有关的商品。这给制片厂带来了30万美元的意外收获，占全部纯利润的三分之一。接着，沃尔特又聘请了在欧洲的商品销售代表，做各种带米老鼠耳朵标志的商品，从牙刷到很小的厨房洗涤槽。此外，由于准许莱昂内尔玩具火车公司生产玩具米老鼠四轮小车，那惊人的销售额，很快便挽救了这家濒临破产的玩具火车公司。
迪斯尼的成功吸引了大批优秀的动画片画家。沃尔特决心乘胜开拓新的艺术天地。他给米老鼠更换了一个新的形象——大头圆肚子，小胳膊小腿，既深沉又不失天真。米老鼠的眼睛更有神情，举止更加文雅。为了获得创作灵感，沃尔特常常废寝忘食。一天晚上，他在凌晨两点多钟醒来，忙走到床边的一张小桌旁，写下了“三只小猪”几个字。“三只小猪”，这个梦和他想到米老鼠时的灵感一样。这是格林童话中的三只小猪的故事，它们的性格是通过盖房子来说明的：有一只狼来了，把前两座房子都撞破了，但却撞不开第三座房子的门。这也是沃尔特的母亲在他小时候讲的一个故事。该片的灵感还得益于卓别林的影片《小孩》，那主要是描写一个流浪汉和他“收养的”一个孤儿之间的关系。在沃尔特拍的《三只小猪》中，那个猛敲流浪汉门的孤儿院管理人员的形象，变成了流浪汉门前的狼。《三只小猪》后来成了美国动画片发展的又一转折点。1935年，在《孤儿们的义演》这部卡通片中，唐老鸭这个角色又博得了满堂喝彩。
创建迪斯尼乐园
沃尔特?迪斯尼是一位创意无穷的天才。他经常观察到好莱坞来玩的游人，乘兴而来，悻悻而归。在人们的失望中，他发掘到了希望：一个“乐园”的雏形在他的脑子中明晰起来。1948年8月，他设想了个计划：在制片厂对街几英亩的空地上建一座公园，围着公园造一个大村落，村落中有火车站、乐队表演室、饮水泉、玩具店、宠物店等。
哈泼?戈夫是迪斯尼乐园的第一位设计人员，后来沃尔特又请来了理查?欧文和马文?戴维斯。他们从卡通片中寻找设计思路，让乐园成为卡通观众能亲身走进去的卡通世界。1952年12月，沃尔特拟就了迪斯尼乐园的构想：以美和奇观为特征的博物馆，集博览会、游乐场、社区中心、集市等活的事物为一体，让人们在这里寻找到快乐和知识。
1953年7月，沃尔特带着他那五英尺见方的迪斯尼模型找美国广播公司，在电视中进行
宣传。1954年9月破土动工，第二年7月即已开放。沃尔特和他的继任者们，不断创造出独特的管理方式——
1、“迪斯尼礼节”。这是保证顾客在迪斯尼得到欢乐的基础，迪斯尼公司从中体现了安全、礼貌、优秀和效率这欢乐四要素。
2、迪斯尼“舞台”。在迪斯尼的称谓中，没有“工人”一说，游乐场中的每一个工作人员都是“演员”，而人事部门干的就是“分配角色”。迪斯尼公司的高级经理们每年要有一星期，换上某种化妆的装束，去售票，卖爆米花，递冰淇淋和“热狗”，帮游客摆弄各种骑乘用的游戏装置，或管理停车场。
3、迪斯尼大学。迪斯尼公司的职工，人人都得上迪斯尼大学接受专业训练。
沃尔特梦想建立一个安全且亲切的家庭乐园，因此要一个训练基地。沃尔特说：“我只想让游客高高兴兴地走进乐园，痛痛快快地玩，快快乐乐地离开。因为，乐园就是为他们而建的。”
沃尔特乘火车观看园中的各处景观，发现树木会挡住火车上游客的视线，看不清园内景致，就下令把已经栽下的树重新挖起来后移50米。其他人有些犹豫：这一来不知又要花费多少钱。“一切都要以游客为主。”沃尔特斩钉截铁地说。在乐园建造的各个阶段，沃尔特察看时还不时蹲下身来，问工作人员有没有考虑过从儿童的角度去设计。有一次，沃尔特看到乐园中的“美国之河”上，“马克?吐温”号正缓缓驶离码头，只有几条小船穿梭往来，显得有些凄凉。他要求再增加一条大船。不久，大帆船“哥伦比亚”号便出现在“美国之河”上。
沃尔特对清洁的执著要求，是人人皆知的。为了保持清洁，乐园中不卖口香糖，花生也只卖没有壳的。园中经常有人巡视，看到有人把脏东西扔在地上，就马上走过去把它捡起来，并会劝诫扔东西的人下次不能这样做。加州迪斯尼乐园建成后，沃尔特对匆忙建成的“未来乐园”不满意，便在1959年花了600万美元将它重新修建，并增加了三个新项目：架设了高架平轨铁路，开辟了水下潜流之航，增加了依照阿尔卑斯山的马特合恩峰设计的雪橇。这三个项目，为日益增多的游人开辟了极受欢迎的游玩空间，四年之内，就有1500万游客光顾（一年将近400万），收入直线上升。
沃尔特到国外度假时，也时刻启发自己的灵感，以给乐园增色。为了研究传说中的海盗巢穴——火山岛，他带着妻子一同去西印度群岛度假。这次旅行使迪斯尼乐园多了一个新的游乐项目——“海盗”。他在加勒比海的岛国波多黎各买了一只机器鸟，于是，迪斯尼乐园后来便有了“啼奇屋”，这屋中有许多会唱歌的机器鸟。他去游了一回南美，乐园便有了“热带雨林”……（不断的新项目，增加国际化元素）
沃尔特?迪斯尼逝世后，他的继承者们向日本、法国进军，打响了迪斯尼乐园国际化的战役。
3D动画国外发展的历史
3D动画国外发展的历史 3D动画是计算机技术逐渐成熟过程中所产生的艺术门类，它不仅是一项技术，同时也是 一门迷人的艺术，是技术与艺术的高层次结合，具有比传统动画更强的感染力。 1)20世纪80年代以前 我们知道在20世纪70年代早期，计算机非常笨重，一台大型机工作数月方能生成几秒钟 的计算机图像.当时，计算机成像主要是以矢量处理为基础，涉及到大量代码。当时，尽管计 算机技术已经在某种程度上可以用来制作特技效果，但却没有广泛用于制作活动画面。直到1976年.人们才利用计算机生成的三维图像来复制演员彼得·方达(Peter Fonda)的头部。大导演 史蒂文·斯皮尔伯格1977年也曾为科幻电影《第三类接触》进行过计算机动画制作方面的尝试，不过最后并没有采用。值得一提的是美国并不是最早发展电脑动画的国家，世界上第一部完 全由计算机生成的动画电影是1975年出品的法国电影La Faim，而不是美国电影。然而时至 今日，电脑动画领域几乎已被美国一统天下。 2)20世纪80年代到90年代 1982年迪士尼(Disney)公司推出其第一套电脑动画的电影，就是Tron(中文片译《电脑争霸》).1982年至1983年间，麻省理工学院及纽约技术人员同时利用光学追踪(OpticalTracking) 技术记录人体动作:演员将发光物体穿在身上，在指定的拍摄范围内移动，同时有数部摄影机 拍摄其动作，然后经电脑系统分析光点的运动再产生立体活动影像.1983年麻省理工学院开发 了一套利用电脑语言控制卡通动作的系统。但当时电脑速度慢，需要花很长时间才能完成一 个简单的电脑动画。 从20世纪80年代末到今天，电脑硬件及动画软件都得到了迅速发展。PC的主频按照摩尔 定律翻滚着，动画软件的种类和版本多得令人无所适从。同时有很多大学及商业机构不断研 究及开发电脑动画，因此电脑动画制作也随之飞速进步。今天我们只要打开电视机，就会看 到很多加入电脑动画的广告或节目。除了应用于电视广告和宣传短片，电脑动画也被应用于 其他方面，例如电影、互联网及教育等。随着技术的进步，传统的动画片又有被三维动画电 影所取代的趋势。在新的电影中，由计算机生成的人物细节更丰富，感情表达能力更强. 3)20世纪90年代以后 1998年迪士尼影片《大力乔扬》中就有一只电脑生成的黑猩猩，微风拂来，它的毛发便轻 轻晃动，十分逼真。1999年哥伦比亚电影公司的精灵鼠小弟斯图亚特则拥有50多万根数字化 的头发，它的衣服经过数字化处理，不仅剪裁得体，而且还能自然地起皱和弯折.据说，为了 使画面显得栩栩如生，漫画家们还专门参加了裁缝培训。 2001年美国梦工厂制作的动画片《怪物史莱克》是一部非常好的动画作品，当之无愧的2 亿美元票房大片。该片的电脑技术具有突破性，如人物的表情和形体不只是简单的描绘，而 是从骨头开始，到肉体再到衣服一层一层地向外制作，一个小关节便有成千上百个可控制的“机关”，光是公主一个人物就有近30个电脑动画制作师负责(全片共有275名电脑绘制师，耗数 年完成)。视觉的真实性己达到空前的水平，再进一步便可以假乱真.据说这回原本可以一达到 一
美国动画史
美国动画史·五个阶段 1.1907~1937 开创阶段 1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。 *这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯（或译为：温瑟·麦凯）、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等： ①麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》（《恐龙哥蒂》、《露斯坦尼亚号的沉没》等。 ②苏立文创作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。 ③弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》、《大力水手》等 ④华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。 2.初步发展时期1937-1942年 ①1937年，迪斯尼公司推出了第一个动画长片《白雪公主》，片长达74分钟，也是世界上第一部完全由动画画面组成的电影。迪斯尼王国自此确立了不可替代的地位。 ②1940年，迪斯尼推出第二部动画长片《木偶奇遇记》，首次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖。之后又推出《小飞象》、《小鹿班比》。 【初步发展时期的特点】： ①角色：以动物为主，而且是柔体动物，没有关节的动物。角色的动画规律和米老鼠完全一样，从而遵循已经形成的全套迪斯尼经典动作规律。 ②背景设计：不如角色重要。 ③故事：往往改编自通话和寓言，或者没有情节，没有同时期好莱坞的戏剧结构。 3.黄金时期1950-1966年 这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小飞侠》《小姐与流氓》《睡美人》《101忠狗》《石中剑》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。 1964年推出一部由真人及动画合演的电影《欢乐满人间》，一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖，成为迪斯尼影史上成就最高的电影。 【迪斯尼黄金时期的动画特点】： 题材：大多取自于童话 造型：仍以圆形和圆柱为主 结构：依然不太会是用戏剧结构 4.蛰伏时期: 1967～1988年 ①1966年12月15日，华特·迪斯尼去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。 ②20世纪60年代，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。 ③20世纪70年代，迪斯尼仅推出四部动画片，《小熊维尼历险记》、《猫儿历险记》、《罗宾汉》、《救难小英雄》（1977，转型期的迪斯尼作品） ④20世纪80年代，作品有《狐狸与猎狗》（1981）、《黑神锅传奇》（1985，迪斯尼动
迪士尼动画艺术史
课程：迪士尼动画艺术史迪士尼动画中的中国元素 姓名：王瀚文 学院：文法学院 学号：1101070527 班级：广告理论11级1班 日期：06/11/2012
迪士尼动画中的中国元素 这个学期的11周我学习了迪士尼艺术动画史，了解了迪士尼的动画的一些知识。其实迪士尼的动画中有许多的中国元素，下面我来谈一谈。 近几年，好莱坞频频向中国市场示好，《变形金刚2》开场的打斗就放在上海；《2012》更是把拯救世界的任务交给了中国；《阿凡达》里潘多拉星球的高山，其原型也是中国的……不过，引用中国元素最多的仍旧是动画片，一个细节的刻画，一个人物的增加，都能引起更多中国影迷的关注。 在动画大片中融入中国元素对于迪士尼来说，早已不是第一次，面对着中国电影市场这座庞大的“金矿”，在越来越多的动画片中加入中国元素，已经成为了一种成型的营销噱头。 讲起迪士尼动画中的中国元素，那我们不得不提一部动画片，那就是《花木兰》。 这部取材自中国著名民间传说的动画电影是迪士尼推出的第36部经典动画，把我们耳熟能详的巾帼英雌“花木兰”介绍到全世界。而花木兰刚柔相济的性格、一往无前的勇气、英姿飒爽的形象彻底把西方观众完全征服了，他们慨叹木兰姑娘英勇事迹的同时，也深深地热爱上了这个坚强的中华女子，他们甚至把自己心目中的年度亚裔风云人物毫不犹豫慨赠予了这个传奇角色，以表达他们对她的崇敬和爱戴之情。 迪士尼为了《花木兰》的制作，专门在佛罗里达州重建了一
个强大动画片场和制作工作室，并且多次派遣专家小组深入中国内地进行调查和取景，力求尽量还原中国古代故事的风貌和轨迹，而配乐大师杰瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)则亲自为本片担任原声配乐，大量运用于电影中的民族乐器让国人甚感亲切。成龙和李玟两大华人巨星更被重金聘请担任配音和中文主题歌曲的演唱，无形中使本片在华人地区的影响力进一步加强。通过一系列精心铺排和超过五年时间的准备工作，《花木兰》一炮打红。 十三年前，迪士尼从中国民间传说的宝库中提取了《花木兰》，但片中的木兰与美国小妞无异。《花木兰》中，木兰代父行军的路上展现了中国各地的景致：山林、大漠，冰天雪地，套上水墨风格看上去相当中式。但实际上，正如美国平和润文化总裁森德·约翰逊在2008亚洲青年动漫大赛高峰论坛上所指出的，《花木兰》“连影片中的山都是哥伦比亚山的样子，而不是中国山的地貌。” 动画的形象是一部动画的名片。如此算来，“衣”作为形象不可分割的一部分，就显得非常重要了。1998年，迪士尼在制作《花木兰》时，人物的服饰设计基本保留了南北朝时期的样式，同时杂糅了唐朝的一些元素，但主要只是在整体上把握风格，细节处理上未见到特别出彩在《花木兰》中，吃只被匆匆带过。花木兰为父亲、奶奶敬茶，一家人吃米饭等场面中出现的茶、米饭，均为外国人对中国食物最初步的了解，盛器也是基本款的瓷碗而已。 为了衬托“花木兰”这位女英雄的东方气质，迪士尼公司特意定下了中国水墨画的风格，《花木兰》中也不乏一些地标性建筑物，比
积木玩具品牌的崛起历史
积木玩具品牌的崛起历史 乐高（LEGO）是一家丹麦的玩具公司，亦指该公司出品的积木玩具，由五彩的塑料积木、齿轮、迷你小人和各种不同其他零件，组成各种事物。该公司与多个娱乐公司有合作，如迪士尼、时代华纳。例如在哈利波特和星球大战等电影在美国上映前后，乐高就会推出相应主题玩具。 1乐高历史 乐高积木已是儿童喜爱的玩具。这种塑料积木一头有凸粒，另一头有可嵌入凸粒的孔，形状有1300多种，每一种形状都有12种不同的颜色，以红、黄、蓝、白、黑为主。它靠小朋友自己动脑动手，可以拼插出变化无穷的造型，令人爱不释手，被称为“魔术塑料积木”。乐高积木的故乡就在丹麦。 乐高在丹麦语中是“玩得快乐”的意思，在拉丁文中有“读”和“组合”的意思。基奥克认为这个词正符合他的初衷。从此乐高积木和乐高公司就诞生了。乐高积木从前是木制的，第二次世界大战后，随着塑料制品的普及，乐高积木也改由塑料作原料。1949年，第一块乐高塑料积木问世。两年后，穴柱连接原理的塑料积木投放市场。不久乐高公司又推出专门为3个月至5岁婴幼儿设计的积木产品。这种积木比普通积木大8倍，可以防止婴幼儿误食而发生危险。乐高积木最初只是启发婴幼儿智力的简单玩具，后来逐渐发展，拥有了多种系列，对不同年龄的男女少年儿童都颇具吸引力。目前乐高积木走俏全世界，在120多个国家里占有市场。据估计，拥有乐高积木的儿童在3亿以上。 2创立起源 乐高积木的发明者是奥勒·基奥克，他1891年生于丹麦比隆附近的菲尔斯哥夫村。他有一手精湛的木匠手艺，年轻时就热衷于制作各种小玩具，出自他手的小飞机、汽车、动物个个形态逼真、惟妙惟肖。尽管他不懂经商，玩具经常滞销，但这并未使他放弃自己的爱。 好。后来，他设计的拼插玩具“约约”终于风靡一时。1934年，他为自己的积木玩具设计了“乐高”商标。 创始人OleKirkChristiansen曾在公司内部为其小型玩具厂以及生产的木制玩具举办了一次征集名字的活动，而最后选中的就是他的提案，但该商标名直到1954年才在丹麦进行合法注册。“LEGO”的发展，伴随着的是乐高公司规模与知名度不断地上升，手中的“武器”则是源自丹麦的玩具——积木，通过不同人的不同组合，甚至同一人的不同巧思，乐高积木可以构建出不同的世界。简单的物件不但为孩童构建出一个奇妙的世界，让每一个看到它的小孩都抵挡不了如此巨大的诱惑，因此在欧美家庭，乐高玩具一直享有很高的声誉，即使在亚洲，也有相当多的用户，只是因为价格昂贵，放慢了它的进一步向市场扩展。 3乐高发展
各国动漫的发展历程及特点
论“各国动漫的发展历程及特点” 学院： 专业: 姓名：陈默 学号：
目录 一、摘要---------------------------------------------------3 二、关键词------------------------------------------------3 三、正文----------------------------------------------------3 3.1动漫史的起源与发展--------------------------3 3.2美国动漫发展史--------------------------------4 3.3日本动漫发展史--------------------------------7 3.4中国动漫发展史--------------------------------9 四、结束语-------------------------------------------------11 五、参考文献----------------------------------------------12
一、摘要： 动漫以日本及美国为最高水平,人们通过这种形式可以完成心中的想象向其他人传播的目的,而且日本和美国的动 漫事业已经发展到跟电影同样的程度,甚至已经分了级别对 应各种年龄段。动漫为何有如此大的魅力，我们来了解下 动漫史的起源与发展。 二、关键词：动漫史、起源、发展、影响 三、正文： 3.1动漫史的起源和发展 （1）朦胧意识时期——野牛图 ·旧石器时代西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画 ·约2000年前埃及墙饰 ·人类不断追求的执着和探索的梦想 （2）思想形成时期——幻盘、走马盘 ·19世纪20年代，英国科学家发现“视觉暂留”现象 ·1832年发明幻盘，将系列动作按顺序排列 ·1834年发明西洋镜，娱乐玩具 ·1892年发明实用镜，可放映15分钟 （3）技术探索时期——光学影戏机 ·1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机” ·为电影、电视上放映奠定了基础。 ·世界上最早放映动画片的人，作品有《丑角和它的狗》、《一
浅谈美国迪士尼主流动画的发展与传承.
浅谈美国迪士尼主流动画的发展与传承 目录 摘要 (1 一、美国迪斯尼动画的发展及其重要地位 (3 (一美国迪斯尼动画的发展 (3 (二美国迪斯尼动画在世界动画中的重要地位 (4 二、分析美国迪斯尼动画取得成功的原因 (4 (一首先是因为他有着正确的企业文化核心 (4 (二迪斯尼始终代表着美国式的民族精神和民族风格 (4 (三美国迪斯尼动画有着庞大的市场和成熟的商业化运作 (4 (四迪斯尼片厂自身面临的竞争也非常激烈 (5 (五美国完善的电影分级 (5 三、美国迪斯尼动画的成功对我国动画产业发展的指导意义 (5 (一分析我国动画产业的发展及现状 (5 (二有效的借鉴迪斯尼动画成功的因素,从而使我国动画产业得到发展 (5 四、借鉴迪斯尼动画的成功经验是我国动画成功的必经之路 (6 参考文献 (7 谢辞 (8
摘要 美国迪斯尼主流动画如今已经被大家熟知。迪斯尼经历了八十余年漫长艰辛发展,始终站在世界动画的巅峰,受到全世界观众的认可与追捧。本文首先对美国迪斯尼主流动画的发展与传承进行系统的分析和概述;然后提出了迪斯尼动画取得的因素,以及这些因素对我国动画产业的指导意义。当然迪斯尼还有许多风格特异的优 秀动画片,不在本文讨论范围之内。 我国有着独特而又丰富的文化底蕴,只要结合我国基本国情,吸取迪斯尼公司成功的有利经验,不断完善相应的制度,相信我国的动画产业定会摆脱如今的尴尬局面,取得突破,走出属于自己的动画之路。 关键词 主流动画;迪斯尼动画;商业化运作 Abstract The United States is now Disney mainstream animation household names, become an integral part of his childhood. Disney experience eighty years long hard development, always stand in the world by the world peak, animation audience recognition and popular. In this paper, first, the development of American Disney mainstream animation with inheritance systems analysis and summary; Then puts forward Disney animation, and the success of these factors are important factors for the guiding significance in animation industry. Of course there are many specific style Disney excellent cartoons, not within the scope is discussed in this paper. Our country has a unique and rich culture, as long as according to our country's basic national conditions and absorb the Walt Disney company successful favorable experience, and constantly improve the corresponding system, believe China's animation industry will get rid of today's embarrassing situation, breakthrough own animation, out of the way.
【动漫世界】《迪士尼动画演变史》
【动漫世界】《迪士尼动画演变史》 华特.迪士尼（Walter Elias Disney， 1901.12.5.—1966.12.15）在二十二岁时只身从堪萨斯到好莱坞闯天下，当时谁也没想到会因此造就一个娱乐王国的诞生。半个多世纪以来，迪士尼动画一直带给全世界欢乐，尽管娱乐本质不变，但在拍摄技巧、内容取材、音乐等方面，迪士尼作品也有颇多变化，大致可分为以下几个时期： 开创时期１９３７—１９４２ ●1923：由华特和他哥哥洛伊·迪士尼创办的迪士尼兄弟工作室《艾丽斯在卡通国》（Alice Comedies）系列 ●1927年迪士尼推出《幸运兔奥斯华》系列卡通 ●1928年：员工被代理商私自挖角，迪士尼被迫放弃《幸运兔奥斯华》。在Ub Iwerks 妙手下，米奇老鼠于在车库的秘密工作室里诞生11月18日世界第一部有声卡通《蒸气船威利》米奇卡通推出 ●1932年：第一部三调系统彩色影片的短片《花与树》发行
●1937年：出品第一部彩色电影《白雪公主》 ●1940年：影史第一部立体音电影，古典音乐动画《幻想曲》，华特迪士尼从此只担任制片，不再亲自从事绘画工作 战间调整时期（１９４３—１９４９） ●1944《白雪公主》重映，迪士尼电影首度重映 ●1946年：推出真人与动画共同主演的《南方之歌》 黄金时期（１９５０—１９６６） ●1953年：迪士尼成立『博伟』（Buena Vista）发行电影●1955年：加州迪士尼乐园开幕-1955.7.17 ●1966年：华特迪士尼病逝。 蛰伏摸索时期（１９６７—１９８８） ●1971 佛罗里达迪士尼乐园开幕1971.10.1 ●1978年：工作室将数个小型的影片发行权给了美国MCA Discovision 发行激光影碟，以往只能在电视频道上看卡通的曝光方式，至此看到了更多生意上的可能性 ●1982 推出影史上第一部使用计算机来拍制的电影《电子世界争霸战》 ●1983 东京迪士尼乐园开幕1983.4.15
欧美动漫发展史
欧美动漫发展史 开创 1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面 孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这个时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派 特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人， 他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。苏立文刨作了 美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄 弟的作品有等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他 推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。 初步发展 1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公 司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片是个史无前 例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画 长片。第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄， 直到40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。 第一次繁荣 1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼 公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游 仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪 斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。 蛰伏
1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日，伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来 猫和老鼠 ，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。 又一次繁荣 1989年是美国动画又一次繁荣时期。迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及能够乱真的《恐龙》，等等。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这个时期的美国动画异彩纷呈。 据《美国动画大百科全书》(杰夫‘伦伯格著，切克马克出版社，1999年，第2版)统计，自1911至1998年，美国共生产动画片2286部。 动画家主要有：温莎．麦克凯，代表作品有《恐龙》(1914)、《露斯坦尼亚号的沉没》(1918)；弗莱舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世纪20年代)、《大力水手》(20世纪30年代)、《蓓蒂·波普》(20世纪40年代)；华。特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鸭》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飞象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部经典动画片；汉
从民族文化中挖掘动画素材
中国历史上著名的诗人，苏轼曾说过：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”;英国著名民主诗人雪莱也说过：“冬天已经到来，春天还会远吗？”人类不断的知其现在，探索未来，从而推动着民族文化的历史齿轮。 所谓的民族文化是指：各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化。民族文化包括物质文化（包括：饮食、衣着、住宅、生产工具）和精神文化（包括：语言、文字、文学、科学、艺术、哲学、宗教、风俗、节日和传统等）。民族文化反映该民族历史发展的水平，而在历史的不断发展中，动画是文化传播领域的重要媒介，作为一种艺术形式，它不断从民族文化中挖掘素材。 在全球化日益加快的今天，世界各国各民族的文化汲取其精华，不断的碰撞，融合，而在民族文化相互交流，传播的同时，也推动着各国动画产业的发展。 一：从国外动画看民族文化 美国：一个充满激情，浪漫，梦想的自由主义国家是一个动画输出大国。每年都会推出很多优秀的动画片。如《狮子王》是“华特迪士尼公司”的第32部经典动画长片。主角为一头名叫“辛巴”（Simba）的狮子。本片从莎士比亚的《哈姆雷特》（又名《王子复仇记》）获得灵感，影片中配上了宏伟的交响乐，融合非洲当地原始音乐，它从民族文化中获取素材和对其的大量融合，使《狮子王》成功荣获了1994年奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖，成为迪士尼动画的里程碑作品之一。后来还有《星际宝贝》，《功夫熊猫》《加菲猫》等，更是以浓厚的民族文化气息“气势汹汹”地席卷了整个世界。让人们充分体验了世界民族文化的五彩斑斓。 对于日本我只想说：如果说我们的成长离不开父母的精心照顾的话，那么我可以毫不夸张的比喻：日本动画完全称得上是我们童年最好的“玩伴”。忆往昔，我们的成长似乎都离不开日本的动画片，现在任记得《美少女战士中》那个酷毙了的夜礼服假面阁下；《龙珠》里面那个傻傻的但很强大的悟空；《蜡笔小新》总带着色迷迷的眼神看向你；还有《樱桃小丸子》总是上课迟到等等。童年的美好回忆中总呈现出日本动画的片段。当然，众所周知日本作为动画片的另一生产大国，也早已成为世界动画市场的强势瓜分者，其动画产生产大国的地位丝毫不亚于美国。日本的动画片从《忍着乱太郎》，《聪明的一休》到现在的《海贼王》，《网球王子》等，无不体现了日本这个民族文化的特点：充满大和主义和武士道精神。日本动画产业的发展离不开对本民族文化的提取和运用，并从中挖掘大量的动画素材。在动画产业占据不可动摇的地位。 另外还有韩国，加拿大等国的动画产业也如雨后春笋，快速发展。各自在动画产业占据着自己的一份天地。不管是哪个国家的动画，我们都能从中发现，一个民族的文化深刻影响着动画的发展，甚至可以这样说，如果一个国家对民族文化的深刻理解，合理运用，充分挖掘，那么他便能创作成功的动画作品。 二：从中国民族文化中挖掘动画素材 中华民族作为一个天朝上国，拥有五千多年的渊博历史文化，始终怀着“有容乃大”博大胸怀不断推动着历史的发展，在历史的积淀中形成了许多华夏民族特有的智慧。作为世界动画片的一部分的中国动画片，已经有80多年的历史了，曾经取得过辉煌的成就，并在世界动画影坛上享有“中国学派”之美誉。很多具有中国民族特色的优秀动画片在20世纪40年代至80年代期诞生，对我国后来及世界动画片的发展都产生了深远的影响。该时期动画片中对中国传统绘画、古典音乐、京剧唱腔甚至皮影、剪纸等艺术手法的运用，更是体现了中国传统的美学思想和民族风格，从而引起了世界对中国民族文化和动画的关注。 如《九色鹿》是对敦煌莫高窟洞内一幅壁画的演绎，浓烈的色彩和唯美的意境也给观众留下了深刻的记忆：另一部经典动画片是1960年拍摄的第一部水墨动画片《小蝌蚪找
美国动漫史
第一节美国动漫史 美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。 1907～1937年是开创阶段。 1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、弗莱舍兄弟，沃尔特·迪斯尼等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等，1911年，麦克凯作出生平的第一部动画片，内容取名为“小尼莫”漫画中人物逗趣动作。他虽然不是动画的发明人但是却是第一个注意到动画动画的艺术潜能的人，也是第一个最早对动画艺术性和商业化进行建设性探索的出色动画艺术家1914年，他创造了真人与动画合成的影片《恐龙》和第一部以动画形式表现的《露斯坦尼亚号的沉没》，都代表出当时动画最高艺术水平，并且取得了良好的商业效益。 弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>（1933年由Fleischer Studios拍成卡通电影短片，交由派拉蒙电影公司（Paramount）发行，风靡全球。Fleischer Studios拍了108集，1942年改由派拉蒙自己的动画部门Famous Studios自行拍摄，至1957年停止，拍了126集。）等。沃尔特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。 1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。 1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举。 米老鼠和唐老鸭的诞生，给华特?迪士尼带来了极大的成功。迪斯尼成了名人，邀请迪士尼参加的宴会一个接着一个，他本应该好好享受自己的成功，可是他对这些并不看重，在他的心里，正酝酿着一个更加野心勃勃的计划。 那时，动画片一直被看作是电影界的“小儿科”，其长度大多在8分钟左右，只能作为故事片前面的加映，不能做为专场演出，这是迪士尼所不能甘心的。 “难道拍摄动画长片是不可能的吗？难道我们永远满足于米老鼠和唐老鸭吗？我倒要试一试，一定要拍出一部动画故事片来！”迪士尼对他的弟弟罗伊说道。 大家都认为迪士尼疯了，在一片反对声中，迪士尼开始了动画长片《白雪公主》的拍摄工作。 在《白雪公主》的拍摄过程中，除了技术问题外，最大的困难是资金短缺。动画片的拍摄成本非常高，由于迪士尼不惜花钱也要保证质量，所以，影片的拍摄成本直线上升，50万美元的预算很快就被突破了，接下去是第二个、第三个50万美元也被投了进去，而影片的最后完工仍然是遥遥无期。 制片厂的钱早就花光了，迪士尼就请自己的弟弟罗伊向美洲银行贷款，美洲银行的一位叫约瑟夫·罗森堡的董事是一位米老鼠迷，迪士尼所需要的巨额贷款就是通过他得到的。已经有人在背地里称罗森堡是大傻瓜了。罗森堡心里也没有底，于是他决定向好莱坞的电影界人士请教：“请告诉我，动画片《白雪公主》能成功吗？我是否有必要继续提供贷款？” 面对迪士尼不断地要求贷款，罗森堡感到惊恐，他要求在进一步发放银行贷款前，要先看一看制片厂已经拍摄好的胶片，于是迪士尼剪辑好一盘胶片以后，为罗森堡安排了一次非公开的放映。放映结束时，非常激动的罗森堡立即同意取消对动画片《白雪公主》贷款的限制，并对华特?迪士尼说：“这部影片会使你赚大钱的。”
日美动画电影的叙事风格比较研究——以吉普力与迪士尼为例
日美动画电影的叙事风格比较研究——以吉普力与迪士尼为例
摘要 本文以“日美动画电影的叙事风格比较研究——以吉普力与迪士尼为例”为研究对象，通过大量的文献检索和分析，对吉普力与迪士尼动画电影的发展历程进行了详细的研究，通过把握不同时期下所具有的风格特点加深对动画电影行业的理解。此外，本文还分别从包含题材选择和主题、人物设计的叙事内容与叙事结构出发，对吉普力与迪士尼的动画电影进行了对比分析，并提炼出其优势，旨在为我国的动画电影发展提出建设性建议。 关键词：日美动画电影；吉普力；迪士尼；叙事风格；叙事内容；叙事结构
Abstract Based on the "Japan & US animation film narrative style: a comparative study of the jeep force and Disney case" as the research object, through the literature search and analysis, the development of the jeep force and Disney animated film are studied in detail, through the grasp of style characteristics under different periods of deepening of the animated film industry understand. In addition, this paper also contains respectively from the choice of theme and theme, narrative content and narrative structure of character design, the jeep force and Disney's animated films were compared and analyzed, summarizes its advantages, in order to put forward constructive suggestions for China's animation film development. Keywords：American and Japanese animated films;Ghibli; Disney; Narrative style; Narrative content; Narrative structure
迪斯尼的发展史
迪斯尼的发展史 ________________________________________ 迪斯尼的发展史 艰难的起步 1919年，沃尔特?迪斯尼邂逅乌布?伊沃克斯，两个年轻人一拍即合，成立了伊沃克斯－迪斯尼商业美术公司。沃尔特思维敏捷，伊沃克斯绘画技艺一流，两人正好取长补短。人们都说沃尔特是靠米老鼠起家的，但很少人知道，沃尔特只是构思者，而米老鼠的卡通形象却是伊沃克斯设计的。在卡通世界，伊沃克斯创下了一个工作日手绘700张卡通画的惊人纪录。 创业之初，沃尔特和伊沃克斯每天从拂晓忙到深夜，在近一个月里，他们找遍了所有门路，才挣到135美元，伊沃克斯－迪斯尼公司只得停业了。之后，沃尔特找到了杰克?卡特。杰克?卡特办了一份不定期出版的免费刊物《餐厅新闻》，薄薄12面，靠广告生存。沃尔特拿出一张他们的画给卡特看，画面上是当时最著名的电影明星葛罗丽娅?斯璜逊，她极富感性地叼着一个长长的烟嘴儿，坐在餐桌旁啜着香槟酒。背景则是一家有名饭馆的“标志物”——几棵盆栽棕榈树，旁边注上这位明星的一句话：“每次来堪萨斯市，我总是到阿尔弗雷德饭馆用餐。”这幅画，意味着沃尔特开了“名人广告”之先河。他向卡特保证，如果给他机会，他和伊沃克斯可以在城里每个用餐之处，画上具有同样魅力的广告画，卡特则 可以独家用他们的插图卖出广告版面。卡特答应一周付10美元，并且在他的报社免费给他们一间画室。于是，伊沃克斯暨迪斯尼广告公司诞生了。 沃尔特的第二个目标是全城的印刷厂。在一份石油公司的推销说明书上，只见一口油井中喷发的20美元面额的钞票，倾盆大雨般纷纷落下。这是沃尔特首次独立自主地靠卖创意赚钱。精明的构思，令印刷厂和石油公司都极满意。广告公司营业头一个月即已获利。1920年2月，沃尔特应聘到堪萨斯市电影广告公司从事漫画工作，开始接触到卡通。沃尔特通过制作短片，学到了摄制电影和动画片的基本技术，知道在充满节奏感的移动中，不仅能表现身体的动作，还可以表达感情，于是对卡通产生了浓厚兴趣。他到堪萨斯市图书馆找到两本关于动画片的书仔细研究，并借用公司的一台老式摄影机，每天晚上收工后，就把自己锁在汽车库里，研究如何操作。他开始拍摄自己的画，前后、上下地来回移动摄影机，看看是否能造成图画在“动”的错觉。这样，他很快掌握了定格摄影的技巧；还知道变换快门的速度，可以产生快速和慢速的动作。沃尔特开始制作一些有独创性的动画片，这些作品，由于是伊沃克斯所画，他常常把沃尔特原来的素描 加工得非常逼真，使影片效果更好。沃尔特坚信他有足够的能力与堪萨斯市广告公司竞争，于是又把自己的公司改名为“欢笑动画片公司”，并打通了与弗兰克?纽曼的关系。此人经营着堪萨斯市的一批连锁电影院，还是全国电影发行的关键人物。1922年5月23日，时年21岁的沃尔特向当地投资者筹集到1.5万美元的资金。他信心十足，开始与自己心目中那些广告客户签约了。 成名之作“米老鼠” 欢笑动画片公司创作的一部真正意义上的卡通短片叫《堪萨斯市春季大扫除》，揭示堪萨斯市警察的丑闻，严肃的主题使这部片子犹如现代的黑色幽默。这部短片成功后，沃尔特打算突破“一分钟”卡通的局限，制作独立的短卡通片打入市场。但投资者不同意冒险去尝试新的东西。于是沃尔特自己制作了一部以神话故事为题材的动画片。之后他又将自己睡前最喜爱听母亲讲的一个故事《穿长统靴的小姑娘》，改编制作成第二部动画片。不幸的是，为他提供放映的绘画俱乐部，在向沃尔特支付了100美元后，很快就停业了。沃尔特只好遣散他的工作人员，包括伊沃克斯。而他自己凭一架摄影机，兼任了塞尼克、巴塞和环球新闻片公司驻堪萨斯
论华特迪士尼与美国动画发展(1)
论华特迪士尼与美国动画发展 华特迪士尼，迪士尼公司的创始人，出生于1901年12月5日的他，可以说是见证了美国动画发展的开始与黄金时期，在美国动画的历史中扮演着无法替代的角色。但他到底对美国动画的发展起到了怎样的作用呢？ 我们先看下他的生平：出生于1901年，1918年参加第一次世界大战，也是这次的军旅经历使得他在往后开辟属于自己的动画的荆棘之路上可以有坚韧的精神支持者他一路走下去，并创造出了如米老鼠，唐老鸭的经典的优秀的动画人物。 退役之后，华特并不是直接就踏上了他以后的铸就辉煌的动画道路，他先回到了童年时分生活过的堪萨斯，由三哥介绍进入了一家当地的广告公司做画家。然后再1920年时与同事乌布伊沃克斯创办了伊沃克斯—迪士尼商业美术公司，但由于入不敷出，在成立不到一个月便停业了。 也是这次的创业失败让华特知道了自己在专业知识上的不足，在公司停业后，他进入堪萨斯市广告公司学习电影拍摄和动画的基本技术。在此之后，他重整旗鼓创办了欢笑动画公司，并成功通过电影发行人弗兰克·纽曼发行公司制作的动画短片。1922年5月23日，华特征得乌布的同意，将伊沃克斯—迪士尼商业美术公司的剩馀资产并入欢笑动画公司。在欢笑动画公司，华特制作了《小欢乐》动画，并卖给了堪萨斯城的发行商。此刻华特算是得到的自己人生上的第一桶金。 获得初步成功的华特发现堪萨斯不是他可以大展拳脚的舞台，他毅然去了洛杉矶，准备进入好莱坞发展自己的事业。也是这次的选择奠定他以后的辉煌。 1923年7月，华特到达洛杉矶，同年，和哥哥的儿子罗伊·迪士尼成立了迪士尼兄弟制片厂（，并接着制作《爱丽丝在卡通国》系列动画。 1925年，公司改名，成为影响至今的华特迪士尼制片厂，也就是以后的迪士尼公司。 1926年，位于海布瑞恩的新片厂建成了。随后，迪士尼兄弟开始在新片场制作《幸运兔子奥斯华》系列动画。 第二年，《幸运兔子奥斯华》推出后反响不错，由此，华特与1928年2月带着莉莲到纽约去找发行人查尔斯·明茨讨论续签合同的问题。他也因此遇到了人生中一个可以让他前功尽弃的危机。 华特打算借由幸运兔子的良好市场反映，来为自己谋得更大利益时，明茨却给他带来的一个大危机——他已经买通大部分《幸运兔子奥斯华》的制作人员，而且根据合同他拥有这系列动画的版权，如果华特不答应降价要求，他自己也可以继续制作《幸运兔子奥斯华》。 这对于刚刚起步的迪士尼公司来说，无疑是一个大危机，如果不处理好的话。可能华特的第二次创业也将失败，以后影响深远的迪士尼公司可能也会消失。不过，上帝还是站在华特这一边的，在回好莱坞的火车上，华特脑海中不停碰撞的灵感火花，撞出了迪士尼的标志——米老鼠米奇。 正所谓：“福祸相依”，在这次的危机之后，迪士尼公司开始了他的辉煌，也书写出了华特传奇的一生。 1928年3月，华特开始了第一部米奇系列动画《飞机迷》的制作。随后又制作了第二部《飞奔的高卓人》。由于这两部动画的反响很有限，当时有声电影又刚刚兴起，因此华特决定用帕特里克·鲍尔斯研究出的方法来给第三部米奇系列动画《威利汽船》配音，创作出了世界上第一部有声动画。1928年11月18日，《威利汽船》在纽约侨民影院进行首映，反响空前！ 1929年，华特除了继续推出米奇系列动画外，为了增加流动资金，华特开始制作新的名为《糊涂交响曲》的系列动画短片。
世界动画史和中国动画史
世界动画史和中国动画史 动画的起源与发展 一、原始意向动画 动画作为一门单独学科——何时起源？以前有一种说法是在电影产生之后4，但后来被否掉了，为什么？不知道大家还记不记得西班牙北部山区有一个著名的壁画洞窟叫什么来着？叫阿尔塔米拉洞窟，洞窟里有一头野猪是这么画的——尾巴和腿均被重复绘画了几次，这就使原本静止的形象产生了视觉动感，这才是最早的“动画现象”。看来人们自从掌握了图画的表现技术，就一直在追求表现活生生的运动全过程。 埃及古书记载：“古代埃及的画家们神的各种不同瞬间的活动姿势画在庙宇的大厅里，当国王坐着御车从庙宇前疾驰而过时，相隔不远的柱子其了栅栏的作用，世国王看到神在向他举手致意”。这也许是最早的动画现象。 无独有偶，古埃及墓室里也有类似的壁画，表现的是两个摔跌手一场摔跤表演的连续过程的动作分解，分解准确，过程完整。 其实中国也有类似的东西——走马灯就是一个活生生的例子 二、早期试验动画 动画起源的故事实际上也是电影起源的故事，电影技术的初期正是应用动画原理进行试验的结果。 17世纪阿塔纳斯*珂雪魔术幻灯 17世纪末约纳斯*桑改良旋转盘，最早动画形态 1824年英国人彼得*罗杰提出“视觉暂留”理论（雨滴，轮子，陀螺） 1828年约瑟夫*普拉托侧得形象在视网膜上平均停留34/100秒 1873年爱德华*麦布里奇变焦实用镜（第一架放映机） 1877年法国人埃米尔*雷诺光学影戏机（电影动画雏形） 1906年法国人埃米尔*科什《幻影机》（摄影机的停格技术） 1906年美国人斯图尔特*伯莱克顿《一张滑稽幽默面孔的幽默姿态》 三、动画的童年时期 A、前期 美国人温瑟*麦凯 1914年《恐龙葛蒂》
美国动画发展历程
世界上第一部动画片是法国人的《一杯可口的啤酒》，诞生于1888年.。法国电影大师Georege Melies（乔治·梅里爱1861—1938）1902年拍摄了科幻电影《月球之旅》，其中使用了大量动画技术，在法国动画电影史上具有重要意义。 1907. Vitagraph技师发明“逐格拍摄法”，法国人Emile Cohl（埃米尔·科尔1857—1938）作为高蒙公司专门摄制特技电影的导演，发现了“逐格拍摄法”的秘密，成为欧洲把“逐格摄影法”应用到动画的先驱者之一。 Colh主张动画制作技术的创新，进一步发展了动画片的拍摄技巧，首创了遮幕摄影技术，可以将动画和真人表演结合在一起。Emile Cohl是法国动画电影的创始人，被奉为法国动画之父。他的动画制作技术对后来的动画大师产生了很大影响。 Colh的第一部动画《幻灯戏》（1908）以炭笔描绘造型，长80秒，绘制画稿2000张，是一部表现形状变化的动画，他所表现的剧情具有当时法国喜剧的创造性和自由发挥的特色。Colh共创作了250余部动画短片：《活跃的微生物》（1909动画），《西班牙的月光》（1909真人表演与动画结合），《小人国的小丑先生》（1909木偶片），《在途中》（1910第一部剪纸片），《小浮士德》（1910木偶片），《无法预料的变形》（1913）《未来开始于现在》（1917真人表演与动画结合）…… 1932年俄裔法国籍动画大师Alexandre Alexeieff（亚历山大·阿历克赛耶夫）和Claire Parker （克莱尔·帕克）用他们所发明的针幕动画，将穆索斯基的音乐《荒山之夜》拍成动画。 针幕画动画师需要特制一块竖直的白色幕板，上面嵌有百万枚大头针，幕板上的针可用起钉器或其它工具推进或拔起，当从某个角度打下一束光时，针的阴影就形成了可以拍摄的图像。 这部史诗味道十足的片子，音乐大气磅礴，情节晦涩难懂，影片中出现的人物、动物和叙事手法都高度抽象，阴暗、诡异的黑白画面，这部8分钟的影片，透过流动的意象营造出慑人的气氛，为后来动画制作技术的发展奠定了重要基础。 其后直至二战，作为一种“纯艺术”形式，法国动画渐渐衰落。但其间法国创造了一种杰出的广告动画电影。阿历克赛耶夫曾为20个世界知名品牌拍摄过广告动画片。变换画面的色调，使物体活动起来，还用几根来回摆动的线创造想象的立体感。Etienne Raik（艾提恩·拉依克）也善于此道。 二次大战摧毁了动画卡通的商业发行和制作渠道，但是世界市场的分列确有另外一番意义，既不同的国家地区开始有机会发展自己的动画形式。战争创造了大量的国家宣传的市场需求，特别是美国、加拿大和英国、苏联、日本。许多国家成立了动画制作中心，这个情况一直维持到20世纪50年代。战争结束，动画成为世界性的表现媒介。 战争结束时，为了对群众说名社会结构的变迁和改革，仍然的通过动画媒介来进行宣传，这些影片是根据大众常识设计的，采取的是成人的观点，以理性的辩论代替感性的幽默来取得认同和了解。后来这种形式被电影工业广为采用，因此动画的内涵和诉求也得以扩展并达到新的目标。动画媒介进而被运用在公众关系、企业广告和教育方面，而不仅限于趣味、动感十足的故事了。在西欧的其他国家，后来也发展出另一种新样式的动画设计风格。