表演课程 (2)

表演基础元素

第一部分课程性质与设置目的

一、课程性质与特点

表演创作是通过组织有机行动塑造舞台与影视人物形象的过程。在这个过程中，表演元素的使用是基础训练中必不可少的手段和条件。表演元素是表演创作的基础，了解并掌握表演元素是通往成功塑造人物的必经之路。表演元素的训练也是学习组织表演行动对生活提炼进行创作的开始过程。

二、课程目标与基本要求

了解什么是表演元素。学生需对自身的感觉器官进行训练，最终达到在假定情境中对自身肌体与情感控制自如。认真观察生活，揣摩人物。通过表演元素训练能够掌握对生活进行艺术加工、提炼的创造方法，让真实的生活能艺术的呈现在舞台上、镜头前。

三、与专业其他课程的关系

此课程是表演艺术的主干课程第一阶段的实践训练部分，应在有初步理论知识的基础上进行练习与小品的学习操作。让学生对艺术的真实有明确认识和理解，为下一个阶段的学习训练做基础准备工作。同时，应与台词、形体、声乐课在基础训练上进行有机结合。

第二部分考核内容与考核目标

第一节消除紧张情绪与打破陌生感

一、学习目的与要求

消除紧张情绪与打破陌生感是表演基础训练的第一步，打破学生之间、师生之间的陌生感是本部分内容的学习重点。要求学生按照教材提供的训练方式，根据自身实际情况进行针对性的训练。二、知识点与考核目标

（一）呼吸放松练习

应用：1、仰卧呼吸练习

2、盘坐呼吸练习

（二）肌肉放松练习

应用：1、应用教材中肌肉放松的训练方式。

（三）信任摔背练习

应用：1、应用教材中信任摔背的训练方式。

（四）为盲人引路练习

应用：1、应用教材中为盲人引路的训练方式。

上述训练其目的为消除学生的紧张情绪，打破陌生感。学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法。

第二节注意力集中练习

一、学习目的与要求

成熟的演员并非有“特殊功能”，在舞台上，演员要找到能够吸引自己，引起兴趣的关注点，然后使自己的注意力被这些关注点牵引，这是表演入门的一个基本规律。本部分通过各种训练要求学生学会有效的控制自身的注意力。

二、知识点与考核目标

（一）集中注意力的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的注意力。学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）

应用：1、找事干练习

2、水果蔬菜练习

3、齐唱默唱练习

4、动作接力练习

5、找变化练习

第三节真实感与信念练习

一、学习目的与要求

真实感与信念是斯坦尼斯拉

夫斯基体系术语和表演元素之一。在舞台上和摄影机前，演员所要表演的内容都是虚构的，要做到再现生活，演员需要在自己生活体验的基础上，充分发挥想象进行加工和提炼并按照生活的逻辑去组织行动。在这个过程中，要建立强烈的真实感与信念，即相信规定情境。本部分通过一系列训练手段，系统培训演员的真实感与信念这一基本表演素质。

二、知识点与考核目标

（一）真实感与信念的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的真实感与信念。学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）

应用：1、讲故事接力练习

2、转换电视频道练习

3、打电话练习

第四节观察与模仿

一、学习目的与要求

本部分训练内容以培养学生观察和模仿能力。通过一系列的训练，培养和发展学生敏锐的、细致入微的捕捉人物外部特征的能力，培养学感受所观察人物的心理特征的能力；培养学生形似、神似的模仿能力。

二、知识点与考核目标

（一）观察与模仿的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的观察与模仿能力。学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）

应用：1、照镜子练习

2、哈哈镜练习

3、快乐动物园练习

4、人物形象传递练习

5、观察生活综合练习

第五节想象力

一、学习目的与要求

在表演中，演员要调动他所有的想象去以假当真，并在规定情境中展开想象，通过简练、准确、鲜明的行动表现出来。本部分训练内容通过之前观察能力以及平时生活的观察积累的基础上，通过内心视像和肢体表现力，尽可能接近于真实的把人物形象表现出来。

二、知识点与考核目标

（一）想象力的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的想象力。学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）

应用：1、物体转换练习

2、物体组合练习

3、进门练习

4、人的一生练习

第六节交流、判断和适应

一、学习目的与要求

表演中的交流是思想情感的一种授受过程。不但要听见对手讲的话，看见对手做的事，同时也能感受到对手此时的心理状态。本部分训练内容有意识的训练学生在规定情境中，对发生的事、人物处境进行思考、判断、决定的能力。

二、知识点与考核目标

（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的交流、判断和适应能力。学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）

应用：1、真听、真看练习

2、等公交车练习

3、谁的钱包练习

4、似曾相识练习

第七节感受力

一、学习目的与要求

演员的

感受力是创造出人物情绪体验最主要的保证。演员在表演中对规定情境的感受，交流时对环境和对手给予的刺激、对手情绪细微变化的感受，是产生“活”的交流和真实表演的基点。

二、知识点与考核目标

（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的感受能力。学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）

应用：1、味觉感受训练

2、嗅觉感受训练

3、视觉感受训练

4、听觉感受训练

5、触觉感受训练

第八节行动与规定情境

一、学习目的与要求

动作（或行动）是表演艺术的实质和基础。而一切动作都不是无目的、无根源的，都是在一定的情况、环境、主客观因素的制约等条件下产生的，即规定情境，规定情境是演员展开行动的前提。本

部分内容初步训练学生学会从剧本的情节、事件、人物关系以及台词中挖掘和丰富角色的规定情境，并初步体会按照规定情境展开行动的方法。

二、知识点与考核目标

（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为初步建立学生行动与规定情境的意识。学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）

应用：1、从哪里来到哪里去训练

2、特定任务关系训练

3、改变环境训练

4、布置环境训练

5、改变表演者自身情境的训练

第九节速度与节奏

一、学习目的与要求

速度和节奏在斯坦尼斯拉夫斯基体系中是表演艺术的诸元素之一，对速度和节奏的理解和运用，是

演员利用动作塑造人物形象的重要手段。本部分内容目的是让学生在组织行动时具有初步的速度和

节奏意识，并有意识的通过几种训练方式帮助学生体会。该部分内容在后续的相关课程中会有专门

的研究与训练。

二、知识点与考核目标

（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为初步建立表演中速度与节奏的意识。学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）

应用：1、呼吸的速度节奏训练

2、改变行动的速度与节奏训练

3、不同速度分发物品训练

4、音乐节奏训练

第十节综合素质训练与小品创作

一、学习目的与要求

前面几个章节主要目的是按照表演元素进行表演介入性的训练，各个内容不可能单独存在。该节通

过综合训练，最终通过小品的形式来完成表演元素的整合与考察。该部分是考试主要内容。要求学

生分组在教师指导下完成原创小品的练习，建议每名学生根据自身情况和训练目的参加多个小品的

排练。

二、知识点与考核目标

（一）观察生活练习

应用：1、演员在生活中寻找素材

2、对某一类型

的素材加工后在舞台上表现出来

（二）小品训练

理解：1、小品的概念

2、单人小品的构思方法

3、双人及多人小品的创作方法

应用：1、单人小品创作与训练

2、多人小品的创作与训练。

第三部分实践考核

一、考核目的与要求

1．通过理论讲述和表演元素训练让学生学会主动在规定情境中组织有机行动。

2．掌握真实的在舞台上（镜头前）生活的创作方法。

二、考核内容

1．观察生活练习

2．原创小品作业（含“DV”小品）

说明：通过观察生活练习、原创小品作业考核学生的理解力、想象力、感受力、信念感及组织有机

动作的能力。因课程性质的特殊性，该门课程实践考核内容以学生有组织的训练内容为主，通过学

生系统训练后的观察生活练习和原创小品考察学生对表演元素的掌握和运用能力。

三、考核方式和所需条件

1．考核方式

均为阶段终结性作业考核。以分组形式进行考核。成绩采用“优、良、及格、不及格”四级评分。2．所需条件

需要小型舞台（或有演出条件的教室），配之以服装道具、照明音响条件。

第四部分有关说明与实施要求

8．考核的能力层次表述

本大纲在考核目标中，按照“识记”、“理解”、“应用”三个能力层次规定其应达到的能力层次要求。各能力层次为递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，其含义是：

识记：能知道有关的名词、概念、知识的含义，并能正确认识和表述，是低层次要求。

理解：在识记的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方

法的区别与联系，是较高层次的要求。

应用：在理解的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法联系学过的多个知识点分析和解决

有关的理论问题和实际问题，是最高层次的要求。

二、指定教材

《影视表演艺术与演员的培养》（第一、二章），中国戏剧出版社，崔新琴、霍璇着，2005年版。三、自学方法指导

1．在开始阅读指定教材某一章之前，先翻阅大纲中有关这一章的考核知识点及对知识点的能力层次要求和考核目标，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。

2．阅读教材时，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每一个知识点，对基本概念必须深刻理解，对基本理论必须彻底弄清，对基本方法必须牢固掌握。

3．在自学过程中，既要思考问题，也要做好阅读笔记，把教材中的基本概念、原理、方法等加以整理，这可从中加深对问题的认知、理解和记忆，以利于突出重点，并涵盖整个内容，可以不断提高

自学能力。

4．完成书后作业和适当的辅导练习

是理解、消化和巩固所学知识，培养分析问题、解决问题及提高能力的重要环节。在做练习之前，应认真阅读教材，按考核目标所要求的不同层次，掌握教材内容，在练

习过程中对所学知识进行合理的回顾与发挥，注重理论联系实际和具体问题具体分析。解题时应注

意培养逻辑性，针对问题围绕相关知识点进行层次（步骤）分明的论述或推导，明确各层次（步骤）间的逻辑关系。

四、对社会助学的要求

1．应熟知考试大纲对课程提出的总要求和各章的知识点。

2．应掌握各知识点要求达到的能力层次，并深刻理解对各知识点的考核目标。

3．辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为基础，不要随意增删内容，以免与大纲脱节。

4．辅导时，应对学习方法进行指导，宜提倡“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动争取帮助，依靠

自己学通”的方法。

5．辅导时，要注意突出重点，对考生提出的问题不要有问即答，要积极启发引导。

6．注意对应考者能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导学生逐步学会独立学习，在自学中善于提出问题，分析问题，做出判断，解决问题。

7．要使学生了解试题的难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中会存在着不同难度的试题。

8．助学学时：

本课程共 4 学分，建议总课时 100 学时，其中助学课时分配如下：

章节内容学时

绪论绪论8

第一节消除紧张情绪与打破陌生感 4

第二节注意力集中练习 4

第三节真实感与信念练习 4

第四节观察与模仿8

第五节想象力 4

第六节交流、判断和适应 4

第七节感受力 4

第八节行动与规定情境8

第九节速度与节奏 4

第十节综合素质训练48

合计100

五、关于命题考试的若干规定

1．本大纲各章所提到的内容和考核目标都是考试内容。试题覆盖到章，适当突出重点。

2．试卷中对不同能力层次的试题比例大致是：“识记”为 0 ，“理解”为 20 ，“应用”为 80 。3．试题难易程度应合理：较易、中等难度、较难。较难部分不超过20。

4．试题类型一般分为：基础理论理解、原创小品演出或DV小品。

5．考试一般采用现场实践考试，考试时间根据题目而定，或根据专业课程特点安排。采用优、良、及格、不及格四级评分。

六、样题（现场考核）

1、问答：请谈谈你对于规定情境的理解

2、现场表演（表演素材及原创小品题目以考生训练内容为主）（1）观察生活表演（单人表演，不超5分钟）

（2）原创小品表演（分组表演，2-4人，5-10分钟）

表演专业人才培养方案

表演专业人才培养方案 ( 专业代码：) 一、培养目标 本专业培养适应社会发展需要的，德智体全面发展的，具备能在电影、电视剧制作部门、音像公司及专业院团等文化艺术团体从事演出、编导、影视表演等艺术工作，并能在企事业单位、高等院校从事相关表演艺术教育教案工作的应用型高级专业人才。 二、培养规格要求 主要包括学生在知识、能力、素质等方面应达到的具体要求。 知识要求： 、掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识。 、了解我国的文艺方针、政策和法规。 、了解艺术创作和理论的现状与发展动态，掌握文献检索、资料查询的基本方法知识。 、具有一定的理论研究和写作能力。 能力要求： 1、具有塑造艺术形象的基本能力。 2、具有熟练掌握影视表演方面的基本理论和专业技能。 3、了解文化、演艺市场，具有文化、演艺市场营销和策划的技能。 4、有较好的语言表达能力和计算机应用能力。 素质要求： 1、熟练掌握表演专业的基本理论和专业素质。 2、具备较专业的表演素质和创作能力。 3、具备较强的演艺市场调查、宣传和公关素质。 4、具备较强的演艺活动策划、组织和执行能力。 5、掌握文献检索，资料查询的基本方法和手段，具有初步的科学研究和实际工作能力。

三、主干学科与核心课程 主干学科：表演语言基础、话剧表演 核心课程：剧目表演Ⅰ、剧目表演Ⅱ、台词Ⅰ、台词Ⅱ、台词Ⅲ、影视作品欣赏、舞台表演基础Ⅰ、舞台表演基础Ⅱ、朗诵训练Ⅰ、朗诵训练Ⅱ等 四、主要实践性教案环节 实践教案环节：包括专业实习、实训、社会调查、军事训练、专业集中实训环节、毕业论文（设计）等。 五、学制与学位 学制：四年学位：艺术学学士学位 六、毕业标准 、达到专业所需的知识、能力、素质要求。 、完成培养方案中规定的全部教案环节，总学分不低于分。 、取得创新创业教育不少于学分。 七、课程结构及学分分配表 课程类型学时学分 理论实践 学时学分学时学分 通识课必修课选修课 学科基础课 专业主干课必修课限选课 职业方向接口任选课 课内小计 集中实践教案环节（周）——学分总计实践教案学分比例

音乐特色课程设置

音乐特色课程设置 一、音乐艺术特色课程设置的必要性 1、培养音乐艺术人才，为高等艺术院校输送人才，也为学生拓宽考试渠道，开辟升学路子的需要。高等院校招收音乐艺术专业的特长学生，必须加试考查音乐艺术特长。音乐特色课程的设置，保证了音乐艺术教育的实施，使之严格按照要求科学地进行训练，提高音乐素质，提高专业水平。 2、建设音乐艺术特色学校的需要。建设音乐特色学校，培养特长生，实现特色教育，就必须落实到课程上。有了设置科学的课程，才能保证特色学校的顺利有效的进行。 3、弘扬民族文化，推广民歌艺术的需要。 音乐艺术特色课程的设置，确保民歌艺术特色教育的实施，为培养音乐艺术人才提供保证，为弘扬民族文化做贡献。早在2005年国务院办公厅就明确指出：“通过社会教育和学校教育，使非物质文化遗产代表作的传承后继有人”，由此看出，国家对学校教育提出了明确要求。有条件的学校创建音乐艺术特色学校，设置音乐艺术特色课程，将音乐特色课程设置纳入教学科研工作中、就能在教学和科研体系中建立音乐学习、传播、研究和创新的架构与平台，发挥学校教学、科研的职能和优势就能积极实施民族优秀文化的广泛传承、深入研究和不断创新。 二、音乐特色课程的资源开发利用。 （一）、结合学校特色，大力开发校园音乐资源。 校本课程开发与创建特色学校是相辅相成的。学校要真正办出自己的特色，就必须在课程开发上下功夫，要有体现音乐特色的课程设置。音乐校本课程的开发实际上就是在构建学校自身的特色，而课程的编制反过来也应根据学校自己的性质、需要、特点和条件进行。开展特色教育，要遵循“合格+特色”的学生培养模式。合格就是按照高考要求，培养高等院校音乐艺术类招生合格的人才。特色，就是要培养学生在音乐专业中有特长，有一门强项。根据音乐高考纲要，开设相应的试唱课、器乐课、乐理课，利用校园橱窗、黑板报、广播、校园电视，展示音乐专业班学生的演出，举行音乐会，开展各种音乐比赛，如校园歌手大奖赛、革命歌曲大奖赛。促进校园音乐资源的利用，培养学生音乐专业特长。 （二）、结合学生实际，挖掘学生自身资源 学生的学习渠道是多方面的，他们联系着一个庞大的社会资源。学生的学习经验来自他们的家庭生活，来自他们与其他孩子的游戏与交往，来自他们与社区环境、及文化的体验与影响，他们往往会把这些渠道获得的知识带到课堂上，通过合作学习把教材、教师、学生三方面的资源整合在一起，增大教育的信息量，丰富教学容。这些经验与经历，都是教学中宝贵的资源。教师应针对不同特点，善于挖掘学生的智慧和学习性，为教学所用，使教学更生动更有效的开展。学生家庭中往往也有不少音乐课堂教学中可利用的资源。另外，学生的生活是丰富多彩的，音乐是情感的艺术，音乐对人的影响力是巨大的，它能直接而强烈的影响人的情感，触及人心灵深处。音乐特色课程课程可以结合学生的实际生活进行教育。（三）、结合地方特色，收集当地民间娱乐活动民歌民谣等资源 校外课程资源是学校课程资源开发的重要组成部分。优秀的特色的地方资源作为开发校本课程的素材，既可以激发学生对家乡的自豪感，也能促进学生学习的主动性、创造性。1.民歌民谣 《十送红军》《采红菱》《回娘家》等这些民歌歌谣都是非常喜爱的歌曲，当地也有许多群众喜爱的，广泛流传的民歌民谣，教师可选取比较短小、精悍、易唱易记、积极向上的民歌编辑进教材,学生学起来一定非常有兴趣。 2.民间娱乐活动

表演基础练习课程教学大纲

导演系 (戏剧影视导演)专业 《表演基础练习》课程教学大纲 1、课程代码：D1102 2、英文译名：Basics in Acting 3、课程性质：专业基础课 4、适用专业（含方向）和年级：导演专业一年级 5、学时与学分：360学时，15学分 第一学期 一、教学目的和要求 通过讲授和训练使学生体验到舞台行动的具体过程与环节，基本掌握舞台表演的基础知识和创造人物形象的基本方法； 要求： 1、选择熟悉的社会生活内容，学会构思比较简单的,合理有机的规定情境和人物行动线索，通过人物有机的，积极的舞台行动，排除妨碍人物行动的“障碍”； 2、运用有机的舞台行动展现一个完整的生活片段； 3、具备初步的表演概念，感受正确的舞台表演自我感觉，最后达到真实自然、有想象力的在舞台上生活。 二、教学内容 1、第一阶段：表演元素练习（32学时） 本阶段的学习是使学生掌握最基本的表演元素，消除多余紧张，学会在舞台上注意力集中地、有逻辑地生活。 ①肌肉放松练习； ②注意力集中练习； ③想象练习； ④体会物体的重量感、体积感、质感的练习； ⑤人物行动逻辑性的练习； ⑥无实物小品练习。 此外，根据教学进度和学生的具体情况，也可酌情加入“人物模拟练习”、“动物模拟练习”等。 2、第二阶段：单人小品练习（112学时）

训练学生在具体准确的规定情境下，运用连续的、不停顿的、积极有效地、彼此之间有着紧密逻辑关系和有机联系的“发现——判断——行动”的环节，从而组成一个完整的具有明确目的和一定思想意义的舞台行动。 ①人物简单行动练习； ②人物简单行动目的的练习； ③人物较复杂行动目的的练习。 三、教学方法 1、课堂练习与理论讲授相结合； 2、教师针对学生的作业进行点评； 四、考核方式 平时成绩占30％，期末考试占70％。 五、教材与参考书目 教材：《戏剧导演本科教程》，李建平编著，中国戏剧出版社，2006年11月，北京第一版参考书目：《戏剧表演基础》，梁伯龙、李月，文化艺术出版社 《表演技巧》，（英国）休·莫里森，中国戏剧出版社 《戏剧表演学》，胡导，中国戏剧出版社 第二学期 一、教学目的和要求 通过讲授进一步训练和培养学生基本的表演能力，使其可以在一定的规定情境中，组织积极有效的舞台行动，并具有初步的人物形象创造的能力。 要求： 1、选择熟悉的社会生活内容，学会构思比较简单的,具有一定戏剧性因素的情节线索和规定情境，有想象力的再现生活；并学会在舞台上思考、判断，组织清晰有机的，积极有效的舞台行动； 2、学会运用具体有机的舞台行动展现一个完整的生活片段； 3、具备初步的表演概念，感受正确的舞台表演自我感觉，最后达到真实自然、有想象力的在舞台上生活。 二、教学内容 1、第一阶段：双人无语言交流小品练习（48学时）

表演课课程大纲

教学大纲 一、课程教学目标 本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。 上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。 下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。 二、教学内容与基本要求 1、理论阐述： a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人；

b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）；⑤是时间艺术也是空间艺术； ⑥是一门综合艺术。 基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征 2、游戏与练习。 要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习：a、“发疯练习”；b、当众思维练习；c、肌肉松弛练习；d、艺术操；e、苦笑练习；f、编故事等。 3、各种表演证实练习。 内容上可做四种证实即：a、物体证实；b、环境证实；c、动作证实；d、情绪证实等。 基本要求：让学生了解与初步掌握表演诸元素及元素间的有机联系，通过练习，学生能开展想象力，增强假设能力及信念感、感应力，注意力集中等。学会对生活有逻辑有顺序的组织能力，真实的还原生活。 4、感觉练习：阐述什么是感觉，演员的三种感觉。 a、生理性感觉； b、心理性感觉； c、人物的自我感觉。 ①做各种感觉练习：包括静态种的生理感觉、动态中的各种生理感觉、情绪感觉、心理性感觉（人物自我感觉到二年级再进入）。 ②示范感觉练习：包括闻花——发现花、观花、赏花、闻花、摘

服装表演专业需要学习什么课程

专业课程:包括服装设计基础、艺术概论、服装结构设计基础（平面）、服装结构设计基础（立体）、服装工艺基础时装表演组织、时装表演编排、镜前造型、时装摄影、时装表演基础、形体训练、形象设计、化妆、发型、服装款式设计、服装配件设计、服装史、公共关系和服装市场营销等。 主要实践性教学环节:包括工艺实习、生产实习、市场调研、服装表演参观、设计室项目设计、服装表演实习、毕业设计论文等。 主要培养具有较高综合素质和专业能力、具备服装专业基础理论与技能的时装模特、模特师资、服装表演编导、模特经纪管理人才以及服装设计与形象设计、服装营销的专门人才。要求学生掌握本专业的基本理论知识；具备服装设计和表演的能力和素质，以及一定的创新设计能力；熟练使用计算机辅助设计软件；掌握一门以上外语。 郑州市简梦新动力艺术培训学校（以下简称“简梦新动力”）拥有文化路旗舰校区、大学路校区、紫荆山校区、建设路校区四家直营校区，各校区均为教育部门审批的合法办学单位。简梦新动力是河南省为数不多专业从事艺术高考传媒类专业培训的大型教育机构。 简梦新动力开设有播音主持、编导制作、影视表演、服装表演、声乐等传媒类艺术高考专业，各个专业均设有独立的教研组、专业的教师团队与完善的教学体系及教学大纲。除常规教学外，简梦新动力也不断创新开展专业能力比拼、基地实践训练、专业汇报、全真模拟考试等辅助教学活动和艺术类高考志愿填报指导等公益性质教育教学活动。简梦新动力凭借以学生为本的优质办学理念，秉持测试潜质入

学、精品小班授课、师生零距离接触三大特色，创造了优良口碑并在学生、家长的口口相传中迅速传播。 随着艺考改革陆续推进，更多高校使用艺术类专业省统考进行录取。2018年简梦新动力学员取得河南省播音统考第一名优异成绩，2019年简梦新动力学员取得河南省编导统考第一名优异成绩！播音、编导、表演、声乐统考A段率远超全省平均水平！中传、北电、中戏、南艺、浙传等传媒名校专业通过率年年攀升!985/211等综合类院校录取人数逐年递增！ 简梦新动力，万千艺考生的成功选择！致力成为全国性高端传媒类艺考优选品牌！

舞蹈表演专业开设课程设置,课程内容学什么.doc

舞蹈表演专业开设课程设置,课程内容学什 么 舞蹈表演专业开设课程设置,课程内容学什么 舞蹈表演的精髓在于手部的姿势，而不是腿部。这一点在芭蕾上尤为突出。只有通过手来表现舞蹈之美，才是最为经典和优美的。学生主要学习舞蹈基本知识和基本理论，受到舞蹈表演方面的训练，具有有从事舞蹈表演能力。 知识技能，1.掌握舞蹈学科的基本理论知识和技能；2.具有对不同民族舞蹈的鉴赏能力；3.掌握主要舞种的分析方法和一般技术；4.具有舞蹈写作、评论以及表演的基本能力；5.了解舞蹈艺术前沿动态、应用情景和发展动态；6.掌握舞蹈文献检索、资料查询的基本方法；具有一定的实际工作能力。 舞蹈表演专业主干课程，《艺术概论》、《舞蹈艺术概论》、《中外舞蹈史》、《舞蹈名作赏析》、《舞蹈美学》等。舞蹈人体科学领域基础知识有：《舞蹈解剖学》、《运动生理学》、《运动训练学》、《运动生物力学》等。舞蹈专业技术课程有：《芭蕾舞基础训练》、《中国古典舞身韵》、《中国民族民间舞（含福建民间舞）》、《现代舞》、《舞蹈编创》、《中国古典舞技巧》等 舞蹈表演专业发展前景，随着人们对生活质量的不断追求，

舞蹈表演专业的就业前景十分可观，毕业生可在文艺团体、专业及普通学校、艺术馆（站）、青少年宫、企事业单位等工作。舞蹈表演专业毕业生可从事舞蹈演员、舞蹈教学、辅导组织工作；青少年业余舞蹈教学排练；企业文化、社区文化和大型文化活动的策划、编导、排练等工作。[2] 近年来，在严峻的就业形势下，毕业生的择业更趋于理性化。他们根据自身的实际情况，及时调整期望值，进而找到适合自己的用人单位，实现个人与单位之间的双赢。对于舞蹈专业同样如此。据文化部教科司的统计，当前包含舞蹈专业的高校共有五类，即专业艺术院校、师范类院校、综合类院校以及某些理工科或的院校。这些院校不仅是中国艺术研究院的主要招生来源，同时也是毕业生就业的主要去向。而近五年来，中国艺术研究院舞蹈学毕业生的就业中的主要问题体现在人才滞留方面。从整个舞蹈学科对于理论或史论型人才的需求以及中国舞蹈理论的本体建设来看，舞蹈的理论建设与其它学科相比尚有待提高和完善，但在普通高校中却十分缺少专业舞蹈理论人才和推广型人才的，因此，舞蹈表演专业学生的就业去向理当不困难。如果按目前舞蹈表演专业学生的就业状况来看，预计在未来可能会出现人才流动量可能日益增加。原因在于舞蹈理论专业学生在职业选择上与表演、编导等术科学生有所不同，从事舞蹈理论要依附于某一单位，而不像编导或演员那样可以选择自由职业甚至无职业等较为自由的发展空间与走向。再者，舞蹈理论在普通高校的开展以及本身的不够成熟也显示出舞蹈理论人才的空缺与需求。舞蹈表演专业培养能适应社会发展需要，德、智、体、美诸方面全面发展的，具备扎实的舞蹈专业基础理论、基本知识和基本技能，具有较高的舞蹈表演能力和创编能力，能在社会艺术团体、企事业单位等

音乐表演专业教学计划

音乐表演专业教学计划 专业代码:(2006)670202 一、培养目标及规格 (一)培养目标 培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基础知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在各类文艺团体、相关社会文化部门、音乐教育战线胜任音乐表演、文艺活动组织与策划、音乐教学、艺术实践创新及文化管理等方面工作的社会较高层次的应用型音乐专门人才。 (二)适应岗位 毕业生可在各县市文工团、歌舞团、电视台、群艺馆、文化馆，企事业单位、学校、音乐培训单位就业 (三)智能结构 1.素质要求 拥护党的基本路线，具有科学的世界观、人生观和价值观，具有创新意识与奉献精神；具有良好的思想品德、社会公德、职业道德；具有较高的文化素养，具有一定的艺术修养，健康的审美观点；具有良好的心理素质和较强的自我调节能力；达到国家规定的大学生体育合格标准，具备健全的心理素质和健康的体魄。 2.知识要求 （1）系统掌握音乐基础理论、基本知识和基本技能，具备音乐表现和音乐鉴赏的能力； （2）了解本专业及相关学科的发展动向，具有一定的科研和艺术创作的能力； （3）具有较高的文化素质和较完备的知识结构，掌握一门外国语，具备初步运用现代科学技术的能力，有健康的审美情趣和宽阔的文化、艺术视野。 3.核心能力 具备良好的演奏、演唱、舞蹈基本功，具有一定的音乐实践技能和教学能力。 4.能力结构 （1）具备音乐表演方面的综合能力，具有在演唱、演奏、舞蹈等方面的单项表演能力； （2）具有一定的艺术活动的组织和编导能力；胜任社会文化团体、音乐活动等的艺术指导和排练工作； （3）具有从事现代音乐教育工作应具备的教学能力；胜任社会、学校音乐教学工作。 (四)资格证书

《表演基础》课程教学大纲

《表演基础》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码：129903 课程名称：表演基础 英文名称：Fundamentals of Acting 课程类别：必修课 学时：64学时 学分：4学分 适用对象: 数字媒体艺术本科专业 考核方式：考查 先修课程：《数字媒体艺术导论》 二、课程简介 《表演基础》课程是数字媒体艺术专业的重要专业拓展课。本课程以数字媒体专业学生的实际情况来制定教学内容，使学生掌握一定的表演创作方法基础，达到表演艺术与数字媒体两个专业间的跨领域结合地目的。教学手段上，通过课堂讲授、讨论与训练建立学生正确的表演艺术创作观，提升观察、体验生活的感知能力，同时具备舞台表演和镜头前表现的基本方法技能，消除紧张、解放天性，也使学生逐步了解和掌握表演与各元素的有机联系，明白生活与艺术的关系，自觉将生活作为创作的源泉。 【英文课程简介】 The course "Basic Performance" is an important professional development course for the major of digital media art. This course is based on the actual situation of students majoring in digital media to formulate the teaching content, so that students can grasp the basis of certain performance creation methods, and achieve the goal of integrating performing arts and digital media in different fields. In terms of teaching methods, through classroom teaching, discussion and training, students can establish correct concepts of performing art creation, enhance their perception of observing and experiencing life, possess basic skills of stage performance and on-camera performance, eliminate tension and emancipate their nature, and gradually make students understand and master the organic relationship between performance and various elements, understand the relationship between life and art, and be conscious. Take life as the source of creation. 三、课程性质与教学目的 《表演基础》是数字媒体艺术专业的一门专业必修课。本课程旨在通过课堂教学和实践训练，使学生了解戏剧表演的基本规律，掌握观察人物、观察生活的基本方法，具备舞台表演和镜头前表现的基本方法技能，消除紧张、解放天性，并能够在规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，独立完成单人行动小品或多人小品短剧的构思和表演。

影视表演专业课程设置与课程进度表

影视表演专业课程设置与课程进度表 (一)公共课、专业基础课与专业课、指定选修课课课成学时分配开课 学期与周学时学程程绩课程名称类编方分理论实践上机一二三四五六七八别号式 思想道德修养 2 32 2 1 ? 毛泽东思想概论 2 32 2 2 ? 马克思主义哲学原理 3 48 3 3 ? 马克思主义政治经济学原理 3 48 3 4 ? 公邓小平理论与“三个代表”重? 5 3 48 3 要思想 法律基础 2 32 2 6 共 ? 大学英语 16 256 4 4 4 4 7 ? 课计算机应用基础 6 48 48 3 3 8 ? 体育2 64 2 2 9 Ο 国防教育与军事训练 2 30 30 10 Ο ? 小计 41 474 94 48 艺术概论 2 32 3 11 ? 学术论文写作 2 32 2 12 ? 专 剧作概论 2 32 2 13 ? 业 视听语言 3 32 16 3 14 ? 基 中国电影史 3 32 16 3 15 础 ? 影片欣赏 3 24 24 3 与 16 ? 专名著导读 2 32 2 17 ? 业声乐 12 96 96 3 3 3 3 18 ?

课形体 12 3 3 3 3 19 ? 台词 15 3 3 3 3 3 20 ? 表演 60 480 480 4 4 4 4 12 12 20 21 ? 总计 157 (二)选修课 1 剧作基础Ο 2 2 2 电影导演基础 2 2 Ο 3 中国传统文化 2 2 Ο 选 4 古典诗词鉴赏 2 2 Ο 5 应用美术 2 2 修Ο 装饰绘画6 2 2 Ο 课 2 7 篆刻2 Ο 8 摄影 2 2 Ο 9 广告设计2 2 Ο 10 中外名曲鉴赏 2 2 Ο 注:选修课必须选购16学分。 (三)实践教学环节学期安排(周数) 序学 实践教学 号分一二三四五六七八 公益劳动 1 1 1 社会实践 2 2 2 艺术实践 2 2 3 毕业创作 7 7 4 毕业论文 4 4 5

舞蹈表演艺术专业课程体系建设实施方案

课程体系建设实施方案（舞蹈表演艺术专业）

舞蹈表演艺术专业课程体系建设实施方案 当前我国正处于大规模经济建设和文化大发展、大繁荣的大好时期，全国各地对舞蹈艺术人才的需求量越来越大，社会需求量高，就业前景广阔。 随着经济的不断发展与繁荣，社会文化的需求日渐提高，舞蹈的功能不仅仅是一种文化手段，渗透在各层次的文化活动与教育活动中,除了各省市电视台、旅游景区、歌剧舞剧院等对舞蹈人才需求量较大的单位、现在企业的繁荣发达随即也兴起了企业文化及企业文化的艺术团体。这都是我们拓宽办学规模，重组专业设置，对舞蹈教育的层面加以新的布局，是培养舞蹈艺术人才在市场经济条件下发展的一个极好良机。 从事舞蹈方向的技术人才远远满足不了目前所需，日渐增多的全国专业艺术团体也为该专业的学生提供了更多的选择机会。 现在舞蹈艺术人才是用人单位急需的，而且供不应求。面对社会的需求，面对现在良好的社会现状，我们向前行进的每一步都必须务实，正确制定学生的培养目标，按社会的发展及需要来制定和调整我们的教学课程和设置，已成为我们必须明确的一个前提。

我国舞蹈艺术也即将适应社会的发展，从我国目前舞蹈发展的现状来看，舞蹈艺术人才在各大企事业单位、各省市电视台、歌剧舞剧院、全国各旅游景区艺术单位、部队文工团、教育行列等单位都发挥着重要的作用，更是文化的传播者；而今后的舞蹈艺术将会沿着现代化、民族文化性、原生态、群众性四大方向发展，其中民族文化性将成为主流方向。因为中国民族文化必须有赖于文化性的挖掘，文化是舞蹈得以长久发展的源泉，立足文化根基，发扬中国民族文化，是中国舞蹈将来发展的空间和潜力所在，将会为中国舞蹈艺术的发展开辟广阔的发展前景。而河南省职业中专开办舞蹈表演专业的院校也是极少数，为了弥补企业市场对舞蹈艺术人才的需求，我司与实力院校共同联办舞蹈表演艺术专业。开办以来，培养的学生企业供不应求，同时受到了广大用人单位的一致好评。 一、培养目标与业务范围 （一）培养目标 主要培养能够熟练掌握舞蹈表演艺术的基本理论与基本技能和一定的舞蹈创编能力、以及能演、能教、能编、能导的应用型高级复合人才。 （二）业务范围 本专业毕业生主要担任演员、专业教师、辅导组织工作;全

表演课课程大纲

教学大纲一、课程教学目标 本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。 上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。 下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。 二、教学内容与基本要求 1、理论阐述： a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人； b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）；⑤是时间艺术也是空间艺术；⑥是一门综合艺术。 基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征2、游戏与练习。要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习：

a、“发疯练习”； b、当众思维练习； c、肌肉松弛练习； d、艺术操； e、苦笑练习； f、编故事等。 3、各种表演证实练习。 内容上可做四种证实即：a、物体证实；b、环境证实；c、动作证实；d、情绪证实等。 基本要求：让学生了解与初步掌握表演诸元素及元素间的有机联系，通过练习，学生能开展想象力，增强假设能力及信念感、感应力，注意力集中等。学会对生活有逻辑有顺序的组织能力，真实的还原生活。 4、感觉练习：阐述什么是感觉，演员的三种感觉。 a、生理性感觉； b、心理性感觉； c、人物的自我感觉。 ①做各种感觉练习：包括静态种的生理感觉、动态中的各种生理感觉、情绪感觉、心理性感觉（人物自我感觉到二年级再进入）。 ②示范感觉练习：包括闻花——发现花、观花、赏花、闻花、摘花、被花刺到、公园一角。 基本要求：让学生能够以假当真，找到真实的感觉并反应出来。 5、无实物练习： a、什么叫无实物练习； b、为什么要做无实物练习； c、怎样做好无实物练习。基本要求：要求学生在观察（熟悉）生活的基础上根据生活的真实，形体动作组织的逻辑顺序构思好无实物练习，通过无实物练习达到训练演员的想象力、注意力集中、信念感，按照生活组织动作的能力，掌握重要环节：三感（分寸感、质感、重量感）、两性（真实性、逻辑顺序性）。 6、行动 a、行动是戏剧艺术、演员艺术的基础； b、行动的三要素：做什么；为什么做；怎样做。 基本要求：懂得怎样行动；行动是纲；c、行动练习：三个动作组成一个行动——敲门、洗衣、过河等。 7、规定情境与行动的关系和行动练习。 基本要求：能在规定情境中组织行动练习。 8、在自己假设的规定情境中真实的、积极的有机行动——单人行动小品 9、加工与初排 10、细排 8、9、10基本要求： a、在表演中以行动为纲组织动作； b、要有一个具体的自己假设的规定情境； c、行动要积极； d、行动中要有困难和障碍。 1、复习和巩固单人行动小品。 2、交流与适应：a、理论阐述；b、从游戏到交流练习；c、无言交流练习；d、有言交流练习； 3、动物观察及模拟训练。 4、人物观察及模仿练习。 5、观察生活练习。

音乐表演专业培养方案

音乐表演专业培养方案 一、培养目标 本专业培养具有一定的音乐理论素养和音乐表演能力，能在专业文艺团体、艺术院校、文化馆站等相关部门（机构）从事音乐表演及教学的应用型人才，并为本专业的进一步深造打下基础。 二、培养要求 本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的演唱（奏）能力和一定的音乐作品分析能力。 毕业生能力要求: 1.掌握本专业的基本理论、基本知识，具备较强的综合素质和艺术修养； 2.掌握音乐作品的分析方法，具备演绎不同风格及体裁的音乐作品的能力； 3.系统掌握音乐表演技术手段，具备较强的舞台表演、艺术实践的能力； 4.了解党和国家的文艺方针、政策和法规，具有良好的职业道德； 5.了解本专业及相关学科的发展动态，具有适应本专业发展和变化的能力； 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具备初步科学研究的能力。 三、所属学科类 1.学科门类: 艺术学（13） 2.专业类: 音乐与舞蹈学类（1302） 四、核心课程 专业主科、基本乐理、视唱练耳、和声、民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史、合唱与指挥基础、民族器乐合奏及重奏、西洋器乐合奏及重奏、艺术指导、钢琴基础等 五、特色课程 贵州民族民间音乐、艺术指导、世界音乐概论、专业语言 六、计划学制：4年 七、最低毕业学分：167+6 八、授予学位：艺术学学士 九、课程设置与学分分布 1.通识课程47（9.5）学分 1）思想政治类15(3)学分 课程代码课程名称学分年级学期 思想道德修养与法律基础3(1) 一秋冬 中国近代史纲要 2 一春夏 马克思主义基本原理概论 3 一春夏 毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论（1） 3 二秋冬 毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论（2）2(2) 二小学期

专科舞蹈表演(教育方向)人才培养计划

三年制专科舞表演蹈专业（教育方向）课程计划（试行） 一、招生对象与学制 本专业招收高中毕业生，学制三年。 二、培养目标与培养规格 主要培养学生具有较全面、扎实的艺术理论基础，掌握较广泛的舞蹈知识和舞蹈基本功技术、技巧，为各级专业艺术学校、中小学、幼儿园输送具有较准确讲解示范、答疑纠错能力及因材施教、组织实施教学的能力的舞蹈教师。 其具体要求要求如下： 1. 掌握舞蹈表演的专业技能 2．具有舞蹈基本功教学的专业技能 3．具有民族民间舞教学的专业技能 4. 具有初步的舞蹈创编能力 三、课程设置原则 （一）面向未来，适应发展 在指导思想上，坚持“三个面向”（面向现代化、面向世界、面向未来）和“两个必须”（教育必须为社会主义现代化建设服务，必须与生产劳动相结合），研究现代社会经济、文化、科学技术发展对舞蹈教育的影响，课程设置适应市场需求和学生发展的需要。 （二）基础扎实，学有所长 盘本专业在课程设置上总体按照舞蹈表演专业（教育方向）所必须的文化基础知识、专业基础知识、专业技术知识及专业拓展知识四位一体有机结合； （三）四位一体，有机结合 在教学模式上，必修课、选修课、活动课、实践课立体合理组合，理论与实践有机结合，使学生知识与能力同步发展，专业理论素质与专业技术能力相并提高。 四、课程设置与时间安排 三年制舞蹈表演（教育方向）课程由必修课程、选修课程、艺术实践和活动课四大部分部分组成。 本专业学制三年，全学程156周，其中教学活动（含考试）93周，教育实践26周、寒暑假30周，机动7周（主要用于社会实践、集体教育、军训等）。

（一）必修课程 公共必修课程是学校的主体课程，是实现培养目标的主要途径。它是同一学年的所有学生都必须学习的教学学科，它体现了学校对学生发展的共同的基本要求。必修课分为公共必修和专业必修两类课程。 1．公共必修课 本课程是国家规定的对大专学生进行思想道德素质和基本文化基础素质教育的课程，主要包括：思想道德与法律基础、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、大学语文、英语、形势与政策、计算机基础。 2．专业必修课 本类课程是针对大学专科学历舞蹈教育教师进行专业教育的必修课程，主要包括： 芭蕾舞基训、中国古典舞基训、现代舞基训、舞蹈剧目排练、中国古典舞身韵、中国民间舞蹈、毯子功、舞蹈创编、舞蹈概论、舞蹈简史、舞蹈欣赏。 专业主干课程的内容与要求如下： （1）中国古典舞基训 目标：通过学习中国古典舞基训课程，主要训练和培养学生具有较全面，扎实的基本能力和基本技术技巧，以及与此相联系的中国古典舞的民族风格、韵律，音乐感和艺术表现力。 教材：《中国古典舞基训》，作者：郜大琨张勇韩国跃，出版社：北京舞蹈学院，版次：内部教材。 （2）中国古典舞身韵 目标：身韵做为一项重要的中国古典舞教学课程，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。 教材：《中国古典舞身韵》，作者：李正一唐满城黄嘉敏，出版社：北京舞蹈学院，版次：内部教材。 （3）芭蕾舞基训 目标：通过学习古典芭蕾的基本功训练是古典芭蕾舞蹈技术的基础，目的在于解决位置概念、身体的协调性、灵活性和肢体能力等。学生在通过正确的、科学的教学方法，能够学生顺利通过难关，得到科学的、合理的、全面的进步，使学生以后能够适应舞蹈演员或舞蹈教育工作的职业。 （4）民间舞

音乐表演专业人才培养方案

音乐表演专业人才培养方案 一、专业名称与代码 （一）专业名称：音乐表演专业 （二）专业代码：650219 二、入学要求 高中阶段教育毕业生或具有同等学力者。 三、修业年限 全日制3年。实行弹性学制，学生可通过学分认定、积累、转换等办法，在2-6年内完成学业。 四、职业面向 五、培养目标及培养规格 （一）培养目标 本专业培养思想政治坚定、德技并修、全面发展，适应社会主义市场经济需要，具有德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和创新精神，具有团队协作和集体意识以及社会责任心等素质，并掌握专业基础扎实，特长突出，一专多能，适应性强等知识和技术技能，具有面向音乐表演、节目编排、音乐教学、音乐辅导等领域的高素质技术技能人才。 （二）培养规格 1．素质 （1）具有正确的世界观、人生观、价值观； （2）具有深厚的爱国情感、中华民族自豪感；遵纪守法，具有社会责任感和参与意识； （3）具有良好的职业道德和职业素养。具有精益求精的工匠精神和较强的实践能力； （4）具有质量意识、绿色环保意识、安全意识、信息素养、创新精神； （5）具有较强的集体意识和团队协作精神，具有职业生涯规划意识； -可编辑修改-

（6）具有良好的身心素质和人文素养。具有健康的体魄和心理、健全的人格，具有感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，能够掌握一两项运动技能和一两项艺术特长或爱好。 2.知识 （1）掌握一定的人文社会科学知识； （2）掌握扎实的音乐基础理论知识； （3）掌握一定的外语知识； （4）掌握一定的音乐基础知识； （5）掌握合唱与指挥基础理论知识； （6）了解音乐领域中的新理论、新思维。 3.能力 （1）具备一定的英语交流能力； （2）具备一定的计算机应用能力； （3）具备声乐作品的歌唱和表演能力； （4）具备钢琴演奏和钢琴即兴伴奏能力； （5）具备一定舞蹈基础、技术技巧和节目组织、创编能力； （6）具备线（简）谱视谱即唱和音乐听记能力； （7）具备乐器基本演奏能力； （8）具备舞台综合表演能力； （9）具备群众性歌咏活动的组织、编排、辅导能力。 六、典型工作任务与职业能力 ·352·

表演课程 (2)

表演基础元素 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 表演创作是通过组织有机行动塑造舞台与影视人物形象的过程。在这个过程中，表演元素的使用是基础训练中必不可少的手段和条件。表演元素是表演创作的基础，了解并掌握表演元素是通往成功塑造人物的必经之路。表演元素的训练也是学习组织表演行动对生活提炼进行创作的开始过程。 二、课程目标与基本要求 了解什么是表演元素。学生需对自身的感觉器官进行训练，最终达到在假定情境中对自身肌体与情感控制自如。认真观察生活，揣摩人物。通过表演元素训练能够掌握对生活进行艺术加工、提炼的创造方法，让真实的生活能艺术的呈现在舞台上、镜头前。 三、与专业其他课程的关系 此课程是表演艺术的主干课程第一阶段的实践训练部分，应在有初步理论知识的基础上进行练习与小品的学习操作。让学生对艺术的真实有明确认识和理解，为下一个阶段的学习训练做基础准备工作。同时，应与台词、形体、声乐课在基础训练上进行有机结合。 第二部分考核内容与考核目标 第一节消除紧张情绪与打破陌生感 一、学习目的与要求 消除紧张情绪与打破陌生感是表演基础训练的第一步，打破学生之间、师生之间的陌生感是本部分内容的学习重点。要求学生按照教材提供的训练方式，根据自身实际情况进行针对性的训练。二、知识点与考核目标 （一）呼吸放松练习 应用：1、仰卧呼吸练习 2、盘坐呼吸练习 （二）肌肉放松练习 应用：1、应用教材中肌肉放松的训练方式。 （三）信任摔背练习 应用：1、应用教材中信任摔背的训练方式。 （四）为盲人引路练习 应用：1、应用教材中为盲人引路的训练方式。 上述训练其目的为消除学生的紧张情绪，打破陌生感。学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法。 第二节注意力集中练习 一、学习目的与要求 成熟的演员并非有“特殊功能”，在舞台上，演员要找到能够吸引自己，引起兴趣的关注点，然后使自己的注意力被这些关注点牵引，这是表演入门的一个基本规律。本部分通过各种训练要求学生学会有效的控制自身的注意力。 二、知识点与考核目标

音乐表演专业人才培养方案样本

资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除。 音乐表演专业人才培养方案 一、专业名称与代码 ( 一) 专业名称: 音乐表演专业 ( 二) 专业代码: 650219 二、入学要求 高中阶段教育毕业生或具有同等学力者。 三、修业年限 全日制3年。实行弹性学制, 学生可经过学分认定、积累、转换等办法, 在2-6年内完成学业。 四、职业面向 五、培养目标及培养规格 ( 一) 培养目标 本专业培养思想政治坚定、德技并修、全面发展, 适应社会主义市场经济需要, 具有德、智、体、美全面发展, 具有良好职业道德和创新精神, 具有团队协作和集体意识以及社会责任心等素质, 并掌握专业基础

扎实, 特长突出, 一专多能, 适应性强等知识和技术技能, 具有面向音乐表演、节目编排、音乐教学、音乐辅导等领域的高素质技术技能人才。 ( 二) 培养规格 1．素质 ( 1) 具有正确的世界观、人生观、价值观; ( 2) 具有深厚的爱国情感、中华民族自豪感; 遵纪守法, 具有社会责任感和参与意识; ( 3) 具有良好的职业道德和职业素养。具有精益求精的工匠精神和较强的实践能力; ( 4) 具有质量意识、绿色环保意识、安全意识、信息素养、创新精神; ( 5) 具有较强的集体意识和团队协作精神, 具有职业生涯规划意识; ( 6) 具有良好的身心素质和人文素养。具有健康的体魄和心理、健全的人格, 具有感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力, 能够掌握一两项运动技能和一两项艺术特长或爱好。 2.知识 ( 1) 掌握一定的人文社会科学知识; ( 2) 掌握扎实的音乐基础理论知识; ( 3) 掌握一定的外语知识; ( 4) 掌握一定的音乐基础知识; ( 5) 掌握合唱与指挥基础理论知识; ( 6) 了解音乐领域中的新理论、新思维。

表演专业人才培养方案

表演专业人才培养方案 ( 专业代码：120301) 一、培养目标 本专业培养适应社会发展需要的，德智体全面发展的，具备能在电影、电视剧制作部门、音像公司及专业院团等文化艺术团体从事演出、编导、影视表演等艺术工作，并能在企事业单位、高等院校从事相关表演艺术教育教学工作的应用型高级专业人才。 二、培养规格要求 主要包括学生在知识、能力、素质等方面应达到的具体要求。 知识要求： 1、掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识。 2、了解我国的文艺方针、政策和法规。 3、了解艺术创作和理论的现状与发展动态，掌握文献检索、资料查询的基本方法知识。 4、具有一定的理论研究和写作能力。 能力要求： 1、具有塑造艺术形象的基本能力。 2、具有熟练掌握影视表演方面的基本理论和专业技能。 3、了解文化、演艺市场，具有文化、演艺市场营销和策划的技能。 4、有较好的语言表达能力和计算机应用能力。 素质要求： 1、熟练掌握表演专业的基本理论和专业素质。 2、具备较专业的表演素质和创作能力。 3、具备较强的演艺市场调查、宣传和公关素质。 4、具备较强的演艺活动策划、组织和执行能力。 5、掌握文献检索，资料查询的基本方法和手段，具有初步的科学研究和实际工作能力。

三、主干学科与核心课程 主干学科：表演语言基础、话剧表演 核心课程：剧目表演Ⅰ、剧目表演Ⅱ、台词Ⅰ、台词Ⅱ、台词Ⅲ、影视作品欣赏、舞台表演基础Ⅰ、舞台表演基础Ⅱ、朗诵训练Ⅰ、朗诵训练Ⅱ等 四、主要实践性教学环节 实践教学环节：包括专业实习、实训、社会调查、军事训练、专业集中实训环节、毕业论文（设计）等。 五、学制与学位 学制：四年学位：艺术学学士学位 六、毕业标准 1、达到专业所需的知识、能力、素质要求。 2、完成培养方案中规定的全部教学环节，总学分不低于160分。 3、取得创新创业教育不少于6学分。 七、课程结构及学分分配表 课程类型学时学分 理论实践 学时学分学时学分 通识课必修课736 42 444 25 292 17 选修课160 10 160 10 0 0 学科基础课224 14 64 4 160 10 专业主干课必修课896 56 0 0 896 56 限选课64 4 64 4 0 0 职业方向接口任选课160 10 128 8 32 2 课内小计2240 136 860 51 1380 85 集中实践教学环节（周）31 —— 学分总计167 实践教学学分比例63%

舞蹈表演艺术专业课程体系建设实施方案

课程体系建设实施方 （舞蹈表演艺术专业） 舞蹈表演艺术专业课程体系建设实施方案 当前我国正处于大规模经济建设和文化大发展、大繁荣的大好时期，全国各地对舞蹈艺术人才的需求量越来越大，社会需求量高，就业前景广阔。 随着经济的不断发展与繁荣，社会文化的需求日渐提高，舞蹈的功能不仅仅是一种文化手段，渗透在各层次的文化活动与教育活动中,除了各省市电视台、旅游景区、 歌剧舞剧院等对舞蹈人才需求量较大的单位、现在企业的繁荣发达随即也兴起了企业文化及企业文化的艺术团体。这都是我们拓宽办学规模，重组专业设置，对舞蹈教育的层面加以新的布局，是培养舞蹈艺术人才在市场经济条件下发展的一个极好良机。从事舞蹈方向的技术人才远远满足不了目前所需，日渐增多的全国专业艺术团体也为该专业的学生提供了更多的选择机会。现在舞蹈艺术人才是用人单位急需的，而且供不应求。面对社会的需求，面对现在良好的社会现状，我们向前行进的每一步都必须务实，正确制定学生的培养目标，按社会的发展及需要来制定和调整我们的教学课程和设置，已成为我们必须明确的一个前提。 我国舞蹈艺术也即将适应社会的发展，从我国目前舞蹈发展的现状来看，舞蹈艺术人才在各大企事业单位、各省市

电视台、歌剧舞剧院、全国各旅游景区艺术单位、部队文工团、教育行列等单位都发挥着重要的作用，更是文化的传播者；而今后的舞蹈艺术将会沿着现代化、民族文化性、原生态、群众性四大方向发展，其中民族文化性将成为主流方向。因为中国民族文化必须有赖于文化性的挖掘，文化是舞蹈得以长久发展的源泉，立足文化根基，发扬中国民族文化，是中国舞蹈将来发展的空间和潜力所在，将会为中国舞蹈艺术的发展开辟广阔的发展前景。而河南省职业中专开办舞蹈表演专业的院校也是极少数，为了弥补企业市场对舞蹈艺术人才的需求，我司与实力院校共同联办舞蹈表演艺术专业。开办以来，培养的学生企业供不应求，同时受到了广大用人单位的一致好评。 一、培养目标与业务范围 （一）培养目标主要培养能够熟练掌握舞蹈表演艺术的基本理论与基本技能和一定的舞蹈创编能力、以及能演、能教、能编、能导的应用型高级复合人才。 （二）业务范围本专业毕业生主要担任演员、专业教师、辅导组织工作;全国各省市大型晚会的舞蹈排练;企业文化、社区文化和大型文化活动 的策划、编导排练等工作。