浅谈纪实摄影的真实性与艺术性
浅谈纪实摄影的真实性与艺术性
发表时间：2018-10-15T10:40:19.927Z 来源：《知识-力量》2018年10月下作者：董媛媛
[导读] 中国有句古话：“水中月，镜中花”，这句话的意思就是在通常情况下，美好的事物都是短暂而虚幻的。（上海工程技术大学艺术设计学院 201620）
摘要：中国有句古话：“水中月，镜中花”，这句话的意思就是在通常情况下，美好的事物都是短暂而虚幻的。虽然绘画可以记录现象，但是却不够快、真实，再加上受到画家的技术的限制。为了可以更快、更好、更准确得纪录生活、美好的瞬间，很多科学家、艺术家们不断的为这个目标而努力。终于，在1839年时，法国人向全世界宣布：摄影术诞生了！摄影已经有了170多年的历史，在这个过程中不断变化、斗转星移，慢慢形成了摄影的各个流派，而摄影的根本属性就是纪实性。
“只有通过纯粹的真，才能得到完美的美”。纪实摄影不仅需要真实性，同样也需要艺术性。要拍好一张纪实摄影的照片，不仅需要一个好的拍摄对象题材，也需要让观赏者在看到作品时感受到震撼的同时受到感染，与拍摄者感同身受，这样的照片才能成为优秀的纪实摄影作品。如今社会，人们对真善美的要求可谓是越来越高，所以艺术性在纪实摄影中是无法替代或者缺少的，于是这对拍摄者有着较高的要求。相机是没有生命的，人是有生命有思想的，如果拍摄者没有融入自己的想法就盲目地按下快门，最终就只是做照相机的奴隶罢了。本论文简单地介绍了摄影的发展史，还主要谈论了纪实摄影的真实性，更是对艺术性的呼吁。
关键词：纪实摄影；真实性；艺术性
伴随着社会经济的进步，摄影也同样在不断地发展中。而纪实摄影时刻在我们生活中扮演着许许多多的角色，无论是纪实摄影的社会文献性、纪实摄影的社会批判性，还是纪实摄影的私人化都无法排除在外，如果单单是用摄影范畴的标准来评价纪实摄影的价值是绝对不够的。19世纪，“现代摄影之父”欧仁?阿杰用他的一生对19世纪的巴黎进行了记录，充分的发挥了摄影的纪实性。那时候人物肖像、建筑以及大自然的风光，是纪实摄影拍摄的内容；到二十世纪，拍摄的内容从物像上升到抽象；到了21世纪，部分摄影师已经不再重点关注社会的边缘，更侧重于普通人的生活问题，还有一些摄影师把商业摄影移到了纪实摄影上，甚至一些摄影师摈弃了原先的传统的纪实摄影的方式，将一些“虚拟的现实”放入当代纪实摄影中。摄影，是要通过拍摄者对拍摄对象的观察和思考，然后通过相机的定格来体现拍摄者想表达的内容、感情。这个跟文学是一个道理的，一篇文章或者是一本书，都是作者通过自己笔下的文字来体现出自己内心的情感，使读者在阅读的时候可以体会到作者的情感，并投入感情去读这个文学作品。
1.1 纪实摄影的定义
纪实摄影，就是主要记录社会现状、社会生活的拍摄方式，内容主要来自生活，真实的呈现出人们所能看到的现象。在摄影术发明后的10年，纪实摄影就出现在了这个世界上。20世纪八十年代的时候，《国际杂志》的摄影家林少忠曾经请翻译家王慧敏翻译英文“Docunment photography”,当时由于实在是找不到适合的概念给这种国外的摄影模式取名，最后两人共同决定了用“纪实摄影”这个词语。早在1988年，纪实摄影的概念就传到中国了，但是直到1992年，它才普遍被中国的摄影届所接纳美国纪实摄影家罗西亚?兰格有这样一个观点：纪实摄影就是用来记录我们这个时代的社会场景，它既映照了当下，也为未来留存下了有历史意义和研究价值的宝贵资料。纪实摄影的关注点在于人与人之间的关系、记载了人类的生活，人与大自然之间的关系、刻画了人们在社会中的生活习惯，行为方式。
斯蒂芬尼?安克莱恩是一个来自美国南卡罗莱那的硕士生，1985年在他的论文《纪实摄影的新定义》中发表了自己的观点：纪实摄影有三大寓意。首先，纪实摄影可以抓到人们社会生活中的真实，不管是好的还是不好的；其次，纪实摄影可以表现出摄影者对其所拍对象的关注以及关心，并向社会呼吁；最后，纪实摄影是诠释了人们生活中与环境、与社会的关系。
1.2纪实摄影的特点
1.2.1纪实摄影需要真实
“纪”和“实”就是纪实摄影中最大的两个特点。顾名思义，“纪” 便是纪录，“实”便是事实、真实，这两个是纪实摄影中尤为重要的规范。邱志杰，一个中国当代艺术家曾经说过，纪实就是摄影的尊严。正因为有真实性，纪实摄影才会有让人震撼的力量。
发现就是纪实摄影的基础，它的可贵指出在于它可以让人们看到“不见”、“不愿见”和“不能见”。拍摄纪实摄影是需要勇气和良心的，甚至需要摄影师有不怕牺牲的精神，它跟艺术摄影不同，用事实说话，有着照片本身的信息价值，而不是给人直观感受。苏珊?桑塔纳在《论摄影》中有一段内容写的是这样的：收集照片就是收集世界。纪实摄影给人类存留下了历史，更是通过摄影师的作品，把大家带到另一片遥远的土地上去。我们可以通过照片更多地了解到那边的社会是否安详、那里的人们是否平安、那里的风俗是那么的有趣。
1.2.2纪实摄影需要艺术
“只有通过纯粹的真，才能得到完美的美”，人类通过摄影作品发现美是生活中随处可见的。纪实摄影同样也需要艺术性。要拍好一张纪实摄影的照片，不仅需要一个好的拍摄对象题材，也需要让观赏者在看到作品时感受到震撼的同时受到感染，与拍摄者感同身受，这样的照片才能成为优秀的纪实摄影作品。如今社会，人们对真善美的要求可谓是越来越高，所以艺术性在纪实摄影中是无法替代或者缺少的，于是这对拍摄者有着较高的要求。相机是没有生命的，人是有生命有思想的，如果拍摄者没有融入自己的想法就盲目地按下快门，最终就只是做照相机的奴隶罢了。摄影，是要通过拍摄者对拍摄对象的观察和思考，然后通过相机的定格来体现拍摄者想表达的内容、感情。这个跟文学是一个道理的，一篇文章或者是一本书，都是作者通过自己笔下的文字来体现出自己内心的情感，使读者在阅读的时候可以体会到作者的情感，并投入感情去读这个文学作品。那么，要体现出纪实摄影的艺术性，构图、色调、线条和光线等就是摄影师们的艺术语言，他们通过这些东西来体现纪实摄影的美。这些艺术语言有着十分特别的审美用途,它们携手赋予观赏者形式的美感。
在当代摄影史中，很多人都对这两个少女的形象历久弥新。一张是中国著名的摄影家解海龙在中国山区拍摄的《大眼睛》，这张照片被广为人知后，社会就开始对贫穷的地区的教育重点关注，而《大眼睛》这张照片的主人公因为这张照片彻底改变了人生，通过社会的帮助顺利从大学毕业后有了一分稳定的工作，还有了一个幸福的家庭；另一张照片是《阿富汗少女》，这是由一位马格南摄影师师Steve McCurry所拍摄的。1985年被刊登在世界上最有名的杂志《国家地理》上，被全球的目光所吸引。