木偶戏的戏剧种类
木偶戏的戏剧种类
木偶戏，又称木偶剧、傀儡戏、人偶戏、人偶剧，是一种不以真人演出，而以人操控假的傀儡的方式演出的戏剧，下面小编给大家介绍木偶戏的戏剧种类，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!
木偶戏的戏剧种类木偶艺术精美绝伦，令人叹为观止。除了艺人的精彩表演外，完美的偶人造型艺术和操作装备也是吸引广大观众的一个重要方面。造型艺术重在木偶的雕刻和设计，就一般情况而言，提线木偶造型较高，多在2.2 尺左右。关键部位均缀以提线，最多可达三十多条，至少也有十余条，如进行特技表演还须根据需要增加若干辅助提线。木偶人表演各种舞蹈身段及武打技艺的水准，完全取决于艺人的操作技巧，这是提线木偶表演艺术水平高低的关键。杖头木偶高于提线木偶，一般偶高3 尺左右，装有三条操作线，两条牵动双手，一条支配头部与身躯表演。布袋木偶造型最小，仅有7 寸左右，靠艺人两手托举表演，操作技艺特别，不同于提线和杖头木偶。根据木偶的结构和演员操纵方式等方面的差异，又可分为不同的种类。
托棍木偶又称杖头木偶，在木偶头部及双手部位各装操纵杆，头部为主杆，双手为侧杆，演员操纵时左手持主杆，右手持侧杆，举起木偶操纵其动作。手套木偶，又称掌中木偶、布袋戏等，偶人身高0.27 米或0.40 米，头部中空，颈下缝合布内袋连缀四肢，外着服装，演员的手掌伸入布内袋作为偶人躯干，五指分别撑起头部及左右臂，相互协调操纵偶人作各种动作，偶人双脚可用另一手拨动，或任其自然摆动。
杖头木偶遍布中国大地的南北东西。各地木偶高差很大，从8 寸至人高不等。杖头木偶由表演者操纵一根命杆(与头相连)和两根手杆(与手相连)进行表演，有的为三根杆或“托偶”，依手杆位置有内、外操纵之分。头以木雕，内藏机关，使嘴、眼可动;命杆为木、竹制，各派
戏剧的定义与分类
戏剧的定义与分类 戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。 戏剧分类： 1、按表现形式分：话剧，歌剧，舞剧，哑剧等； 2、按剧情繁简和结构分：独幕剧，多幕剧； 3、按题材所反映的时代分：历史剧，现代剧； 4、按矛盾冲突的性质分：悲剧，喜剧，正剧 5、按演出场合分：舞台剧、广播剧、电视剧等。 悲剧：指描写主人公因和现实环境的冲突，或因本身的过错而失败、受难以致毁灭的一种戏剧。悲剧的主人公大多是正面人物，或英雄人物。悲剧的戏剧冲突表现为：正面主人公所追求的进步理想或所从事的正义事业，在具体的历史条件下，为强大的现实势力阻挠而不能实现，最后以主人公的失败、受难或毁灭告终；或主人公虽不是英雄人物，甚至有严重缺点，但他要实现的某种希望还有合理因素，却因受到恶势力的打击而失败、受难或毁灭。 喜剧：一般以讽刺和嘲笑丑恶落后现象，从而肯定美好的进步的现实和理想为其主要内容。喜剧的矛盾冲突包括先进、美好的同落后、丑恶的事物之间的对立和冲突，也包括丑恶与丑恶之间、先进与先进之间的某种冲突。喜剧的本质是对旧事物的讽刺和否定，对新事物的歌颂、赞美和肯定。如莫里哀的《伪君子》、果戈理的《钦差大臣》等。 正剧：因兼有悲剧和喜剧的因素，也叫悲喜剧。正剧由于兼有悲剧和喜剧的特点，能够多方面地反映社会生活，扩大和增强了戏剧反映生活的广泛性和深刻性。如《白毛女》、《丹心谱》、《西安事变》等。 1
山东的传统戏曲文化
山东的传统戏曲文化 山东是我国较早有戏剧活动的地区之一，其戏剧艺术的孕育最早可以追 溯到两千多年前的齐鲁诸国。山东的戏曲艺术历史悠久，丰富多彩，先后曾有 几十个种类流行。被中国戏剧界称颂的“南昆、北弋、东柳、西梆”四大古剧， 其中的“东柳”就是山东的柳子戏。 现在在山东境内流行的戏曲剧种多达30多种，大致可以划分为梆子腔系、 弦索腔系、肘鼓子腔系和民间歌舞及说唱形成的戏曲剧种这几种类型。山东流 行的梆子腔剧种，有豫剧、山东梆子、莱芜梆子、枣梆、两夹弦、东路梆子、 河北梆子等多种。获得梅花奖的豫剧演员章兰、朱桂琴、李新花等还活跃在山 东各地的舞台上。 弦索腔 弦索腔，由民间流传的俗曲小令，由于流传地域和伴奏乐器的不同，及受 其他艺术的影响，弦索腔形成了风格不同的戏曲剧种，流行于山东的主要有柳 子戏、大弦子戏、罗子戏。号称“东柳”的柳子戏是弦索腔剧种中流传较广，影 响较大的剧种之一。代表剧目有《李亚仙思夫》、《貂蝉思夫》、《莺莺思夫》、《李三娘思夫》等“十大思夫戏”。 肘鼓子腔 肘鼓子腔，是在流行于民间的花鼓秧歌的基础上，以“娘娘腔”为其主要腔 调逐渐演化而成的戏曲声腔。所包含的剧种有柳琴戏、五音戏、茂腔、柳腔、 灯腔、东路肘鼓子等。 吕剧 吕剧是山东具有代表性的地方戏剧，在山东流行极为普遍。吕剧是在民间 说唱“山东琴书”的基础上发展起来的。吕剧在建国后定名，经过改革创新，发 展迅猛遍布全省，影响所及北至黑龙江、南至江苏、西至新疆，均建有吕剧艺 术表演团体，成为富有生命力的年轻剧种。吕剧曲调虽少，但富于变化，唱词 通俗易懂，唱腔朴实无华、优美流丽，娓娓动听，而且，在民间有着深刻的群 众基础。吕剧传统剧目多取材于民间传说故事，反映下层人民普通的日常生活，内容表现家庭伦理、风土人情、恋爱婚姻、儿女情长，经过历代艺人的千锤百炼，大部分戏故事性强，情节细致生动，群众语汇丰富，表演朴实自然，没有 严格的程式规范，比较生活化。由于吕剧运用齐鲁乡音表现民间生活、民俗民情，充满人民的感情和生活气息，故为广大群众喜闻乐见。它的一些优秀剧目，如《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》、《两垄地》、《逼婚记》、《小借年》等，相继被搬上银幕，流传塞北江南，远播港澳地区，饮誉华夏。 山东是一个戏曲大省，拿京剧来说，全国一共80多个京剧团，山东就有 20多个，占了四分之一。另外，山东是一个多戏种的省份，山东梆子、五音戏、柳子戏、茂腔等，可谓百花齐放。但是，山东戏曲人才比较少，人才面比较窄，
提线木偶的结构装置
提线木偶的结构装置 戏偶的装置是闽西木偶戏构成戏偶制动的一大技术门类 一、一般戏偶的结构 一般戏偶是指扮演人物的戏偶。闽西傀儡的早期结构，缺乏确切年代食物遗存，也未见文字的记载。从保存下来的晚清时期的作品看，高腔和弹腔木偶均属同一结构规制。类人戏偶由偶头、身躯、肩膀、上肢、下肢五部分组成。 1.偶头 偶头惯用樟木，最好用木质更为细腻且不易虫蛀的香樟根材料制作。偶头是戏偶结构中的关键部件，具有识别流派的标示性作用。闽西偶头的造型有如浑圆的鸡蛋。男性的偶头中，除田公、三花外，头都有如湖北云梦汉墓陶俑般削成平顶，且将颅顶周边敛削出一圈凹槽，作为扎盔戴帽的扎凹口。田公头、三花头雕成圆顶秃头。女头连同发髻同步雕成。偶颈不分男女，都处理成光洁的锥尖锥状，并不作喉结或肉纹等细节刻划雕成，为减轻重量便于提吊，还要经过镂空加工，凿出颅腔，头颅轻而颈为实心，重心自然向下。 据现存的清同治年间雕制的田公偶头实测，面长仅为7.5厘米，咸丰年间的旦头已扩至10.5厘米，及至光绪末年弹腔班的田公头已达11.5厘米，旦头11厘米，到了1942年前后在黄潭还曾出现过偶头高达23厘米，的全堂傀儡。由此可见，随着制偶技术的进步，戏偶也在逐步加高变大。 粉绘开相后的偶头，都要在两耳“耳珠”（耳垂）后侧，各钉一枚小竹钉，留钉头五公分（1.5厘米），名“耳后针”或“耳针”，用以连接头与躯干缠绕命线的支点，也是控制偶头俯仰左顾右盼的支点。小田公、三花和旦
行等园头顶的偶头粉绘后，还需在额头发际正中处打一枚竹钉，作为防止戴冠帽、珠饰时滑脱的卡钉，称“头中钉”。 2.身躯与肩膀 （1）身躯：不论男女戏偶，都用一个竹青皮篾编成的竹篓子充当身躯，故亦称“篓子”。高约五寸半至六寸半，围为上八寸半，下一尺（高18-20厘米，围26-36厘米）。顶部编结时留有一直径一寸半（5厘米）左右的圆洞，是用于总装时插偶头的插口。之后，用新布缝合成罩衣包裹充当身躯的竹篓。 田公戏偶必须安装袒胸、腆肚的特殊身躯，当年均采用樟木雕成弥勒佛般的圆背、丰乳、腆肚的躯干，再镂凿成一薄壳的木壳身。民国初年，也有在篓子上试用纸布等糊裱成袒胸、腆肚的。半片仍为竹篾的裱糊篓子来代替，后来更全部改用纸脱胎的纸壳的田公身躯。 （2）肩膀：用笋壳卷起来，再用布包好缝在篓子的罩衣上，左右伸于篓子之外，用以扩肩垫肩。一般长在五寸左右。给穿袍披甲偶身用的略长，其它相对短些。也有选用天然树枝，在中断略削一道浅凹，再用布包好缝在篓子的罩衣上的。师传自白砂、泮境一带的高腔班，至今仍在使用此肩膀。 3.上肢 上肢是用木雕成的手连肘与新白布条折成（9×25厘米）的布根组成臂膀。高腔班上肢长约四寸（12厘米），弹腔班五寸半（16.5厘米）。早期仅有拇指与四指屈握、拳心钻洞的“握拳手”；后又发展为拇指与食指相扣中空，另三指直伸的“加官手”；四指与拇指平伸相夹的“官生手”；拇指独屈中空，四指直伸的“理须手”；食指、中指直伸、拇指与无名指、小指相屈握的“撩珠手”；无名指、小指直伸，拇指与食指、中指相扣的“花旦手”等手型。 现在，一般都用能制动会开合的手。
(完整版)戏曲知识竞赛及答案
戏曲知识竞赛 1、中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞、说唱、滑稽戏、参军戏） 2、我国的戏曲剧种大约有多少种？(360种) 3、被联合国教科文组织首批列入"人类口头和非物质文化遗产"名录的是我国的哪一个剧种？（昆曲，即昆剧，被称为"百戏之祖"。享有"中国戏曲之母"雅称。） 4、与希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老戏剧的剧种是什么？（中国戏曲） 5、享有"东方歌剧"盛誉的是哪一剧种？(京剧) 6、中国的三大国粹是什么？（京剧、中医、国画） 7、你知道昆剧有多少年的历史吗？（400多年） 8、你知道京剧有多少年的历史吗？（200多年） 9、戏曲表现生活的基本特点是（虚拟，程式，写意） 10、京剧四大名旦是哪四位？（梅兰芳，尚小云，程砚秋，荀慧生） 11、梅派擅长表演（善良温柔华贵典雅而具正义感的古代妇女。） 12、程派擅长表演（遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层妇女。） 13、荀派擅长表演（天真活泼热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。） 14、尚派擅长表演（以气与力取胜，有阳刚之美，具有刚健婀娜的风格。） 15、京剧中的梅派、尚派、荀派、程派、各擅长表演什么样的女性？（梅派擅演"仙女"，程派擅演烈女，荀派擅演少女，尚派擅演侠女。）
16、目前京剧的四大行当是什么？（生，旦，净，丑。） 17、“生”分为哪几类？（老生也叫须生、小生、武生、娃娃生） 18、"旦"可分为哪几类？（正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦也叫摇旦） 19、“净”俗称（花脸），分为哪几类？（大花脸、二花脸） 20、“丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称（小花脸）。 21、戏曲中的"四功"是指哪些艺术手段？（唱，念，做，打） 22、戏曲中的"五法"是哪些技术方法？（手，眼，身，法，步） 23、中国首部电影是由哪一位京剧大师演出的《定军山》？（谭鑫培） 24、中国的第一部有声电影是什么？由谁主演？（京剧《四郎探母》谭富英主演） 25、中国的第一部彩色电影是什么？由谁主演？（京剧《生死恨》梅兰芳主演） 26、新中国成立后，第一部彩色电影是由越剧表演艺术家袁雪芬、范瑞娟主演的什么？（《梁山伯与祝英台》） 27、昆曲发源于哪一省哪一地区？（昆曲：江苏昆山〈苏州〉） 28、越剧发源于哪一省哪一地区？（越剧：浙江嵊县〈绍兴〉） 29、黄梅戏发源于哪一省哪一地区？（黄梅戏：湖北黄梅县） 30、黄梅戏发展壮大于哪(安徽安庆) 31、秦腔的别名、特点？ （秦腔，陕西省地方戏，也叫"陕西梆子"，是最早的梆子腔，约形成
戏剧的分类
戏剧的分类一： ①戏剧按作品内容的性质可分为：悲剧、喜剧和正剧。 悲剧指描写主人公因和现实环境的冲突，或因本身的过错而失败、受难以致毁灭的一种戏剧。悲剧的主人公大多是正面人物，或英雄人物。悲剧的戏剧冲突表现为：正面主人公所追求的进步理想或所从事的正义事业，在具体的历史条件下，为强大的现实势力阻挠而不能实现，最后以主人公的失败、受难或毁灭告终；或主人公虽不是英雄人物，甚至有严重缺点，但他要实现的某种希望还有合理因素，却因受到恶势力的打击而失败、受难或毁灭。 喜剧一般以讽刺和嘲笑丑恶落后现象，从而肯定美好的进步的现实和理想为其主要内容。喜剧的矛盾冲突包括先进、美好的同落后、丑恶的事物之间的对立和冲突，也包括丑恶与丑恶之间、先进与先进之间的某种冲突。喜剧的本质是对旧事物的讽刺和否定，对新事物的歌颂、赞美和肯定。如莫里哀的《伪君子》、果戈理的《钦差大臣》等。 正剧因兼有悲剧和喜剧的因素，也叫悲喜剧。正剧由于兼有悲剧和喜剧的特点，能够多方面地反映社会生活，扩大和增强了戏剧反映生活的广泛性和深刻性。如《白毛女》、《丹心谱》、《西安事变》等。 ②按表演形式可分为：话剧、歌剧和舞剧等。 ③按作品所写的题材，可分为：历史剧、儿童剧。 ④按容量大小和结构形式，可分为：多幕剧、独幕剧。 戏剧分类二: 1)按表现形式分:话剧(如《雷雨》),歌剧(如《白毛女》),舞剧(如《丝路花雨》),哑剧等; 2)按剧情繁简和结构分:独幕剧,多幕剧(如《雷雨》); 3)按题材所反映的时代分:历史剧(如《屈原》),现代剧(如《雷雨》); 4)按矛盾冲突的性质分:悲剧(如《屈原》),喜剧(如《威尼斯商人》),正剧(如《白毛女》) 5)按演出场合分:舞台剧,广播剧,电视剧等.
中国传统文化戏曲资料
中国传统文化戏曲资料 中国戏曲是在民间艺术的土壤里发芽生根的。歌舞作为中国戏曲的重要因素，早在原始社会就产生了。据《书经·舜典》记载，我们的祖先在庆贺打猎收获时，会披着各种兽皮在用石器相互击打出的节奏中跳着、唱着，欢庆胜利的成果。到了春秋时代，歌舞成了欢庆丰收、庆贺战争胜利、祭祀神灵、驱魔禳疫等民俗活动必不可少的内容之一。 戏曲艺术的另一个源头是装扮表演。《史记·滑稽列传》中优孟模仿孙叔敖的表演，可以看做一个宫廷讽刺喜剧。从《北史·柳彧》的记载和新疆唐墓出土的歌舞戏《踏摇娘》泥塑看，除具备以歌舞演故事的特点外，在化装方面亦采用了面具、假扮等艺术手段。 戏曲艺术的另外一个重要因素就是武术。战国时期发展起来的角抵戏到了汉代时有了很大的发展，并带有戏剧色彩，如《西京杂记》所记载的角抵戏《东海黄公》、《黄帝战蚩尤》。 戏曲形成的最初形式是杂剧。所谓杂，有将各种技艺杂合在一起的意思。宋杂剧代表剧目之一《目连救母》，就是一个脱胎于民俗活动的节目。当时北宋都城开封的艺术家们以佛经中目连救母的劝善故事为纽带，将民间的说唱、装扮、武术、杂技等表演艺术结合在一起，在中元节表演，受到观众的欢迎。此后，七夕至中元节举办盂兰盆会，演目连戏成
了各地的一种传统习俗。 戏曲形成后，伴随着各种民俗演出逐步成熟和发展起来，产生了300多个剧种和数以万计的剧目。民俗为戏曲艺术的孕育和发展提供了肥沃的土壤，同时戏曲艺术又为民俗增添了绚丽的色彩。 1氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如傩戏；同时，一些新的歌舞如社火、秧歌等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。 2、繁荣 12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。 3、延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。 4、鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂
中国戏曲种类分类大全
国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。 比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 地方戏曲具体分布： 北京市：京剧北昆西路评剧北京曲剧 河北省：河北梆子评剧丝弦老调哈哈腔河北乱弹武安平调武安落子西调蔚县秧歌隆尧秧歌定县秧歌四股弦唐剧横岐调、上四调 山西省：蒲州梆子山西中路梆子山西北路梆子上党梆子锣鼓杂戏耍孩儿戏灵邱罗罗上党皮黄上党落子永济道情戏洪洞道情戏临县道情戏晋北道情戏襄武秧歌壶关秧歌沁源秧歌祁太秧歌繁峙秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲活碗碗腔弦子腔凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌二人台漫瀚剧 辽宁省：海城喇叭戏辽南影调戏蒙古剧彩扮莲花落 吉林省：二人转吉剧新城戏黄龙戏 黑龙江省：龙江剧 陕西省：秦腔汉调二黄阿宫腔合阳跳戏合阳线戏陕西碗碗腔陕西老腔眉户戏弦板腔陕西道情戏陕南花鼓戏陕南端公戏安康弦子戏 甘肃省：陇剧高山剧影子腔甘南藏戏 青海省：青海藏戏青海平弦戏 新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏 山东省：山东梆子枣梆莱芜梆子东路梆子柳子戏吕剧茂腔柳腔五音戏柳琴戏两夹弦四平调 江苏省：昆曲淮剧扬剧通剧淮海戏锡剧苏剧丹剧丁丁腔淮红剧海门山歌剧 安徽省：黄梅戏徽剧青阳腔岳西高腔安徽目连戏安徽戏庐剧安徽端公戏沙河调泗洲戏坠子戏含弓戏芜湖梨簧戏文南词皖南花鼓戏凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏淮剧嗨子戏 上海市：沪剧滑稽戏奉贤山歌剧 浙江省：越剧婺剧绍剧新昌高腔宁海平调松阳高腔醒感戏温州昆曲金华昆腔戏黄岩乱弹诸暨乱弹瓯剧和剧杭剧甬剧湖剧姚剧睦剧 江西省：赣剧戈阳腔盱河戏东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏赣南采茶戏萍乡采茶戏万载花灯戏抚州采茶戏吉安采茶戏宁都采茶戏赣东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏 福建省：莆仙戏梨园戏高甲戏闽剧平讲戏庶民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林戏右词南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏南词戏闽西山歌戏 芗剧打城戏竹马戏游春戏肩膀戏 台湾省：歌仔戏
中国戏剧主要种类及特点
中国戏剧主要种类及特点 京剧主要流派及其代表人物 1、谭派。代表人物谭鑫培，专演老生。 2、余派。代表人物余叔岩，演老生，以唱腔表达人物的思想感情。 3、刘派。代表人物刘鸿声，演老生，以嗓音高亢著名。 4、杨派。代表人物杨小楼，演武生，讲究“武戏文唱”。 5、梅派。代表人物梅兰芳，“四大名旦”之一，擅演青衣、花旦、刀马旦各种角色。 6、程派，代表人物程砚秋，“四大名旦”之一，演青衣。他根据自己嗓音的特点，创造出一种幽怨婉转、若继若续的唱腔。 7、盖派。代表人物盖叫天，以短打武生为主，武戏文唱。 8、言派。代表人物言菊朋。 9、金派。代表人物金少山，演花脸。 10、麒派。代表人物周信芳(艺名麒麟童)，演老生。 11、荀派。代表人物荀慧生，“四大名旦”之一，演花旦。 12、尚派。代表人物尚小云，“四大名旦”之一，主要演青衣。 13、马派。代表人物马连良，三十年代同谭富英、杨宝森、奚啸伯合称“四大须生”。 主要地方剧种及其代表人物 京剧：全国流行最广的剧种，有近二百年历史。
昆剧：也叫昆山腔、昆曲、昆腔。编演《十五贯》、《墙头马上》、《李慧娘》等剧目，得到新生。著名演员有俞振飞、华文漪、李淑君、张继青等。 越剧：流行于浙江、上海等地，约有五、六十年历史。《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等剧目流传很广。著名演员有袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、张桂凤、徐天红、金采凤等。 河北梆子：流行于河北省以及辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古的部分地区，清代乾隆年间由山西梆子传入河北逐渐演变而成。著名演员有韩俊卿、银达子、金宝环、张淑敏、裴艳玲、张惠云、赵鸣岐、周春山、齐花坦等。 评剧：流行于北京市、内蒙古自治区和华北、东北各省。著名演员有小白玉霜、喜彩莲、新凤霞、魏荣元、席宝昆、李忆兰、马泰等。 豫剧：也叫河南梆子、河南高调，流行于河南全省和陕西、山西、河北、山东、安徽、湖北的部分地区。著名演员有常香玉、陈素贞、崔兰田、马金凤、牛得草等。 秦腔：流行于西北各省。著名演员有刘毓中、刘箴俗。 晋剧：也叫中路梆子，流行于山西中部。主要演员有丁果仙、牛桂英、郭凤英、冀美莲等。 川剧：流行于四川全省及云南、贵州的部分地区。著名演员有张德成、贾培之、周慕莲、阳友鹤、陈书航等。 粤剧：流行于广东全省、广西部分地区以及东南亚华侨居住区。历代著名演员有李文茂、邝新华、马师曾、红线女等。 汉剧：也称汉调，流行于湖北及河南、陕西、湖南、广东、福建等省。著名演员有陈伯华、吴天保等。 黄梅戏：流行于安徽及江西，湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。著名女演员严凤英在唱腔和表演上有新的创造。 1、昆曲
中国传统文化——戏曲
中国传统文化——戏曲 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
木偶戏的戏剧种类
木偶戏的戏剧种类 木偶戏，又称木偶剧、傀儡戏、人偶戏、人偶剧，是一种不以真人演出，而以人操控假的傀儡的方式演出的戏剧，下面小编给大家介绍木偶戏的戏剧种类，希望对大家有所帮助，欢迎阅读! 木偶戏的戏剧种类木偶艺术精美绝伦，令人叹为观止。除了艺人的精彩表演外，完美的偶人造型艺术和操作装备也是吸引广大观众的一个重要方面。造型艺术重在木偶的雕刻和设计，就一般情况而言，提线木偶造型较高，多在2.2 尺左右。关键部位均缀以提线，最多可达三十多条，至少也有十余条，如进行特技表演还须根据需要增加若干辅助提线。木偶人表演各种舞蹈身段及武打技艺的水准，完全取决于艺人的操作技巧，这是提线木偶表演艺术水平高低的关键。杖头木偶高于提线木偶，一般偶高3 尺左右，装有三条操作线，两条牵动双手，一条支配头部与身躯表演。布袋木偶造型最小，仅有7 寸左右，靠艺人两手托举表演，操作技艺特别，不同于提线和杖头木偶。根据木偶的结构和演员操纵方式等方面的差异，又可分为不同的种类。 托棍木偶又称杖头木偶，在木偶头部及双手部位各装操纵杆，头部为主杆，双手为侧杆，演员操纵时左手持主杆，右手持侧杆，举起木偶操纵其动作。手套木偶，又称掌中木偶、布袋戏等，偶人身高0.27 米或0.40 米，头部中空，颈下缝合布内袋连缀四肢，外着服装，演员的手掌伸入布内袋作为偶人躯干，五指分别撑起头部及左右臂，相互协调操纵偶人作各种动作，偶人双脚可用另一手拨动，或任其自然摆动。 杖头木偶遍布中国大地的南北东西。各地木偶高差很大，从8 寸至人高不等。杖头木偶由表演者操纵一根命杆(与头相连)和两根手杆(与手相连)进行表演，有的为三根杆或“托偶”，依手杆位置有内、外操纵之分。头以木雕，内藏机关，使嘴、眼可动;命杆为木、竹制，各派
民间文化对戏曲的影响
民间文化对戏曲的影响 徐柏森 以诗、乐、舞为主体的中国戏曲，始终承继歌舞演故事的艺术形态。它从一开始，就发生在民间。具有明显的地域性特征。虽然地域曲种之间，经常发生对峙、争胜、撞击和融汇，但每次动荡的结果，总是使戏曲进人新的阶段。它历经升降沉浮的变迁，最终仍以上述基本形态延续，形成中国独特的戏曲文化。 近一个世纪的漫长蜕变，戏曲表现了旺盛的生命力。如今有三百多个地方剧种，正以其地域性极强的艺术特质，满足人民文化生活的需要。为什么中国戏曲能够生生不息，有强烈的延续能力呢?值得注意的是：我国幅员广阔，民族众多，山川地域，造就了万千风流，更兼戏曲急剧更替的焦点，多集中在地域新文化兴起上，而地域新文化又有推进戏曲向前发展的能力。从戏曲发展史看是这样，从今天戏曲现状思索也是这样，因此，重视地域文化对戏曲构建与发展的作用，显然有着重要意义。 来自民族、民间的乐、舞、故事，在撞击融汇过程中，不断地完善和发展了戏曲体制。 我国戏曲发展史，对戏曲的起源曾有多种说法，但都不能否认戏曲来自民族、民间这一说法。王国维在《宋元戏曲考》中说:“戏曲起自巫觋”。周贻白在《中国戏曲发展史纲要》中说：“歌来自民间的谣曲俗调……，舞来自百戏杂陈的广场……，故事起于众人口语的流
传……”。歌舞故事显然是经过民间的反复实践与筛选，最后才触汇在一起，形成“戏”的雏形。 我国古代文化，受当时地理条件的限制，发展不尽平衡。这种地理环境的差异，造成了各地风俗民情的不同。而作家、艺术家的不同秉赋、气质等，又形成多样的创作风格。虽然今日区域地理学只承认地理因素是造成区域文化、艺术传统特质形成的重要因素，并不认定是决定因素，但其重要性是显而易见的。 中国戏曲发展的全过程，呈蜕变状态。它的缓慢推移，使“新声倚旧声”的传统不断延续。戏曲声腔、语言、表演的凝缩内聚力，铸就了戏剧文化延续传统基质发展的稳定趋势。这是问题的一面。另一面，当戏剧处于新旧交替的碰撞下，突然遇到来自他域的新腔新调、新的表演方法的刺激，也会造成张力的膨胀，以至促进新陈代谢的加速。这里发现的“契机”，正是戏曲不断改组与重建的根本动因。 循历史足迹，逐其发展源流，我们可管中窥豹，略见一斑。 (一)元代以前的准备段阶: 汉代早有正乐与散乐之别，正乐属官方宴飨所用，散乐系民间歌舞、杂耍。当时民间 散乐丰富多彩，生活气息浓，到处受人欢迎。汉武帝刘彻觉察这情况，在后庭不仅设乐府，而且对民间散乐“广事收集，务必征调”。正乐源于古乐或其它，考据不足，但总不会是内庭所作。正如散乐被汉武帝征调之后，渐而“引入后庭与宫人观听”一样，很快变为“漫衍鱼龙、角抵之戏”。(即“百戏”)散乐渗人宫庭，使正乐遭受撞击，并
戏曲教案
七年级音乐 多彩的华夏之音 ——————戏曲 教学目标： 1、通过几首著名戏曲选段的欣赏，使学生了解我国戏曲文化的基本特征，对戏曲艺术产生兴趣。 2、愿意聆听和观看戏曲音乐，乐意搜寻与戏曲有关的文化知识，并参与各种创造性实践活动。 3、初步认识有关戏曲“唱、念、做、打”的基本知识，感受和体验各种唱腔艺术。 4、能够模仿豫剧的韵味学唱《谁说女子不如男》 教学重点： 以唱、念、做、打为线索，引导学生欣赏几首著名的戏曲选段，使学生了解我国戏曲文化的基本特征。 教学难点： 愿意聆听和观看戏曲音乐，对戏曲艺术产生兴趣，并参与各种创造性实践活动。 教具： 电脑课件 教学方法： 讲授法讨论法启发引导法 教学过程： 一、导入：
播放陈升带有吸取唱腔的歌曲《北京一夜》，引导学生对本课的学习兴趣，展开对本课的学习讨论。 欣赏播放孔莹演唱的《说唱脸谱》，讨论不同脸谱所代表的历史人物。 分析脸谱： 1、歌中都唱了哪些颜色的脸谱？ （蓝色、红色、黄色、白色、黑色、紫色、绿色、金色、银色、灰色。） 2、不同颜色的脸谱都与哪些历史人物相对应的？ （蓝色-窦儿敦、红色-关公、黄色-典韦、白色-曹操、黑色-张飞、紫色-天王、绿色-魔鬼、金色-猴王、银色-妖怪、灰色-精灵） 京剧脸谱中的不同颜色，分别代表着不同性格的人物及其命运。（请同学们看课件：红脸---褒义，代表忠勇者；黑脸---中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸 ---中性,代表草莽英雄；黄脸、白脸 --- 贬义，代表凶诈者；金脸、银脸 --- 神秘，代表神妖、精灵。） 二、戏曲的概念： 1、说出你所知道的戏曲种类？ 答：京剧、粤剧、川剧等。 2、什么是戏曲呢？ 戏曲指的是中国传统的（戏剧）。戏曲的内涵包括( 唱念做打 )，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式 3、欣赏：《中国戏曲真神奇》 这首歌高度概括了戏曲的特点，你最喜欢戏曲的什么特点？ （服装、化装等） 4、课件出示：京剧四大行当的脸谱和服饰的图片，引发学生兴趣。 生:男性人物,分老生、小生、武生、娃娃生和红生等。 旦:女性人物，一般分为青衣、花旦、正旦、刀马旦、武旦、老旦和彩旦。
五华提线木偶
目录 一引言 二认识中国木偶戏 二简单介绍五华木偶戏的基本情况 1艺术特色 2传承价值 三五华提线木偶戏发展道路中所面临的困难 1剧团自身发展陷入困境 2政府实行经费承包制，剧团资金有限，周转高度不灵活四政府的扶持措施及其保护局限性 五五华木偶剧团对木偶戏进行的不断探索创新 1人偶共舞尽显高超技艺 2“木偶书法”堪称梅州一绝 3平板美术木偶戏——另辟幽径 六对五华提线木偶戏的展望 1对技术人员的期望 2采取灵活而又富有成效的新的运行模式 3创建品牌效应 七、总结
一、引言 在中国的文化艺术长廊中，木偶戏以其独特的方式出现在历史舞台上，它在带给我们视觉上的冲击的同时，也让我们看到这一传统文化在继承与创新中所遇到的困难。在这里，梅州市五华县的提线木偶戏就是一个鲜明的范例。我们将深入了解其发展现状并尝试着为其寻求更有效的发展模式。 二、认识中国木偶戏 木偶戏，古称傀儡戏，它在我国有两千多年的历史，是个古老而稀有的艺朮品种。 从人类文化宏观角度上看，木偶戏乃是一种世界性的文化艺术，早在古希腊、罗马时期西方就有了木偶表演艺术。进入中世纪后，木偶戏繁荣，当时意大利在“彭奇·裘狄戏院”专门上演木偶戏。它的品种繁多，发展至今世界各国还保存有提线木偶、杖头木偶、布袋木偶和皮影戏等。 据文字记载：中国最早的木偶戏，就是以提线操作的。宋代，名为“悬丝傀儡”，明代以后称“提偶”。至于人戏，则在傀儡戏之后，学傀儡而成。所以客家地区旧俗，凡遇人戏班、木偶戏班在同一场地演出，别的戏班都要到木偶戏台上“拜木偶老爷”。每晚演出时，一定要等木偶戏先开演。木偶戏没有开场其他戏不敢响锣，木偶班未歇锣别的戏不敢先收场。 如今，我国只存在提线、杖头、掌中（布袋）皮影木偶剧品种。提线木偶是我国优秀民族文化中的一枝奇葩。可当今能坚持上演的提线木偶剧团，在祖国大陆也就只有6家了，它是陕西省合阳、浙江省平阳，福建省泉州、上杭，梅州市梅县、五华6家提线木偶剧团。而作为六大家之一的五华提线木偶戏，不仅是梅州市的文化精髓，也是我们研究今天的木偶戏发展情况的一个鲜明范例。 二、简单介绍五华木偶戏的基本情况 五华木偶戏，属提线木偶，是在明代从浙江、福建传入，已有500多年历史。主要分布在五华县安流镇、转水镇、梅林镇、棉洋镇、周江镇、龙村镇、横陂镇、华阳镇、水寨镇等，五华木偶戏比汉剧、潮剧的历史都要长。清代以来，五华木偶戏有了很大的发展，当时全县拥有林华堂、新华堂、应华堂等20多个木偶戏班，艺人有七八十人。现代传人有李新贤、李广云等。五华提线木偶制作精细、体形高大，木偶脸谱与剧本人物性格比较吻合，木偶造型生动迫真。下面，我们分别从艺术特色、传承价值这两大方面对五华木偶戏 （一）艺术特色 1、木偶身高0.7米，造型精细，“客家吊线戏”的木偶身高0.7米，造型精细，它以3条硬线，10至20多条4米长软线，通过演员在4米高台操纵，木偶角色可分为“生、旦、净、丑、公、婆”6大行当。 通过演员灵巧的双手操纵使它上天入地，翻江倒海，达到“能人之所能，能人之所不能”的神奇境地，大至骑马、射箭、拔剑、驾车、搬动物体，细至舞手袖、耍翎子、舞双枪、捋须、甩发、踢袍、拭泪、举杯、摇扇、抽烟、喷火、挥笔、捧读等，举手舞足，无不神奇。断头、分身、脱衣、变脸、换形、耍蛇和吹拉乐器等表演，活灵活现，非常逼真。 2、演唱以汉调为主兼唱客家山歌，对白用客家方言。演奏的器乐有：头弦、二胡、胡弦、洋琴、月弦、三弦、笛子、唢呐、大鼓、大铜锣、小铜锣等。木偶戏的开场、落幕、舞蹈或表示喜庆都使用锣鼓乐。曲调优美，热情奔放。 3、其演出剧目有两种类型。 (1)传本戏。是以民间传说、民间故事、历史人物为题材，经过历代民间艺人的锤炼而成的较为规范的传统剧本。主要剧目有《孙悟空打白骨精》、《大闹天空》、《化子进城》、《水漫金山》、《孟姜女》、《龙女》、《辕门斩子》、《空城计》、《白蛇传》、《秦香莲》、《卖水记》等。 (2)杂耍戏。是群众生活为素材，多角度、多方位反应社会的杂耍小戏，表现手法为滑稽讽刺风格。主要剧目有《盲曾有》、《卖杂货》、舞蹈《藏族舞》等。 （二）传承价值 作为我国优秀民族文化中的一枝奇葩的五华提线木偶戏，其传承具有历史、艺术、娱乐、教化、情感认同等方面的价值。 1.历史价值。
各地木偶戏
各地木偶戏 xx 木偶戏·xxxx木偶戏 申报地区或单位：xxxx 1、简要描述 莆仙木偶戏古称兴化傀儡戏，俗称“柴头仔戏”。它流行于莆田市各地及其兴化方言区，是中国古老而珍贵的木偶戏剧种之一。 2、历史 木偶戏艺术历史悠久，千百年来，一直为莆仙人民所喜闻乐见。据唐《乐府杂录》和宋《都城纪胜》记载：“傀儡仔”起于汉祖在平城为冒顿所围……史料记述的是汉代“平城解围”的典故：汉高祖刘邦被匈奴酋长冒顿困于平城，谋臣陈平为解危困，访知冒顿甚为好色，其妻阏氏对此十分嫉妒。陈平利用其矛盾，用雕刻的木偶化妆成美女，在城头上翩翩起舞，冒顿看得目不转眼，而阏氏大发醋意，她担心城破之后，丈夫必纳“美女”。于是迫冒顿退兵，刘邦遂解平城之围。由于木偶退敌有功，汉高祖便将它珍藏宫中，“后乐家翻为戏”。因此木偶戏艺术的产生和演进发展追究其根源，莆仙木偶戏也是上述承传而来的。从中原士族“南迁”的记载和唐代莆田“百戏”演出的情况看，唐是木偶戏较为完整的表演艺术不断传入莆仙地区的年代。 早在唐末中原战乱，人民为了“避乱”谪迁入闽居莆的很多，移民中十有九家皆祖籍河南，他们当中有许多木偶艺术家，入莆后以供豪门贵族和普通百姓娱乐卖艺谋生，因而保留古代中原的音韵、遗风和风俗习惯。 十二世纪中叶，兴化军内百戏木偶戏、和南戏并盛，看戏热潮高涨，宋代盛极一时。莆田诗词家刘克庄有诗云：“非惟儿童竟嗤笑，更被傀儡旁椰榆。方坐皋比开讲肆，忽看傀儡至优场。郭郎线断事都休，却了衣冠返沐猴。棚上偃师何处去，误他棚下几个愁？”，盛况观一斑！
明清期间，莆田秀屿、黄石、华亭和仙游榜头木偶戏班颇有盛名。五十年初，莆仙两县各有一个专业木偶戏剧团，民间也有40多班，莆田县还参加晋江专区会演。1979年仙游盖尾前连木偶到福州演出近一个月。清末民初，莆仙木偶戏还远渡重洋，赴新加坡等东南亚国家演出，很受侨民欢迎和好评。3、传承价值 莆仙木偶戏作为一种独特的艺术出现在舞台上时，就与民间宗教信仰结下了不解之缘。 在城镇乡村，寺、庙、宫、观由信仰而引发了各种民俗活动和传统节日，凡有祭祀、节庆和民俗活动都要请木偶戏演出，主要是人员少、花费廉、小型简便，既热闹又实惠，娱神又娱人，深受群众欢迎，因而不断发展繁盛。因此木偶艺术流传的历史，无疑是比莆仙戏早，至今还称木偶戏为“戏兄”。 4、现状 莆仙木偶戏班发展很快，并有女艺师登台掣线演出，还配有录音、喇叭扩音器等。 莆仙木偶戏可分三大类：一是尊者戏，即《目连戏》，成为民间超度亡魂演出的剧目，往往与佛寺僧人的荐亡、拜忏法事仪式同时进行。二是《愿戏》，这是莆仙民众为酬神还愿，演出的“谢恩”戏。《疒鲁戏》是父母担心自己的孩子出天花、麻疹等灾病演出驱逐瘟邪的木偶戏。戏中还极力赞扬民间神灵陈靖姑除妖驱魔，救渡众生的事迹。《北斗戏》是莆田民众因小孩满月或生病愈后，请木偶戏班演出酬神还愿的戏。三是《散戏》，是除宗教法事剧之外的普通喜庆演出的戏。其主要还是为酬神还愿和娱神娱人。这种戏剧宗教祭祀活动的出现，是中国木偶戏和人戏产生的最早例证。 xx 木偶戏·xx提线木偶戏 申报地区或单位：xxxx 1、简要描述
戏剧的种类
戏剧分类: 1)按表现形式分:话剧(如《雷雨》),歌剧(如《白毛女》),舞剧(如《丝路花雨》),哑剧等; 2)按剧情繁简和结构分:独幕剧,多幕剧(如《雷雨》); 3)按题材所反映的时代分:历史剧(如《屈原》),现代剧(如《雷雨》); 4)按矛盾冲突的性质分:悲剧(如《屈原》),喜剧(如《威尼斯商人》),正剧(如《白毛女》) 5)按演出场合分:舞台剧,广播剧,电视剧等. 戏剧文学有关知识 戏剧文学指各种具体样式的剧本.与其他文学作品不同的是,创作剧本的目的主要不是为了供阅读,而是为了演出.像关汉卿,莎士比亚,这样伟大的戏剧家,用毕生的精力写的几十部剧本,莫不如此.因此写作剧本的规律,必须受舞台艺术规律的制约.戏剧文学的特点是:第一,要凝练地反映生活,以强烈的戏剧冲突,把人物,时间,场景高度集中在有限的舞台的空间和时间内,使舞台的小天地,尽量地容纳下人间的大天地,将错综复杂的现实生活,经过浓缩,以较短的篇幅,较少的人物,较省的场景,较单纯的事件,艺术地再现于舞台之上.第二,剧本中的语言,主要是人物语言(台词),必须是个性化的,有一定性格的人物,发自于心,吐之于口的语言.让观众通过对话见出人物间性格的交锋,产生动作感,从而展示出剧情.第三,要有集中的冲突.只有冲突才能推动剧情的发展,没有集中的冲突,就没有戏剧.戏剧文学不是小说那样的叙述体,而是代言体,只能让人物出场以自己的方式去说话,人物的性格对立和冲突才能形成,才有"戏".第四,剧本的结构布局要巧妙安排,要使剧情的发展和结局十分巧妙,甚至引人入胜,令人莫测,增强戏剧效果.戏剧文学的分类法是多样的.从内容性质分类,有悲剧,喜剧和正剧(悲喜剧);从表现手法分类,有话剧,歌剧,舞剧,歌舞剧,诗剧;从结构形式上分类,有独幕剧和多幕剧;从题材上分类,有历史剧,现代剧,童话剧等. 话剧,歌剧,舞剧戏剧文学按艺术形式和表现手法分类,有话剧,歌剧,舞剧.话剧的特点是以对话为主要表现手段.对话必须是规范化的文学语言,要通俗易懂,便于观众接受,适于反映生活.歌剧是一种声乐和器乐综合而成的戏剧形式,所以也称歌剧为乐剧.有的歌剧只有歌唱,没有独白和对话,有的则是三者兼而有之.歌剧的唱词和音乐十分重要,歌词的语言应是诗的语言.舞剧是把舞蹈,音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术.它的特点是:剧情的发展,人物形象的塑造,主要靠演员的舞蹈动作(还有音乐语言)来表现的.剧中的舞蹈分情节舞和表演舞两种:情节舞用来表现戏剧情节,表演舞用来描绘剧情发生的时代和环境的特征 一、概述：戏剧 1、定义：见课本162页第一段 2、特点： （1）、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段 （2）、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。 剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局 开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突
中国偶戏
中国偶戏 偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、杖头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。 提线偶 被赞誉为“让木偶活起来”的福建提线木偶戏，即“嘉礼”戏，又称“加礼”戏，古称“悬丝傀儡”，又名线戏。“嘉礼”、“加礼”。福建地区每逢民间婚嫁、寿辰、婴儿周岁、新屋奠基上梁或落成、迎神赛会、谢天酬愿，都必须演提线木偶戏以示大礼。因此，泉州自古以来便称提线木偶戏为“嘉礼”戏、“加礼”戏。福建泉州的提线木偶都保留得较为完好。福建提线木偶形象结构完整，制作精美，尤其是木偶头的雕刻、粉彩工艺，独具匠心，巧夺天工。 杖头偶 杖头偶是一种汉族传统戏剧。在古代称“杖头傀儡”，是以木杖来操纵动作完成，它内部虚空，眼嘴可以活动，颈部下面接一节木棒或竹竿，表演者一手掌握两根操纵杆进行表演，因而又称“举偶”。就杖头木偶的偶型而言，有大中小三种，分布地域不同，各有特色。杖头木偶在中国许多地区都有流传，各有不同的风格特征。各地木偶头的造型、脸谱、装饰和雕刻工艺及演出风格也结合了汉族戏曲剧种以及唱腔，各有特色。
布袋偶 布袋偶，又称掌中木偶戏。是福建省的汉族传统戏剧。布袋戏的特长是演员用手指直接操纵，因而动作节奏明快，迅捷有力。龙溪布袋戏以演武戏见长。偶头是其结构的主要部件，雕刻家徐年松、徐竹初父子做出了突出贡献。大多演出汉族民间故事和神话传说,再加动作活泼,所以最为儿童们喜爱。所以布袋木偶,亦是一种很好的儿童玩具。 皮影戏 皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射下用隔亮布进行演戏，是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事。 皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。
传统戏曲的当代价值
传统戏曲的当代价值 随着现代化科学技术的兴起以及网络、影视等传媒技术的变革，当代审美文化生发了一系列不同于传统文化的新特性。传统戏曲艺术在逐渐走下坡路，越来越不被人们关注，逐渐淡出人们的视野。因为戏曲是从很久以前传承下来的宝贵的非物质文化遗产，也是中国特有的一种传统，因此我们应该继承下去，而不是让它归于沉寂。 由于传统戏曲是流传已久的非物质文化遗产，因此对于我们都市化的人们来说就很格格不入，不论是其艺术的表现形式还是内在展示的思想追求等，都已经与现代的我们大相径庭。戏曲延续时间已久，必然会走向灭亡，唯一的生存之道就是与时俱进，而事实是，传统戏曲在时间的长河中已经慢慢与其他的文化、审美艺术以及其他的元素碰撞融合。在这个过程中，戏曲将会保留自己的长处，并吸收流行元素的优点，从而既能顺应社会需求又能不失去本身的独特之处。 在此，我只能浅显的提出我的两点看法。 一是：我在平时听流行音乐时偶尔会听到一些歌曲里面夹杂着戏曲的唱法，比如汪苏泷的歌曲《李清照》，直接穿插戏曲的唱段，而还有一些比较隐晦的，歌手模仿戏曲的唱法、唱腔，如周杰伦以京剧的青衣唱腔演绎了《霍元甲》、陶始《苏三说》运用了京剧《苏三起解》的旋律等等，还有的是歌词创作借鉴经典戏曲剧目的念白......这些丰富了流行歌曲的文化意蕴，同时也凸显了戏曲元素在流行歌曲中的作用，这样的话戏曲就会顺应时代的潮流而不被打压下去。这是文化艺术的相互碰撞与切磋、融合，也显示出来传统戏曲在当代社会娱
乐中的地位和价值。 还有一点就是：作为在中国千百年历史进程中积淀下来的非物质文化遗产，传统戏曲本身包含了华夏文明的思维方式、美学意蕴、哲学观念等文化母体，有着重要的文化价值。如：就我看的戏曲中，所有的戏曲舞台都是很空旷的，鲜有道具，基本都是靠人的表现能力和音效等。虽然戏曲的舞台不及其他艺术的美艳或者隆重大气，反而显得简陋，但是正是这一份“简陋”让人更能注重于人物的表现能力和剧情，而且空旷的舞台需要的表现能力更高，更能给人想象的空间，有一种此时无声胜有声的感觉。再者，传统戏曲的种类之多，表现之丰富是我们难以想象的。光派别就数不清，更何况派别中还分生旦净末丑等角色，如此繁多的艺术形式都是在一代代的人们的手中得到升华和改良的，其中凝结的不仅是人们对戏曲发展的贡献，更是华夏各地方多样化的文化文明审美观念的集合。作为如此重要的历史见证，试问我们应该如何舍弃！这是传统戏曲的当代价值的另一方面。 传统戏曲从原始时期歌舞经宋金基本范型完备，至元代成为成熟的艺术样式，明清达到繁盛。“人生如戏，戏如人生”，现实生活的悸动元素，以戏曲方式呈现，观众无不如痴如醉，演员的唱念作表，也令人回味无穷。但是，传统戏曲历经了从民间艺术到极大繁荣之主流艺术样式，延至今天，走向沉寂，它已经开始由通俗艺术转向带有色彩的民族艺术，我相信这种特殊的艺术价值在以后还会焕发出更加绚烂的辉煌，体现出更强更蓬勃的生命力，不会就此归于沉寂。
儿童戏剧的分类
儿童戏剧的分类和儿童影视文学 教学目标： 1.了解儿童戏剧的种类及其特点； 2.了解儿童影视文学的基本理论、特点及分类 3.试表演自己改编的儿童童话剧，掌握基本的表演技能。 教学重、难点： 熟练掌握组织戏剧表演的流程和表演基本技巧 教学课时：六课时 第一课时儿童戏剧的种类 一、儿童戏剧的分类 1.按容量、场次分为：多幕、独幕 2.按题材分为：历史剧、现代剧、神话剧、童话剧、民间故事剧、科普剧 3.按演出条件分为：舞台剧、街头剧、广播剧、课本剧 4.按艺术表现形式分为：儿童话剧、儿童歌舞剧、儿童木偶剧、儿童皮影剧、儿童快板剧、 故事表演、儿童戏曲 二、分类讲解 （一）儿童话剧 是一种以动作、对话、表情等为主要表现手段的儿童戏剧。其中童话剧是儿童话剧的一种重要类型。 自读《“妙乎”回春》特点：拟人化形象、语言生动、口语化、动作化。 观看由宫西达也《你看起来好像很好吃》改编的童话舞台剧。 （二）儿童歌舞剧 是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术形式，以歌唱舞蹈为主要表现手段的儿童戏剧。 观看《都市里的森林舞会》 （三）木偶剧 1.木偶剧是由演员操纵木偶表演故事的戏剧，又名傀儡戏。 布袋木偶【它以樟木雕头，机关控制表情和肌肉运动；手分拳、掌，食指入头颈，中指、拇指操纵布袋木偶。】 杖头木偶【杖头木偶由表演者操纵一根命杆（与头相连）和两根手杆（与手相连）进行表演。】提线木偶【提线一般为16 条，据木偶动作需要取舍，合阳线戏基本提线5条，做特技时可增加到30余条。】 2．木偶作为戏剧性的表演，出现在汉代。唐宋时期，木偶的制作更加完美，尤其是宋代，木偶剧的发展达到鼎盛，其种类繁多。在印度、希腊等文化古国，木偶戏已有2000多年的历史。在欧洲、北美、非洲和亚洲的很多国家，很早就有专业性的木偶剧团。 3.用幼儿园布袋布偶让学生试表演片段；观看《音乐之声》中提线木偶表演。 （四）儿童广播剧 利用广播送听，以语言声音及音乐、音响等为表现手段来塑造形象、展示剧情的儿童剧本。特点：吐字清楚、语言表现个性化、动作性强、感情充沛。 听一段小喇叭广播剧《小熊请客》，请学生学习模仿其中片段。 （五）故事表演 选择故事性强的文学作品，由教师组织、指导孩子吧故事变换成戏剧的形式，并表演出来的一种戏剧活动。 选择故事的标准：故事性强、动作性强、人物形象鲜明、对表演场地要求不高